第一篇：浣溪沙古詩全詞翻譯賞析（小編推薦）

浣溪沙

蘇軾

風壓輕云貼水飛，乍晴池館燕爭泥。

沈郎多病不勝衣。

沙上不聞鴻雁信，竹間時聽鷓鴣啼。

此情惟有落花知！

參考譯文：

微風壓著白云貼著水面吹過，池館初晴燕子爭著銜泥，沈郎多病廋得衣服都不合體了。沙灘上聽不到大雁的叫聲，竹林間時時聽到鷓鴣的啼叫，這時的情形只有落花了解我了。

賞析：

這是一首詠春詞。上片由景及情，先實后虛；下片虛實結合，情中見景。全詞情景交融，境界高妙。

“風壓輕云貼水飛，乍晴池館燕爭泥。”作者先用簡筆勾勒出一幅生機勃勃的春天畫圖。他既沒有用濃重的色彩，也沒有用艷麗的詞藻，而只是輕描淡寫地勾勒出風、云、水、燕、泥等頗初春氣息的景物。

一個多云轉晴的春日里，作者徜徉于池館內外，但見和風吹拂大地，薄云貼水迅飛，輕陰擱雨，天氣初晴，那啣泥的新燕，正軟語呢喃。面對著這春意盎然的良辰佳景，作者卻接著說一句“沈郎多病不勝衣”，作者用沈約之典，說自己腰圍帶減，瘦損不堪，值茲陽和氣清之際，更加弱不禁風了。這樣樂景、哀情相襯，其哀傷之情更深。壓、貼、飛三個動詞使首句形成連動句式，振動起整個畫面。次句則把時空交互一起寫，春天初晴，池館內外。這兩句色彩明快。第三句點出作者自己，由于情感外射，整幅畫面頓時從明快變為陰郁。如此以來，產生了跌宕的審美效果，更增加了詞的動態美。

“沙上不聞鴻雁信，竹間時聽鷓鴣啼。”鴻雁傳書，出于《漢書。蘇武傳》，詩、詞里常用這個典故。如今連鴻雁不捎信來。鷓鴣啼聲，更時時勾起詞人對故舊的思念。“沙上”“竹間”，既分別為鴻雁和鷓鴣棲息之地，也極可能即作者舉目所見之景。作者謫居黃州期間所寫“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”（《卜算子。黃州定慧院寓居作》）的情境，與此詞類似。

“此情惟有落花知！”句用移情手法，使無知的落花變成了深知作者心情的知己。這樣融情入景，使得情景交融，格外耐人尋味。“惟有”二字，說明除落花之外，人們對作者的心情都不理解；而落花能夠理解作者的心情，正是由于作者與落花的命運；但尤為不幸的是落花無言，即使它理解作者的心情，也無可勸慰。

第二篇：臨江仙古詩全詞翻譯賞析

“古今多少事，漁唱起三更”出自北宋文人陳與義《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》

臨江仙①·夜登小閣憶洛中舊游

憶昔午橋橋上飲②，坐中多是豪英③。長溝流月去無聲④。杏花疏影里，吹笛到天明⑤。

二十余年如一夢，此身雖在堪驚⑥。閑登小閣看新睛⑦。古今多少事，漁唱起三更⑧。

注釋

①臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》、《雁后歸》、《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

②午橋：在洛陽南面。坐中：在一起喝酒的人。

③豪英：出色的人物。這兩句說：想從前在午橋橋頭飲宴，在一起喝酒的都是英雄好漢。

④長溝流月：月光隨著流水悄悄地消逝。此句即杜甫《旅夜書懷》“月涌大江流”之意，謂時間如流水般逝去。去無聲：表示月亮西沉，夜深了。

⑤疏影：稀疏的影子。這兩句說，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直歡樂到天明。

⑥二十余年：二十多年來的經歷（包括北宋亡國的大變亂）。堪驚：總是心戰膽跳。這兩句說，二十多年好像一場春夢，我親身經歷了亡國的變亂，自己雖然還活著，回想起來總是膽戰心驚。

⑦新晴：新雨初晴。晴，這里指晴夜。漁唱：打魚人編的歌兒。這三句說，百無聊賴地登上小樓，看看雨后初晴的月夜景色。古往今來多少大事，也不過讓打魚的人編作歌兒在三更半夜里唱唱罷了。

⑧三更：古代漏記時，自黃昏至指曉分為五刻，即五更，三更正是午夜。

參考譯文

回憶當年在午橋暢飲，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，隨水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。

二十多年的歲月仿佛一場春夢，我雖身在，回首往昔卻膽戰心驚。百無聊賴中登上小閣樓觀看新雨初睛的景致。古往今來多少歷史事跡，都讓漁人在半夜里當歌來唱。

賞析：

《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》是北宋文人陳與義晚年追憶洛中朋友和舊游而作的。上片寫對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活的回顧。下片宕開筆墨回到現實，概括詞人從踏上仕途所經歷的顛沛流離和國破家亡的痛苦生活，結句將古今悲慨、國恨家愁，都融入“漁唱”之中，將沉摯的悲感化為曠達的襟懷。

靖康之難后，宋室南渡，詞人也因之開始了流亡生涯，飽受國破家亡的痛苦，歷經顛沛流離。他在南宋都城臨安回想起青壯年時在洛陽與友人詩酒交游的情景，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

這首詞通過回憶在洛陽的游樂來抒發作者對國家淪陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以對比的手法，明快的筆調，通過對舊游生活的回憶，抒發了北宋亡國后深沉的感慨。寥寥幾筆，勾畫出來的自我形象相當豐滿。

上片憶舊。“憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。”回想往昔在午橋橋上宴飲，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“憶”字開篇，直接了當把往事展開來。“午橋”是唐代白居易、劉禹錫、裴度吟詩唱和、舉杯相歡的地方。作者青年時期，追尋遺韻，仰慕前賢，在故鄉洛陽，與當時“豪英”一起，也在午橋宴飲聚會，把酒臨風。“長溝流月去無聲，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友們在午橋暢飲，晚上圍坐在杏樹底下盡情地吹著悠揚的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光隨著流水靜悄悄地消失了。橋上歡歌笑語，橋下一片寧靜，以靜襯動。這三句寫景敘事，優美自然，它如同明凈澄澈的清水一樣。特別是“杏花疏影里，吹笛到天明”兩句，“杏花”則點明在春天的夜晚，豪杰們撫琴弄笛，那情致高雅的笛聲此起彼伏。作者以初春的樹林為背景，利用明月的清輝照射在杏花枝上所撒落下來的稀疏花影，與花影下吹奏出來的悠揚笛聲，組成一幅富有空間感的恬靜、清婉、奇麗的畫面，將作者那種充滿閑情雅興的生活情景真實地反映了出來。

下片感懷。“二十余年如一夢，此身雖在堪驚。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭謫貶；特別是靖康之變，北宋淪亡，他逃到南方，飽嘗了顛沛流離、國破家亡的痛苦。殘酷的現實和往昔的一切形成鮮明的對照，很自然會有一場惡夢的感觸。這兩旬概括了這段時間里國家和個人的激劇變化的情況。這里，作者以飽蘸著久歷艱難和劫后余生的血淚的筆觸，寫下這感慨深沉的詩句，發人深思，啟人遐想。經歷了國破家亡，戰事連連之后，曾在一起吟詩飲酒的豪杰們如今散落各方，九死一生，身世之感和家國之痛油然而生。接著寫道：“閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。”“閑登”句是說：我閑散無聊地登上小閣，觀看這雨后新晴的月色。這旬點題，寫明作此詞的時間、地點和心境。“新晴”與“長溝流月”照應，巧妙地將憶中之事與目前的處境聯系起來，作者今昔不同的精神狀況從中得以再現。“古今多少事，漁唱起三更。”把國家興亡和人生的感慨都托之于漁唱，進一步表達作者內心寂寞悲涼的心情。古往今來的大事已經轉瞬即逝了，只有把它們編成歌兒的漁夫，還在那半夜三更里低聲歌唱。這是低沉的感嘆，軟弱的呻吟，無能為力的自我表白。這種看破世情、回避現實的消極態度，從側面顯示詩人對現實的極度不滿，這是亂世懷古傷今的主題。

此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的今昔對比，萌生對家國和人生的驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。

第三篇：清平樂古詩全詞翻譯賞析

春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。

[譯文] 春回沒有蹤跡誰能知？除非問婉轉鳴叫的黃鸝。

[出自] 北宋 黃庭堅 《清平樂》

春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。

春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。

注釋

行路：指春天的行蹤。

因風：順著風勢。

喚取：喚來。取，語助辭。

譯文1：

春天回到何處？留下一派清靜找不到它回去的道路。若是有人知道春天歸去之處，請叫它仍舊回來的我同住。

可是春天去得無影無蹤什么人會知，除非你問一問黃鸝。它的叫聲十分婉轉，但無人能夠理解，只有任憑輕風飄過薔薇。

譯文2：

美好的春天回到了何處？悄悄地走了沒有行蹤去路。如果有人能夠知道，美好的春天歸去何處，請他把春天喚來與我同住。

春回沒有蹤跡誰能知？除非問婉轉鳴叫的黃鸝。黃鸝百囀無人明白，它只好乘風飛過薔薇花去。

譯文3：

春天回到了哪里？四面一片靜悄悄，找不到她的蹤跡。如果有誰知道了，春天的去處，趕快把她追趕回來，不要令人失望啊，讓她和咱們一起同住。

誰也找不到春天的腳印，真的要想知道嗎？可只有這個辦法了，那就去問一問黃鶯吧。那黃鶯千百遍地宛轉啼叫，特別是在這春夏之際啊，可是，誰又能懂得黃鶯的語言？看吧，黃鶯也離去了，正飛過盛開的薔薇花，趁著這春天歸去的風勢。

賞析：

這首詞寫的清新雅致，天真活潑。全詞通過曲折的手筆，起落有致的句法，含蓄委婉的把作者留春，惜春情態描繪的栩栩如生。

詞一開篇就把‘春’擬人化，“春歸何處？寂寞無行路。”春天又到哪里去了？她為什么悄悄地就離去了呢？為什么連一點痕跡都沒有留下。似問非問，似答非答，隱約含蓄的表達了作者尋春與留春的熱切心理。

“若有人知春去處，喚取歸來同住。”如果有人知道‘春’她去了哪里，就叫她回來和我們一起住吧。突發奇想，希望有人把‘春’給叫回來。問的天真而誠懇。以“無理之妙”的癡語，把戀春和惜春的情緒烘染的更加濃烈。充分的表現出作者對美好事物的執著與追求。下片承接上片再做推宕，“春無蹤跡誰知，除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。”春天的行蹤誰能知道呢？看來只好去問當初和春同來的黃鸝了。也許它會透露一點春的行藏，黃鸝雖然知道人的意思，用那婉轉清脆的歌喉告訴人們春的行蹤。但是人們卻聽不懂它的話語。待到那黃鸝飛過薔薇了，才茫然有所思，哦，薔薇花開了，夏天快來了。這片用筆若虛若實，委婉曲折。每一轉折處，更加深一層惜春之情。到最后一句煞尾還是不肯道破夏已近，春已不可尋，言已盡而意未完。使得此詞韻味幽長。堪稱神來之筆。吳熊和先生謂之可與歐陽修《蝶戀花》中的“亂紅飛過秋千去。”相比美。

綜觀山谷詞集，這種寫作方法在山谷詞中是比較少見的。所以研究黃山谷的人，不的不注意這一點。雖然只一首短短的小詞，卻看能出黃山谷除了嚴肅，倔強和曠達的一面外，還有可愛，細膩，活潑的另一面。

這首詞反映了作者對春天逝去的悼惜。上闋寫惜春。“春歸”二句，寫詞人因春天的消逝而感到寂寞，感到無處獲得安慰。通過詞人的主觀感受，反映出春天的可愛，和春歸的可惜，給讀者以強烈的藝術感染力。“若有”二句，寫詞人的奇想。它表現出詞人對美好事物的執著追求，此時詞人已進入到純幻覺的藝術境界。

下闋寫尋春。“春無”兩句，寫尋找春的蹤跡。詞人從幻想中回到現實世界，希望黃鶯能告知春天的信息，此時詞人又再度陷入幻覺的藝術境界中去了。“百囀”兩句，寫黃鶯不住地啼叫。薔薇花開，說明夏天已來到，春天是一去不復返了。

薛礪若《宋詞通論》評論：山谷詞尤以《清平樂》為最新，通體無一句不俏麗，而結句“百囀無人能解，因風飛過薔薇”，不獨妙語如環，而意境尤覺清逸，不著色相，為山谷詞中最上上之作，即在兩宋一切作家中，亦找不著此等雋美的作品。

虢壽麓《歷代名家詞百首賞析》評論：這是首惜春詞。耳目所觸，莫非初夏景物，而春實已去。飄然一結，淡雅饒味。通首思路回環，筆情跳脫，全以神行出之，有峰回路轉之妙。

這首小詞是黃庭堅的代表作。幾經曲折，含蘊著一層深似一層的感情。詞人從惜春到覓春，從希望到失望，從不斷追尋到瀕于絕望，終于懷著無可告慰的心情，言盡而意不盡，為美好事物的消逝陷入沉思中。

第四篇：滿江紅古詩全詞翻譯賞析

“萬騎臨江貔虎噪，千艘列炬魚龍怒”出自戴復古《滿江紅·赤壁懷古》

滿江紅·赤壁懷古

戴復古

赤壁磯頭，一番過、一番懷古。想當時，周郎年少，氣吞區宇。萬騎臨江貔虎噪，千艘列炬魚龍怒。卷長波、一鼓困曹瞞，今如許？

江上渡，江邊路。形勝地，興亡處。覽遺蹤，勝讀史書言語。幾度東風吹世換，千年往事隨潮去。問道傍、楊柳為誰春，搖金縷。

【注釋】

⑴赤壁磯：即黃州赤壁。

⑵周郎：指赤壁大戰吳蜀聯軍的統帥周瑜。

⑶區宇：即寰（huán）宇，宇宙。

⑷萬騎：借指孫劉聯軍。

⑸貅（xiū）虎：猛獸，指軍隊，勇士。

⑹列炬（jù）：猛烈的火炬。列，同烈，火勢猛。

⑺魚龍怒：潛蟄在深水中的魚龍類水族因受到戰火威脅而怒。這是側面寫戰爭場面的驚心動魄。

⑻卷長波：水面上卷起了長長的火龍。

⑼曹瞞（mán）：指曹操，曹操小名叫阿瞞。

⑽今如許：如今又怎么樣呢

⑾形勝地：地形險要的戰略要地。

⑿興亡處：當年眾雄生死爭斗的地方。

⒀傍：同旁。

⒁春：春色，此用如動詞。

⒂金縷（lǚ）：指嫩黃色的柳條。化用白居易《楊柳枝詞》：“一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。”

【參考譯文】

每經過一次赤壁磯就引發一次懷古心緒。想當年，周瑜意氣風發，一心吞并環宇。萬騎臨江，鼓聲震天；在千艘列炬的拼搏中，那些潛居江中的魚龍因為受到戰火的影響都變得怒不可遏。水面上卷起了長長的火龍，在鼓角聲中，孫劉聯軍圍困住了曹操。現在又怎樣呢?

江上渡口，江邊小路，全是地形險要的戰略要地，是當年眾雄生死爭斗的地方。今天我在此憑吊古跡，自己得到的深切感受，勝過讀歷史書籍。東風吹，光景移，已經改朝換代無數次了，歷史的往事隨江潮而i折。問道旁的楊柳年年為誰而春，為誰搖動金黃的枝條。

【創作背景】

《滿江紅·赤壁懷古》寫于1219年左右（宋寧宗嘉定十二年），作者這時正在鄂州、黃州一帶漫游，黃城州外有赤壁礬，又名赤鼻礬，傳說是三國戰場，詞人過此，也難免不發思古之念，故寫了這篇赤壁懷古。

【賞析】

這首詞，風格豪邁，蒼勁有力，在自然樸素的描寫中，不時有濃重之筆與用力之筆出現，平淡之中見奇偉。清人紀昀十分欣賞這首詞，覺得它的豪壯之氣并不遜于蘇東坡。

上片開頭說“赤壁磯頭，一番過、一番懷古。”與蘇軾的“大江東去，浪淘盡千古風流人物”相比，復古詞顯得起勢平淡，遠不如蘇詞的氣勢雄偉；但戴詞以樸素的敘述入題，倒也顯得自然輕快。蘇詞中的周瑜形象，著墨較多，形象較鮮明；復古詞寫周郎，僅寫他“氣吞區宇”的英雄氣概，別是一種寫法。對赤壁大戰場面的描繪，蘇軾僅有“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”一句；復古詞則用濃墨重采，極力渲染氣氛，藝術地再現這一驚心動魂的大戰。“萬騎臨江貔虎噪，千艘列炬魚龍怒”兩句，用精工的對偶句，把戰爭的場面表現得淋漓盡致，生動、貼切地描繪出吳蜀聯軍的高昂士氣，寫出了火攻曹軍時的翻江倒海之勢。“貔虎”本指猛獸，比喻勇猛的軍隊。“魚龍”指潛蟄江中的水族動物，杜甫《秋興》詩有“魚龍寂寞秋江冷”之句，在千艘列炬的大拼搏中，那些潛居江中的魚龍，再也不會感到孤獨，它們因為受到戰火的威脅而感到怒不可當了。“卷長波、一鼓困曹瞞”句，刻畫出波瀾壯闊的中流水戰，氣勢磅礴，與“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”有異曲同工之妙，傳神地描繪出曹軍崩潰之快，周瑜取勝之速。詞寫到這里，陡然轉折，用“今如許”三字提出問題：現在又怎樣呢？這轉折一問，問得很好，感慨蒼茫，意味深厚。南渡之后，國勢一日不如一日，復古將大半生目擊心傷的國事，全含在這一問句中。

下片“江上渡，江邊路。形勝地，興亡處”數句，寫赤壁磯附近的山川形勝，迫懷赤壁之戰的遺跡。詞人認為建安十三年發生在這里的一次戰斗，是兩軍決定存亡的一次戰斗。如今看到這些遺跡，自己得到的深切感受，真勝過讀歷史書籍。下面又將話題一轉，抒寫詞人憂國傷時的感慨：“幾度春風吹世換，千年往事隨潮去”。東風吹，光景移，由三國至今，改朝換代的事已經發生不只一次了，歷史的往事已經隨江潮而逝去，這是歷史的規律。千古風流人物，也隨著滾滾東流的長江而流逝了，現在又有誰能收拾祖國殘破的山河啊！下片的結穴處，詞人向道旁楊柳發問：問道旁楊柳在為誰生春，為誰搖動金色的柳條。言下之意是，由于自己感時傷世，面對“春風楊柳萬千條”的美景，再也無心觀賞了。這與杜甫的《哀江頭》“江頭宮殿鎖千門，細柳新蒲為誰綠”以及姜夔《揚州慢》結穴處的“念橋邊紅藥，年年知為誰生”是同一種手法，都是以無心觀賞美景來抒寫作者的時代感傷。

當然，蘇軾是宋代一代詞壇巨匠，后人再寫《赤壁懷古》，要想獲得讀者的贊許，的確有些困難，戴復古寫這闋詞，也難免有望洋生嘆的感覺。

第五篇：夜合花古詩全詞翻譯賞析

“故人樓上，憑誰指與，芳草斜陽。”的詞意：凝望你住過的紅樓，還有誰能伴我一起指點，那遠處的芳草斜陽。

出自吳文英《夜合花》

夜合花

白鶴江入京，泊葑門外有感

吳文英

柳暝河橋，鶯清臺苑，短策頻惹春香。當時夜泊，溫柔便入深鄉。詞韻窄，酒杯長。剪蠟花、壺箭催忙。共追游處，凌波翠陌，連棹橫塘。

十年一夢凄涼。似西湖燕去，吳館巢荒。重來萬感，依前喚酒銀罌。溪雨急，岸花狂。趁殘鴉、飛過蒼茫。故人樓上，憑誰指與，芳草斜陽。

【譯文】

濃密柳蔭把河橋遮得陰暗，亭苑里黃鶯叫聲分外清亮，短短馬鞭時時帶來春花芳香。難忘那一夜我們停泊橋邊，相依相偎很快便進入溫柔之鄉。當時我詞才貧乏，只好盡情地酣飲美酒，燈花頻剪，但恨更漏聲太快太忙。更難忘我們終日相伴游玩，漫步在翠柳飄拂的小徑，蕩舟于碧波蕩漾的橫塘。

十年如夢醒后倍覺凄苦。你如西湖飛燕倏然遠去，留下空空舊巢一片荒涼。我重來此地感慨萬千，依然和從前一樣沉醉酒鄉。急雨拍打著山溪，落花狂舞在岸旁。又見幾只烏鴉在茫茫雨霧中飛翔。凝望你住過的紅樓，還有誰能伴我一起指點，那遠處的芳草斜陽。

賞析

鶴江，即白鶴溪，在蘇州西部。作者自白鶴溪坐船去南宋都城臨安，途徑蘇州東城的葑門，并在此停泊。葑門外的溪流附近，是作者和他的蘇州去妾曾經居住，同游之地，或許還是他們的定情之處，所以重經故地，喚起無限舊情，懷念之情無法自抑之中寫下了這首懷人詞。

上片回憶過去，寫團聚的歡樂。“柳暝河橋，鶯晴臺苑”，起兩句用秀麗工巧的對偶句描寫蘇州美麗的春景，一“暝”字寫盡河邊橋畔楊柳的濃密嬌柔之態；不直接說晴天臺苑中的黃鶯盡情啼囀，而徑稱之為“鶯晴”，遣詞造句極幽細。“短策頻惹春香”，不明點出游，而屢攜短策，自見作者多次出游；亦不正面寫花開，而短策在路上頻頻沾惹春香，自能表明沿途春花盛開之狀。上文寫柳，這里又寫花，豐富了春景，上文不點春字，這里補點，避免了重復。這一句從春景引出作者，又將由作者引出他所思念的人。

“當時夜泊，溫柔便入深鄉”，時、空、人的關系更有一個跳躍：從蘇州較大的范圍陡然縮小到葑橋附近，從整個春日濃縮到一個夜晚，從獨游擴展到兩人同泊（或者竟是初次定情）。以“溫柔鄉”寫男女愛情，本是習用詞語，但用不好則容易落入陳套。高明的作者不連成一詞用，而是把它拆開分別用在句首、句末，中間插入“便入”二字，以見情急事諧，插了“深”字，以見情摯夢甜，便顯得精警有力，更能起化舊成新的作用。“詞韻窄，酒杯長。剪蠟花，壺箭催忙。”寫夜泊時的對飲。進入“溫柔深鄉”，這里不單指雙棲同宿，相對歡飲，也是情景之一。作者自是填詞老手，精于聲韻之學，卻忽然嫌詞的韻律狹窄束縛人，似乎不合常理，其實他并非真的感嘆詞體拘才難，而是強調兩情歡洽，一時無法盡情抒寫：燭花頻剪，良宵苦短，時光飛逝，夜已經很深了。記時的壺箭移動本有定時，何能忙著相催？這也無非人因歡飲而忘卻時間流逝之快，從而才有此錯覺。這四句情節平常，但都曲一層說，便顯得不平常。“共追游處，凌波翠陌，連棹橫塘。”時、空關系又有變化，總憶兩人互相追隨的游蹤：或在陸上翠陌，看她綽約輕行，猶如洛妃的“凌波微步”；或兩人同舟連棹，游于蘇州城西南的橫塘一帶。內容擴大了，又用對偶句把它集中描寫，煉句與起筆當有異曲同工之妙。

下片寫當今，亦即愛妾離去后的悲感。“十年一夢凄涼”，指出從歡聚到現在已時過“十年”，舊事早已化成“一夢”，自然的由歡樂轉到“凄涼”。“似西湖燕去，吳館巢荒”，互文對偶，以西湖、吳館中的燕去巢荒，比喻自己與蘇、杭二妾的生離死別，只有知道這些事情的才能明其所指。“重來萬感，依前喚酒很罌。”“重來”照應上片的“當時”，“喚酒”照應上片的“酒杯長”，著以“萬感”、“依前”，便覺今昔事雖略同而情迥異，沉吟嗚咽，凄怨欲絕。“溪雨急，岸花狂。趁殘鴉，飛過蒼茫”，是即目所見：急雨打擊著溪面，岸花隨風狂舞，無助的殘鴉飛過“蒼茫”的天空。眼中所見之景與心中之情同樣的凄迷。情緒由凄怨漸入激動，筆調也由吞咽轉為傾瀉；情之變由怨之極，辭之變與情變相適應。急雨、飛花，出現在春末或夏初：“花”字上片不用，留在這里用：“殘鴉”見出是黃昏而不是深夜，這些都是安排細致和不露針線痕跡之筆。“故人樓上，憑誰指與，芳草斜陽”，以景語結束敘事。在船上遠望她舊時曾居住過的房屋，已人去樓空，到這里才點出“故人”，點出二人曾同住之地。事與地皆已無人可與共同指點，所以只能孤獨自念，付諸痛嚙心胸的回憶：“芳草斜陽”，無形中更增添懷舊傷感之情，又更顯示季節、時候。情緒由激動重回凄怨，筆調也由傾瀉轉回吞咽，借景物渲染，余情無限。

吳文英的詞一向以“秾密”著稱。這首詞時間和空間的變換較多，詞句問雖不明用轉接之辭，而脈絡極清晰密致。可見其慢詞風格也頗有特色。