第一篇：流行音樂的幾種形式

流行音樂中的幾種形式

二、教學內容：

本課的題目是——“流行音樂中的幾種形式”，因此重點放在“形式”上。教師從眾多的流行音樂形式中挑選了四種具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式，它們分別是“節奏布魯斯（R&B）”、“說唱（RAP）”、“搖滾（ROCKROLL）”和“電子音樂（ELECTRON）”。本課全部教學內容來源于相關書籍查閱、網絡下載、日常音樂知識的積累。在某種意義上，本課可以定格為一節“音樂實驗課”。

三、教學環節：

本課教學環節設計以清晰、簡潔、趣味性參與性強為原則，充分發揮學生的主體作用，培養學生自學、自習、自創的綜合能力。

1、新課導入

2、流行音樂中四種形式的音樂淵源、音樂特點、構成規律的講解、分析、辨別，學生相關參與活動貫穿始終。

3、課堂小結

（注：具體內容參看教案）

四、教學方法：

本課以學生為主體展開，課前、課中、課后都貫穿學生的各項參與活動。如：課前將學生分組，對自己感興趣的音樂形式進行資料查找收集；課上通過教師的引導即興創作音樂形式，理解其特點；課后的討論等等。充分調動學生主動學習的熱情，挖掘她們的創造、創新思維潛能，理智地欣賞鑒別音樂。

2、大量有趣豐富的影音資料，錯落有致地安排在自制的多媒體教學課件中，不僅為概念的講解、舉例提供了方便，而且更突出了知識的條理性，有效地突破重難點，增加教學密度，提高教學質量。

教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合，進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：R&B音樂要素構成的分析、RAP的即興創作、電子音樂是通過什麼樂器實現的等等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速的發展，大大開闊了視野，豐富了的知識，使課堂更加富有現代氣息。

五、課前準備：

1、在校園中以采訪的形式提出關于流行音樂的相關問題，學生們按照自己的理解回答，并攝制成影像。教師根據本課音樂知識需要，個人攝制教學用演示影像。

2、課前，將作課班分為四組，學生選擇音樂形式進行資料查找。

3、制作本課教學課件及相關教具。

4、音樂設備的準備。

課題：流行音樂中的幾種形式

課型：綜合課

課時：一課時

教學目的：

一、通過介紹流行音樂中的四種形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析各形式在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂。

二、學生們通過理解體會，參與各項音樂活動，充分發揮學生音樂方面的創造創新才能，啟迪美的意識，創造美的空間。

三、音樂是多元化的藝術，本課還要使學生充分感受到現代科技在音樂中的運用，展示音樂課堂豐富新鮮的氛圍。

教學重點：

一、四種音樂形式的講解分析。其中節奏布魯斯和說唱為重點，搖滾和電子為了解。

二、圍繞四種音樂形式展開的學生活動。

教學難點：

一、學生通過理解分析對音樂的即興創作。

二、學生通過本課可以真正地對流行音樂有更新更多的認識，并學會客觀地分析欣賞不同的音樂。

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動教具：自制教學課件 音樂設備電腦投影黑板 鋼琴

教學過程： 教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and

Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

第二篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。現在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝?！?/p>

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態?！癗O TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受?，F在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第三篇：流行音樂講稿

流行音樂的分類：

布魯斯（藍調 Blues）

布魯斯產生于19世紀90年代。“ Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是布魯斯音樂的基本特質。布魯斯起源自l9世紀晚期（1890年起），音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。

爵士樂（Jazz）

爵士樂以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。

鄉村音樂（Country Music）

鄉村音樂出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbiy Music），它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。

搖滾樂（Rock and Roll）

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。

拉丁音樂（Latin Music）

所謂的拉丁音樂，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。

說唱樂（Rap）

說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當于說話（Talking）或交談（Chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏

嘻哈樂（Hip-Hop）

hip-hop是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap（有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（涂 鴉 藝 術）。因此rap（說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。

通俗音樂（pop music）

通俗音樂（取“通俗”一詞是為了區分pop music與popular musi的本質概念，同時也能直接的說明這一類音樂的主要特點，我國以前曾將“流行音樂”稱為“通俗音樂”，實際所指的也是這種音樂類型。

索爾音樂（Soul）

索爾，又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它于20世紀60年代盛行于美國，以黑人宗教音樂福音歌（Gospel）為基礎，融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格，是美國黑人音樂的重要代表。

雷鬼音樂（reggae）

雷鬼音樂在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代，美國音樂工程師興起和引導一種音樂表現方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當地的樂師勇于創新，肯于接受外來事物，于是給予新音樂以創造背景。

新世紀（New Age）

新世紀音樂，也有譯作新紀元音樂的。是一種在上個世紀70年代后期出現的一種音樂形式，興起于80年代，具有輕音樂的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔凈，但后期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有一種說法，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。其實，正確的原因，在于提倡這種利用音樂心靈潔凈的人，源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。

陳奕迅的十大經典歌曲：

1、【人來人往】

有人說這是粵語歌詞的巔峰之作，我非常同意！

閉起雙眼你最掛念誰？眼睛睜開身邊竟是誰。林夕說他曾想籍這個題目去寫一幅很壯闊的世間百態，最后卻仍是選了一個人的相戀、失戀...2、【黑暗中漫舞】

林夕說過這是他寫過最哀傷的歌之一，林若寧說這是香港的“Gloomy Sunday”，即是說：心情差的人，聽完就想死......陳小霞的淡定被陳輝陽用殺得死人的弦樂包圍了，像傍晚時分的暮色，意意思思地合上來，讓人覺得蒼涼沮喪，沒有前途......3、【K歌之王】

EASON普及率比較高的一首歌，感情表現比較直白。國語版的MV很有趣，但我還是比較偏愛粵語版。

4、【與我常在】

《與我常在》幾乎出現在陳奕迅每次演唱會上，并且與《明年今日》《K歌之王》一起作為壓軸曲目，看得出這首歌在陳奕迅心中分量。

5、【你的背包】

“那個背包，都載滿記念品和患難，還有摩擦留下的圖案……”

傷痕的紀念品，還是戰利品？

“你的背包，讓我走得好緩慢，總有一天陪著我腐爛……”

EASON相當不錯的國語歌，演繹了一段分手多年后震撼而又波瀾不驚的故事，誰愿為誰把記憶保留成吉光片羽。

6、【不如不見】 兩首歌都說出一對戀人分手多年再見面時內心的糾結。只不過《不如不見》是粵語版，《好久不見》是它的國語版，意境不同，但不管是粵語版還是國語版，陳小霞的曲配著林夕的詞，再通過陳奕迅的低吟淺唱，將這兩首歌的意境發揮到了無以復加，淋漓盡至。每次聽罷，心痛依舊……

7、【明年今日】

“明年今日，未見你一年，誰舍得改變？”

形同陌路是不是可以預見的未來？

“離開你六十年，但愿能認得出你的子女，臨別亦聽得到你講再見……”

EASON普及率更高的一首歌，粵語版歌詞更有滄桑感。至于國語版……就是“十年”，實在唱濫了……

8、【落花流水】

是EASON歌曲里歌詞和意境最唯美也是最悲傷唏噓的。一片流水，一朵落花，愛上之后再分開，一個蒸發成云，一個落地生根，談而悲傷。

9、《1874》

我一直很難以理解這么一首好歌會這么冷門，后來知道這是EASON的電影“魂魄唔齊”的主題曲，說實話電影很爛，可能就像她說的那樣，“估計就是電影害的歌不紅”，呵呵……

10、【最佳損友】

朋友之交淡如水，患難才能見真情，友情還需時間來考驗的人情世故在歌中一一展現。近年來不可多得的經典粵語歌。這首歌演唱會和專輯的區別不大，真要選06年《Get A Life》演唱會算是最佳演繹吧。

欣賞：

《與我常在》一個充滿溫馨的詞語。在這首歌里，林夕給出了三種答案：

一 自己戀著他人。這也是最能讓聽眾領悟的。

二 他人戀著自己。對方對自己的愛，自己沒有感覺，所以很嘆息的說了一句，除非你是我，才能與我常在。

三 自戀。其實，戀著的正是自己。所以，才會一個人，從鏡內發展恩愛；所以，才會一個人戀不愛，才會晝夜同在。

無論是三種答案的哪一種，都是充滿著無奈與傷感。但種種無奈，種種傷感，都被林夕掩蓋在看似與歌名保持高度一致的溫馨歌詞里。

也許，你也會幻想和一個人一起看戲，一起工作，一起摸索……也許，你更想和某個人同偕到老……也許，這些都只是你的一廂情愿。

閉起雙眼，你最掛念誰；睜開雙眼，身邊竟是誰。究竟，在這個世界上，你最想念的那一個人，有沒有“與我常在”？

這個問題，請你自己給你自己答案。

臺灣歌手王力宏

出生地：Rochester, New York

國籍：美國

民族：漢族

現住地：中國臺灣

祖籍：浙江義烏

學歷：伯克利音樂學院碩士（Berklee College of Music，專修：音樂，副修：亞洲管理）

曾就讀過的學校：Pittsford Elementary School，Pittsford Sutherland Middle School，Pittsford Sutherland High School，美國威廉姆斯大學（Williams college）

嗜好：棒球、音樂、繪畫、電影、戲劇、創作、制作

口頭禪： “It's all good!”

語言：國語、英語、法語、日語、粵語

母語：英語

擅長的樂器：小提琴、鋼琴、架子鼓、二胡、bass、吉他等多種樂器

最喜愛的運動：棒球

經典歌曲：大城小愛

星座

放開你的心 心中的日月 花田錯 在梅邊

愛的就是你 愛無所不在 唯一

兩個人不等于我們 kissgoodbye 我們的歌

星期六的深夜 愛在哪里

beyond樂隊

beyond主要由主唱兼節奏吉他手黃家駒、主音吉他手鄧煒謙、貝斯手李榮潮、鼓手葉世榮組成，成立于1983年，樂隊之名“Beyond”由鄧煒謙所取，中文意思為“超越”。[1-2]樂隊曾經有過多次的人事變動，其中以黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人的陣容最廣為人知。[3]

1993年，樂隊靈魂人物黃家駒于日本意外離世后，樂隊沒有再尋找新成員填補。2005年beyond舉行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告別演唱會并宣布解散，三人繼續以個人的姿態發展自己的音樂事業。

歌手羅大佑

李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他（羅大佑）就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段”。[1]

“我與他的創作上的風格和路線不同，但是我們的共同點就是內容都是對整個社會的一種描述，只不過角度不同。他是時代造就的英雄，敢于揭露社會的一些現象。而我只是一個平凡的人，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物”。

王蒙： 對于一些語文教材增添了金庸的小說、羅大佑的歌詞，王蒙表示這是一種很好的嘗試?！爸灰皇悄欠N很淺白庸俗的東西，入選課本沒什么不好，像羅大佑的那首《現象七十二變》堪稱雋永。

陶喆：曾把羅大佑當作是“音樂的燈塔”，“他作音樂，出發點以愛和關懷為主?！盵3] 伍佰說：“羅大佑太猛了，我聽了他的音樂，才發現這輩子，我不可能當羅大佑?！蔽榘壅f了句大實話:羅大佑一直是我的偶像.我以為我能成為羅大佑,可是我發現不行.他太猛了![3]

崔?。骸拔矣X得羅大佑的音樂是非常值得尊重的，但是我從來沒有研究過，聽得也不多。我覺得我沒有權利去評價他的音樂，但是我非常尊重他的做事態度。實際上他也是一個知識分子，他受過高等的教育，棄醫而從藝，他那種深藏的東西，我也不可能理解，我本身是沒有受過教育的人……”[4]

崔永元：在迷過羅大佑的那撮人里，我算一個。最迷的就是《明天會更好》。我是因歌記人，羅大佑在我就像一個符號。有這樣一個故事我幾乎逢人便講，那是國際和平年，一群臺灣年輕人在咖啡館里，在煙盒的背面寫下了為和平而創作的一首歌，并選中了他們心中一流的作曲家羅大佑來譜曲。經歷千辛萬苦，他們在一個雨天找到了羅大佑，雖然接過了歌詞的羅大佑沒有聽完年輕人的訴說就離開了，但在雨中，羅大佑覺得那頁歌詞在敲打著他的心臟，當他借著昏暗的路燈打開那個煙盒時，他驚呆了，深深震撼了，上面寫著：“輕輕敲醒沉睡的心靈……”盡管當我每一次重復說這個故事時，別人都會不屑地說：瞎編的吧。但在這年齡長一歲，激情減十分的日子里，這首歌和這個故事就是我對付無情歲月的“靈丹妙藥”。竇文濤：我那當傘兵的父母喜歡蘇聯歌曲，我喜歡羅大佑。羅大佑就像是我們30歲左右的這一代人青春時代的一個符號。第一次聽羅大佑歌的時候自己還是一名大學生，在一次學生晚會上聽到一首歌，感覺真好，一問才知道是羅大佑的。那陣子校園里天天唱的是《戀曲1990》和《亞西亞的孤兒》。而對于我來說，至今到了卡拉OK廳能想起來點而且會唱的，也就只有羅大佑的了。

第四篇：流行音樂心得體會

流行音樂心得體會

我依稀還記得那一天當我打開學校主頁開始選課的情況，早上就可以選課了，可是我有事情中午了才回來，當我回來的時候聽同學們說了之后，就趕忙打開學校主頁進入教務網絡選課，很多的課已經選滿了，當我看見流行音樂解讀的時候毫不猶豫的選擇了它。

我是一個很喜歡流行音樂歌曲的人，在我的認知你，我以為流行音樂解讀就是會聽很多的中國方面的流行歌曲。我懷著興奮的心情上完了我的第一次流行音樂解讀的課程，但是下來之后我非常的失望，我完全就聽不懂，我心里有一個很大的疑問，這就是傳說中的流行音樂嗎?太讓我失望了，我當時很想重新選擇選修課的，可是感覺很麻煩就放棄了，當時心里面就為了拿學分了。

就這樣子的上了幾次課之后我的心里面完全改變了，雖然那些歌曲我依然聽不懂，可是我了解了流行音樂的發展史，在每一個時期都會涌現許多很多偉大的人，他們真的是太有才了，我非常的羨慕他們的創作靈感，在他們的歌聲中能夠表達出他們的心情，這比現在的“流行音樂”好太多了，現在的“流行音樂”完全就是快餐，過一段時間就會完全被遺忘掉。

我非常的羨慕那些學音樂和搞音樂的人，他們可以欣賞到如此美妙的流行音樂。流行音樂解讀這門課程就要結束了，我收獲了很多價值不菲的東西，這些東西是我以前從來沒有得到過的，雖然這門課程就要結束了，但是我會一直的欣賞下去，我相信我也會有聽懂的那一天，我也會享受到流行音樂帶給我的快樂，非常感謝老師來教我們這些非音樂專業的人，并且又那么的負責，我一定會學好流行音樂的。。。

姓名:何洋

學院：電子電氣學院

專業：2010級電氣工程與自動化2班

學號：201008064102

電話:***

第五篇：流行音樂 參考資料

流行歌曲并非今天才有，而我國古今流行歌詞的傳播狀態卻截然不同，古代流行歌詞往往能夠吸引文人士大夫的注意，從而脫離音樂走向案頭文學，而當代流行歌詞則越來越成為傳播媒介的附庸，無法獨立地實現其文學價值，更無法引導當代的主流文學創作。因此從傳播學的角度來對古今流行歌詞進行比較分析，討論“今天的歌”是否就是“明天的詩”，對于當代文學和當代流行歌曲來說，都是很有必要的。

“流行歌曲”一詞來源于popular music，西方學者popular定義為“大眾”；而目前國內卻沒有人對流行歌曲做一個很明確的定義，“流行歌曲”、“大眾歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文開頭對“流行歌曲”進行定義，即“詞曲的內容與形式迎合一定歷史時期內相當數量群眾的心理需求，創作狀態自由活潑，無需國家或其他社會機構的強行介入便可以自由地為社會大眾所接受和廣泛傳播的歌曲”。從這個定義不難看出，流行歌曲不是今天才有的，但為什么古今的流行歌詞有這么大的變化，卻鮮有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或許就是“明天的詩”的看法。而實際上，當今的流行歌曲已經成為體現當代社會群體文化生活質量的重要衡量標準之一，歌詞的內容所表現的到底能否與詩歌的內容相一致？歌詞的文學價值又能否獨立存在？導致當代流行歌詞的這種尷尬境地的原因何在？這些都值得我們認真思索。

1.傳播情境的變化對古今流行歌詞創作的影響

傳播活動離不開傳播情境的變化, 古今的流行歌曲在傳播的過程中之所以呈現出截然相反的情況，在很大程度上是由不同的社會環境、歷史條件所決定的。古代的流行歌曲的創作狀態是自由的, 這些歌詞創作者賦予歌詞的，更多的是自己的個性，而非迎合市場的需求，放松自由的創作環境使得他們的作品在為廣大受眾接受的同時，也容易得到文人的認可和借鑒,這就為古代流行歌詞走向案頭文學提供了可能。

而當代流行歌詞所處的傳播情境使得音樂文化具備了一種特有的運作模式，它已成為名副其實的商品，成為當代人們消遣娛樂的主要手段和方式。這種“商品”屬性的形成已經成為中國社會主義市場經濟體制這種大的環境下一種不以人的意識為轉移的客觀趨勢與客觀存在。一旦這些素來為人們眾口傳唱的流行歌曲成為了商品，歌詞創作者就必須要遵循市場規律來辦事，寫什么樣的歌詞要由市場的需要來決定，歌詞所要表達得也不再是創作者的心聲，它消融了作者的個性，取而代之的是要幫助廣大的受眾來宣泄他們心中的欲望，來滿足他們生理和心理上的需求。流行歌詞所承載的內容已經發生了本質的變化，歌曲的質量在逐年地下降。它已經逐漸地脫離了文學創作的最起碼的要求，人們不會特別地去關注歌詞。

另外，歐美流行音樂也給中國當代流行歌曲以很大影響，曲風、詞風以及歌曲表現形式等諸多方面都對歐美的流行歌曲借鑒不少，從而更確定了當代流行歌曲在大環境下的商品性質。這種古今創作環境的差異很直接地決定了流行歌詞是因“個性創作而流行”還是為了“流行而創作”。

2．傳播者的變化對古今流行歌詞創作的影響

2．1創作主體的不同對古今流行歌詞創作的影響

古今創作主體的創作態度、動機、知識結構以及能力的發揮有很大的不同，這使得古今流行歌詞在表現手法與表現風格上有了很大的差異，“詩言志”、“詩言情”的創作動機和實現歌曲商品價值的創作動機是有著本質上的不同的，單從這里也就不難理解為什么古代的流行歌詞可以吸引官方和文人士大夫的注意從而脫離音樂旋律走向案頭文學，而當代的流行歌詞則只能依附于歌曲包裝本身，而無法走向案頭了。

2．2 接受主體的不同對古今流行歌詞創作的影響

受眾不僅是有分析、有選擇地接受媒介，而且隨著社會的發展，他們越來越多地參與信息的采集、編制和傳遞過程，對傳播的質量起到了越來越大的作用。接受者是一個很大的社會群體，而受眾不同的地域、年齡段、文化水平以及職業結構也會對流行歌詞的創作產生一定的影響。筆者在調查統計（調查統計圖表于此略）中發現：古代社會群體并不需要過多的對于個人欲望的宣泄與表達，民間流行的更多的是對民風民俗乃至民聲的生動表達和反映，對歌詞的認識在于“詩言情”、“詩言志”；而當代受眾對于流行歌曲的認識較以前有了很大的變化，歌詞已經成為商品，成為他們消遣放松的主要方式，這無疑對歌詞的內容以及表現手法有很大的影響。

3．傳播媒介分析

3．1歌詞與音樂的關系變化引起歌詞創作的變化

古代的流行歌曲中，詞與音樂旋律緊密結合，從《詩經》起都是先有詞再譜曲，唐代曲子詞始“以辭從樂”；而當代則多依詞譜曲，一詞只能配一曲，在客觀上也加強了歌詞對曲調的依賴性，且當代歌詞要求的節奏性與當代白話詩歌的自由化無法相一致，因此二者相互借鑒的東西越來越少，這樣的“今天的歌”無法成為“明天的詩”。

3．2 古今流行歌詞傳播媒介的演變

1、古代流行歌詞傳播媒介的變化——從示現媒介到再現媒介

古代流行歌詞最初處于自然傳播狀態，不依靠任何傳播技術和手段。這種示現媒介有著傳播過程的接力性，傳播效果的模糊性，傳播關系的透明性，示現媒介的傳播方式最大的特點就是面對面的傳播，親切、自然，容易與受眾產生最大的“話語空間”，獲得最多的共鳴。

樂譜、詞譜等再現媒介的出現極大地推動了古代流行歌詞的傳播與保存，也為歌詞增添新的魅力。歌曲創作與歌舞表演產生了專業分工，這在相當程度上促使了流行歌詞向案頭文學的轉化。另外，這種再現媒介的出現也使原創者原有的風格

和理念得以很好的保存，同時也為民間歌詞向案頭文學的轉化提供了必要的載體。

2.當代流行歌詞傳播媒介的變化——高度發達的機器媒介

機器媒介相對于前兩種媒介來說更發達，也極大地推動了流行歌曲的迅速傳播。廣播、CD光盤、電視、網絡等機器媒介都給人聽覺、視覺上的全方位享受，高科技手段及展現方式吸引了人們原本給予歌詞的關注，這種傳播方式使得流行歌曲更依賴于一種符號的轉換，更依賴于技術上的精湛與高超，而不是歌曲旋律與歌詞內容本身，這便使得創作者很難再有將歌曲還原為再現媒介的沖動，而歌詞也只能以簡單、直白的方式才能獲得最大范圍內的廣大受眾的喜愛，才能實現當代流行歌曲的商業價值。

4.傳播話語分析

4.1 創作者假定的話語對象的差異

創作者要根據與接受者之間的身份地位關系的不同來決定自己的話語風格，古代的歌詞創作者在寫歌詞的時候往往會把話語對象默認為某個人，他所寫所唱的，是針對這個人或借描述某事來抒發自己的情感而進行的。這種對接受話語對象的分析和定位，使他們在創作中把重點放在抒發個人情感、展現個性上，一首歌詞不用每個人都懂，但他的話語對象一定要明白，他所要抒發的也只是創作者與話語對象幾個人的情感，而非眾多接受者。

而當代的歌詞創作者在創作之前所假定的話語對象是廣大的受眾，他不是為了抒發自己的感情而寫歌，而是為了迎合廣大受眾的心理需求而參與創作的。當創作主體需要用自己的文字去表達某個特定時代絕大多數人的情感時，自然是越直白越明了越好的。

4.2歌詞話語文本的文學性探尋及其歸宿

歌詞話語文本本身與文學是有很多的相通之處的，也正因為如此，古代的流行歌詞才能脫離音樂旋律而走向案頭文學。歌詞的文學性主要表現在歌詞的意境以及自身的語言風格等方面。相比較而言，當代流行歌詞對于話語文本文學性的探尋缺失了許多，這自然也是與機器媒介自身的特點密切相關的。當然當代流行歌詞中也存在一些堪稱經典的作品，但從宏觀上來說，今天的流行歌詞失去了對于文學的研究與探詢，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在機器媒介的操作下才可以實現自己的價值，而這個價值，商業性遠遠多于文學性。綜觀當代大的市場環境和趨勢，筆者認為，當代的流行歌詞再也無法承擔起古代流行歌詞所擔負的使命，它已經發生了本質的變化，它也成為歌曲傳播過程中一種不可或缺的符號，而缺失了之于文學的探尋，最終只能將自己融化在機器媒介的數字和符號里，無法脫離音樂和機器媒介而獨立存在，也就更不可能走向案頭文學了。這樣的“今天的歌”，是不能夠成為“明天的詩”的。

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