第一篇：賴聲川的創意學讀后感

這幾天昆明進入了陰冷的冬天，陽光明媚時有太多誘惑，只有陰冷天最適合讀書。這本創意學放在手邊多日，剛剛讀完。

買并讀這本書和創意沒什么關系。想想自己的人生經歷中能和創意搭上一點邊界的地方，也就是對指定性命題生拉硬拽攢電視專題片文字稿的時候。嚴格地說，那算不上創意，只是將就材料做菜而矣。也有過一段做主編的工作勉強搭邊，對一個個選題思考新的角度，力求新瓶裝舊酒也能堂而皇之地貼上原創的標簽。但這個工作還是算不上創意工作，因為有些命題本真就是錯的，對一個錯誤的問題去思索正確答案，應該算可笑的創意吧。為什么會讀這本書，改造自我的需要吧。書的最后一頁提到了這一點作用恰恰適用于我。

有很多收獲。書中有大量的話我想抄錄并引用。但是寫這篇讀后感我還是決定合上書不再打開。想引用的動機應該是對觀點及表述完全贊同但因沒有消化還不能自如復制。給自己一個自由消化的過程吧。

還是從創意說起。生活里有過這樣的時候，就是由某些外因引起，頭腦里突然冒出一個自己很得意的火花，但是轉瞬即滅。有時有個想法想表達，卻找不到途徑和章法來實現。書中用一個金字塔形的圖給創意的來源找到了路徑，從而使創意有章可循，而且從此不用相信那些創意人對自己創意什么神來之筆、上天旨意等等嘩眾取寵的鬼話。創意來自生活，來自生活細節，來自對生活去標簽后還原的細節，來自一顆開放輕盈的心所觀察到的生活細節，點點積累，終有所得。還有一點重要的，你要尋找到自己的表達方式，你獨有的擅長的路徑，使你的點滴凝成創意，使創意有渠道表達。

作者書中充溢著剖析自我、分享成果的真誠。閱讀的從始至終我都感受到了這一點。心中充滿感激。既使沒有任何收獲，能夠感受這份真誠也是收獲。記得作者還說出了這樣的話：“創意人最想做的事就是逃離工作”。很可愛。他不但告訴你創意可以學，對于我來說更重要的他還點醒我看清自己的弱點。有創意也沒什么了不起，還要執行創意，而這種執行需要紀律，需要勤奮，需要毅力。我們要不斷努力才行。

回想在閱讀這本書時，我至少思考了以下一些問題：

人和人之間究竟存在多大差距？

我是否有創意天分？

哪個領域是我的渠道？

我儲存的經驗到底有沒有價值？

我看待問題的眼光是否準確？

我的成長障礙在哪里？

我要如何過每一天？

我的目標是什么？

我如何通往目的地？

等等。寫下這些隱約可見自己的散亂和無目的性。但也許，向自己提問，正是目的所在。

在每一天的日常里思考。練習還原事情的本真。練習連結并改變結果。

邊消化邊找時間再讀。

第二篇：《賴聲川的創意學》讀后感

《賴聲川的創意學》讀后感

我很少寫和書有關的文字，除了中學被逼著寫了幾萬字的讀書筆記，大多數時候總是合上一本書，閉上眼想想作罷。賴聲川的書讓我想說幾句。既不是吹捧也非貶低，但至少在我的專業領域，他絕對算是個先鋒前輩開路者領路人，是老師是值得聆聽的人。

不算薄的一本書，閱讀起來卻很順暢。偶爾停下來，不是因為迷茫不解，而是按他書上所說，在自己內心做一番探尋。有時會心微笑，有時被說中被打擊心里滿是沉重，多數時候頻頻點頭。這便是我閱讀的狀態。書名是《賴聲川的創意學》，我從中學到的卻不是創意，而是形成純凈世界觀的方式。

對這本書的閱讀或許也是一樣。動機是什么。當閱讀完成我心中所獲得的滿足感也許恰恰是因為我并未想從中得到什么創意秘訣來搞出個什么先鋒藝術，而只是想簡單地去看，簡單地取聽一位前輩談論他眼中的話劇。隨后我發現他的談論中除了涉及話劇，創意，還涉及人生，看待事物的方式，于是我受到了很多啟發。

這也是賴聲川在書上反復強調的：用純凈的眼光看世界。當我們不再隨意地貼標簽，放下自己，還原事物的本來面目。萬事萬物之間就有了無限聯結的可能性。

“能不能坐看日落，不立刻下結論說多美，不立刻掏出相機拍下來？能不能單純自由的看，不加以聯想，不貼上標簽？在它“美“之前，它是“日落”；在它“日落”之前，它就是太陽下去，事情很簡單，是立刻貼標簽的動作讓事物失去原貌。當我們能看到事物的純凈原貌，意

味著事物被解放，這時它就能和任何事物聯結，而不只和標簽所指的事物聯結。真正的藝術家懂得放下自己，這樣才能找到作品。放下就是延長“純凈覺察”（看見事物的原貌）和“賦予覺察意義”之間的空間，讓我們自由地看待世界，解放世界原貌。放下自己，學會“看”，正式放下對自我的執著。”

而我們日復一日養成的看似良好卻把人生搞得了無生趣的習慣，又是怎樣生成的呢？在書的開篇，賴聲川對現代社會的生存及文化狀態對創意的扼殺有一段精彩的闡述：

我們很容易自動接受各種社會加諸于自我的制式觀念及想法：“生活應該如何過”“什么樣的工作才是好工作”“什么樣的對象才是好對象”“買什么樣的房子才算是好房子”“怎么樣才算是一頓好吃的飯”“怎么樣才是一個好假期”……其實每一項選擇都充滿潛在的創意，而我們居然愿意在一切可能之中接受眾人的標準答案，然后花畢生的力量來符合這些標準答案。這樣盲目追求社會既定價值的生活方式是現代人最深的悲哀，也是創意最大的先天殺手。沒有人教我們如何擴大界限，甚至毀滅界限，沒有人教我們——或許世界是沒有界限的。我們可以參加各種課程，學習許多方式來活躍思維，讓腦筋更靈活，但那都是針對既定的題目。創意真正的深度在于題目本身的擬定的過程。現代民主社會似乎只有法律能規范生活，但法律是被動的，它告訴我們不能做什么事，卻無法告訴我們要做和該做什么事。我們幾時是在表達自己的內心，真正的內心？醉酒的時候？戀愛的時候？抑或寫作的時候？當我此時此刻坐在這里寫下這些廢話，我問自己為什么。我為什么要寫下這一切。因為我要表達。我為什么要表達？因為我覺得這本書不錯，想和別人分享。我為什么要和別人分享？想獲得一種認同。為什么非要獲得一種認同？因為，我覺得孤獨……

“動機”是賴聲川在書中反復強調的：隨時看到自己的動機，讓自己隨時保持赤裸狀態，自己揭露自己的動機，讓自己無處可逃，只好坦然面對，面對自己最赤裸的習性和欲望。這其實是人生的極佳狀態，也是創意的極佳狀態。

現在終于明白一年級的專業課上老師為什么會問那么多“為什么”。他們是在幫助我們尋找我們忽略的，或是懶于尋找的動機。小到一幅畫作邊角的人物，為什么這樣那樣動作。大到人生的動機，為什么這樣活著而不是那樣活著。目的決定一切，于是又回到開始的那句話：

改變道路最快速的方式，就是改變目的地。

《小王子》的作者圣埃克絮佩里曾說：如果你想造一艘船，不要抓一批人來搜集材料，不要指揮他們做這個做那個，你只要教他們如何渴望浩瀚的大海就行了。

賴聲川其實和我們開了個玩笑。我覺得他根本不想講什么創意，他是借著創意講人生態度。改變了目的地，自然會改變道路蜿蜒的方式。改變了我們的動機，自然會改變我們作品的價值取向。因為到頭來，一個藝術家的內涵與良知都應該先于他的技巧。

最偉大的創意就是在改造自己。真正的創意在于自我的轉化。

也許我們一點點真誠的表達，就足以溫暖許多顆冰冷孤獨的心靈。從而讓我們看到，偉大的藝術帶來的那份感人的善良。

第三篇：賴聲川的創意學讀后感(三)

這幾天昆明進入了陰冷的冬天，賴聲川的創意學讀后感(三)。陽光明媚時有太多誘惑，只有陰冷天最適合讀書。這本創意學放在手邊多日，剛剛讀完。

買并讀這本書和創意沒什么關系。想想自己的人生經歷中能和創意搭上一點邊界的地方，也就是對指定性命題生拉硬拽攢電視專題片文字稿的時候。嚴格地說，那算不上創意，只是將就材料做菜而矣。也有過一段做主編的工作勉強搭邊，對一個個選題思考新的角度，力求新瓶裝舊酒也能堂而皇之地貼上原創的標簽。但這個工作還是算不上創意工作，因為有些命題本真就是錯的，對一個錯誤的問題去思索正確答案，應該算可笑的創意吧。為什么會讀這本書，改造自我的需要吧。書的最后一頁提到了這一點作用恰恰適用于我。

有很多收獲。書中有大量的話我想抄錄并引用。但是寫這篇讀后感我還是決定合上書不再打開。想引用的動機應該是對觀點及表述完全贊同但因沒有消化還不能自如復制。給自己一個自由消化的過程吧。

還是從創意說起。生活里有過這樣的時候，就是由某些外因引起，頭腦里突然冒出一個自己很得意的火花，但是轉瞬即滅。有時有個想法想表達，卻找不到途徑和章法來實現。書中用一個金字塔形的圖給創意的來源找到了路徑，從而使創意有章可循，而且從此不用相信那些創意人對自己創意什么神來之筆、上天旨意等等嘩眾取寵的鬼話，讀后感《賴聲川的創意學讀后感(三)》。創意來自生活，來自生活細節，來自對生活去標簽后還原的細節，來自一顆開放輕盈的心所觀察到的生活細節，點點積累，終有所得。還有一點重要的，你要尋找到自己的表達方式，你獨有的擅長的路徑，使你的點滴凝成創意，使創意有渠道表達。

作者書中充溢著剖析自我、分享成果的真誠。閱讀的從始至終我都感受到了這一點。心中充滿感激。既使沒有任何收獲，能夠感受這份真誠也是收獲。記得作者還說出了這樣的話：“創意人最想做的事就是逃離工作”。很可愛。他不但告訴你創意可以學，對于我來說更重要的他還點醒我看清自己的弱點。有創意也沒什么了不起，還要執行創意，而這種執行需要紀律，需要勤奮，需要毅力。我們要不斷努力才行。

回想在閱讀這本書時，我至少思考了以下一些問題：

人和人之間究竟存在多大差距？

我是否有創意天分？

哪個領域是我的渠道？

我儲存的經驗到底有沒有價值？

我看待問題的眼光是否準確？

我的成長障礙在哪里？

我要如何過每一天？

我的目標是什么？

我如何通往目的地？

等等。寫下這些隱約可見自己的散亂和無目的性。但也許，向自己提問，正是目的所在。

在每一天的日常里思考。練習還原事情的本真。練習連結并改變結果。

邊消化邊找時間再讀。

第四篇：賴聲川的創意學讀后感(二)

去標簽，指看待人，事，物，不要馬上以自己的經驗做判斷，去除標簽，我們才能摘掉經驗形成的有色偏光鏡，看到事物的原始面貌，賴聲川的創意學讀后感(二)。

去標簽是上一篇《心中的脂肪》的有效治療手段之一。

這幾天，我試圖看待事物在主觀上去標簽，可是這又談何容易。看到大白菜就想這個菜很難吃，要想辦法弄成餡把它吃掉；早晨聽到鞭炮聲，馬上想到誰家在結婚？吵死了；老公一說去超市我馬上想到他的酒是不是沒了？看到股票跌了，我馬上在心里慶幸自己沒持倉；我已經在生活的各處貼滿了標簽。甚至午餐吃面條時，我突然想到媽媽在日常中給面條的鹵兒也貼了標簽，她帖的標簽是“鹵是咸的”。此生活條件好了吃面時想多吃點鹵占點兒小便宜也全沒可能，讀后感《賴聲川的創意學讀后感(二)》。為什么要咸呢？可能是上輩人傳下來的，因為肉蛋都緊張可貴，所以咸些少吃點把面吃掉就好。現在生活好了，不需要咸了吧。不行，貼著標簽呢：“鹵要咸”。老貓打鹵因為是新學自創，全沒規矩，肉、蛋、香菇、木耳等熬制在一起，勾淀粉，放很少的鹽。面好后幾大勺鹵澆了去，面在中央，釀著四周的鹵吃，可以吃到更多的肉和菜，比媽媽的鹵可過癮多了。哈哈，鹵兒沒被貼標簽才能出新意，這就是創意！

白菜被我貼上了“難吃菜”的標簽，永世不得翻身。其實它只是菜，有營養的菜，冬季的時令菜，可以用來辣炒、甜炒、醋炒等各種吃法的菜。鞭炮聲為什么聽到很煩而不是想到了新年？老公說去超市可能只是某項日用品沒了，如果給他貼上去超市是找藉口去買酒的標簽，他會很反感，說不定真的會變成那樣了。股票跌了，是什么原因？是不是買進的機會？如果只是慶幸自己沒持倉也許就錯過了機會。

凡此等等，貼上標簽對人是不公平的，看事是不全面的，對物更是不見本質的。

繼續實踐去標簽之旅。

第五篇：《賴聲川的創意學》讀書筆記：創意是一場人生修行

《賴聲川的創意學》讀書筆記：創意是一場人生修行

賴聲川是我一直很喜歡的臺灣話劇導演，看過他的《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《如夢之夢》，每一部都非常喜歡，也為其中的精彩創意所折服和打動。這一次，進入暄桐教室讀的第一本必讀書，就是他寫的這本《賴聲川的創意學》。

書的內容大致可以分成三部分，第1-4章，提出并分析問題，主要涉及社會的創意假象、創意的界定、智慧和方法二部曲、創意的靈感、創意的計算機（說明創意的來源）；第5-15章，講述本書最主要的內容“創意金字塔”，以及涉及到創意金字塔運行的方方面面；第16章，結語。

一

賴導首先指出多數人對創意的誤解。多數人，包括我，認為腦力激蕩和另類思考就是創意。賴導認為，腦力激蕩和另類思考本身沒有問題，但是往往未能有效達到目標，因為這些是技巧而已，不是創意本身。現代社會在追求創意，卻沒意識到，盲目追求社會既定價值的生活方式是現代人最深的悲哀，也是創意最大的先天殺手。

創意是什么？本不該被界定，但為了分析和討論，書中給出了一個較廣泛的定義：“創意是生產作品的能力，這些作品既新穎（也就是具原創性、不可預期），又適當（也就是符合用途，適合目標所給予的限制）。”創意的二部神秘曲是“欲望”和“表達”，一個是構想面，一個是執行面。接著，作者繼續用佛法中的兩個名詞來對創意二部曲進行深入討論，“智慧”與“方法”。指出，今日創意教育大部分的教學重點都在后者——方法，而智慧，并不在現代教育體系討論之列，似乎認為那只能靠個人去發覺。

對于賴導指出的這個問題，我深感認同。我們從小到大的學習，大部分訓練都是如何做題、解題，如何獲得技巧和方法，如何考到高分進入一個好的學校。甚至進入大學乃至工作以后，還要參加各種技巧和方法的培訓，考取各種證書，以適應社會的需求。而出題呢，幾乎沒人教你。撇開一切哲理，用最簡單的方式說，創意就是出一個題目，然后解這題目。

那么，創意的靈感到底從哪兒來？賴導以自己創作并導演的《如夢之夢》為例，通過詳細描述這部話劇的創作由來和過程，來說明創作靈感離不開兩件事：

1、生命經驗中的許多事件必須已經被儲藏在某處；

2、必須有一種機制被啟動，知道在哪里找這些事件，以及哪些事件能夠跟哪些事件串連在一起。就像一臺計算機，平時自動搜集并儲存檔案，這些檔案就是創意的原始材料，在靈感產生創意的那一剎那，有一種機制啟動，自動尋找、挑選檔案，并將這些檔案重新組合在一起。

賴導指出，我們的創意來自計算機里所儲存的一切，而不是外在。創意過程中真正要發現的一切都來自于內在。真正的創意來自內心。換句話說，我們的神秘計算機只能抓已經儲存在內部的檔案，不可能憑空抓檔案，或到別人的計算機中抓檔案。即使有外在刺激，那也是對我們內心計算機的刺激。

神秘計算機不能做的，就是打開或串起本來不存在于檔案庫中的檔案！所以，一切的基礎在于我們內在裝了什么，因為那才是創意的原始材料，那才是操作系統取材的花園。心就是我們的創意來源。

關于創意的關鍵，書里講到，第一個關鍵是我們內在所儲存的一切；第二個關鍵是神秘計算機的“操作系統”，也就是將所有檔案抓出來，合適地組合在一起的機制。

二

第5章應該是全書最重要的一章，在這一章作者提出了“創意金字塔”。這個觀念的原始藍圖是作者有一年在印度菩提迦葉參加佛法研習營時構想出來的。菩提迦葉，也寫成“菩提伽耶”Bodh Gaya，又稱菩提道場、摩訶菩提，是釋迦牟尼佛悟道成佛處，佛教四大圣地之一。

當時的原始藍圖已經包含了創意金字塔的基本元素，一邊是“智慧”Wisdom，一邊是“方法”Method。智慧的訓練是在“生活”的領域，方法的訓練在各自的創意領域，簡稱“藝術”。作者想說明的是，學習創意，不能只在創意的場域中學習，而是要分成兩種不同場域，做兩種不同范疇的學習。今天全世界的創意教育，似乎都只教右邊，也就是方法。

作者在書中對這個問題進行了展開。寫道，如果你是當年在雅典、中國或印度追隨蘇格拉底、孔子或釋迦牟尼的門徒，你的目的絕對不是學謀生的一技之長，或者得到可以加薪的證照，你唯一的目的就是學習這位老師所教導的唯一科目：“智慧”。而現代教育體系則不然，不負責“智慧”教育，在這之中隱藏著一種共識，智慧無法或不該被教導。這背后也顯示，我們其實不會教“智慧”，我們失去了教智慧的能力。在某方面，這也是民主體系進步的必然結果：在民主體系中，“智慧”一詞刻意變得很含糊、無法定義。其中的深層次理由在書里有詳細討論，在此不涉及更深入的內容。

接下來，書里出現了“創意金字塔”彩頁，包括三維效果圖、立面圖、俯瞰平面圖。這幾張圖應該說是作者在整本書中所要表達的理念的濃縮。

創意金字塔的左右兩邊是生活和藝術兩個場域，分別進行兩種性質不同但功能相連的學習。它們各自連接到底層更大的神秘泉源，創意的泉源。創意在運行時，金字塔上方吸取來自底座的創意營養，向上提升，經過精煉的過程，終究提煉出創意的精髓，從金字塔頂端吐出創意作品。金字塔上方要從底部吸取泉源的養分，要穿越一道屏障。創意學習主要做的就是在清理金字塔內部，去除障礙，打通上下，讓創意在金字塔內順暢地流通。

在后面的第6-15章中，作者分別從不同方面來具體闡述創意金字塔，其中包括創意的泉源、創意的智慧、創意三毒（經驗、習性、動機）、如何看、三觀（世界觀、如是觀、因果觀）、轉化三毒為三智慧、方法的機器、技巧的智慧、重新設定操作系統等方面。本文不進行詳述，只對其中的精彩段落摘錄（見后附）。

三

書的第16章，也就是最后一章是結語部分。作者對藝術與宗教、藝術與生活的關系作了進一步的闡述，并再次強調回到源頭、回到動機的重要性。