第一篇：讀石黑一雄的小說有感

讀石黑一雄的小說有感

李志娟

作為一個日籍的英國作家，石黑一雄具有雙重文化身份，使得他能寫兩個民族的故事。處女作《遠山淡影》便講述一個感傷的日本故事：移居英國的日本寡婦回想起她的故土、故人，不可避免地想起戰亂，與人生中種種已然發生的失敗。

怪的是，小說情節的進展以回憶為載體后，一切都顯得曖昧模糊，亦真亦假。女主人公回憶中所展示的零碎細節，顯然無法拼湊事件全貌。甚至，讀者難以辨別其真實性，畢竟話語中蟄伏了太多矛盾、不安與大量空白。為了知道過去究竟發生過什么，讀者不得不讀下去，一讀再讀。然而即使讀完了整本書，仍有大量的秘密隱于文本之后。讀者唯一可信任的，便是回憶并不值得信任。與其抽絲剝繭探尋內心的隱秘，不如享受虛實相間的閱讀樂趣。

而石黑一雄之所以能在虛實間找到敘述自如的平衡點，得力于某種“詭計”的使用。佐知子和悅子的故事齊頭并進，情緒線和故事線同時爆發——只有閱讀到最后，讀者才可戳穿文字的“假面”，知曉二者的真正關系。幡然醒悟又何如，閱讀的快感已和痛感一并驟然落下，讀者只好喟嘆作者的技藝驚人。

其中引人入勝的敘述詭道，則來自石黑一雄做義工的真實經歷。作者本人語：“我有很多時間和無家可歸的人在一起，我傾聽他們的故事，聽他們說怎么會到這里來，我發現他們不會直截了當、坦白地說他們的故事。”正是飽含人世艱辛者不得已的遁世之為，使他發覺了交談的詭計、回憶的自欺。“某個人覺得自己的經歷太過痛苦或不堪，無法啟口，于是借用別人的故事來講自己的故事。”于是，在他的處女作中，幾位日本女性均面容模糊、語焉不詳，讀罷，眼前浮現的遠山之影如小津安二郎所拍攝，蒼茫而氤氳的，令人悵惋。

作為移民的石黑一雄，也在這部作品中渲染了極致的日本風味：結局處女兒猝然自殺，顯然是格調凄厲、哀傷的日本式死亡。充滿尖銳矛盾、沖突的劇情，使回憶較之婦人如酷烈長鞭抽打的重刑。

在石黑一雄以英國為背景的長篇小說《長日留痕》中，作者再次鑄造了記憶宮殿，只是回憶所帶來的痛感不再切膚，而是持久與輕微。石黑一雄講述了一個英國管家的故事：在達林頓府工作了三十余年的管家史蒂文斯，在假期里驅車遠行。一路向西的旅途中，他逐漸想起了自己在府上生活的點滴，有父親的病逝、自己的成長、主人的沒落，以及一場極其含蓄卻真實存在過的隱秘愛情。

顯然，在這部作品中，石黑一雄又玩起了所擅長的碎片化回憶和多線交織結構。乍看不過是從一個目的地到另一處的“旅行文學”，而作者將事件與事件相織的辦法，使得作品具有了“文學蒙太奇”一般效果，從而擁有更大的密度。唯獨足夠理性與冷靜的作者，才能游刃有余鋪陳時間與空間的細線，從而在回憶中呈現出史蒂文斯先生一生的倒影。

值得關注的是，或許是由于大英帝國的戲劇傳統，及作者的不斷探索，使《長日留痕》中某些關鍵的敘述語言、人物對話都能充滿饒有趣味的戲劇性。作品中，人物的對話也擁有了其他文學作品難以比擬的豐富性，充滿玄機，也可延展出“過去-現在-未來”三種時態的交相影響。

“時間”的概念之于“話語”，能如同水草在水中一般自然地舒展。書中最直接的體現，表現在達林頓府上女管家——基頓小姐要走的那個晚上。是夜，勛爵宴請了各國名流，基頓小姐也決定要離開府上，履行定下的婚約。兩個重要事件時間上的沖突，使得史蒂文斯先生必須從中選一。倘若他要挽留基頓，就不能實現為主人盡職的管家理想；倘若他要專注準備宴會，便要看著愛人遠走他鄉、無能為力。正如黑格爾曾言：悲劇發生在對于對之間。正因沖突雙方都有自己合理的辯護理由，皆可存在下去，那么兩方不能同時存在的現實，導致其中的一方必然要滅亡、失敗——史蒂文斯先生選擇后者。沒有明顯的肢體動作，在兩人你來我往的短暫對話中，充滿掙扎、猶疑、哀求、無法釋然和被壓制的愛情。表面平靜，實則沸反盈天。

最終，史蒂文斯先生在基頓的哭聲中決然離開，愛情既定無望。理想與婚姻，貴族精神的實現和普通人自在快活的生活注定不可共存。選擇了犧牲婚姻和一生幸福的史蒂文斯先生，無疑成為“殉道者”。想起筆者讀到此章節時，不由為感到悲慟，多次掩書嘆息，不忍猝讀——而石黑一雄能夠精準把握每一處情緒點的爆發、在文學中還原戲劇之情景，與我而言，也是鮮少的閱讀體驗。

悲慟是為史蒂文斯先生，一個堪稱“新古典”典范的人物：現代化外殼包裹著古典精神，體現在人物身上變為克制、隱忍、追求尊嚴等性格特點。管家先生雖不茍言笑，卻暗暗將感性藏在了理性的背后，他性格中也包含幻想、善感、細膩、鄉村的抒情一面，有如戴留斯譜寫的古老英國樂曲——因此，讀者們啊，隔閡難以打破，無需對史蒂文斯先生的行為做過多的價值判斷，這不過是國人難以理解其文化傳統罷！英日兩國皆對秩序、等級有所信仰，石黑一雄選取的史蒂文斯先生，即是龐大卻可危的帝國象征。作者也在書中感慨：全世界只有英國有真正的管家，其他國家的，只能叫做“男仆”。如此好的管家先生，卻要面對“納粹往事、帝國沒落、貴族精神崩塌與個人愛情錯失”的四線交匯。仿佛交響樂中各個聲部般和諧運作，演奏出一曲具有廣闊深度的挽歌。既是哀悼遠去的愛人，也為一個時代轟轟烈烈落幕。王國已經喪失了，難回燈火葳蕤的舊日莊嚴。水晶宮已不再，炮火中成為美麗的熔渣。

既捕捉了個人生命中的痛點、又捕捉民族時代的創傷是《長日留痕》的高明之處。小說開頭便已寫下謎底：宅邸易主，新的美國主人豈能諳熟從不列顛和撒克遜濃厚白霧中走出、如晴如晦的英國文化。滾滾向前的時代洪流終是碾壓每個人命運的不可抗力。當尊貴的主人身敗名裂后，徒剩老去的史蒂文斯。管家先生的回憶，像英國久久被雨水洗刷的天色，桌上端正擺放舊銀器所散發出衰微之光。讀罷也才懂得，一場緩慢隱現的悲劇比什么都要動人。

當然，常常落雨的地方也會迎來明朗天色，正如一首爵士樂的歌名：《不論晴天下雨天（come rain or shine）》。短篇小說集《小夜曲》無疑是石黑一雄的“亮色”。倘若說《長日留痕》的結構上效仿了恢弘莊嚴的古典交響樂結構，由不同故事組成的《小夜曲》，則無疑是爵士樂跳動樂天的音符——在《穆爾文山》中主角和瑞士夫婦所形成的復調性，也許會讓寫作者們發現，原來音樂果真與文學想通——又一次驗證了文學創作者具備音樂素養之必要。

石黑一雄選取音樂界的邊緣人物（餐廳樂手、過氣歌星、薩克斯手等）入手，圍繞“藝術-生活”的戲劇性母題展開。淡然的喜悅，適宜的閑愁，沒用過度的無用煽情，戲謔調侃也恰如其分。不疾不徐的敘述步調，是夏夜陣陣清爽的風，讓你閱讀時感到輕松，讀罷，甚至想去穆爾文山走一走。在書中，石黑一雄也為人生的謎面給出另一答案：也許逝去的不可追回，生命中處處留有遺憾，但是，為什么不能像《不論晴天下雨天》一文中的“牢騷王子”和查理太太一樣，在月光和爵士樂之中跳舞呢？既然人生會一步步錯誤下去，既然一切都可原諒。

無從知曉的是，石黑一雄會不會猜測到自己會獲獎。世界突如其來予以痛愛，獲得諾貝爾文學獎實至名歸。一位耐心、細致、嚴謹、誠懇、技藝高超的寫作者能獲得認可，實在是件值得快樂的事。文學的榮光閃耀在殘忍的二十世紀，二十一世紀卻太過貧瘠，喧嘩與躁動之下是一片肅殺。愿你不會被溢美所打倒，跑起來吧，書寫屬于今日人類的世紀文字。

李志娟：女，1996年5月出生，筆名四大梨。現就讀于上海戲劇學院，為戲劇影視文學專業大三學生。曾獲新概念作文大賽一等獎。在《萌芽》、《兒童文學》等報刊雜志發表文章三十余篇。出版文集《等待，一樹花開》。

圖文：李志娟

第二篇：讀沈石溪小說有感

讀沈石溪《野犬女皇》有感

沈石溪是中外著名小說作家，被譽為“動物小說大王”。他寫的動物小說我非常喜歡，其中我最愛看的，莫過于那本《野犬女皇》了。

野犬女皇，顧名思義，就是講野犬群中女皇的故事。與所有群居動物不同的是，野犬群都是一只母野狗當家，且野犬群的組成成員都是清一色的母野狗。公野狗都是與女皇交配后就離群流浪了。一個野犬群只有女皇才有權繁殖后代。這本書主要講一個野犬群的當家犬紅桃心與公狗賽豹尾結合，產下了六只健康的小狗崽，紅桃心出于對賽豹尾的留戀之情，違規將其留在了野犬群中，卻養虎為患，妹妹白桃花觸犯禁忌，非法產下了六只狗崽。六只野狗撫養十二只小狗崽，根本撫養不過來，十二只狗崽都病懨懨的。紅桃心和白桃花為了各自的后代，把對方的孩子視作自己孩子的生存障礙，互相猜疑，互相怨恨，互相反感，還先后對對方的孩子動了殺機??而當紅桃心被獵人獵狗追逐驅趕時，被雙筒獵槍瞄準即將被殺時，妹妹白桃花不顧生命危險，撲倒獵人，卻被子彈洞穿腹部，倒在懸崖下的潔白無瑕的雪上??姐姐紅桃心獲救了，妹妹白桃花卻踏上了不歸路?? 看完這本書，我感觸頗深。妹妹白桃花與姐姐紅桃心曾經為了各自的寶貝幼犬反目成仇，它們之間的姐妹之情破裂過，也修復過。白桃花膝下還有一群未成年的幼犬，在生死關頭卻拋開一切雜念，救了自己的親姐姐。她的心靈多么高尚啊！她之前被姐姐誤會過，猜疑過，卻不計前嫌。她心里的姐妹情從來沒有變質過，她還是一如既往的愛自己的姐姐紅桃心，這是一種逾越生死的愛呀！姐妹之間的感情比天高，比地厚，無論有什么沖突都不能使其有任何隔閡。這種愛，刻骨銘心，穿越生死，千古流芳。白桃花在母愛與姐妹情中，毅然選擇了后者，紅桃心也做了自己能做的一切，將十二只幼犬舍六保六，完成了白桃花的遺愿。姐妹情之深重，生死未能拆散！

德州市建設街小學五年級五班

孫曉旭

2012年6月3日星期日

第三篇：讀《魯迅小說》有感

讀《魯迅小說》有感

讀完《魯迅小說》，至今還意猶未盡，這本書有分為《吶喊》《彷徨》《故事新編》《懷舊》四個小說集，全書內容結構嚴謹，通俗易懂，語句精煉，極富幽默又帶有諷刺意味，憤怒而又帶有鼓勁的語氣，激勵著當時沉睡的中國人。帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，同時也表明了魯迅先生急切地希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重振我中華雄威！這本書中有些文章是我們大家所熟知的，如《故鄉》、《藥》、《祝福》、《肥皂》和《孔乙己》等等。

當我讀完魯迅先生的《魯迅小說》這本書的時候，更增添了我對魯迅先生深層次的了解和崇敬。透過《魯迅小說》里所有文章內容的背后，我看到了作者的用心良苦和文章的真正內涵。一口氣讀完它方知：魯迅先生的《吶喊》，旨在感召當時的中國人民能夠迅速覺醒過來，為一個全新的中國而抗爭。魯迅先生的《彷徨》，雖然反映了魯迅在20年代中期的思想苦悶，更多的注意了知識分子的痛苦和掙扎，但也表現了他不斷探索真理、尋找出路的可貴精神。魯迅先生的《故事新篇》，“是神話、傳說及史實的演義”。其中，屬于神話題材的有《補天》、《奔月》，屬于傳說題材的有《理水》、《鑄劍》，屬于歷史題材的有《采薇》、《出關》、《非攻》、《起死》。

我最喜歡讀魯迅的《彷徨》這一小說集，貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子“哀其不幸，怒其不爭”的關懷。《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一個我們眾所周知的人物——祥林嫂，這個悲劇的化身，歷盡了塵世間所有的痛苦，帶著滿心的屈辱與傷害，終是離開了我們。為什么說是“終”？她的死，是偶然中的一個必然。即便她沒有尋死的意愿，即便她還有生存下去的意念，她還是會被社會中那只無情的，黑暗的手所殺害。我不知道祥林嫂最終是死于何種原因，我只能揣測，她在閉上眼的最后一刻應該是沒有忘記微笑罷。祥林嫂在生活中受盡苦難，歷盡嘲諷，在封建禮教冷血的獰笑中步履艱難地走著。這時候，死亡對她來說，已不再是恐懼。在現實的痛楚里，死對她來說更像是一種解脫。她死了，我想，她是看到了安琪兒美麗的微笑了。當歲月的蹉跎將兩鬢白霜吹進她的發，我想，她是看到了解脫的光點??

現在這個提倡“計劃生育”的時代中，我們大部分都是獨生子女。個個集三千寵愛于一身，父母無不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。然而，在糖罐中長大的我們，卻是有許多悲涼。不可否認，每個孩子都渴望被關愛，但在被關愛的過程中，卻是既享受又害怕。我們得到的越多，就害怕得越厲害。我們怕自己不夠好，給不了、做不到父母所期望的。我們理解父母們“望子成龍，望女成鳳”的心情，真的理解。我們當然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。可，沉浮風景。

在如今這個競爭激烈的社會里，到處可見“沉浮風景”。有人浮起來，就必有人沉下去；有人在笑，就會有人哭泣。我們也許真的不是很懼怕失敗，我們只是害怕失去。失去父母鼓勵的微笑，失去爬起來的信心。關愛，期望，學業，考試，升學??太多太多，壓迫著我們。我們都承受著應試教育給我們的種種壓力。它束縛著我們，就好比束縛著祥林嫂的封建禮教，讓我們身不由己，讓我們意識到競爭的殘酷——你不去踩別人，就要被人踩。但同時，我們卻也在擁護著應試制度，認為那是現在最公平的方式，每天每天地用功。達爾文是對的——“適者生

存”。我們都在盡力讓自己適應，適應充滿壓力的生活，適應殘酷的競爭，適應讓自己更強壯與強大。

這里，我們的悲傷沒有淚。

魯迅先生的小說沒有華麗的語言，故事也并不引入入勝，他的作品里，表現的是他那憂國憂民的民族責任感，是他對中華民族的深深熱愛。他的作品尖銳有力評擊地評擊了不合理的封建制度，被譽為徹底反對封建制度的第一聲春雷。他的言語犀利，像尖刀一樣直刺敵人的心臟。

第四篇：讀卡夫卡小說有感

讀卡夫卡

卡夫卡一直是我很鐘愛的一個作家——寫出這句話時，我突然感覺自己是那么的附庸風雅。是啊，他的作品，我連一篇都沒有真正讀懂過，談何鐘愛。卡夫卡的作品，情節是那樣的支離破碎，邏輯是那樣的不合常理，思路是那樣的斷斷續續，主題是那樣的曲折晦澀。面對他的文字，我就像面對著一堵昏暗且高大的墻，知道墻后面有無盡美好的風光，而我卻只能抬著頭眼巴巴地看看，望洋興嘆。然而，他的文字，給我的感覺是那么有味道。在他那象征意義極強的文字里，我仿佛能感受到他那種噴薄的生命力和對文字藝術的狂熱追求。所以罷，我還是打算在這里寫一點關于卡夫卡的東西，既是宣泄自己的情感、表達自己的觀點，也是表達對這名偉大作家的敬仰之情。

鑒于卡夫卡的長篇要表達的東西過于紛繁復雜、難以闡明，我挑三篇卡夫卡的短篇，說一說自己的讀后感。

第一篇是《騎桶者》。小說講述了一個窮得買不起煤的人（第一人稱“我”）想去向煤店老板借煤，他不是拎著桶去，而是騎著桶飛著去的。結果，非但沒借到煤，反而被老板娘的圍裙扇到了冰山地區。小說的情節十分簡單，但是他所虛構的場景是荒誕甚至帶著幾分滑稽的。我初讀到這篇文章的時候，不知道卡夫卡寫了什么。我在心里問自己：為什么“我”要用騎著木桶這樣奇異的方式去借煤？為什么“我”借煤會失敗？

文章原文說：“怎樣前去無疑會決定此行的結果，所以我騎著煤桶去。像騎士那樣，我雙手抓住桶把手??”文中的“我”，自卑，惶恐，卻又極力地想讓自己這樣乞丐式的行為變得體面些，他把自己想象成騎士，用如騎士般的姿態前去借煤。但他只是個社會底層的小人物，無論姿態是否像騎士，他的靈魂始終是蜷縮著畏縮著的。他沒有與老板娘正面交流過，他的畏懼心理使他的話與教堂的晚鐘聲響混合在一起，讓人聽不真切。而且，他飛在空中，這樣的交流方式也讓他的處境更加困窘。他借煤是注定失敗的，并且，這個失敗不能怪別人，只能歸咎于他自己。

文章的最后，老板娘說 “外面什么也沒有；我什么也沒有看到，什么也沒有聽到”，還用圍裙扇走了“我”。這暗示出借煤的失敗其實是一次人與人交流的失敗。扇到冰山區，這夸張的手法里，突顯的是“我”對現實世界的畏懼和徹底棄絕。

這篇小說似乎有點黑色幽默，耐人尋味。在小說似真似幻的氛圍中，我不禁想到，是否我自己和這個世界也是格格不入？是否我也在抗拒著什么？是否外在明朗陽光的我，也只是小心翼翼地蜷縮著，不能很好的融入這個世界中？

第二篇是《地洞》。它同樣也是以第一人稱“我”作為小說敘述主角。“我”是一行將年老的動物，“我”建造了一個地洞，打算在此度過余生。文中充斥著大段大段“我”的矛盾、焦慮、復雜的心理活動。比如，“我”只是防守型的小民，“對任何一種比較認真的進攻,我都準備退讓”，從這一目的出發，減少地洞與外界的接觸面無疑是必要的，然而地洞像病毒一樣地蔓延擴散；一次 “我”為了確證地洞入口的安全而進行的外出考察，這是一次奇特的經歷，是小說的高潮，然而這不是一次愉快的旅行，“我”陷入了“困境”?? 地洞內的一切設施的作用全是模棱兩可，難以理解的。“我”的每一項行動都處在矛盾中，“我”像鐘擺一樣地來回奔忙，時刻處于不安中。

《地洞》通過對小動物心理狀態的描述，惟妙惟肖的寫出了資本主義社會里小人物終日戰戰兢兢，沒有依靠的恐懼心境。“生活中有種種可能性，而在一切可能性中反映出來的只是自身存在的一種無法逃脫的不可能性。”卡夫卡如是說。這樣的人生觀世界觀，是虛妄的，是另類的，他血液中有對永恒的強烈渴望，他的脈搏里是對孤獨的默默抗爭。

藝術家的悲涼就在于這個現實的世界，和他們理想的世界有著太大差距。他們的癲狂他們的咆哮，是不被人理解的。他們寧可去放縱去沉淪，也不愿自己的靈魂受哪怕只是一點的玷污。他們或許是生活的弱者，但是他們生命的激情是無與倫比的。第三篇是《變形記》。一天早晨醒來，格里高爾發現自己變成了一只大甲蟲，母親看到他的模樣暈了過去，父親哭了起來。格里高爾還因為這個丟掉了飯碗。格里高爾由人變蟲以后，家庭的經濟越來越困難，父親、母親、妹妹都出去工作，但還無法解決經濟困難問題。為此，格里高爾心中非常傷心、慚愧。漸漸地，一家人的脾氣都暴躁起來，格里高爾的心理負擔也越來越重。終于，在一個“窗外的世界透進第一道陽光”的早晨，格里高爾的頭無力地垂下，鼻孔里呼出了最后一絲氣息，離開了人世。

小說荒誕的情節中，赤裸裸地揭示人與人之間表面上親親熱熱，內心里卻極為孤獨和陌生的實質，生動而深刻地諷刺了資本主義社會中人與人之間的冷漠。

小說的結尾令我心頭為之一顫，我如鯁在喉，有種想說什么又說不出來的難受。格里高爾在掙扎中死去了，生活又變回了原來的模樣，甚至比原來還要美好。格里高爾就像是被忘記了就像是不曾存在。以前的生活，不過是幻覺。在一場鬧劇過后，生活又回歸本初。這種人與人的維系，是多么令人心寒。卡夫卡用他手中的筆，寫出了這辛辣的一筆。

卡夫卡為我們描繪出的一幅幅畫卷讓我們感到一陣陣震驚和恐懼，因為他仿佛在為人類的明天敲起陣陣急促的警鐘，他為人類的未來擔憂。我始終相信，每位讀者在讀卡夫卡時都會有自己的感觸、理解、認識、聯想，并且有很大的不同。所以我在這里，只是“成一家之言”，寥寥幾字，不值一提。

第五篇：讀金庸小說有感

讀金庸小說有感

還記得接觸的第一本金庸小說我記得是《血濺迷宮圖》當時不知是誰寫的，且只是短篇，沒想到讀下去一發不可收拾，毫無間隙的讀完了，隨后就沒讀過他的小說，直到后來高三時讀了《笑傲江湖》以后，漸漸迷上了他的小說。后來也就知道原來我讀的第一本叫作《白馬嘯西風》，且是“飛雪連天射白鹿、笑書神俠倚碧鴛”一個“白”字而已。隨后又讀了“倚”、“連”、“書”直到我現我讀完了金庸的十四部小說且加上一本《越女劍》，有的還讀了幾遍，我是個不喜歡重復的人，但回想起那個情節之時卻不免要回頭多看幾眼，深究其原因，甚至是心理變化，卻甚是精彩。

后來讀的次數多了，有時就會不知不覺中融入小說之中，當然這就不免有些許感觸，為的那小說中主人公的遭遇而扼腕嘆息，或為那百折回腸的情節而贊嘆，也為那書中所傳頌的精神產生共鳴，現例舉幾例希望可以共勉一二！

天龍八部這本書可謂集金庸小說之大成，其勢甚宏，主人公蕭峰可說是近乎完美的天神般人物，但對于其死每次讀來都不盡扼腕嘆息！英雄終究不是神，終有英雄的悲劇，蕭峰雖為大宋所容，但不卻不為本族所容更不為自己良心所容，那一刀終究還是下去了，何其豪邁，便是英雄，生，轟轟烈烈，死，亦當為鬼雄！是男兒也復有柔情，或許這一刀切去了兄弟，切去了眾位豪杰，確把阿朱拉的近了，只不免塞上牛羊空許約，看不到羊邊馬兒走，幽幽水邊流，美人英雄離去，空悵惘！

從這里我讀懂了何為兄弟之義，又何為舍己而救萬民于水火的菩薩心腸。連城訣雖為金庸的中篇小說，卻不失為精品。主人公狄云樸素憨厚的性格令人過目不忘，然拜金者那種為奪財寶而透露出陰險奸詐殘忍又使人觀之膽寒，有為了財寶把女兒活活憋死在棺材里凌退思，有為了財寶不惜犧牲女兒終生幸福的戚長發，更有為了偷生而食結義兄長尸體的，其行為何其卑劣，其用心何其恨毒，其手法又何其老辣，但最后還不是一個個弄得不得好死，得到的卻是有毒的金錢！細想來，卻不禁癡癡一笑，一生之中要那么多錢“干嘛，又何必提心吊膽費盡心機去賺那生不帶來，死不帶走的金錢！

從這里我讀懂了“君子愛財，取之有道”。

生性豁達，放蕩不羈，豪氣干云，嗜酒如命，此何者也，令狐沖也！令狐沖是天生的隱士，一生之中只覺得能娶到小師妹就很幸福，可事與愿違，他有很多常人的悲哀，林平之橫刀奪愛，師父師娘猜忌，內力盡失，卻不得以酒消愁，愁斷腸，用此種方法來作賤自己，此作法更接近于常人，所以令狐沖深得讀者喜愛。他或許有點像張無忌有時會順從自己的命運，但卻比他強的多，豁達的他不曾為小事縈懷，于一正一邪之間傲然獨立，此才是真性情男兒！

從這里我讀懂了“拿得起，放得下，才男兒真本色也”。

當一十六彈指一揮間輕輕走過，一個大俠帶著一顆幾許幽怨，幾許期盼的心和一只不知活了多少歲的巨雕在南海之畔苦苦等待，去等著那飄逸灑脫的仙子，而當等來的是一場空時，心口像錘擊一樣，去絕情谷嗎？只能空想倩影，去找吧，去追日落吧只盼這落日不要落下，不要把這僅有的希望帶走，然而終究還是落了，如同心的落幕無聲無息卻已經死去，惟有一跳以殉那純潔的仙子，就是這跳看到了愛的真誠，看到了重逢的希望，楊過這位孤傲的俠者，癡情一片，惟別而已，黯然銷魂，俠之風流唯君爾！

從這里我讀懂了什么叫從一而終的愛情。隨著讀書的深入，我開始讀他的一些評論本，以及各位大家對其中人物的剖析，原來發現這不僅是一種娛樂，或許還稱不上是玩物喪志吧。從我而言我對金庸小說不敢妄下斷言，不免貽笑大方。但其情節之精，構思之巧，語言之美，是其他小說家不可同日而語的。雖說有金（金庸）古（古龍）柳（柳殘生），卻說柳殘生吧名字都不大響亮又怎見其小說高明之處；讀古龍之書卻有一種緊促之感，因為古龍慣用短句有氣勢，究其文化底蘊，氣勢之大卻不免稍遜一籌；且說梁羽生吧，其小說可謂虎頭蛇尾，往往看了前章就會知道后章，他的小說在我看來只能是散文化的語言很優美，卻很空洞。

且金庸小說慣用歷史為載體，往往能達到以假亂真的程度，其文章總是處處彌漫著濃烈的傳統文化色彩，再者其小說人物形形色色，讀其書，似走進一個個精神世界，總有一個人物能在自己身上找到印證。從這里我們讀的不僅僅是小說的情節，感受的也不僅僅是其文化底蘊的深厚，更多的是我們能從主人公身上吸取的那種遇困難越挫越勇，正直，知足常樂的品質，小說人物可以死，但其精神卻是永存！