第一篇：誦讀與古典詩歌教學的融合

誦讀與古典詩歌教學的融合

摘 要：中學階段的古典詩歌教學，在經過了多種模式的實踐之后，逐漸發現誦讀是古典詩歌教學的本位策略，根據課程標準要求、學生知識接受特點及古典詩歌的審美特征，將誦讀與古典詩歌教學有機融合是古典詩歌教學領域最根本的途徑。

關鍵詞：誦讀；古典詩歌教學；融合

中國古典文學中，成就最高、影響最大、最能代表我們中華民族文化特征的文學樣式，無疑是詩歌。語文教學要提高學生的語文素養，課程標準指出，誦讀積累古典詩歌，在誦讀中提升語文素養和語言的感悟能力。

什么是誦讀呢？梁實秋先生說：“詩不僅供閱讀，還要發出聲音來吟，而且要拉長聲音來詠，這樣才能陶冶性情。吟也就是誦讀。”是對詩歌內容自我感受、自我體驗、自我欣賞的一種讀書方式。誦讀與感悟是相輔相成的。感悟會之于心，誦讀出之于口，心口相應，相得益彰。

為什么古典詩歌教學要與誦讀融合？一是因為古典詩歌較強的音樂性，它注重音韻的和諧，節奏的變化；二是因為古典詩歌豐富的意蘊特點。詩歌言簡義豐，畫面性強，并且有廣闊的想象空間和余地。在教學的過程中，可以讓學生通過誦讀反復感受語言，細細品味逐漸深入的語言的情感意蘊，通過想象、聯想，由讀者視角漸漸接近作者視角，然后結合學生現有的知識能力，使學生對詩歌的感悟由作者層面回到讀者層面，并有一個上升的創造性解讀過程。誦讀在教學的過程中，分感知、感受、感悟三個階段。

感知階段：首先，通讀詩歌，著眼于詩歌的題目、體例，詩歌中出現的生僻的字，對詩歌內容和情感的初步感知，教師不需要作具體要求，學生通過誦讀自由進入詩歌文本，疏通理解障礙，這是對文本直觀的、感性的認識。

感受階段：這一個階段，誦讀的目的在于具化詩歌的形象，感受情感，因此，這一階段，老師要引導學生問一問：“要怎樣讀，才好？”關注誦讀的速度、誦讀的節奏、誦讀的情感基調，學生要在反復的誦讀中逐漸明確，詩歌寫了什么？作者要表達怎樣的情感？在反復的誦讀中慢慢觸摸詩歌中的形象和表達的脈絡（詩歌的層次），當學生在誦讀過程中，詩歌的形象清晰準確之后，就要求以詩歌的情感色彩進一步指導誦讀，使誦讀的質量有所提升。此階段的誦讀，學生眼中有具體的物象，心中有明確的情感，并且能夠用聲音和基本的誦讀技巧來促進對詩情詩意的融會理解，在不斷理解深化的基礎之上，又反過來促進誦讀效果的提高。

感悟階段：這一階段，必須引導學生深入感悟詩歌的情感，從語言入，從誦讀出。詩歌的語言具有凝練性特征，這就給學生的學習帶來了很大的想象空間，學生在語言的琢磨與感悟的過程中應該有畫面意識，能夠在頭腦中形成連續的或者非連續的畫面，能夠明白詩歌語言傳達出來的細微的情感，特別是動詞、副詞。教師要指導學生帶著對詩歌語言的精微的感悟來誦讀詩歌，通過重讀某個詞，通過拖讀某個詞，通過語調的抑和揚、語速的快和慢來細細體味情緒在詩歌中的變化，同樣這里的讀是多種形式的反復誦讀，不必面面俱到，但是對作者情感體現的重點的詞語必須重錘敲擊，教師引導學生反復玩味、誦讀，教師可以問學生：“這個詞，你會怎么讀？”或者“這句話你想怎么讀？”學生要很好地掌握誦讀的基本方法與情感的有機結合。在這個過程中，教師要注重評價的多元性，師評、生自評、生互評相結合。在誦讀的表現過程中，注重點面結合，注重情感的自然的洋溢。

總之，由于詩歌本身的音律和節奏以及重意象的特點，我們將誦讀融進整個詩歌理解品析過程之中，是學生主體所能接受的最佳的策略選擇，只有充分地、有層次地誦讀，才能真正落實課程標準對古典詩歌的教學目標的要求，才能真正實現學生素養和審美能力的提升。

參考文獻：

王尚文.走進語文教學之門[M].上海教育出版社，2007-05.

第二篇：古典詩歌教學隨想

古典詩歌教學隨想

——中國語文報協會課堂教學“古典詩

歌內容教學”主題研討會有感 有幾年的時間不曾外出聽課了，因為德育副校長的頭銜仿佛把自己與教學隔開了。雖然從不曾離開自己心愛的課堂，教學也還得心應手，一直自我感覺良好。但聽聽大師的點撥，看看名師的課堂，才知道自己教學的粗糙，自己教學的膚淺，自己教學的浮躁！兩天下來，就古典詩歌教學有了一點思考！

文字·文學·文化

透過文字的層面，看到文學的靈動，積淀文化的精華。幾位執教老師無一例外的都把品味富有表現力的詞語作為教學的突破口，通過品味富有表現力的詞語，感受文學的獨特魅力，感悟中國文化的豐富多彩！最有代表性的是上海建平學校鄭朝暉老師執教的《逢雪宿芙蓉山主人》，鄭朝暉老師先是從字詞入手品讀詩味，聰明的孩子們紛紛找到了那些富有表現力的詞語：“日暮蒼山遠”中的“遠”字——不僅是一種空間距離，更是一種主觀感受；“天寒白屋貧”中的“貧”字——詩人在慢慢風雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴門”，聽到狗叫，感到非常驚喜，這是一個過渡，從前面的悲涼過渡到后面的驚喜。除此而外，在教師剝繭抽絲一般的引導下，學生們還品味了“白”字渲染的曠遠意境、“暮”字所隱含的蒼涼意味，“黃昏”這個意像的價值和意義，最后品到

了“風雪夜歸人”的“歸”字：

生：“歸”字用得好，有驚喜感，歸屬感。

師：“歸”字對我們中國人有特別的意義。

??

師：劉長卿有沒有真正“歸”呢？他還投宿在別人家里，這首詩中還表達了什么感情呢？

生：還有漂泊的無奈，“歸”只是暫時的，明天他還要繼續漂泊！

師：我們不是漂泊者，這首詩為什么能打動我們呢？

生：因為我們內心都有孤獨感。生：我是這樣看的，每個人都是生命的旅人，我們都在生命的旅途中尋找自己的家，這首詩喚起我們內心深處1 的這種情感，引起我們的共鳴！

師：我們要為他鼓掌！我們每個人都是生命的旅人，我們都在尋找一個家園，一個精神的家園。“歸”是中國人所獨有的情感，這種情感超越時空，影響著一代又一代中國人，成為中國人的精神名片。

一首孩子們幼兒園時就會背誦的《逢雪宿芙蓉山主人》，在鄭老師的引領下，孩子們透過那看似淺白的文字，領悟到了詩中蘊含著的豐厚的文化元素。一節課下來，相信孩子們會頓悟：清水一般的詩句，卻原來也是文化大餐！相信聽課教師也會頓悟：詩意的解讀必須上升到文化的高度，因為我們都是中華

文化的傳承者！

心境·情境·意境

詩言志，詩歌是從詩人心底流出的泉水，詩人的心境決定泉水的流向：心境愉悅，泉水則流向鮮花芳草；心境郁悶，泉水則流向夕陽黃昏；心境安寧，泉水則流向空谷幽蘭；心境孤獨，泉水則流向荒山大漠??心境的流向決定了詩歌的情境，境從心生，情從景生，情景相合，則成悠遠的意境。

作為教師，古典詩歌教學時就要引領學生走進詩人的內心，方能拎清詩歌的情感脈略，走進詩歌情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間，領悟詩歌或微妙悠遠，或閑適恬淡，或華美壯麗，或清新自然，或雄偉壯闊，或沉郁悲涼，或蕭瑟凄涼，或慷慨激昂的豐富多彩的意境。

幾位教師執教過程中都關注到詩歌中的意象，以及意象作為詩人情感載體的豐富內涵，通過意象群的建構所組合成一幅幅立體的畫面，把學生引領入一個個感人的藝術境界！

其中典型的是南京29中的徐溪老師，她以《天凈沙·秋思》和《次北固山下》為例，引導學生探究“景物與鄉愁是怎樣聯系在一起的？”這個典型的問題，這就找到了詩歌教學的最佳角度：從意象出發，沿著意脈不斷注入情感，最后把學生領入詩歌創造的最高藝術境界——意境。

同是以“鄉愁”為主題，兩首詩

所選取的意象截然不同，一組昏暗蒼涼，一組開闊明朗，但兩組意象群都詩意的表達出“鄉愁”這個永恒的主題。對于第一組意象如何表達“鄉愁”執教者這樣總結：巧點羈旅處境、樂景襯托哀情、選景寄托鄉愁、繪景渲染意境。對于第二組意象如何表達“鄉愁”執教者雖然沒有做出概括性的總結，但在她的引領下學生基本明確了：青山綠水只不過是眼前暫時的美景，自己的目的地還在渺遠的前方；雖然風平浪靜水面開闊，但更襯一葉白帆的渺小孤寂；殘夜朦朧中升起的太陽，舊年歲尾時來臨新春，時間的流逝，冬春的更替，只會使思鄉之情越來越濃；如果大雁有情，捎一封家書到洛陽吧，告訴我的家人，雖然我思鄉心切，但一切還好！

這樣的引導賞析，就是學生非常清楚地了解了，詩歌中“一切景語皆情語”，任何一種景物，原來都附著著作者的感情啊！對于七年級的孩子們來講，雖然執教者沒有說到“意象”“意境”這樣的詞語，但她卻以一種孩子們能夠理解的方式，讓孩子們了解了詩人的心境，領悟了詩歌的情境，讓孩子們走入一個亦虛亦實、亦幻亦真的藝術佳境——意境。

柔情·激情·真情

五位執教者中三位男教師，兩位女教師，根據詞的內容，五位教師的教學風格大體分為三種：秦燕、徐溪兩位女教師婉柔，孫旺、周文福兩位男教師

激昂，鄭老師則是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罷，五位教師無一不是用真情激發著學生的真情，用靈動激發著學生的靈動。

兩位女教師課堂上的溫聲細語，不緊不慢的引領著學生朗讀、欣賞、感悟。無論是錢塘江畔的早鶯春燕、亂花淺草，還是北固山下的潮水風帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老樹、昏鴉瘦馬，在兩位美麗的女教師引領下，孩子們都充滿悟性的解讀了景物里所包含的豐富情感：亦或是生機萌發的早春帶來的欣悅，亦或是天涯游子的思鄉愁怨。相信孩子們一定會有這樣的頓悟：萬水千山都是情！

孫旺、周文福兩位男教師不約而同執教的都是辛棄疾的詞，一個是《摸魚兒》，一個是《破陣子》，在兩位老師激情的演繹下，辛詞內容的厚重，辛詞風格的陽剛，辛詞情感的復雜與豪放都得到很好地詮釋。兩位老師在關注詞的藝術表達的同時，更加關注的是詞人的情感變化。

周老師引領學生把握《摸魚兒》的情感脈絡：惜春不長、怨春不語、留春不住，任時光老去人亦會老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，時在變，不變的是報國的情感，但小人當道，報國無門，一腔憂憤終化為勃然而張的詛咒“君莫舞。君不見，玉環飛燕皆塵土！”但憤怒的詛咒終當不了現實的殘酷，閑愁最苦，惟

有君知啊！至此，周老師的傾情演繹，學生們無不被辛棄疾的熾熱愛國情懷感動！

孫旺老師比起年輕的周老師執教辛詞更多了一份文化積淀的厚重，更多了一份知人論世的明朗，鑒于此，孫老師的情感引領更沁人心扉。孫老師的課堂更知性，更人文，整節課孫老師以方法引領學生譯讀，以方法引領學生品讀，以方法引領學生評讀。一節課下來，孫老師沒有代替學生回答一個問題，學生在他富有啟發性的方法引領下，詩意的翻譯詞句，抑揚頓挫、激情澎湃的朗讀全詞；妙語連珠的品味意象意境??更可貴的是，孫老師以自己的激情激發著學生的激情，以自己的智慧啟迪著學生的智慧，在他的感染下，詞人辛棄疾無3 限深厚的愛國熱情、馳騁疆場殺敵立功的豪情、報國無門老之將至的悲情，一切的一切，在師生共同的激情演繹下是那樣的真誠、真切、真實。孫老師的板書也別充滿個性，一柄長“劍”占據半個黑板，霸氣、豪氣，也引發人們的無限遐想：劍本該直指長空，直指敵寇，但詞人手中的劍啊，只是成了夜半夢回時刺向心中的長痛。

“鐵板銅琶，繼東坡高唱大江東去，美芹悲黍，冀南宋莫隨鴻雁南飛。”豪放詞人辛棄疾啊，卻原來是一位悲劇英雄！

馬鞍山一程，見了、聽了、想了，今后再做了，這就夠了。

今天上了一節特別讓我享受的課—《春》《濟南的冬天》小結課，課堂上孩子們的表現遠遠出乎我的預料，他們太聰明，太有靈氣，太有潛力。

導語：今天我們對《春》《濟南的冬天》進行小結，這兩篇文章是經典美文，語文教材幾經改編但這兩篇文章依然作為課內閱讀教材保留，下面每組展開討論，至少找出一條理由說說它們之所以長盛不衰的讓人們喜愛的原因。

第三篇：古典詩歌教學隨想

古典詩歌教學隨想

——中國語文報協會課堂教學“古典詩歌內容教學”主題研討會有感 有幾年的時間不曾外出聽課了，因為德育副校長的頭銜仿佛把自己與教學隔開了。雖然從不曾離開自己心愛的課堂，教學也還得心應手，一直自我感覺良好。但聽聽大師的點撥，看看名師的課堂，才知道自己教學的粗糙，自己教學的膚淺，自己教學的浮躁！兩天下來，就古典詩歌教學有了一點思考！

文字·文學·文化

透過文字的層面，看到文學的靈動，積淀文化的精華。幾位執教老師無一例外的都把品味富有表現力的詞語作為教學的突破口，通過品味富有表現力的詞語，感受文學的獨特魅力，感悟中國文化的豐富多彩！最有代表性的是上海建平學校鄭朝暉老師執教的《逢雪宿芙蓉山主人》，鄭朝暉老師先是從字詞入手品讀詩味，聰明的孩子們紛紛找到了那些富有表現力的詞語：“日暮蒼山遠”中的“遠”字——不僅是一種空間距離，更是一種主觀感受；“天寒白屋貧”中的“貧”字——詩人在慢慢風雪中前行，看到山中的人家很少，突然看到“柴門”，聽到狗叫，感到非常驚喜，這是一個過渡，從前面的悲涼過渡到后面的驚喜。除此而外，在教師剝繭抽絲一般的引導下，學生們還品味了“白”字渲染的曠遠意境、“暮”字所隱含的蒼涼意味，“黃昏”這個意像的價值和意義，最后品到

了“風雪夜歸人”的“歸”字：

生：“歸”字用得好，有驚喜感，歸屬感。

師：“歸”字對我們中國人有特別的意義。

??

師：劉長卿有沒有真正“歸”呢？他還投宿在別人家里，這首詩中還表達了什么感情呢？

生：還有漂泊的無奈，“歸”只是暫時的，明天他還要繼續漂泊！

師：我們不是漂泊者，這首詩為什么能打動我們呢？

生：因為我們內心都有孤獨感。生：我是這樣看的，每個人都是生命的旅人，我們都在生命的旅途中尋找自己的家，這首詩喚起我們內心深處1 的這種情感，引起我們的共鳴！

師：我們要為他鼓掌！我們每個人都是生命的旅人，我們都在尋找一個家園，一個精神的家園。“歸”是中國人所獨有的情感，這種情感超越時空，影響著一代又一代中國人，成為中國人的精神名片。

一首孩子們幼兒園時就會背誦的《逢雪宿芙蓉山主人》，在鄭老師的引領下，孩子們透過那看似淺白的文字，領悟到了詩中蘊含著的豐厚的文化元素。一節課下來，相信孩子們會頓悟：清水一般的詩句，卻原來也是文化大餐！相信聽課教師也會頓悟：詩意的解讀必須上升到文化的高度，因為我們都是中華文化的傳承者！

心境·情境·意境

詩言志，詩歌是從詩人心底流出的泉水，詩人的心境決定泉水的流向：心境愉悅，泉水則流向鮮花芳草；心境郁悶，泉水則流向夕陽黃昏；心境安寧，泉水則流向空谷幽蘭；心境孤獨，泉水則流向荒山大漠??心境的流向決定了詩歌的情境，境從心生，情從景生，情景相合，則成悠遠的意境。

作為教師，古典詩歌教學時就要引領學生走進詩人的內心，方能拎清詩歌的情感脈略，走進詩歌情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間，領悟詩歌或微妙悠遠，或閑適恬淡，或華美壯麗，或清新自然，或2 雄偉壯闊，或沉郁悲涼，或蕭瑟凄涼，或慷慨激昂的豐富多彩的意境。

幾位教師執教過程中都關注到詩歌中的意象，以及意象作為詩人情感載體的豐富內涵，通過意象群的建構所組合成一幅幅立體的畫面，把學生引領入一個個感人的藝術境界！

其中典型的是南京29中的徐溪老師，她以《天凈沙·秋思》和《次北固山下》為例，引導學生探究“景物與鄉愁是怎樣聯系在一起的？”這個典型的問題，這就找到了詩歌教學的最佳角度：從意象出發，沿著意脈不斷注入情感，最后把學生領入詩歌創造的最高藝術境界——意境。

同是以“鄉愁”為主題，兩首詩

所選取的意象截然不同，一組昏暗蒼涼，一組開闊明朗，但兩組意象群都詩意的表達出“鄉愁”這個永恒的主題。對于第一組意象如何表達“鄉愁”執教者這樣總結：巧點羈旅處境、樂景襯托哀情、選景寄托鄉愁、繪景渲染意境。對于第二組意象如何表達“鄉愁”執教者雖然沒有做出概括性的總結，但在她的引領下學生基本明確了：青山綠水只不過是眼前暫時的美景，自己的目的地還在渺遠的前方；雖然風平浪靜水面開闊，但更襯一葉白帆的渺小孤寂；殘夜朦朧中升起的太陽，舊年歲尾時來臨新春，時間的流逝，冬春的更替，只會使思鄉之情越來越濃；如果大雁有情，捎一封家書到洛陽吧，告訴我的家人，雖然我思鄉心切，但一切還好！

這樣的引導賞析，就是學生非常清楚地了解了，詩歌中“一切景語皆情語”，任何一種景物，原來都附著著作者的感情啊！對于七年級的孩子們來講，雖然執教者沒有說到“意象”“意境”這樣的詞語，但她卻以一種孩子們能夠理解的方式，讓孩子們了解了詩人的心境，領悟了詩歌的情境，讓孩子們走入一個亦虛亦實、亦幻亦真的藝術佳境——意境。

柔情·激情·真情

五位執教者中三位男教師，兩位女教師，根據詞的內容，五位教師的教學風格大體分為三種：秦燕、徐溪兩位女教師婉柔，孫旺、周文福兩位男教師激昂，鄭老師則是淡定儒雅。但婉柔也好，激昂也好，淡定儒雅也罷，五位教師無一不是用真情激發著學生的真情，用靈動激發著學生的靈動。

兩位女教師課堂上的溫聲細語，不緊不慢的引領著學生朗讀、欣賞、感悟。無論是錢塘江畔的早鶯春燕、亂花淺草，還是北固山下的潮水風帆、江春海日，亦或是漫漫古道上的枯藤老樹、昏鴉瘦馬，在兩位美麗的女教師引領下，孩子們都充滿悟性的解讀了景物里所包含的豐富情感：亦或是生機萌發的早春帶來的欣悅，亦或是天涯游子的思鄉愁怨。相信孩子們一定會有這樣的頓悟：萬水千山都是情！

孫旺、周文福兩位男教師不約而同執教的都是辛棄疾的詞，一個是《摸魚兒》，一個是《破陣子》，在兩位老師激情的演繹下，辛詞內容的厚重，辛詞風格的陽剛，辛詞情感的復雜與豪放都得到很好地詮釋。兩位老師在關注詞的藝術表達的同時，更加關注的是詞人的情感變化。

周老師引領學生把握《摸魚兒》的情感脈絡：惜春不長、怨春不語、留春不住，任時光老去人亦會老去的哀怨，任春景由盛而衰王朝莫不如是的感慨不言自明；春在走，時在變，不變的是報國的情感，但小人當道，報國無門，一腔憂憤終化為勃然而張的詛咒“君莫舞。君不見，玉環飛燕皆塵土！”但憤怒的詛咒終當不了現實的殘酷，閑愁最苦，惟

有君知啊！至此，周老師的傾情演繹，學生們無不被辛棄疾的熾熱愛國情懷感動！

孫旺老師比起年輕的周老師執教辛詞更多了一份文化積淀的厚重，更多了一份知人論世的明朗，鑒于此，孫老師的情感引領更沁人心扉。孫老師的課堂更知性，更人文，整節課孫老師以方法引領學生譯讀，以方法引領學生品讀，以方法引領學生評讀。一節課下來，孫老師沒有代替學生回答一個問題，學生在他富有啟發性的方法引領下，詩意的翻譯詞句，抑揚頓挫、激情澎湃的朗讀全詞；妙語連珠的品味意象意境??更可貴的是，孫老師以自己的激情激發著學生的激情，以自己的智慧啟迪著學生的智慧，在他的感染下，詞人辛棄疾無3 限深厚的愛國熱情、馳騁疆場殺敵立功的豪情、報國無門老之將至的悲情，一切的一切，在師生共同的激情演繹下是那樣的真誠、真切、真實。孫老師的板書也別充滿個性，一柄長“劍”占據半個黑板，霸氣、豪氣，也引發人們的無限遐想：劍本該直指長空，直指敵寇，但詞人手中的劍啊，只是成了夜半夢回時刺向心中的長痛。

“鐵板銅琶，繼東坡高唱大江東去，美芹悲黍，冀南宋莫隨鴻雁南飛。”豪放詞人辛棄疾啊，卻原來是一位悲劇英雄！

馬鞍山一程，見了、聽了、想了，今后再做了，這就夠了。

今天上了一節特別讓我享受的課—《春》《濟南的冬天》小結課，課堂上孩子們的表現遠遠出乎我的預料，他們太聰明，太有靈氣，太有潛力。

導語：今天我們對《春》《濟南的冬天》進行小結，這兩篇文章是經典美文，語文教材幾經改編但這兩篇文章依然作為課內閱讀教材保留，下面每組展開討論，至少找出一條理由說說它們之所以長盛不衰的讓人們喜愛的原因。

第四篇：淺論古典詩歌與現代漢語詩歌

淺論古典詩歌與現代漢語詩歌

藥學院化學（s）一班

王治金

學號：12120140125

淺論古典詩歌與現代漢語詩歌

什么是詩？孔子曰，名不正，則言不順。所以，必先正名。

什么是詩，《新華字典》上說，詩是一種分行排列的抒情文體。《辭海》上說，詩是文學體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感。得過諾貝爾文學獎的詩人葉芝說，我們在和別人爭論時產生的是雄辯，在和自己爭論時產生的是詩。諾貝爾文學獎的又一得主艾略特說，詩是安慰有教養的人所作的游戲。詩是什么，一定要有自己對詩的看法。詩在文學體類中，是一種精粹的韻文，也是一種優雅的美文。如果為詩再下一個詳明的定義，則可說詩是運用精粹的語言，以簡練的形式，特殊的意象，表現深度的內涵，和諧的節奏，能引起美感與共鳴，具有高度藝術性的文學作品樣式。詩歌分為古典詩歌（古詩）和現代詩歌（新詩），古典詩歌為我們常說的古體、近體、詞、曲等等，現代詩歌指現代漢語詩歌，用現代漢語寫的，不同于古典詩歌的形式與意味的詩。這自然也就排除了今人寫作的古典詩。故事：有一位當代詩人去太白山。一個朋友說，詩人，做首詩嘛？抵擋不住人家引誘，想了想，就冒出四句話來：舉頭望太白，不見太白峰。太白潑墨處，詩在云霧中。太白山有一處景點，叫太白潑墨處。那天去時正好天陰，所以就有那么一句，詩在云霧中。感覺挺好。給朋友看。朋友說，不錯，有李白之風。回來的路上，又有一首:回望太白山，山在云樹間。此身與我在，心已隨之遠。朋友看了，說不錯，像王維的詩風。得到朋友的夸獎，有點得意。就壯著膽子，存著僥幸的心理讓一位研究古詩詞的老先生看。老先生笑笑，說，意思不錯，但平仄不對。你寫古詩，就得講這個。不講，你詩的聲韻和意味就差。今人寫古詩往往如此。古今語音變化很大——比如，古音里的入聲消失了——你要講平仄就很難。不講，效果就差。另外，古人在這個領域里創造了千余年，偉大的詩人，如李白、杜甫，幾乎把能夠挖掘的題材都挖掘凈盡，能夠表現的思想情感都表達完了，今人難能逃出古代詩人的影罩。

中國古典詩歌以其獨具特色、卓爾不群的品質和渾然天成、匠心獨運的形式，吸引著一代又一代華夏兒女的目光，也傲視著各領風騷、才人輩出的世界文壇。意境優美使她令人神往，含蓄雋永使她魅力倍增；然而，含蓄和費解似乎是孿生兄弟，意境和想象從來就難以割舍。

古今的文字距離讓現代人難懂古典詩歌，面對這個難以讀懂的美人, 我們怎樣體察她的內心呢？首先我們可以洞察她的眼睛——標題——來走進她的心靈。人常說眼睛是心靈的窗口，而標題便是文章的眼睛，因為標題不僅能吸引讀者，而且能揭示內容，揭示主題。但人們往往急于抓住這個美人的心而忽略她明眸的表白。成人教幼兒，往往以“床前明月光”作開頭，忽略了標題“靜夜思”；同學們分析，也往往把主要精力放在對詩句的理解上，冷落標題是常見的情況。為什么不仔細分析標題呢？事實上，古詩的標題對詩章的內容往往有統攝作用，標題吐露著詩文的心聲。搞清標題的含義，也就初步了解了詩文的內容。當然，像《詩經》那種將首句作標題的情況除外。“審標題”的“審”，意思是仔細看，這要求讀者不僅要重視標題，而且要全面分析標題，并加入適當的推理想象。現代漢語語法根據單句的結構，將單句劃分為主謂句和非主謂句兩大類。我們不妨將古典詩歌的標題分為有動詞的和沒有動詞的兩大類，沒有動詞的標題僅占一少部分。試以當今普遍認可的《唐詩鑒賞辭典》（上海辭書出版社1983年版）為例，沒有動詞的標題占全書總數的２２％。盡管這一數據是來自對唐詩局部的分析，但它是對古典詩歌精華的統計，所以應該是具有代表性的。沒有動詞的標題往往是名詞性的，這些標題很直接地表明作者吟誦的對象：或是人物，如《漁翁》（柳宗元）、《蜀相》（杜甫）；或是時間，如《月夜》（杜甫）、《春曉》（孟浩然）；或是地點，如《烏衣巷》（劉禹錫）、《石頭城》（劉禹錫）；或是自然景物，《霜月》（李商隱）、《江雪》（柳宗元）。詩歌是宣泄感情的載體，不論詩人以何為題，他都會把自己的感情灌注其中，所以這種無動詞標題之所示既是詩人描寫的對象，又是詩人感情的寄托。欣賞者在明確標題含義的基礎上必須進一步思考：面對這些吟誦對象，作者會抒發怎樣的情懷？相對而言，這類標題的數量較少，理解也較容易。絕大多數標題是帶有動詞的，這類標題中，有的只有一個動詞，如《登高》（杜甫）、《閨怨》（王昌齡）；有的有多個動詞，如《經下邳圯橋懷張子房》（李白）、《聞樂天授江州司馬》（元稹）。多個動詞，有的陳述同一個主語，有的陳述不同的主語。這個問題將在“找動詞”中詳細闡明。除辨清標題有無動詞之外，還有重要的一點：對標題的斟酌應貫穿在對詩篇的整體把握中，即在理解具體詩句時也應把標題的因素考慮在內。

首先，詩歌作為一種文學樣式，具有觀照人類自身、觀照自然的特點。這種觀照體現在對自身和自然呈現狀態、發展變化的體驗上。而動詞是表示人或事物動作行為、心理活動或發展變化的詞，所以動詞是最能表現人類對自身和自然進行體驗的詞。其次，古詩句的章法雖有別于古散文，但也有相同之處。這種相同之處在于，一般情況下，不省略謂語，而動詞是充當謂語的主力軍。所以在古詩中一般不省略動詞。因此，抓住最有表現力又極少被省略的動詞無疑是清除文字理解障礙關鍵。古詩句中動詞——準確地說是陳述性詞語——情況比較復雜。大致有如下四種情況：（1）每句只有一個動詞；（2）每句有兩個或兩個以上動詞；（3）每句雖沒有動詞（有的也有），但形容詞同樣具有陳述性；（4）每句都沒有動詞。讀者應分清情況，區別對待。不論哪種情況，都應首先將動詞逐一找出（包括具有陳述作用的形容詞），然后找到它們的陳述對象，再弄清動詞支配對象，最后綜合分析，整體把握。在這一過程中，一句詩中有多個動詞的情況最為復雜：多個動詞可能陳述相同的主語，也可能陳述不同的主語；也可能其中一部分具有陳述作用，另一部分起修飾作用。對于陳述相同主語的，要注意幾個動詞的連續性；對于陳述不同主語的，要找出它們的主語分別是什么，尤其是要找出被省略的主語，并發現它們之間的邏輯關系。從語法角度看，一句詩中的動詞未必都在同一個層面上，抓住第一層面是關鍵，起修飾作用的動詞當另行對待。

第五篇：試論古典詩詞與流行歌曲的融合

試論古典詩詞與流行歌曲的融合 一,詩詞配曲式.這種古詞新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅調,又有當代的風格,細細體 味,意蘊無窮.以蘇軾的《水調歌頭》為詞的《但愿人長久》 ,借著王菲唯美的唱風不脛而走,感動 著無數的癡男怨女,游人浪子,在大江南北大為流行,廣受稱頌,成為傳統中秋節不可缺少的詠月抒 情的精品.在原文配曲式的古典詩詞歌曲中,最有名的是鄧麗君《淡淡幽情》的專輯,這專輯收錄了李煜的 《相見歡》(無言獨上戲樓),蘇軾的《水調歌頭》(明月幾時有),范仲淹的《蘇幕遮》(碧云天,黃 葉地),秦少游的《桃園憶故人》(玉樓深鎖多情種),聶勝瓊的《鷓鴣天》(玉慘花愁出鳳城),李煜 的《烏夜啼》(林花謝了春紅)和《虞美人》 ,歐陽修的《玉樓春》(別后不知君遠近),朱淑真的《生 查子》(去年元夜時,花市燈如晝),辛棄疾的《丑奴兒》(少年不識愁滋味),李之儀的《卜算子》(我 住長江頭,君住長江尾)等,全是唐宋詩詞上配曲的,典雅動聽,引人入勝,廣為傳頌,使這張專輯 成為現代音樂史上經典詩詞與音樂的融合的極品.《音像世界雜志》曾將該專輯評為“十張最適合在夜 晚用心聆聽的專輯”,足見其魅力.另外,羅文《滿江紅》 ,徐小鳳《別亦難》 ,楊洪基《滾滾長江東 逝水》 ,童麗《月滿西樓》和《春江花月夜》等等,廣受歡迎,其魅力及影響毫不亞于鄧麗君《淡淡 幽情》.歌詩本一家,“粗通中國文學史的人都知道,古典詩詞從《詩經》《楚辭》到唐詩宋詞元曲,都曾經 , 是廣為流行的歌曲,屬于俗文化的一部分,至少是雅俗共賞”(楊海明),古典詩詞與音樂有扯不斷的因 緣關系,古詞新唱,促進經典詩詞與流行歌曲的融合,雅俗共賞,既提高了流行歌曲的文化品味,更 使世人得以享受一種溫馨,安寧,優雅,純淳的音樂文化大餐,帶給人們的是與當今低俗的歌曲完全 不同的聽覺享受.二,詞句提取式.這種融合的形式很容易被廣大詞作者經意不經意地使用著.每個歌曲作者肯定 都或多或少的掌握著古典詩詞中的名言經典等一些知識,只需要基本的駕馭語言的能力,就可以構詞 成篇了.只是,如果沒有很好的古典知識基礎和靈感,技巧,創作激情等條件,使用這種方式創造出 好的作品是有難度的.取用不當,則主題不好控制;運用得少或不妙,則與一般的流行歌曲難有異同, 有標“舊”立異之嫌,而且對改變流行歌曲平俗的狀況和文化格調的提高也沒有多大好處.如欲運用, 則應該是古今雅俗之間的融洽生輝,應該努力發揮古典詩詞詞句在歌詞中的畫龍點睛的作用.古典詩詞中的名句精粹部分有著豐富的歷史背景,有著強大的文化輻射影響,起著以點帶面,以 一勝百,畫龍點睛的作用.提取古典詩詞中的精粹部分,特別是那些熟為人知的名言精句,恰當地穿 插融合在歌詞寫作中,用來增強詞作者所要表達的情感,擴大歌詞內容的表現力.這種提取方式通常 在歌曲中具有畫龍點睛,錦上添花的效果,聽眾也容易和樂于接受.以下徐雯的《梅花三弄》 ,便是 一首不朽之作: 紅塵自有癡情者/莫笑癡情太癡狂/若非一番寒澈骨/那得梅花撲鼻香/問世間情為何物/只教人生死 相許/看人間多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄斷人腸/梅花二弄費思量/梅花三弄**起/云煙深處 水茫茫(徐雯—《梅花三弄》)不論是標題還是歌詞中使用古典詩詞的詞句,這方面的例子都是非常多的,如黃安《新鴛鴦蝴蝶 夢》 ,劉海波的《人面桃花》 ,白雪的《聲聲慢》 ,AGIN 樂隊的《烽火揚州路》 ,陳明的《回首燈火闌 珊處有你》 ,蔡琴《明月幾時有》 ,李政《一剪梅》 ,張伯宏《床前明月光》,唐朝樂隊的《夢回唐朝》 , 《月夢》等等,這些歌詞創作往往只是借用古典詩詞某些詞句或其中某個著名詞語,不一定是原詩詞 的現代演繹,但卻表現了現代流行歌曲與古典詩詞的種種絲絲縷縷,扯不斷理還亂的關系.例如花兒 樂隊的《鵲橋匯》 : 心有靈犀/一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/遠隔地心/白頭不離/如春蠶到死絲方盡/春艷柳綠/不如望 你/談著天下誰敢不識君/流水無情/佳人有意/不與你喝醉/難違天理(花兒樂隊—《鵲橋匯》)這首歌借助了“鵲橋”的典故,圍著同一主題,把一些相關的詩詞名句匯合起來,構成回環不絕的 天造一對地設一雙,心心相通的意境,引人思緒入鵲橋,流連忘返.歌詞情意綿綿,音樂輕快流暢, 《鵲橋匯》盡管有堆名句砌熟語之嫌,但其憑著輕快動聽的樂曲,歌詞借音樂的東風,傳唱八方.從 這個角度說,古典詩詞因流行音樂的流行而“流傳”擴大影響,也不失為詩詞與歌曲融合的一個有意義 的例子.由此我們可以發現,詞句提取式可以讓流行歌曲從古典詩詞寶庫中汲取所需,在用之不竭取之不 盡的素材營養中健壯成長.三,語言改造式.這里的語言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字詞,意境,節 律描述當代的情感,事件,意愿,審美等方面,具有明顯的古典詩詞的氣息,充滿古典詩詞的味道, 以致一般不熟悉古典詩詞的人難以分辨它是否來自古詩詞.這類作品在言詞上,句式上,意蘊上,甚 至內容上都與古典詩詞的風格形神皆似,是古典詩詞作品的現代形式的再現.這類的作品很多,不乏 成功之作,例如何炅的《看穿》 ,張曉松的《中華民謠》 ,陳濤的《英雄誰屬》 ,吳奇隆的《轉彎》(晏 , 菲《黃鶴樓(現代版))等等,其中具有典型意義的如李叔同的《送別》 》 ,很多人根本不知道這首《送 別》是現代人的作品.長亭外/古道邊/芳草碧連天/晚風扶柳笛聲殘/夕陽山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壺濁酒盡余 歡/今宵別夢寒(李叔同《送別》)這首婉約詞風很濃的《送別》 ,清新淡雅,情真意摯,凄美柔婉,唱出了一種癡情,一種哀怨,一 種無奈,一種眷戀,音律和諧優美,它的言語,意象,無不體現了對古典詩詞的繼承發展,有巧奪天 工之妙.再來看看一首《轉彎》 : 天蒼蒼/路漫漫/人在人海里流著浪/風在飛/心在盼/愛在愛情里靠個岸/夜夜夜里高唱/唱盡人情冷暖 世情如霜/深深深情幾許/如果一刀能夠化作兩斷/就讓一切在這地方松綁/峰已回路已轉/此情何苦枉斷 腸(吳奇隆《轉彎》)不論何炅“醉了紅顏/也罷/斷了琴弦//問天涯/放了天下/也罷/送給人家” 的 《看穿》 ,還是胡歌“壯 志凌云幾分愁/知己難逢幾人留/再回首/卻聞笑傳醉夢中/笑嘆智窮不知今況/終成空”的《逍遙嘆》;不 論黃霑“江山笑/煙雨遙/濤浪濤盡紅塵俗世幾多嬌”的《滄海一聲笑》 ,還是吳品醇“古往今來又一春/百 花怒放燕爭鳴/獨杯空照月無影/留得殘燭待天明”的《憶長安》 ,展現的都是優雅深淳的歌詞文化享受, 古韻今吟,耐人尋味.這給了我們啟示,借助流行歌曲“流行”的翅膀,古典詩詞也可以像流行歌曲一樣廣泛流傳開來, 甚至可以比網絡上很多低俗,庸俗的流行歌曲更為流行.它在與流行歌曲的恰當相融中,可以用古典 詩詞的“優雅”融合流行歌曲的“流行”,駿馬配英雄,必定能成為文化的草原上最活躍最美麗的風景.四,融合的意義 流行歌曲除了是抒情,娛樂的工具,還有強大的教育功能,抒情偏頗,放縱娛樂的話,必然給青 少年造成負面的影響,不利于社會的和諧發展.不管你是男女老幼,不管你是主動還是被動,情愿還 是不情愿,你的耳朵都無法拒絕它在你周圍每個角落縈繞,或多或少,或重或輕,無所不在的流行歌 曲甚至會影響一代人的情趣,思維和生活方式.畢達哥拉斯認為,“音樂是能夠影響宇宙的一種力量”,孔子說:“移風易俗,莫過于樂.”我國近代學者蔡元培,王光祈等人,則力倡“美育”與“樂教”.實踐證明,“寓教于樂”已成為一種有效的重要 的教學思想.流行歌曲內容廣泛,兼容并包,無所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族為歌手瘋 狂的時候,我們不得不承認歌曲的巨大作用力.青少年所喜聞樂見傳唱不已的流行歌曲無疑是他們培 養情趣,學習模仿,認識社會的途徑.正因如此,才有那么多有責任心的音樂人站出來抵制庸俗的歌 曲,呼吁提高流行歌曲品質.周杰倫的《聽媽媽的話》入選臺灣小學一年級教材,因為他的歌詞有潛移默化的教育意義.另外, 他的《上海 1943》入選某小學教材, 《蝸牛》入選上海中學生愛國主義歌曲推薦目錄, 《愛在西元前》 成為臺灣高中聯招歷史考題, 《發如雪》臺灣某學校語文考題,還有臺灣某大學生用“周杰倫現象”作 為自己的論文題目.此外,他的歌還入選到日本日中通信社出版的《通過唱歌記住中國話》的漢語學習教材中.中華文化一脈相承,前賢圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不盡用之不竭的珍貴素材寶庫.五千年 的輝煌,五千年古典文化的精華,在古詩詞上得到了極大的體現,或者可以說,流行歌曲對古典詩詞 內蘊的取用,繼承和發揚,是二十一世紀喧擾中的流行歌曲在內容上一次“超凡脫俗”,“返璞歸真”式 的進步.“唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏;宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡 的人生情感;元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷;明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷,構 成中國文化史中優美的旋律.”①(葛金平《流行歌曲歌詞創作源泉--古典詩詞》)“用古典詩詞的形式 來創作現代流行歌曲,一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂,另 一方面,在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑,無論是說家國情懷,還是兒女情思,古典詩詞 往往具有將語言與情感一同濃縮,從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味.” 方文山大師的詞不僅音律美,還以傳統詩歌的創作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破時空界限, 擴大表現生活的容量,雅俗共陳,產生巨大的藝術感染.以深厚的古典文化功底,創造了《菊花臺》 , 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共賞的杰作.他的作品大受歡迎且常年不衰,還有個原因是富有 , 意蘊,意味無窮.這些正是當下的流行歌曲遠遠不及的地方.最后,在意蘊上.意蘊是指歌詞里滲透出來的理性內涵.比如說作品中滲透的情感,或者作品中表 現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,某種主旨,也包括歌詞中的意象,意境等.意蘊豐富能引 發讀者的情思,給人以人生的啟示,雋永的回味和詩意的美的感受.古典詩詞中的“明月照積雪”,“大 江日夜流”,“黃河落日圓”,是千古壯觀的意境.寫情 李益 水紋珍簟思悠悠,千里佳期一夕休.從此無心愛良夜,任他明月下西樓.贈婢 崔郊 公子王孫逐后塵,綠珠垂淚滴羅巾.侯門一入深似海,從此蕭郎是路人.江陵愁望有寄 魚玄機 楓葉千枝復萬枝,江橋掩映暮帆遲.憶君心似西江水,日夜東流無歇時 木蘭花 張先 相離徒有相逢夢,門外馬蹄塵已動.怨歌留待醉時聽,遠目不堪空際送.今宵風月知誰共,聲咽琵琶槽上鳳.人生無物比多情,江水不深山不重.生查子 歐陽修 去年元夜時,花市燈如晝.月上柳梢頭,人約黃昏后.今年元夜時,月與燈依舊.不見去年人,淚滿春衫袖.生查子 牛希濟 春山煙欲收, 天淡星稀小, 殘月臉邊明, 別淚臨清曉.語已多, 情未了, 回首猶重道: 記得綠羅裙, 處處連芳草