第一篇：中國流行音樂的發展

中國流行音樂的發展

說到流行音樂，很多朋友就會想到現在社會上的一些所謂的流行歌曲、通俗歌曲，好像認為都是年輕人的專屬，其實不然，流行音樂的內容是比較廣泛的。

流行音樂，它的英文名字叫Popular music，簡稱Pop music。它起源于美國的爵士音樂，這是一個目前被大眾所接受的說法。它的基礎是因為它廣泛地被傳唱，流行一時，甚至有流傳后世的傳播特性。它也是一種大眾音樂，就是在老百姓當中被廣泛傳唱的音樂和歌曲。

從上世紀七十年代末至今，我國經歷三十多年的發展，流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。我今天要講的也就是從改革開放開始，在我們中國流行音樂的發展。

因為社會發展比較快，所以到當代，流行音樂大部分都指一些輕音樂和一些節奏明快、通俗易懂、不是有很嚴謹的演唱方法的這一類的音樂和歌曲。所以流行音樂隨著時代和社會的變遷，它的概念也在發生著變化。

中國流行音樂的發展歸納為三個階段。

第一階段是復蘇開拓期，是指上實際七十年代末到八十年代中期。在1978年的十一屆三中全會上，改革開放的國策被提出。從這個時候開始，我國社會發生了巨大的變革。在音樂文化領域，在意識形態方面，由政治主導，高度一致的革命歌曲統一天下，逐步向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲轉換。十年**，使中國的音樂發展停滯了。如果沒有十年**，那么我們中國的音樂發展肯定不會滯后于日本、韓國。雖然我們現在發展比較快，但是音樂的根基還是要比日本、韓國差一些。與歐美國家來比的話，差距就更大了。

大家都看到過中央電視臺的第一屆春晚。在眾多表演嘉賓中我們都知道有一位歌唱家李谷一，她當時所唱的歌曲是《鄉戀》。她因為這首歌曲而走紅，也因為這首歌曲而倒霉。我們現在聽這首歌曲非常好聽，很優美，歌詞內容也很健康，但是在當時的那個年代，我們剛粉碎“四人幫”的時候，這樣的歌曲在我們中國內地還算是靡靡之音。雖然我們現在覺得很好笑，但在人們的思想被禁錮了十年之后，在當時就認為這首歌曲是不能唱的。說這是資本主義的產物，是跟歐美及日本這種資本主義國家的音樂類似的。所以為了在春晚上是否唱這首歌，現場導演急得滿頭冒汗，因為那一年的春晚是觀眾發電報或者打電話到中央電視臺，要求李谷一唱這首歌，等于說是中國觀眾在那里點歌的。那么到底該不該唱，最后是文化部的領導拍板了，說唱。李谷一就馬上上了。而且那時候伴奏帶還沒拿，馬上趕回家去拿伴奏帶，所以我們在電視機前面看的時候可能還不知道幕后的故事。

粉碎“四人幫”以后，中國內地涌現出了一大批的優秀歌曲，被廣泛地傳唱，這也是當時的流行歌曲。我們用寬泛的概念來說，這些都是流行歌曲。像著名的作曲家施光南的作品《祝酒歌》，可能在座的老同志、中老年人都知道這首歌曲。我小時候經常聽到這首歌，只要打開收音機，每天都會聽到好幾遍。原唱者是著名的歌唱家李光曦先生。還有一首大家非常熟悉的就是《在希望的田野上》，這是在改革開放初期非常催人奮進的一首歌曲。還有一首是有非常濃郁的新疆風格的歌曲《打起手鼓唱起歌》，是關牧村老師唱的。還有像王酩寫的《邊疆的泉水清又清》、電影《小花》的插曲《妹妹找哥淚花流》，像王立平寫的《太陽島上》、《大海啊故鄉》，以及電視劇《紅樓夢》的主題歌，著名的作曲家谷建芬寫的《校園的早晨》、《年輕的朋友來相會》，還有像《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》，以及像《我們的生活充滿陽光》這樣的歌曲，我想大家都非常熟悉。

在那個年代，電視還沒有普及，我們獲得音樂的渠道非常窄，其中一個非常普遍的渠道就是半導體收音機，還有的家庭沒有收音機，所以我們大家所接觸的音樂也大致相同。再加上那個年代，中國從事音樂工作的人還不是很多，所以產量也不是很高。不像現在，可能一個月里面，我們就可以聽到上百首的新歌。另外一個我們獲得音樂的渠道就是電影，比如電影《小花》的插曲《妹妹找哥淚花流》、電影《甜蜜的事業》中的歌曲《我們的生活充滿陽光》，還有像雷振邦的《冰山上的來客》中的《花兒為什么這樣紅》等等這樣的好歌，都是那個年代的流行歌曲。

到八十年代初期，就有港臺和歐美的音樂進入我們中國，但是在那個時候，還沒有大張旗鼓、明目張膽地引入港臺或者歐美的歌曲。一開始有鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟，還出現了美國的披頭士的音樂進入內地，最主要是通過沿海的漁民在海上打魚的時候，和香港、臺灣漁民進行物品的交換。他們通過貨物的交換，把鄧麗君、劉文正“交換”了進來。他們在家里偷偷聽，突然發現還有這樣的唱法、這樣的歌曲，在我們那個年代的大陸歌唱家中還沒有像鄧麗君唱得那么柔和的，人們一下子迷上了鄧麗君的歌曲，但是在那個年代被認為是黃色歌曲，是被禁止播放的。

復蘇開拓期的音樂特點是旋律性很強，歌曲大多是以五聲調式為創作基礎的，不分唱法，凡是在電影或是收音機里播放的歌曲都會流行，往往一首歌曲全家人都會唱。粉碎“四人幫”之后最著名的歌曲就是《祝酒歌》。（現場播放）電影《甜蜜的事業》中《我們的生活充滿陽光》，里面的伴奏樂器，是夏威夷吉他。這首歌曲的旋律非常優美，所以這首歌在當時流傳廣泛。還有一首很紅的，還捧紅了一個歌手——鄭緒嵐的《太陽島上》。雖然時代在發展，音樂在發展，它的基礎還是我們以前的音樂?！渡虾返男蛇€是五聲調式，還有《萬水千山總是情》、《血疑》、《排球女將》。1983版《射雕英雄傳》里面羅文和甄妮合唱的《鐵血丹心》在中國內地引發了男女生對唱風潮。

在這個時期，有很多好歌，讓我們知道五聲調式也可以寫出好歌。鄧麗君是風靡東南亞的歌手。最早傳入我們中國大陸的歌曲《何日君再來》的作曲家是劉雪安，這是1936年的時候上海一家電影公司需要一部電影的插曲找到劉雪安創作的。就是在上世紀八十年代初的時候流行的，和我們之前聽的不一樣。還有一位值得一提，劉文正，他的代表作像《遲到》、《我的心里只有你沒有他》、《蘭花草》等深深地印在了聽眾的腦海里。還有一位歌壇常青樹——譚詠麟，他的《愛在深秋》是一首八六拍的歌曲，讓人聽的時候覺得很優美。電視劇《霍元甲》的插曲《萬里長城永不倒》，演唱者是葉振棠。一首在我們看來是通俗歌曲，但是它的配器非常巧妙，結合了西洋的圓號和民族的笛子、古箏樂器。通俗歌曲通俗易懂，老百姓瑯瑯上口。之前我們聽的歌曲不論是從思想性、旋律性還是藝術性上來看，都是非常好聽的，有催化劑的作用。

第二個時期就是高速發展期，是從二十世紀八十年代中到九十年代末。流行音樂的文化市場逐步發展和繁榮，主要是依靠了錄音機、唱片和磁帶的快速普及。流行音樂個體化欣賞成為主題。以新興的音像產業為核心，內地流行音樂市場不斷拓展。同時電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介。電視歌手大賽出現了美聲、民族、通俗的專業分類，唱法的細化在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。這個時候，我們平時的消遣不再是八點鐘上床睡覺了，開始把聽歌曲作為一種休閑。

到了八十年代中期以后，這樣的形式就轉變了，樂器變掉了，變成了吉他和沙錘，場地從室內放到了室外。我們在上海、杭州這些大中城市里面，經?？吹匠燥埖臅r候，特別是夏天，幾個小年輕拿著吉他在馬路邊彈奏。在八十年代中期到九十年代末期，我們國內的原創作品呈現了空前繁榮的局面。流行音樂的創作與演唱人才聚集，影響比較大的是那個年代刮起的一場歌壇的西北風。比較有代表性的像崔健的《一無所有》、侯德健的《信天游》，還有《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心愿》（徐沛東的作品），以及一些抒情的流行歌曲，比方說《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》、《朋友》。到九十年代初的時候，風頭甚至蓋過了港臺。內地的校園歌曲啊、西北風啊、搖滾樂啊一下子就涌現出來了。

高速發展期的音樂特點，是音樂風格開始多樣化，通俗唱法和輕音樂成為這個時期音樂的核心。到八十年代中期，唱法分成三種，輕音樂慢慢占據主導地位。理查德·克萊德曼把交響樂變成了通俗的音樂，把中國觀眾的心抓住了。他后來還把《梁?！穾У搅藝?，起到了國際間交流的紐帶的作用。在那個時期，我們國內原創的有《一無所有》、《信天游》等，它把中國的民間音樂時尚化了?！稄潖澋脑铝痢肥蔷攀甏?，中國內地流行歌曲的一個里程碑。

流行歌曲的生命力強與弱直接反映出這首歌曲的內涵深不深刻。像梅蘭芳先生的梅派唱腔、徐悲鴻先生的馬，一直到現在都是在流傳的。歌曲也是一樣的。說到歌曲的生命力，臺灣校園歌曲《橄欖樹》是一直流傳到現在的歌曲，它的演唱者是齊豫。說到齊豫，不得不提到他的弟弟齊秦。他第一首傳到內地的歌曲是《空白》，一頭長發是他的標志。后來電臺播放了一首他的歌曲《外面的世界》，一直到現在還有很多人在唱。費翔、龍飄飄、高勝美等等歌曲都是在那個時代我們非常熟悉的旋律。

現在這個時候我們叫多元繁榮期。以前我們聽這首歌好不好聽，是聽這首歌的旋律，現在的多元就是冒出來的這些，只要加上個節奏，說話也叫唱歌。但它也是一種形態存在于現在這個流行音樂的市場上，往往喜歡這樣的音樂的人都是一些涉世不深的人，比如說像初中生。我們到了二十一世紀，獲得音樂的渠道更多了，最巨大的渠道就是網絡，任何一種音樂你在網上都可以聽到。好處是我們的眼界開闊了，壞處是有些不太適合這個年齡層次、這個人群的音樂你也能聽得到。小朋友就不知道什么是好的音樂，什么是不好的音樂，因為在網絡上缺少一種正確的引導，需要老師、家長、媒體、社會的引導。這個音樂多元化，它的名稱有雷鬼、饒舌、嘻哈，和我們所謂的高雅音樂是不沾邊的，是市井音樂，特別受小年輕人的歡迎。

到了現在這個年代，數字化的電腦音樂的普及、電腦錄音系統的家庭化，都極大地降低了流行音樂合成、錄音成本以及創作門檻。所以我們聽到了新種類的歌曲，叫做網絡歌曲。網絡歌曲往往就是音樂愛好者自己在家里面創作，自己唱、自己錄，然后放到網上。我們聽到最成功的一首就是《老鼠愛大米》，現在光看歌曲名稱你根本不知道歌曲內容唱什么。《兩只蝴蝶》等這樣的歌曲非常多。在三個階段里，音樂的變化非常的大。當我們剛剛還沉浸在旋律優美的流行音樂當中時，突然又出現了像周杰倫這樣的歌手。我們中國的音樂就應該適應中國人的語言。

多元繁榮期比較復雜，它的特點是打破了旋律至上的傳統，大量融合了歐美風格的流行音樂元素，饒舌、嘻哈漸漸成為流行音樂中的一支生力軍。但是這種音樂在我國都不會很長久，因為不符合我們的國情。慢慢地，我們的生活西方化了，但是我們骨子里還是炎黃子孫，還是龍的傳人，還是很難把自己去完全變成一個西方人。所以在我們的音樂里面，五聲調式還是占主導的地位。其實在整個亞洲，包括在歐洲的一小部分，它的音樂當中也是以五聲調式為主導的。俄羅斯的柴可夫斯基的《天鵝湖》、電影《辛德勒的名單》中的主題音樂也是用五聲調式的音樂，非常感人。

旋律決定了音樂的生命力。

第二篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。現在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活?！癏ip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝?！?/p>

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態?！癗O TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受。現在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第三篇：關于中國流行音樂發展現狀的思考1

關于中國流行音樂發展現狀的思考

流行音樂從上世紀70年代末在我國歷經了30多年的發展，已基本呈現多元化的發展現狀，本文重在論述本世紀的中國流行音樂。

隨著全球化及經濟一體化的日益增強，國內外的文化交流愈加密切，使中國流行音樂的發展更加豐富和多元化。首先它的多元化體現在它的創作領域，歌詞大多反映人們生活中喜怒哀樂，填詞人很婉轉的寫出人們內心想表達的內容，而這種通俗化的語言及的曲調正是大多數人所需要的，易與聽眾產生共鳴，從而促使流行音樂在歌詞方面多角度的發展。在曲調方面，隨著一些即興伴奏教材和網絡配音軟件的廣泛出現，降低了歌曲創作的底線，創作群體不再局限于專業音樂院校畢業的學生，流行音樂的發展更加平民化和多元化。

從表演上來講，歌手的舞臺表現力是逐漸增強的，但其中不乏有一些通過包裝和炒作來提高自己的歌曲的知名度，而且會在舞臺現場及一些大型的表演中出現“假唱”的情況，這一方面體現了當今音樂人水準的降低，另一方面則說明流行音樂市場的商業化傾向。

在歌曲的傳播方面，電視歌手大賽、晚會歌曲、影視歌曲已不能滿足人們的視聽需求，唱片和網絡發表逐漸成為當今音樂傳播的主流。但是許多原創歌手往往在早期階段無過大的資金投入使得一些本身非常優秀的歌曲并沒有被大眾所了解就沉下水面。

筆者看來，現如今的流行音樂發展因為音樂創作門檻的降低，出現了數量多，質量差，流行音樂很“流行”的現象，人們有時僅圖一時之快去創作，并無多加修改便去錄制，去上傳，歌詞過于低俗，曲調也都是停留在模仿階段，沒有接受過非常正規的訓練，所以出現了音樂泛濫的情況。即使是許多早已成名的歌手中，也會出現這樣的情況，他們有的或多或少的在進行模仿，沒有這個時代的代表性歌曲，所有音樂都僅僅是曇花一現，無論那多花曾經盛開的多么燦爛。

緊接著就是嚴重名人效應，現在出現了歌手間翻唱歌曲的情況，但是無論是那首歌曲，被那些成名早的歌手所唱時都會異常的火爆，就像那首歌使他們原創的一樣。就像《我非故我在》這首歌曲，原唱明明是張峻寧和馬梓涵兩個新生代歌手，但是被林俊杰和張靚穎這兩位元老級人物的翻唱，人們卻仿佛忘記原唱存在一樣，只知道這首歌是林俊杰和張靚穎的。這樣看來，如果名人效應籠罩著流行樂壇，那么那些后起之秀則永遠是配角，沒有施展的舞臺，那么中國流行音樂就會隨著他們的老去而老去。

進而就是強大的市場包裝的力量，到了這個時期，人們所關注的并不是音樂本身，而是因為迷戀某一個偶像而喜歡他的音樂，人們所希望了解的并不是他們所創音樂，而是他們有沒有和那個明星出現緋聞呢？他們的身體情況等等，有些人背明星資料比背語文文言文都快，我們現在的流行樂壇類似于選秀，誰長的好誰上，不會唱歌可以用別人代替，當一個二級配角就算“成功的進軍電影界”，最后被包裝成一個“影視歌全方面發展的全能明星”。因為那些謀劃者們信奉一條原則：“他成功了，他的音樂也就成功了?！?/p>

引發上述三條的根本原因就是現在的流行音樂市場化和商業化的過于嚴重，經紀公司的老總總是以贏利為目的的，所有藝人都是棋子，賺錢的工具，沒有那位老板會關注流行樂的發展，只要賺錢就可以，這也就是為什么有些歌手會在一夜間驟然紅起，也有些唱功不錯的歌手卻被雪藏。

筆者雖然不喜歡，但是并不排斥這種上述現象，因為每個人都有每個人的處事原則，存在的事物總會有其合理性，隨著流行音樂的多元化的發展，不可避免的還會出現這樣或那樣新的問題，但是倘若每個人只要稍稍留心一下流行音樂本身，那么未來的音樂就會更加美好。我們是在聽音樂，在欣賞音樂而不是在觀賞人體肖像。

流行音樂的發展任重而道遠。

第四篇：流行音樂中的中國元素教案

流行音樂中的中國風元素 音樂教案

教學目標：

1、學生通過欣賞流行歌曲之“中國元素”，增強了他們對民族音樂的學習熱情，使他們樂于傾聽、善于去發現民族音樂的美。

2、學生通過了解近幾年喜愛的流行歌曲，解讀其“中國元素”歌曲的特點，分析其歌曲中“中國元素”的組成和運用。

3、學生在探究流行歌曲之“中國元素”的過程中，能夠大膽演唱自己喜愛的歌曲。教學重點

流行歌曲的中國元素 教學難點

流行歌曲與民族音樂的關系 教具 多媒體課件 教學過程

一、視頻片段導入新課：

1、視頻片段欣賞：林俊杰《曹操》

2、提問：你認為這首歌有哪些中國元素？

3、展示課題-------流行歌曲之“中國元素”

二、感受體驗

1、欣賞并一起演唱王菲《但愿人長久》

（1）通過欣賞和演唱你如何理解“中國元素”？（2）師生交流

（3）歸納總結中國元素的概念：

凡是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的、由中國人創造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果，都是中國元素，包括有形的物質符號和無形的精神內容，即物質文化元素和精神文化元素。（兩首歌曲都包含了歌詞或歌名的中國元素）

2、結合視頻片段，分析討論作品中國元素的體現。（1）、分別欣賞片段一：《青花瓷》、片段二《菊花臺》（2）、學生選擇正確的答案：

A 民族樂器的巧妙融合 B中國戲曲唱腔的引用

C中國古典意境歌詞運用 D歌名中包含著大量的中國元素 E民族調式的運用

（3）、學唱《菊花臺》開頭部分，體會作品的旋律特點。（4）、討論民族五聲調式及五音不全的說法。

五聲調式是以純五度的音程關系來排列的，是由五個音所構成的調式的。由于這種調式是我國特有的，也可以稱為民族調式。這五個音的名稱分別是：C宮、D商、E角、G徵、A羽。五聲調式的特點是： ①、缺少半音和三整音這類音程的尖銳傾向，宮角之間形成五聲調式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所構成的“三音組”是五聲調式旋律進行中的基礎音調。

五聲調式有五種：以宮為主音的叫宮調式。以角為主音的叫角調式，其它的依次類推。

③、中國傳統上把宮、商、角、徵、羽定為五音?！拔逡舨蝗?指的就是不能把這五個音調分清楚的?，F多用來嘲笑或諷刺唱歌跑調的人。

3、完整欣賞《菊花臺》音樂視頻

欣賞過程中要求學生充分調動感官，欣賞視頻的畫面美，聽辨歌曲中伴奏樂器的運用，會唱的可輕聲跟唱，認真感受歌曲的曲調特點，體會歌詞中的意境美。

三、欣賞中國好聲音作品帶有中國新疆哈薩克民族元素歌曲。《可愛的一朵玫瑰花》

四、課堂小結今天這節課，一起探討了流行歌曲中的中國元素。了解了“中國元素”歌曲的特點，分析了歌曲中“中國元素”的組成和運用、并在探究中大膽演唱自己喜愛的歌曲。由此我們可以說：流行歌曲與民族音樂的關系是你中有我，我中有你的相互借鑒與融合中，各自實現著自己的藝術價值和藝術魅力，從而在中華民族的土壤中，共同創造新的音樂和音樂文化。

第五篇：流行音樂講稿

流行音樂的分類：

布魯斯（藍調 Blues）

布魯斯產生于19世紀90年代?！?Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是布魯斯音樂的基本特質。布魯斯起源自l9世紀晚期（1890年起），音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。

爵士樂（Jazz）

爵士樂以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。

鄉村音樂（Country Music）

鄉村音樂出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbiy Music），它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。

搖滾樂（Rock and Roll）

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。

拉丁音樂（Latin Music）

所謂的拉丁音樂，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。

說唱樂（Rap）

說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當于說話（Talking）或交談（Chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏

嘻哈樂（Hip-Hop）

hip-hop是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap（有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（涂 鴉 藝 術）。因此rap（說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。

通俗音樂（pop music）

通俗音樂（取“通俗”一詞是為了區分pop music與popular musi的本質概念，同時也能直接的說明這一類音樂的主要特點，我國以前曾將“流行音樂”稱為“通俗音樂”，實際所指的也是這種音樂類型。

索爾音樂（Soul）

索爾，又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它于20世紀60年代盛行于美國，以黑人宗教音樂福音歌（Gospel）為基礎，融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格，是美國黑人音樂的重要代表。

雷鬼音樂（reggae）

雷鬼音樂在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代，美國音樂工程師興起和引導一種音樂表現方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當地的樂師勇于創新，肯于接受外來事物，于是給予新音樂以創造背景。

新世紀（New Age）

新世紀音樂，也有譯作新紀元音樂的。是一種在上個世紀70年代后期出現的一種音樂形式，興起于80年代，具有輕音樂的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔凈，但后期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有一種說法，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。其實，正確的原因，在于提倡這種利用音樂心靈潔凈的人，源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。

陳奕迅的十大經典歌曲：

1、【人來人往】

有人說這是粵語歌詞的巔峰之作，我非常同意！

閉起雙眼你最掛念誰？眼睛睜開身邊竟是誰。林夕說他曾想籍這個題目去寫一幅很壯闊的世間百態，最后卻仍是選了一個人的相戀、失戀...2、【黑暗中漫舞】

林夕說過這是他寫過最哀傷的歌之一，林若寧說這是香港的“Gloomy Sunday”，即是說：心情差的人，聽完就想死......陳小霞的淡定被陳輝陽用殺得死人的弦樂包圍了，像傍晚時分的暮色，意意思思地合上來，讓人覺得蒼涼沮喪，沒有前途......3、【K歌之王】

EASON普及率比較高的一首歌，感情表現比較直白。國語版的MV很有趣，但我還是比較偏愛粵語版。

4、【與我常在】

《與我常在》幾乎出現在陳奕迅每次演唱會上，并且與《明年今日》《K歌之王》一起作為壓軸曲目，看得出這首歌在陳奕迅心中分量。

5、【你的背包】

“那個背包，都載滿記念品和患難，還有摩擦留下的圖案……”

傷痕的紀念品，還是戰利品？

“你的背包，讓我走得好緩慢，總有一天陪著我腐爛……”

EASON相當不錯的國語歌，演繹了一段分手多年后震撼而又波瀾不驚的故事，誰愿為誰把記憶保留成吉光片羽。

6、【不如不見】 兩首歌都說出一對戀人分手多年再見面時內心的糾結。只不過《不如不見》是粵語版，《好久不見》是它的國語版，意境不同，但不管是粵語版還是國語版，陳小霞的曲配著林夕的詞，再通過陳奕迅的低吟淺唱，將這兩首歌的意境發揮到了無以復加，淋漓盡至。每次聽罷，心痛依舊……

7、【明年今日】

“明年今日，未見你一年，誰舍得改變？”

形同陌路是不是可以預見的未來？

“離開你六十年，但愿能認得出你的子女，臨別亦聽得到你講再見……”

EASON普及率更高的一首歌，粵語版歌詞更有滄桑感。至于國語版……就是“十年”，實在唱濫了……

8、【落花流水】

是EASON歌曲里歌詞和意境最唯美也是最悲傷唏噓的。一片流水，一朵落花，愛上之后再分開，一個蒸發成云，一個落地生根，談而悲傷。

9、《1874》

我一直很難以理解這么一首好歌會這么冷門，后來知道這是EASON的電影“魂魄唔齊”的主題曲，說實話電影很爛，可能就像她說的那樣，“估計就是電影害的歌不紅”，呵呵……

10、【最佳損友】

朋友之交淡如水，患難才能見真情，友情還需時間來考驗的人情世故在歌中一一展現。近年來不可多得的經典粵語歌。這首歌演唱會和專輯的區別不大，真要選06年《Get A Life》演唱會算是最佳演繹吧。

欣賞：

《與我常在》一個充滿溫馨的詞語。在這首歌里，林夕給出了三種答案：

一 自己戀著他人。這也是最能讓聽眾領悟的。

二 他人戀著自己。對方對自己的愛，自己沒有感覺，所以很嘆息的說了一句，除非你是我，才能與我常在。

三 自戀。其實，戀著的正是自己。所以，才會一個人，從鏡內發展恩愛；所以，才會一個人戀不愛，才會晝夜同在。

無論是三種答案的哪一種，都是充滿著無奈與傷感。但種種無奈，種種傷感，都被林夕掩蓋在看似與歌名保持高度一致的溫馨歌詞里。

也許，你也會幻想和一個人一起看戲，一起工作，一起摸索……也許，你更想和某個人同偕到老……也許，這些都只是你的一廂情愿。

閉起雙眼，你最掛念誰；睜開雙眼，身邊竟是誰。究竟，在這個世界上，你最想念的那一個人，有沒有“與我常在”？

這個問題，請你自己給你自己答案。

臺灣歌手王力宏

出生地：Rochester, New York

國籍：美國

民族：漢族

現住地：中國臺灣

祖籍：浙江義烏

學歷：伯克利音樂學院碩士（Berklee College of Music，專修：音樂，副修：亞洲管理）

曾就讀過的學校：Pittsford Elementary School，Pittsford Sutherland Middle School，Pittsford Sutherland High School，美國威廉姆斯大學（Williams college）

嗜好：棒球、音樂、繪畫、電影、戲劇、創作、制作

口頭禪： “It's all good!”

語言：國語、英語、法語、日語、粵語

母語：英語

擅長的樂器：小提琴、鋼琴、架子鼓、二胡、bass、吉他等多種樂器

最喜愛的運動：棒球

經典歌曲：大城小愛

星座

放開你的心 心中的日月 花田錯 在梅邊

愛的就是你 愛無所不在 唯一

兩個人不等于我們 kissgoodbye 我們的歌

星期六的深夜 愛在哪里

beyond樂隊

beyond主要由主唱兼節奏吉他手黃家駒、主音吉他手鄧煒謙、貝斯手李榮潮、鼓手葉世榮組成，成立于1983年，樂隊之名“Beyond”由鄧煒謙所取，中文意思為“超越”。[1-2]樂隊曾經有過多次的人事變動，其中以黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人的陣容最廣為人知。[3]

1993年，樂隊靈魂人物黃家駒于日本意外離世后，樂隊沒有再尋找新成員填補。2005年beyond舉行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告別演唱會并宣布解散，三人繼續以個人的姿態發展自己的音樂事業。

歌手羅大佑

李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他（羅大佑）就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段”。[1]

“我與他的創作上的風格和路線不同，但是我們的共同點就是內容都是對整個社會的一種描述，只不過角度不同。他是時代造就的英雄，敢于揭露社會的一些現象。而我只是一個平凡的人，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物”。

王蒙： 對于一些語文教材增添了金庸的小說、羅大佑的歌詞，王蒙表示這是一種很好的嘗試?！爸灰皇悄欠N很淺白庸俗的東西，入選課本沒什么不好，像羅大佑的那首《現象七十二變》堪稱雋永。

陶喆：曾把羅大佑當作是“音樂的燈塔”，“他作音樂，出發點以愛和關懷為主?！盵3] 伍佰說：“羅大佑太猛了，我聽了他的音樂，才發現這輩子，我不可能當羅大佑。”伍佰說了句大實話:羅大佑一直是我的偶像.我以為我能成為羅大佑,可是我發現不行.他太猛了![3]

崔?。骸拔矣X得羅大佑的音樂是非常值得尊重的，但是我從來沒有研究過，聽得也不多。我覺得我沒有權利去評價他的音樂，但是我非常尊重他的做事態度。實際上他也是一個知識分子，他受過高等的教育，棄醫而從藝，他那種深藏的東西，我也不可能理解，我本身是沒有受過教育的人……”[4]

崔永元：在迷過羅大佑的那撮人里，我算一個。最迷的就是《明天會更好》。我是因歌記人，羅大佑在我就像一個符號。有這樣一個故事我幾乎逢人便講，那是國際和平年，一群臺灣年輕人在咖啡館里，在煙盒的背面寫下了為和平而創作的一首歌，并選中了他們心中一流的作曲家羅大佑來譜曲。經歷千辛萬苦，他們在一個雨天找到了羅大佑，雖然接過了歌詞的羅大佑沒有聽完年輕人的訴說就離開了，但在雨中，羅大佑覺得那頁歌詞在敲打著他的心臟，當他借著昏暗的路燈打開那個煙盒時，他驚呆了，深深震撼了，上面寫著：“輕輕敲醒沉睡的心靈……”盡管當我每一次重復說這個故事時，別人都會不屑地說：瞎編的吧。但在這年齡長一歲，激情減十分的日子里，這首歌和這個故事就是我對付無情歲月的“靈丹妙藥”。竇文濤：我那當傘兵的父母喜歡蘇聯歌曲，我喜歡羅大佑。羅大佑就像是我們30歲左右的這一代人青春時代的一個符號。第一次聽羅大佑歌的時候自己還是一名大學生，在一次學生晚會上聽到一首歌，感覺真好，一問才知道是羅大佑的。那陣子校園里天天唱的是《戀曲1990》和《亞西亞的孤兒》。而對于我來說，至今到了卡拉OK廳能想起來點而且會唱的，也就只有羅大佑的了。