第一篇：高二藝術設計教案

設計是所有藝術的基礎。藝術家及建筑師瓦薩利曾經說過：設計是基礎，是所有手藝、繪畫、舞蹈、雕刻、書寫的基礎——設計是所有藝術的基礎。以下是小編整理的高二藝術設計教案，歡迎閱讀。

一、教材分析

《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》是普通高中課程標準實驗教科書的第三課，在新課程標準中，本節課是高中一年級上學期較為重要的一節課程，在學生剛進入美術鑒賞課程中的一個深入課，從本節課開始，具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）及其相關問題。本課的目的是讓學生對具象藝術有更加深入、具體的認識。

二、學情分析

授課班級均為高中一年級學生，在以往的學習中學生們對于美術知識也有一定的了解，但基于現學生的知識含量對于剛剛接觸的美術鑒賞課程的了解還很薄弱，在前兩節課程中教師已經給學生進行深入講解概念的掌握，所以在本節課中我試圖讓學生更直觀的、更全面的了解本節課的內容，從而更好地抓住教學重點，找到學生的學習興趣。

三、教學目標

1、知識目標：通過典型作品的欣賞，讓學生掌握具象藝術的特征和意義。

2、能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解美術作品中對典型形象的塑造。

3、情感態度與價值觀：培養學生鑒賞能力，感受作品中的趣味性以及了解歷史狀況，開拓學生的思維能力。

（設計意圖：通過欣賞每一幅作品，可以讓學生更加深入的了解歷史知識，通過繪畫，可以讓學生更直白的欣賞作品的不同價值，在學生的成長中可以加強他們的理解能力、創造能力和思維拓展能力，在激發學生興趣的同時讓其感受生活。）

四、教學重點和難點

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能，對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。

教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性（典型性）的處理，對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課型：鑒賞課

六、課時計劃：1課時

七、教學方法：

講授法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、陶冶法

（設計意圖：在新課程標準的前提下，讓學生主動參與，大家通過討論、分析、欣賞的方式使學生激發審美興趣，在教師有效的引導和啟發中讓學生主動的探索知識、領會繪畫帶給生活的魅力帶給學習的快樂。）

八、教學準備：教科書、多媒體課件、教案

九、教學過程

（一）創設情景，導入新課。

環節一：幻燈片播放圖片，R·皮爾斯坦的照相寫實主義作品，激起學生興趣。

教師設問：同學們欣賞這幾幅圖片，大家有什么想法？ 學生討論：大家互相詢問、分析。

教師設問：教師給出答案。（學生驚嘆）也許大部分同學不會想到，原來繪畫可以如此逼真的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。

環節二：幻燈片播放視頻《清明上河圖》，動態的清明上河圖讓學生眼前一亮。學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，再結合課本中2010年上海世博會中中國館中展示的具有動態效果的清明上河圖讓學生更驚嘆具象繪畫的藝術特點。）

（二）新課教授，進一步講解。

環節一：教師通過剛剛播放的視頻講述清明上河圖，并且讓學生分組討論，通過視頻中的內容總結相關的內容，包括人物、時節、地點、內容等，讓學生分析。教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？ 學生討論回答：（參考課本）

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考預習課本）

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪圖傳統的“散點透視”得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場面，通過中國傳統的長卷形式，得到了集中而又生動的表現。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。

（設計意圖：故事引入，點題——吸引學生的注意力，解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了！”后來這幅作品被教皇收藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？ 學生討論發言：（參考教科書及之前的預習）

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師，為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

教師提問：作品的真實性可否讓照相機替代？

學生討論發言：（分組討論）

（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征：真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

環節三：播放幻燈片，提出問題。

教師提問：通過《清明上河圖》和《委拉斯凱茲》以上兩幅作品的欣賞，請說出具象藝術的特點是什么？

學生總結回答：（參考答案，總結出具象藝術的特點）課件展示：

1、真實性和客觀性

2、藝術形象的典型性

3、情節性

（設計意圖：以上兩幅作品的欣賞目的是讓學生自己總結得出答案，更讓學生理解作品，幫助他們宏觀地把握知識點。）

（三）教學反思：

本節課學生的主動性很強，課程安排很緊湊，通過繪畫作品欣賞的對比性，學生較好的掌握本節課的重點內容，并且了解具象藝術的特點，在把握新課程標準的前提下讓學生有了拓展，但是在課程中還有很多不足，學生的自主性還是很難突破，下一節的課程要以難點為主，讓學生更好的掌握繪畫語言。

第二篇：公共藝術設計教案

公 共 藝 術 設 計 教 案

美術學院 常暢 第一章

一、授課內容

第1章 公共藝術的定義與概念

二、目的和要求

1、了解公共藝術的公共性及其概念。

2、理解公共藝術的特征。

3、了解公共藝術設計的分類。

三、重點和難點

1、公共藝術的公共性及其概念。

2、概念與區別。

四、課時量 3課時

五、教學內容

1．1公共藝術的涵義

1.1.1公共藝術的公共性

公共藝術從本質和創作根源上看，一開始就帶著一種強烈的滿足公共需求，體現社會、地域、場所集體精神，表現和探討公共事務等的目的性。公共性是公共藝術得以產生的基礎，是公共藝術的主要內容核心，也是公共藝術的創作方式和依據。

1、公共藝術的“公共性”得以實現的基礎是“公共領域”的產生。

背景：工業化大生產—人—交流的矛盾

公共領域：在現代國家與私人生活作出法律限定以外的特定空間。

（只有公共領域得以存在時，“為公共而創作的藝術”才能夠有實現的可能。）

現代社會以工業化大生產為特征，強調的是現代工業制度下人與人之間的關系，強調以大眾消費和生產為紐帶的關系。陌生化一方面有力地保證了私人空間的私密性，但也強烈要求具備交流、參與功能的公共空間出現。公共領域是在現代國家對私人生活領域作出了法律限定之后所產生的具有特定內涵的專有領域。公共領域特指社會場所，僅僅是由不同身份、不同職業、不同性別和不同年齡但“平等的人”組成。因而公共一詞只與現代民主政體相對應，而以往社會中的“黎民”或“臣民”則只能與皇權相對應。公共性在一定意義上包含了一種平等、參與、互動、共享、共有、共同遵守某一經大多數社會公眾認可的游戲規則，這一規則不是自上而下的權力意志的產物；也不僅僅是法規的強制性力量，而是現代社會在共同的文化價值觀上形成的一套潛規則。只有當公共領域得以存在時，“為公共而創作的藝術”才能夠有實現的可能。

公共性或公共領域的特征做如下的歸納：

（1）市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中不存在公共性和公共領域。

（2）平等的、民主的、開放的，它與私密性、封閉性是相對立的。（3）輿論的、參與的，是可以自由交流和相互討論的。

對公共精神的反映和對公共事務的思考成為公共藝術的主要表現。

公共藝術，無論采用何種藝術表現形式或制作手法，它最終成為一件為人們所接受和喜愛的公共藝術作品，是基于它影響和感動著人們的作品精神內容。而這樣的內容一定是公共的，而不是私人的；是開放的，而不是封閉的；是自由的，而不是約束的；是民主的，而不是專制的。所以，公共藝術不僅僅是一種美化的裝飾或簡單的城市家具，它的存在應該是該地區生活方式的一部分，或是社會結構的一個環節。

公共參與是公共藝術創作中的主要方式。（重點）

公共藝術也是城市環境建設的一部分，藝術家是在與城市設計師、建筑設計師、景觀設計師等藝術家、設計師們互協商，與城市管理部門、文化管理部門、市民代表等公眾層面共同探討的過程中進行藝術創作的，這樣使得它具有較強的包容性。由于藝術家和設計師們參與共同工作，為項目提共了產生獨特創意規劃的機遇，從而超越了純粹的功能化設計，能夠創造出反映所在國家、地區、城市人們的生存信念以及對生活的激情與熱望的空間與場所。

1.1.2公共藝術概念

公共藝術的目的是將藝術家與工藝美術師的專業技能、想象力和創造力融入于創造新空間及城市復興的整個過程，為的是將獨特的品質彌漫滲透進整個發展過程，通過創造一個具有視覺沖擊力的環境視覺藝術而賦予空間靈魂與生命力，使空間顯得生機勃勃，生機盎然。公共藝術不是一種藝術形式而是原則。公共藝術是通過藝術改善和轉換環境的原則；公共藝術是為具體的場所而特別委托創作的，公共藝術的觀眾就是它所在地區的廣大民眾。成功的公共藝術會與景觀和諧共存、融為一體并產生共鳴。公共藝術的定義具有易變性、積累性和滲透性的特點。公共藝術可以表現一個故事或文章，可以是裝飾性的、幽默的、唯美的、敏感的或有爭議的。

1.1.3概論與區別

1.1.3.1.公共藝術品與美術館、博物館藝術品的區別

（1）展示的方式不同。純藝術作品或架上藝術品沒有確定的展示地域性，它們多半從尺度到技法都是適應小范圍的觀看或交流。而公共藝術，多半更加明確的顯示著公開、開放的特質。（2）呈現的內容有所不同。

（3）針對性和創作動機有所不同。

1.1.3.2.公共藝術與雕塑的區別

傳統社會制度下的公共只不過是公共在空間上的一種存在形式，藝術價值遵從的是神而并非是人。公共藝術在建造資金的來源上雖然源自于平民的捐稅。公共藝術只是具有時代精神、社會精神的藝術家們才能夠完成的。在空間形態上，只能算是“戶外藝術”。

1.2公共藝術的特質 1.2.1.公共的參與性和互動性

可以說公共藝術與非公共藝術最大的區別之一是它的參與性。公眾參與的方式是多樣的，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對于作品結果的參與，還表現為公眾對于創作過程的參與，共同推動作品的進展。

1.2.2.過程性

公共藝術是一種過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物。1.2.3.問題性

公共藝術往往是要針對某些社會問題而產生。公共藝術作品提出問題，認識問題，引起人們對問題的討論和關注，并促進著問題的解決。

1.2.4、觀念性

公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富于智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退。

1.2.5、多樣性

公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。

1.2.6、地域性

無論一件公共藝術作品所反映的是對自然環境的熱愛，還是對社會歷史文化問題的思考，或者是對人們生活生存方式的關注，它總是存在和發生于特定的地域之中。公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的各種問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要對這些問題作出反映。

1.2.7、強制性

人們可以回避或者不去關注不符合他們個人喜好的純藝術品，但卻無法回避公共藝術。

1.2.8、藝術表現上的通俗性

公共藝術面對的是川流不息的人群，因此公共空間藝術作品的表現語言應滿足公共性和開放性條件之下的通俗化傾向。這里的通俗化是指以大眾的審美情趣和審美心理為藝術創作的基本出發點進行作品的創作。

1.2.9、設計上的綜合性

公共空間藝術是開放性的，不但包括視覺上的多層次、多方位開放，還包括觀賞者不同審美情趣的開放。因此，對公共空間藝術的創作是綜合性的。這種綜合性特點不僅受到藝術審美方面的制約，還涉及到材料科學和材料美學、視覺心理學、建筑學、環境色彩學、光學、民俗學、宗教學等。1.3公共藝術的分類

公共場所大致可以分為以下幾類：

1.根據公共藝術的基本品類可以分為？

政治性場所，如政府大廈、市政府廣場、法院以及政府機構等場所； 2.根據公共藝術的表現內容可以分為？

文化公共場所，如學校、博物館、美術館、研究機構、歷史紀念場所等；

3.根據公共藝術的表現形式和手法可以分為？ 商業公共場所，包括商業街、商業城等；

4.根據公共藝術的展示空間和方式可以分為？

一般性公共場所，如火車站、碼頭、機場、地鐵站、廣場、街道等； 5.根據空間環境與作品之間的互動關系可以分為？

娛樂休閑性公共場所，如廣場、主題公園、綠地、茶館、咖啡廳、體育及娛樂休閑公共場所等。

第二章

一、授課內容

第2章 公共藝術的產生與歷史演變

二、目的和要求

1、了解18世紀的啟蒙主義時期的公共藝術的思想。

2、后現代主義文化的出現后的公共藝術的發展。

3、國家政策對公共藝術設計的影響。

4、現當代公共藝術設計發展。

5、中國的公共藝術設計的發展。

三、重點和難點

1、后現代主義文化的出現后的公共藝術。

2、現當代公共藝術設計。

四、課時量 2課時

五、教學內容

2.1世界公共藝術的沿革 2.1.18世紀的啟蒙主義時期

2.1.1.西方18世紀的啟蒙主義時期奠定了公共藝術的思想基礎，這是一個藝術自覺的時代，它為后來公共藝術的登場鋪平了思想的道路。2.1.2.后現代主義文化的出現，給西方藝術帶來了轉折性的變化，直接催生出當代意義上的公共藝術 第一，隨著西方形而上學的統一性和整體性的消解，一個文化多元化的局面出現了。

第二，后現代藝術的文化轉型，是藝術的功能發生了變化。第三，后現代主義對現代主義文化的詰問和批評。

2.1.3.二十世紀中晚期西方國家有關公共藝術政策、組織機構、資金保障，為公共藝術的發展提供了有力的支持

隨著公眾越來越多地參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，制定了一系列有利于公共藝術發展的政策。2.1.4.當代公共藝術的發展

2.1.4.1.隨著一個多元文化的局面出現，在藝術上也出現了一系列的變化：

(1)、現代主義藝術中個人主義、精英主義話語方式被生活化的、通俗化的、平民化的話語方式所取代。藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。(2)、藝術與生活的關系發生了變化，藝術的生活化和生 活的藝術化，打破了傳流的二元對立的情 形。

(3)、藝術的作用方式也由過去的神圣感、殿堂感和經典式的方式變化追求有效的表達和交流，藝術與公共的關系成為互動的，雙方的交流。(4)、藝術的功能發生了變化： 人們重新思考藝術與社會問題的關系。

2.1.4.公共藝術的經濟基礎和政策保障

二次大戰戰后重建,經濟復蘇,使西方公共藝術的發展有了極大的發展空間.西方發達工業國家憑借其強勁的經濟實力和科學合理的管理政策，使公共藝術的發展步入規模化，有序化的發展軌道。

“百分一”最早誕生于1951的法國,大概1960年開始被普遍實行.其中美國貢獻最大.德國柏林在1978年9月通過新的公共藝術辦法，如任何公共建筑，包括景觀，地下工程等需預留一定比例的公共藝術經費。此外，政府每年也需撥一筆基金供“都市空間藝術經費”

美國在1965年正式成立“國家藝術基金會”，其宗旨便是“向美國民眾普及藝術”。按照美國法律任何新建或翻新的建筑項目,不論政府建筑還是私人建筑，其總投資的1%必須用于購買雕塑或進行藝術裝飾。這便是有名的“藝術百分比條例”。

思潮：進入20世紀70年代，藝術家們開始考慮城市的環境、空間、以及調節城市空間與人酌和睦關系，表現城市自然形態的雕塑家大量涌現出來。他們在探討著真正的城市型的公共藝術，從而形成了一種新的形式.20世紀80年代，強調什么才是公共藝術再次引起藝術家們的深思，許多藝術家主張．不要那些只要有造型就可以完結的城市裝飾物，而是需要那些與城市的景觀、城市的機能密切結合的公共藝術。

20世紀90年代的歐洲，反過來吸取了美國城市公共藝術的經驗．藝術家們首先考慮的是環境，盡可能擺脫表現型的雕塑，在與城市環境密切接觸酌同時保持了城市的機能性。

20世紀80一90年代，公共藝術的熱潮也涌進了亞洲的日本。一時間“創造擁有雕塑的新型城市”．建造“城市中的美術館”、“與雕塑一起散步”等等多種提案紛紛出臺,引進公共藝術的大型計劃，也從全國各地的社會團體中爆發出來。他們主張：通過在城市中放置雕塑，使市民對藝術雕塑有一個廣泛和普遍的認識,從日常生活的接觸和鑒賞中．豐富和提高整體市民的文化素養。

2.2當代中國公共藝術的發展和演變

2.2.1.從解放初期到20世紀80年代

在新中國成立以前，公共藝術受封建意識影響較重，往往是統治者宣揚其階級利益的產物，且當時的中國經濟發展水平滯后，基礎建設薄弱，公共藝術無足輕重。

2.2.2.20世紀90年代的公共藝術是在中國社會轉型的大背景下進行的。

現代公共藝術策劃與建設在中國尚屬初級階段。但隨著中國城市化建設的快速發展，城市文化建設也加快了步伐，公共藝術實踐開始活躍，各地文化廣場的相繼建立就是一個明顯的例子。

2.2.3.21世紀將更加注重環境，而高質量的環境則以良好的城市公共環境形象為特征。我國的公共藝術立法已經顯得十分迫切而必要。有一些發達城市已走在前面，如已經實施了城市建設公共藝術百分比條例，城市形象在國內外產生了極大的影響。但我國城市建設中公共藝術的比重與歐美和日本相比還相差很遠，并且也存在不少問題，絕大部分公共藝術實踐處于零敲碎打的無序個體狀態。中國的城市化進程正在加快，必然帶動城市環境建設的投入力度。投資者，建設者，設計者也越來越理性，越來越重視公共空間與本土文化的研究，這樣城市就越來越會有深度。第三章

一、授課內容

第3章 現代公共藝術的功能與職責

二、目的和要求

1、了解展公共藝術的價值特征。

2、了解公共藝術的功能。

三、重點和難點

1、美學和社會價值。

2、公共藝術是藝術公眾化、平民化的途徑。

3、公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能。

四、課時量 2課時

五、教學內容

3.1公共藝術的價值特征

美學和社會價值：作為空間媒介的公共藝術品的評價和審美原則與傳統的藝術價值觀很有不同。環境美學原則從環境科學方面對公共藝術創作提出了本身環境的要求。

環境美學：共生原則、整體觀念、再生原則、以及可持續發展的原則則應影響公共藝術創作的指導思想，并盡可能在創作過程、材料選擇、裝置方式上起指導作用。

公共藝術的多學科性、大眾性、公開性注定了公共藝術的集體的創作機制和群眾的參與的可能性。1.公共藝術是一種空間的文化

2.公共藝術營造了交流與共享的文化。3.公共藝術將精英文化推向社會大眾。

3.2公共藝術的功能

1.公共藝術是城市文脈與氣質的顯現

公共藝術總是存在于一個特定的空間，存在于一個特定的場所，存在于一個有故事的地方——城市。

2.公共藝術是藝術公眾化、平民化的途徑

提高城市與地區的藝術品位，是幾乎每個管理者和居住者的理想。3.公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能 一方面，公共設施作為視覺化的標識而存在。

另一方面，公共設施有作為一種文化性的符號而存在。

第四章

一、授課內容

第4章公共藝術設計的創意方法

二、目的和要求

1、了解公共藝術設計創意的復雜性。

2、了解創作中的公共性。

3、如何讓公眾參與公共藝術的功能實現。

4、如何讓公眾參與公共藝術的用后評價。

5、掌握公共藝術的基本創作手法

三、重點和難點

1、公共藝術設計創意的復雜性。

2、公眾參與公共藝術的用后評價。

3、公共藝術的基本創作手法。

四、課時量 3課時

五、教學內容

4.1公共藝術設計創意的復雜性

無論是決策者還是藝術設計師，往往在公共藝術對城市的積極作用上有很高的預期，比如，裝扮城市，提升特定地區景觀的文化品質，促進人群的零距離，歷史反思及自豪感，促進交流，產生公共討論，調整社會的穩定。條件：了解特定空間、區域及場所中人群的文化階層年齡結構和教育背景等等因素。

4.2公共藝術設計創作中的公共性

公共藝術的最終目的是反映大眾文化，為生活、工作在特定環境中德公眾提供一件良好的藝術作品，創造有著藝術韻味的環境氛圍。

4.2.1公眾參與公共藝術的設計過程

公共藝術是為公眾服務的，公眾對公共藝術建設當然具有相當的發言權。

問卷調查——公眾參與作為公共藝術設計的源泉

使設計者擺脫傳統設計方法的限制，避免單純依靠個人經驗。參與建設——公眾作為公共藝術家的助手 為了防止公眾成為消極被動的，發揮公眾作為主體應有的權益和民主作用。

4.4.2公眾參與公共藝術的功能實現

公共藝術設計主要是為人們提供一個審美媒介，在功能上具有多層次性和復雜性。

1.公眾參與——實現公共藝術的物質功能

公共藝術能夠滿足人的生理需求。能夠滿足人的心理需求。2.公眾參與——實現公共藝術的審美功能

提高環境藝術審美水平，就必須增強大眾的藝術修養。公眾接受的過程是將公共藝術品具體化的過程，并非只是被動的反應環節，亦非對作品的簡單還原，而是積極地思考并不斷地作出判斷、選擇的過程。3.公眾參與——地域性文化、大眾文化得以挖掘

特定的環境創造能反映一定的文化背景，反映人們的習俗和文化特征。

4.2.3公眾參與公共藝術的用后評價

1.人的現實需求——公共藝術的基礎

公共藝術設計始終從人的現實需求而不是任何別的需求出發。2.人文的尺度——公共藝術的評價標準

人文的尺度使公共藝術設計不再是隨意的行為，不再是追求新鮮、時髦的風格而無所適從。

4.2.3公共藝術的開放性

1.公共藝術作品與空間環境的互動關系

公共藝術所處的場所往往是人流不息,車輛往來,視域開闊的開放型空間.(廣場,公園,人行道,街面,車站等等)公共藝術作品必須具備形體和視覺上的開放性

具備多角度視域大的觀賞方式以及公眾直接介入作品等特征。

2.公共藝術作品與人的互動關系

公共藝術改變了傳統藝術:藝術家---作品----觀眾這種線性的模式,在公共藝術的過程中,始終強調公眾的參與,許多作品是藝術家,設計師和公眾共同完成的,公眾的參與使公共藝術真正成為公眾的藝術。

實例:深圳人的一天

深圳園嶺街心花園規劃-----規劃師和藝術家一反設計通常做法,提出了 “讓社區居民告訴我們做什么?”的響亮口號----對于城市公共藝術而言, 規劃師和藝術家首先應該是一個社會學工作者,去了解社會,了解老百姓的需要,不是去引導老百姓,而是要讓老百姓真正成為城市的主人----一次真正的 “為人民服務”。

設計了以18個普通市民塑像為主體的公共藝術方案.-----1999年11月29日一個普通的日子,設計師,雕塑家,新聞記者組成尋訪小組,-----陌生化,隨機化原則-----征得同意后,翻制真人,澆鑄青銅,樹立在園嶺街心花園----銘示真實的姓名,年齡,籍貫,工作,何時來深圳等.18個銅像背景是黑色鏡面花崗石浮雕墻,雕刻<數字深圳>,記錄了1999年11月29日一天深圳城市生活的各種數據.園嶺街心花園占地6000多平方米,環繞塑像和浮雕墻,已經成為 “深圳一日游”的景點.公共藝術必須面對,接納多層次對象的需求,是對觀賞者的接納程度上的開放性.是否具備與社會公眾產生互動和具有公共精神是評判當代公共藝術作品的重要因素.4.2.4.公共藝術的時代性

公共藝術屬于當代藝術范疇,它不同于古典藝術和現代主義藝術，克萊斯.奧登伯格: 20世紀60年代波普藝術代表人物.作品風靡整個歐美,當這些日常生活中最普通的物品以超常規格放大,作為雕塑出現的時候,讓人覺得親近,好玩.奧登伯格的這種波普風格的雕塑之所以被看作公共藝術,因為它消解了傳統雕塑的神圣感,使雕塑與公眾的關系發生了變化,因而具有較強的公共性.他的作品讓老百姓身邊的最普通的物品具有高大的體量,不僅僅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升。

4.2.5．公共藝術表現形式的通俗化與多樣性

1.表現上的通俗性

公共空間中人流不息,面對不同社會層次,不同教育背景,不同民族,不同宗教信仰,甚至不同國度的人群公共藝術作品的表現語言應當強調滿足公共性要求的通俗化傾向.這里所指的通俗化,不是指一般的大眾喜聞樂見的 “老生常談”的作品,更不是藝術上的 “世俗化”,而是指把大眾的審美心態作為一個基本的學術課題來對待,強調審美的公共性,強調作品與環境,與公眾的和諧親近的學術傾向.2.設計上綜合性

公共藝術在設計上要綜合考慮功能性(規范要求),人文題材(文化底蘊),環境觀(空間要求),公共性(公眾要求),環保觀念(時代要求),材料等等要素.綜合性不僅體現藝術審美要求,還涉及到材料學,力學,視覺心理學,建筑學,環境色彩學,光學,民俗學等綜合學科.4.3公共藝術的設計資源

我們常見的公共藝術作品，存在兩種現象： 一是大量的寫實英雄偉人雕塑。

二是城市公園、路邊、廣場、社區中，到處充斥著各類及其雷同，并且奇形怪狀的抽象雕塑，結構簡單，材料和制作又缺乏新意。將特有的歷史文化符號作為設計資源

根據場所精神理論，可以發現大量的作為設計資源的線索。從該場所的歷史文化遺產、民俗風貌、生活氣息、文化底蘊、物質文明及大量的非物質文化現象中提煉具有地域特征的符號，將其功能化、環境化，并以它特有的、其他區域環境無法代替、不可比擬的主體和樣式，強調其環境中原有的文化品質，可以彌補正在淡化的區域風貌。他們可以是：園林居民，自然景觀，器具用品，文化藝術，人文地理。地區公共精神的反映

對于一些并不擁有悠久文化歷史背景的新興城鎮、商業特區或工業新區，以反映特定地區的產業特征、人們的精神追求或生活狀態為創作元素。

將特定自然地理作為資源

自然地理特征作為創作的依據和資源不但成為一種主要的城市設計方向，也順應了大多數都市人群的追求和意趣。場所精神的完整概念表達一種始于古羅馬時期的思想。場所不僅具有建筑、公共藝術品等實體形式，而且還具有精神上的意義。自然環境現象是場所精神中最基本的內容。包括大地、天空、氣候、河流、巖石、色調等。（1）浪漫的自然環境（2）統一的自然環境（3）古典的自然環境。

對于不同的自然地理的場所精神分析，得出了不同地域的不同特征，成為我們在公共藝術作品中極好的創作依據。4.4公共藝術的范圍: 涉及的范圍很廣,對其分類的角度也多有不同.從藝術形式上,包括建筑,景觀,雕塑,繪畫,園藝,攝影,廣告,影像,表演,音樂等;從展示形式上,可分為由平面到立體,由壁面到空間,由室內到室外及地景等;從藝術功能上,可分為點綴性,紀念性,休閑性,實用性,游樂性等.4.4.1.公共藝術平面造型藝術

1.公共壁畫藝術

裝飾壁畫 漆畫 陶瓷畫 標志壁畫 圖案壁畫 人物壁畫 動物壁畫 風景壁畫

2.公共裝飾浮雕藝術

石材浮雕

玻璃浮雕

木材浮雕

金屬浮雕等 紀念性浮雕 主題性浮雕 裝飾性浮雕 抽象性浮雕

4.4.2.公共藝術空間造型藝術

1、公共景觀造型藝術 標志造型 廣場中心造型 廣告造型

室內藝術品造型 公園藝術品造型 小型建筑造型 展示造型

植物造型 地面鋪裝造型

2.公共設施造型藝術 衛生設施造型 體育設施造型 交通設施造型 通訊設施造型 游樂設施造型 燈光設施造型

3.城市環境雕塑藝術 紀念性雕塑 主題性雕塑 裝飾性雕塑 抽象性雕塑 趣味性雕塑 寓意性雕塑 哲理性雕塑 地景藝術

（地景藝術的出現將公共藝術帶入了一個恢弘的境界,它是對景觀藝術的發展和突破.(圖片)地景藝術又稱 “大地藝術”,也是景觀藝）

4.5公共藝術的基本創作手法

場所精神在公共藝術中的實現，大致可以分為三種基本途徑：顯現、補充、象征。

1、移位

移位是將一些原本屬于一個場所特定文化范疇的機械、器具、建筑局部等作為設計元素。

2、異質

異質是在材質、色彩、構造、功能上對一些具有相當地方文化特色或代表地域人文風貌的設計素材進行的一種有意義、有必要的詮釋或演繹。

3、重構

重構即重新構造，是一種偏重于形式上的藝術創作處理手法。通過對創作原形的大膽而有序的打散重組，產生迷離、錯落、變幻、神秘而現代的視覺藝術效果。

4、意象

意象作為一種現代藝術作品的創作或設計手法，它是一種對物象或觀念的寫意表達。

5、裝置

裝置是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體，進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，以令其延伸出新的展示個體和群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。

6、放大

它們將具備足夠的張力 7.“隱”的設計手法

既在設計之內也在設計之外蘊含的余意。8.“少”的設計手法

以有限的設計空間造成無限的空間效果，運用虛空引起觀考的退想。9“虛”的設計手法

第五章

一、授課內容

第5章 公共藝術設計的材料與色彩

二、目的和要求

1、了解公共藝術設計中金屬材質及其工藝。

2、了解公共藝術設計中木材質及其工藝。

3、了解公共藝術設計中現代玻璃藝術的主要技法。

4、了解公共藝術設計與色彩之間的關系

三、重點和難點

1、共藝術設計中金屬材質及其工藝。

2、公共藝術設計與色彩之間的關系。

四、課時量 2課時

五、教學內容

5.1金屬材質及其工藝

金屬是公共藝術作品的最主要制作材料之一。金屬材質不同，不同的工藝技巧產生出不同的效果變化，手工制作自然、質樸，保持著原始稚拙的隨意性。金屬材質的直接運用，體現天然的材質美、光澤感、肌理效果、金工藝術中的材質變化，目的是增加它的藝術感染力，從物質美中體現精神美。脫離傳統意義上作為建筑材料。空間的整體環境意識對金工藝術品設計的制約；金工藝術品對空間環境又有優化調節的作用。但一味的強調則易導致整體化環境的單一化，不利于體現環境多樣化、多層次、豐富性的美學精神。

5.1.1現代金屬裝飾藝術的材質

注重自身的美感價值，金屬材料分兩大類一類是以鐵為主，因其顏色為黑色，故稱黑色金屬。另一類為有色金屬，即除鐵以外的其他金屬。

5.1.2現代金屬裝飾藝術制作工藝指改變原材料、毛坯或半成品的形狀、尺寸、性質或表面狀態，使之達到設計的目的所采用的加工方法。

金屬的成型方法可區分為鑄造、塑性加工、切削加工、焊接與粉末冶金五類。

1、鑄造

將熔融態金屬澆人鑄型后，冷卻凝固成為具有一定形狀鑄件的工藝方法。現代工業生產中，鑄造是生產金屬零件毛坯的主要工藝方法之一，與其他工藝方法相比，鑄造成型生產成本低，工藝靈活性大，適應性強，適合生產不同材料、形狀和重量的鑄件，并適合于批量生產。

但它的缺點是公差較大，容易產生內部缺陷。鑄造按鑄型所用材料及澆注方式分為砂型鑄造、熔模鑄造、金屬型鑄造、壓力鑄造和離心鑄造等。

(1)砂型鑄造

俗稱翻砂，用砂粒制造鑄型進行鑄造的方法。圖6一3為砂型鑄造的基本工藝過程，主要工序有:制造鑄模，制造砂鑄型(即砂型)，澆注金屬液，落砂，清理等。(2)熔模鑄造

又稱失蠟鑄造，為精密鑄造方法之一，是常用的鑄造方法。熔模鑄造的工藝過程如圖6一4所示。

①制作母模:母模是鑄件的基本模樣，用于制造壓型。可根據設計方案用適當的材料制作母模。

②制作壓型:壓型是制造蠟模的特殊鑄型。壓型常用鋼戴鋁合金加工而成，小批量時可采用易熔合金、石膏或硅像膠制作。

③制作蠟模:制造蠟模的材料有石蠟、蜂蠟、硬脂酸和松香等，常用50%石蠟和硬脂酸的混合料。將50%化好的蠟料倒人壓型內，同時不斷的翻轉壓型，使蠟料均勻形成蠟模，待蠟料冷卻后便可從壓型中取出，修毛刺后即得蠟模口批量生產時則將多個蠟模組裝成蠟模組。

④制作型殼:在蠟模上均勻地刷一層耐火涂料(如水玻璃溶液)，灑一層耐火砂，使之硬化成殼。如此反復涂三四次，便形成具有一定厚度的由耐火材料構成的型殼(灑耐火砂先細后粗)。

⑤脫蠟:將制作好的型殼放入爐中烘烤，將蠟模熔化流出并回收，從而得到一個中空的型殼。

⑥焙燒和造型:將型殼進行高溫焙燒，以增加型殼強度。為進一步提高型殼強度，防止澆注時型殼變形或破裂，可將型殼放在箱體中，周圍用干砂填充:

⑦澆注:將型殼保持一定溫度，澆注金屬溶液。

⑧脫殼:待金屬液凝固后，去除型殼，切去澆口，清理毛刺，獲得所需鑄件。(3)金屬型鑄造

用金屬材料制作鑄型進行鑄造的方法，又稱永久型鑄造戴硬型鑄造口鑄型常用鑄鐵、鑄鋼等材料制成，可反復使用，直至損耗。金屬型鑄造所得鑄件的表面光潔度和尺寸精度均優于砂型鑄件，且鑄件的組織結構致密，力學性能較高。適用于中小型有色金屬(如鋁、銅、鎂及其合金等)鑄件和鑄鐵鑄件的生產。(4)壓力鑄造

簡稱壓鑄。在壓鑄機上，用壓射活塞以較高的壓力和速度將壓室內的金屬液壓射到模中，并在壓力作用下使金屬液迅速凝固成鑄件的鑄造方法。屬于精密鑄造方法。鑄件尺寸精確，表面光潔，組織致密，生產效率高。適合生產小型、薄壁的復雜鑄件、并能使鑄件表面獲得清晰的花紋、圖案及文字等。主要用于鋅、鋁、鎂、銅及其合金等鑄件的生產。2.金屬塑性加工

又稱金屬壓力加工。在外力作用下，金屬坯料發生塑性變形，從而獲得具有一定形狀、尺寸和機械性能的毛坯戴零件的加工方法。其特點是:在成型的同時，能改善材料的組織結構和性能，產品可直接制取剪便于加工，無切削，金屬損耗小口適于專業化大規模生產，但需專門的設備和工具，不宜于加工脆性材料或形狀復雜的制品二金屬塑性加工按加工方式分為鍛造、軋制、擠壓、拔制和沖壓加工。隨著生產技術的發展，綜合性的金屬塑性加工應用越來越廠泛。

自由鍛是將金屬坯料放在上、下抵鐵之間，施以沖擊壓力和靜壓力，使其產生變形的方法.模鍛是將金屬坯料放在具有一定形狀的鍛模模膛內，施以沖擊壓力或靜壓力而使金屬坯料產生變形的加工方法，如圖6一6所示。手工自由鍛:是指在金屬板上自由鍛造成型，具體過程是(以紫銅浮雕為例):

①首先將銅皮用汽油噴燈進行加溫，燒至紅色，這一過程稱為“退火”，目的是使銅的分子結構重組，使之變軟。

②將設計好的圖案畫在銅皮上，用整子將輪廓塹出。

③根據預先的設計將銅皮放在沙袋上，用錘子和鏨子鍛出大的凹凸起伏。

④將銅皮用膠固定在一張平板上，用各種型號秘形狀的鏨子鏨出一些精細的造型、其間需要多次退火。

⑤將制作好的作品放在鐵墊板上，找平，然后整理好邊緣。

⑥將作品需要拋光的地方進行拋光，然后進行電鍍、化學著色、防腐等后處理。(2)軋制

金屬塑性加工工藝之一。如圖6一8所示，利用兩個旋轉軋輥的壓力使金屬坯料通過一個特定空間產生塑性變形，以獲得所要求的截面形狀并同時改變其組織性能。(3)擠壓

將金屬放入擠壓筒內，用強大的壓力使坯料從模孔中擠出，從而獲得符合模孔截面的坯料或零件的加工方法。常用的擠壓方法有:正擠壓、反擠壓、復合濟壓、徑向擠壓。(4)拔制

金屬塑性加工方法之一。如圖6-1 所示，用拉力使大截面的金屬坯料強行穿過一定形狀的模孔，以獲得所需斷面形狀和尺寸的小截面毛坯或制品的工藝過程。拉拔生產主要用來制造各種細線材、薄壁管及各種特殊幾何形狀的型材。

(5)沖壓

金屬塑性加工方法之一，又稱板料沖壓口如圖6-1所示，在壓力作用下利用模具使金窟板料分離或產生塑性變形，以獲得所需工件的工藝方法。按沖壓加工溫度分為熱沖壓和冷沖壓，前者適合變形抗力高，塑性較差的板料加工;后者則在室溫下進行，是薄板常用的沖壓方法。

3.切削加工

又稱為冷加工。利用切削刀具在切削機床上(或用手工)將金屬工件的多余加工量切去，以達到規定的形狀、尺寸和表面質量的工藝過程。按加工方式分為車削、銑xǐ削、包日削、磨i削.鉆削、膛削及鉗工等，是最常見的金屬加工方法。

4‘焊接加工

焊接加工是充分利用金屬材料在高溫作用下易熔化的特性，使金屬與金屬發生相互連接的一種工藝，是金屬加工的一種鋪助手段。

5.2木材質及其工藝 5.2.1木質材料形態的偶然性

樹木生長是和氣溫、濕度、當地的環境有著密切的關聯。

5.2.2形的未完結性 5.2.3木質的芳香性

嗅覺和味覺在通常的造型活動范圍內被排除，但卻真實存在著。

5.2.4木材的選擇及局限性

木雕是一種利用木材作為材料的雕刻工藝，因而在木雕創作時，選材時很重要的一環。1.木材的缺陷 產生各種組織的異常

2.木材的缺陷在雕刻中的處理（1）對于木節的處理（2）對于開裂的處理（3）對于木材變形的處理

木材是一種優良的造型材料，自古以來，它一直是最廣泛最常用的傳統材料，其自然、樸素的特性令人產生親切感，被認為是最富于人性特征的材料。木材的基本性能:(1)質輕

(2)具有天然的色澤和美麗的花紋(3)具有調濕特性(4)具有可塑性(5)易加工和涂飾(6)各向異性 5.2.5木材加工的工藝流程

每個構件加工前，都要根據被加工構件的形狀，尺寸、所用材料，加工精度、表面粗糙度等方面的技術要求和加工批量大小，合理選擇各種加工方法、加工機床、刀具、夾具等，擬定出加工該構件的每道工序和整個工藝過程。木制品構件的形狀、規格多種多樣，其加工工藝過程一般為以下順序:(1)配料

配料就是按照木制品的質量要求，將各種不同樹種、不同規格的木材，鋸割成符合制品規格的毛料，即基本構件。(2)基準面的加工

為了構件獲得正確的形狀、尺寸和粗糙度的表面，并保證后續工序定位準確，必須對毛料進行基準面的加工，作為后續工序加工的尺寸基準。

(3)相對面的加工

基準面完成后，以基準面為基準加工出其他幾個表面。(4)劃線

劃線是保證產品質量的關鍵工序，它決定了構件上掉頭、掉眼及圓孔等的位置和尺寸，直接影0向到配合的精度和結合的強度。(5)樵頭、樣眼及型面的加工

樵結合是木制品結構中最常用的結合方式，因此，開樣，打眼工序是構件加工的主要工序，其加工質量直接影響產品的強度和使用質量。(6)表面修整

構件的表面修整加工應根據表面的質量要求來決定。外露的構件表面要精確修整，內部用料可不作修整。2.木材加工的基本方法

(1)木材的鋸割

木材的鋸割是木材成型加工中用得最多的一種操作。按設計要求將尺寸較大的原木、板材或方材等，沿縱向、橫向或按任一曲線進行開鋸、分解、開棒、據肩、截斷、下料時，都要運用鋸割加工。

(2)木材的刨削

刨削也是木材加工的主要工藝方法之一。木材經鋸割后的表面一般較粗糙且不平整，因此必須進行刨削加工。木材經刨削加工后，可以獲得尺寸和形狀準確、表面平整光潔的構件。(3)木材的鑿削

木制品構件間結合的基本形式是框架掉孔結構。因此，棒孔的鑿削是木制品成型加工的基本操作之一。(4)木材的銑削 木制品中的各種曲線零件，制作工藝比較復雜，木工銑削機床是一種萬能設備，既可用來截口、起線、開掉、開槽等直線成形表面加工和平面加工，又可用于曲線外形加工，是木材制品成型加工中不可缺少的設備之一。3.木制品的裝配(1)榫結合(2)膠結合

5.3現代玻璃藝術的主要技法 5.3.1吹制技術

吹制技術利用玻璃在一定的溫度范圍內具有可塑性的特點。

5.3.2失蠟鑄造法

失蠟鑄造法，字面含義是玻璃漿糊

5.3.3冷加工技術

玻璃的現代冷加工技術可分為三類：描繪、雕刻、蝕刻。

5.4現代陶藝的技法 5.4.1現代陶藝的成型工藝

所謂成型，就是將制備好的坯料，用各種不同方法制成具有一定形狀的坯件。

1.可塑成型法 拉坯成型法 泥板成型法 泥條盤筑法 徒手涅制法 印坯成型法

2.注漿法成型

注漿法成型適用于各種陶瓷制品，凡是形狀復雜的、不規則的、薄的、體積較大的且對尺寸要求不嚴的器物都可以。

5.4.2現代陶藝的裝飾手法

分為兩類，一是在坯體上進行裝飾處理，而是在釉上或釉下彩繪。1.坯體裝飾 壓印法 劃刻法 粘貼法 絞泥法

化妝土裝飾法

2.釉下彩繪和釉上彩繪 釉下彩繪 釉上彩繪

3.貴金屬裝飾

4.結晶釉與砂金釉 5.光澤彩 6.無光釉 7.裂紋釉 8.流光釉

9.照相轉印技術

5.4.3現代陶藝的 5.7 公共藝術色彩處理。

1.色彩與城市精神 2.色彩與功能 3.色彩與場所精神

作業：

作業1：空間導向設計 形式：學生單人完成作品

作業2：校園公共藝術設計 形式：團隊合作完成作品

第三篇：環境藝術設計原理教案

第一章 概述

室內設計是環境設計系列中和人們關系最為密切的環節,包括室內空間組織和界面處理、采光與照明、色彩與材料質地、家具陳設、綠化與庭院、風格與流派等；

第一節

室內設計的含義

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境； 室內設計的三大依據： 使用性質—建筑物和室內空間功能設計； 所在場所—建筑物同室內空間的周圍環境狀況； 經濟收入—工程項目總投資和造價標準；

第二節

室內設計的發展

現代室內設計雖然發展了數十年，但人們有意識對室內安排布置,甚至美化裝飾,卻從人類文明伊始的時期就存在了；

? 原始社會：這是人們就已經開始對“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注；

商朝：建筑空間秩序井然，嚴謹規正，室內裝修相當精細和華麗；

清朝：這時期的室內裝修的要領和做法已經非常的成熟了，李漁《一家言居室器玩部》；

? 目前的問題：

1、環境整體和建筑功能意識薄弱；

2、對大量性、生產性建筑的室內設計有所忽視；

3、對技術、經濟、管理、法規等問題注意不夠；

4、應增強室內設計的創新精神；

第三節

室內設計的基本觀點

1、以滿足人和人際活動的需要為核心；

2、加強環境整體觀；

3、科學性與藝術性相結合；

4、時代感與歷史文脈并重；

5、動態和可持續的發展；

第二章

內容、分類和方法步驟

第一節

室內設計的內容

現代室內設計，也稱室內環境設計，所包含的內容和傳統的室內裝飾相比，涉及的面更廣，相關的因素更多，內容也更為深入；

第二節

室內設計的分類

室內設計大體可分為居住、公共、工業、農業四類建筑設計； 第三節

室內設計的方法和程序步驟 ? 設計方法的要點：

1、大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲；

2、內外要局部與整體協調統一；

3、意在筆先或筆意同步，立意與表達并重； ? 室內設計的步驟：

1、設計準備階段；

2、方案設計階段；

3、施工圖設計階段；

4、設計實施階段；

第三章

依據、要求和特點

現代室內設計考慮問題的出發點和最終目的都為人服務，滿足人們生活、生產活動的需要，為人們創造理想的室內空間環境；

第一節

室內設計的依據

1、人體尺度及在室內停留、活動的空間范圍；

2、家具、設備等的尺寸及安置時需要的范圍；

3、結構構成、構件尺寸，設施管線等；

4、符合環境要求和可行的施工工藝；

5、已確定的投資限額和建設標準； 第二節

室內設計的要求

設計要考慮空間、界面處理、防火、防水、可持續發展等因素；

第四章

室內空間組織和界面處理

第一節

室內空間的類型

室內空間類型是基于人們豐富多彩的物質和精神生活的需要；日益發展的科技水平和人們不斷求新的開拓意識，必然會孕育出多種多樣的室內空間；

1、開敞空間：具有外向性，限定度和私密性小，強調與周圍環境的交流、滲透、講究對景、借景，與大自然或周圍空間的融合；

外開敞式：空間的側界面有一面或幾面與外部空間滲透；

內開敞式：從空間的內

部抽空形成內庭院，然后使內庭院的空間與四

周的空間相互滲透；

2、封閉空間：用限定性比較高的圍護實體包圍起來的，無論是視覺、聽覺、小氣候等都有很強隔離性；

3、靜態空間：是最常見的空間形式；與周圍環境聯系少，趨于封閉型；一般為對稱空間；多為私密性較強盡端空間；比例協調、色彩和諧，給人以恬靜、穩重之感；

4、動態空間：引導人們從動的角度觀察周圍事物，把人們帶到一個由三維空間和時間相結合的“第四空間”；

主觀動態空間：由于人的位置移動而感受到流動變化的空間；

客觀動態空間：利用電氣化、動態韻律的線條、自然 景觀、視覺或光線的強烈對比、結構的巨大變化等使 人對空間產生動態的感覺；

5、流動空間：三度空間加時間因素組成，即若干個空間是相互連貫的、流動的，人們隨著視點的移動可不斷的變化透視效果，從而產生不同的心理感受；

6、虛擬空間：是一種既無明顯界線，又有一定范圍的建筑空間；

下沉空間：室內地面局部下沉，可限定出一個范圍比較明確的空間；

（1）改變天花及地面的落差：

地臺空間：室內地面局部抬高，抬高面的邊緣劃分空間；

懸浮空間：室內空間在垂直方向的劃分采用局部降低天花吊頂或是吊其它飾物時，上層空間的底界面不是靠墻或柱支撐，而是依靠吊桿懸吊，因而使人有新奇的懸浮之感；（2）垂直圍護界面的凹凸：

凹入空間：在室內某一圍護墻面或角落局部凹入的空間；

外凸空間：這種空間是室內凸向空外的部分，可與室外景觀有機地融為一體，視野也較為開闊；

（3）大空間中的小空間：稱之為母子空間；可用如列柱、隔斷、家具、綠化、水體等；

回廊與挑出：是室內空間中獨具一格的空間形式；回廊采用門廳和休息廳增強入口的宏偉、壯觀；挑臺造成高低錯落、生動別致的室內環境；

7、不定空間：由于人的意識和行為有時存在捉摸不定，摸棱兩可的現象，“是”與“不是”的界限并不明確，反映在室內空間中，就出現了一種超越絕對界限的、具有多種功能涵義的、充滿復雜和矛盾的中性空間，既不定空間；

8、共享空間：它的產生是為了適應各種頻繁的社會交往和豐富多彩的生活需要；

特點是：大中有小、小中有大；外中有內、內中有外，相互穿插交錯，富有流動性；

9、交錯空間：在水平方向往往采用垂直圍護面的交錯配置，形成空間在水平方向的穿插交錯；

10、虛幻空間：是指室內鏡面反映的虛像，把人們的視線帶到鏡面背后的虛幻空間去，它的特色是追求神秘、新奇的超現實戲劇化效果；

11、結構空間：通過對建筑結構構件外漏部分，來感悟結構構思及營造技藝所形成的空間環境；

第二節

室內空間造型

室內空間造型是室內設計要表現的一個重要方面，是室內設計的基礎；美的空間造型、實際的使用功能和人的感知作用是統一于室內設計的概念之中的；

1、空間的形狀：是由點、線、面、體占據（擴展、圍合）而成的三度虛體；它是由其周圍物體的邊界所限定的；

2、空間的尺度：空間的尺度與空間的比例是密切相關的，直接影響到人對空間的感受； 整體尺度：室內空間各要素之間的比例尺寸關系；

人體尺度：人體尺寸與空間的比例關系；

3、空間的分隔和聯系：空間個組成部分之間的關系，主要是通過分隔的方式來完成的，但是分隔與聯系之間是個整體的關系； 幾種限定類型：

絕對分隔：用承重墻、到頂的輕體隔墻等限定高度的實體界面分隔空間； 特點：隔聲良好、視線完全受阻、私密性強、流動感差； 局部分隔：用屏風、不到頂的隔墻和較高的家具等劃分空間； 特點：介于絕對分隔與象征性分隔之間，不容易明確界定；

象征性分隔：用片斷、低矮的面、罩欄桿、花格、構架、玻璃等通透性的隔斷或家具、綠化、水體等分隔；

特點：限定度低、空間界面模糊、側重心理效應、流動性強、整體空間層次較豐富； 彈性分隔：利用拼裝式、折疊式、升降式等活動隔斷和幕簾家具、陳設等分隔空間； 彈性分隔的具體方法：

1、用結構構件分隔（梁、柱、金屬框架、樓梯等）；

2、用各種隔斷分隔；

3、用水平面高差分隔；

4、用家具、水體、綠化分隔；

5、用照明分隔； 幾種限定方法：圍合與分隔：圍合與分隔的要素是相同的，分隔要素組合在一起就是圍合要素；

覆蓋：在自然空間中進行限定，只要有了覆蓋就有了室內的感覺；

設置：指它與空間之間有相對獨立存在的，對空間的區域有一定影響力，常成為視覺中心，起烘托空間氣氛和強化空間特色的作用；

抬起與下凹：這種限定是通過變化地面高差實現的，使限定過的空間在母空間中得到強調或與其它部分空間加以區別；

肌理變化：以某種材料為主，局部采用另一種材料；

4、空間的組合：空間組合主要是復合空間的組合；

? 空間的組合關系：

空間內的空間：一個大空間可以在其中包含一個或若干個空間，即母子空間；大小空間產生了視覺及空間的連續性，并保證空間的整體性；

穿插式空間：由兩個空間構成，各空間的范圍相互重疊而形成一個公共空間地帶；

穿插部分成為共有空間；

穿插部分與其中一個空間合并；

穿插部分自成一體，成為原空間的連接空間；

鄰接空間：是最常見的空間形式；它 允許各空間根據功能或象征意義劃定；它們 的連續與分隔程度取決于前面的幾種限定類 型；

公共空間連起的空間：相隔一定距離的兩個空間，可由第三個過度性空間來連接或聯系，加強空間的節奏感；

? 空間的組合方式：

集中式：在一個中心主導空間周圍組合一系列次要空間

1、中心空間規則，要有主控能力（向心力）；

2、次要空間的功能和尺寸可完全相同，形成兩或多軸對稱的總體造型；

3、集中式組合空間的交通流線可采用多種形式（輻射形、環形、螺旋形等），但流線基本都在中心空間終止；

線式組合：就是重復空間的線式序它們可逐個連接，也可以獨立的間線形排列；可采用直線形、折形、弧線式等；

在室內空間中受很大局限建筑形式的制約、結構形式的制常用于大空間、大跨度空間；

列，空線性：約；

輻射式組合：將線式空間從一中心空間輻射狀擴展；它包括了集中式和線式組合的因素；它的中心空間是規則形式，同時受到建筑造型和結構形式的制約；

組團式組合：根據位置接近，共同的視覺特性或共同的關系組合的空間；通過緊密連接來使各個空間聯系，常由重復出現的格式空間組合；它沒有固定的重要位置，只有通過各個空間的尺寸、形狀或功能來顯示其功能；

網格式組合：它們的空間位置和相互關系，通過一個三度的網格形式或范圍而使其規則化；網格的組合來自其規則性和連續性，它們應具有一個共同的關系；在建筑中，通過框架結構體系的梁柱來建立的；是運用最為普遍的一種組合；

第三節

室內空間造型設計的原則

１、空間的性格：空間的形狀、尺度大小、分隔與聯系、組合形式等造型因素決定著空間性格；造型與空間的功能是緊密相連，所以性格就是其功能的自然流露；

２、空間的充分利用：室內空間設計是對建筑原有結構及圍護所形成的內部空間（原空間）再創造，以此滿足人的使用功能和心理需要；

通常人們是通過利用夾層（吊頂）來提高空間利用率的，它同時還能豐富空間的層次；夾層可分為單排列、雙排列、Ｕ形排列、環形排列等；

3、原結構空間的利用：一種是對原結構不進行任何處理，即“素面朝天”；另一種是對原結構的利用；

4、運用空間的四維特征，步移景異形成空間序列：在室內設計中，除三維特征外，有多了時間特征，故稱為四維特征；

于是大家進入，只見進門便是曲折游廊，階下石子漫成甬路，上面三間小小房舍，兩明一暗，從里間房里，又有一小門，出去確實后園??

5、突出室內重點：它是體現空間性格特點，它可以是平面的，也可以是三維的；即可以有一個重點，也可以有兩個或更多重點； 突出室內重點的方式：

位置：一個要素或特征可以在空間中關鍵的位置或方向性上加強其視覺重要性；室內的重點并不是集中在二維地面上，有時也可懸吊物上；

數量：如果形態空間中的重點要素不一樣，最好在三個以內；如果重點要素形態無大差異，數量的增加就能給人以巨大震撼；

造型：可采用變異的手法，通過不規則或強烈對比，進一步加強視覺重要性；

尺度：采用夸張的尺度和比例來強調重點；

質感：質感就是指室內重點要素必須注意它與所屬環境諸要素之間質感或肌理的差別； 色彩：室內設計，有時需要色彩的協調，有時也要有較強的對比；

照明：一般采用外界照射突出重點；

動態：通常動態的東西比靜止的東西更能引起人的注意；

6、滿足領域感與私密性；在不同空間中，有集體和個人需要的，分為公眾的、小規模、私人等，有些是隨便進出的，有些則是控制進出（臥室）；同前面的分隔類型有緊密的聯系；

7、整體感的形成：在室內設計中，只求多樣、不求統一，整體就會顯得凌亂；所以要遵循“多樣而有機統一”這個原理； 形成整體感的方式：

母題法：以一個主要的形式有規律地重復而構成一個完整的形式系列；

主從法：設計要素要有主從關系；

重點法：突出室內重點要素；

調色法：構成空間的主要基本色調，通過顏色來統一空間；

8、空間的彈性利用：空間的利用需要靈活性，有分有合；主要可通過活動隔斷、活動頂棚、活動地面、燈光變化等；

第四節

室內空間設計的要素

1、點：通常較小的形都可稱為點，起到標明位置或使人的視線集中的作用；

2、線：在視覺上表現出方向、運動和生長；包括直線、曲線；直線分為垂直、水平、斜線等；

3、面：可被看成是體或空間的界面，是專門處理形式和空間的三度問題；

4、體：它是面的形狀和面之間的相互關系所決定的；

5、形狀（圖案紋樣）：是一種形式的表面外輪廓或一個體的輪廓造型；墻紙、窗簾、地毯、沙發蒙面織物等使用；

6、采光：沒有光照就看不見形狀、色彩、質地等要素，它是室內設計的決定性要素之一；

7、虛體形態：它是一種特殊的形式空間了，包括虛的點、線、面、體等；

第五節

貯藏空間的處理

室內設計中，儲藏室的設計很重要，如處理不當，會引起空間的混亂；

儲藏空間的幾種形式：

1、嵌入式（壁龕式）：特點是貯存空間與結構結成整體，充分保持室內空間面積的完整；

2、壁式櫥柜：它占有一面或多面完整墻面，使室內保持完整統一；

3、懸掛式：可與其他家具組合成富有虛實、凹凸、線面縱橫等生動的貯藏空間；適合與高度適當，構造牢固，避免地震時落物傷人；

4、收藏式：結合壁柜設計活動床桌，可以隨時翻下使用，使空間用途靈活，在小面積住宅中運用廣泛；

5、桌櫥結合式：充分利用桌面剩余空間，桌子與櫥柜相結合；

第五章 室內采光與照明

在室內設計中,光不僅是為滿足人們視覺功能的需要,而且是一個重要的美學因素；光文化是設計文化的一部分，照明是科學，也是藝術；

第一節 照明的基本知識

1、基本參數

照度：人眼對不同波長的電磁波，在相同的輻射量時，有不同的明暗感覺；以光通量為單位：lm（流明）； 光源在某方向單位立體角內所發出的光通量叫光源在該方向上的發光強度，單位：cd（坎德拉）；被光照面上其單位面積內所接收的光通量稱照度，單位：lx（勒克斯）；

光色：主要取決于光源的色溫；

發光度：它表示由被照面的單位面積所反射出來的光通量，也稱發光度；

2、光源的分類：

白熾燈：按用途分普通白熾燈、局部照明白熾燈；有卡口式和螺口式兩種；

特點：體積小、亮度高、價廉等；使用壽命短、發光效率低； 鹵鎢燈：它是一種性能更為優越的白熾燈，可以比較穩定持續的發光；

熒光燈：低壓汞蒸氣放電激發熒光粉發光；發光效率高、壽命長、經濟性好等；

HID燈：指高輝度放電燈，是高壓汞燈、金屬鹵化物燈（最常用于商業空間）、高壓鈉燈的總稱； 密封光束燈泡（PAR燈）：炮殼是用壓制的厚玻璃做成，內壁鍍銀，前面是平面或棱鏡面的透明玻璃；

3、燈具的分類： 頂棚懸吊式燈具 吸頂型燈具

頂棚軌道式燈具 頂棚鑲嵌式燈具 熒光燈具

墻地鑲嵌燈具

壁燈

可移動燈具（如臺燈）建筑化燈具 室外燈具

第二節 照明設計的主要內容

1、照明的場所：街道和廣場照明、車站和碼頭照明、景觀的照明、建筑夜景照明、室內環境的照明；

2、照明的方式：

一般照明：為照亮整個場所而設置的均勻照度的照明方式；

局部照明：特定視覺工作所用的，為某個局部設計的照明；包括分區一般照明和重點照明；

混合照明：是一般照明和局部照明組成的照明方式； 混光照明：在同一場所，用兩種以上不同光源形式照明；

應急照明：在正常照明失效時使用；

疏散照明：是應急照明的一部分，在疏散通道使用；

安全照明：是應急照明的一部分，用于處于危險中的人的照明；

定向照明：將光投射到工作面上和目標上的照明；

3、照明的目的：

功能照明：對具有嚴格工作性質的場所，需要進行科學的照度計算，從而達到功能的使用；

裝飾照明：對有特殊效果的光環境，照明的藝術性和運用燈具造型是裝飾的重要手段；

第三節 眩光的防止與利用

在視野內有亮度很高的物體或強烈的亮度對比，就會造成視力降低現象，這就叫眩光； 直射眩光：

失能眩光：指損害視覺功能的眩光；是由于光源與視線太近，它會造成視覺可見度下降；

不舒適眩光：指引起人的不舒適感的眩光；是由于光源與周圍環境亮度對比太大，它會隨著時間的推移加重人的不舒適感，影響對環境的感知；

在實際中，不舒適眩光出現的幾率要大的多，只要能控制它就能控制直接眩光； 直接眩光產生原因和避免方法：

（1）在容易出現眩光的區域內，燈光過亮；

（2）房屋面積過大，燈具進入人的視線；這時的燈光亮度應小于500cd/㎡；

（3）與垂直線成大于45°方向上的光源應遮擋；

（4）可使用漫反射板、反射器、格片等；

（5）底部敞開的燈具，不設置在視線集中的視平線及其以上；

反射眩光和光幕反射：

反射眩光：燈具或從窗戶進來的光線經光滑表面的反射而生成影像；如下射式燈具被光滑的油漆表面反射后產生的影像；

光幕反射：在工作面上出現的反射光影，會使物體內部變得模糊； 反射眩光的解決途徑：

（1）降低燈具的亮度以此避免眩光；（2）周圍環境亮度和照明器亮度對比太強烈，易產生眩光，特別是頂棚；

（3）可用半直接型照明、半間接型照明、漫射照明、吸頂燈等；

（4）照明器安裝的越高，產生眩光可能性越小；

第四節 日光和人工光源的平衡

1、有窗房間的內部須設人工照明，人工照明要滿足照度水平和亮度平衡；

2、天空的平均亮度是5000cd/㎡，根據這個標準，人工照明水平是200-500勒克斯（lx）；

3、舒適觀看背窗人臉，臉部亮度大于背景或天空的1/20，當大于這個比例或窗的亮度大于2000cd/㎡時會產生眩光；

第五節 光的藝術照明

1、“光”照射方式不同，得到的造型和藝術效果不同；

2、建筑的材質及室內裝飾材質對燈光的反映；

3、“光”的許多造型主要依賴于一些機械器材；

4、“光”可以做成有形的，也可以做成虛擬的，還能塑造整體氣氛；

5、空間各布局、各物件的顏色、明度與布光相協調；

第六節 室內環境藝術照明實例分析

室內環境照明設計任務，就是綜合運用技術和藝術手段與現代科學和美學法則，創造一個既滿足功能要求有符合心理、生理要求的室內照明環境；

第四篇：公共藝術設計教案（最終版）

亳州師范高等專科學校

2012—2013 學第二學期

《公共藝術設計》教案及實訓方案

授課教師：

孫 凱

所在教研室：

設計教研室

適用專業：

藝術設計

授課班級： 1

1（三）環境藝術設計

2013年3月

《公共藝術設計》自編講義

公共藝術（Public Art）是一個外來語，又被稱為公眾的藝術或社會藝術，它不隸屬某一類藝術流派或藝術風格，也不單指某一類藝術形式，它存在于公共空間并為公眾服務，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。

一、公共藝術與城市發展

學術界對公共藝術有多種說法，歸納起來不外兩類，一類是從狹義的角度界定，另一類則從更加廣義的角度加以闡釋。從狹義上講，公共藝術是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。廣義的公共藝術包含內容更為豐富，不僅包含前面提到的諸多藝術形式，還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術和其他公開的藝術活動。

公共藝術涉及范圍廣泛，從形式上說，它有雕塑、攝影、廣告影像、壁畫、表演、音樂、園藝、裝飾等多種表現；從功能上說，它可以分為紀念性的公共藝術、裝飾型的公共藝術、休閑型的公共藝術、實用型的公共藝術、游戲型的公共藝術以及慶典型的公共藝術；從空間布局上看，它可以有立體和平面之分、室內和室外之別以及地景和空間相對。從載體上說，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、圍欄，也可以是軟性的，如編制物、燈光、掛飾，還可以是以多媒體的形式出現的，如照片、音樂、影像等存在形態。

公共藝術最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面，一是從形式的角度看，公共藝術與私人藝術和架上藝術有很大差別，這表現在，一方面，它進入的是更為廣泛的公共空間，不可能以私密的形式建構；另一方面，公共藝術的公共空間性必須要面對公眾，公眾可以主動選擇美術館、音樂廳中的藝術，但必須要面對城市中的公共藝術。二是從內涵上講，公共藝術已進入到廣泛的社會交流中，它所承載的社會功能和文化精神，它所體現的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入，而是以美學、文化、藝術觀點為指導，從整體上介入公眾的生活方式，以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。

城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。

從發生學上講，公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向高潮。

從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創造成果，城市的發展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中，沒有最終的完成體。在現代城市的發展歷程上，以經濟為核心的現代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯?摩爾在一次頒獎典禮上所說的：“我們的城市變得越來越不可居住。此時，我們的建筑卻變得‘越來越好’。這是為什么呢？”這個疑問正說明了城市的擴展已越來越遠離藝術化生存的理想，越來越遠離令人愉悅的美感，越來越遠離它建設的初衷。

城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化生存的回歸。進入２１世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。

從功能的角度講，公共藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。

從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，它不僅是一個國家或地區的經濟中心，更是文化的集中地和發源地，城市本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。城市文化是城市的生動寫照，反映著它所處的時代的社會面貌、經濟狀況、科學技術、生活方式、哲學觀點、審美取向、宗教信仰所有文化問題，城市也成為當代人觀察世界、完善自身、展現自身的天地和舞臺。

沒有文化的城市是沒有靈魂的城市，世界上的城市千差萬別，根本的差別就在于城市文化的不同。一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術和公眾參與的相對寬松的藝術氛圍的存在，有沒有適當比例的充盈著藝術氣息的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間，已經成為衡量一個城市文化品質高低的重要指標，它們的多寡和繁榮與否往往體現著這個城市居民的生存樣態、審美趣味乃至整體的文化精神。如果說建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“線”的話，那么公共藝術就是城市中的“點”，它們凝聚著它們特有的靈性，展示著它們特有的語言，訴說著每一個城市的每一個觀念，讓人們品味著一種獨特的價值觀念、審美情趣和文化情懷。

二、我國城市公共藝術現狀

在我國，公共藝術是一個新概念。這個概念的提出及公共藝術在城市中的大量出現是在20世紀90年代，與社會轉型時期城市公共領域的不斷增多和市民社會的逐步形成密切關聯。可以說，公共藝術理念在我國城市的不斷深入和其文化價值的突顯是我國社會經濟的長足發展、政治體制的逐步完善以及中國城市化速度加快的必然結果。

在我國，公共藝術這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。在20世紀80年代，公共藝術是以城市雕塑為主要形式。以北京為例，在1984年，北京就率先建立了我國第一個以雕塑為主題的“石景山雕塑公園”，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術作品。位于復興門西的和平少女則成為這一地區的標志性雕塑，少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣，其內蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想，應該說，這件藝術作品成為那個時代公共藝術的大成之作。

80年代中后期，包括城市雕塑在內的公共藝術開始注重與環境的互動關系，這和我國改革開放以來經濟過速發展導致的一系列環境問題的出現相關聯。藝術家開始關注環境惡化對城市生活質量的影響。這一時期藝術家的創作以現實的城市環境問題為主線，自覺地把藝術設計和環境理念相結合。正像一篇評論文章所說：“80年代現代意識的一個重大發展，不是什么主義、運動，也不是什么風格、流派，而是環境藝術與環境設計的普遍認同。”[1]環境藝術的表現方式進一步打破了人們對傳統藝術觀念的理解，它將構成環境空間的各種要素結合起來去實現人與環境的和諧共生。藝術家前瞻性地擔負起藝術對環境、藝術對城市文化發展的重任。

上世紀90年代以來，伴隨著社會轉型的加快，中國城市建設的步伐也隨之加大，整個社會的文化價值結構開始出現經濟——商業的利益主導，文化消費市場充斥在城市和它的邊緣地帶。公共藝術的發展也呈現出多個與以往不同的發展態勢，一方面，與商業社會的特征相吻合，出現了一批以盈利為目的的商業藝術，以充斥于各公共空間的各種廣告為標志；另一方面，伴隨著公眾文化意識的覺醒和消費觀念的更新，以消費為特征的藝術——波普藝術悄然興起，它強調公眾的參與和興趣，提倡具有平民趣味的文化消費，公共藝術呈現出大眾參與的態勢。在藝術設計上，由于城市設計思想納入城市規劃當中，伴隨著大量“歐陸風格”建筑在中國個大城市的出現，追求藝術風格的個性異彩的公共藝術和個性建筑相呼應，市民廣場、沿街立面、草坪美化、濱水景觀、商業街公共藝術等的大量出現成為90年代以來的一大城市文化“景觀”，體現在公共藝術特色上則是大眾化、個性化、娛樂化和商業化的相互雜糅，寫實藝術、抽象藝術、波普藝術等藝術風格并存，文化藝術消費成為大眾消費的時尚，公共藝術的多元化存在成為構筑城市文化的風景。

但是，公共藝術的繁榮景致并不意味著我國公共藝術設計理念和藝術創作的完美，公共藝術對城市文化精神追尋的探索和實踐所取得的累累碩果并不能掩蓋與之伴生的一系列問題。在公共藝術中，對城市文化建設的誤讀和理解偏差以及一些其他的人為因素導致了公共藝術中發展的一些有悖于藝術公共精神的現象，有些公共藝術甚至成為日益泛濫的視覺污染。

其具體表現在：

之一：公共藝術的同質化現象。以雕塑為例，幾年前在華東某城市的街頭矗起一組擬人化的銅雕，贏得了公眾的好評，而不多久，類似的銅雕被大量復制，出現在一些城市的街道、廣場上。一個個似曾相識的“克隆”城市雕塑，成為城市文化中的藝術垃圾。類似的現象還出現在對城市廣場設計的雷同上。這種城市公共空間的“同質化”現象，只滿足于表面上的轟轟烈烈，卻忽略了不同城市不同的文化背景和城市現狀。城市公共藝術“千人一面”現象使得城市的表情單一，缺乏形象魅力。

之二：公共藝術的“非藝術”現象。在我國，與公共藝術呈飛速發展態勢相伴的是藝術設計和制作上的粗鄙和沒有文化支撐不知所云的空虛符號，出現與藝術相違背的非藝術現象。以首都北京為例，由于缺乏總體的公共藝術規劃，缺乏嚴格的公共藝術質量評判體系，在繁華的西單地區曾出現過一組因被民俗學家斥為“敗俗”的雕塑，僅僅擺放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一項，北京已經被拆除就有34項，另外十幾項被評為“差”的城雕也面臨著被拆除的命運。

之三：公共藝術的“形象工程”現象。公共藝術成為政府官員顯示政績的一張名片。超大型的文化廣場、超豪華的主題公園以及一些迎合政治需要但不顧及審美需要的“涂脂抹粉”術成為面子工程、形象工程的代表。城市公共空間建設是在高、大、全上相互攀比，從另一個角度而言，這也是城市發展的“異化”。以北京為例，由于地處政治文化中心，許多公共藝術的立項壓在政治運動式思維上，為了迎奧運和創建文明社區，許多街道大搞公共藝術，一轟而上的結果只能是勞民傷財。

之四：公共藝術的“快餐文化”現象。公共藝術在我國誕生較晚，但自誕生之日起便有席卷華夏之勢，甚至出現公共藝術“大躍進”的局面。以上海為例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，優秀作品只占10%，另外10%是劣質，其他80%則為平庸之作。公共藝術的創作一旦脫離了藝術的精神，成為文化的快餐和應景之作，那就脫離了它真正的使命和神圣的意義。短期的“快餐文化”催生的公共藝術呈現出浮躁、膚淺的文化現象，它使深層的文化思考表面化、簡單化，造成藝術品性的矯飾與低質，或形成公共藝術“金玉其外，敗絮其中”的浮夸品質。

公共藝術是一個城市文化的表情符號，是城市內在的外化，是城市價值取向的風標。公共藝術問題的出現直接導致城市文化構建上的偏差，長此以往必將導致整個社會文化發展的衰弱，正視問題，認真解決才是惟一正確的選擇。

三、城市公共藝術發展因素分析

在我國，造成城市公共藝術狀況良莠不齊的原因和影響公共藝術發展的因素很多，傳統與現代藝術觀的沖突與融合、藝術的獨特個性與公共精神的差異與互補、藝術家的主體性與公眾參與性的價值沖突、城市建設與藝術環境的問題、藝術設計與制作的即時性與延時性考慮，政府的職能與公共藝術規劃的制定等問題都影響公共藝術的發展。其中最主要的兩個因素就是藝術家與公眾。

近現代藝術，是由藝術家來決定藝術的，這種觀念所造成的結果就是“沒有藝術，只有藝術家”。在個人主義、精英主義的世界里，藝術是晦澀的，它們常常是個人內心生活的傳記，或者無意識的顯露，藝術具有不可通約、無法有效傳達的特性，藝術與公眾之間處于一種緊張的狀態。藝術家無端對自己的拔高，使公眾處于一種藝術強權之下，如果不接受這種藝術的強權，公眾就會被告知為沒有文化。傳統藝術理論中，藝術高于生活，以及典型化、理想化的思想，構成藝術脫離生活的理由；在神圣的名義下，藝術與公眾的生活和體驗并沒有直接的關系，可謂藝術是藝術，生活是生活，似乎逃離現實的牢籠才能體現藝術的價值。

公共藝術時代的藝術家應該是公眾知識分子，要有強烈的公共意識和公共情懷，應是生活的參與者和創造者。科林伍德曾經指出，藝術家“所從事的藝術工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所屬的那個社會的公共勞動。他對情感所作的任何表現，是從一個不言而喻的標題開始的，它不是‘我’感到，而是“我們”感到。[2]公共藝術的特殊性更要求藝術家不應游離在生活之外與公眾故意拉開距離，他們要與公眾共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受。他們和生活在城市的人們一起給城市生活以色彩和生機。他們的藝術要融入生活之中，融入城市之中，成為城市的一部分，成為城市生活、歷史與文化的組合，要用特有的符號傳達對城市生活的情感。

傳統的藝術觀念往往強調藝術作品作為自足完整體的形式存在，而不關注欣賞者的接受之維。伴隨著藝術從古典藝術的高深殿堂走出而跨入普通大眾階層的事實，藝術活動中的公眾缺席的現象已大有改變。接受美學指出，未經閱讀的文學作品不過是一堆無意義的紙張和印刷符號，僅僅是潛在的存在，只有當作品被接受者感知并引起反應時，這種潛能才會轉化為形象、含義、價值和效果。公共藝術同樣不是少數藝術家和設計者的事，它還是千萬個使用者的成果。介入和參與是公眾與公共藝術發生關聯的最重要方式，特別是在這樣一個文化消費時代。一方面，公眾已經不滿足于被動地接受藝術家所提供的公共藝術形式，在藝術設計上往往參與建議。藝術的創作不再只是專業藝術家，一般民眾也可以是創作者。甚至，許多藝術家在公共藝術創作過程中自己消失，讓參與的民眾浮現，藝術不再專屬于特定社會階層，或者是少數精英。另一方面，從藝術接受的層面上，公眾的藝術接受才是藝術活動的最終完成。公共藝術就是藝術家和公眾在公共空間的對話與交流，從表層看藝術家為公眾提供了公共空間中的藝術氛圍和審美情境，這種交流的深層涵義則是藝術提供了讓人詩意生存的可能。

公共藝術不僅打破了不同藝術形式之間以往的疆界，還提供了一種藝術家與公眾、藝術與公眾之間對話的可能。一個成功的公共藝術家應該懂得與公眾對話的技巧，通過對話，把公共藝術做成市民的作品、小區的作品、城市本身的作品。而對于公眾來說，參與藝術的過程就是藝術熏染的過程，也是藝術領悟的過程，公眾審美趣味與文化修養的高低衡量著與藝術家對話的質量高低，公眾藝術素養的提高成為公共藝術向良好空間發展的重要因素。

城市在發展，我國的公共藝術事業前景可觀，在公共藝術的發展中，我們需要獲得一種精神，一種把握了城市歷史、文化根脈的精神，這種精神的獲得需要藝術家、公眾和全社會的共同努力。

第五篇：環境藝術設計原理教案1

環境藝術（Environment ART）有著寬廣的內涵，除了包括為美化環境而設計的“藝術品”外，還應包括“偶發藝術（Happening ART）”、“地景藝術（Land ART）”以及建筑界所稱的“景觀藝術（Landscape）”等。也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建筑、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景致。

“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等。關于環境藝術的幾點認識：

1大自然是天然環境。大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建筑及其建筑的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。

2、以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂“藝術”既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。

3、建筑是主要載體和體現者。對環境而言，建筑側重處理自身與第一環境的關系。（切不可理解為藝術只是建筑完成后的添加和補綴）這一特性決定了建筑師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建筑師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。

4、“景”與“情”的統一。“景”是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒于環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表征。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。

5、人與自然的和諧融處。“人是自然之子”這句話，揭示了人與自然不可分離的關系。另方面，一切建筑又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人“風餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。“以人為主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。家具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。環境藝術包括的范圍：室內設計和外部環境設計（環境景觀設計）。

在國家學科目錄中環境藝術設計屬于藝術設計下的專業，其專業內容包含室內設計和外部環境設計，即以研究和設定室內空間、光色、家俱、陳設諸要素關系為目標的室內設計，和以研究和設定建筑、綠化、公共藝術、公共空間和設施諸要素關系為目標的環境景觀設計。

景觀設計

作為景觀設計的對象，景觀（landscape）是指土地及土地上的空間和物體所構成的綜合體。它是復雜的自然過程和人類活動在大地上的烙印，可被理解和表現為： 1風景：視覺審美過程的對象；

2、、棲居地：人類和其他生物生活的空間和環境；

3、、生態系統：一個具有結構和功能、具有內在和外在聯系的有機系統；

4、、符號：一種記載人類過去、表達希望與理想，賴以認同和寄托的語言和精神空間。景觀設計的概念：

景觀設計的內容：

景觀設計的內容根據出發點的不同有很大不同.1、、從地理,生態角度出發：大面積的河域治理,城鎮總體規劃;

2、、從規劃和園林的角度出發：中等規模的主題公園設計,街道景觀設計;

3、、從詳細規劃與建筑角度出發：面積相對較小的城市廣場,小區綠地,甚至住宅庭院等。但不管怎么分，這些項目都涉及景觀因素.我們通常接觸到的, 在規劃及設計過程中對景觀因素的考慮,通常分為硬景觀(hardscape)和軟景觀(softscape).硬景觀：所有非植物景觀的就叫做硬質景觀。包括人工設施,通常包括鋪裝,雕塑,涼棚,座椅,燈光,果皮箱等等。

軟景觀：是指人工植被,河流等仿自然景觀。景觀設計包括的范圍：

城市景觀設計（城市廣場、商業街、辦公環境等）、居住區景觀設計、城市公園規劃與設計、濱水綠地規劃設計、旅游渡假區與風景區規劃設計。景觀設計的要素：

1、地形地貌：是景觀設計最基本的場地和基礎。

1.1

2、植被。植被是景觀設計的重要素材之一。包括草坪、灌木和各種大小喬木等。植被的功能包括視覺功能和非視覺功能。非視覺功能是指改善氣候和保護物種。視覺功能指在審美上 的功能。

3、、道路。

4、地面鋪裝

采用沙石、木、石頭、預制品等面層。

5、、水體

一個城市會因山而有勢，因水而顯靈。為表現自然，水體設計是造園最主要因素之一。不論哪一種類型的景觀，水是最富有生氣的因素，無水不活。喜水是人類的天性。水體設計是景觀設計的重點和難點。水的形態多樣，千變萬化。

水體分類

景觀設計大體將水體分為靜態水和動態水的設計方法。靜有安詳，動有靈性。自然式景觀以表現靜態的水景為主，以表現水面平靜如鏡或煙波浩森的寂靜深遠的境界取勝。人們或觀賞山水景物在水中的倒影，或觀賞水中怡然自得的游魚，或觀賞水中芙蕖睡蓮，或觀賞水中皎潔的明月??自然式景觀也表現水的動態美，但不是噴泉和規則式的臺階瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌頭、礬口，以表現經人工美化的自然。動態的水一般是指人工景觀中的噴泉、瀑布、活水公園等。自然狀態下的水體和人工狀態下的水體，起側面、底面也是不一樣的。自然狀態下的水體。如自然界的湖泊、池塘、溪流等，其邊坡、底面均是天然形成。人工狀態下的水體。如噴水池、游泳池等，其側面、底面均是人工構筑物。考慮因素

水體設計要考慮以下幾點：

? ? ? ? ? 水景設計和地面排水結合；

管線和設施的隱蔽性設計；

防水層和防潮性設計；

與燈光照明相結合；

寒冷地區考慮結冰防凍。

6、、設施景觀

設施景觀主要指各種材質的公共藝術雕塑或者與藝術化的公共設施如垃圾箱、座椅、公用電話、指示牌、路標等。它們作為城市中的景觀的一些小元素是不太引人注意的，但是它們卻又是城市生活中不可或缺的設施，是現代室外環境的一個重要組成部分，有人又稱它們是“城市家具”。還有一些大的設施在人們生活中也扮演著重要角色，如運動場等。無論這些設施的大小，它們都已經越來越成為城市整體環境的一部分，也是城市景觀營建中不容忽視的環節，所以又被成為“設施景觀”。

設施分類：按照設施景觀的服務用途，可以將景觀分為七類：

? ? ? ? ? ? ? 休息設施 如座椅、野外桌等。

服務設施 如電話亭，灘亭、郵筒等。

信息設施 如標志、指示牌等。

衛生設施 如飲用水栓、洗手洗腳設施、垃圾桶、公用廁所等。

運動設施 如各類運動場、球場、高爾夫球場等

游樂設施 如兒童游戲設施等

交通設施 如分隔墩、隔離墩、路障、候車亭等。