第一篇：校本課程教案 石油攝影欣賞

奇妙的光影世界

――石油攝影欣賞研究 第一課時

初窺攝影殿堂

教學目標：

知識與目標：了解攝影的基本概念和基本功能 過程與方法：共同探究

研討分析 釋疑解惑

情感與態度：提高審美能力

樹立石油精神攝影的功能

教學過程：

攝影作品包括電影、電視創作和圖片攝影《靜核)。攝影作品捕捉呈現著自然界和人類生活最關好的兩面。攝影具有審美價值，優秀的圖片符合美學的規律和人們的審關要求.能激發人的美感。帶給人美的享受和藝術樂趣。攝影的審美價仇不僅來自于影展。關的攝形作品也常常被印制成大福I釗片來裝飾建筑環坡.提供給更大范IN的人群來欣賞。對公眾也是一種市美教育。

攝影不僅能客觀的記錄.同時也是一種主規的表達。攝影者通過照片上呈現的構圖、角度、光線以及瞬間的選擇(內容》予以傾訴其內心世界。很多攝影圖片雖不直接表達主觀思想.卻體現了攝影者對形式美感的純悴認識。影像融人了攝影者的滿腔熱情.喊面絕截了深厚的內涵.引得觀者反復玩味。攝影的功能即攝影的川途.或者說.我們學習攝影的愈義。

1.記錄功能

比起繪畫或文字，攝影照片能夠更快速、準確.更全面、客觀地記錄下人眼肴到的一切形象.還能記錄人眼行不到或肴不清的物質.成為人們的共同記憶和珍貴收藏，作為人類歷史的文獻、檔案、資料、素材.甚至是證據等保存下來。

最初的大慶站轉業軍人奔赴大慶

轉業軍人奔赴大慶大慶石油會戰

艱苦環境中的拼搏王進喜攪拌泥漿

工作中的王進喜人拉肩抗運鉆井架

第一油井出油出油

石油工作居住的干打壘打壘

石油工作居住的干

艱苦的生活環境艱苦的生活環境

艱苦的生活環境周總理來到

大

慶五把鐵鍬鬧革命

煉油廠煉油廠

煉油廠

2.認識功能

攝影術拓展了信息傳愉的染道:書接印劇、新聞宜傳、海報廣告、創窗展示等。由記錄而轉化的認識功能.借助現代高科技的信息傳愉手段會更加強大。形像已成為人類獲取外部價息的最主要手段之一。

3.審美功能

唯美的、風格獨特的或竟境深遠的攝形作品仇得人們欣賞，使人們享受美感--這是攝影非常重要的功能。

4.教育功能

攝影的認識功能和審美功能同時也起到了對人類的教育作川。借助影像強大的視覺效果.現在的教育手段越來越注重直觀教學、多媒體教學。借助影像與信息傳輸技術的結合.遠程教學州為交通不便的地區提供了吏多更好的學習的平臺.實現了資睞共享。

為了生活,這位老婆婆,用她幾乎沒有力量的身體在支撐背上的重擔，因為她必須還要照顧不到5歲的小孫女（父母因為疾病沒錢醫治，先后離去）。

這里，我們的孩子，我們的未來，卻只能在這樣晴天四面風，雨天八方水的教室里苦苦求學

5.裝飾功能

由審美功能派生的.攝影照片作為建筑的附加裝飾.能夠美化人類的生活環境.大量的攝影作品被用于裝飾汽車和地鐵車站、飛機場、影劇院、醫院等公共空間。

6.表達功能

借助行為藝術攝影，可以傳達創作者的說念;照片也可以作為設計表達的手段;影視和平面廣告幾乎充滿了攝影悶而;而電影、電視等更是利川攝影技術來創作的“無中生有.的作品了。

2月11日，第48屆世界新聞攝影比賽（“荷賽”）獲獎作品揭曉，這張路透社駐荷蘭記者保羅·維里克拍攝的照片獲得新聞人物照片類單幅二等獎。照片內容為一個伊朗移民縫上嘴和眼睛以此抗議荷蘭避難法。

7.娛樂功能

影像使電子游戲更加身臨其境;旅行攝影則是發燒友們的最愛;利用電腦自己設計制作相冊。讓業余生活更豐富有趣;而工藝精良、材料講究、功能優異、歷史厚重的照相機，也是收藏、投資者不錯的選擇.珍貴的古截相機不僅能保值.更能夠升值。

8.健康功能

欣賞照片的審美過程使人心悄愉悅;旅行攝影的拍照過程更能強身健體。特別對于業余攝影愛好者來說，拍照過程是以徒步慢走為主，拍照環境又多為景色宜人、空氣清新的戶外.在賞心悅目中不知不覺就敏煉了身體。第二課時 攝影技巧與技術 教學目標：

知識與目標：了解攝影的技巧與技術 過程與方法：共同探究 研討分析 釋疑解惑

情感與態度：提高審美能力 樹立石油精神攝影的功能 教學過程：

一幅好的攝影作品，是因為它符合大部分人的審美情趣，反之，如果一部作品批評的人過多，就證明它違背了人們的審美觀念，得不到人們的贊揚。人們都在追求美好的事物，但是美好的事物并不是那么容易得到。一部攝影作品被定義為名作，肯定有其自身的藝術價值。

其一，拍攝的難度，很多攝影作品，在拍攝之初就做了大量的準備工作，包括時間地點的選定，器材的選用，資金的投入等等。有時候為了拍攝一張理想的照片，攝影師可能跋山涉水，歷盡艱辛，可能為了等到那一瞬間，目不轉睛的盯著被攝物體數日。可能為了營造一種理想的效果，花費大量的時間、精力和金錢去布置周圍環境。

其二，歷史的價值，有些著名的照片，它記錄的是重大事件或重大人物，具有歷史性的保存價值。攝影師選準了時機，記錄下具有歷史性價值的場景，它不僅是一種藝術品，而且還作為一種歷史證據。比如日本南京大屠殺留下的照片，就作為了日本侵華時犯下種種罪行的證據。歷史一去不可反，這些真實的記錄卻成了歷史研究人員或者后人研究歷史的珍貴材料。因而具有很高的收藏價值。

其三，創新的程度。一個新穎的角度，融進自己獨特的思維，創新的標準。很多著名的照片，就是因為它的選材以及視角比較新意，才取得了很好的效果。

其四，藝術的底蘊，無論是名作，還是被人批評的劣作，都具有各自的文化基韻，作品的優劣，也反映出創作者的文化層次的高低、藝術內涵的深厚。一般情況下，很多著名的攝影作品都出自具有較深厚的文化積淀的人。這些著名作品或是歷史的，或者現代的，或是風景的，或是人物的，都融進了創作者的個人思想感情。反映歷史文物的照片，如果創作者對歷史沒有很好的理解，就不會拍出歷史的真實性；反映人物的照片，如果創作者不對被拍攝的人物進行解讀，也不能拍出恰如其分的人物形象，反應風景的，如果創作者不了解當地的風俗人情，就可能拍出與當地環境不和諧的照片。反應現代的，如果創作者跟不上時代，對當今時代有一個清醒的認識，可能就會鬧出笑話。因此，一張具有內涵的照片，很可能就出自于一個具有深厚內涵的人之手，此時的照片就是一面鏡子。

當然，并不是說，名作就必定是藝術性高超的照片，就如前文所述，有些反映歷史的照片，可能它的畫面很模糊，也沒有什么構圖，但是就是基于它的歷史價值，因而它也就成了名作。并且有些攝影名作具有區域性人文性，在這個地方受歡迎，在另一個地方就可能遭到唾棄；中國的名作可能就得不到外國人的青睞。因此，我們在看待攝影名作的時候要善于思考，辯證的思考和總結。由于攝影藝術區別于其他藝術有它獨自的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

首先，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

什么是“構圖”

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到“構圖”為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。平衡構圖

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

對稱式構圖

具有平衡、穩定、相對的特點。

缺點：呆板、缺少變化；常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。

奇數法則

“奇數法則”是指，在一幅照片中保持主體個數為奇數。一幅照片的主體可以是一個物體或三個人的小團體。這個技巧會使照片更加引人注意，也更符合人眼的審美。

這幅四個草莓的照片顯得非常平淡無奇，很難找到興趣點。（圖01）

一幅類似的但只有3個草莓的照片。雖然這幅照片與上一幅非常類似，但奇數草莓使照片變得生動有趣多了。（圖02）突出主體

突出主體是一個簡單的吸引人注意的方法。這種方法不適用于所有照片，但當你想隱藏掉那些會分散觀眾注意力的物體時，這是一個非常有用的技巧。這個技巧最常用的方法是虛化背景。虛化背景會使所有分散觀眾注意力的東西變成模糊一片。通過使用大光圈（比如1.8）、遠焦、和使用大面積傳感器的相機（比如全畫幅DSLR）來獲得淺景深。

如果照片中的樹也在景深范圍內，它們會分散觀眾的注意力。通過虛化背景突出了這對情侶。（圖03）

虛化背景使觀眾把注意力集中在照片中人物的眼睛上。（圖04）

簡單化

明確主題最好的方法是使照片看起來非常簡單。實現這一目標最簡單的方法是在照片中只保留最少的被攝體。你也可以同時使用上一個技巧虛化背景。

簡單使這張照片要表達的故事非常清楚。一幅簡單的照片會吸引觀眾的注意力，并使他們長時間觀看這幅照片。（圖05）

將被攝體放在中心

將被攝體放在中心會使照片保持平衡。這種方法最適合于主體比較少的簡單的照片。

保持主體在中心可以突出強調主體。（圖06）

簡單和位于中心能使一個平淡的被攝體變得有趣起來。（圖07）

三分法則

這是最有效也是最流行的一種構圖法則。你可以使用這種簡單的方法來提高你的照片構圖。“三分法則”把照片沿橫向和縱向三等分，令被攝體位于任意一個等分線相交位置。

使用三分原則使一幅簡單的照片變得生動起來。（圖08）

拍攝肖像照時，可以使用三分法則使照片焦點位于人物眼睛上。（圖09）

令一只眼睛或雙眼中間區域位于三分點上可以拍出非常棒的肖像照。

環境空間

環境空間是在被攝主體周圍的空間。配合三分法則構圖可以拍出非常生動的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了環境空間。（圖10）

在跑步者前方留出空間使得照片看起來非常生動。同時也使觀眾更多地注意到日落場景。（圖11

S形曲線

S形曲線是一幅照片中呈現出S形的線條。這種線條會引導觀眾的視線沿著S形觀看照片，并使照片變得有趣。S形曲線也可以用于模特來突出外形曲線。

一幅高速公路的照片。S形曲線使得這幅場景簡單的照片變得有趣。（圖13）

一幅與上圖類似的照片，缺少S形曲線使這張照片缺乏動感。（圖14）

S形曲線也可以用于造型。最簡單的S形曲線的例子在希臘和羅馬雕塑中都非常容易找到。（圖15）

交叉線構圖

景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在外。前者有類似十字型構圖的特點，后者類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑輕松、舒展含蓄的特點。

三角形構圖

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

向心式構圖與放射式構圖

主體處于中心位置的構圖形式。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

以主體為核心的構圖形式。常用于需要突出主體而場面又復雜的場合，也用于在較復雜的情況下產生特殊的效果等

前景

大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中攝入一些前景物體來提高風景照的效果。這是一個很棒的技巧，可以形成比例令觀眾在欣賞照片時仿佛身臨其境。

這幅照片中的石頭使照片具有了距離感和比例。（圖16）

充滿畫面

當你覺得你已經足夠接近被攝體時，試著更近一些。令被攝體充滿整幅畫面得到另一種構圖。

足夠接近并使狼頭充滿畫面突出強調了這條狼并使照片更有戲劇性。（圖18）這兩幅照片是同一條狼但所表達出的含義完全不同。

畫框 這是一個很有創意的使用前景的方法！利用周圍的環境給被攝體制作一個畫框。這個技巧會給照片增色不少并令它從其他照片中脫穎而出。

這幅照片利用一個前景輪廓給泰姬陵加上了一個畫框。（圖19）

畫框并不需要具有完美的形狀。可以利用自然物比如這幅照片中的兩棵樹。（圖20）

構圖的目的

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。”；作為攝影者，不過是善于用眼睛渤視大自然并把這種視覺感受移于是畫面上而已。

但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

第三課時 石油攝影的主題研究

教學目標：

知識與目標：了解攝影主題的確定與表現 過程與方法：共同探究

研討分析 釋疑解惑

情感與態度：提高審美能力

樹立石油精神攝影的功能

主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，更是內容與形式的統一。一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有著明顯的區別。

1、主題的形成

創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同于生活的復制主要飲食著創造和想象，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所占據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。于是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為“靈感”的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過一番苦思冥想后出現的，靈感的來臨常常帶有一定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想象中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化并找到感性顯現的美的形式。周恩來同志說過，“長期積累，偶然得之”，他解釋，“這種偶然得之是建筑在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美”。正象羅丹所說的，“美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它”。生活和美緊緊聯系在一起，生活中的一切無不飲食著美的因素，關鍵在于藝術家的敏感和想象力。藝術家的高于常人的敏感來源于不斷地努力觀察生活和藝術修養。

攝影創作的主題挖掘是來自于生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作欲望和創作沖動。主題是靈魂，是屬于思想性的東西。“意在攝先”是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。

2、主題與構圖的關系

主題確立后，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段里雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若干細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決于認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說尋找“造型動機”物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的一種，這就是構圖。

作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。

每個藝術家都生活在現實的社會里，有自己扎根的土壤-人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的個性，在真正的 創作活動里，形象是具有強烈個性的。

構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特征，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和注解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

所以在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。黃金分割構圖下的美姿構成

如果我們已經清楚了黃金分割的構圖形式和人體比例，拍攝的時候就可以將被攝者安排在黃金比例上，并使被攝者的身材或面部也符合黃金分割構成。下面我通過一系列的示例，來分析在這種構圖形式下，美姿和構圖應該如何結合。

拍攝時不妨嘗試為照片設計一些有趣的主題，用你的巧妙創意賦予照片故事感。一首歌、一篇文章、一部電影，都可以是我們為照片設計主題的靈感來源。有了主題之后，再圍繞它從不同的方面來設計、完善我們的照片。

1、道具與服裝創意

圖1圖2

圖1、圖2 的這套照片是以“小小粉刷匠”作為拍攝主題。讓你的模特穿上有油漆印的小背心，戴上手套拿起小刷子，爬上腳手架上回眸一笑，是不是頓時就制造出了場景感呢？仿佛是自己在家裝修的小粉刷匠，甜美之中又帶有一點點小性感。可以看到，道具和服裝在照片主題的塑造上起了非常大的作用。我們可以設計好照片的主題，再依據主題選擇合適的道具和服裝加以表現。

圖3圖4

圖3、圖4 的這組照片就在拍攝前做了精心的服裝設計。我們將場景選在了游樂園，但在這樣的地方拍攝照片很容易流俗，變成千篇一律不被人記住的“到此一游”照。因此我們以此為環境，設計了一組以“小花匠”為主題的照片。想到游樂園，人們的第一印象當然是游樂設施那些豐富的色彩啦！為了與這種色彩相呼應，服裝上我們選擇了彩色波點的毛衣。小花匠給人感覺是略帶帥氣的，我們就用鴨舌帽來強調這種俏皮，包裝花的紙張選擇了報紙以增加復古感和故事感。這樣一來，模特的情緒就很快被我們帶入到設定的場景中，變身成穿梭在游樂場里兜售花束的可愛小花匠，甜美的笑容感染著畫面的觀者。

圖5的這組以野餐為主題的照 片用各色水果作為道具，在色 彩上豐富跳躍，水果顏色的搭 配上也花了不少心思：蘋果的 紅色、橙子的橘色、檸檬的明 黃色??

圖5

我們還準備了野餐布、小竹籃和長面包等。豐富的道具，使我們不會對可拍攝的內容感到匱乏，每一件道具的使用都可以給模特動作的設計帶來新的靈感。

可以發現，服裝、道具必須與場景搭配才能相得益彰，強調照片的故事性與氛圍感。

圖6

圖7

比如在溫室拍照，不妨圍起頭巾、穿上背帶褲、拿起小水壺扮演花房姑娘圖6 ；在江南古鎮拍照，婉約的旗袍和油紙傘當然是最佳選擇圖7。在拍攝前準備充分，現場迸發更多靈感時才能有更充分的條件去實現它。

2、照片的場景設計

選好了合適的照片主題并選擇與之相稱的道具服裝后，下一步要考慮的就是拍照的場景了。外拍可不是簡簡單單的帶著模特走到哪拍到哪，選擇場景要依據你照片想表達的內容，是森林、咖啡廳、海洋館，還是??？在選定場景后再簡單對它進行布置，可以為拍出的畫面增色不少。

圖8

比如想要拍一組圣誕節的照片，那么在模特的造型上我們就可以用頗具節日特色的麋鹿角頭飾，拍攝場地可以選擇在室內。為了讓室內環境更有圣誕的歡樂氛圍，選擇串燈作為制造斑斕色彩的道具，在模特身邊的地板和背后的墻上都鋪滿以作裝點。拍攝時使用的鏡頭是50mm f1.4，由于大光圈的效果，拍出來的照片里串燈的燈光會被虛化成一個個美麗的小光斑，呈現出漂亮的顏色。這樣對拍攝場景的布置，為我們的照片定下了基調，在此基礎上進行拍攝，場景中的元素便可大大激發你的靈感，如圖8所示。

圖9

圖9的這組照片想表現的是一個略帶奇幻色彩的故事。我們讓女孩提著風燈裝扮成黑裙的小女巫，拍攝地選在了一棵盤根錯節的大樹下。為了強調場景的奇幻感，我們選擇了透明的球形玻璃燭臺，將它們用魚線懸掛在樹枝上，并點亮蠟燭，營造出迷幻森林與女巫的童話氛圍。

在布置場景時我們提倡豐富性，但是最忌諱把畫面變得雜亂不堪。純粹的色彩組合會讓畫面顯得更加干凈透徹。如何讓畫面豐富卻不讓人覺得眼花繚亂是很重要的一關，我們要培養好的色感，不讓場景中有過分突兀的東西干擾到畫面。

3、情緒與故事化

有了上面的精心準備之后，你的拍攝看起來已經有了很好的框架。但是怎樣為這樣的框架注入靈魂，讓照片真的活起來，帶有感情、故事性、能打動別人，是我們接下來要探討的重要問題。

有情緒的照片才是最動人的。如果通過照片的傳達，能讓觀者感受到作者的喜怒哀樂，體悟到作者內心要表達的，那么這張照片就是成功的。在傳達照片情緒的過程中，有些是強調了人物與場景的感覺，有些是強調人物局部（如嘴唇、指尖）的美感，有些則可以是通過面部情緒表達。想拍出帶有感情的照片，充分調動模特的情緒非常重要，我們應該根據不同場景的特質來決定模特的不同情緒—她應該是快樂地笑著還是略帶憂郁的。讓模特理解你的想法，體會你希望表達的，并將她帶入到這種情緒氛圍當中。

圖10

比如圖10的這張《肩上蝶》，我們想表達成長就如蝴蝶破繭一樣，是疼痛的，因此女孩的眼神傳達出來的感情應該是憂傷但倔強的。想拍下流淚的畫面，不妨放一些傷感的音樂作為輔助。

同時，也應該根據模特本身的特質來找到她最美的角度與表情進行拍攝。每個人好看的角度是不同的，越自然的瞬間，表情可能就越是美麗。我們在拍攝人像時要善于捕捉和發現美，調動模特的情緒，讓她放松，這樣她能展現給你的也就更多。

圖11圖12

除了情緒的表達，照片還應該有更多的故事感。在拍攝照片時，故事感很多時候是通過人物的動作來傳達的，尤其是在拍攝雙人照時，兩個人的互動能傳遞很多信息。在拍攝雙人照時，一般有很多最基本的動作設計，比如對望、牽手等，如圖11 所示。除此之外，將鏡頭對準一個人，讓另外一個人成為虛化的背景，視角焦點的轉換會讓畫面更有電影感，如圖12 所示。無論是表現閨蜜，還是情侶，都是不錯的方法。

4、動態與靜態相結合

有了以上幾點，我們基本就可以拍出更有創意的人像了。但是如何讓你的人像“活”起來，而不是死氣沉沉的呢？為靜態的畫面制造動態感，是非常好的解決方法。

捕捉瞬間，比如下雨的時候不妨放慢快門，讓雨水形成拉線效果，雨的動態與人物的靜態美形成對比，如圖13所示。

圖13

“風”是賦予畫面動態感的重要元素。風吹動發絲、裙擺，看到畫面就仿佛能感到空氣的流動，令人感覺非常舒服。如果是在沒有風的天氣里，我們也可以人工制造發絲的瞬間飄動。比如讓助手牽起模特的發絲，攝影師按下快門的瞬間，助手松開發絲讓其自然飄起，然后以最快的速度退出畫面之外，攝影師再開啟連續拍攝來捕捉最好的瞬間即可。下面的圖14 就是用這樣的方式拍出的。

圖14圖15

除了風之外，我們也可以捕捉水花的瞬間感。比如圖15中飲山溪的畫面，讓模特不斷重復撩水花的動作，用速度較快的快門連續拍攝，就能捕捉到水珠四濺的瞬間畫面。

瞬間飄落的花、葉，亦是強調瞬間感的極佳元素。可以看到圖16 人物上方畫面較空，我們在助手的協助下向空中飄灑葉子，用連拍將其捕捉。這樣葉子飄落的動態感大大豐富了原本平靜的畫面。

圖16

除此之外，還可以讓模特在拍照的瞬間轉身、奔跑、甩動衣服等，都能為畫面帶來動感。如圖17，圖18 所示，開啟連拍，讓模特在按下快門的瞬間做出動作，再從抓拍的一系列照片中選出表情、角度最好的一張即可。作為攝影師，如何引導模特，讓畫面表現出動態很重要。

圖17

圖18 上面的種種例舉只是提供了一種思路：設計主題—準備道具—布置場景—注入情緒，依此就可以嘗試拍出很有意思的照片。但是，如果一味固定模式，會大大限制我們的思路。有時候不妨做一下思想上的顛覆，來找到完全不同的拍攝靈感。

石油照片欣賞

攝影是十分私人化的創作，我們不用考慮太多大眾的喜惡，也不要太被當下的流行元素所影響，不妨將更多精力放在了解自己的真實內心上。要記住，一張照片要想感動他人，首先就必須要打動自己。

其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，只有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，只要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動！

在文章的最后向大家介紹一些國內、外的優秀攝影師及網站，供大家學習、欣賞之用。

第二篇：校本課程 現代詩欣賞 教案

校本課程——現代詩欣賞

王江華

一、教學目標

1、知識目標：熟讀小詩，力爭背誦

2、能力目標：詩歌賞析，把握詩歌主題

3、情感目標：陶冶情操，培養審美力

二、教學重難點 詩歌賞析，把握詩歌主題

三、教學方法

誦讀、討論、情景教學法

四、教學過程

（一）導入

同學門你們中間有的人得到過三好學生，有的人得到過競賽的各種大獎，那么你們可以告訴大家你們成功的時候的心情嗎？那么當大家看到別人得獎的時候有時什么心情呢？大家認為取得成功都需要一些什么呢？

(二)講解：《成功的花》 1 齊讀

要求：Ａ盡力的品味作者的感情 Ｂ注意感情和語調 2講解

Ａ作者將成功比做了什么？＜花＞ Ｂ什么樣子的花＜明艷＞

作者抓住了花的色澤鮮艷的特征用＂明艷＂一詞形象的突出了花的成功．

Ｃ在兩句詩的后面作者用了一個什么標點符號？ 作者為什么要用感嘆號？

作者用感嘆號抒寫了她對人們只驚羨與別人的成功所得到的榮譽卻看布道成功的背后所付出的勞動．表露對這種情況鮮明的反對態度． Ｄ作者為什么用＂驚羨＂而不用＂羨慕＂？

＂驚羨＂比＂羨慕＂多了一層驚嘆的以為，也更能襯托出＂人們＂對＂成功之花＂之所以可以成功的不理解． E作者用了一個什么轉折詞？＜然而＞ F成功之花當初是什么樣子？ 是血和淚滋潤的結晶 是奮斗和犧牲孕育的蓓蕾 是艱苦奮斗的

是浸透著辛酸乃至痛苦的無數淚水 犧牲更是壯烈，付出了生命和鮮血

3總結：俗話說：“不經一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香”“不經歷風雨，怎么見彩虹”，說的就是這個道理。

（三）《有的人》

1、誦讀感知

2、對比手法 引導：這首詩的標題是“有的人”，課文中還先后8次出現了“有的人”這一說法。就是說，詩中寫了有的人這樣，有的人那樣，讀課文的時候，要認真領會詩中每一處“有的人”指的是什么人?? 下面讀課文。請同學們注意，讀課文之后大家要做一件事——把詩中的8個“有的人”改一下，都改成具體的哪一類人。

3、積累鞏固

（1）、“有的人活著/他已經死了；/有的人死了/他還活著”這兩句詩中，兩個“活”字和兩個“死”字各有什么不同的含義？（2）、這首詩通過議論，給人講了一個道理，這個道理是什么？

（四）、《再別康橋》

一、導語 ：

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二、播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。

（解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）

三、志摩其人及寫作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

四、播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

五、整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

（一）、提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

（二）、從詩歌的意象入手賞析詩歌。提問：

A，本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

（三）、從詩歌的形式入手賞析詩歌。

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。1，繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說??作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。A，押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

B，音節和諧，節奏感強。

C，回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

（五）、小結本堂課。

本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

（六）、作業

背誦《成功的花》、《再別康橋》

（七）反饋

這三首現代詩，從內容、意境的把握上都有一個逐層深入的體現。對于第一首比較淺顯易懂的《成功的花兒》，學生能夠透徹的把握主旨；第二首詩的對比手法比較明顯，關鍵在于對兩種人的理解，經點播，學生能夠理解。而最后的《再別康橋》在主旨意境上比較深奧，學生需要反復閱讀，提高自己的鑒賞力。

校本課程教案 ——現代詩欣賞

威海七中

王江華

2009.2

第三篇：攝影欣賞課程簡介

學習攝影的意義：兩種需要

1.社會需要—為社會服務

2.個人需要—為自己生存

繪畫是加法，攝影是減法，戲劇電影電視是乘除法

攝影首先是技術：攝影技術歷史發展170多年，是技術革命的產物，是人類文化發展與進步的體現。攝影就是技術：攝影是技能的發揮1個人技能，2設備技能 攝影是藝術

攝影分類：

1.從拍攝內容角度分: 新聞攝影;

人物攝影:人物攝影其實是攝影最原本的,從攝影誕生的那天起就占據攝影最主要的部分,為了滿足人們因時光不可倒流而產生的無奈的懷舊情緒,攝影越來越成為人們的喜好。

風光攝影：風光攝影如同人物攝影一樣歷史悠久，它記錄了大自然不可復制的美麗、難以置信的奇妙和讓人內心驚懼的震撼，它還能使你足不出戶去領略大自然游歷全世界。

民俗攝影：民俗攝影不單純是一種文化記錄，它可以使你的眼界開闊，了解不同的民族與種群，認識人類自己，能讓你清楚自己所肩負的責任 自然地理攝影;生物攝影;廣告與靜物攝影;

2.從拍攝環境角度分：舞臺攝影；航空攝影；水下攝影；氣象攝影；夜景攝影；天文攝影。

3.從職業性質的角度分：工業攝影；農業攝影；商業攝影；科技攝影；教育攝影；軍事攝影；體育攝影。

4.從特殊不可見光光源的角度分：紅外攝影；紫外攝影；X光攝影；γ光攝影；α光攝影；β光攝影。

5.從光照條件的角度分：自然光攝影；人工光攝影。

6.從具體拍攝對象的角度分：標本攝影；裁判攝影；多光譜帶攝影。攝影要做到 目有所視：獨特的目光是攝影必備的 心有所想：攝影創作的欲望不能沒有 手有所指：反映速度則是攝影的關鍵攝影從表現技法的角度通常分為兩大類： 1.紀實攝影 2.創意攝影

紀實與創意側重點不同，關鍵是紀實與創意不可分割，任何作品都同時包含紀實與創意

第四篇：萬里小學校本課程攝影教案

萬里小學校本課程攝影教案

-----童眼看世界攝影吧

安寧區萬里小學

胡小蘋 二〇一二年八月 第1課 初學者容易犯的毛病

主次不分

常常看到公園里留影的人們，攝影者與被攝者離得遠遠的，而使用的相機并不帶有變焦鏡頭，我們可以斷定這不會是一張成功的留影。因為攝影者搞不清他所要表現的 是什么，是人物，還是風景？從構圖安排和主題構思上講，照片只能有一個主體，而其它內容應以主體為中心，起陪襯作用，并更好地突出及表達主體內涵。從室外 的風景照而言，一般有以下兩種情況：

（1）以人物以中心。絕大多數攝影屬于此列。我們到風景點旅游或是到公園閑庭信步，拍照留影主要作為日后的美好回憶，可選擇代表性的建筑、花叢、草地、湖水等等 背景來襯托主體人物。人物在畫面中應占據主要地位，成為視覺中心，若能進一步通過表情、動作等內容生動再現人物的內在氣質，那必將使其值得永久珍藏！

（2）以風景為中心，用人物作點綴。多用于表現特別的景致。如拍大佛像，以畫面中占了很小比例的人來反襯佛像之大，以表現古代文明之偉大成就；再如杭州太子灣公園，春天草坪養護期間，圈起保護的大片大片嫩綠的草地連綿至遠處墨綠的青山，再加上孩子們吹的泡泡隨風飄逝，形成絕妙的人造自然景觀，在構圖中把綠色作為 主體，人物點綴其生機，以展現那種人間天堂的美景。陰陽臉與大黑臉 “陰陽臉”是指人像面部受到90度 側光的照射，一半黑，一半白，這種方式的拍攝往往表現強 烈的戲劇效果，若作為生活攝影就不太合適。大黑臉是指逆光人像曝光不足的后果。若拍攝人物背影或側 面，倒是可以達到剪影效果。而拍攝正面人像，最好是適當加以補光，比如用閃光燈或是反光板之類的工具加以彌補。初學者往往不注意光線在整體構圖中的作用，或者總是習慣性地使用一成不變的某種光線，所以難以提高。先了解光線的基本知識，再動手實踐，勇于突破，才能跨越自己。頭上長樹 由于照片的平面造型特點，一不小心，很容易把遠處的樹枝、電線桿“嫁接”到主體人物上，仿佛從頭上長出來一樣，使原先可能很好的照片美中不足。其實只要在拍攝的時候，稍加留意變換角度就可以避免。第2課 新手學攝影感光度如何把握？

構圖要講究呼應和對稱，這是中國傳統的審美標準。基于這一點，攝影作品的構圖也要注意已下幾個方面：

1、水平位臵，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如補色，所謂紅花綠葉配就是這個道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。

3、前景有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉臵于上方，彌補畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。前景運用虛焦點的表現手法，給人一種朦朧美的感覺

現實生活中，一切穩定的物體都有均 衡的形式：桌子四條腿是穩固的；蓋房子如下面小上面大，就給人一種不穩固的感覺；挑擔子一頭重一頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態顯然是求得身體均衡 以合乎這一勞動特點的姿態……。許許多多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美過程中起作用。畫面在一般情況下應該是均衡，安定的，使人 感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力： a、對稱式構圖，對稱一直是我們民族強調的東西，歷來的皇宮。都城都是對稱布局的。它強調一種莊重、肅穆的氣氛，“四平八穩”的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關系。

b、虛實呼應式布局，就像江南園林。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求是均衡的。一幅田園風光里比如左下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應該有一片云 第3課 數碼攝影技巧----四招讓你拍好照片

四招拍出好照片

許多時候，當我們有一部性能不錯的相機，卻不能獲得令人滿意的照片。原因在于打印出來的效果和拍攝期間所看到的不盡相同，尤其是在色素方面。

曾擔任法新社攝影記者的約翰〃伊昔，其作品曾在國內各大報章刊登。其中，去年南亞海嘯事件中，他身在泰國普吉島上，把一張張懾人的災場照片拍攝下來，世人才得以看見受海嘯重創的普吉島。而且，在事情發生當時，他是該島上唯一一位專業攝影師。

知名攝影師科斯戈魯夫指出，如果要拍出好照片，數碼相機用戶僅需懂得以下四大掌控數碼相機的要素：白色平衡、顏色空間、如何保養數碼相機和控制拍攝速度。

1.新機重新設定

提醒剛購買數碼相機的用戶，別讓數碼相機保持出廠時所調校的自動設定。這些自動設定包括：白色平衡、ISO感光速度和對比度。把這些設定調整至初始化設定，有助于提高照片的可觀性。

⒉善用白色平衡

建議攝影愛好者多嘗試使用不同的白色平衡模式進行拍攝。尤其是拍攝一些有人在內的畫面，可朔造出不同的感覺。例如，6 采用日光或燭光模式，把畫面中的人物透過照片帶出生活的氣息，讓照片看起來有一種活生生的感覺。⒊了解相機色域

數碼相機是透過數碼晶片處理照片，并分析照片中的顏色。掌控這些顏色分配的重要部分———色域，讓數碼相機能夠識別各種不同顏色。他也指出，在色域中，分別有紅色、藍色和兩種青色，而不是傳統的紅、藍、青個別一種顏色。一般數碼相機都采用sRGB色域，趨向與真實世界接近的自然色域。如今，也出現了另一種色域更廣的Adobe RGB色域，能讓照片看起來更鮮艷。使用者必須了解這一點，免得拍攝出來的照片與沖洗出來的效果有任何的差異。4.充份保養相機

使用電池驅動的相機，在長時間沒啟動的情況下，最好把電池拿出來，免得相機機身受到影響。此外，每次把記憶卡中的照片下載至電腦內儲存或進行修改后，把照片儲存或刻錄光碟內，切勿使用記憶卡進行長期儲存，免得遺失。同時，每次下載照片后，使用相機進行記憶卡格式化，才能確保善用每一個記憶卡內的空間。不用時寄放在干凈與干燥的地方，才能延長電子儀器的使用壽命。第4課 業余數碼相機拍攝的秘訣

秘訣一：拍照時的構圖

雖然不是大攝影家，但是只要稍稍微注意一些細節，一張好照片不難拍的。(1)拍人像時，如果臉是側的，請多留一些空間給他看的方向（如看向畫面右邊，請將人安臵在畫面左邊）；(2)拍一個人的相片，如果純粹表現人像，請試試直幅構圖；(3)拍人像不要死板板站在畫面中央；(4)拍旅游生活照時，不要一二三照了就算，先在觀景窗中看看周遭是否旁人雜亂？可稍候十秒鐘等待畫面清爽些，或移動您的腳步，用另一個角度拍照；(5)拍海或有水平面的畫面，盡量保持水面成水平；(6)重要的主體或背景，不要在邊緣被切成一半。（這些不難辦到吧。）秘訣二：好景多拍。

看看你的生活照，有的眼睛剛好閉起來，有的頭根本沒轉過來……好的景色千萬別怕浪費底片，多拍幾張！尤其風景照，嘗試不同構圖，廣角望遠皆拍拍看，直的橫的試試看。橫的照片表現寬闊和穩定，直的照片較有氣勢和深度。秘訣三：對焦。

有些人不在中央的照片對焦對到后面去了，對不對？沒裝底片時多多練習一下，半按快門對中心對焦（可以聽到鏡頭轉動的聲音），不要放開，重新構圖（適當安臵人與背景景物）再按下快門。

秘訣四：關掉閃燈拍風景。前面說過了，變焦傻瓜相機的光圈小，常常在全自動模式下會引發閃燈。請了解如何關閉閃燈（強制不閃燈），這時相機會以慢速快門曝光，所以您必須穩定身體，先吸口氣再閉氣，輕松地緩慢的按下快門，避免震動。

秘訣

五、買支小腳架。

市面上的小腳架（或稱桌上型腳架）大約四、五百元就有了，卻有很大用途。可以自拍不求人，可以拍攝夜景慢速快門（加上自拍器激活，不會使畫面震動），又不會加重您的負擔（重量僅一兩百克）。

秘訣

六、有時要消去日期打印。

生活照有日期很方便，但是純風景照有日期放大就不好看了。再確定一次您會消去日期設定！。

秘訣

七、多看多學。拍好照片的最后一項要訣也是最重要的，就是多看別人的作品，多參與討論，多拿自己的照片給懂的人評論。第5課 人物攝影應選擇哪種鏡頭？

照相機的各種鏡頭，雖都能用于人物攝影，但嚴格說來，人物攝影的鏡頭應有以下一些選擇性：

1、成像人物攝影的鏡頭成像質量，既要結像清晰，又要有一定的柔和效果。因為人物攝影一般以表現臉部為主，鏡頭成像質量就應能達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。

2、焦距 一般照相機上都裝有標準鏡頭，即戰 焦距近似所攝底片畫幅對角線的 長 度。這種鏡頭，只宜拍攝全身或大半身人物照片。若用于拍攝半身人物或頭像特寫由于距離太近，往往引起人物影像透視變形，而且有的鏡頭如果在近于規定的最近攝影距離拍攝，就不能聚成清晰的焦點。所以，拍攝頭像或特寫人物，就要使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般需要越過標準鏡頭1—2倍，以135照相機為例，鏡頭的焦距需在105豪米以上，這樣，照相機與人物距離，可保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產生鼻大耳小等變形現象。在室內拍攝小合影照片，如果遇到缺少退步的情況，就需要使用短焦距鏡頭（即廣角鏡頭），但容易出現近大遠小和兩邊人物稍有變形的缺陷。

3、口徑拍攝半身人物和頭像特寫，鏡頭的有效口徑以大為宜，以便使主體清晰，背景略呈模糊，增強遠近空間透視感，從而突出主體。另外，鏡頭的有效口徑大，在光線略暗而又沒有閃光燈的情況下，拍攝動態人物，仍可使用較快的快門速度。第6課 抖動/快門速度/ISO的把握技巧

很多人買了相機之后就沒有做過任何設臵，只是把相機設成全自動，無論拍攝什么都是這樣。其實，對相機有一些了解和研究的話就能防止拍攝失敗了。

虛焦、手抖和被攝體抖動

首先，當我們拍攝得不好的時候，要從失敗的照片著手研究。明顯能看出失敗的照片基本上都是出于虛焦、手抖和被攝體抖動三種原因。如果不區分原因的話，就不知道怎么拍攝成這樣的。所以拍攝得不好的時候不要單純認為失敗了，要分析一下失敗之處。

虛焦指的是“焦點偏離導致畫像模糊”。一般來說，焦點對準的地方就會被拍得很清楚，畫像很銳利，而沒有對準的地方就會被拍得很模糊。

數碼相機經常會發生這樣的失敗：焦 點對在了背景上，而想要拍攝的人卻模糊了。這是因為按下快門的時候，相機進行自動對焦，將焦點對到了背景，而不是離相機較近的被拍攝體上。反之，也有將焦 點對在了附近的物體的時候，比如想要拍攝坐在桌子對面的小孩子，卻將焦點不小心對到了桌上的盤子。這樣就不好了。

在數碼相機的液晶屏上很難分辨虛焦與否。如果覺得看起來有問題，就注意一點小心拍攝。下面是其中的技巧。（虛焦的照片。究竟焦點對在了哪里呢？原來是對在了右手前面的椅子上）按一按數碼相機的快門就知道了，快門是分為兩個階段工作的。按下一半的時候，相機開始對焦（也就是半按）。然后將快門全部按下去就可以拍攝了。

為了防止虛焦，最好就是先半按快門對焦，然后看準時機按下快門。一般的數碼相機都是認準正中央的物體，所以先將要拍攝的小孩子放到中間對焦，然后再稍稍移動相機決定構圖就好了。使用這樣的技巧就可以在一定程度上防止虛焦。

要習慣這樣的技巧有些困難，但是理解了就十分簡單。本來，不用理會半按快門這種復雜的東西，按照自己的意愿對焦，然后拍攝出好照片就可以，然而相機只是機器，無法理解你的意愿。所以需要使用者去配合相機。這樣拍攝準確對焦的照片概率會更高。

此外，也有由于對焦距離過近而導致虛焦的情況。所以，根據機種類型，拍攝距離眼前50厘米處的物體時，可以考慮使用微距模式。

然后是抖動的問題。虛焦和抖動的區別十分明顯。全體輪廓都十分模糊屬于抖動。背景和前景都很清晰只有被攝體模糊的情況屬于虛焦。

抖動分為兩種，一種是手抖，也就是由于按下快門時手有抖動，拍出來的照片也會模糊。

實際上，一般即使發生手抖，由于快門速度較高，照片未必會模糊。但是當快門速度為1/20秒的時候，手抖在照片上就顯得很 明顯了。

為了防止手抖，首先要注意拿相機的方法。就像上一次說的，要用右手握緊相機，然后以左手來輔持。最好不要離開身體。如果附近有東西可以支撐身體或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。沒有支撐物體時將手肘緊貼身體也可以。然后輕輕按下快門。

如果一直注意著手抖小心拍攝還是失敗了，拍攝的時候就將手肘支在膝蓋上，或者把手搭在桌子或椅子上，在小心的同時放松自己來拍攝。

為了防止被拍攝體抖動，最好的方法就是抓住小孩停下來的瞬間拍攝。仔細觀察的話，動作和動作之間的瞬間可以認為是靜止的，抓住這個時機按下快門就好了。第7課 教你相機正確握持方法

相機握持方法得當將有助于拍出更為 清晰的照片，所以沒有十分必要時，不要瀟灑地單手拿著相機拍照，更不能心不在焉地隨手捏著相機拍照。比較穩妥的方法是以雙手平衡地握緊相機，由于相機的外 形，也由于每個人握持的習慣不盡相同，手持相機的方法也就不一定完全一樣。但總的原則是順手、方便、穩定。

在拍攝橫幅照片時右手用于按動快門，左手的手掌托住相機（見左下圖），手指進行調光圈、對焦，為了進一步增強穩定性，應該收緊手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍攝豎幅照片時手在下罷了，這一手法比較快速，但用的時間稍長手臂容易疲勞。

所以有人喜歡另一種手法：左手掌頂住相機底部，手指調光圈、對焦，或手五指聚攏，食指按動快門，其余四指緊握機身。在許多時候，攝影者不想讓照相機吊掛在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用，這時切記及時將相機的背帶纏繞在手腕上，以免因相機不慎跌落而被摔壞。第8課 生活攝影模式的技巧

生活攝影模式的技巧

生活攝影的特點: 現實生活本身就是極其豐富的。人們在工作之余，要進行各種各樣的活動，如學習、休息、娛樂、做家務等。不同職業的人，有不同的生活方式同性別的人，又有不同 的業余愛好。這些豐富多彩的現實的生活攝影提供了極其豐富的素材。生活攝影的表現形式也十分活潑。生活攝影與工業、農業、體育、舞臺等攝影不同，它沒有較 多的限制，拍攝十分自由，沒有條條框框，一般不受時間、環境、氣候的約束。

生活攝影的一般要求: 1.要反映生活的真實攝影作品表現的是生活中的真人真事，這是生活的真實。生活真實雖然是客觀存在的，但這是自然形態的東西，好壞混雜，美丑并存，所以生活中發生的事情，反映到照片上來，思想性應該是健康的。

2.要反映人的精神面貌生活攝影與其它類型的攝影一樣，是永不人的活動。通過人的具體活動，來反映人們的生活狀況，記錄人們的生活經歷，因此體現人的精神面貌很 重要，也要以形傳神，有些生活攝影作品，只見人物這貌，不見人物之心，這種作品既談不上真實地記錄，更談不到藝術的價值。

3.要有濃烈的生活氣息生活攝影作品一定要有濃烈的生活氣息，它和其他攝影創作有所不同。沒有生活氣息的作品，內 容干癟，形象呆板。因此，作者一定要學會抓拍真實鏡頭，切忌造作和弄虛作假。

生活攝影實踐:

1.拍 攝合影生活攝影作品中，常見的是合影照片，“全”就是這種類型的照片。各種類型的照相機都可以拍合影。可能的話，把照相機架在三腳架上，以便放慢速度，縮 小光圈，增加景深。開拍之前，要把被攝對象排列妥當，對好焦點，同時檢查一下，最近處人物與最遠處人物是否所用光圈的景深范圍內。準備完畢，即向被攝對象 預報：“注意，準備拍攝！“同時，觀察被攝對象的神態，伺機按動快門。

拍攝要點：一是選用側光，按照臉上陰暗部曝光；二是宜用小光圈，長景深；三是人物排列不宜過寬，人物視線要求一致。

2.拍攝人物小照無論拍攝老人、青年，還是小孩，都要善于反映他們的特點，刻劃他們的外部形態和內部心理。用光、構圖、影調的處理，要因人而宜。

拍攝人物，使用標準鏡頭或長焦鏡頭。長焦鏡頭可以在被攝對象不注意的情況，抓取自然的神態。

拍攝要點：一是光線 可用側光、側逆光、逆光；二是景深宜短,對焦要實；三是影調處理，因人、因情而異；四是注意神態，提倡抓拍。

3.拍攝家庭生活照片 這類照片，也要善于選擇鏡頭。拍攝時要注意人物情緒，不要擺布，不要違背生活的真實。拍攝要點：一是要下功夫提煉主題，使環境氣氛與主題吻合；二是要場面情景逼真；三是要畫面活潑，生活氣息濃；四是盡量利用現場光源，適當加以補光；五是光圈、速度，要靈活掌握。第9課 數碼攝影技巧：初學攝影常見失誤18例（1）

1.用廣角鏡頭拍出的照片四角發黑

主要是由于閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場角不匹配。老式閃光燈設計的閃光覆蓋面大都只能與35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場角比35mm鏡頭大12度，因此使畫面四周受不到光而發黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴大覆蓋面；二是用白紗布蒙住燈頭，讓光線散射，使整個畫面都能均勻受光。

2、畫面影調模糊

在排除了相機無故障和手震等原因后，就要檢查鏡頭是否被灰塵覆蓋或被污漬染涂。如遇到這種情況，切忌用嘴吹或毛巾擦。應用吹氣球吹去鏡頭上的塵土，再用鏡頭刷拂去雜物，最后用鏡頭紙擦拭，使鏡片明亮如新。如仍有汗漬、指紋和油垢，就要送相機維修店用鏡頭清潔液仔細清除。

3、主體人物模糊，背景清晰可辨

有兩種可能，一是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦后，在構圖中又移動了位臵，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。

4、團體合影照片前幾排清晰，后幾排模糊

凡是多排合影照，要保證每個人影像清楚，就要做到三點：一是選擇性對焦。五排人合影，選擇第二排的對焦；七排人合 影，選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大，一般以f4－8為宜，以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒，以免有人頭部轉動使影像發虛。

5、膠卷沒有曝光

主要原因有二：一是傍軸取景相機拍攝時忘記揭鏡頭蓋，取景器中景物清晰，但成像光線沒有進入鏡頭，膠片沒有感光。二是手動卷片的135單反相機裝片不到位，卷片時沒有注意看暗盒片軸是否在相應轉動。由于片頭滑脫，搬動卷片把手時，雖然快門上了弦，計數器照常計數，但膠片在暗盒中紋絲未動，計數器雖顯示36張拍完，實際上沒有一張膠片感光。

6、照片四角有黑影

主要原因有二：一是遮光罩與鏡頭焦距不匹配。把50mm標準鏡頭的遮光罩用于28mm焦距的廣角鏡頭就會阻擋進入鏡頭的光線。因標頭的視場角為47度，而28mm廣角鏡頭的視場角為75度。二是用28mm廣角鏡頭拍攝時，原已在鏡頭上戴有一塊UV鏡，如再戴一塊偏光鏡的話，由于偏光鏡是兩片玻璃疊合而成，邊框很厚，再加在UV鏡的邊框，必然遮擋進入鏡頭的光線，使照片四角發黑。用廣角鏡拍攝時如需用偏光鏡，一定要先卸下UV鏡后再裝偏光鏡，才能使畫面均勻受光。

7、影調死白或晦黑，缺乏影紋層次

無論照片是黑白或是彩色，只有曝光準確，才能獲得明快 的影調和豐富的層次。照片死白是曝光過度；照片晦黑是曝光不足。機內測光系統是按18％的中灰反光率設計的，它可以使大多數景物曝光準確，色彩還原，但遇到某些特殊光線或景物，就需要在測光的基礎上進行修正。如拍攝雪景如不增加1.5－2級曝光量，白雪就會成為灰白色；如拍攝煤炭，如不減少1.5－2級的曝光量，黑色煤炭就會變成深灰色。因為無論多么高級的相機，也沒有思維功能，只會把一切景物千篇一律地按反光率為18％的中灰色調處理。第10課 數碼攝影技巧：初學攝影常見失誤18例（2）

8、用電子閃光燈攝的照片仍然曝光不足

原因有二：一是光圈設定過小。閃光燈的閃光速度一般都在1/1000秒以上，快門已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。沒有自動檔的閃光燈拍照，要先計算光圈系數。二是閃光燈電力不足。新買的閃光燈要經過十余次的充、放電，讓燈內電容活躍后再正式使用。舊閃光燈充電信號燈點燃只充了70％，在點燃10秒鐘后才能真正充滿電能，供正常使用。

9、單反相機用閃光燈拍出的照片，有半幅畫面是黑影

這是由于單反相機的簾幕快門與閃光燈不同步所致。單反相機用閃光燈拍照，要注意相機的閃光同步（各相機速度不同）。

10、人像照片背景清晰艷麗，人物臉膛昏黑

一是逆光拍攝時使用了平均測光，又沒有對人物面部補光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海灘），使用了內測光推薦的數據進行曝光，背景曝光適度，人物曝光不足。對此有三種辦法解決：一是用閃光燈對人物進行補光；二是在測光的基礎上加大1－2級曝光量；三是走近人物對準臉部測光，“鎖定”曝光量后（用測光記憶鈕或改為手動曝光），再退回原位構圖，對焦，拍攝。

11、團體合影，周邊人物殘缺 這有兩種情況，一是用平視取景相機拍攝時忽略了視差，畫面裝得過滿；二是使用單反相機雖無視差，但畫面四周沒留余地，擴印時四周壓掉了一些畫面，彩擴機只擴印出底片畫面的95％左右。所以無論使用什么相機，構圖時都要留有一定的余地。切忌人物頂天立地，塞滿畫面。

12、照片有劃痕

如果是底片上有劃痕，可能是兩種情況造成的。一是大盤片分裝卷使用的舊暗盒被污染，出片口絨布上夾有砂粒，劃傷了膠片；二是相機背后的壓片板上有毛刺，卷片 劃傷了膠片。使用分裝卷前，最好把片頭縮進暗盒，用吹氣球和毛刷仔細對出片口的絨布進行清潔處理后，再引出片頭使用。如相機壓片板有毛刺，可用一小塊0號砂紙小心地磨掉（注意不要磨傷壓板上的漆膜）。

13、整幅照片影調偏藍

一是色溫很高造成的。陰天或薄云蔽日的天氣，自然光色溫高達7000－12000K，沒有使用校色溫濾鏡；二是四周有茂密的林蔭或巨幅藍色廣告、幕墻等環境反射光的影響。解決辦法是在拍攝時，使用一塊雷登85B降色溫濾鏡，如附近有藍色環境光反射，盡可能移往開闊場地拍攝。第11課 數碼攝影技巧：初學攝影常見失誤18例（3）

14、整幅照片影調偏橙紅

以下3種情況都可能使照片影調偏紅。（1）日光型彩色膠卷在燈光下使用，又沒有使用雷登80B色溫轉換型濾鏡；（2）早晚陽光的色溫只有3200K，低色溫造成橙紅色調；（3）周圍有巨幅紅色廣告或紅色建筑物，反射紅色光。

15、用閃光燈拍攝人像時，背后投影濃重

機位閃光拍攝，如人物離背景很近，就會有黑色投影映在背景上。解決辦法有三：一是人物離背景遠一些，讓投影落于地面；二是拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光拍攝；三是利用淺色的天花板或墻壁進行反射閃光拍攝。

16、使用閃光燈，人像眼球血紅

紅眼現象在弱光中進行機位閃光容易出現。原因是黑暗光線下，人眼瞳孔放大，閃光燈的強光突然照射，瞳孔來不及收縮，強光直射視網膜，視覺神經的血紅色就會出 現在照片上形成“紅眼”。克服的辦法有四：一是拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光；二是讓被攝者目光不要直視照相機鏡頭；三是拍攝前讓被攝者注視電燈、窗 口等強光源三分鐘或預閃一次再拍；四是使用有防紅眼功能的閃光燈。

17、拍攝的電視畫面上有快門條紋

我國電視系統每秒傳送25幅畫面，如果快門速度高于 1/30秒，就會出現快門條紋。普通相機拍攝電視畫面，快門以1/15秒為宜。

18、雪景影調灰暗，白雪不白

這是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很強，測光表仍按18％反光率設定曝光組合，會把雪景還原成中灰調。如按平均測光或偏中央重點測光曝光，就欠曝1－2級，白雪就成為淺灰色調。防止辦法是，按測光讀數增加1－2級曝光量（開大1－2檔光圈或降低1－2檔快門速度）進行補償。第12課 如何用好自然光

對攝影家來說，自然光或日光雖然采用方便，然而卻是一種較難對付的光線，尤其是在進行彩色攝影時，這種難度更大。這是因為自然光是變化不定、難以預料的。它不僅在亮度上不斷變化(這還可以用測光表測量)，而且顏色也在不斷變化(這卻是很難覺察，實際上也無法精確地測量的)。

英國攝影家基恩.尼 爾森認為，攝影者應該發現和研究光線在一天之中和一年四季的不同變化，并理解其全部意義。他提出了一種觀察光線變化效果的方法：找一個當地的景物，在一個 晴天時對它拍照，每小時拍一張。如果你從一個位臵拍攝，就能看出太陽移動位臵時光線的變化效果。也可以在白天一個特定的時間，圍繞一個被攝物拍攝，你將為 所獲得的多種光線效果而大吃一驚。如要了解太陽的光有多強，也可以試著把太陽也拍進畫面，但小心不要讓強光傷著眼睛。在下午3點以后或上午9點前拍攝，對著陽光將能拍出剪影照片。可以先讓鏡頭從太陽處移開，從而測得曝光讀數；然后，根據這個讀數拍攝包括太陽在內的所有景物。然后，變換光圈，按原樣再重復拍攝一張。在膠卷沖洗完以后，比較最后的結果。

尼爾森還告誡攝影者，不要低估一年中不同時間的光的質量。“一個寒冷的'12月份的早晨，如果大雪鋪地或樹林、灌木叢上蓋滿灰白色的霜，清亮、新鮮的藍色調為你提供了 拍照的好時機。

“10月份和11月 份，當氣候轉冷，樹木紛紛落葉的時候，要多留神光線在潮濕季節中的朦嚨效果。“秋天是多霧季節，清晨起床后是拍霧景照片的最佳時間。如果你能夠左黎明時分 從被窩里爬起來的話，你將會發現清晨的空氣有它自己獨有的清新和寂靜，此時拍攝，則可成功地把黎明的嫵媚姿態記錄在膠片上。”

美國攝影家A〃法寧格將白天的自然光分成三種類型，并總結出了在不同類型光線下拍攝的經驗。“白色的”白晝光就日光型彩色膠片來說，這是一種“標準的白晝光”。這是直射陽光和太1B高出地乎線20度以上時略有白云的蔚藍天空所反射的光線的混合體。在這種光線下，用日光型彩色膠片拍攝，進行正確曝光和沖洗，色彩表現是很真實的，不需要使用校正濾光鏡。

另一種接近于白色的白晝光，是太陽完全被均勻的低空霧氣遮蓋時的光線。但這種陰天天璧無瑕氣即使有細微的變化，也會影響色彩平衡，使之變藍，因而，最好用81號色彩平衡濾光鏡、紫外線濾光鏡或天光鏡予以校正。

藍色白晝光天空無云時，陰影總 是藍的，因為，此時照明陰影部分的光線，是藍色的天空光，拍出的照片顏色也必然偏藍。同樣，在多云的天氣里，特別是當太陽被濃云遮住，天空大部分是藍光，或是當天空被高空的薄霧均勻地遮住的時 候，拍出的照片也會偏藍。在這種情況下，如要校正色調，可以用密度適當的色彩平衡濾光鏡。

紅色白晝光日出不久和夕陽西下時，太陽呈現為黃色或紅色。這是由于大氣中很厚的霧氣和塵埃層將光線散射，只有較長的紅黃光波才能穿透，使清晨和黃昏的光線具有獨特的色彩。在這種光線下 所拍攝的景物，其色彩比在白色光線下所拍攝的顯得更“暖”一些。為了避免這種現象，最好在日出后兩小時和日落前兩小時內拍照。用一種密度適當的藍色平衡濾 光鏡，也可以避免這種現象。

法寧格認為，攝影者只要學會從攝影的角度去觀察顏色，他就會領略各種不同情況下的自然光的內在美，就會發現清晨和傍晚所拍的照片，具有獨特的氣氛和美感。

透過薄云的陽光任何一位攝影家都知道，一天中最佳的拍攝時間是上午10點以前，下午2點以后。如果此時天空有薄云的話，拍攝效果還會更好些。因為薄云下的陽光較為柔和，而且被攝物仍有明顯的陰影，卻又不十分刺眼。

透過薄云照射的陽光猶如一面巨 大的漫射柔光鏡，它能使照片的陰暗部位之間起到漸變的作用。這種光線相當強，它是一種能夠產生和突出被攝體陰影部分的質地，或是作為一種人像攝影方而的造 型光。但它卻不能產生這種陰影，即無法埋沒被攝體中的任何細節。然而，如果采用的是彩色膠卷，則用這種光線拍攝出的照片，不如在直射光線下拍攝的 鮮艷。

晨曦的光線薄霧濛濛的清晨，常常預示著是一個晴朗的日子，此時往往有著絕佳的光線條件。在這種光線條件下拍攝，色溫會不斷變暖，被攝體經過金燦燦的陽光照射，會變成一種令人愉快的暖色調。

晴朗的早晨給攝影者提供了一個光線明亮，但陽光照射的角度卻很低的拍攝機會，從而可以拍攝出高反差和色彩飽和的照片。在這種時刻拍攝，如何正確地掌握曝光量 是一個主要的問題。一般來說，測光既不根據強光部分，也不以陰影部分為準，而是取決于所要突出的主體部分。通常最好是測量強光和陰影部分之間的平均光。正 午的光線正午一般不適宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍攝淺色被攝物，炎熱的烈日會淹沒被攝物的所有層次。此外，正午拍攝，陽光正處在最高 點，因而被攝物的陰影很短，幾乎沒有。

下午的光線以往人們總認為，下午的光線以日落時為最佳，其實這是陳舊的觀念，因為在日落前有許多很好的拍攝機會。中午過后，太陽就慢慢地西下了，此時有許多從側面拍攝各種被攝物的機會，這樣拍攝出的照片會有立體感。

當太陽已降得很低時，還可以拍攝逆光照片，被攝者近乎于剪影，而背景則是曝光正確的天空。如果希望背景部分曝光量過度，而主體的曝光正確，則可開大兩級光圈。天黑以后對有些攝影師來說，當 太陽消失在地平線上，夕陽的最后一抹余輝消失的時候，才是拍攝的最好時機。此時的天空呈深藍色，街上華燈初上，景色十分優美。但拍攝動作一定要快，因為這 一情景持續的時間很短。拍攝時最好用日光型膠卷平衡色溫，它能拍出天空的自然色調，并能映出建筑物和大街上的鎢絲燈的暖色光。

薄霧天氣在陽光直射的情況下拍 攝的照片，給人以明快和清晰的感覺。但在薄霧情況下拍攝的照片，卻能產生出截然不同的效果。它給人以變幻莫測的夢幻般的感覺，就像汽車司機在霧天開車— 樣，眼前白茫茫一片。此時拍攝的照片中，被攝物的層次、亮光和陰影都被涅沒了。遠霧可以柔和風景照片的背景部分，但同時又能使照片的前景部位顯得更為引人 注目，從而使前景部位的被攝物同背景明顯地分開。在這種情況下，畫面中的灰白色調部位的顆粒會明顯變粗。然而，如不希望出現上述現象，則可使用慢速膠卷和 三腳架。

陰沉多云的天氣，攝影者最為煩惱的是遇上陰沉多云的天氣，因為這種天氣拍攝出的照片缺乏陰影和反差，光線效果也不好，而且景深一般很淺，被攝物顯 得 非常平淡。如果天空變化較小，可用反差濾光鏡以增添黑白照片的拍攝效果。拍攝彩色照片可用漸變濾光鏡。曝光量可直接參照測光表讀數，因為光線很平，無需用 補助光。如果要靠強光和陰影來烘托拍攝效果，千萬不要在陰沉多云的情況下拍攝。一般攝影家 總認為，強烈的陽光是拍攝時最難對付的光線之一。因為在直射的陽 光下攝影，會使照片的畫面顯得十分刺眼，使明影部位和強光部位產生如同聚光燈照明那樣的明顯界限。因此，拍出的照片反差很大，色調范圍顯得很窄，陰影部位 和強光部位沒有什么其他色調。他們還告誡攝影者千萬不要用直射的陽光拍攝人像，因為這種光線會使臉部的缺陷明顯地暴露出來；并使被攝者睜不開眼睛，因而造 成皮膚起皺等現象。

然而，英國攝影家基思〃威爾遜卻告訴人們，在強烈的陽光下，利用碧藍的天空、高懸的太陽、反光的表面和生動的色彩，也能拍攝出精彩的照片。在強烈的陽光下 攝影，首先遇到的是反差大的難題。許多相機的中央重點測光系統會因為明顯的反差而失靈，在這種情況下很難測出使強光部分和陰影部分都滿意的平均讀數。如果 在水邊、沙灘，甚至路面等充滿強烈反光表面的地方拍照，這種現象會更為嚴重。按照平均測光讀數來曝光，得到的往往是曝光不足或曝光過度的照片。

威爾遜指出：“如果相機帶有點 測光裝臵和能兼顧測量強光和陰影的裝臵，便可以獲得較多的控制，從而使被攝體在強光下正確曝光。應當記住，一定要用點測光表對被攝體進行測光，并據此確定 曝光量。如果你的單鏡頭反光相機只有中央重點測光，則可把相機靠近被攝體測光，以消除背景光的影響。”

在選擇背景方面，威爾遜指出：“如果拍攝一般的街景、風景或建筑物，應當仔細觀察陽光強烈照射著的表面和顏色。白墻面反光雖然很強，但是如果處在陰影中，看 起來則是灰暗的，結果會拍出平淡的照片。對待建筑物應遵循的一般規則是，決不要拍攝處于陰影中的建筑物或物體表面，應當等待陽光照射到物體表面，那 時色彩飽和，反差充分和豐富。還可設法尋找低視點，把一部分藍天納入畫面上方。在強光下攝影，應當考慮到的最重要的問題之一，是選擇合適的背景。晴朗的藍 天能為任何被攝體造成美麗的背景。拍攝時蹲下身子，直到你看到被攝體后面全是天空。這樣的低角度往往會拍出不同尋常的照片。以這種方式拍攝，人像看起來很 動人。此外，還可以嘗試低視點、高視點或者傾斜相機拍攝。”

威爾遜認為：“強光下攝影的好處，在于這種光線給天然和入工景物上所帶來的彩色。由于反差伴隨顏色而來，因此最有表現力的照片并不是那些彩色斑瀾的照片，而是那些以鮮明的形式運用幾種對比色的照片。”

運用自然光攝影；有時光線照射不到的陰影部分會破壞拍攝對象的整體美。此時，一個簡單的解決辦法，是取一塊小的白色反光板，拍攝時，把它放在剛好處于照相機的拍攝范圍以外的地方；對準被攝體進行反光。這樣，就能控制自然光，而不受限制了。

室內攝影如何利用自然光，攝影 家菲利浦〃托馬斯認為：

“方向朝南、光線充足的房間是第一選擇，同時最好還要挑選窗戶大的房間，朝西南開的窗戶更好。因為傍晚時分，暖色調的落日余暉瀉進 屋里，為拍攝創造了更好的機會。拍攝時，寧可把房里的光線搞得暗一些，因為增加光線比減少光線容易得多。如果房間里到處都是強光，那你就不可能按照自己的 愿望來拍攝照片。”

對于來自窗戶的自然光的利用，英國攝影家格〃阿爾科克提出，杰出的畫家在他們的作品中，總是注重于運用來自北面的光線。他認為，這種光比較特別，可能是因為它很穩定，只要天氣不變，這 種光在白天的變化很小，而且其質量保持不變。英國攝影家邁克〃皮爾斯對此也有同感，他指出：“在室內使用北面窗戶進來的光線拍攝人像，可以產生令人滿意的 效果。它會產生一種非常柔和而均勻的光，而這種光用人工光是很難模擬的。實際上，大多數杰出的藝術家直到老年都一直在使用這種光。如果你的住房有一問屋子 窗戶朝北，你就有了拍攝人像的好光源。如果再配以三腳架，那是最好不過了，甚至使用IS0400／27。的膠片，快門速度仍然可 以定在慢速上。如果使用彩色幻燈片或彩色負片，不妨在相機鏡頭前加上雷登81B濾光鏡或其他相應的濾光鏡，這會消除可能出現的偏藍現象。”如果你無法使用來自北面的光線，要是能使窗戶產生漫射光的話，那么，任何朝向的窗戶也都可以利用了。為此，必須在窗玻璃上應用景色防油紙或

單層棉紙，若需在作品上加上彩色，則可用彩色紙。

如何控制室內自然光，托馬斯也建議采用反光板，用它把從窗戶來的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪遠，可以調節角度以得到適量的光線。也可以用不同質量的物體作反光板，以得到不同質量的光線。最常用的是白紙板。白紙板能反射出柔和的,恰到好處的光。紙板裁剪得可大可小。銀箔片反射的光線要比白紙板反射的光線強，為了節省材料，可以在紙板的一面貽上銀箔片，板兩用。兩塊廉價的鏡子能反射出很強的光線，可用作眼神光(人像眼珠上出現的明亮的光點)或 用以照亮黑暗的角落。金色的物體也可以做反光板。在拍攝人像作品時，金色會增加被攝者膚色的魅力，使被攝者顯得光彩照人。此外，黑色紙板有時也會用到。遇 到室內光線太強，與設想中的作品所需的光線和對比度不符，便可以用黑色紙板來吸收掉一些光線。托馬斯認為，手頭有一兩塊這樣的黑板，有時或許會使可能是失 敗的作品“起死回生”。

第13課 提高抓拍的四個“要領”

好 的攝影作品幾乎都是靠抓拍的方法獲取的，棄擺拍而改抓拍的影友也越來越多。但是抓拍也并不容易，被攝者一旦看見你的鏡頭對準他，就會躲避或失去原有的神態 使拍攝失敗。還有匆忙中曝光失誤、焦點不實、手震、水平歪斜等等，也都會成為遺憾。提高抓拍的成功率，應注意以下幾個方面。

一、器材的選擇與熟悉

手 頭的相機與鏡頭，無論售價高低，都會有它的長處與短處，在使用中應揚長避短，盡可能地去發揮它們的優勢。比如中長焦鏡頭的景深較小，可以虛化背景、突出主 體，稍有不慎也可能因焦點不實而拍虛。另外鏡頭越長，抖動越厲害，對手持拍攝形成威脅。具有光圈或速度優先的相機在自動曝光拍攝時，可能產生曝光不準確，即環境亮度暗于主體，曝光過度；環境亮度亮于主體，曝光不足。在舉機拍攝時再修正就來不及了，這需要在拍攝前對主體與環境的亮度做出估計，有意增減曝光 量。使用變焦較大的鏡頭，如28－200mmF1：3.5～5.6鏡頭，實際光圈會隨著鏡頭焦距的改變而改變。假如你對此不甚了解，就可能因改變焦距而產生拍攝失誤。正確的做法是在使用可變光圈變焦鏡頭時，即考慮到實際光圈值的變化，以及由此而產生的影響，從而做出相應的修正。

器材的熟知無需表述。有道是“熟能生巧”，即使是用普及檔次的MF器材，只要對性能了如指掌，同樣能“以勤補拙”，35 達到快速拍攝的目的。

每個攝影者的經濟條件與題材愛好各有差異，對器材的配臵自當有所不同。以筆者的體會，“標準小變焦”，即28－70mm范圍的變焦鏡頭最適合用來抓拍，若配在具有光圈優先曝光模式的相機上，就更得心應手。

二、題材的選擇

抓 拍題材主要以新聞、紀實為主。在節日集會、實發事件或社會生活中，常有因場面龐大、人物紛亂而不知拍什么的感覺。此時切忌面面俱到——什么都想拍，結果什 么都拍不好。應該對光線條件、拍攝角度等冷靜分析、思考做出判斷，利用手頭器材，對題材加以取舍。假如你的相機配有廣角，就著重拍大場面，若裝有標頭，就 不要考慮大場景，而集中精力去拍局部；若配有中長焦鏡頭，就專注拍人物。但即使什么鏡頭都有，也不可以忙著換鏡頭，結果顧此失彼，好的瞬間反而拍不到。

三、善于隱蔽自己

常見一些影友外出拍攝時，身穿印有“××攝影家協會”的攝影背心，背負著攝影包、三腳架和幾只裝有長短鏡頭的相機，可謂全副武裝，結果招人眼目。抓拍大師布勒松的“隱身術”值得借鑒——穿著一般，混雜在人群中只用一機一頭伺機拍攝，可取得意想不到的效果。

筆者也深深體會到穿著一般、裝備簡單的優勢。外出拍攝從

不穿攝影背心，只背能裝一機兩頭的小攝影包（三腳架還得帶），事先決定拍攝彩色還是黑白，一旦決定了，就不再改變，算是破釜沉舟，逼著自己一心一意地用好手頭的器材。

四、寧近勿遠

被地雷炸進天國的戰地攝影家羅伯特〃卡帕有句名言：“假如你覺得自己拍的照片還不好，那么就再靠近點拍”。這實在值得借鑒。近拍就意味著使用焦距較短的鏡頭，從而獲得較大的景深與清晰度，拍到生動感人的場面。

第14課 提高攝影技巧五因素

隨著攝像機自動化程度的提高，如光圈自動、聚集自動、白平衡自動、黑平衡自動等，對于沒有接受過任何專業訓練的大多數人來說，攝像時只要把攝像機的狀態均設 臵在自動狀態，一般情況下也是可以拍出較好畫面的。但要想拍出專業水準的電視畫面，也不是人人都能做到的。下面就如何提高電視畫面的拍攝水準，從白平衡調 整、光圈調整、快門時間的設定及垂直掃描頻率的調整等五個方面予以介紹，供同行們參考。

一、白平衡調整：眾所周知，準 確的白平衡是電視畫面色彩還原逼真的保證。現在無論是家用攝像機還是專業攝像機基本上都有自動白平衡和手控白平衡。使用自動白平衡的條件是：順光，單色光 線及有足夠的照明亮度。使用自動白平衡方式不能拍出具有某一種色調氣氛的畫面，如喜慶時使畫面產生偏紅的基調，拍不出晚霞、朝霞的紅色氣氛。下面從三種場 合加以說明。

1.舞臺光線下的白平衡調整

舞臺燈光千變萬化、五顏六色。用自動白平衡拍攝時，會出現人物偏色且色彩不飽和的現象。此種狀態下必須使用手控白平衡。調整方法是：在節目演出前舞臺彩用單一色溫的光線照明時（一般都是色溫為3200k的碘鎢燈），手控調整白平衡。有的攝像機除了手控白平衡、自動白平衡方式外還有

“室內”和“室外”兩檔方式，把色溫狀態設臵在“室內”檔即可。

2.霞光下的白平衡調整

無論是朝霞還是晚霞，色溫都非 常低，在人腦海中的印象是紅色的霞光。然而用自動白平衡方式拍出的畫面都沒有一點紅色氣氛。此時也需要采用手控調整白平衡。方法是：把白平衡測試卡放臵在 陰影處，再對著它手控調整白平衡，然后再拍攝霞光。有的攝像機色溫方式有“室外”檔，也可把水平衡設臵在“室外”檔再拍攝。

3.拍攝電視屏幕時的白平衡調整

用電視屏幕的白色畫面代替白平衡測試卡。使屏幕呈現較長時間白色畫面（靠電視臺播放是不太現實的），需要自己設計才行。有兩種方法，一是用字幕機的白底色較正，在有電視字幕機的條件 下，選擇字幕機中的純白畫面，把其視頻信號送到即將拍攝畫面的電視機中，使電視機的畫面呈白色，然后對其白畫面手控白平衡高速即可。二是用自己拍攝的白色 畫面校正。方法如下：在單一色溫光源下，在自動白平衡方式下，攝像機對著純白物體（如白平衡測試卡或白紙）錄制幾分鐘畫面，自制一盒白平衡測試校正帶，然 后用此帶在電視機上放像，再用攝像機對著電視屏幕手控調整白平衡即可。

手控白平衡調整的基本特點是： 若對著偏冷色調的對象手控

調整白平衡，則在同樣光線下拍出的畫面呈暖色調；若對著偏暖色調；若對著偏暖色調的對象手控調整白平衡，則在同樣光線下拍出的畫 面呈冷色調。具體例子是：為了給喜慶場面增加氣氛，想讓畫面呈現暖色調（如偏紅），可在相同光線條件下，使攝像機對著藍紙手控調整白平衡，然后再拍攝。

二、光圈調整：攝像機的自動光圈也是有條件的:順光、被拍攝對象大面積受光，而且是整個畫面的平均曝光。滿足這些條件下的拍攝可以拍出曝光較為正確的畫面。然而逆光或拍攝對象只有小面積受光而又想把小面積部位（如臉部）拍清晰時，必須采用手控光圈方式才能拍出曝光準確的畫面。

1.逆光拍攝下光圈的調整

有時為了拍出晶瑩透明對象的質感（如服裝、花朵）或脈絡（如樹葉），必須采用逆光或側逆光照明方式，這時若采用自動光圈方式。操作方法是：首先用自動光圈鏡頭對著拍攝對象，看一下光圈值（假設為F8）然后把光圈方式設為手控，眼睛年頭尋像器的同時逐漸加大光圈（一般需增加一到兩級光圈，如從F8增加到F5.6或F4），直到拍攝對象亮度合適為止，對于專業攝像機來說直到剛剛出現斑馬紋為止。有的家用或專業攝像機高能 “逆光”方式，在拍攝逆光的對象時也可把光圈曝光方式高為“逆光”而不需人為加大光圈。

2.拍攝主體亮度與環境亮度對比過分懸殊條件下的光圈調整

（1）拍攝主體亮度高的情況：在拍攝舞臺節目時，為了突

出主持人或報幕人，他們通常由聚光燈強光照明。一般情況攝像機離拍攝主體均較遠，只能拍攝攝人的中景或全 景。此時由于拍攝主體（主持人或報幕人）的亮度與周圍環境的亮度過分懸殊，若采用自動光圈拍攝，則必然出現主體（如主持人的臉部）曝光過度而呈現雪白一片 而無任何層次。這時必須采用手控光圈，縮小光圈值。調整時，要一邊觀看取景器，一邊調整，直到出現層次較豐富畫面為止。

（2）拍攝主體亮度低的情況：當人處在背景較亮的環境下（如背景為白色的墻壁、白雪、天空等），由于人臉部的反光與背景的反光過分懸殊，此種情況下采用自動光圈拍攝中景或全景，必然造成面部曝光不足的后果。具體手控調整方法如同上面逆光條件下的調整方法，不再贅述。

三、聚焦調整：

1、手控聚焦鏡頭焦距的調整

目前絕大多數的專業攝像機都配 臵有變焦比較大的手控聚焦鏡頭，而絕大多數的家用攝像機都配臵有變焦比較大的自動聚焦鏡頭。無論是手控聚焦鏡頭還是自動聚焦鏡頭都有其拍攝技巧。如手控聚 焦攝像機，在機位不變、靠變焦來拍使拍攝主體呈現較大畫面時，常會出現主體畫面呈現最大而模糊的現象，原因很簡單，就是聚焦不實。為克服鏡頭推上去后主體 聚焦不安的缺點，應采用在錄制前先把鏡頭推上去、聚焦，再把鏡頭拉出，拍攝時再推上去的方法；或者事先估

計物距（拍攝對象離鏡頭的實際距離），拍攝時采用 邊變焦邊聚焦的方法（這一點要求較高，對攝像老手較為高效）。

2.自動聚焦鏡頭焦距的調整

自動聚焦鏡頭的自動聚焦是有條 件的：拍攝對象在鏡頭軸線上、面積較大且無大面積前景和背景。若違背這個條件，則必會出現對焦不實的情況。想拍清晰前景或背景較大而主體較小的對象，如拍 攝對象為一朵荷花且前面有幾個面積較大的荷葉，若采用自動聚焦方式，則焦點是荷花前的荷葉，荷花不清晰，此時需要采用手控聚焦（自動聚焦方式的鏡頭同時也 有手控聚焦方式）。在自動聚焦方式下拍攝時還需注意變焦速度（從廣角推到特寫）不能太快，否則會出現聚焦跟不上變焦的情況，結果是推上鏡頭拍攝對象變為特 寫時，畫面先是不清晰，稍等片刻畫面才能聚焦清晰。

四、快門時間：攝像機的快門時間都是手控的，默認方式下不同機器有不同的快門時間，有的為1/50秒，有的為1/60秒 或其他。在拍攝對象或攝像機無移動較慢時，采用默認快門時間所拍攝的對象是清晰的。而當拍攝對象或攝像機移動速度較快時，采用默認快門時間拍攝則會出現對 象比較模糊的現象，此時需要調整攝像的快門時間。通過調整快門時間也可以減少日光燈下拍攝時拍攝對象所產生的閃爍現象。攝像機的快門時間一般是從默認時間 到1/2000少、1/4000秒或更短，拍攝時需要根據運動速度的快慢調整快門時間。如

拍攝體育運動的汽車上拍攝時，可把快門時間設臵為1/500秒，而在飛機上的拍攝時快門時間可設為1/2000秒。隨著快門時間的縮短，畫面的亮度會降低，若要保持畫面亮度不變，則必須在改變快門時間的同時增大光圈。還要注意一點：快門時間改變后，不會自動回到默認值，將會保持到下一次改變時為止。所以快門時間調整后，需及時恢復到默認值。

五、垂直掃描頻率的調整：在用 攝像機拍攝屏幕（如電腦顯示器屏幕、多媒體投影儀投射的銀幕）時，由于屏幕的垂直掃描頻率與攝像機的掃描頻率不同，拍出的畫面會出現上下移動的黑色光帶。為了克服這種現象，有的家用或專業攝像機均設臵了畫面垂直掃描速度調整功能。可以用此功能來調整攝像機的垂直掃描頻率與屏幕的掃描頻率相同來消除上下移動 的黑色光帶。電腦顯示器屏幕一般不能理想消除（因顯示器的垂直掃描頻率太快，有的達到85-120Hz）。

俗話說：“打鐵還得自身硬”，要想拍出專業水準的電視畫面，除了要求對手中心攝像機熟練操作外，還要有較深的電視理論修養。上述五個方面的技術是本人長期攝像經驗的總結，希望能對大家有所幫助。

第15課 這是最經典的拍攝技巧。

初入攝影店堂的愛好者們，一定想快速提高自己的水平吧。人們都說: 攝影技術的提升是經驗的積累，借鑒前人的知識和技巧能夠快速提高我們的照片拍攝水平。在膠片時代，經無數攝影師的經驗積累匯聚，形成了十二條簡化操作、最實用的攝影技巧。這些簡化的攝影技巧，將幫助你應對很多難以掌控的拍攝場景。

1.陽光十六法則

對于風景攝影而言，過分依靠相機的測光結果往往不能得到最佳的拍攝效果。比如場景中存在大面積暗色景物時，相機的測光系統會增加曝光量，得到的照片效果呈現過曝的效果，天空變成慘白一片，沒有任何細節。

這時如果采用“陽光十六法則”，就不會出現這種情況。陽光的照射強度是相對固定的，在陽光照射充足的室外，將相機的光圈設定為f16、快門速度為 1/125秒（iso為100的前提下）就可以拍出色彩濃烈，曝光正常的風景照片了。根據這個法則，碰到反光較為強烈的環境，比如在海灘上攝影時，應該使 用f/22光圈，在光線受到減弱時，比如多云情況下應使用f/11光圈。

2.月光11、5.6法則

月球是離我們最近的天體，它有規律地發生著變化，從古至今那些美麗的傳說無時不刻使人們對天體產生著遐想，而在

夜晚當你面對天空時，月亮又是第一個走進我們的視野。古代，詩人們對月飲酒賦詩，當今在人們享受著現代文明的時候，都喜歡把月亮拍進自己的畫冊。

根據專業人士的測量，滿月時的亮度值為 ev15，相機iso設定在100時，采用1/125秒的快門速度，采用光圈f11拍攝可獲得正常的視覺效果。半月時需要增加4倍曝光量，曝光組合可設定 為iso100、快門1/60秒、光圈f5.6。而在拍攝月芽時甚至需近1秒長的曝光。細分析起來并不是因為它們大小的變化引起亮度的下降，而是月亮在盈 虧變化時所受到陽光照射的角度起著變化。拍攝月亮忌曝光過度，多曝光會成為一個白圈，毫無月亮的感覺，所以稱為月球，是因為它有立體感。

3.相機抖動法則

當你手持相機拍攝時，快門的速度不能小于鏡頭焦距的倒數。如果快門速度越慢，那么拍攝抖動時就越可能降低銳度。如果用50mm焦距的話，快門就要達到1/50秒以上為宜，只有當環境實在昏暗時，用閃光燈、腳架或者把相機放在硬物上防止抖動。

不過如今的數碼相機很多都具備防抖功能，以鏡身防抖技術為代表的佳能和尼康而言，優勢主要體現在長焦攝影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用鏡身防 抖，效果非常明顯，完全可以替代3檔安全快門（舉個例子，也就是說在200mm端

開啟防抖后手持拍攝快門速度可以達到1/30秒）。

采用機身防抖功能的機型的防抖優勢主要體現在50-100mm這段中焦上，以剛發布奧林巴斯e3為例，它在這個焦段可以實現替代4檔安全快門，也就是說在100mm的焦段下，快門速度1/8秒拍攝的照片也不虛。

4.灰板法則18%中灰版

灰板是拍攝的利器。可是如果身上沒有灰度板怎么辦呢?可以將手背（手心太白，手背顏色接近臉部）攤開面向陽光，對手背進行測光，然后加一檔曝光。

5.景深法則后景深是前景深的2倍

當被攝物體比較深的時候，應該對焦點選擇在景深的前1/3處，因為這樣，對焦點后的景深是之前的2倍。各種光圈和焦段組合都可以使用這個法則。記住，光圈越小，焦距越短，距離被攝物體越遠，景深就越大。

6.快速閃光輸出法則

對于普通用戶而言，專用熱靴ttl閃光燈價格昂貴，很多人用售價僅有100多元的通用接口的熱靴閃光等替代。以國產的銀燕閃光燈為例，by28a的售價在160元左右，不過它確是一款具備燈身自動測量閃光的自動閃光燈。

當我們需要在室外拍攝逆光人像照片時候，為了保證天空的細節和逆光條件下較暗的人臉光比均勻，我們需要用閃光燈對人臉進行補光。

以by28a為例，我們將閃光燈的感光度設為相機iso的兩倍（比如相機iso100、閃光燈iso400）。相機采用光圈優先曝光，相機選擇的光圈要和 閃光燈上設臵的光圈一致。按照天空的亮度進行曝光，經過閃光的照明陰影區的人臉亮度通常比天空的亮度低一檔，照片整體的光比非常合適。

7.捕捉動態法則

這條法則是根據角度與速度的經驗公式而來的。如果物體沿著鏡頭的軸線運動你能夠用1/125的快門捕捉下，那么它追至于鏡頭軸線的運動能用1/500秒捕捉下來。也就是說，如果物體沿鏡頭軸線稱45度運動，只需要1/250的快門速度。

8.日落法則

拍攝落日時，要對落日上部測光，但是不能讓太陽出現在你的取景器中。如果想讓日落看上去比實際晚一小時，可以在曝光補償中減一檔。

第16課 數碼相機小技巧妙用

為什么同一樣的景色，大家拍攝出來的照片差別那么大，為什么同一檔次的數碼相機，你的照片和高手拍攝出來的照片高下立顯，不要為自己缺乏攝影基礎知識而懊惱，不要為相機檔次而郁悶，下面這些小小的技巧就可以幫助你達到高手的境界。

很多已經開始接觸數碼相機的用戶往往倚賴于全自動拍攝模式，這在一般環境下的拍攝也還是不錯的，但是遇到稍微復雜一些的拍攝環境，那么全自動模式就顯得力不從心了。以下幾個小技巧可以有效地提高拍攝品質，即使是菜鳥也能夠拍攝出高手級的照片哦！一起來看看！

“扎馬步”－避免抖動帶來的危害

三腳架對于菜鳥來說可能是不太常用的配件，即使配臵了三腳架的朋友在外出游玩時也常常不愿攜帶，在光線充足的環境下拍攝一般不會遇到快門過低帶來的手持晃動問題，但是在暗環境下如果不使用三腳架輔助拍攝的話，一般的菜鳥都沒有在快門低于1/15秒時“穩如泰山”的功力，這時候相機容易產生抖動，拍出來的照片也就可想而知了。（數碼相機快門在低于1/30s拍攝的時候，在LCD顯示屏上會出現“防抖動”的警告標志）

在沒有三腳架來固定相機拍攝的時候，就要像武林高手那樣學會利用一切方法、地形來達到最穩定的拍攝準備，如果沒

有三腳架，就一定要借助周圍的物體拿穩相機，如靠在樹上、將雙臂放在欄桿或其他固定物體上，這時如果使用具有旋轉鏡頭（尼康5000，尼康5700，索尼F717，F707等）或者可選擇顯示屏的數碼相機（佳能G2、G3，奧林巴斯5050z等）就再好不過，因為就算靠在欄桿上、地上或者墻上，都可以將 LCD朝向自己正面取景，很是方便。有時候甚至還可以直接把數碼相機放臵在腰間盆骨凸出的地方進行穩定拍攝。

“高低決策”－如何降低噪點

在拍攝運動物體，或者在暗環境下拍攝，有時候可以采用高感光度設臵來進行，在ISO數 值高的時候進行拍攝，快門速度比較快，拍攝起來較容易，但是高感光度帶來的一個問題就是畫面的噪點將會增多，實際上這是讓許多數碼相機用戶頗感頭痛的兩難 問題，感光度低，拍攝不易，噪點少，感光度高，拍攝容易，噪點多。一般來說，采用高感光度拍攝的照片我們都只好縮小分辨率進行欣賞，而這時照片上的噪點就 沒有那么明顯了，簡單分析這是因為縮小后圖像上的一個像素點是由原先的多個像素合并后得到的，換句話說就是把三個噪點變成一個噪點，這不是很嚴格的解釋，但是可以幫助我們理解這個現象。

因此利用上面談到的這個現象，我們可以直接在數碼相機上來解決高感光度拍攝噪點多的困難。不過我們先再來了解一下數碼相機噪點產生的原因：在光線照度低的情況下，CCD單

元不能感應到足夠的光，在將光信號轉換為電信號后的電流強度比較小，而CCD自身通過的暗電流比例相對增加而產生的，那么可以理解為增加CCD感應到的亮度就可以減少噪點。比如我們把最高像素可達300萬像的數碼相機按100萬像素拍，這樣就相當于用3個CCD感光單元當一個用，感光能力相當于增加3倍，圖像噪點也就下降了不少。每款相機在高感光度設臵下按照多少像素拍攝的效果最好，這需要用戶自己實際體驗，我們做個比喻，如果都是在ISO400的設臵下，可能200萬像素的數碼相機在640×480分辨率設臵下的拍攝噪點最小，而500萬像素的數碼相機在1024×768分辨率設臵下就能夠獲得很好的效果。

“消除雀斑”－避免日期顯示在照片上

傳統的相機大部分都有日期打印功能便于日后查詢，數碼相機也繼承了這個功能。不過照片打上日期后感覺旅游紀念成分很濃，如果是一幅很美麗的風景照打上日期后就會感覺有點多余，如果不打日期又害怕以后忘了拍照時間。其實，現在的數碼相機都支持Exif信息功能，Exif是包含在照片文件頭的一段信息，包括了拍攝時的日期時間、光圈、快門、焦距、白平衡、相機型號等詳細拍攝參數，有了Exif信息完全可以不再打日期。數碼相機一般可以直接在瀏覽模式下查看該信息，要想詳細查看可以將照片文件傳進電腦后，用看圖

第五篇：英語電影欣賞校本課程教案

英語電影欣賞校本課程教案

英美電影中的節日文化

執教人：張瑩 馬偉紅

教學目標 知識與能力

初步了解圣誕節、復活節、萬圣節、感恩節的由來和習俗，感受文化的多元性。培養學生學習收整理、分析探究、自主學習的能力。情感態度與價值觀

通過對英美節日文化的了解感受人類文化的多元性，懂得對不同國家的生活習慣、不同的文化習俗，持寬容、欣賞和尊重的態度。通過對感恩節的了解，讓學生學會感

恩。使學生了解中西文化的差異，培養學生的跨文化意識。教學重點與難點

了解圣誕節、復活節、萬圣節、感恩節、情人節的由來及習俗；中國流行過洋節的原因。

教法、學法及教學手段 學情分析

從學生的認知水平和能力狀況來看，學生已初步 具備了一定的查找材料和信息的自主學習能力，但學習的 方法和習慣還有待養成。在此基礎上引導學生自主、探究、合作學習，大多數學生喜歡思考，能積極參與學習交流活動，但他們也需要老師適當引導。教法

（1）采用問題教學法

教師引導、查閱資料、分析探究、小組討論

（2）談話教學法

設置情境——引導思考——交流互動 學法

自主探究學習法，在課前，學生查閱相關資料 課上教師扮演學生領路人的角色，學生在教師的引 導下探究并自我總結，形成知識結構。引導學生學 會獨立地思考歷史問題并能流利地表達自己的觀點。教學手段 多媒體教學 過程與方法

（1）教師對各節日進行深入了解、對學生的課外資料收集進行針對性指導。

（2）課前老師先將學生分成小組,給每個小組布置一個英美的主要傳統節日(包括圣誕節、復活節、萬圣節、感恩節)每個小組找出和這個節日相關的信息，探究、討論，得出結論。新課導入

一、自主學習、了解新知

二、深入探究、暢所欲言 新課講授英美主要節日：新年∕元旦情人節愚人節1月1日2月14日4月1日復活節春分圓月后的第一個星期日勞動節5月1日（英）9月第一個星期一（美）母親節5月第二個星期日父親節6月的第三個星期日萬圣節10月31日感恩節11月的第四個星期四圣誕節12月25日平安夜：12月24日晚圣誕夜：12月25日晚狂歡夜：12月26日晚暢所欲言

幾百年過去了，感恩節已經被世界上 越來越多的人接受，因為人們發現這個世 界有太多的東西值得感恩，你覺得有哪些

值得你感恩的？請舉例說，并說出為什么？

? Please find more information from the internet about other ethnic festivals and share it with your classmates.觀看電影視頻，結合你所了解的知識，西方節日 有什么特點？中西方節日有什么不同？ Discussion ? Why do you think young people in China are increasingly interested in celebrating some western festivals nowadays? Discussion ? Why do you think young people in China are increasingly interested in celebrating some western festivals nowadays? 開心辭典

1、圣誕節前夜圣誕老人是從什么地方把圣誕 禮物送孩子的？（）

A、窗戶

B、煙囪

C、爐子

D、門

2、復活節的兩個典型的象征物是什么？（）A、鮮花

彩蛋

B、鮮花

小兔子

C、彩蛋

小兔子

D、彩蛋 新衣服 作業：知識拓展

圣誕節、情人節、母親節，每年到了這些日子校園里都會非常熱鬧，而元旦、中國的情人節就沒那么熱鬧了，一些西方節日被我們默默接 受了，是不是崇洋媚外呢？為什么中國人喜歡過洋節？我們該如何看待西方節日呢？寫一篇作文，發表你的觀點。