第一篇：通過多元的思維反思素描教學論文

素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。

我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發展面貌。

一、對造型語言的提煉、概括和純化

我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。

新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。

二、對材料技術語富的拓寬

一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。

新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，并利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養對于形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。

三、對畫面結構的重新組合素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。

構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：

1、注意塑造單個形體所擁有的空間。

2、注意塑造各個形體之間的空間。

3、注意塑造各形體間的方位變化。

4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。

5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。

以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養和鍛煉他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。

參考文獻：

[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，2003年

[2]韓大為著《創作素描》，遼寧美術出版社，2002年

[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，2003年

[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創作》，廣西師范大學出版社，2002年

第二篇：素描教學反思

素描教學反思

溫福釵

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發現了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。

絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。

早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們如何把握對象在形態等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩、寫實。雖然各個地區、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： ⑴ 課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面： ⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現實生活中的客觀對象。

⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。⑶ 存在理解層面的誤區，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主

教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

上次194藝術班搞了一個名為“學習經驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑴ 調整心態

⑵ 抓住套路

⑶ 狠下工夫

⑷ 拓寬眼界

⑸ 不斷進取

第三篇：素描教學反思

素描教學反思

溫福釵

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發現了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們如何把握對象在形態等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩、寫實。雖然各個地區、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： ⑴ 課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面： ⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現實生活中的客觀對象。⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。⑶ 存在理解層面的誤區，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主

教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

上次194藝術班搞了一個名為“學習經驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑴ 調整心態

⑵ 抓住套路 ⑶ 狠下工夫

⑷ 拓寬眼界

⑸ 不斷進取篇二：美術素描教學反思

美術素描教學反思

現代社會要求青少年成為具有創造力和創新精神的新型人才，而美術教育是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。每一位美術教師都想讓自己的學生獲得更多的知識和技能，展現出更多的創新才能，具體到我們這所幼師學校，美術課的內容多課時少，怎么辦？所以教師要想盡辦法加強課堂教學的時效，避免無效教學。那么什么才是有效的課堂教學？它的標準是什么呢？我覺得應該把課堂有效的教學分為基礎性和發展性兩個緯度，基礎性是指常規教學方式和內容，即是否準確地把握了教學內容的定位、是否注重了個別差異、教師的表述是否清晰、是否有效的使用教育資源等；而發展性就是指能否靈活運用、選擇和編制教學計劃、是否運用啟發式使學生積極投入到課堂教學中、課堂教學能否體現互動和開發的要求，教師能否尊重學生，喚起學生的自律意識，能否允許學生個體專長的課外開發；是否具有科學思維和創造能力等等。

什么是有效？怎樣才能有效？有效的目的是什么？讓學生在活動中學、在思索中學是最好的，不要用教師的常規思路去鎖住學生，要求學生素描就應該怎么畫，某部位的結構就是怎樣的，而應以觀察為主線，讓學生自己去發現問題、解決問題，不替代學生的理解過程，這樣的課堂會減少許多說教，多一些自由和發展，更能開發學生在自主學習中應具備的能力。教師的任務是在教學中做好引導工作，是學生學習活動的參與者，并積極主動隨時參與到學生的學習中去。

我在上《人物頭像素描》這個單元課程的時候，把單元教學的重點放在了石膏五官的內容上，而在五官的重點石膏眼這一節課中，我又把教學重點放在了理解和發現眼的結構上，在其它五官內容中要求學生比照眼的觀察方式自己對照鏡子觀察細節。我設計這個單元課程結構的理念是：第一，對人物頭像的結構和素描方法講解過于具體，什么都很重要以后，反而沒了重點；第二，人的面部圓潤，由許多微妙的結構和面組成，觀察了解到了細節才能畫出來，而對于觀察不到的細節，學生根本不會想到，因而也就不可能畫出來，所以，我們這節課，與其說是素描繪畫方式的訓練課，不如說是素描觀察方式的訓練課；第三，教師詳盡地引導學生觀察眼的結構的方法，學生就應該學會觀察其它五官結構的方法，從而自己嘗試將其它五官結構能完整全面的表達出來。對于沒有繪畫基礎的學生來說，要他們去理解和繪畫人物頭部的整體素描是不實際的，所以不如分別的從眼、耳、鼻、口四個方面去講解，這樣反而容易理解。在設計練習的時候我把練習內容安排的兩個層次，一個層次是根據大多數同學的基礎，要求畫出單個五官形體結構，另一個層次針對某些基礎比較好或理解能力較強的同學，要求他們在第二次練習的時候畫出整個頭部的形體結構。在單元教學內容完成以后，我感覺效果還是比較突出的，表現在每位學生都在自己觀察認知的基礎上對頭部的形體結構有了比較深入的理解，而不是表現在素描技能的掌握和熟練上，我覺得這正適合了我們學校學生的認知程度和專業需求，達到了有效的教學。美術課堂教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲 得的具體能力的進步或發展，檢驗教師教學的重要標準，就是學生的能力是否有收獲，有效的美術課堂教學必須堅持以學生創造能力為本，在現實的課堂中，許多老師為了體現教學的新意，往往致力于創設各種教學情境，卻沒有意識到課堂教學本身，就是師生之間對某種教或學的方法的探討，在美術這種技能課程當中尤其如此。學生應當成為課堂教學的主人，讓學生主動地去探究，從而掌握探究的方法，這樣就學會了自主學習，而不會被動的接受，所謂“師傅帶進門，修行在個人”，我想如果師傅沒有帶你進入自主學習的領域，你又如何修行在個人呢？教學方式變革的背后是師生思維方式的變革，它最能反映出教師課堂教學行為的改變。每個人都畫一只蘋果，但是由于角度不同，所以每個人畫出來的都不一樣才對，如果在我的課堂上每個學生都能表現出自己作品的個性和特點，每節課都有一點哪怕是小小的進步，那么，這就是有效教學了。2009.6.篇三：美術素描教學反思

美術素描教學反思 現代社會要求青少年成為具有創造力和創新精神的新型人才，而美術教育是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。每一位美術教師都想讓自己的學生獲得更多的知識和技能，展現出更多的創新才能，具體到我們這所幼師學校，美術課的內容多課時少，怎么辦？所以教師要想盡辦法加強課堂教學的時效，避免無效教學。那么什么才是有效的課堂教學？它的標準是什么呢？我覺得應該把課堂有效的教學分為基礎性和發展性兩個緯度，基礎性是指常規教學方式和內容，即是否準確地把握了教學內容的定位、是否注重了個別差異、教師的表述是否清晰、是否有效的使用教育資源等；而發展性就是指能否靈活運用、選擇和編制教學計劃、是否運用啟發式使學生積極投入到課堂教學中、課堂教學能否體現互動和開發的要求，教師能否尊重學生，喚起學生的自律意識，能否允許學生個體專長的課外開發；是否具有科學思維和創造能力等等。什么是有效？怎樣才能有效？有效的目的是什么？讓學生在活動中學、在思索中學是最好的，不要用教師的常規思路去鎖住學生，要求學生素描就應該怎么畫，某部位的結構就是怎樣的，而應以觀察為主線，讓學生自己去發現問題、解決問題，不替代學生的理解過程，樣的課堂會減少許多說教，多一些自由和發展，更能開發學生在自主學習中應具備的能力。教師的任務是在教學中做好引導工作，是學生學習活動的參與者，并積極主動隨時參與到學生的學習中去。.我在上《人物頭像素描》這個單元課程的時候，把單元教學的重點放在了石膏五官的內容上，而在五官的重點石膏眼這一節課中，我又把教學重點放在了理解和發現眼的結構上，在其它五官內容中要求學生比照眼的觀察方式自己對照鏡子觀察細節。我設計這個單元課程結構的理念是：第一，對人物頭像的結構和素描方法講解過于具體，什么都很重要以后，反而沒了重點；第二，人的面部圓潤，由許多微妙的結構和面組成，觀察了解到了細節才能畫出來，而對于觀察不到的細節，學生根本不會想到，因而也就不可能畫出來，所以，我們這節課，與其說是素描繪畫方式的訓練課，不如說是素描觀察方式的訓練課；第三，教師詳盡地引導學生觀察眼的結構的方法，學生就應該學會觀察其它五官結構的方法，從而自己嘗試將其它五官結構能完整全面的表達出來。對于沒有繪畫基礎的學生來說，要他們去理解和繪畫人物頭部的整體素描是不實際的，所以不如分別的從眼、耳、鼻、口四個方面去講解，這樣反而容易理解。在設計練習的時候我把練習內容安排的兩個層次，一個層次是根據大多數同學的基礎，要求畫出單個五官形體結構，另一個層次針對某些基礎比較好或理解能力較強的同學，要求他們在第二次練習的時候畫出整個頭部的形體結構。在單元教學內容完成以后，我感覺效果還是比較突出的，表現在每位學生都在自己觀察認知的基礎上對頭部的形體結構有了比較深入的理解，而不是表現在素描技能的掌握和熟練上，我覺得這正適合了我們學校學生的認知程度和專業需求，達到了有效的教學。美術課堂教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲 得的具體能力的進步或發展，檢驗教師教學的重要標準，就是學生的能力是否有收獲，有效的美術課堂教學必須堅持以學生創造能力為本，在現實的課堂中，許多老師為了體現教學的新意，往往致力于創設各種教學情境，卻沒有意識到課堂教學本身，就是師生之間對某種教或學的方法的探討，在美術這種技能課程當中尤其如此。學生應當成為課堂教學的主人，讓學生主動地去探究，從而掌握探究的方法，這樣就學會了自主學習，而不會被動的接受，所謂“師傅帶進門，修行在個人”，我想如果師傅沒有帶你進入自主學習的領域，你又如何修行在個人呢？教學方式變革的背后是師生思維方式的變革，它最能反映出教師課堂教學行為的改變。

每個人都畫一只蘋果，但是由于角度不同，所以每個人畫出來的都不一樣才對，如果在我的課堂上每個學生都能表現出自己作品的個性和特點，每節課都有一點哪怕是小小的進步，那

么，這就是有效教學了。2009.6.篇四：素描教學反思

素描教學反思

楊平

本屆高二學生通過一段時間的素描靜物寫生和頭像寫生訓練，學生繪畫水平有了大幅度的提高，思維也相對活躍起來，學生自信心也得到加強。但問題存在是顯而易見的。如：學生素描基本功較差，對結構不理解，素描表現手法不到位，兩級分化較嚴重等。

因為素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是學生觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，教師只有反復強調學生培養正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。因此我認為在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會

正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體視像一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講 究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不能要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展 2012——2013學第一學期 教學反思

年級：高二

教師：楊平篇五：素描教學反思

素描教學反思

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題。

一、在寫生中感受素描。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

二、在觀察、發現中學習素描。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

三、在欣賞中感受素描的美。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒??是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆??是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的??若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

第四篇：素描教學反思

素描教學反思

楊平

本屆高二學生通過一段時間的素描靜物寫生和頭像寫生訓練，學生繪畫水平有了大幅度的提高，思維也相對活躍起來，學生自信心也得到加強。但問題存在是顯而易見的。如：學生素描基本功較差，對結構不理解，素描表現手法不到位，兩級分化較嚴重等。

因為素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是學生觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，教師只有反復強調學生培養正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。因此我認為在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不能要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展

2012——2013學第一學期

教學反思年級：高二教師：楊平

第五篇：素描教學反思

素描教學反思

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題。

一、在寫生中感受素描。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

二、在觀察、發現中學習素描。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

三、在欣賞中感受素描的美。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒??是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆??是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的??若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。