第一篇：詩歌寫詩的人

【寫詩的人】

文/清澈的藍

有人說

寫詩的人，都是瘋子

對于這樣的誹謗

不必在意，也不必惆悵

只管走自己的路

寫自己的美麗詩行

對于那些不懂藝術欣賞的人

我只想說

詩歌是我們的生命

我們瘋也瘋得優雅

瘋也瘋其樂融融

因為

我們的眼里詩里

有四季風刮過的山崗

有呼嘯的山莊

有白云悠悠的晴朗

有森林和鳥兒的鳴唱

有湖泊和浩瀚的海洋

有風有雨

有深秋的紅楓

有冬日飛舞的雪花

有親情有善良

有知音有愛情

有深深的友情

當然

也有凄涼和憂傷

有生離死別

還有回憶和希望

......【尋覓】

文/清澈的藍

一直在尋覓

和我一樣愛詩的你

尋覓在冬日的午后

秋日的黃昏

盛夏的清晨

穿過唐風

越過宋雨

終于

在元曲的《天凈沙》中

我看到了

你古風的身影

行云流水般的詩詞

讓我深深的癡迷

沒有雕痕的詩句

是我夢里熟悉的韻律

仿佛置身在一條清澈的澗溪旁

清冽干甜的溪水聲

不時的回響在耳畔

一直流向神秘的遠方

第二篇：詩人詩歌又新詩

初中語文論文

詩人詩歌又新詩

——我的詩歌教學三部曲

浙江臺州臨海 東塍中學 周偉清

[摘要]：筆者以自己讀詩、寫詩的嘗試，結合詩歌教學實踐及教育理論，提出“初中生詩歌百首精讀計劃”，意圖通過讀、唱、寫、戲，挖掘詩歌金礦，玩出詩歌趣味，為寫作教學探索一條輕負高質的路。

[關鍵詞]：探索 詩人 詩歌 新詩創作規律

探究詩人的生平和命運，探討詩歌的情感與美點，探求詩歌的創作規律，“三探”組成了我的詩歌教學三部曲。我想這樣講詩歌：

一、探究詩人的生平和命運

一堂語文課要想開好鳳頭，我們認為，在于語文老師能否精心選擇作者的相關資料。語文老師要向學生傳遞那些有價值的東西，比如作者所處的時代，影響作者命運的因素（作者的家庭出身、求學經歷、仕宦經歷、師友交游、癖性習慣等），作者的人生觀、愛情觀和世界觀，乃至作者對職業和婚姻的選擇，最好都能講一講，最好補充講一些作者的趣聞逸事。這些似乎旁逸斜出，但是值得聽！因為語文課首先是“人課”！我們不僅跟作者學作文，更要跟作者學做人。

在教學人教版初語第一冊《紙船》前，我想先給學生補充印發冰心的《論婚姻與家庭》和她的兩篇《我的母親》。我要重點向學生推薦她的母親楊福慈。這個溫靜沉著的母親，是冰心一生的榜樣。冰心說過：“使我能成為一個像母親那樣的人。”“對于兒子，沒有一句性急的話；對于奴仆，卻更加一倍的體恤慈憐。”“談到母親看的書，真是比我們家里什么人看的都多。”“她看完又喜歡和我們談論，新奇的見解，總使我們驚奇。”“我從來不肯妄棄了一張紙”，或許就是在母親熏陶下養成的好習慣。好父母成就了好子女，好子女也成就了好父母。在今天這個中國式離婚流行感冒的季節，重溫冰心的《論婚姻與家庭》，是意味深長的。建立健康的愛情觀與家庭觀，不是臨時抱佛腳就能做好的。我想，應該盡早給少男少女們打下預防針。

再舉徐志摩為例。這是一個有爭論的人物！我不僅要介紹他對東西方詩學創造性繼承的貢獻，還要談一談他的獨特個性與人生信仰。他個性率真，在讀者面前，敢于坦露自己，“有什么就要說什么”。他勤奮寫作，詩歌、散文、小說、劇本及翻譯，“沒有一種形式他沒有嘗試過，沒有一回嘗試他沒有出眾的表現”。問題在于他的超現實理想。梁實秋評論他：“把自己的生命和前途，寄托在對‘愛、自由、美’的追求上，而‘愛、自由、美’又由一個美貌女子來作為象征，無論如何是極不妥當的一種人生觀。”“浪漫的愛經不起現實的打擊。”有 1

書為證，大家可以看他的《愛眉小札·書信》，字里行間透露出作者在離婚又結婚后，在飽嘗“蜜甜”的愛情后，經濟上和精神上陷入的窘境。在《一九三一年六月十四日自北平》一書中，作者反復提到“錢”的問題，提到“我是焦急得睡不著”，“第一盼望節前發薪”，“唯一希冀即是少債”，感嘆“錢是真可惡，來時不易，去時太易”。不要“忽略生活的現實面”，這難道不是志摩敲響的警世鐘？比較閱讀《愛眉小札》和《傅雷家書》，我想可以幫助年輕人理性思考戀愛與婚姻：少男少女們，不要感情沖動啊。志摩的文字給人以美的享受，志摩的人生難道不給人以更大的啟迪！

二、探討詩歌的情感與美點

我想把詩當成歌來分析。舉《再別康橋》為例，（因它精短易誦，適合做中學生的詩歌范文），我想這首離歌，最好能夠唱出來。備課與講課，都要著重誦讀，以最大程度地再現作者的思想感情。下面說說我的教學設想：

第一步，初讀課文，析題解難。課堂開始，全班誦讀李白的《送友人》和《度荊門送別》作為預熱(通過比較閱讀，我們猜測，“作別西天的云彩”，可能化自 “白云游子意，落日故人情”。徐志摩曾經在講演稿《詩人與詩》中提到: “詩人中最好的榜樣:我最愛中國的李太白,外國的shelley。”)然后，教師拋出問題：“大家請看，這首詩題目改成‘再會康橋’，或者‘別了，康橋’，怎么樣？哪個好？”“你認為題目里哪個字眼最關鍵，可以充當詩歌的眼睛，即‘詩眼’？”一石激起千層浪，這兩個問題，將會很自然地引導學生去思考和探討詩人的生平與命運。然后我們導入下一步的美讀。

第二步，反復朗讀，反復揣摩。讀是多種形式的讀：教師范讀，學生評價；學生試讀，學生評價。要求感情飽滿地讀出作者的深情依戀和“我甘心”；要求生動形象地讀出字里行間的意趣，比如“青荇”的“招搖”，“撐”字的敏捷輕盈等；要求盡量再現詩歌的意境，比如“悄悄”和“笙簫”的相反相成等。通過范讀、跟讀、配音朗誦、依詩作畫等，爭取先背下全詩。由流暢背誦到深情朗讀，再到忘情吟唱，如此一唱三嘆，再現詩歌的情與美。在讀背過程中,還可以穿插各類游戲,如“押五音”、仿編廣告語、改寫文體等,變著花樣玩,玩出新樂趣，以激發師生熱情，將課堂氛圍推向高潮。

第三步，探討美點，各抒己見。要鼓勵每個人有自己獨立的欣賞角度，自圓其說，不強求一致。最后，教師補充介紹新月派詩人倡導的詩歌“三美”主張，同時請學生溫習已學過的詩歌，分別談點自己的看法。比如，音樂美——《木蘭詩》里的象聲詞“唧唧”、“濺濺”“啾啾”、“霍霍”，音情畢肖。再如，繪畫美——“雄兔腳撲朔，雌兔腳迷離。雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？”別具生活情趣。又如，建筑美——宋詞：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”長短錯雜，形式不拘；纖肥合度，色彩和諧。如有時間，教師還可課外推薦《詩刊》閱讀，像阿紅的雜文詩《奇觀》、《絕對》等，我相信，絕對可以開拓學生視野。

總之，我們認為，中學詩歌課堂教學，在語文老師的精心設計下，也能成為一首首令人難忘的歌。在這里，領異標新、字斟句酌、惜字如金、首尾呼應等良好的語文學習習慣將得到培養；在這里，解讀一首詩歌，將會收到“個性化解讀其他詩作，舉一反三”的效果，可謂以簡馭繁,余音繞梁。

三、探求詩歌的創作規律

我們認為，中學詩歌教學的高級目的是：打破詩歌創作的神秘感和距離感，讓學生多讀好詩愛上寫詩寫出好詩。

首先，我們來談談學詩的好處。學詩，可以培養純正的趣味。朱光潛先生說：“要養成純正的文學趣味，我們最好從讀詩入手。能欣賞詩，自然能欣賞小說戲劇及其他種類文學。”“我相信文學到了最高境界都必定是詩。”“詩歌是生命的表現。”廣而言之，我們還可以說“詩意人生”、“ 詩性智慧”、“詩性物理”、“詩性地理”等。學詩，使人聰慧。“詩人和藝術家的眼睛是點鐵成金的眼睛。”他們能在平凡中“見”出新鮮有趣。熱愛詩歌就是熱愛生命!學詩，可以豐富自己的語言。因為詩歌的語言“特別凝練、形象,富于色彩、韻味和語感”。青少年學詩，不僅滿足了青春期對美的心理需求，還有利于培養想象力和創造力，善莫大焉。

其次，我們來討論好詩的標準。眾人的意見，大致歸為兩點：第一，意趣要緊。曹雪芹借《紅樓夢》說： “若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”簡單地說，就是詩要有味道，即詩味。或者說有生活情趣，寶石一樣的生活情趣！“詩貴新奇”，能扣響心靈之門的，想必不會是壞詩。第二，強調音節。曾國藩說：“凡作詩最宜講究聲調。”徐志摩也說：“詩的靈魂是音樂的，所以詩最重音節。”好的詩歌，讀起來聲調鏗鏘，往往有一種與眾不同的聲音節奏。

再者，我們來探討學詩的途徑。

詩從何處學？

第一要生活。朱熹云：“問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”陸游說：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”曾國藩教子弟：“但于孝弟上用功，不于詩文上用功，則詩文不期進而自進矣。” 羅丹：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”學生：“沒有競爭和創造，那不叫生活，只是活著。”詩，從生活里來。

第二要讀書。讀詩——愛詩——寫詩，是一個良性循環。蘇霍姆林斯基《給教師的建議》：“學生學習越感到困難，他就越需要多閱讀。”教師要多給學生推薦古今中外的好詩。西方詩學，據朱光潛先生介紹，認為其精練深永不如中國舊詩，其剛性偉大卻超越中國。（西方詩）“可以教會我們一種新鮮的感觸人情物態的方法。”所以，有志者不可不學。中小學生課外詩歌讀本，最出名的還是《唐詩三百首》。可是，“熟讀唐詩三百首”，對于今天的學生可能嗎？這么多的詩要背到什么時候才能背完？就說我，在校寒窗十來年，入伍杏壇又廿載，語文學習的歷史將近四十年，至今想做到通讀《唐詩三百首》和掃除文字障礙這一步，仍覺得困難。對于詩歌的鑒賞和格律知識，更是瞎子摸象。“歸山深淺去，須盡丘壑美。莫學武陵人，暫游桃源里。”欲窺詩歌之桃源入口，難哉！這也是當教師的苦惱。

學詩有沒有簡便的方法？能否摸索出科學高效的規律？

《曾國藩家書·論練兵》里說：“練兵如八股家之揣摩。只要有百篇之文，則布局之意，常有熟徑可尋，而腔調亦左右逢源。凡讀太多，而實無心得者，必不能文者也。”“爛熟”，指出 “讀”的程度；“百篇”，指出“讀”的數量；而“讀”的關鍵，還在心得。要心得，就不能走馬觀花，不能人云亦云，要獨立思考。有一次，我讀兒歌《孫悟空打妖怪》：“唐僧騎

馬咚那個咚，后面跟著個孫悟空；孫悟空跑得快，后面跟著個豬八戒；豬八戒鼻子長，后面跟著個沙和尚??”旁邊有位養過豬的老奶奶就幫我指出：“豬八戒怎么會鼻子長呢？大象鼻子才長。”這件事讓我臉紅，也教我 “用心”。

要學詩，就不能不寫詩。曾國藩強調：“一面細讀，一面手抄，一面作文以摹仿之。”“不手抄則不能記，不摹仿則不慣用。”《紅樓夢》里黛玉教香菱學詩，也是讓她作起來，第一回不好，第二回不好，第三回就公認好了。

在中小學推行寫詩是可行的。蔡文姬六歲能辨弦，駱賓王七歲就詠《鵝》。可見，小孩子“學習語言的潛能，以及相應的想象力、創造力等智力的潛能”是不可估量的。方仲永“泯然眾人”，陳正之“無書不讀”。可見，“學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。”原始社會里，“饑者歌其食，勞者歌其事”；學校生活里，“學者歌其學，教者歌其教”，都是自然的事。更何況，孩提時代，正是最富幻想的年齡段，教師理應及時在孩子們的心田中播灑下文學的種子。

我們多年的教學實踐，也證明寫詩深受學生歡迎。學生在《十三歲的我》里寫到：“十三歲，真是一個充滿激情的年齡。我想做一名詩人??讓那有韻有味的節奏飛揚在我一張一合的唇齒間。”學生的日記、隨筆，一般都是自由命題，不限文體和字數，學生們寫得很歡，《十五歲的夢》、《聽蜜蜂說》等，精彩紛呈。真的，“寫詩訓練，一箭多雕”：獨辟蹊徑，創造能力；大膽想象，點石成金。抒發情感，陶冶性情；推敲文字，簡潔文風。觀察玩味，思考交流；心眼口手，感官全到。攜手音美，謳歌體勞；以寫帶讀，作文興焉。

寫詩訓練，先要選擇好范文，因為“取法乎上，僅得乎中”。詩歌的題材，盡量取熟悉的，因為熟悉才有真情實感。教師根據需要因地、因時制宜。江浙一帶學生，多數人沒到過黃河，可是，大家都需要體育鍛煉。我就特別想向學生推薦顧拜旦的《體育頌》。我從學生時代走來，又長期生活在學生之中，知道要改變學生忽視體育的現狀，非得從改造思想入手。《體育頌》恰好是這樣一首文理俱佳的詩歌。再如，讀點陶淵明和華茲華斯，農村的學生會更加熱愛足下的土地；讀點何其芳的《生活是多么廣闊》，煩惱的少年會打開塵封的心扉；讀點卞之琳的《斷章》，你我會驀然發現原來詩歌就在身邊。

寫詩訓練，從簡單開始，仿字仿句仿結構。教師要多鼓勵學生“少年不可怕丑”，以自己的火點燃學生的創作火焰。

魅力詩歌，需要魅力教法。為什么不把詩歌融入到游戲和生活中去呢？我們編校歌、對對子、猜燈謎、歪打油，還有戲劇化地誦讀和表演，配解說詞等。為了培養學生對詩歌的興趣，我們絞盡腦汁。

現行的初中語文教材，對詩歌的教學要求，一般僅停留在“讀讀背背” 和“不求甚解” 上。把詩歌的地位從“附錄”提到“精讀”，再來個“初中生詩歌百首精讀計劃”，如何？初中三年，每學期20周，每周精讀一首詩歌，邊玩邊學，讀寫結合。持之以恒，學生的學習必將發生大革命，必定越讀越聰明：由摹仿到創造，由積累到運用，由接受到產出，由被動到主動，我們學生的語文素質完全可能發生突變！

為了引導學生進入神奇而動情的詩歌世界，教師最好自己也寫寫詩歌。有了創作的甘苦，評點起學生作文來，自然意到筆隨、得心應手。我根據自身的下水實踐，將詩歌寫作歸為三步走——“情真意美語凝練”：

1、從真摯的感情出發，確立詩歌的感情基調。

2、捕捉新奇的意趣，擷取和提煉美的意象；

3、推敲詩歌的語言，追求語言的凝練美（包括音樂美、繪畫美、建筑美等）。

我們理想的語文教材，是薄薄的，它主要是一本學法指導書。我們理想的語文課堂，是美美的，它不拘一格短小輕靈，就像一首首詩。我們理想的語文老師，不僅僅會寫通知通訊，也是會寫寫詩歌的。我們理想的學校，富有創造，學生們的手指尖中生長著智慧之花。

讓我們轉觀念，抓詩教，促讀寫，有效提高中學生的語文素養！

讓詩路花語成為中學校園一道旖旎風景！

讓詩教之風來得更猛烈些吧！

人生路上探險阻，詩歌苑里覓情音，創作途中求新奇，“三探”合成了我的詩歌教學三部曲。探索的路呵無止境??

[參考文獻]

1、《我的母親》-冰心-《世紀之憶：冰心回憶錄》南海出版公司1999年4月第1版

2、《愛眉小札·書信·一九三一年六月十四日自北平》-徐志摩-《徐志摩散文全編》浙江文藝出版社 1991年第1版

3、《詩人與詩》-徐志摩-《徐志摩詩全編》浙江文藝出版社 1990年第1版

4、《談讀詩與趣味的培養》-朱光潛-《朱光潛全集》安徽教育出版社1987年第1版

5、《慕雅女雅集苦吟詩》-曹雪芹-《紅樓夢》延邊人民出版社2006年第3版

6、《勸在學問中盡孝弟之道》、《論練兵》-曾國藩-《曾國藩全集精華本》西北大學出版社1994年第1版

7、《語文學習》、《語文教學通訊》1996-2012年

第三篇：詩人的眼睛詩歌

一縷溫馨的陽光

照進了眼簾

五彩的顏色

詩人的小燕子陽光下微笑向他撲來，銀鈴震顫了花枝

此時，詩人的心湖飄蕩著一朵美麗的小花

天空明凈，天空似乎老人溫靄

詩人躺在怡人的沙灘

沐浴溫暖，沐浴歡笑

夢中醒來

眼睛與黑夜的眼睛重逢

詩人啊！你的眼睛為何被悲傷的神情浸漫

是否平靜的世界

刮起了滿目的塵沙？

桑梓嚶鳴，母親悲慟

詩人的眼睛紅腫

汽迪長鳴

詩人的心震顫

為何憂傷的心救瀆不了一顆悔恨的靈魂

詩人眼簾被傷心的淚浸漶

無奈的眼光劃過心湖的剎那

眼眸在滿目悲泣中沉落…沉落

沉入悲痛的湖底

永恒的不要醒來

第四篇：英國詩人雪萊詩歌精選

雪萊是英國著名浪漫主義詩人，被認為是歷史上最出色的英語詩人之一。英國浪漫主義民主詩人。英國詩人雪萊詩歌精選，一起來看看。

英國詩人雪萊詩歌精選

1、《致華茲華斯 》

謳歌自然的詩人，是你曾經揮著淚，看到事物過去了，就永不復返：

童年、青春、友情和初戀的光輝，都像美夢般消逝，使你愴然。

這些我也領略。但有一種損失，那個你雖然明白，卻只有我感到惋惜：

你像一顆孤星，它的光芒照耀過

一只小船，在冬夜的浪濤里;

那個你也曾像一座石徹的避難所，在盲目紛爭的人海之中屹立;

在光榮的困苦中，那個你曾經吟唱，把你的歌獻給真理與只有之神——

現在那個你拋棄了這些，我為你哀傷，前后相比，竟自判若二人。

英國詩人雪萊詩歌精選

2、《詩章 》

去吧!月下的荒野是如此幽暗，流云已吞沒了黃昏最后的余暉：

去吧!晚風很快地要把夜霧聚斂，天庭的銀光就要被午夜所遮黑。

別停留!時光逝了!一切都在喊：

去吧!別以臨別的淚惹戀人悲苦;

她冷固而呆癡的眼不敢求你戀棧，職責和疏懶都要那個你復歸于孤獨。

去吧，去吧!去到你幽寂的家鄉，把痛苦的淚灑在你凄涼的爐邊，那個你可以望著暗影似陰魂游蕩，把憂郁和喜悅編織在自己心間。

那個你的頭上會飄飛著殘秋樹木的落葉，春日的花和露會在你腳邊閃爍：

不是你的心，就是現世，必須變冷和寂滅，那么，午夜和晨光、你和恬靜才能匯合。

午夜的愁云也有輪到它的寧息：

或者風吹得倦了，或者中天一輪明月，狂暴而不息的海洋總會停下瞬息;

凡是運動、辛勞、或悲傷的，必到時安歇。

而你將安歇在墓中——但在此刻，當幻景還使你迷于那宅舍、亭園和荒野，哎，你的記憶、悔恨和深思怎能擺脫

那嫵媚一笑的光彩，兩人會談的音樂?

英國詩人雪萊詩歌精選

3、《致—— 》

音樂，當裊裊的余音消滅之時，還在記憶之中震蕩——

花香，當芬芳的紫羅蘭凋謝時，還在心魂之中珍藏。

玫瑰花，當她的花時盡了，用落紅為她的所愛鋪成錦床;

對你的思念也如此，待你遠行了，愛情就枕著思念進入夢鄉。

英國詩人雪萊詩歌精選

4、《給瑪麗 》

哦，親愛的瑪麗，你能在這里多好，那個你，和你那明亮開朗的棕色的眼睛，那個你那甜美的話語，似小鳥，向常春藤陰里寂寞憂郁的伴侶。

傾吐愛情時的囀鳴，那天地間最甜最美的聲音!

還有你的秀額……

更勝過這蔚藍色意大利的天穹。

親愛的的瑪麗，快來到我的身旁，我失去了健康，當你遠在他鄉;

你對于我，親愛的，就像黃昏對于西方的星辰，就像日落對于圓滿的月亮。

哦，親愛的瑪麗，但愿你在這里，古堡的回聲也輕聲低語：“在這里!”

第五篇：品古典詩歌 悟詩人情懷

品古典詩歌 悟詩人情懷

詠懷八十二首（其一）

阮籍

夜中不能寐，起坐彈鳴琴

薄帷鑒明月，清風吹我襟

孤鴻號外野，翔鳥鳴北林

徘徊將何見，憂思獨傷心 賞析

阮籍生活在魏、晉之際，他有雄心壯志。《晉書·阮籍傳》說：?籍本有濟世志，屬魏、晉之際，天下多故，名士少有全者，籍由是不與世事，遂酣飲為常。?由于當時政治黑暗，壯志難酬，所以陶醉酒中。其實酒并不能澆愁，他的憂愁和苦悶，終于發而為《詠懷》詩。

?夜中不能寐，起坐彈鳴琴。?這兩句出自王粲《七哀三首》（其二）：?獨夜不能寐，攝衣起撫琴。?王粲夜不能寐，起而彈琴，是為了抒發自己的憂思。阮籍也是夜不能寐，起而彈琴，也是為了抒發憂思，而他的憂思比王粲深刻得多。王粲的憂思不過是懷鄉引起的，阮籍的憂思卻是在險惡的政治環境中產生的。南朝宋顏延之說：?阮籍在晉文代，常慮禍患，故發此詠耳。?這是說，阮籍生活在魏晉之際這樣一個黑暗時代，憂讒畏禍，所以發出這種?憂生之嗟?。一般讀者當然更是無法弄清究竟是何種?憂思?。不過，《晉書·阮籍傳》說：?（阮籍）時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒慟哭而反。嘗登廣武、觀楚、漢戰處，嘆曰：‘時無英雄，使豎子成名！’登武牢山，望京邑而嘆。?由此或可得其仿佛。史載詩人?善彈琴?，他正是以琴聲來排泄心中的苦悶。這里以?不能寐?、?起坐?、?彈鳴琴?著意寫詩人的苦悶和憂思。

詩人沒有直接點明詩中所抒發的?憂思?，卻寫道：?薄帷鑒明月，清風吹我襟。?寫清澈如水的月光照在薄薄的帳幔上，寫帶有幾分涼意的清風吹拂在詩人的衣襟上，造成一種凄清的氣氛。這似乎是在寫自然景色，但是，景中有人。因為在月光下徘徊的是詩人，清風吹拂的是詩人的衣襟。所以，可以說寫景正是為了寫人。這樣寫，比直接寫人，更富有藝術效果，使人感 到含蓄不盡，意味無窮。

?孤鴻號野外，翔鳥鳴北林。?是繼續寫景。是寫孤鴻在野外哀號，而盤旋的飛鳥在北林上悲鳴。如果說，上兩句是寫詩人的所見，這兩句就是寫詩人的所聞。所見者清風、明月，所聞者鴻號、鳥鳴，皆以動寫靜，寫出寂靜凄清的環境，以映襯詩人孤獨苦悶的心情。景中有情，情景交融。但是，《文選六臣注》中，呂延濟說：?夜中，喻昏亂。?呂向說：?孤鴻，喻賢臣孤獨在外。翔鳥，鷙鳥，以比權臣在近，謂晉文王。?好像詩中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牽強附會。

?徘徊將何見？憂思獨傷心。?在月光下，清風徐來，詩人在徘徊，孤鴻、翔鳥也在空中徘徊，月光朦朧，夜色蒼茫，他（它）們見到什么：一片茫茫的黑夜。所以?憂思獨傷心?。這表現了詩人的孤獨、失望、愁悶和痛苦的心情，也為五言《詠懷八十二首》定下了基調。

請依賞析出一道題，并擬定答案。品古典詩歌 悟詩人情懷

越中覽古

李白

越王句踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。

蘇臺覽古 李白

舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今惟有西江月，曾照吳王宮里人。注釋

⑴越中:指會稽，春秋時代越國曾建都于此。故址在今浙江省紹興市。⑵勾踐破吳:春秋時期吳、越兩國爭霸。越王勾踐于公元前494年，被吳王夫差打敗，回到國內，臥薪嘗膽，誓報此仇。公元前473年，他果然把吳國滅了。

⑶還家:一作“還鄉”。錦衣:華麗的衣服。《史記·項羽本紀》:“富貴不歸故鄉，如衣繡夜行，誰知之者?”后來演化成“衣錦還鄉”一語。⑷春殿:宮殿。

⑸鷓鴣:鳥名。形似母雞，頭如鶉，胸有白圓點如珍珠，背毛有紫赤浪紋。叫聲凄厲，音如“行不得也哥哥”。〔6〕宮女∶婢女。賞析：

這是一首懷古之作，所寫的歷史事件是春秋時期吳越爭霸。

詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取這一歷史事件中他感受得最深的某一部分來寫。他選取的不是這場斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是在吳敗越勝，越王班師回國以后的兩個鏡頭。

首句點明題意，說明所懷古跡的具體內容。在吳越興亡史中，以越王“十年生聚”臥薪嘗膽的事件最為著名。詩中卻沒有去追述這個為人熱衷的題材，而是換了一個角度，以“歸”統領全詩，來寫滅吳后班師回朝的越王及其將士。

接下一句是對回師那個歡悅氣氛的描繪。詩中只抓住一點，寫了戰士的錦衣還故鄉，可留給人們想象的卻是一個浩大的，熱鬧非凡的場面:旌旗如林，鑼鼓喧天，勾踐置酒文臺之上，大宴群臣，滿臉得意而又顯赫的光輝。舉城到處可見受了賞賜，脫去鎧甲，穿著錦衣的戰士，二十年的恥辱，一朝終于洗凈，勝利的歡欣與勝利的沉醉同時流露出來。一個“盡”字，便暗示了越王以后的生活圖景。果然，王宮里開始回蕩起歌功頌德的樂曲伴以柔曼的舞姿，越王左右美女如云，繽紛落繹，享不盡的榮華富貴。二、三兩句是詩人在越國歷史畫卷中有意攝取的兩個鏡頭，濃縮了越國稱霸一方后的繁盛、威風，其中更有深味可嚼。昔日，吳敗越后，越王采納大夫文種的建議，把苧蘿山女子西施獻于吳王，于是迷戀聲色的吳王沉溺其中，不能自拔，終日輕歌曼舞，縱情享樂，對世仇越國不再防范，使得越軍趁勢攻入，最后亡國自盡。吳國滅亡的道理越王哪里不知，可他如今走的又是一條什么樣的路呢?當年忍辱負重，臥薪嘗膽，食不加肉，衣不紋飾，精勵圖治的英雄本色，隨著良辰美景，江山在握都丟得干干凈凈了。那么這樣的繁盛又會存在多久呢?至于越國的命運，詩人不去寫了，一切道理已盡在不言之中，而是急轉一筆，寫了眼前的景色:幾只鷓鴣在荒草蔓生的故都廢墟上，旁若無人的飛來飛去，好不寂寞凄涼。這一句寫人事的變化，盛衰的無常，以慨嘆出之。過去的統治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業，而詩篇卻如實地指出了這種希望的破滅，這就是它的積極意義。

此篇將昔時的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切。一般地說，直接描寫某種環境，是比較難于突出的，而通過對比，則獲致的效果往往能夠大大地加強。所以，通過熱鬧的場面來描寫凄涼，就更覺凄涼之可嘆。如此詩前面所寫過去的繁華與后面所寫現在的冷落，對照極為強烈，前面寫得愈著力，后面轉得也就愈有力。為了充分地表達主題思想，詩人對這篇詩的藝術結構也作出了不同于一般七絕的安排。一般的七絕，轉折點都安排在第三句里，而它的前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，就顯得格外有力量，有神采。這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。

另有一首懷古詩《蘇臺覽古》可資比較:“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今惟有西江月，曾照吳王宮里人。”蘇臺即姑蘇臺，是春秋時代吳王夫差游樂的地方，故址在今江蘇省蘇州市。此詩一上來就寫吳苑的殘破，蘇臺的荒涼，而人事的變化，興廢的無常，自在其中。后面緊接以楊柳在春天又發新芽，柳色青青，年年如舊，歲歲常新，以“新”與“舊”，不變的景物與變化的人事，作鮮明的對照，更加深了憑吊古跡的感慨。一句之中，以兩種不同的事物來對比，寫出古今盛衰之感，用意遣詞，精煉而又自然。

接寫當前景色。青青新柳之外，還有一些女子在唱著菱歌，無限的春光之中，回蕩著歌聲的旋律。楊柳又換新葉，船娘閑唱菱歌，舊苑荒臺，依然彌漫著無邊春色，而昔日的帝王宮殿，美女笙歌，卻一切都已化為烏有。所以后兩句便點出，只有懸掛在從西方流來的大江上的那輪明月，是亙古不變的;只有她，才照見過吳宮的繁華，看見過象夫差、西施這樣的當時人物，可以作歷史的見證人罷了。

此兩詩都是覽古之作，主題相同，題材近似，但越中一首，著重在明寫昔日之繁華，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以結句寫今日之荒涼抹殺之，轉出主意。蘇臺一首則著重寫今日之荒涼，以暗示昔日之繁華，以今古常新的自然景物來襯托變幻無常的人事，見出今昔盛衰之感，所以其表現手段又各自不同。從這里也可以看出詩人變化多端的藝術技巧。

請依賞析出一道題，并擬出答案。品古典詩歌 悟詩人情懷

一剪梅

紅藕香殘玉簟[diàn]秋①，輕解羅裳，獨上蘭舟②。云中誰寄錦書來③?雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

詞語注釋

①玉簟(diàn)秋:意謂時至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

②蘭舟:《述異記》卷下謂:木質堅硬而有香味的木蘭樹是制作舟船的好材料，詩家遂以木蘭舟或蘭舟為舟之美稱。一說“蘭舟”特指睡眠的床榻。③錦書:對書信的一種美稱。《晉書·竇滔妻蘇氏傳》云:蘇蕙織錦為回文旋圖詩，以贈其被徙流沙的丈夫竇滔。這種用錦織成的字稱錦字，又稱錦書。作品譯文

荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋，輕輕脫換下薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。仰頭凝望遠天，那白云舒卷處，誰會將錦書寄來?正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候，月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。

花，自在地飄零，水，自在地漂流，一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是--這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

作品鑒賞

這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

詞的起句?紅藕香殘玉簟秋?，領起全篇，上半句?紅藕香殘?寫戶外之景，下半句?玉簟秋?寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象 征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句?輕解羅裳，獨上蘭舟?，寫的是白晝在水面泛舟之事，以?獨上?二字暗示處境，暗逗離情。下面?云中誰寄錦書來?一句，則明寫別后的懸念。接以?雁字回時，月滿西樓?兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。?誰?字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有?誰寄?之嘆。說?誰寄?，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

?花自飄零水自流?一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋?紅藕香殘?、?獨上蘭舟?兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。

下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。?一種相思，兩處閑愁?二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋?云中?句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從?一種相思?到?兩處閑愁?，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由?思?而化為?愁?。下句?此情無計可消除?，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是?才下眉頭，卻上心頭?了。

?此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。?三句最為世人所稱道。這里，?眉頭?與?心頭?相對應，?才下?與?卻上?成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的 烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句?一種相思，兩處閑愁?前后襯映，而相得益彰。

請依賞析出一道題，并擬出答案。詠懷八首：

（1）詩人是如何表現他的憂思的？

【明確】①開頭兩句通過動作描寫（夜晚失眠，起來彈琴），婉約表達了詩人心中的隱憂。

②三、四、五、六句通過?明月、清風、孤鴻、翔鳥?以動寫靜，③最后兩句直抒胸臆，點破憂思、傷心

（2）詩人為什么會如此傷心，如此憂思？

【明確】三國魏晉時人公元249年，司馬懿殺曹爽，專國政死后其子司馬師、司馬昭相繼專權公元254年，司馬師廢魏帝曹芳，立曹髦公元260年，司馬昭殺曹髦，立曹奐死后，由其子司馬炎代魏稱帝，建立晉朝阮籍就是處在司馬氏與曹氏激烈斗爭的政治漩渦之中為了保全自己，他不得不小心翼翼，虛與周旋生于亂世，阮籍常用醉酒的方法，在當時復雜的政治斗爭中保全自己

越中覽古

（1）請從兩個方面談談這兩首詩共同的特點？

（2）請談談這兩首詩藝術手法的主要不同之處？

【參考答案】

（1）這兩首詩都將昔日的繁華和今日的衰敗加以對比，抒發了詩人對人事變化、盛衰無常的感慨，對功名富貴的否定。

（2）相同的是都用了昔盛今衰的對比手法。不同的是第一首以前三句的篇幅著重寫?昔盛?，而最后一句寫?今衰?來否定之，從而形成對比，轉出新意；第二首則著重寫今日之荒涼，以暗示、反襯昔日之繁華，從而見出昔盛今衰之感。渲染出一種凄清的意境，以清冷的自然景色為襯托來抒寫內心的孤獨和憂思