第一篇：《實用與美觀的藝術設計》教案

《實用與美觀的藝術設計》教案

教學目標：

1、了解認識中國手工業發展中，涌現出的既實用又美觀的優秀設計作品。

2、了解國外的藝術設計從手工業到現代工業化發展過程中，有關現代設計的觀念和思想。

3、學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述一件生活用品的設計效果，認識實用與美觀有機結合的設計原則。

教學難點分析：

重點：學會從不同的角度欣賞生活用品。難點：如何理解生活用品美觀與實用的有機結合。

教學準備：

課件，日常用品。

教學過程：

一、導入

1、我們日常生活的用品應該是實用的，同時又是美觀的。日用產品不僅給使用者帶來方便，也使人們在使用時感到舒適和愉快，很自然地給人以美的享受。我們應該學會在生活中觀察和分析接觸到的工業產品，認識設計的成功和不足，提高我們的審美能力。

多媒體展示古今中外的幾種優秀生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析，學生發表意見，教師提示和歸納。

2、設計者在設計各種用品時不僅要考慮美觀而且充分考慮了實用的各種細節，著實讓人感動。申國有句古話叫“學以致用”，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，產品的設計首先要考慮它的用途（功能）同時，人對物質產品還有精神方面的要求。（欣賞紅漆花形洗子）漆器制造在申國有悠久的歷史，在自然的花朵形狀的基礎上加以規整化，是一件實用與美觀結合得非常好的作品。

二、觀察

觀察并對以前和現代工業設計作品進行比較。

木椅：金字塔式的造型，使人有穩固，安全的感覺，可以放心的倚坐休息，木質部分單純的造型，樸實的色彩和原始感的木紋，與現代氣息濃厚的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

椅子一組：用最少的材料，最簡潔的造型，最單純的顏色，有最舒適的感覺，也許是這組椅子的設計者所要追求的。不用時盡最大可能節省放置空間的問題飽為你想到了，同時，多把椅子組合在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象形態的現代雕塑，不也覺得很美嗎？

三、現代生活

時尚與高科技相結合愈來愈成為現代工業設計追求的目標。這種設計特色滲透在現代生活的各個領域。

現代社會給予我們越來越多的選擇用品的機會，例如功能各異的書包、家用多媒體電腦、語言學習機等學習用具，滿足我們學習的多種需要。

四、作業

那些既實用又美觀的日常生活用品是如何闡述“形式隨從功能”的？舉例談談你對藝術設計的認識和理解，和同學交流、探討。

第二篇：建筑與藝術設計系

本系簡介

南華工商學院建筑與藝術設計系始創于1995年(1995年開設工民建專業，1996年開設建筑與裝修專業并成立建筑與裝修系，2002年更名為環境藝術系，2013年4月更名為建筑與藝術設計系)。十八年來，建筑與藝術設計系在省總工會、學院黨委、學院領導的關注和指導下，全體教師共同奮斗，并得到各部門的同心協力的配合，取得了明顯的辦學成效，從創系之初的“工業與民用建筑”一個專業，在校生88人，發展到今天在校生1500多人，有7個專業及方向，已為國家培養了2900多名合格的高技能型人才。建筑與藝術設計系各專業辦學始終堅持易江院長提出的“一線定位，博雅教育”的先進教育理念，結合職業教育特點與人才培養規律，以“學生為中心”，圍繞學生的“專業發展、全面發展和終身發展”進行培養，最直接有效的實現了“教書”與“育人”的有機結合。畢業生受到社會的一致好評。就業率高、就業待遇好；畢業生考取“專升本”通過率高；歷屆畢業生自主創業人數最多、最成功；是“南華”的品牌系；畢業生在珠三角地區的企事業單位享有良好的社會聲譽。

建筑與藝術設計系現有專業及方向分別為：

①建筑裝飾工程技術專業（室內設計師方向）；

②環境藝術設計專業（景觀設計師方向）；

③房地產經營與估價專業（房地產估價師方向）；

④工程造價專業（造價工程師方向）；

⑤工程監理專業（監理工程師方向）；

⑥藝術設計專業（商業廣告設計方向）；

⑦藝術設計專業(服裝設計與制作方向)。

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外語系簡介

作者：外語系日期: 2013年04月09日

外語系成立于2000年。現有商務英語、商務英語（金融方向）、文秘（涉外文秘方向）、商務日語、應用韓語、應用英語六個專業，有在校生870人，已有畢業生2128人。

外語系專業人才培養目標明確，課程設置科學合理，配備有良好的師資隊伍，現有專任教師35人，其中副高以上職稱6人，碩士研究生7人，中級職稱6人，具備雙師素質教師6人，同時常年聘請外籍教師2—3名、校外英語教師12 名。截至2012年7月，已送走畢業生2128人，就業率達99%。畢業生主要在珠江三角洲涉外企業、事業單位及從事外貿、翻譯、文秘等工作，其工作能力和工作質量受到用人單位的廣泛認可（詳細）。

外語系目前有 6 個現代化語音室，可同時容納 360名學生上課或進行英語聽力和口語培訓。此外，還擁有一套高質量的外文音頻發射系統，在校區范圍內，可借助專用耳機收聽到各種類型的外語節目。

外語系瞄準市場需求和社會發展需要設置專業，培養掌握外語基礎知識和基本技能，并能在第一線進行開拓創新的應用型、復合型的外語專門人才，將學生就業所必須的資格證書考試內容納入教學計劃，努力培養能迅速適應崗位要求的人才。

經過近十年的專業辦學實踐和探索，在人才培養模式和學生實踐能力培養方面積累了一定經驗。外語系既重視基礎知識的傳授，也重視理論與實踐相結合、注重能力和素質培養的人才培養模式，具備較鮮明的辦學特色。

前排左起：吳健昭、黃淑儀、張弋副主任、李海珍主任、郁祖賢副主任、楊晶晶、楊澤清、彭曉春、宋冬耀

中排左起：黃麗莉、蘇莉莉、曹曉華、趙晶、鄧永紅、吳琪、林儀、陳飛、盧慧

后排左起：李亞玲、吳珂、吳聯燦、蔡思揚、段睿佳、李小寧、郝云舫、羅愛梅、趙輝

第三篇：公共藝術設計教案

公 共 藝 術 設 計 教 案

美術學院 常暢 第一章

一、授課內容

第1章 公共藝術的定義與概念

二、目的和要求

1、了解公共藝術的公共性及其概念。

2、理解公共藝術的特征。

3、了解公共藝術設計的分類。

三、重點和難點

1、公共藝術的公共性及其概念。

2、概念與區別。

四、課時量 3課時

五、教學內容

1．1公共藝術的涵義

1.1.1公共藝術的公共性

公共藝術從本質和創作根源上看，一開始就帶著一種強烈的滿足公共需求，體現社會、地域、場所集體精神，表現和探討公共事務等的目的性。公共性是公共藝術得以產生的基礎，是公共藝術的主要內容核心，也是公共藝術的創作方式和依據。

1、公共藝術的“公共性”得以實現的基礎是“公共領域”的產生。

背景：工業化大生產—人—交流的矛盾

公共領域：在現代國家與私人生活作出法律限定以外的特定空間。

（只有公共領域得以存在時，“為公共而創作的藝術”才能夠有實現的可能。）

現代社會以工業化大生產為特征，強調的是現代工業制度下人與人之間的關系，強調以大眾消費和生產為紐帶的關系。陌生化一方面有力地保證了私人空間的私密性，但也強烈要求具備交流、參與功能的公共空間出現。公共領域是在現代國家對私人生活領域作出了法律限定之后所產生的具有特定內涵的專有領域。公共領域特指社會場所，僅僅是由不同身份、不同職業、不同性別和不同年齡但“平等的人”組成。因而公共一詞只與現代民主政體相對應，而以往社會中的“黎民”或“臣民”則只能與皇權相對應。公共性在一定意義上包含了一種平等、參與、互動、共享、共有、共同遵守某一經大多數社會公眾認可的游戲規則，這一規則不是自上而下的權力意志的產物；也不僅僅是法規的強制性力量，而是現代社會在共同的文化價值觀上形成的一套潛規則。只有當公共領域得以存在時，“為公共而創作的藝術”才能夠有實現的可能。

公共性或公共領域的特征做如下的歸納：

（1）市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中不存在公共性和公共領域。

（2）平等的、民主的、開放的，它與私密性、封閉性是相對立的。（3）輿論的、參與的，是可以自由交流和相互討論的。

對公共精神的反映和對公共事務的思考成為公共藝術的主要表現。

公共藝術，無論采用何種藝術表現形式或制作手法，它最終成為一件為人們所接受和喜愛的公共藝術作品，是基于它影響和感動著人們的作品精神內容。而這樣的內容一定是公共的，而不是私人的；是開放的，而不是封閉的；是自由的，而不是約束的；是民主的，而不是專制的。所以，公共藝術不僅僅是一種美化的裝飾或簡單的城市家具，它的存在應該是該地區生活方式的一部分，或是社會結構的一個環節。

公共參與是公共藝術創作中的主要方式。（重點）

公共藝術也是城市環境建設的一部分，藝術家是在與城市設計師、建筑設計師、景觀設計師等藝術家、設計師們互協商，與城市管理部門、文化管理部門、市民代表等公眾層面共同探討的過程中進行藝術創作的，這樣使得它具有較強的包容性。由于藝術家和設計師們參與共同工作，為項目提共了產生獨特創意規劃的機遇，從而超越了純粹的功能化設計，能夠創造出反映所在國家、地區、城市人們的生存信念以及對生活的激情與熱望的空間與場所。

1.1.2公共藝術概念

公共藝術的目的是將藝術家與工藝美術師的專業技能、想象力和創造力融入于創造新空間及城市復興的整個過程，為的是將獨特的品質彌漫滲透進整個發展過程，通過創造一個具有視覺沖擊力的環境視覺藝術而賦予空間靈魂與生命力，使空間顯得生機勃勃，生機盎然。公共藝術不是一種藝術形式而是原則。公共藝術是通過藝術改善和轉換環境的原則；公共藝術是為具體的場所而特別委托創作的，公共藝術的觀眾就是它所在地區的廣大民眾。成功的公共藝術會與景觀和諧共存、融為一體并產生共鳴。公共藝術的定義具有易變性、積累性和滲透性的特點。公共藝術可以表現一個故事或文章，可以是裝飾性的、幽默的、唯美的、敏感的或有爭議的。

1.1.3概論與區別

1.1.3.1.公共藝術品與美術館、博物館藝術品的區別

（1）展示的方式不同。純藝術作品或架上藝術品沒有確定的展示地域性，它們多半從尺度到技法都是適應小范圍的觀看或交流。而公共藝術，多半更加明確的顯示著公開、開放的特質。（2）呈現的內容有所不同。

（3）針對性和創作動機有所不同。

1.1.3.2.公共藝術與雕塑的區別

傳統社會制度下的公共只不過是公共在空間上的一種存在形式，藝術價值遵從的是神而并非是人。公共藝術在建造資金的來源上雖然源自于平民的捐稅。公共藝術只是具有時代精神、社會精神的藝術家們才能夠完成的。在空間形態上，只能算是“戶外藝術”。

1.2公共藝術的特質 1.2.1.公共的參與性和互動性

可以說公共藝術與非公共藝術最大的區別之一是它的參與性。公眾參與的方式是多樣的，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對于作品結果的參與，還表現為公眾對于創作過程的參與，共同推動作品的進展。

1.2.2.過程性

公共藝術是一種過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物。1.2.3.問題性

公共藝術往往是要針對某些社會問題而產生。公共藝術作品提出問題，認識問題，引起人們對問題的討論和關注，并促進著問題的解決。

1.2.4、觀念性

公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富于智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退。

1.2.5、多樣性

公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。

1.2.6、地域性

無論一件公共藝術作品所反映的是對自然環境的熱愛，還是對社會歷史文化問題的思考，或者是對人們生活生存方式的關注，它總是存在和發生于特定的地域之中。公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的各種問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要對這些問題作出反映。

1.2.7、強制性

人們可以回避或者不去關注不符合他們個人喜好的純藝術品，但卻無法回避公共藝術。

1.2.8、藝術表現上的通俗性

公共藝術面對的是川流不息的人群，因此公共空間藝術作品的表現語言應滿足公共性和開放性條件之下的通俗化傾向。這里的通俗化是指以大眾的審美情趣和審美心理為藝術創作的基本出發點進行作品的創作。

1.2.9、設計上的綜合性

公共空間藝術是開放性的，不但包括視覺上的多層次、多方位開放，還包括觀賞者不同審美情趣的開放。因此，對公共空間藝術的創作是綜合性的。這種綜合性特點不僅受到藝術審美方面的制約，還涉及到材料科學和材料美學、視覺心理學、建筑學、環境色彩學、光學、民俗學、宗教學等。1.3公共藝術的分類

公共場所大致可以分為以下幾類：

1.根據公共藝術的基本品類可以分為？

政治性場所，如政府大廈、市政府廣場、法院以及政府機構等場所； 2.根據公共藝術的表現內容可以分為？

文化公共場所，如學校、博物館、美術館、研究機構、歷史紀念場所等；

3.根據公共藝術的表現形式和手法可以分為？ 商業公共場所，包括商業街、商業城等；

4.根據公共藝術的展示空間和方式可以分為？

一般性公共場所，如火車站、碼頭、機場、地鐵站、廣場、街道等； 5.根據空間環境與作品之間的互動關系可以分為？

娛樂休閑性公共場所，如廣場、主題公園、綠地、茶館、咖啡廳、體育及娛樂休閑公共場所等。

第二章

一、授課內容

第2章 公共藝術的產生與歷史演變

二、目的和要求

1、了解18世紀的啟蒙主義時期的公共藝術的思想。

2、后現代主義文化的出現后的公共藝術的發展。

3、國家政策對公共藝術設計的影響。

4、現當代公共藝術設計發展。

5、中國的公共藝術設計的發展。

三、重點和難點

1、后現代主義文化的出現后的公共藝術。

2、現當代公共藝術設計。

四、課時量 2課時

五、教學內容

2.1世界公共藝術的沿革 2.1.18世紀的啟蒙主義時期

2.1.1.西方18世紀的啟蒙主義時期奠定了公共藝術的思想基礎，這是一個藝術自覺的時代，它為后來公共藝術的登場鋪平了思想的道路。2.1.2.后現代主義文化的出現，給西方藝術帶來了轉折性的變化，直接催生出當代意義上的公共藝術 第一，隨著西方形而上學的統一性和整體性的消解，一個文化多元化的局面出現了。

第二，后現代藝術的文化轉型，是藝術的功能發生了變化。第三，后現代主義對現代主義文化的詰問和批評。

2.1.3.二十世紀中晚期西方國家有關公共藝術政策、組織機構、資金保障，為公共藝術的發展提供了有力的支持

隨著公眾越來越多地參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，制定了一系列有利于公共藝術發展的政策。2.1.4.當代公共藝術的發展

2.1.4.1.隨著一個多元文化的局面出現，在藝術上也出現了一系列的變化：

(1)、現代主義藝術中個人主義、精英主義話語方式被生活化的、通俗化的、平民化的話語方式所取代。藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。(2)、藝術與生活的關系發生了變化，藝術的生活化和生 活的藝術化，打破了傳流的二元對立的情 形。

(3)、藝術的作用方式也由過去的神圣感、殿堂感和經典式的方式變化追求有效的表達和交流，藝術與公共的關系成為互動的，雙方的交流。(4)、藝術的功能發生了變化： 人們重新思考藝術與社會問題的關系。

2.1.4.公共藝術的經濟基礎和政策保障

二次大戰戰后重建,經濟復蘇,使西方公共藝術的發展有了極大的發展空間.西方發達工業國家憑借其強勁的經濟實力和科學合理的管理政策，使公共藝術的發展步入規模化，有序化的發展軌道。

“百分一”最早誕生于1951的法國,大概1960年開始被普遍實行.其中美國貢獻最大.德國柏林在1978年9月通過新的公共藝術辦法，如任何公共建筑，包括景觀，地下工程等需預留一定比例的公共藝術經費。此外，政府每年也需撥一筆基金供“都市空間藝術經費”

美國在1965年正式成立“國家藝術基金會”，其宗旨便是“向美國民眾普及藝術”。按照美國法律任何新建或翻新的建筑項目,不論政府建筑還是私人建筑，其總投資的1%必須用于購買雕塑或進行藝術裝飾。這便是有名的“藝術百分比條例”。

思潮：進入20世紀70年代，藝術家們開始考慮城市的環境、空間、以及調節城市空間與人酌和睦關系，表現城市自然形態的雕塑家大量涌現出來。他們在探討著真正的城市型的公共藝術，從而形成了一種新的形式.20世紀80年代，強調什么才是公共藝術再次引起藝術家們的深思，許多藝術家主張．不要那些只要有造型就可以完結的城市裝飾物，而是需要那些與城市的景觀、城市的機能密切結合的公共藝術。

20世紀90年代的歐洲，反過來吸取了美國城市公共藝術的經驗．藝術家們首先考慮的是環境，盡可能擺脫表現型的雕塑，在與城市環境密切接觸酌同時保持了城市的機能性。

20世紀80一90年代，公共藝術的熱潮也涌進了亞洲的日本。一時間“創造擁有雕塑的新型城市”．建造“城市中的美術館”、“與雕塑一起散步”等等多種提案紛紛出臺,引進公共藝術的大型計劃，也從全國各地的社會團體中爆發出來。他們主張：通過在城市中放置雕塑，使市民對藝術雕塑有一個廣泛和普遍的認識,從日常生活的接觸和鑒賞中．豐富和提高整體市民的文化素養。

2.2當代中國公共藝術的發展和演變

2.2.1.從解放初期到20世紀80年代

在新中國成立以前，公共藝術受封建意識影響較重，往往是統治者宣揚其階級利益的產物，且當時的中國經濟發展水平滯后，基礎建設薄弱，公共藝術無足輕重。

2.2.2.20世紀90年代的公共藝術是在中國社會轉型的大背景下進行的。

現代公共藝術策劃與建設在中國尚屬初級階段。但隨著中國城市化建設的快速發展，城市文化建設也加快了步伐，公共藝術實踐開始活躍，各地文化廣場的相繼建立就是一個明顯的例子。

2.2.3.21世紀將更加注重環境，而高質量的環境則以良好的城市公共環境形象為特征。我國的公共藝術立法已經顯得十分迫切而必要。有一些發達城市已走在前面，如已經實施了城市建設公共藝術百分比條例，城市形象在國內外產生了極大的影響。但我國城市建設中公共藝術的比重與歐美和日本相比還相差很遠，并且也存在不少問題，絕大部分公共藝術實踐處于零敲碎打的無序個體狀態。中國的城市化進程正在加快，必然帶動城市環境建設的投入力度。投資者，建設者，設計者也越來越理性，越來越重視公共空間與本土文化的研究，這樣城市就越來越會有深度。第三章

一、授課內容

第3章 現代公共藝術的功能與職責

二、目的和要求

1、了解展公共藝術的價值特征。

2、了解公共藝術的功能。

三、重點和難點

1、美學和社會價值。

2、公共藝術是藝術公眾化、平民化的途徑。

3、公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能。

四、課時量 2課時

五、教學內容

3.1公共藝術的價值特征

美學和社會價值：作為空間媒介的公共藝術品的評價和審美原則與傳統的藝術價值觀很有不同。環境美學原則從環境科學方面對公共藝術創作提出了本身環境的要求。

環境美學：共生原則、整體觀念、再生原則、以及可持續發展的原則則應影響公共藝術創作的指導思想，并盡可能在創作過程、材料選擇、裝置方式上起指導作用。

公共藝術的多學科性、大眾性、公開性注定了公共藝術的集體的創作機制和群眾的參與的可能性。1.公共藝術是一種空間的文化

2.公共藝術營造了交流與共享的文化。3.公共藝術將精英文化推向社會大眾。

3.2公共藝術的功能

1.公共藝術是城市文脈與氣質的顯現

公共藝術總是存在于一個特定的空間，存在于一個特定的場所，存在于一個有故事的地方——城市。

2.公共藝術是藝術公眾化、平民化的途徑

提高城市與地區的藝術品位，是幾乎每個管理者和居住者的理想。3.公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能 一方面，公共設施作為視覺化的標識而存在。

另一方面，公共設施有作為一種文化性的符號而存在。

第四章

一、授課內容

第4章公共藝術設計的創意方法

二、目的和要求

1、了解公共藝術設計創意的復雜性。

2、了解創作中的公共性。

3、如何讓公眾參與公共藝術的功能實現。

4、如何讓公眾參與公共藝術的用后評價。

5、掌握公共藝術的基本創作手法

三、重點和難點

1、公共藝術設計創意的復雜性。

2、公眾參與公共藝術的用后評價。

3、公共藝術的基本創作手法。

四、課時量 3課時

五、教學內容

4.1公共藝術設計創意的復雜性

無論是決策者還是藝術設計師，往往在公共藝術對城市的積極作用上有很高的預期，比如，裝扮城市，提升特定地區景觀的文化品質，促進人群的零距離，歷史反思及自豪感，促進交流，產生公共討論，調整社會的穩定。條件：了解特定空間、區域及場所中人群的文化階層年齡結構和教育背景等等因素。

4.2公共藝術設計創作中的公共性

公共藝術的最終目的是反映大眾文化，為生活、工作在特定環境中德公眾提供一件良好的藝術作品，創造有著藝術韻味的環境氛圍。

4.2.1公眾參與公共藝術的設計過程

公共藝術是為公眾服務的，公眾對公共藝術建設當然具有相當的發言權。

問卷調查——公眾參與作為公共藝術設計的源泉

使設計者擺脫傳統設計方法的限制，避免單純依靠個人經驗。參與建設——公眾作為公共藝術家的助手 為了防止公眾成為消極被動的，發揮公眾作為主體應有的權益和民主作用。

4.4.2公眾參與公共藝術的功能實現

公共藝術設計主要是為人們提供一個審美媒介，在功能上具有多層次性和復雜性。

1.公眾參與——實現公共藝術的物質功能

公共藝術能夠滿足人的生理需求。能夠滿足人的心理需求。2.公眾參與——實現公共藝術的審美功能

提高環境藝術審美水平，就必須增強大眾的藝術修養。公眾接受的過程是將公共藝術品具體化的過程，并非只是被動的反應環節，亦非對作品的簡單還原，而是積極地思考并不斷地作出判斷、選擇的過程。3.公眾參與——地域性文化、大眾文化得以挖掘

特定的環境創造能反映一定的文化背景，反映人們的習俗和文化特征。

4.2.3公眾參與公共藝術的用后評價

1.人的現實需求——公共藝術的基礎

公共藝術設計始終從人的現實需求而不是任何別的需求出發。2.人文的尺度——公共藝術的評價標準

人文的尺度使公共藝術設計不再是隨意的行為，不再是追求新鮮、時髦的風格而無所適從。

4.2.3公共藝術的開放性

1.公共藝術作品與空間環境的互動關系

公共藝術所處的場所往往是人流不息,車輛往來,視域開闊的開放型空間.(廣場,公園,人行道,街面,車站等等)公共藝術作品必須具備形體和視覺上的開放性

具備多角度視域大的觀賞方式以及公眾直接介入作品等特征。

2.公共藝術作品與人的互動關系

公共藝術改變了傳統藝術:藝術家---作品----觀眾這種線性的模式,在公共藝術的過程中,始終強調公眾的參與,許多作品是藝術家,設計師和公眾共同完成的,公眾的參與使公共藝術真正成為公眾的藝術。

實例:深圳人的一天

深圳園嶺街心花園規劃-----規劃師和藝術家一反設計通常做法,提出了 “讓社區居民告訴我們做什么?”的響亮口號----對于城市公共藝術而言, 規劃師和藝術家首先應該是一個社會學工作者,去了解社會,了解老百姓的需要,不是去引導老百姓,而是要讓老百姓真正成為城市的主人----一次真正的 “為人民服務”。

設計了以18個普通市民塑像為主體的公共藝術方案.-----1999年11月29日一個普通的日子,設計師,雕塑家,新聞記者組成尋訪小組,-----陌生化,隨機化原則-----征得同意后,翻制真人,澆鑄青銅,樹立在園嶺街心花園----銘示真實的姓名,年齡,籍貫,工作,何時來深圳等.18個銅像背景是黑色鏡面花崗石浮雕墻,雕刻<數字深圳>,記錄了1999年11月29日一天深圳城市生活的各種數據.園嶺街心花園占地6000多平方米,環繞塑像和浮雕墻,已經成為 “深圳一日游”的景點.公共藝術必須面對,接納多層次對象的需求,是對觀賞者的接納程度上的開放性.是否具備與社會公眾產生互動和具有公共精神是評判當代公共藝術作品的重要因素.4.2.4.公共藝術的時代性

公共藝術屬于當代藝術范疇,它不同于古典藝術和現代主義藝術，克萊斯.奧登伯格: 20世紀60年代波普藝術代表人物.作品風靡整個歐美,當這些日常生活中最普通的物品以超常規格放大,作為雕塑出現的時候,讓人覺得親近,好玩.奧登伯格的這種波普風格的雕塑之所以被看作公共藝術,因為它消解了傳統雕塑的神圣感,使雕塑與公眾的關系發生了變化,因而具有較強的公共性.他的作品讓老百姓身邊的最普通的物品具有高大的體量,不僅僅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升。

4.2.5．公共藝術表現形式的通俗化與多樣性

1.表現上的通俗性

公共空間中人流不息,面對不同社會層次,不同教育背景,不同民族,不同宗教信仰,甚至不同國度的人群公共藝術作品的表現語言應當強調滿足公共性要求的通俗化傾向.這里所指的通俗化,不是指一般的大眾喜聞樂見的 “老生常談”的作品,更不是藝術上的 “世俗化”,而是指把大眾的審美心態作為一個基本的學術課題來對待,強調審美的公共性,強調作品與環境,與公眾的和諧親近的學術傾向.2.設計上綜合性

公共藝術在設計上要綜合考慮功能性(規范要求),人文題材(文化底蘊),環境觀(空間要求),公共性(公眾要求),環保觀念(時代要求),材料等等要素.綜合性不僅體現藝術審美要求,還涉及到材料學,力學,視覺心理學,建筑學,環境色彩學,光學,民俗學等綜合學科.4.3公共藝術的設計資源

我們常見的公共藝術作品，存在兩種現象： 一是大量的寫實英雄偉人雕塑。

二是城市公園、路邊、廣場、社區中，到處充斥著各類及其雷同，并且奇形怪狀的抽象雕塑，結構簡單，材料和制作又缺乏新意。將特有的歷史文化符號作為設計資源

根據場所精神理論，可以發現大量的作為設計資源的線索。從該場所的歷史文化遺產、民俗風貌、生活氣息、文化底蘊、物質文明及大量的非物質文化現象中提煉具有地域特征的符號，將其功能化、環境化，并以它特有的、其他區域環境無法代替、不可比擬的主體和樣式，強調其環境中原有的文化品質，可以彌補正在淡化的區域風貌。他們可以是：園林居民，自然景觀，器具用品，文化藝術，人文地理。地區公共精神的反映

對于一些并不擁有悠久文化歷史背景的新興城鎮、商業特區或工業新區，以反映特定地區的產業特征、人們的精神追求或生活狀態為創作元素。

將特定自然地理作為資源

自然地理特征作為創作的依據和資源不但成為一種主要的城市設計方向，也順應了大多數都市人群的追求和意趣。場所精神的完整概念表達一種始于古羅馬時期的思想。場所不僅具有建筑、公共藝術品等實體形式，而且還具有精神上的意義。自然環境現象是場所精神中最基本的內容。包括大地、天空、氣候、河流、巖石、色調等。（1）浪漫的自然環境（2）統一的自然環境（3）古典的自然環境。

對于不同的自然地理的場所精神分析，得出了不同地域的不同特征，成為我們在公共藝術作品中極好的創作依據。4.4公共藝術的范圍: 涉及的范圍很廣,對其分類的角度也多有不同.從藝術形式上,包括建筑,景觀,雕塑,繪畫,園藝,攝影,廣告,影像,表演,音樂等;從展示形式上,可分為由平面到立體,由壁面到空間,由室內到室外及地景等;從藝術功能上,可分為點綴性,紀念性,休閑性,實用性,游樂性等.4.4.1.公共藝術平面造型藝術

1.公共壁畫藝術

裝飾壁畫 漆畫 陶瓷畫 標志壁畫 圖案壁畫 人物壁畫 動物壁畫 風景壁畫

2.公共裝飾浮雕藝術

石材浮雕

玻璃浮雕

木材浮雕

金屬浮雕等 紀念性浮雕 主題性浮雕 裝飾性浮雕 抽象性浮雕

4.4.2.公共藝術空間造型藝術

1、公共景觀造型藝術 標志造型 廣場中心造型 廣告造型

室內藝術品造型 公園藝術品造型 小型建筑造型 展示造型

植物造型 地面鋪裝造型

2.公共設施造型藝術 衛生設施造型 體育設施造型 交通設施造型 通訊設施造型 游樂設施造型 燈光設施造型

3.城市環境雕塑藝術 紀念性雕塑 主題性雕塑 裝飾性雕塑 抽象性雕塑 趣味性雕塑 寓意性雕塑 哲理性雕塑 地景藝術

（地景藝術的出現將公共藝術帶入了一個恢弘的境界,它是對景觀藝術的發展和突破.(圖片)地景藝術又稱 “大地藝術”,也是景觀藝）

4.5公共藝術的基本創作手法

場所精神在公共藝術中的實現，大致可以分為三種基本途徑：顯現、補充、象征。

1、移位

移位是將一些原本屬于一個場所特定文化范疇的機械、器具、建筑局部等作為設計元素。

2、異質

異質是在材質、色彩、構造、功能上對一些具有相當地方文化特色或代表地域人文風貌的設計素材進行的一種有意義、有必要的詮釋或演繹。

3、重構

重構即重新構造，是一種偏重于形式上的藝術創作處理手法。通過對創作原形的大膽而有序的打散重組，產生迷離、錯落、變幻、神秘而現代的視覺藝術效果。

4、意象

意象作為一種現代藝術作品的創作或設計手法，它是一種對物象或觀念的寫意表達。

5、裝置

裝置是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體，進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，以令其延伸出新的展示個體和群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。

6、放大

它們將具備足夠的張力 7.“隱”的設計手法

既在設計之內也在設計之外蘊含的余意。8.“少”的設計手法

以有限的設計空間造成無限的空間效果，運用虛空引起觀考的退想。9“虛”的設計手法

第五章

一、授課內容

第5章 公共藝術設計的材料與色彩

二、目的和要求

1、了解公共藝術設計中金屬材質及其工藝。

2、了解公共藝術設計中木材質及其工藝。

3、了解公共藝術設計中現代玻璃藝術的主要技法。

4、了解公共藝術設計與色彩之間的關系

三、重點和難點

1、共藝術設計中金屬材質及其工藝。

2、公共藝術設計與色彩之間的關系。

四、課時量 2課時

五、教學內容

5.1金屬材質及其工藝

金屬是公共藝術作品的最主要制作材料之一。金屬材質不同，不同的工藝技巧產生出不同的效果變化，手工制作自然、質樸，保持著原始稚拙的隨意性。金屬材質的直接運用，體現天然的材質美、光澤感、肌理效果、金工藝術中的材質變化，目的是增加它的藝術感染力，從物質美中體現精神美。脫離傳統意義上作為建筑材料。空間的整體環境意識對金工藝術品設計的制約；金工藝術品對空間環境又有優化調節的作用。但一味的強調則易導致整體化環境的單一化，不利于體現環境多樣化、多層次、豐富性的美學精神。

5.1.1現代金屬裝飾藝術的材質

注重自身的美感價值，金屬材料分兩大類一類是以鐵為主，因其顏色為黑色，故稱黑色金屬。另一類為有色金屬，即除鐵以外的其他金屬。

5.1.2現代金屬裝飾藝術制作工藝指改變原材料、毛坯或半成品的形狀、尺寸、性質或表面狀態，使之達到設計的目的所采用的加工方法。

金屬的成型方法可區分為鑄造、塑性加工、切削加工、焊接與粉末冶金五類。

1、鑄造

將熔融態金屬澆人鑄型后，冷卻凝固成為具有一定形狀鑄件的工藝方法。現代工業生產中，鑄造是生產金屬零件毛坯的主要工藝方法之一，與其他工藝方法相比，鑄造成型生產成本低，工藝靈活性大，適應性強，適合生產不同材料、形狀和重量的鑄件，并適合于批量生產。

但它的缺點是公差較大，容易產生內部缺陷。鑄造按鑄型所用材料及澆注方式分為砂型鑄造、熔模鑄造、金屬型鑄造、壓力鑄造和離心鑄造等。

(1)砂型鑄造

俗稱翻砂，用砂粒制造鑄型進行鑄造的方法。圖6一3為砂型鑄造的基本工藝過程，主要工序有:制造鑄模，制造砂鑄型(即砂型)，澆注金屬液，落砂，清理等。(2)熔模鑄造

又稱失蠟鑄造，為精密鑄造方法之一，是常用的鑄造方法。熔模鑄造的工藝過程如圖6一4所示。

①制作母模:母模是鑄件的基本模樣，用于制造壓型。可根據設計方案用適當的材料制作母模。

②制作壓型:壓型是制造蠟模的特殊鑄型。壓型常用鋼戴鋁合金加工而成，小批量時可采用易熔合金、石膏或硅像膠制作。

③制作蠟模:制造蠟模的材料有石蠟、蜂蠟、硬脂酸和松香等，常用50%石蠟和硬脂酸的混合料。將50%化好的蠟料倒人壓型內，同時不斷的翻轉壓型，使蠟料均勻形成蠟模，待蠟料冷卻后便可從壓型中取出，修毛刺后即得蠟模口批量生產時則將多個蠟模組裝成蠟模組。

④制作型殼:在蠟模上均勻地刷一層耐火涂料(如水玻璃溶液)，灑一層耐火砂，使之硬化成殼。如此反復涂三四次，便形成具有一定厚度的由耐火材料構成的型殼(灑耐火砂先細后粗)。

⑤脫蠟:將制作好的型殼放入爐中烘烤，將蠟模熔化流出并回收，從而得到一個中空的型殼。

⑥焙燒和造型:將型殼進行高溫焙燒，以增加型殼強度。為進一步提高型殼強度，防止澆注時型殼變形或破裂，可將型殼放在箱體中，周圍用干砂填充:

⑦澆注:將型殼保持一定溫度，澆注金屬溶液。

⑧脫殼:待金屬液凝固后，去除型殼，切去澆口，清理毛刺，獲得所需鑄件。(3)金屬型鑄造

用金屬材料制作鑄型進行鑄造的方法，又稱永久型鑄造戴硬型鑄造口鑄型常用鑄鐵、鑄鋼等材料制成，可反復使用，直至損耗。金屬型鑄造所得鑄件的表面光潔度和尺寸精度均優于砂型鑄件，且鑄件的組織結構致密，力學性能較高。適用于中小型有色金屬(如鋁、銅、鎂及其合金等)鑄件和鑄鐵鑄件的生產。(4)壓力鑄造

簡稱壓鑄。在壓鑄機上，用壓射活塞以較高的壓力和速度將壓室內的金屬液壓射到模中，并在壓力作用下使金屬液迅速凝固成鑄件的鑄造方法。屬于精密鑄造方法。鑄件尺寸精確，表面光潔，組織致密，生產效率高。適合生產小型、薄壁的復雜鑄件、并能使鑄件表面獲得清晰的花紋、圖案及文字等。主要用于鋅、鋁、鎂、銅及其合金等鑄件的生產。2.金屬塑性加工

又稱金屬壓力加工。在外力作用下，金屬坯料發生塑性變形，從而獲得具有一定形狀、尺寸和機械性能的毛坯戴零件的加工方法。其特點是:在成型的同時，能改善材料的組織結構和性能，產品可直接制取剪便于加工，無切削，金屬損耗小口適于專業化大規模生產，但需專門的設備和工具，不宜于加工脆性材料或形狀復雜的制品二金屬塑性加工按加工方式分為鍛造、軋制、擠壓、拔制和沖壓加工。隨著生產技術的發展，綜合性的金屬塑性加工應用越來越廠泛。

自由鍛是將金屬坯料放在上、下抵鐵之間，施以沖擊壓力和靜壓力，使其產生變形的方法.模鍛是將金屬坯料放在具有一定形狀的鍛模模膛內，施以沖擊壓力或靜壓力而使金屬坯料產生變形的加工方法，如圖6一6所示。手工自由鍛:是指在金屬板上自由鍛造成型，具體過程是(以紫銅浮雕為例):

①首先將銅皮用汽油噴燈進行加溫，燒至紅色，這一過程稱為“退火”，目的是使銅的分子結構重組，使之變軟。

②將設計好的圖案畫在銅皮上，用整子將輪廓塹出。

③根據預先的設計將銅皮放在沙袋上，用錘子和鏨子鍛出大的凹凸起伏。

④將銅皮用膠固定在一張平板上，用各種型號秘形狀的鏨子鏨出一些精細的造型、其間需要多次退火。

⑤將制作好的作品放在鐵墊板上，找平，然后整理好邊緣。

⑥將作品需要拋光的地方進行拋光，然后進行電鍍、化學著色、防腐等后處理。(2)軋制

金屬塑性加工工藝之一。如圖6一8所示，利用兩個旋轉軋輥的壓力使金屬坯料通過一個特定空間產生塑性變形，以獲得所要求的截面形狀并同時改變其組織性能。(3)擠壓

將金屬放入擠壓筒內，用強大的壓力使坯料從模孔中擠出，從而獲得符合模孔截面的坯料或零件的加工方法。常用的擠壓方法有:正擠壓、反擠壓、復合濟壓、徑向擠壓。(4)拔制

金屬塑性加工方法之一。如圖6-1 所示，用拉力使大截面的金屬坯料強行穿過一定形狀的模孔，以獲得所需斷面形狀和尺寸的小截面毛坯或制品的工藝過程。拉拔生產主要用來制造各種細線材、薄壁管及各種特殊幾何形狀的型材。

(5)沖壓

金屬塑性加工方法之一，又稱板料沖壓口如圖6-1所示，在壓力作用下利用模具使金窟板料分離或產生塑性變形，以獲得所需工件的工藝方法。按沖壓加工溫度分為熱沖壓和冷沖壓，前者適合變形抗力高，塑性較差的板料加工;后者則在室溫下進行，是薄板常用的沖壓方法。

3.切削加工

又稱為冷加工。利用切削刀具在切削機床上(或用手工)將金屬工件的多余加工量切去，以達到規定的形狀、尺寸和表面質量的工藝過程。按加工方式分為車削、銑xǐ削、包日削、磨i削.鉆削、膛削及鉗工等，是最常見的金屬加工方法。

4‘焊接加工

焊接加工是充分利用金屬材料在高溫作用下易熔化的特性，使金屬與金屬發生相互連接的一種工藝，是金屬加工的一種鋪助手段。

5.2木材質及其工藝 5.2.1木質材料形態的偶然性

樹木生長是和氣溫、濕度、當地的環境有著密切的關聯。

5.2.2形的未完結性 5.2.3木質的芳香性

嗅覺和味覺在通常的造型活動范圍內被排除，但卻真實存在著。

5.2.4木材的選擇及局限性

木雕是一種利用木材作為材料的雕刻工藝，因而在木雕創作時，選材時很重要的一環。1.木材的缺陷 產生各種組織的異常

2.木材的缺陷在雕刻中的處理（1）對于木節的處理（2）對于開裂的處理（3）對于木材變形的處理

木材是一種優良的造型材料，自古以來，它一直是最廣泛最常用的傳統材料，其自然、樸素的特性令人產生親切感，被認為是最富于人性特征的材料。木材的基本性能:(1)質輕

(2)具有天然的色澤和美麗的花紋(3)具有調濕特性(4)具有可塑性(5)易加工和涂飾(6)各向異性 5.2.5木材加工的工藝流程

每個構件加工前，都要根據被加工構件的形狀，尺寸、所用材料，加工精度、表面粗糙度等方面的技術要求和加工批量大小，合理選擇各種加工方法、加工機床、刀具、夾具等，擬定出加工該構件的每道工序和整個工藝過程。木制品構件的形狀、規格多種多樣，其加工工藝過程一般為以下順序:(1)配料

配料就是按照木制品的質量要求，將各種不同樹種、不同規格的木材，鋸割成符合制品規格的毛料，即基本構件。(2)基準面的加工

為了構件獲得正確的形狀、尺寸和粗糙度的表面，并保證后續工序定位準確，必須對毛料進行基準面的加工，作為后續工序加工的尺寸基準。

(3)相對面的加工

基準面完成后，以基準面為基準加工出其他幾個表面。(4)劃線

劃線是保證產品質量的關鍵工序，它決定了構件上掉頭、掉眼及圓孔等的位置和尺寸，直接影0向到配合的精度和結合的強度。(5)樵頭、樣眼及型面的加工

樵結合是木制品結構中最常用的結合方式，因此，開樣，打眼工序是構件加工的主要工序，其加工質量直接影響產品的強度和使用質量。(6)表面修整

構件的表面修整加工應根據表面的質量要求來決定。外露的構件表面要精確修整，內部用料可不作修整。2.木材加工的基本方法

(1)木材的鋸割

木材的鋸割是木材成型加工中用得最多的一種操作。按設計要求將尺寸較大的原木、板材或方材等，沿縱向、橫向或按任一曲線進行開鋸、分解、開棒、據肩、截斷、下料時，都要運用鋸割加工。

(2)木材的刨削

刨削也是木材加工的主要工藝方法之一。木材經鋸割后的表面一般較粗糙且不平整，因此必須進行刨削加工。木材經刨削加工后，可以獲得尺寸和形狀準確、表面平整光潔的構件。(3)木材的鑿削

木制品構件間結合的基本形式是框架掉孔結構。因此，棒孔的鑿削是木制品成型加工的基本操作之一。(4)木材的銑削 木制品中的各種曲線零件，制作工藝比較復雜，木工銑削機床是一種萬能設備，既可用來截口、起線、開掉、開槽等直線成形表面加工和平面加工，又可用于曲線外形加工，是木材制品成型加工中不可缺少的設備之一。3.木制品的裝配(1)榫結合(2)膠結合

5.3現代玻璃藝術的主要技法 5.3.1吹制技術

吹制技術利用玻璃在一定的溫度范圍內具有可塑性的特點。

5.3.2失蠟鑄造法

失蠟鑄造法，字面含義是玻璃漿糊

5.3.3冷加工技術

玻璃的現代冷加工技術可分為三類：描繪、雕刻、蝕刻。

5.4現代陶藝的技法 5.4.1現代陶藝的成型工藝

所謂成型，就是將制備好的坯料，用各種不同方法制成具有一定形狀的坯件。

1.可塑成型法 拉坯成型法 泥板成型法 泥條盤筑法 徒手涅制法 印坯成型法

2.注漿法成型

注漿法成型適用于各種陶瓷制品，凡是形狀復雜的、不規則的、薄的、體積較大的且對尺寸要求不嚴的器物都可以。

5.4.2現代陶藝的裝飾手法

分為兩類，一是在坯體上進行裝飾處理，而是在釉上或釉下彩繪。1.坯體裝飾 壓印法 劃刻法 粘貼法 絞泥法

化妝土裝飾法

2.釉下彩繪和釉上彩繪 釉下彩繪 釉上彩繪

3.貴金屬裝飾

4.結晶釉與砂金釉 5.光澤彩 6.無光釉 7.裂紋釉 8.流光釉

9.照相轉印技術

5.4.3現代陶藝的 5.7 公共藝術色彩處理。

1.色彩與城市精神 2.色彩與功能 3.色彩與場所精神

作業：

作業1：空間導向設計 形式：學生單人完成作品

作業2：校園公共藝術設計 形式：團隊合作完成作品

第四篇：高二藝術設計教案

設計是所有藝術的基礎。藝術家及建筑師瓦薩利曾經說過：設計是基礎，是所有手藝、繪畫、舞蹈、雕刻、書寫的基礎——設計是所有藝術的基礎。以下是小編整理的高二藝術設計教案，歡迎閱讀。

一、教材分析

《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》是普通高中課程標準實驗教科書的第三課，在新課程標準中，本節課是高中一年級上學期較為重要的一節課程，在學生剛進入美術鑒賞課程中的一個深入課，從本節課開始，具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）及其相關問題。本課的目的是讓學生對具象藝術有更加深入、具體的認識。

二、學情分析

授課班級均為高中一年級學生，在以往的學習中學生們對于美術知識也有一定的了解，但基于現學生的知識含量對于剛剛接觸的美術鑒賞課程的了解還很薄弱，在前兩節課程中教師已經給學生進行深入講解概念的掌握，所以在本節課中我試圖讓學生更直觀的、更全面的了解本節課的內容，從而更好地抓住教學重點，找到學生的學習興趣。

三、教學目標

1、知識目標：通過典型作品的欣賞，讓學生掌握具象藝術的特征和意義。

2、能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解美術作品中對典型形象的塑造。

3、情感態度與價值觀：培養學生鑒賞能力，感受作品中的趣味性以及了解歷史狀況，開拓學生的思維能力。

（設計意圖：通過欣賞每一幅作品，可以讓學生更加深入的了解歷史知識，通過繪畫，可以讓學生更直白的欣賞作品的不同價值，在學生的成長中可以加強他們的理解能力、創造能力和思維拓展能力，在激發學生興趣的同時讓其感受生活。）

四、教學重點和難點

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能，對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。

教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性（典型性）的處理，對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課型：鑒賞課

六、課時計劃：1課時

七、教學方法：

講授法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、陶冶法

（設計意圖：在新課程標準的前提下，讓學生主動參與，大家通過討論、分析、欣賞的方式使學生激發審美興趣，在教師有效的引導和啟發中讓學生主動的探索知識、領會繪畫帶給生活的魅力帶給學習的快樂。）

八、教學準備：教科書、多媒體課件、教案

九、教學過程

（一）創設情景，導入新課。

環節一：幻燈片播放圖片，R·皮爾斯坦的照相寫實主義作品，激起學生興趣。

教師設問：同學們欣賞這幾幅圖片，大家有什么想法？ 學生討論：大家互相詢問、分析。

教師設問：教師給出答案。（學生驚嘆）也許大部分同學不會想到，原來繪畫可以如此逼真的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。

環節二：幻燈片播放視頻《清明上河圖》，動態的清明上河圖讓學生眼前一亮。學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，再結合課本中2010年上海世博會中中國館中展示的具有動態效果的清明上河圖讓學生更驚嘆具象繪畫的藝術特點。）

（二）新課教授，進一步講解。

環節一：教師通過剛剛播放的視頻講述清明上河圖，并且讓學生分組討論，通過視頻中的內容總結相關的內容，包括人物、時節、地點、內容等，讓學生分析。教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？ 學生討論回答：（參考課本）

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考預習課本）

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪圖傳統的“散點透視”得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場面，通過中國傳統的長卷形式，得到了集中而又生動的表現。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。

（設計意圖：故事引入，點題——吸引學生的注意力，解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了！”后來這幅作品被教皇收藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？ 學生討論發言：（參考教科書及之前的預習）

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師，為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

教師提問：作品的真實性可否讓照相機替代？

學生討論發言：（分組討論）

（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征：真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

環節三：播放幻燈片，提出問題。

教師提問：通過《清明上河圖》和《委拉斯凱茲》以上兩幅作品的欣賞，請說出具象藝術的特點是什么？

學生總結回答：（參考答案，總結出具象藝術的特點）課件展示：

1、真實性和客觀性

2、藝術形象的典型性

3、情節性

（設計意圖：以上兩幅作品的欣賞目的是讓學生自己總結得出答案，更讓學生理解作品，幫助他們宏觀地把握知識點。）

（三）教學反思：

本節課學生的主動性很強，課程安排很緊湊，通過繪畫作品欣賞的對比性，學生較好的掌握本節課的重點內容，并且了解具象藝術的特點，在把握新課程標準的前提下讓學生有了拓展，但是在課程中還有很多不足，學生的自主性還是很難突破，下一節的課程要以難點為主，讓學生更好的掌握繪畫語言。

第五篇：《實用美觀的竹器》教案

《實用美觀的竹器》教案

教學目標：

1、知識目標：認識竹器的多種用途，初步學習用色單線描繪物體，表現造型。

2、能力目標：學會用疏密有致的線條表現各種竹器，體會線條造型的快樂。

3、親近生活，培養學生的環保意識和熱愛生活的情感。

教學重難點：

重點：學習正確的觀察方法，用線描描繪一兩種竹器。

難點：畫面線條的有序組織。

教學過程：

一、觀賞竹器，激發興趣。

1、檢查學生帶來的小竹器，挑選外形獨特，編織細致的竹器展示。

2、學生介紹自家竹器的名稱和用途，導入本課。

二、講授知識，開拓視野。

1、展示線描的竹器寫生作品。

2、學生分組欣賞范作，并討論線描的表現方法。

3、講述小組的討論結果。

4、講述植物語人類的關系，竹子與人類關系。

5、示范表現方法：

（1）用鉛筆勾畫草圖

（2）描繪外形

（3）表現紋（示范表現幾種編織方法）。

三、觀察描繪，正確表現。

1、講述作業要求

2、對自己帶來的竹器進行描繪寫生。

3、教師巡視指導，注意學生的表現方法。

四、作品展示與點評。

1、學生評價

2、教師講評作品好的理由與不足。

五、小結。