第一篇：人音版五年級上冊音樂全部課后反思

《清晨》，這首歌本身就是一首瑯瑯上口又充滿著輕松快樂的歌曲。讓人一聽就覺得耳目一新，越聽越愿意聽，越唱越愿意唱。

雖然是一首非常簡單的歌曲，但是也存在著教學的難點，那就是第二部分的旋律優美舒展與第一部分的旋律輕快活潑形成了對比，第二部分的第二樂句3 —︱3 —和第四樂句2 —︱2 —結尾音是不同的，學生唱時把握不準。針對這種情況，我在備課的時候，就設計了這樣的教學環節：先將這兩句的旋律寫在黑板上22 21 ︱ 77 12 ︱3—︱3—︱、22 21 ︱ 77 71 ︱2—︱2—︱作為本節課的一個發聲練習，同時也是為后面歌曲中這個難點的解決做一個鋪墊。在課堂上教師先用“啦”模唱兩句旋律，引導學生聽辨不同并模仿視唱，接著在學唱過程中利用手勢提示學生歌唱時注意結尾音高的變化。單句同學們都能唱好，接下來便是連著唱時在音準上的準確性了。通過教師示范——學生聽辨——手勢引導——學生視唱——解決問題這一系列的環節，緊緊相扣的學習過程，最后同學們能基本掌握。

《晚風》

歌曲《晚風》是一首田園風格的歌曲。歌曲以“晚風”為題，生動地描繪了大自然的美麗景象。“夕陽的晚上”，“樹叢中的夜鶯在歌唱”。抒發了對大自然的熱愛。歌曲為6∕8拍，由三個樂句構成的一段體。曲調優美抒情，委婉動聽。這是一首二聲部的合唱曲，高音區清亮悠揚，猶如寧靜的晚上的銀鈴一般，低音區委婉動聽，與高音區渾然一體，猶如夕陽的晚上樹叢中的夜鶯在歌唱。

這首歌曲旋律悠揚，節奏甜美，對五年級的學生來說，難點的地方是高音區的最高音為小字二組的E，音域較高，很多孩子聽到卻不敢唱，另一個難點是與低聲部的合唱，對于音域較高的問題，我讓孩子用自己能唱的聲音自然地、放松的演唱，切不可喊唱，一定要保護好嗓子，尤其是很多孩子快要進入變聲期，這一定孩子們做得很好，由于合唱曲的高聲部都比較容易唱，因此，采用讓唱的好的孩子帶大家唱的方式，這樣也能起到很好的帶動作用和相互學習的作用。低聲部是我唱旋律，學生填詞，多唱幾遍后，完整的唱低聲部的歌詞，最后再進行二聲部的合唱。雖然合唱中低聲部不夠理想，但已經能聽出兩個聲部了，希望這個學生孩子們的二聲部合唱的能力有所提高。

《漁舟唱晚》教學反思

《漁舟唱晚》是由古曲改編而成，意境悠遠，這是一首古箏獨奏曲，它的標題選自唐代詩人王勃的《滕王閣序》中的詩句。樂曲的意境優美，好像是一幅水墨畫。它表現了夕陽西下，落日余暉映照在湖面上，遠處青山蒙蒙，白帆點點，隨風飄來陣陣歡快的漁歌聲，漸漸地，歌聲遠去，湖邊只留下一片寂靜。對于小學生而言，欣

賞這種古典的器樂曲是比較困難的，所以我在這節課堂設計中，精心組織和設計了多種方法來解決這個難題。本節課，我一開始讓學生看到古箏樂器，介紹古箏樂曲，老師彈奏古箏，讓學生了解豐富的音色，并演奏古箏曲《漁舟唱晚》，用音樂語言導入課堂，給學生一種新鮮感，很好的創設了教學情境，吸引了學生。隨后通過采用音畫結合的教法，增強教學的形象性和創造性，在強調欣賞的同時分析樂曲，讓學生聽了想，想了說，說了動。一系列的活動，使學生一直處于積極的參與中，課堂自始至終有很濃的音樂氣氛。在分段欣賞時，我配上了《漁家傲》詞朗誦，幫助學生想象樂曲所塑造的音樂形象，使直觀、生動、感性的圖象與抽象、理性的音樂節奏、意境有機聯系起來，還引導學生通過關注情緒、速度，來感受每段所表達的不同情景，提高了學生音樂鑒別能力和分析能力。最后還與古箏曲《豐收鑼鼓》進行了對比，不同風格音樂所帶來的不同感受，拓展學生的音樂視野和情緒的體驗。

嘎達梅林

這節課在設計時本著以音樂審美為核心，面向全體學生的原則，在原有教學內容的基礎上，進行補充與拓展。以音樂要素為主線，通過體驗不同藝術表現形式對嘎達梅林這位蒙古族英雄的塑造，讓學生了解怎樣用音樂的手法來刻畫人物。在教法與學法上的突破使學生在整個學習的過程中收獲了很多：會懂得聽辨；會產生更多、更新的感受；會有很多可以與他人交流的話題；會引發他們思想深處對人生價值與意義的思考?

通過這節課的學習，讓學生深刻地感受到，很多優秀的、經典的作品 都是扎根于民族音樂的沃土，從而激發學生探索民族音樂的興趣與愿望—— 熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化?? 最大的收獲：

1、將民歌、電影音樂有效地滲透和運用到教學中，幫助學生更直觀地 理解音樂的意義。

2、突出音樂本位原則，充分聆聽體驗音樂作品；

3、提供開放式的音樂學習情景，重視發展學生創造性思維的探究過程。不足：

1、在音畫結合講嘎達梅林的故事環節，我沒能溶入情感，直白，語言貧乏，不能引起學生的共鳴。

2、在視屏欣賞民歌環節，沒有引導學生結合MV畫面去理解音樂情緒和內涵，使一部分學生不能很好的掌握歌曲情緒。或無法表達自己所想。

3、學唱歌曲環節時間的把握不太好，以至于延長了上課時間。改進的方法：

1、繼續深挖教材，做到吃透教材。

2、注意上課語言的錘煉，既富有感染力，又要精練。

3、備課既要備教材，又要備學生。

歌曲《雨花石》教學反思。

《雨花石》是一首旋律優美，非常深情的一首歌曲，它動聽的旋律給孩子們的眼前營造了一副美麗的景象，我借助歌曲以及講述石頭的故事的形式，向同學們展示出一個多姿多彩的小石頭的藝術長廊。

本課的重難點是：

1、學習歌曲，能深情的演唱。

2、掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用。

3、通過歌唱教學，使學生受到一定的思想教育，結合自己講講理想，其中，掌握休止符及裝飾音在歌唱中的運用尤為關鍵。旋律和節奏的掌握程度直接影響著歌曲的演唱效果。但在音樂課中枯燥乏味、機械訓練的比較多，興趣激發、情感抒發的比較少。小學生正處在形象思維為主的階段，歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們的心情。因此在音樂教學中，我采用學生在喜聞樂見的教學活動，將音樂基本技能訓練融于輕松、自然之中，使學生情趣盎然地去學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

《我怎樣長大》

《我怎樣長大》是第三單元足跡中的歌曲，歌曲的曲調優美動聽，三拍子的節奏特點使得歌曲在優美的同時富有動感。這首歌曲的歌詞看起來很簡單，但卻非常富有哲理，因此在教學中要指導學生理解其深刻的含義。而且這是首三拍子的歌曲，學唱時引導學生回憶三拍子的節拍特點和指揮圖式是這節課我將考慮的教學內容。本節課我設計的重難點是學會用優美抒情的聲音演唱歌曲《我怎樣長大》，在唱歌實踐中，鞏固三拍子指揮手勢。

在趣味導入環節我以說說“我怎樣長大”為主題通過小組討論的形式談談自己是怎樣長大的在討論的過程中孩子們的積極性還是不錯的。通過這一環節的設計既促進了師生間的交流又導入了新課。在第一遍聆聽音樂時引導學生感受歌曲三拍子的節奏特點，從而復習三拍子的節奏特點和指揮圖這些都進行的比較順利，之后的節奏練習我認為可能是這節課設計的欠缺點，我把歌曲中前三小節的節奏提出來，請學

生根據三拍子的節奏特點試著打打拍子，這時我發現孩子的臉上皺起了眉頭，我才發現這個節奏對于這個班的孩子來說可能比較難，所以在這一環節中我花了挺多的時間教授知識，但是結果沒有預期的好，孩子學的比較枯燥，掌握的情況也不夠理想，所以導致在學習新歌的過程中孩子們失去了學習的熱情，所以歌曲學唱的效果也不夠理想。所以我認為今天這節課教授的不是很成功。

通過課下的認真反思發現，導致這種結果的原因是在備課的過程中只重視對教材的重視，而忽視了學生的實際的知識基礎，也就是說只備了教材而沒有備學生。其實備學生比備教材還要重要，因為我們教學的目的是為了讓學生掌握知識，學生才是主題，如果課堂教學設計只考慮到教材的學習而忽視學生，就會導致學生失去學習的興趣。所以今后我會在認真分析教材的同時，也要了解學生的知識的掌握情況，這樣才能設計出適合學生的有效課堂。

《豐收鑼鼓》

《豐收鑼鼓》是一首民族管弦樂曲，表現了我國農民的勞動生活和喜獲豐收的歡樂情緒。樂曲吸收了我國民間吹打音樂的素材，充分發揮了民族打擊樂器豐富多彩的表現功能，既有民族風格，又具時代特點。樂曲由多段旋律和鑼鼓部分組成，在調性和情緒上形成并置對比，又因主部旋律頻頻穿插其間而顯得前后呼應和統一。

1、以打擊樂器的認識、感受、使用為主線，把教學各環節有機地聯系起來，使教學步步深入。一氣呵成。

2、在欣賞《豐收鑼鼓》教學時，教師的引導簡潔而具有啟發性，學生能充分暢談自己的感受，思維特別活躍；用自制打擊樂器創編音響時，學生參與積極，想象豐富，創編的成果豐富多彩-------這些環節都較好地體現了學習過程中學生的主體作用。

通過學習同學們認識了民族打擊樂器，了解了民族打擊樂器豐富的表現力。在教學過程中教師參與學生活動，充分體現了課程標準的精神，學生們進行學習、互動、參與、積極性被充分調動了。通過學生體驗、分組、討論，使整個課堂氣氛和諧、融洽和活躍。在聆聽、分析樂曲《豐收鑼鼓》作品結構時，學生還不能準確的把握作品結構，還需繼續引導與幫助。

《蘋果豐收》教學反思

這首歌曲表現了朝鮮人民在蘋果豐收時的喜悅心情，因此，速度較快，尤其是第一樂段，一字一音。所以必需唱得非常流暢，才能表達這種喜悅的情感。在范唱時使學生感受作品的整體情緒效果后，必需放慢速度讓學生來學習旋律與歌詞。

在學習中運用競賽的方法，可以激發學生學習的積極性。分小組自學提高了學生

對歌曲旋律掌握的能力，這對于學生的基礎也是很重此文轉自斐.斐課件.園 FFKJ.Net要的。讓學生帶領學習也培養了他們的領導和組織能力。

通過這節課的教學來看，五年級的學生已經有能力去進行初步的自學歌曲了，當然這也是要在老師的指引下完成的，而并不是學生完全自學。這應該就是我們所說的，強調了“以學生發展為本”的教育理念吧。本節課我也是從這點出發來考慮的課程安排，因為這首歌曲是一首朝鮮民歌，所以首先是進行反復聽歌曲，讓學生自己來感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的區別，在這里學生們都很快的就能抓住歌曲情感上的主題思想。通過課件了解朝鮮得風土人情和文化特色，以感受本歌曲的異國風格。在學生們抓住歌曲的特點之后便很快學會了演唱歌曲。在這部分的學習中我的教學設計上有些不足，沒能想出一個巧妙的辦法讓學生演唱時達到和諧的效果，在此還有待經驗的吸取和教學的磨練，并且要以學生為主體，以培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]創新、實踐能力為目標的新型教學模式

歌曲《豐收的節日》教學反思

歌曲《豐收的節日》是一首新疆塔塔爾族民歌。歌曲運用了明快的節奏和鮮明的民族韻律，描繪了少數民族慶豐收時載歌載舞的熱鬧場面，表達了他們分享勞動成果的喜悅之情。歌曲前半部分歡快、活潑，后半部分較為舒展。具有濃郁的新疆歌曲風格特點。

教學中我首先播放一段新疆人民豐收后載歌載舞畫面的視頻，讓學生有身臨其境的感覺，看到視頻，孩子們對新疆歌舞產生了極大的興趣，然后再加入簡單的新疆舞蹈動作范唱這首歌曲，然后請有特長的學生上臺跟著歌曲范唱跳一跳，其他同學模仿舞蹈動作。感受歌曲歡慶熱鬧的場面。課堂氣氛比較活躍，這就對更好的學唱歌曲做好了鋪墊。接著是學唱歌曲曲調，這首歌曲曲調較快，十六分音符較多，由于新疆歌曲風格，還有裝飾音，因此歡快的節奏唱起來較難，因此，主要采用我來多次范唱歌曲曲調，讓學生邊拍擊節奏邊熟悉曲調，然后找出曲調的規律、最后模唱曲調。熟悉曲調后，填入歌詞就較簡單了。在歌曲處理中，主要讓學生分組加入舞蹈動作和打擊樂器表演，使得歌曲完整而豐富，孩子們通過歌舞樂的方式，既學習了歌曲，又從中感受了新疆人民慶豐收時的歡慶場面及對美好生活的追求和向往。

《外婆的澎湖灣》

《外婆的澎湖灣》是一首臺灣的創作歌謠，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了童年生活，在美麗大海的有趣情景。整節課運用了“快樂音樂—快樂少年”教學模式展開教學的，課的一開始采用聽歌拍手進教室的放松、自由來做課堂組織，讓學生馬上進入五年級快樂的音樂環境。接著用視覺的環節，播放了一組與

大海關聯的圖片，讓學生進入本課內容的意境，感受陽光、沙灘、椰樹、船、海浪??之后，導入本課歌曲的出產地--祖國臺灣。直接引審出臺灣是祖國領土不可分割的一部分，臺灣同胞和大陸同胞血肉相連，做為同是中華民族龍的傳人，老師引領學生用手拍掌歌曲部分節奏，讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意節奏型的變化，為學習歌曲、演唱歌曲、伴奏歌曲做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。

緊接著是常規音樂課練聲部分，目的是讓學生用科學的方法來學習演唱歌曲。接下來老師讓學生跟琴直接學習歌曲的復雜多變的節奏，運用連音及跳音的方式來學習基本節奏。隨后我播放音樂讓學生仔細聆聽，啟發學生“你都想到了什么？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了童年的生活和享受大海無邊無際時的心情，為學唱歌曲《外婆的澎湖灣》做情感鋪墊。在學唱歌曲之前，老師舉出本課中的難點節奏型，加以指導，并在歌曲中針對的來教唱，這使學生能深刻的理解及掌握。接下來的歌詞（語言）朗誦環節和再次聆聽歌曲、器樂伴奏環節還是以激發學生興趣為主，從節奏型朗誦到情感式的朗誦，都要求同學們的字正（有表演性的，微笑的）。進入歌曲旋律的學習演唱，結合簡單的律動讓學生輕松的學習和把握歌曲的情感、節奏。運用沙垂、碰鈴、小鼓、雙響筒分組學生來為歌曲伴奏，在伴奏其間講解和讓學生了解個中樂器的運用和結合歌曲風格來做伴奏。如沙垂聲和海水的聲音、碰鈴與穿上風鈴間的相適等做比較和仿效。這其中目的：一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培養學生節奏感。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了教學目標，熟悉并掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，分組合作的滲透對于五年級學生來說真的是必要的而且是學生所喜歡的。特別是歌曲伴奏這一環節，我以游戲的方式，把學生特點分成四個組，并把這四個組分別以歌曲特點命名為“陽光組”“海浪組”“沙灘組”和“椰樹組”，為歌曲伴奏學生能明確為歌曲做簡單清晰的伴奏，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽歌曲到位伴奏，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛煉學生的聽辨能力及反應能力、伴奏能力。歌曲的拓展部分的“意境創造表現”，教師注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，并讓學生選擇合適的律動、造型來表演創造歌曲意境，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。整個教學過程注重了學生以聽覺與表演為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，從音樂的情感深入自然表演，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的快樂中進行，在設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審

美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕松愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入游戲與情境中進行，收到了良好的效果。

《牧場上的家》

《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌曲的風格。并學習這首歌曲。我采用的方法是：

1.上課開始用發聲練習來教給學生一些簡單的唱歌發聲技巧，并用學生感興趣的語言詞匯使學生更易接受。并為下一步學好歌曲打好基礎。并由此來導入新課。

2.采用帶音樂，欣賞牧場上的景色，學生馬上進入了情境，投入狀態。3.采用舞步讓學生感受音樂，感受3|4拍的特點。使學生主動參與進來，不顯枯燥。

4.學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，采用指揮拍學弱起學生容易接受。

5.采用唱樂譜，和小組合作找到相同或相似樂句來培養學生合作及觀察能力。這樣既培養了學生之間的合作意識。更使樂曲由難變易。

6.處理歌曲時從換氣，歌曲的強弱，歌曲的感情來處理。

7.從用樂器伴奏來使學生參與進來，培養學生團隊合作的意識。學生再次體會3|4拍的強弱關系。

8.創編歌詞，這一環節是我們音樂教學中情感態度價值觀的體現，讓學生通過歌詞創編感受自己家鄉的美。愛家鄉。

9.最后欣賞盛世長安再次了解家鄉。熱愛家鄉。

《可愛的家》

《可愛的家》是一首二聲部合唱歌曲。歌曲描繪了一個溫馨而可愛的家庭，音樂優美抒情，節奏舒展，旋律流暢，表現了對幸福生活的贊美和向往。歌曲教學的重點是用優美，安詳的聲音演唱歌曲，難點是用和諧的二聲部合唱有感染力地表演歌曲。

整堂課，教師通過音樂活動、唱歌教學、創編歌詞等多種教學形式，讓學生在“情”的感受當中來感受音樂，在“情”的呼喚中喚起學生學習音樂的渴望。通過學習，學生感受到爸爸、媽媽的愛和家庭的溫暖，從而啟發了孩子去愛自己的家。充分的體現了以“音樂為本”、以“育人為本”的藝術原則。

教學中我力求在“合”的基礎上表達音樂形象，所以在合唱教學前，先讓學生看

低聲部旋律，整體聆聽合唱部分的旋律，讓學生在聆聽中“找出”低聲部的旋律，并跟唱。在唱的過程當中，將高，低聲部的旋律設計為家庭中某個角色的歌聲，用旋律模唱的方法學唱兩個聲部，或分組自主練唱相應角色的旋律，并互換旋律進行演唱。引導學生像和家人相處一樣進行演唱，做到“和睦相處”，互相配合“，”缺一不可。

另外在教學過程中，學生聲音的統一是非常重要的一方面，在平時對學生的教學中，我比較注重對他們進行歌唱習慣的常規培養。有好的音色，合唱的歌曲才能夠產生和諧，更美的效果。在這節課中，我要求學生歌聲要協調統一，從而做到在聽覺上得到更好的審美體驗，從而達到合唱教學的目的。

本節音樂課教師激情、投入和感染力還不夠深入。在新歌教學環節上，對學生難點點撥不夠。由于受學生的家庭條件、居住環境以及音樂基礎等影響，許多學生課外很少接觸音樂，學生對音樂知識、音樂術語很陌生，在沒有進行系統的復習的情況下，學生課堂發言準確率不高。針對這一現象，教師在今后的音樂教學過程中要積極思考，創設適合本校學生學習音樂的方法，從而提高學生的音樂素養。

《思鄉曲》

我國著名小提琴家馬思聰的《思鄉曲》把濃濃的鄉愁演繹的淋漓盡致，如今有幸把這首樂曲作為教學文本讓學生欣賞。當中充滿了對作者的崇拜和初聽樂曲時對那種纏綿不絕的思鄉而感動。

在教學設計之初，很簡單的想法就是讓學生去聽這首樂曲，去感受作者創作此曲時的內心思想。所以就設計了一些簡單的環節，如聽速度，情緒等等。但是從課堂上所反饋出來的情況來看，我的設計過于簡單，對五年級的學生來說不夠深入。

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，“音樂欣賞”比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念。在這節課的設計中我一共讓學生聽了7次，在這7次聽的過程中有聽片段的也有全曲聆聽的每一次聽都有不同的目的。多聽多感受這個固然很好，但是每次提問都不夠深入，對音樂要素的聆聽不夠到位。教師只是簡單的讓學生聽一下速度情緒等一些潛在的音樂，對于那些隱形的能夠體現作者心理的音樂發掘不夠，這也是老師在備課時對教材挖掘不夠深。

音樂課有別于其它學科最主要的特點是它具有音樂性，這個音樂性體現在哪里呢？不單單是唱唱歌，聽聽音樂。而是讓整個課堂充滿音樂，在音樂的氛圍中學習音樂。老師盡量少說話多用音樂曲引導學生啟發學生，我覺得這節課當中講的還是太多。

特別是在分段聆聽的時候，教師說著說著就會把問題的答案說出來，而學生沒有自己親身曲體驗過音樂，即使體驗了答案已經被老師說出來了，再回答也沒有什么意義了。

另外，我覺得《思鄉曲》是一部好作品，但是想讓學生們真正理解卻不簡單。因為作者他所經歷的這些事都是很多人沒有經歷過的，對于小學生來講很難產生共鳴。我認為我們在選擇教材的時候應該更考慮到學生的特點，多選一點能夠讓學生感興趣的音樂曲聽，讓他們產生共鳴。當然怎么樣才能使學生產生共鳴就要靠老師曲引導了，老師引導的好，學生產生共鳴的幾率也就越大，對音樂的理解也就更深更透徹。

《故鄉的小路》

加強與學生的情感交流，突出學生本位。情感就是藝術，音樂作為一門藝術課，很顯然，它需要情感的投入，作為音樂老師，我們應該很明白，要唱好一首歌，要表演一個人物角色，必須要以感情的投入為基礎，上音樂課也是一樣，我們作為學生的策劃指導者，要想他們投入，是不是意味著我們先要付出更多呢，以前上音樂課我也沒注意到這一點，結果學生就表現得很散，不集中，通過這一節課，我終于找到了答案。

加強與學生合作，挖掘學生的閃光點每個人都有自己的優點和缺點，學生也不例外，有些學生條件好，唱歌自然好聽，也有些學生舞蹈動作做得很好，具有很豐富的表現力，所以，我在課堂上常常輪流安排一些學生表演，這就很容易去發現他的優點，既鍛煉了他本人，也樂趣于他人，形成對比，幫助他人樂于去找自己的閃光點，這很有利于學生的成長。

不斷注入音樂新元素，提高學生的學習興趣音樂教育也要不斷加入新元素，如果一味以歌碟，又或者是鋼琴這種單一的形式，很容易使學生對音樂感到厭倦，那么對于音樂的學習，那可能是件很可怕是事，興趣是學習的動力，通過不同的方法和手段，讓學生永保新鮮感，那也不是一件容易的事，在本課的教學中，我應用到了薩克斯管作伴奏樂器，盡管吹得不大好，但是，學生還是投入了濃烈的興趣，在這種氣氛下教學，是我要的效果，我相信這也是大多數老師的意愿。既然如此，我們何不在這方面多下點功夫，搞搞新意思，或許會有更多的驚喜！

《鄉間的小路》教學反思

《鄉間的小路》是一首臺灣校園民謠。本課的教學我主要以聽唱為主。在學歌的過程中，A樂段以學生自學為主，解決第一小節的八分休止，要唱的聲斷氣連；根據學生現場出現的情況適當指導，再跟范唱演唱A段，效果較好。B段我以聽入手，變

化形式的聽，由竹笛演奏的這一部分，意在讓學生唱之前，感受B段旋律的悠揚，然后練習高位置讀詞、哼鳴、填詞、逐漸加速，最終完成高潮部分B樂段的演唱，因學生程度的差異，在我校三個班級磨課，以及最終在他校借班上課，B段演唱的情況反饋各不相同，有好有差，使我更加認識到在平時的音樂課上，發聲練習的重要性，演唱高音時音高位置訓練的重要性，而不能因唱不上去而降低要求，長期以來就會形成學生習慣性的降低音調演唱，就很難達到演唱歌曲的情緒表達等一些列的音樂表現元素都會大打折扣。

這節課的活動設計環節，學生分小組討論他們想要如何豐富歌曲的表現形式，我進組指導。我給某小組提供了打擊樂器，給希望創設一個鄉間小路上情景的小組提供了一些小花等道具，還請一位同學負責控制燈的開關，營造AB兩樂段的不同；給想要添加舞蹈動作的小組要求注意在AB段上使用不同的動作表示，表現歌曲輕快和悠揚的兩部分。在負責演唱的小組單獨練習時有一位小老師帶著他們唱；總體上學生均參與了活動的設計和表演。不足之處在于練習時間較短，統籌的時間太倉促，整體表演時氛圍很好，但歌曲的演唱上較差。不同情況的反饋都給我在以后上課時留下反思，音樂活動最后利用完整的一節課，有設計有練習有延伸，才能把音樂的表現形式更好更完整的呈現。

《叮鈴鈴》教學反思

在今年的課堂展示月活動中，我執教了一首具有濃郁地方風格的二聲部合唱歌曲《叮鈴鈴》。這是一首動聽、活潑的歌曲，我很喜歡，孩子們也比較喜歡，尤其是合唱部分是歌曲的擴充，采用了襯詞加滑音的唱法和二聲部的效果，烘托出一個交織在一起的熱鬧場面，從中聽到了鈴聲、吆喝聲、琴聲等，表現了牧童趕著羊群悠閑自得地歌唱的情景。

教學過程中，為了降低二聲部合唱的難度，我首先把二聲部作為發聲練習，為后面歌曲的合唱作了鋪墊，并用羊兒身上的鈴聲、牧童的歌聲、吆喝聲等分別進行聲部的模仿學習，分別在不同聲部建立起比較穩定的音高印象。歌曲是聽會的，而不是老師生彈硬唱教會的。有了前面的鋪墊，在明確提出聆聽要求時，孩子們傾聽習慣更好了，指向性更強了，齊唱部分就著重解決變化音的問題，通過“小老師”的幫助、對比聆聽，基本解決了升5的音準。但在合唱的結束句最后一小節，一聲部還不夠穩定，總會受第二聲部的影響，這和平時學生的音高概念練習少了有關，還應加強音準的練習。整節課中，我注重學生自主學習與合作學習相結合，雖然絕大多數的孩子都能進入到音樂的學習中來，小組的團隊力量與個性的張揚也進行了有機結合，但給孩子們提供的展示舞臺還不夠廣，多數學生表現還不如平時出色，我 應該在教學環節設計上再下功夫。盡可能讓每個孩子都有展示機會，把課堂變成了所有人的舞臺，讓每一個孩子都能體驗快樂，表現自己。歸納本節課有如下問題值得反思：

1.教學環節的設計應再優化，不同對象采取的策略也就不一樣，教學的模式不一定是固定的，要根據課堂和學生的需要酌情調整。

2.課堂氣氛不夠活躍，對于音樂課，應該要能夠充分調動孩子們的興趣，作為音樂教師，要能夠用自己幽默的語言和創設的情境來充分調動課堂氣氛。

3.初步完成二聲部合唱的目標基本達到，但學生參與合唱的面還有待再提高，盡量讓每一個學生都參與。

每一次上課后我都存在很多的問題，在反思的過程中也能學到一些東西，可以說每上一次研討課就是對自己的一次磨練與提升，這就是自我成長的過程。我希望能在不斷的學習中把音樂課堂調控得更好，讓學生喜歡音樂課、喜歡音樂老師，享受音樂課堂的40分鐘，在成就我們的學生的同時也成就著自己——做幸福的音樂老師！

《雛鷹之歌》

這是一首比較新的歌，以鮮明的節奏、簡約的結構，表達了少年兒童意氣風發、勇于進取的堅定信念，好聽，很有勁，學生挺喜歡的。這首歌有兩個特點，一、是帶有新疆地區的音樂風格。因此,我設計音樂活動“我是小樂手”這一教學環節。

二、是有許多的下滑音。因此，我采用一些流行歌曲作例子，讓學生在很熟悉的歌曲里找到唱下滑音的感覺，再來演唱歌曲。在教授《雛鷹之歌》時，為了提高學生學習的興趣,我先讓學生自己去發現下滑音,及無形中讓學生養成良好的自學習慣.再次,這首歌的曲調節奏較復雜：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以這首歌曲我主要通過聆聽范唱，范唱曲調從聽覺中加強學生的模仿記憶，有了基本旋律的輪廓后，讓學生看譜唱曲。

《雪花帶來冬天的夢》

《雪花帶來冬天的夢》是一首孩子們非常喜歡的歌曲，在教學過程中，我把握了整個教學流程的時間，完成了教學任務。教學各環節過渡自然，環環相扣，設計自然。每一環節的設計都有意義和作用。學生接受并喜愛《雪花帶來冬天的夢》，并能夠用甜美的聲音、正確的方法、適宜的情緒演唱。教學過程的問題設計注重激趣性和引導性，并取得良好的教學效果。歌曲導入使用了一首德彪西的《雪花飛舞》，音樂中鋼琴的聲音讓學生感受到了雪花飛舞的形象，創設了生動的情境。接著繼續創設情境，分別用北風、雪花的聲音進行了三聲部的教學。然后是歌曲難點樂句以及歌曲的教學。最后把這堂課的教學內容串聯起來，將情境和歌曲串聯起來，還讓學

生聆聽了課外的合唱曲《踏雪尋梅》。

教學環節中，個別難點強調的還不夠。情感處理的還不夠到位，對學生的評價沒有進行拓展，歌曲教唱有點形式化，感受與鑒賞是重要的學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。因此，在今后的教學當中，我應該繼續挖掘教材，把握教材，讓孩子們在課堂上更好的掌握知識。希望通過本課的教學反思有更加深入的認識。

《堆雪人》教學反思

很久以來,怎樣與學生溝通情感，在歌唱教學中滲透情感教育，用情去感染學生，成了音樂老師非常頭疼的事情。在《堆雪人》上課過程中，我按照教學設計很順利的上課，上課一開始，這個班的孩子非常拘謹，明顯很緊張，我盡力去帶動他們，事與愿違，本課教學重點是通過學習，感受冬雪給大地帶來了嚴寒的同時，體驗雪景給我們帶來的歡樂，心想，一定是剛剛上課，慢慢會進入狀態的。但是在雪景導入過程，和打雪仗、堆雪人、滾雪球的幾個環節中，隨著時間的推移也沒有讓孩子們感受到冬雪帶來的歡樂，反而學生更加緊張。我悶了，學生是怎么回事呢？還是我沒有用情緒帶動他們呢？學生的底氣和聲音明顯沒有達到我預計的目標，整節課堂死板，沒有生機。這個引起了我的反思,怎么樣才能在歌唱教學中滲透情感教育,怎么樣把一些生硬、死板的音樂符號，用親切的方式講述給學生聽，怎么樣才能用自己對歌曲的理解，用情感交流的方式，教給學生，讓學生深刻的體會到音樂的美。

在歌曲教學中，我認為創設情境是非常重要的，創設音樂情境目的是培養學生的良好心境，喚起學生的對音樂的審美注意，當學生一進入教室，耳聞目睹的全是另人心曠神怡的畫面和語言，新鮮感就會油然而生，注意力就會自然而然的集中在我創設的情境中。在堆雪人這課中，我認為一開始就要大家看完冬雪的場景以后，馬上讓大家來發聲練習，而且用暖手的方式打開聲音，學生在用美麗的聲音做發聲練習，讓學生充分感受到，冬雪帶來的快樂，課堂也不會太死板，沒有靈動性了。

其實，在很多環節設計中，可以更深刻的去讓學生用動作去領會冬天寒冷的氣候，讓學生在寒冷的冬季，能夠去堆雪人而感到十分的有樂趣，可以跟著我一起手舞足蹈的，打雪仗，這樣學生就不會死板的只唱歌曲，而不是為了唱歌而唱歌，使他們在輕松、活潑的氣氛中感受堆雪人、表現打雪仗，提高他們的審美能力。

總之，在堆雪人一課中有太多的環節出現了錯誤，不過，歸根結蒂，是自己沒有把課設計好，下次上課，要吃透歌曲，組織好各個教育環節，用生動的教學用語和動聽的音樂打開學生的心扉，喚起學生的心中的美感。

歌曲《小雪橇》描寫兒童們在冰天雪地中不畏嚴寒、快樂嬉戲的場景。歌曲為降

B大調，2/4拍，第五、六樂句是補充樂句，進一步渲染了歌曲歡快的情緒。歌曲節奏豐富、速度較快，情緒歡快、活波，充滿了童趣。

這是一首教唱歌課

1、聽音樂讓學生們對音樂內容的初步感受，激發學生的學習興趣。

2、看音樂動畫，加深學生對這首歌曲的了解及激發他們的學習興趣。

3、聽唱法：在學習歌曲中用聽唱法，符合二年級學生的年齡特點，便于學生學會歌曲。

本環節有兩個目的，第一個目的是，充分培養學生對音樂的聆聽，加深對歌曲的認識。第二個目的是，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。在為歌曲打擊樂伴奏部分，引導學生積極參與音樂活動，激發學生的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美和創造美的能力。

這節課的一點遺憾之處在于教師在樂器拓展組織的不好。

在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會和展示自我的舞臺，使學生充分發揮自己的潛能，體驗到成功的快樂。在以后的教學中積極努力去探究，學習多種多樣有效的教學模式，把課上好，讓學生簡易有效的吸收知識。

第二篇：人音版五年級上冊音樂

第五課 故 鄉

教學目標

1.本課與前課是同一主題的內容。因為“故鄉”是“家”的擴大，是大的家。讓我們從音樂作品中領悟愛家，愛故鄉的做人基本素質。并通過聆聽表演、畫畫、寫寫、講講等多種藝術形式，表達自己對故鄉的愛。

2.繼續唱好二聲部合唱。

3.了解變拍子與變音記號。

4.從實踐中初步接觸變奏的創作練習。

教學安排：二課時

第一課時：1.聽《誰不說俺家鄉好》、《鄉間的小路》、做變奏練習。

2.唱《如今家鄉山連山》；畫、寫故鄉等綜合表演。

第二課時：唱《故鄉小路》，聽《鄉間的小路》，“唱唱自己家鄉的歌”。

第一課時

一、聆聽《誰不說俺家鄉好》?

1.初聽歌曲。

2.師生議論歌曲內容：對家鄉的贊美，對解放區的贊美。

3.復聽歌曲。

師生可隨錄音輕輕哼唱，體驗人們對家鄉的愛。

4.小結：解放區的人民對家鄉的愛。

二、聆聽《鄉間的小路》

1.直接導入：初聽歌曲。這是什么地區的歌曲? 歌曲反映了什么內容?

2.邊看歌曲邊聽錄音，以加深對歌曲的印象。同學輕聲隨錄音哼唱。

3.師生議論歌曲給自己的感受。

4.小結：走在鄉間的小路上是多么的瀟灑，讓人流連忘返。

三、表演《如今家鄉山連山》

1.歌曲分析:歌曲以天真而富有想像力的描述，表達少兒對家鄉的贊美。所以演唱時要把這種歡樂的情緒、天真可愛的形象淋漓盡致的表現出來。

2.歌曲的學習可以用多種形式。

(1)第一、二句的曲調學習，通過聽辨相同與不同小節進行識譜學唱。

(2)二聲部合唱4小節，可作為發聲訓練。頓音要唱得有彈性，表達一種開懷大笑的情緒。

(3)最后二句的曲調采用聽唱與視唱相結合手段學唱。

(4)當曲調熟練后，先可用襯字“啦”唱(在合唱時仍用“哈”)。在“啦”唱得天真歡快的基礎上再唱歌詞，并唱好語氣的起伏。

(5)在對歌曲曲調唱得較有樂趣、熟練的基礎上，分組自編表演唱(教師到學生中去分層指導)。

(6)各組展示。

四、創作活動

1.拓展藝術的領域，以畫、詩歌、短文等綜合藝術的手段表現對故鄉的眷戀。

2.“畫”主要是寫意，所以要求簡潔，不必太復雜精細，意到即可。

3.短文有條件的可以進行采訪，一段情況下以收集為主，到圖書館、或家里有電腦的上網者，可將網上資料下載即可。

第二課時

一、表演《故鄉的小路》

1.直接導入：我們自己來表演對故鄉的思念之情。

2.聆聽范唱。提出三個要求：

(1)歌曲的內容是什么?

(2)有幾個聲部組成?

(3)隨范唱劃指揮圖式，有什么發現?

3.討論以上三個問題，不清楚的可再聽范唱。

4.聽一遍曲調范奏，學生再進行劃拍練習。

5.結合曲調講解變拍子。

6.學唱前8小節曲調。要求打出每小節的強拍。(每小節強拍拍手，其它拍拍腿)

7.在前8小節唱得非常熟練的基礎上，把全班分為二個聲部。分聲部各學唱自己的聲部曲調。(因為這部分節奏與前8小節一樣，所以必需在前8小節熟練的前提下再學習第二部分。)

8.弱起小節不必從理論上去講，而是從歌調的重音布局去闡述，如“我那故鄉的小路”其重音在“故”字上。這樣學生很自然把弱起小節唱好。

9.歌曲的高潮是第二部分，也是本歌的重點與難點。要以對故鄉“彎彎小路”與“路旁小花”的思念之情作傾訴的歌唱，以主人翁“我”的身份投入到歌聲之中去表現。

10.設計打擊樂伴奏，注意4/4與3/4的交換.二、變奏練習：創作活動

1.不講變奏的概念。

2.從本書上的“例”開始練習。3.完善書本上的“例”，學生自己作變化發展。不要受書上的“例”限制，可以自由創作變奏曲，不僅是同一拍號，還可以是變拍子的。

三、音樂知識：變拍子

1.變拍子的樂理知識結合歌曲《故鄉小路》的教學順帶進行。

2.教學時不從理論上講解，而從譜的現象上去切入。

設問：這首歌曲每小節的拍數是否一樣?除第1小節是不完全小節外，每小節的拍數有幾種類型? 歸納：歌曲由兩種拍子組成，這就是變拍子。

3.復習音名變音記號，比較“4”與“#4”的音高關系以及“4”與“#4”的手勢。唱準“3、4、5、#4、6、5、3”。因此“#4”的教學也結合歌曲《故鄉的小路》進行。

第六課 歡樂的少年

教學目標

1.本課中外四首作品都反映了一個主題——歡樂的少年。由于不同的地域、不同的文化背景，所以音樂的表現也不盡相同。我們應以不同的風格與形式，去表現不同層面的少年活潑歡樂的情緒。

2.在前面幾課曲調填空、改變等練習的基礎上，進行曲調最后2小節的創作，感受曲調的結束感。

3.在歌唱實踐中掌握下滑音唱法。教學安排：二課時 第一課時：聽《羅馬的松樹》；《雛鷹之歌》。第二課時：唱《叮鈴鈴》；聽《可喜的一天》。

第一課時

一、表演《雛鷹之歌》

1.教師談話導入：介紹歌曲的創作背景.20世紀90年代初團中央發動的《跨世紀中國少年雛鷹行動》少先隊教育活動，旨在把全國少年兒童培養成江總書記提出的“自學、自理、自護、自強、自律”的五自少年，做跨世紀的接班人。

2.教師范唱、錄音范唱歌曲，多聽幾遍范唱，加深印象。3.學唱這首歌曲。分為二部分學習。

4.學唱曲調，暫不唱滑音記號，當曲調基本學會，并能流暢地按規定速度唱譜時，才把歌詞配上。

5.在唱歌詞時，適時按要求加上滑音記號，歌曲的風格更濃郁，順帶講下滑音記號、唱法。

6.該歌曲帶有新疆地區的特征，所以打擊樂器按“ ”節奏為歌曲伴奏，使歌曲的風格性更強烈。

二、聆聽《羅馬的松樹》

1.設問導入：你們是否想了解歐洲南部的少年兒童們是怎樣玩耍的? 2.視聽《博爾蓋塞別墅的松樹》(不告訴曲名)設問：你們能從音樂聲中想像這一群少年兒童在干什么?(學生們議論)3.介紹作品名稱、創作背景。

這是作曲家創作的一套描繪羅馬風景人物的音樂組畫——《羅馬的松樹》第一段“博爾蓋塞別野的松樹”，描寫一群天真活潑的少年在羅馬的游覽勝地博爾蓋塞別墅的松林里跳舞“打仗”、玩耍的情景。

4.聆聽舞蹈的場面音樂——第一主題。

5.聆聽第二主題旋律。設問：這是描寫什么?(“打仗”)6.復聽全曲：完成聽音樂排序等要求。7.小結：歐洲意大利少年兒童們歡樂的活動。

第二課時

一、聆聽《可喜的一天》

1.以史地知識導入：

設問：俄羅斯的地理位置在哪里?在20世紀初，著名的十月革命誕生了什么國家?(蘇聯)談話：第二次世界大戰最后由蘇聯軍隊攻克柏林與英、美、法盟軍會師，取得決定的勝利。本歌就是前蘇聯影片《攻克柏林》的插曲。

2.聆聽歌曲，并介紹歌曲的時代背景與內容。3.朗讀一遍歌詞，旨在進一步體驗歌曲內容。4.再欣賞一遍歌曲。

5.師生議論從歌曲中獲得的感受。

6.完成課本上的練習：歌曲分幾部分?(兩部分)用圖形表現歌曲的不同部分。7.小結：蘇聯少年兒童幸福的生活和美好的理想。

二、表演《叮鈴鈴》

1.以聆聽前奏導入：設問：這兩小節你能聽出是什么聲音?——鈴聲——哪里來的鈴聲。請聽——聽.2.聆聽范唱。

歌曲表現了什么內容?二段歌詞，兩種鈴聲，你能說一說嗎?他們各表現了少年怎樣的心情與情景? 3.學習歌曲曲調。

(1)歌曲的前4小節是全曲的主題音調，學好這4小節至關重要。可跟琴模唱加視唱，唱好這開始4小節。

(2)從第5小節到第12小節讓學生自學視唱歌譜。然后流暢地唱好齊唱部分曲調。

(3)二聲部10個小節，可分聲部讓學生自學。這兩個聲部節奏與旋律，學生基本能視譜唱出。

(4)這曲調要唱好的關鍵是要唱出湖南民歌的風格。這里包括裝飾音、滑音、“#5”等技術上的處理。

4.學唱歌曲時，襯詞“啰”等要處理好，另外在頓音、漸強、漸弱處要唱出這一群少年活潑歡樂的性格。5.在較熟練地唱好歌曲的基礎上，按教材上的伴奏要求，為歌曲伴奏。里拉琴這一記號所對應的樂曲，可以用口風琴、口琴，也可用豎笛等旋律樂器來演奏。

創作活動

完成曲調最后2小節的創作，唱一唱，奏一奏。

1.該創作活動旨在讓學生創作的最后2小節要有結束感。從音樂的技術上講就是調式感的問題，但與學生不講調式問題，僅僅是感性上要求有結束即可。

2.從曲調的發展來看譜例1應該是“do”結尾，譜例2應該是“la”結束。但必需讓學生在實踐中去獲得，而不是教師包辦代替。聽辨練習

1.先用鋼琴(或其他鍵盤樂器)分別彈奏這兩段曲調。要求聽辨這兩段曲調的相同與不同之處。

2.跟著鋼琴模唱一遍，說出這兩段曲調相同與不同之處。(節奏相同，曲調也基本相似。不同之處是第二小節的“4”升高半音為“#4”)3.用豎笛吹一吹，進一步鞏固“#4”與“4”的音高關系。

第三篇：人音版小學音樂三年級上冊《捉迷藏》課后反思

義務教育課程標準實驗教科書音樂第六冊

捉迷藏

教學反思：我講授的內容是三年級的歌曲《捉迷藏》。是三年級上冊中的歌曲。這是一首曲調規整，旋律活潑而又輕快地歌曲。歌曲把“春夏秋冬”四個季節變化比擬成四個頑皮的小娃娃在玩捉迷藏的游戲，形象生動有趣。本課的教學目標旨在讓學生掌握三拍子的強弱規律，并熟練演唱歌曲中的附點八分音符，有感情的演唱歌曲。通過活動培養學生對大自然充滿熱愛的感情。以

導入激發學生的學習興趣，采用聽唱的教學方法和實踐相結合來完成。讓學生在聽唱和實踐中感受歌曲的情緒，參與討論。在各種音樂活動中，注重情感體驗，注重學生的實踐參與，讓學生在音樂課上真正的欣賞美、感受美、體驗美、創造美。這首歌曲旋律快而且節奏較難，八分符點音符頻繁出現，所以在學唱時我把重點放在對節奏處理上，并用富有童趣的語言貫穿始終，讓學生在快樂中學習，在快樂中體會三拍子的韻律去歌唱、去舞蹈。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”在音樂課堂教學中，應把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標，不能讓學生產生逆反心里。歌曲教學時，一般情況下都是采用聽唱法學唱，如果老師讓學生一遍一遍的進行反復聽，學生就會失去興趣。而我在上一環節中，通過幾種活動步步深入地讓學生聆聽了4遍音樂。所以，學生在學唱歌曲時顯得比較輕松。整節課上得還算可以，但課后也總結出幾點不足：

1、在教唱環節，因為歌曲速度較快、歌詞又比較繞嘴。所以可先將歌詞進行分析輔助學生理解并記憶歌詞再感受歌曲；再將學唱整首歌曲速度放慢，效果會更好！這樣就節省了部分時間為欣賞環節的充分聆聽做了更好的鋪墊！

2、沒有做不到，只有想不到。在備課時，我覺得這首歌曲旋律快而且節奏較難，所以把重點放在節奏處理上。但通過節奏模仿，按節奏讀歌詞，難點很快被突破，學生把節奏唱得很準。而同時我發現另一個問題：學生唱歌時咬字不清，例如“娃”“耍”“他”“下”等開口音，由于學生初學，對歌曲不熟，唱得很悶，不開。如果在按節奏讀

歌詞時，對開口音咬字進行一下處理，效果會好得多。學生的潛力是無限的，只要老師認真思考，根據學生特點想出有效辦法，難點并不難。沒有做不到，只有想不到。

第四篇：人音版五年級音樂上冊《晚風》教學反思

《晚風》是一首富有田園風格的歌曲。歌曲以“晚風”為題材，生動的描繪了大自然的美麗景象.“夕陽的晚上”、“樹叢中夜鶯的歌唱”等等，抒發了孩子們對大自然的熱愛。我覺得這一課的教學難點在于指導學生用和諧的聲音，有感情地唱好二聲部合唱，對于剛上五年級的孩子來說唱好二聲部是有一定困難的。有的學生音準都很難把握，更別說是二個聲部的歌曲了，我想只要能讓他們感受到歌曲的意境，營造一種教學氛圍，激發學生想象力和培養他們感受歌曲的能力。

首先讓學生唱熟兩個聲部，我根據這首歌曲旋律特有的規律引導學生去發現、去區別，從而唱準旋律，使學生把握旋律更深入。然后再讓學生在我的指揮下逐個樂句的進行兩個聲部的合唱練習，讓合唱難度減小化，讓學生興趣、信心增大化。

這樣學生在一個比較緩的學習過程中就可以體會到音樂的魅力了。

第五篇：人音版五年級音樂上冊教學計劃

一、學情分析：

五年級學生生活范圍和認知領域進一步發展，體驗、感受與探索創造的活動能力增強，但音樂欣賞課還是缺乏耐心的傾聽，學生最喜歡律動與音樂活動，在這兩方面表現非常好，樂譜知識的學習部分學生仍不是很感興趣。三個班的學生情況有所差異，一班樂感較好，學習能力強，模仿能力好；二班上課紀律差，表演時不活躍；三班性格內向，不敢表現自己。因此在今后在學習中，應加強對這些學生的培養，利用生動活潑、富于藝術魅力的形式，鼓勵他們參與到音樂活動中，以此來激發、培養、發展他們的興趣。

二、教材分析：

五年級第九冊的音樂教學內容人為八個單元：朝夕、農家樂、足跡、可愛的家、故鄉、歡樂的少年、雨花、冬雪。這八個單元包括了人文、地理、風景等各方面的內容，使學生能全面地體會到不同的審美意識。這學期的教學主要以唱歌為主，同時結合欣賞、樂理知識。在此基礎上能進行歌曲創編與同伴之間的合作。

三、教學目標

1、要求學會唱課本上的8首歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛大自然、愛生活。

2、學會如下樂理知識：下滑音、前倚音、拍號等。

3、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力地感染和鼓舞學生。

四、教學措施：

1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。

2、認真上課，課堂是老師完成教學任務的主要陣地，提高課堂教學質量是完成教學任務的主要手段，課堂教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣，讓孩子們聽起來津津有味，學而不厭。

3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。

4、積極大膽地使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高課堂教學效果。

5、密切聯系學生，經常征求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。

五、考核內容

1、本學期要求學會唱課本當中的7首歌曲：清晨、趕圩歸來阿哩哩、蘋果豐收、外婆的澎湖灣、牧場上的家、雛鷹之歌、雪花帶來冬天的夢，考試時隨教師自由抽取。

2、認識6/8拍號，并知道指揮方法，認識下滑音及唱法。

七、考核標準

1、期末考核的成績應以平時成績（20%）和期末成績（80%）相結合的方式。平時成績（20%）包括：不遲到、不早退、不曠課、上課紀律等，遲到或早退一次扣1分，曠課1次扣3分，紀律嚴重不好者，經老師多次批評后屢教不改者扣1分。

2、因為藝術課不像語數外可以用一定的標準（考試分數）來衡量，不能用一定的視覺或聽力去辨別出好與壞、差與優之間的絕對距離，每個人欣賞的角度也不同，因此制定的考核標準也就不太相同，針對一年級學生學習的具體情況，我想在本學期末要求每班學生考試的優秀率平均在40%上（個別班級除外），合格率在75%以上。