第一篇：中國古代音樂史考試重點

中國古代音樂史考試重點

第一章 遠古

（一）名詞解釋

1.陶塤：用陶土制作的圓形或者橄欖形的吹奏樂器。內空，外有吹音孔、按音孔。

出土地點：陜西西安半坡遺址、浙江余姚河姆渡遺址、山西太原義井村遺址??

2.骨笛：河南省舞陽縣賈湖村新石器時代遺址（“賈湖骨笛”）：猛獸骨制成，共出土25支。

（二）問答題

考古發現我國遠古時期有哪些樂器？它們在音樂史上有什么價值？ ①樂器有：陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、陶鼓、陶角；

②價值：賈湖骨笛的發現證明了9000年前中國音樂文明的起源；

賈湖骨笛是迄今為止中國發現最早的樂器，標志著中國樂器史的開端；

賈湖骨笛1200的歷史反映了這一時期古代先民的音樂文化。

第二章 夏、商、西周

（一）名詞解釋

1.雅樂：春秋時代的孔子，他所說的雅樂，是指西周以來禮樂制度中的音樂。

2.禮樂制度：

中國古代的禮樂制度產生于西周，其音樂活動主要有以下兩方面的內容和特點——

①等級化的音樂制度 ②繁復的音樂禮節 3.六代樂舞：

被儒家封為雅樂的最高典范—— 皇帝之樂《云門》以祀天神 堯之樂《大咸》以祭地示 舜之樂《九韶》以祀四望 禹之樂《大夏》以祭山川 商之樂《大濩》以享先妣 周之樂《大武》以享先祖

4.大司樂：

西周時建立的宮廷音樂機構，其機構負責人“大司樂”的職能——

①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機構

②掌管朝廷貴族子弟的學習，培養王、貴族子弟的音樂學習

“世子”、“國子”——相當于音樂學校

5.八音：

是以樂器的制作材料來劃分的，其中包含金、石、土、革、絲、木、匏、竹。

6.十二律：

在西周時產生，其中包括黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。

（二）問答題

1.周代禮樂制度有哪些特點？ ①等級化的音樂制度：

不同等級的貴族享受音樂有相應的規定 舞隊編制：“佾”——方陣

“天子用八，諸侯用六，大夫四，士二。”——《左傳·隱公五年》

樂隊使用：“縣”——通“懸”

“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣。”

——《周禮·春宮宗伯》 ②繁復的音樂禮節

對內容、樂舞、宮調、樂器都有規定

2.簡述商、周時期的音樂教育。產生了音樂機構：大司樂 負責人：大司樂

職能：①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機構；②掌管朝廷貴族子弟的學習，培養王、貴族子弟的音樂學習。

“世子”、“國子”——相當于音樂學校 第三章 春秋戰國的音樂

（一）名詞解釋 1.《詩經》音樂：

我國第一部歌詞總集、音樂總集、全部入樂演唱

2.《楚辭》音樂： “楚辭”：戰國時期在楚國民歌基礎上形成的一種歌曲體裁，后成為一種詩的文字形式。

《楚辭》：戰國時期楚國詩人屈原依據民間歌調填辭的詩作。

代表作：《九歌》、《天問》、《招魂》 3.《成相篇》：

作者是戰國時期思想家荀子，是今存最早的說唱作品的底本。4.雙音鐘：

每件鐘的正鼓部（及隧部）和側鼓部（即鼓部）能分別奏出相距大三度或小三度兩個音。5.三分損益法：

“凡起五音者，先主一而三之，四開以合九九，憶事生黃鐘小素之首，以成宮；三分而益之一，為百有八，為徵；不無三分而去乘，適足以生商；有三分而復于其所，以是生羽；有三分而去乘，以是生角。”

（二）問答題

1.湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點及其歷史價值？

（1）音樂特點：①形制：共65件，含一件鎛鐘，分3層懸掛，鈕鐘和甬鐘；②音域：5個八度；③律制：復合律制，三分損益律和純律結合，十二律齊全，可旋宮轉調；④雙音鐘：正鼓部、右鼓部呈三度；⑤學術價值：鐘上刻有2800多個樂律學銘文

（2）歷史價值：①它是目前發現的先秦時期的最大一套編鐘，數量多，編制復雜；②它證實了我國2000多年前雙音鐘的出現；③鐘上的大量樂律學銘文是歷史文獻所沒有的，具有很高的歷史價值。

2.曾侯乙編鐘的樂學理論有哪些特點？

其樂學理論是“之調式”體系。即以“某律為宮之某音”的稱謂法，與《周禮·春宮》所載“為調式”稱謂不同。3.簡述孔子的音樂觀？

（1）音樂技藝：善唱歌，會擊磬，學琴于師襄

（2）音樂評論：

“聞韶樂，三月不知肉味”

“興于詩，立于禮，成于樂”——音樂與教育

六藝：禮、樂、射、御、書、數（3）音樂主張：

①強調音樂的社會功能，主張禮、樂治國——孔子音樂思想的核心與靈魂 ②“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。” ③盡善盡美：“子謂《韶》盡美矣，又盡善矣；謂《武》美矣，未盡善矣。” ④提倡雅樂、古樂，反對鄭聲、新樂，惡鄭聲之亂雅樂也。4.簡述《樂記》的主要音樂思想內容？（1）核心內容：系統論述了儒家的禮樂思想。

（2）主要觀點：

①音樂的本質：音樂是情感的藝術，也是聲音的藝術

代表論述：

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”

②音樂與政治：密切聯系，音樂反映政治狀況、社會風氣

代表論述：

“審政以知樂”

③音樂的社會功能：端正社會風氣，是社會和諧，禮樂是治理國家的方法之一

代表論述：

“禮樂刑政四達而不悖，則王道備矣。” 第四章 秦、漢音樂

（一）名詞解釋 1.漢樂府：

樂府始建于秦朝，漢武帝擴建，興盛于漢代

職能：廣泛采集民間歌謠、民間音樂舞蹈，加工配樂，編曲填詞，研究音樂理論，演唱、演奏，例如《木蘭辭》、《孔雀東南飛》

作用：促使民間音樂蓬勃發展，主管是是為適應統治階級在宮廷的享樂需要，客觀上保存、保護了民間音樂。2.《廣陵散》：

（1）時間：東漢末年產生（2）內容：“聶政刺韓王”的悲壯故事，戈矛殺伐之氣（3）規模：45段

（4）流傳：魏晉，嵇康“從此《廣陵散》絕矣”

刊印于明代《神奇秘譜》——我國最早的古琴譜 3.琵琶：

圓形音箱琵琶——阮咸（阮），由“鼗鼓”發展而來，圓盤、直柄四弦

梨形音箱琵琶——琵琶 4.箜篌：

臥箜篌——類似琴瑟，又如琵琶一般用撥來演奏的樂器

豎箜篌——西域傳入中原的樂器。原出于古代西亞的亞述地區，后往東流傳是中國的豎箜篌，往西流傳就是希臘的豎琴。5.京房六十律：

京房：西漢律學家，第三個從理論上發現“仲呂不能生黃鐘”的人；發現了以管定律的缺點，提出以弦代管定律的主張。

六十律：用三分損益法產生十二律后，繼續往下生至六十個律。

（二）問答題

相和歌與相和大曲的藝術特點。（1）相和歌：絲竹更相和，執節者歌（流行于北方）

相和歌的高級形式：相和大曲——大型歌舞套曲

結構：艷—曲—趨（或亂）三段結構

（引子—主體—尾聲）

（器樂—歌唱—舞蹈）

（散板—中板—快板）

（2）相和大曲：平調、清調、瑟調

第五章 三國、兩晉、南北朝的音樂

（一）名詞解釋

《碣石調·幽蘭》：

現存最早的，唯一的琴曲文字譜，今5000字

文字譜：記錄琴曲的專用樂譜，記錄左手按弦位置，有收入和彈奏，“指位譜”體系。

南朝丘明傳譜，清末學家楊守敬在日本發現，外交家黎庶昌收入《古逸叢書》

“碣石調”——曲調形式

“幽蘭”——樂曲的內容

音調來自漢代民歌《隴西行》，又名《步出夏門行》。

（二）問答題

1.簡述清商樂的來源及其藝術特點。（1）來源：魏晉時期，相和歌遷到南方與江南民間音樂一起統稱為清商樂。

（2）組成：

①吳歌：即吳聲歌曲，長江下游，以首都建鄴（今南京）為中心地帶的民間音樂；

②西曲：即“荊楚西聲”，漢江流域（如江陵、襄陽）的民歌。

（3）演唱形式：徒歌——“被諸管弦”（“被”通“披”，覆蓋）

（4）音樂結構：除主體部分外，前有“和聲”（引子）、后有“送聲”（尾聲）2.簡述嵇康《聲無哀樂論》的主要思想內容。

（1）核心思想：“聲無哀樂”，“心之與聲，明為二物”，音樂是客觀存在的，感情是主管存在，兩者之間，并無因果關系。

（2）音樂是一種獨立的客觀存在，在于它自身的自然的和諧；

（3）音樂與人的情感無關，只有善惡的差別；

（4）音樂引起的哀樂是因為聽著哀樂在心。

第六章 隋、唐、五代的音樂

（一）名詞解釋 1.曲子：

唐代城市里流行一種歌調，音樂來源于民間傳統音樂和外來音樂兩方面，將齊言詩（五言、七言詩）填曲演唱。

2.《陽關三疊》：

原作是王維（701-761）的詩《送元二使安西》，入樂演唱后盛傳于唐代。3.變文：

唐代的一種說唱藝術形式，源于說唱古代印度的佛教故事。是僧人進行俗講時的講唱本子。4.《胡笳十八拍》：

南宋以后出現，歌詞為蔡琰（文姬）的《悲憤詩》，講述一生的悲苦遭遇，音樂風格為漢蒙音樂的融合 5.《離騷》：

晚唐琴家陳康士所作的琴曲。

內容：以屈原的詩《離騷》為詞，后發展為獨奏曲。表達了“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神追求。

6.多部伎：

設十部之伎于庭，以備華夷。”（1）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節儉到奢侈

①隋文帝時期：

七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎

②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）

（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：

①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂

②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）7.坐部伎：

3—12人，在宮廷的室內廳堂上表演，堂上樂音樂細膩優美，小型歌舞。有六部樂舞。8.立部伎：

64—180人，在廣場庭院中演出，堂下樂音樂熱鬧喧騰，主要用鼓笛、龜茲樂器，大型歌舞。有8部樂舞。9.唐大曲：

是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。

大曲的結構：

散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈

序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞 10.《霓裳羽衣舞》：

唐代法曲大曲的精華之作，唐玄宗作曲，原作已失傳，宋代姜夔在故紙堆中發現商調《霓裳曲》十八闕，并對其中一段填詞，名為《霓裳中序第一》。11.奚琴：

中國向內引進的奚族樂器。拉弦樂器，竹片在兩弦之間來回拉擦發音，當今二胡類樂器的前身。12.敦煌樂譜：

五代時期，四弦四相的琵琶指位譜。

發現于敦煌莫高窟、藏經洞，道士王圓篆，英國考古學家斯坦因，法國考古學家伯希和 13.減字譜：

隋唐時期出現，簡化文字譜的古琴記譜法

（二）問答題

1.簡述隋唐宮廷燕樂中的外來音樂。

隋唐時期，隨著國勢強盛，君臣同慶和與外邦民族的頻繁交往促使燕樂音樂活動發展起來。（1）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節儉到奢侈

①隋文帝時期：

七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎

②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）

（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：

①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂

②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）

這些外來“樂部”中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。2.簡述唐大曲的音樂特點。

（1）是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。（2）大曲的結構：

散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈

序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞

第七章 宋、元音樂

（一）名詞解釋 1.詞調音樂：

（1）詞調音樂：隋唐時期的曲子發展到宋代，成為詞調音樂。①創作方法：依聲填詞

②變體：剪字、偷聲、攤破、犯 ③體裁：令、引、近、慢（2）代表人物：

①姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。

②《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。③代表作：《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》 2.諸宮調：

諸宮調——說唱音樂的代表

（1）定義：充分運用宮調變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調，各套宮調則不同，因此叫諸宮調。

（2）創造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳

（3）音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲

（4）伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶

（5）保留曲目：董解元《西廂記諸宮調》

3.董西廂：

董解元，金章宗時人。解元，為金元時期文人通稱。

《西廂記諸宮調》是根據唐代詩人元稹寫的傳奇《會真記》改編的。4.正雜劇：

宋雜劇初期，艷段、正雜劇、散段三段各自獨立。正雜劇表演一個完整的故事，是雜劇的主體。5.郭沔：

字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。代表作《瀟湘水云》。6.《瀟湘水云》：

琴樂，作者是南宋郭沔。

內容：用山水煙波浩渺，云水蒼蒼，來表達作者對民族危亡的憂思之情和元兵入侵的憤慨。7.《海青拿天鵝》：

元代琵琶曲。

海青：一種雕，用來捕捉天鵝

內容：反應北方少數民族的狩獵生活。

8.蔡元定十八律：

作于南宋時期。

十八律：通三分損益法計算出十二律后，繼續推算出六律。

（二）問答題

1.簡述宋元時期說唱音樂的特點？（1）鼓子詞

（2）諸宮調——說唱音樂的代表 ①定義：充分運用宮調變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調，各套宮調則不同，因此叫諸宮調 ②創造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳

③音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲

④伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶

⑤保留曲目：董解元《西廂記諸宮調》（3）陶真、崖詞（4）貨郎兒

2.簡述姜白石的音樂創作？

姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。

《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。

代表作：《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》

3.簡述元雜劇的音樂特點？

元雜劇的音樂特點：

（1）元雜劇的結構：四折——楔子（2）表演組成：曲（歌唱）、賓白（說白）、科（動作）三分部，一個角色主唱

（3）唱曲來源：唐宋大曲、鼓子詞、唱賺、諸宮調、民間歌曲，稱為“北曲”。

（4）音樂特點：一折一宮一“套數”，曲牌聯綴

固定格式：[端正好]-[滾繡球]-[倘秀才]-[叨叨令]（5）音樂風格：七聲音階，節奏較快，風格剛健豪放，以遒勁為主

（6）伴奏樂器：琵琶、鼓、笛、拍板、鑼

4.簡述元代南戲的音樂特點？

南戲的音樂特點：

①南戲的結構：短小靈活、一本有十幾至幾十出

②表演組成：任何角色都可唱，獨唱、對唱、合唱多種形式

③唱曲來源：南方民間歌舞大戲、大曲、詞調、唱賺、諸宮調，成為“南曲”

④音樂特點：多個宮調，曲牌聯盟 ⑤音樂風格：五聲音階，節奏緩慢，風格委婉細膩

第八章 明、清音樂

（一）名詞解釋 1.四大聲腔：

（1）海鹽腔：浙江海鹽，產生于元代（2）余姚腔：浙江余姚，產生于元末明初

（3）弋陽腔：江西弋陽，形成于元末（4）昆山腔：江蘇昆山

地域：均出自江南和東南沿海地區 2.四大徽班：

“三慶”、“四喜”、“和春”、“春臺”。“三慶”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以昆曲而著稱；“和春”班擅演武戲；“春臺”班以童伶出色。3.譚培鑫：

與孫菊仙、汪桂芬被稱為京劇的“新三派”，他不僅在唱腔上能繼承前輩的傳統，又能廣泛吸取青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調而創新；在舞臺語音上，以湖廣音兼夾京音而統一了京劇的語音；在表演上則能文能武，是一個真正的文武昆亂不擋的藝人，被后人贊譽為“無派不學譚”。4.《谿山琴況》：

作者徐上瀛，明代，虞山派代表人。全面、系統地論述古琴藝術表演藝術的美學專著，提出“24況”：“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”。

5.《神奇秘譜》：

明代朱權編校，收琴曲62首，《廣陵散》、《高山》、《流水》都被收入。6.新法密律：

把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。

解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。

地位：世界上第一個創立十二平均律學說

（二）問答題

1.簡述魏良輔對昆山腔的改革和發展。

（1）時間：明代（2）改革者：魏良輔（3）改革手法：

①演唱方面：講究唱法，文字分聲母和韻母（頭韻、腹韻、尾韻），創制“水磨腔”（細膩水磨，一字數轉，輕柔婉折，圓潤流暢）；

②節奏方面：節奏、速度比較舒緩 ③作曲方面：創制新曲牌，吸收南曲、北曲的曲牌

④伴奏樂器：增加笛、簫、琵琶、三弦等

⑤保存傳統劇目和曲牌

代表作：梁辰魚《浣紗記》——首部成功之作 湯顯祖：“臨川四夢”：《牡丹亭》、《紫荊記》、《邯鄲夢》、《南柯夢》 孔尚任：《桃花扇》、洪升：《長生殿》

2.簡述四大徽班進京和京劇的產生。（1）形成：1790年，乾隆八十大壽 “四大徽班”進京——徽劇（二黃調）

湖南藝人進京——漢調（西皮調）“徽漢合流”形成京劇，稱“皮簧戲”（2）聲腔：西皮與二黃合流后的一個聲腔系統——皮簧戲（3）結構形式：板腔體（4）名角：“同光十三絕”，程長庚、譚鑫培等等

3.簡述朱載堉的樂律學成就。

（1）朱載堉：明代樂律家，歷算學家（2）“新法密律”：把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。

解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。

地位：世界上第一個創立十二平均律學說

（3）“異徑管律”：解決管口誤差的方法

（4）樂律著作：《律學新說》、《樂學新說》、《律呂精義》

第二篇：中國古代音樂史重點筆記

藍色字體的內容重點考察該作品的創作者

綠色字體的部分得分點僅次于紅色字體。也需要弄清楚5個W 的內容。（when wherewhohowwhat）

紅色字體的內容是最重要的得分點。需要弄清楚5個W 的內容。

? 中國目前所知最古老的樂器是什么？（第一題答案不確定）

骨哨，陶塤，骨笛

? 六代樂舞的內容（綠）

六代之樂。簡稱“六樂”。是從皇帝時期開始歷代流傳下來的六部代表性樂舞。包括皇帝時的《云門大卷》，堯時的《咸池》，舜時的《大韶》，禹時的《大廈》，商湯時的《大濩》（huo），周初的《大武》

? 六小舞

是指規模較小的樂舞。主要包括： 帗(fu)舞——彩綢舞 羽舞——羽毛舞 皇舞——五彩羽毛舞 旄（mao）舞——牛尾舞 干舞——盾牌舞 人舞——長袖舞

? 商代音樂以什么樣的音樂為主？

宮廷樂舞

? 八音之樂（綠）

鄭譯創立。主要是指在樂器上增加一個常用音，以便于既可以演奏龜茲音階，又可以演奏清樂音階。這個新加的音在后來的管色字譜中是用“勾”來表示

? 禮崩樂壞是從什么時候開始的？

春秋戰國時期周王室的衰落

? 禮樂制度中樂器的擺放規則和樂隊人數的規定

樂隊的規定是：王宮縣，即排列成東西南北四面；諸侯軒縣，排列三面；大夫判縣，排列兩面；士特縣，排列一面。歌舞隊的規定是：天子用六十四人，排列成八行，成為八佾(yi);諸侯用三十六人，列成六行，成為六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成為四佾；士用四人，列成兩行，成為二佾。

? 《詩經》的5個W分別是什么？

《詩經》分為風，雅，頌三部分。How：最早詩歌總集，最初是配樂歌詞，它保留著古代歌，樂，舞的藝術形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代

What：將周代采風制度的遺存進行修冊，編成一部305首歌詞選集

? 《楚辭》的5個W分別是什么？

Who：屈原及其他同一流派的作家，稱之屈原代表作 Where：我國南方 When：春秋戰國時期

What：詩歌總集，各篇都是承襲屈原原體裁，并模仿其方言聲韻，具有濃郁的地方色彩，世稱這種楚辭體

? 鄭衛之音（綠）周代時北方民歌的代稱。（“鄭衛之音”就是我國周代鄭國和衛國一帶的民間歌舞。所謂“鄭衛之音”，實際上就是一種保留了濃郁的商族音樂風格的民間音樂。他是一種熱烈奔放、生動活潑的民間音樂，較多保留了商代音樂優美抒情、色彩華麗的特點，比較富于浪漫氣息。）

? 九歌（綠）

《九歌》是《楚辭》的篇名，屈原編撰，共十一首。流行與楚國南部，是一種大型歌舞。《禮魂》，《國殤》，《山鬼》，《河伯》，《少司命》，《大司命》，《湘夫人》，《湘君》，《云中君》，《東皇太》《九歌》是一部多神崇拜的大型祭祀樂舞。它植根于楚國民間音樂的土壤，是楚民族文化的精華。它的詞法參差錯落，托體兮猗，其顯著特點是“兮”字用于句子中間。“兮”字作為音樂術語乃是旋律襯腔，在音樂中有著千變萬化的效果。“楚辭”音樂具有生動活潑、旋律性強、富于激情的色彩。

? 相和歌（綠）

相和歌是漢代北方興起的一種歌曲形式。它的形成是一個由簡到繁的過程：徒歌(清唱)——但歌（無伴奏合唱）——相和歌（絲竹更相和，執節者歌）。節，是一種打擊樂器，它和笙，笛，琴，瑟，琵琶，箏一起為相和歌伴奏。相和歌主要是獨唱性質的，唱者自己擊節鼓，旁以絲竹樂隊伴奏。相和歌的最高發展形式為多段體的大型歌舞，叫相和大曲。是一種歌、舞、樂并用，有一定復雜結構形式的作品。

三分損益法

是春秋戰國時期出現的，以弦長為計算基礎來計算樂律的理論，是最早的樂律計算方法，計算過程有五步：（1）把一條空弦做全長，把它做“宮”音。

（2）把宮音全長三等分，再增加全長的三分之一，求得宮音下方純四度“徵”音（3）將徵音弦長三等分，再減去其中一分，求得“商”音

（4）將商音的弦長三等分，再加上商音全長的三分之一，求得“羽”音（5）羽音的弦長減去三分之一，就得“角”音

缺陷是：1.半音不均等；2.黃鐘不能還原；3.旋宮轉調受影響

? 周代“十二律”的12個音名

黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗，仲呂，蕤(rui)賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘

? 曾侯乙墓編鐘的5個W分別是什么？（綠）

1.在湖北隨縣發現的戰國時期的大型編鐘

2.全套編鐘64枚（65枚）

3.全套編鐘音域寬廣，五聲，七聲，十二律齊備，且每鐘發兩音成大小三度（一鐘發兩音，兩音之間是大小三度）4.全套有2800個銘文，記錄了當時的樂學和律學名稱 5.采用“三分損益法”和“純律”的混合律制調律 6.它的出土標志著中國古代音樂的輝煌

? 老子、莊子、孔子、墨子，各自的音樂思想是什么？

老子提出了“道法自然”、“無為”的主張，在音樂思想上與儒家相對立，否定人為的音樂，走向虛無主義的極端，認為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”。他的音樂觀乃是“大音希聲”，即：最美的音樂是無聲之樂，它也是音樂的最高境界，這種強調精神修養的音樂思想，雖然包含了一定的樸素的辯證法因素，卻有著較濃厚的神秘主義色彩。

莊子他反對人為造作的音樂，第一次將音樂世界分為天籟、地籟和人籟。人為只有天籟才無所依持，完全是自發的，追求一種自然的、神話的音樂

孔子強調以“仁”為核心的音樂思想。孔子對音樂美的評價標準概括為“盡善盡美”。如果將“美”理解為形式，“善”理解為內容，則可見，孔子對音樂美的評價注意到了內容和形式的結合，但是，他更強調內容的重要。孔子所說：“樂云樂云，鐘鼓云乎哉？移風易俗，莫善于樂。”都在強調音樂所具有的社會功能

墨子對音樂持否定態度，他反對音樂的理論主要在《墨子〃非樂篇》中有系統的闡述，非樂就是取消音樂的意思。他認為音樂解決不了百姓的“三患”，即：“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息”，反而極大地加重人民的痛苦和災難，如果提倡音樂，就會“廢大人之聽治、賤人之從事”。墨子代表當時小生產者和勞動者的利益，認為音樂是統治階級奢侈生活的表現，所以對儒家的倡樂提出種種批評，指責儒家“弦歌鼓瑟，習為聲樂，此足以喪天下”，認為音樂不僅勞民傷財，搞多了還要亡國，這是其非樂思想積極的一面；但是從小生產者狹隘的功利觀點來看待音樂，將精神和物質對立起來，完全否定音樂的作用，他的結論是錯誤的，這是他消極的一面。

《樂記》的5個W分別是什么？（綠）

是春秋戰國時期儒家音樂美學思想專著，是我國最早一部具有比較完整體系的音樂美學著作。全書舊傳有23篇，現存其前11篇。關于樂記得年代和作者有兩種說法：1是戰國時期孔子的再傳弟子公孫尼子所作。2是漢儒采用先秦諸家有關音樂的言論編撰而成。《樂記》縮論述的音樂美學思想范圍非常廣泛，涉及音樂的本質和特征，音樂與政治的關系，音樂與現實的關系，音樂的審美作用，音樂的教育作用，音樂的社會功能，甚至多音樂的創作過程，也做了簡短而生動的描述。

? 唐代大曲的曲式結構是什么？

散序（散板）：器樂獨奏，合奏，無歌聲

中序/板序/排遍：（慢板）歌唱為主，輔之以舞蹈

如破（催板、促板、袞板）舞蹈為主，輔之以歌唱，由慢逐快，為全曲高潮部分

? 樂府的5個W（綠）

樂府是秦漢時期建立的音樂機構，在漢武帝時期最為興盛。

搜集地區：大致北起燕、代、雁門、云中、河間；南到吳、楚、汝南、洛陽等地；采集的民歌在班固的記錄里有134首，另外還有屬于樂譜性質的“周謠歌詩聲曲折”及“河南周歌詩聲曲折”各75篇，共計284篇

任務：1.搜集民歌；2.創作新聲；3，填寫歌詞；4.改編曲調；5.編配演唱，演奏音樂，器樂作品；6訓練樂工；7,。研究音樂理論

分工：共829人，分為以下十種： 郊祭樂員-祭祀歌舞 騎吹鼓員-演奏出行儀仗 仆射-管理樂工 夜誦員-選讀民歌 聽工-測音

柱工員、弦工員-樂器修理 少數民族樂人 民間樂人 宴會服飾人員

? 嵇康的音樂美學思想阮籍的音樂美學思想

嵇康音樂美學思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“新之與聲，明為二物”，即音樂史客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關系。他認為，“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以感情而后發，則無系于聲音。”“聲音又自然之和，而無系于人情”。所以二者互不相干，音樂中并不包含哀樂，也不能引起人們感情上的變化。但是，嵇康認為音樂能引起人的躁靜反應，它作為一個中介，與人的感情記憶相聯系，從而實現了音樂對情感的表達。

? 琴曲《廣陵散》

《廣陵散》是我國古代一首大型琴曲，至晚在漢末已經出現。這首樂曲描寫戰國時代鑄劍工匠的兒子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。現存的《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權編印的《神奇秘譜》。琴曲《廣陵散》共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序六個部分。正聲以前著重表現對聶政不幸命運的同情；正聲之后則表現對聶政壯烈事跡的歌頌和贊揚。正聲是樂曲的主體部分，著重表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展過程，深刻地刻畫出他不畏強暴、寧死不屈的復仇意志。《廣陵散》是我國現存琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想價值和藝術價值。

? 琴曲《胡笳十八拍》

《胡笳十八拍》是一篇長達一千二百九十七字的騷體敘事詩。作者：蔡文姬。原名：蔡琰。漢末著名琴家。胡笳是漢代流行于塞北和西域的一種管樂器，其音悲涼，后代形制為木管三孔。拍，是指段落，“十八拍”，樂曲即十八樂章，在歌詞也就十八段。

琴曲《酒狂》

作者阮籍，是三國時代著名的文學家和音樂，《樂論》是他在音樂方面的代表作。《酒狂》是一首古老的琴曲，載于《神奇秘譜》。阮籍創作《酒狂》這首題材奇特的樂曲，并非玩世不恭，而是包含了相當復雜而深刻的社會生活內容。《酒狂》采用三拍子的節奏，樂曲的音樂主題是一個不斷向上跳進，又復漸次下行的樂句。主題的特點是將調式主音和屬音等穩定音作為每拍首尾的支點，中間嵌入大跳音程，從而造成節拍輕重顛倒的效果，刻畫出飲酒者醉意朦朧、步履蹣跚的神態。全曲通過五個段落的循環變奏，使感情不斷深化，將主人公對黑暗現實強烈不滿而又找不到出路的矛盾心理，借醉酒者的形象表達得淋漓盡致。

? 我國現存最古老的古琴曲譜

唐人手抄本《碣石調〃幽蘭》。? 李延年

李延年是漢武帝時代的樂府領導人。他唱歌非常出色，史稱“延年善歌”，他是我國兩千年前的閹人歌唱家。李延年還擅長作曲，“李延年因胡曲更造新聲二十八解，乘興以為武樂”，用一支胡曲為素材，改變出二十八首新穎樂曲。李延年是我國歷史上最早明確記載善于用外來音樂進行加工創造的人

? 歌舞百戲的5個W（綠）

? 龜茲音樂家蘇低婆傳入的宮調是？

燕樂音階

? 開皇樂議的5個W “開皇樂議”是隋開皇年間的一次有關律學的朝內大辯論。鄭譯提出采用“七始”制律方法，創立了俗樂“八十四調”與“八音之樂”，萬寶常則以水尺重制雅律，遂創雅樂“八十四調”，在此大辯論中，都獲得了成就。鄭譯理論與蘇祗婆祖傳七調無直接關系，“八音之樂”是在下徵調音階七聲之外，另立“應聲”為名，作為新音階轉調時的備用音，非“八聲音階”。秦腔中的“苦音音階”與祖傳七調同為中原的音樂傳統，亦非是古代龜茲音階所演變而成的。

? 隋唐宮廷七部樂、九部樂、十部樂的內容。

隋及初唐的宴樂都是按地區或國別分部的

1.七部樂：國伎、清商伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎和文康伎

2.大業中，煬帝將國伎和文康伎改名為“西涼”、“禮畢”，并增設疏勒、康國兩部，合為九部：清商伎，西涼、禮畢、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒、康國

3.唐武德初，仍隋舊制設九部樂，但去禮畢，增設燕樂；太宗時又加入高昌樂，為十部：清商伎、西涼、燕樂、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒、康國、高昌

至玄宗時，改“十部樂”為“坐部伎”和“立部伎”兩部。玄宗時最重視坐部，坐部伎由最好的演員擔任，專門表演一些小型精致的樂舞，舞者三、四人，多則十二人。立部擔任各種大型歌舞雜技的伴奏。

? 漢代鼓吹樂的內容（綠）

1.鼓吹：包括天子宴樂群臣時用的“黃門鼓吹”和駕車從行是在馬上吹奏的“騎吹”。主要樂器是排簫和胡笳 2.橫吹：最初也稱鼓吹，是軍中馬上所奏的樂歌。主要樂器是鼓和角。

3.短簫鐃歌，通常用于軍隊凱旋時在殿廷上奏唱，主要樂器是排簫和鐃。鐃是一種形狀如鈴兒無舌的銅制擊樂器。

此外還有一種用排簫和鼓專門在游船上演奏的樂歌，稱為簫鼓。

? 《成相篇》的5個W（綠）

Who;荀子（公元前313-238年，說唱樂鼻祖）When：春秋戰國

相的意思：1.打節奏的樂器；2.歌唱形式（勞動時唱的號子）

? 朱載堉在音樂方面的貢獻

明代樂律學家、歷算學家朱載堉的“新法密律”，科學的解開了歷代律算學家苦苦探尋的三分損益法“黃鐘不能還原”的千古難題，最早提出了“十二平均律”律學理論。朱載堉萬歷十二年完成的《律學新說》、《律呂精義》等書，詳細的闡述了關于十二平均律理論的計算過程。計算過程精確度極高，令人驚嘆，當時居于世界律學領域的領先地位，在我國樂律學研究上具有劃時代的意義。

朱載堉一生研究律學，著有大量律學專著，除《律學新說》、《律呂精義》之外，還有《樂律全書》、《樂學新說》、《算學新說》、《律歷融通》等。

? 周代音樂教育的5個W 經過夏、商兩朝(公元前21～前11世紀)到西周建國,奴隸制達到鼎盛時期,周代的統治階級已經充分地認識到樂舞用于政治的社會作用，而制定出禮樂制度。要順利的推行禮樂制度，必須加強禮樂方面的教育。因此，在當時的貴族教育中，禮、樂被列為極重要的學習科目。貴族子弟從十三歲到二十歲，必須系統的學習有關禮儀的各種音樂舞蹈。擔任教育的，是宮廷音樂機構的總管“大司樂”和“樂師”。教學科目主要有樂德、樂語、樂舞（大舞）和小舞四種。

? 明朝戲曲的四大聲腔（綠）

海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔

? 法曲的5個W（綠）

法曲，又名法樂。是外來西域各民族音樂傳入內地與漢族音樂融合而成，在隋朝已作為法事儀式音樂，唐代更與道曲相結合。法曲的曲式結構與一般的燕樂大曲相似，只是風格不近，發去音樂追求靜雅，大曲則借助鼓聲，比較熱烈 代表作《霓裳羽衣》

? 元散曲的代表人物

關漢卿，王實甫，馬致遠，白樸

? 京劇四大名旦

梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生

? 葛天氏之樂（綠）

葛天氏之樂是古樂名。

1.見于先秦文獻《呂氏春秋.古樂》，片中記載的一組原始樂舞

2.內容分為八個部分，描寫了遠古時期人們的狩獵生活，農牧生活和圖騰崇拜 3.形式：表演者手持牛尾，且歌且舞

4.該組樂舞所反映的內容，與中國古老的農耕文化特征相吻合，因而有一定的客觀性 ? 五旦七聲（綠）

五旦七聲是龜茲樂的一種宮調體系，即五種不同的調高上，各按七聲音階構成七種調式

京房六十律（綠）

漢代律學家京房因見古代三分損益十二律最后一律仲呂（F）依原法回不到黃鐘（C），又繼續損益至六十律，不僅使第五十三律接近黃鐘，而且基本上實現了“周而復始”的旋宮轉調理論

? 減字譜（綠）

減字譜用減筆字拼成某種符號作為左、右兩手在古琴音位以及各種手法的標記，是一種只記彈奏音位而不記音名的記譜法。它的完成，應歸功于唐代曹柔。

? 《聲無哀樂論》嵇康，字叔夜，三國時代著名的文學家、思想家和音樂家。嵇康音樂美學思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“新之與聲，明為二物”，即音樂史客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關系。他認為，“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以感情而后發，則無系于聲音。”“聲音又自然之和，而無系于人情”。所以二者互不相干，音樂中并不包含哀樂，也不能引起人們感情上的變化。但是，嵇康認為音樂能引起人的躁靜反應，它作為一個中介，與人的感情記憶相聯系，從而實現了音樂對情感的表達。嵇康的《聲無哀樂論》涉及音樂美學的一系列重大問題，如音樂的本質、音樂的功能、音樂的審美感受等，它與西方19世紀著名音樂家愛德華〃漢斯立克的音樂美學代表性論著《論音樂的美》有不少論點十分相似，這是我國在一千七百年前提出的帶有自律論色彩的音樂美學論著。所以《聲無哀樂論》至今仍不失卻作為我國古代一部重要音樂論著的研究價值，它在世界音樂美學史上也占有重要的地位。（綠）

? 變文（綠）

唐代的變文是我國說唱音樂史上的一朵奇葩，它是隨著佛教自印度傳入我國后逐漸形成的一種說唱形式。俗講或講經文的底本成為變文。變文的內容則還包括世俗性的題材，有歷史傳說、歷史故事和民間故事，如《孟姜女變文》。

? 勾欄、瓦舍（綠）

瓦舍：又稱瓦市、瓦肆、瓦子，是宋代大型娛樂場所集中的地方，設有表演雜劇、說唱、雜技的勾欄。

勾欄：又作勾闌、構欄，是百戲雜劇的演出場所。一般勾欄建筑都有戲臺、戲房、神樓、腰棚等部分，所以他們多數以“棚”為名。勾欄中表演的伎藝項目花樣繁多，其中嘌唱、唱賺、鼓子詞、諸宮調、傀儡影戲、雜劇等都與一定的音樂形式有關。

? 新法密律

朱載堉，字伯勤，號句曲山人。新法密率的提出，徹底解決了我國律學史上長期不能解決的黃忠還原的難題。朱載堉提出的新法密率理論，不僅在我國樂律學研究上具有劃時代的意義，在國際上同樣有很高的科學價值，反映了我國明代在世界律學領域中所具有的領先地位。

? 工尺譜（綠）

明清時期的曲譜。工尺譜與宋代俗字譜已有相當的差異，是在明代中葉以后流行的昆腔基礎上形成的，最早見于明代朱載堉的“零星小舞譜曲譜”，至明末清初逐漸定型，廣泛應用到戲曲、聲樂、器樂等各個領域。工尺譜是我國獨有的傳統唱名譜，經歷了漫長的發展過程，最后形成以“上”為宮的七聲首調唱名法。規范化后的工尺譜的音高符號是用“上”、“”尺、“工”、“凡”、“六”、“五”、“乙”七個漢字及其變體來標記的。工尺譜的調號稱工尺七調，以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最為常用。工尺譜始終未形成獨立的節奏系統，它的音符長短用板眼記號標記在譜字的右側。工尺譜對于保存傳統音樂已經起到了很大的作用。

? 《唱論》代燕南之庵所著《唱論》是我國最早的一部關于探索歌唱藝術的論著。全書共三十一節，不分卷，凡一千一百七十二字。《唱論》是第一部較為集中地論述聲樂理論、歌唱方法的著作。它所論述的歌唱問題內容較為豐富，涉及古代歌唱名家，樂曲名目、品種、內容、宮調色彩、流傳地區，歌唱的咬字、氣息、格調、節奏、音色等技巧方法，還指出了當時歌唱中存在的種種弊病等。（綠）

? 俗講、變文（綠）

唐代流行的一種寺院講經形式。多以佛經故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經義。其主講者成為俗講僧 變文：始于俗講經文的講唱文學是一種散文唱段和韻文相夾的文體敘事題材

? 《詩經》5W（紅）

《詩經》分為風，雅，頌三部分。How：最早詩歌總集，最初是配樂歌詞，它保留著古代歌，樂，舞的藝術形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代

What：將周代采風制度的遺存進行修冊，編成一部305首歌詞選集

風-風土民謠

空間：陜西、山西、山東、河南、湖北、四川、湖南 時間：周初-——春秋中期

內容：反映社會生活的真實面貌，揭露統治階級的剝削，反映男女純真的愛情。形式：《衛風》、《木瓜》

雅-天子之正雅之聲 用途：大雅用于諸侯朝會;小雅用于貴族宴享

內容：多為貴族文人作品，這類詩詞語匯豐富，心理刻畫較長，藝術性較高 頌-祭祀、歌頌之樂 用途：弘揚君王的“文德”

? 唐代官方音樂機構5W（紅）

唐代音樂機構的規模是空前的。太常寺是唐代最高行政機構，大樂署、鼓吹署隸屬于太常寺，屬于政府管理的音樂機構，兼管雅樂和俗樂。教坊和梨園隸屬于宮廷管轄。

（1）大樂署是對宮廷藝人進行訓練和考核的嚴格管理機構。樂工要經過嚴格訓練，學習標準極高。通常十年進行一次大規模的考核。大樂署的人數最多時達11447人

（2）鼓吹署是專門從管理儀仗中間的鼓吹音樂，是鹵薄和軍樂官署

（3）教坊是從政府管理的音樂機構獨立出來的，由宮廷直接管理的音樂機構，專門為宮廷燕樂的表演培養音樂人才，有皇帝直接派專人來管理。教坊中的樂工是具有高水平的歌舞、器樂人才。

（4）梨園是唐玄宗在禁苑設立的音樂機構。以教習、演奏法曲為主。梨園樂工是從太常樂工中精選出來的，只有300多人，以演奏“絲竹之戲”為主

? 元雜劇 5W（紅）

元雜劇成為北曲，主要盛行于以元大都（今北京）為中心的山東、河北一帶，與杭州的南戲遙相對峙。元雜劇結構：四折/五折，根據需要加楔子。

演出形式：1曲：歌唱；2賓白：白：一個人說；賓：兩個人說；3科：動作；4角色：正旦/正末 音樂特點：

1.七聲音階：2.北方語言于旋律相扣；3.風格：“北曲勁切雄麗，南曲輕峭柔遠”。元雜劇主要作品/作者：

《竇娥冤》，關漢卿，號已齋，大都人； 《西廂記》，王實甫，名信德，大都人

現存元雜劇約130余種，其中大部分都具有現實主義的傾向、濃厚的反封建氣息。

? 禮樂制度 5W（紅）

西周春秋時代所講究的“禮”，是貴族根據原始社會末期父系氏族制階段的風俗習慣加以發展和改造，用作統治人民和鞏固貴族內部關系的一種手段。目的在于維護其宗法制度和君權、族權、夫權、神權，具有維護貴族的世襲制、等級制和加強統治的作用。周代統治者以禮、樂、刑、政四術作為統治臣民的手段。其中刑、政兩項主要是對付下民的，禮和樂則是專門為統治階級內部而設。他們認為，禮可以分別貴賤等級，樂可以使人互相和敬；兩者結合，就能夠維護貴族的等級秩序，鞏固統治階級內部而更有效的統治人民。

不同場合，不同身份的人，不但禮儀有別，所用音樂也不一樣。祀天神，“乃奏黃鐘、歌大呂、舞《云門》” 祀地示，“乃奏太簇、歌應鐘、舞《咸池》” 兩君相見，用大雅

諸侯設宴招待他國使臣則用小雅 天子祭祖用《雍頌》，士大夫則不能用。關于樂隊和歌舞隊的編制，也有嚴格規定：

樂隊的規定是：王宮縣，即排列成東西南北四面；諸侯軒縣，排列三面；大夫判縣，排列兩面；士特縣，排列一面。歌舞隊的規定是：天子用六十四人，排列成八行，成為八佾(yi);諸侯用三十六人，列成六行，成為六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成為四佾；士用四人，列成兩行，成為二佾。這樣，階層不同從而使用舞隊人數的不同，是為了給人們灌輸君權至上無人能與之相抗衡的等級秩序思想。

周代的音樂領導機構“大司樂”是世界上出現最早，規模最大的音樂教育與音樂表演機構，它所培養的對象是王和諸侯的長子、公卿大夫的子弟、從民間選拔的優秀青年。主要教授學員們學習六代樂舞與小舞。大司樂教育貴族子弟學習音樂并非是讓他們真去正的表演，而是讓他們懂得“禮樂”是一種有效的治國方式。

近現代部分

? 學堂樂歌5W 學堂樂歌是清末民國初，學校中所教唱的歌曲，曲調大多來自歐美，或歐美化了的日本歌曲，目的是宣傳富國強兵，大多為填詞歌曲。

產生：社會背景：鴉片戰爭后，中國各階層要求對政治、經濟、文化等領域改革的呼聲推動了我國新型學校音樂教育的逐步建立和發展。特點：這些學堂樂歌大都是按照“選曲填詞” 或“按詞填曲”的方式編寫的，采用拿來主義，根據現成的曲調填寫歌詞，這些曲調大都是外來的，最初都是日本的曲調，后來改為歐美曲調比較多。只有少數是根據民間曲調填詞的。具有現實主義傳統，與政治息息相關。

光有為《請開學校折》

學堂樂歌代表，李叔同的《送別》

風格：日本風——歐美風——中國風——自創風

? 趙元任

《海韻》 徐志摩詞；趙元任曲

? 李叔同

河北 天津 在日本出版的《音樂小雜志》。1918年出家為僧。? 蕭友梅 貢獻：

1創建了第一個兒童管弦樂團；

2致力于開展普及音樂的社會音樂活動：

1.亞雅音樂會； ○2.上海貧兒院音樂部； ○? 曾志忞

3.致力于學堂樂歌的編寫； 4.致力于音樂理論方面的著作：

《樂理大意》、《唱歌及教授法》、《樂典教科書》、《音樂全書》、《和聲略意》、《音樂教學論》

? 沈心工

藝術特色：語言淺顯而不俗，意味深長，語言通暢順口，形象生動而受到廣大少年的喜愛。

? 劉天華（紅）

精通了二胡、琵琶，三弦、笛子、古箏等民族器樂的演奏，廣泛接觸了昆曲、京劇、絲竹樂、鑼鼓樂和民間僧道等宗教音樂。1922年到北京大學附設音樂傳習所任國樂導師，期間學習小提琴演奏，和作曲理論，1927年，成立了“國樂改進社”，先后編印出版十期《音樂雜志》。

十首二胡代表作：“良月苦獨病，燭光悲空閑” 三首琵琶曲：《虛籟》、《改進操》、《歌舞引》

? 黎錦暉

1922年創辦兒童文化周刊《小朋友》并擔任主編，創辦以演出兒童歌舞音樂為主的“明月音樂會”和專門培養歌舞人才的“中華歌舞專修學校”。黎錦暉創辦了以演出兒童歌舞音樂為主的明月音樂會。創作了二十四首兒童歌舞表演曲，十一部兒童歌舞劇.他也是中國流行音樂的鼻祖，創立了專門培養歌舞人才的中華歌舞專修學校，創作了許多迎合當時市民階層的“家庭愛情歌曲”，風靡一時。代表作有《毛毛雨》《桃花江》。

? 王光祈

王光祈，音樂學家和社會活動家。四川省成都市的溫江區人。代表作《東方民族之音樂》、《歐洲音樂進化論》、《論中國古典歌劇》等。

? 聶耳（紅）

聶耳原名守信，號子義，云南玉溪人

他的群眾歌曲《義勇軍進行曲》《畢業歌》等以飽滿的情感表達了當時中國人民高漲的斗爭情緒和對反帝斗爭充滿了勝利的信心。抒情歌曲《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等反映了被壓迫、剝削的人民的痛苦生活，兒童歌曲《賣報歌》《小野貓》《牧羊女》等表現了兒童的天真樂觀。民樂合奏《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等是他對新民樂合奏的探索。

? 冼星海（紅）

冼星海一生創作了二百多首群眾歌曲，四部大合唱，兩部歌劇（一首未完成），兩部交響樂，四部交響曲，（兩部僅完成鋼琴譜），一部交響詩（鋼琴譜），一部大型管弦樂曲，以及許多器樂獨奏、重奏和聲樂獨唱曲。他善于用多種變現手法，廣泛的體裁形式，具有號召性的旋律，鮮明有力的節奏和簡練的音樂結構來塑造多種音樂形象，形成獨特的藝術風格。

創于1939年的《黃河大合唱》是冼星海音樂創作中最突出、影響最廣泛的一部代表作。這部作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神，反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱情，和抗戰到底的必勝信念。被譽為“人民音樂家”

? 桑桐 桑桐，1923年生于中國上海，原名朱鏡清，音樂教育家，作曲家，音樂理論家。上海音樂學院原院長、教授。創作的鋼琴獨奏曲《內蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》曾獲第六屆青年聯歡節作品銅制獎章。除此，還創作有：鋼琴曲《序曲三首》、《隨想曲》，管弦樂曲《春江花月夜》（與陳鋼合作）、《懷念》（與陳銘志合作）等。撰有《和聲學專題六講》、《和聲的理論與應用》、《五聲縱合性和聲結構的探討》、《多調性寫作手法簡介》等和聲論文。

? 青主

《大江東去》、《我住長江頭》

? 齊爾品

齊爾品是世界著名鋼琴家、作曲家。俄裔美國人。在上海國立音專舉辦了一次歷史性的“征求有中國風味的鋼琴曲”的評獎，將這些作品推薦給世界各國，調動了許多中國青年作曲家的積極性，擴大了中國近代音樂創作對世界的影響。他還親自創作，如《五聲音階鋼琴技巧練習》《向中國致敬》《以中國詩詞譜曲的歌七首》等。

? 國立音樂學院

是上海音樂學院的前身是由蔡元培和蕭友梅于1927年11月27日在上海創建的

? 北大音樂傳習所

1916年蔡元培出任北京大學校長時，成立了“北京大學音樂團”。1919年改組為“音樂研究會”，1922年8月經蕭友梅提議，北大音樂研究會改組為北京大學附設音樂傳習所。該所簡章提出“以養成樂學人才為宗旨，一面傳習西洋音樂（包括理論與技術），一面保存中國古樂．發揚而光大之。”

? 上海工部樂團 ? 魯迅藝術學院

魯迅藝術學院是抗日戰爭時期中國共產黨為培養抗戰文藝干部和文藝工作者而創辦的一所綜合性文學藝術學校，1940年后更名為“魯迅藝術文學院”，簡稱“魯藝”。魯藝初期設戲劇、音樂、美術3個系，后增設文學系。

? 江西省推行音樂教育委員會

隸屬于國民政府江西省教育廳的音樂機構，簡稱江西音教會。1933年3月7日成立于南昌。主任委員程懋筠，委員有蕭友梅等九人。抗日戰爭期間先后遷吉安、遂川、泰和、贛州等地，1943至1944年間解散。1946年1月恢復，會址仍設南昌，由劉天浪主持工作。同年五、六月間根據國民政府行政院命令解散。音教會提出的目標為除害(廢除頹廢淫穢的音樂)、革故(改良舊樂)、創新(參考西樂，創制適合吾國國民性的新音樂)；主要工作為“民眾音樂”和“學校音樂”。

? 西洋式軍樂隊 ? 《旗正飄飄》（藍）

四部合唱。韋瀚章詞，黃自曲

? 《畢業歌》（藍）

20世紀30年代，由田漢作詞、聶耳作曲

? 《松花江上》（藍）

《松花江上》由張寒暉作于1936年 ? 《日落西山》（藍）? 《游擊隊歌》（藍）

我國著名作曲家賀綠汀1937年創作的，是一首進行曲風格的群眾歌曲

? 《漁光曲》（藍）

作者任光

? 《玫瑰玫瑰，我愛你》（藍）

《玫瑰玫瑰我愛你》是中國流行音樂最偉大的作品之一，是我們的文化瑰寶！這首歌曲作曲者陳歌辛，原唱者姚莉

? 《南泥灣》（藍）

陜北民歌。賀敬之作詞，馬可作曲。

? 《歌唱二小放牛郎》（藍）

20世紀40年代。詞：方冰； 曲：李劫夫

? 《思鄉曲》（藍）

《思鄉曲》是馬思聰于1937年所寫，《思鄉曲》是他的代表作

? 《數九寒天下大雪》（藍）歌曲《數九寒天下大雪》選自歌劇《劉胡蘭》，由歌唱家郭蘭英演唱。作詞：董小吾、魏風

作曲：羅宗賢

? 《春江花月夜》（藍）

年代：【唐】 作者：【張若虛】 體裁：【樂府】

? 《大刀槍，鬼子們的頭上砍去》（藍）

《大刀進行曲》，作者麥新

? 《黃河大合唱》5W 詞：光未然

曲：冼星海

《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部交響樂代表作。作于1939年3月，寫成于抗日戰爭時期，并于1941年在蘇聯重新整理加工

結構：這部作品由《序曲》（樂隊）《黃河船夫曲》（合唱）《黃河頌》（男聲獨唱）《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）《黃水謠》（女聲合唱）《河邊對口唱》（對唱、輪唱）《黃河怨》（女聲獨唱）《保衛黃河》（齊唱、輪唱）《怒吼吧，黃河》（合唱）九個樂章組成。以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿。各個樂章在內容、主題、形象、表演等方面既相互對立，又相互聯系，整個套曲音樂的發展是具有嚴密的內在統一性的。

風格上，它的音樂既吸收了民間勞動號子、民間對唱的音調和形式特點，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術，使其音樂既有中國傳統音樂的風韻，又有新時代的特征，同時還具有史詩性和交響性。代音樂史上里程碑式的杰作。

? 地方戲的四大聲腔系統

梆子腔、皮黃腔、昆腔和高腔

? 清代中葉后，地方特色的說唱藝術形成。? 京韻大鼓的重要人物

白云鵬、劉寶全

? 彈詞的重要人物

陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞珽、馬如飛

? 著名京劇演員（四大須生，四大名旦）

名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。；

須生：前四大：余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋；后四大：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

? 京劇的形成

它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個徽班進入北 京，參加皇帝的生日演出。隨后又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善于吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。

19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國最大戲曲劇種。

? 文明戲

“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材

? 梅蘭芳的貢獻、作品

梅蘭芳，京劇大師。形成自己的藝術風格，世稱“梅派”。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；昆曲有《思凡》、《游園驚夢》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。

? 劉氏三杰

劉北茂、劉半農、劉天華

? 西方音樂傳入中國的三個途徑

1、基督教會的宗教圣詠，2、新式軍樂隊的建立，3、新制學堂唱歌課的開設這幾個途徑。

? 歌劇《白毛女》（紅）

歌劇《白毛女》是在延安新秧歌運動基礎上創作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術學院集體創作，賀敬之.丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據民間傳說《白毛仙姑》改編、創作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人“。全劇分五幕十六場，該劇的音樂采用民歌素材和地方戲曲的音調加以創造發展，具有鮮明的民族風格和時代特點。它繼承中華民族音樂傳統，借鑒西洋歌劇形式技法方面的成功經驗，開創了中華民族歌劇的嶄新道路。歌劇版《白毛女》采用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。《北風吹》節奏輕柔，舒展，曲調親切動人，塑造了喜兒活波、純樸、天真無邪地向往幸福的形象，也表達了她盼望爹爹歸來的急切心情。《扎紅頭繩》節奏歡快活波跳喜悅，曲調流暢、優美。它于北風吹主題配合得天衣無縫，充分表達了喜兒心中盼望、喜悅的心情。《太陽出來了》寬廣、明亮、興奮而充滿希望，如太陽光芒四射，激奮、有力顯示了已經解放的人民的力量。

民歌《東方紅》（綠）

? 《牧童短笛》（綠）

賀綠汀《牧童短笛》的問世，標志著中國鋼琴音樂創作已經進入了一個新的歷史時期，是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品。樂曲采用的變化再現的三部曲式結構，優美質樸的民歌風旋律流美的復調和東方色彩對比化和聲等，創造了中國式田園詩意與意境。它對于其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義

《長恨歌》

清唱劇，《長恨歌》是黃自創作的唯一一首大型聲樂套曲，由韋翰章作詞。內容主要反映唐明皇李隆基與楊貴妃的愛情悲劇，同時適當批判了李隆基沉溺于只愛美人不愛江山的思想。全套曲共十個樂章，黃自生前完成了七個樂章（1、2、3、5、6、8、10）。這七個樂章塑造了主要人物的形象，描繪了其內心情感，又描繪了不同場面的情境。

? 《二泉映月》

華彥均。我國近代著名民間音樂家，二胡曲《二泉映月》是他最具代表性的作品，該曲采用民間音樂材料寫成，細致的表達了飽嘗生活艱辛的社會底層人民悲愴的心情和倔強的性格。此曲采用兩個基本曲調多次變化重復的結構，具有著代唱賺和近代雙主題變奏特色，在近代新生的民間樂曲中是極富創造性的

? 左翼音樂運動 ? 抗日救亡歌詠 ? 富連成社

第三篇：中國音樂史重點

一．名詞解釋

1.勾欄：宋代市民音樂的主要活動場所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚，用于各種民間藝術的演出。2.曲子：宋代曲子是民間歌曲基礎上發展起來的一種藝術歌曲，宋代曲子來源有兩個，一是繼承了隋唐以來的民歌，曲子，創作方法太多是依樂填詞，二是首創新曲，稱為“自度曲”和“自制曲”，宋代曲子的體裁主要有令、帽、引、近、序、歌頭等，根據表演方式，音樂風格、體裁的不同分為“小唱”“吟叫”和“嘌唱”。

3.姜夔：南宋著名詞人、音樂家。字堯章，號白石道人，江西鄱陽人。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。

4.諸宮調：北宋時期，在勾欄中的民間藝人孔三傳創造出一種新的大型說唱音樂形式——諸宮調。諸宮調，因其運用多種宮調而得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節復雜的長篇故事的說唱音樂形式。由很多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調，不同套的曲牌則使用不同的宮調。5.“瀟湘水云”：《瀟湘水云》南宋琴家郭沔，浙派，借詠水光之影來表達無兵南侵，民族危機之情。

6.蔡元定十八律：蔡元定所創立的十八律理論是宋代律學研究的重要成果。蔡元定，南宋律學家、理學家。他所創立的十八律理論，是按照傳統的三分損益法算出十二律作為正律，再繼續算出六律作為變律而構成的一種律制。每一變律比本律高一個“古代音差”。十八律在理論上合理地解決了三分損益律各種音階轉凋后音程關系不統一的問題，具有一定的科學價值。但由于樂器制造的困難，仍未能應用于音樂實踐。

7.朱載育：我國明代偉大的樂律學家、歷數學家。朱載培憑他精深的數學、律學造詣，用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴格的均勻性，這就是他的有別于三分損益法的“新法”。“新法密律”科學地解決了三分損益法造成的“黃鐘不能還原”的千古難題。這是音樂文化史上最早出現的“十二平均律”律學理論。其主要樂律學研究成果大都收入其《樂律全書》。該書共47卷，其中匯刊的主要樂律學著作有《律學新說》、《樂學新說》、《算學新說》、《律呂精義》、《律歷融通》等。“新法密率”的計算成果最早見于《律歷融通》.8.工尺譜：明清時期流傳于民間音樂、戲曲、曲藝音樂，源于唐代的燕樂半字譜，由于流行地域和樂種的不同而有多種記譜方式和唱名。首調唱名法。常用的工尺譜調門稱為“工尺七調”。

9.上海大同樂會：新型音樂社團。1920年成立于上海，創辦人是鄭瑾文。研究會的宗旨是研究中西音樂，促進世界大同音樂的實現，早期活動主要是演奏古代宮廷祭典儀式用的雅樂，后來轉向以演習我國民間絲竹樂為主，培養了一批民樂人才，整理改編了一批民族器樂曲目，在樂器改革方面也作過一些有益的嘗試。

10.北京國樂改進社：新型音樂社團。1927年8月成立于北京，發起人為劉天華、張友鶴、吳伯超等。該社以改進國樂、普及音樂為目標。

11.國立音專：我國近代著名音樂家蕭友梅先生在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“國立音樂院”。這是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。它的建立，標志著中國專業音樂教育從此進入了一個新的歷史階段。1929年七月。國立音樂院奉命改名為“國立音樂專科學校”。國立音專是我國第一所專業音樂院校，它的專業設置和教學管理模式，既吸收了歐美音樂學院的優長，又結合中國實際，設有不同層次、多種類型的專業，是后來者繼承、創新的基礎。它為我國培養了第一批專業的音樂家隊伍，他們所從事的音樂創作和校內外演出活動，不僅顯示出學校教學的巨大成果，對中國專業音樂創作和音樂表演藝術，也是一種積極的促進。當他們陸續畢業走向社會后，大都成為中國近現代音樂事業建設發展中的主要梁柱。12.民歌研究會：

13.左翼音樂運動：是中國共產黨領導的、以左翼音樂工作者為骨干并團結愛國民主音樂力量的無產階級革命音樂運動，也是20世紀30年代中國左翼文化運動的一個組成部分。左翼音樂運動的興起和發展，培養了我國近現代音樂史上第一支革命音樂隊伍，團結了大量進步的音樂家，創作了眾多優秀的革命歌曲，并在群眾歌曲的創作以及演唱形式等方面積累了豐富的經驗，這些都對當時的現實斗爭和其后的新音樂文化運動產生了深遠影響。二．簡答題

1.魏良輔昆山腔的改革：昆山腔改革：明代民間藝人魏良輔改革，將昆山土戲改革為“水磨腔”，新腔清柔婉轉，煥然一新，在改革唱腔的同時，豐富了樂隊的配置。

2.四大聲腔流傳區域和藝術特征：明清戲曲繼宋元雜劇、南戲之后不斷推陳出新，涌現出眾多的劇種和聲腔，最具代表性的有海鹽、弋陽、余姚、昆山腔.這些聲腔的興起，極大地繁榮了當時戲曲音樂舞臺，使明清戲曲繼宋元之后又出現了一個新的高峰。

海鹽腔是產生于浙江海鹽的明代戲曲聲腔，明中葉曾盛極一時。弋陽腔是元末形成于江西弋陽，又稱弋腔、高腔，明清時廣泛流傳，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、兩廣、貴州、云南等地，在一段時期里和海鹽腔并駕齊驅，各霸一方。弋陽腔與各地的民間音樂、方言戲曲相結合，形成了不同的流派，對后來各地戲曲的發展產生了很大的影響，歷久不衰，仍是現在川劇、湘劇、徽劇、婺劇、贛劇中具有代表性的聲腔。余姚腔元末明初產生于浙江余姚，也曾經是當時重要的戲曲聲腔。昆山腔元末明初產生于江蘇昆山，又稱昆腔、昆曲。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調，因創始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，居于太倉的魏良輔歷經十年，與過云適、張梅谷、謝林泉等人廣泛吸收了海鹽、弋陽等聲腔的特點，對昆山腔進行了重大改革，使之躍居其它三種聲腔之上，成為明代戲曲腔調中成就最大、影響最廣的一種。

3.姜夔及其作品：姜夔，字堯章，號白石道人，江西鄱陽人，南宋著名詞人、音樂家。姜夔的音樂才能在宋詞創作方面得到了突出體現。宋詞也稱曲子，是由民歌發展而成的一種藝術歌曲，歌詞是長短句。宋代曲子之盛，涌現出了上到皇帝、下至百姓的大量詞家，在社會上形成了寫詞唱曲的風氣，一些著名詞人的作品在民間廣為流傳、家喻戶曉，姜夔少年即以詩詞聞名，詞中始終透出一股淡淡的愁思。他的音樂作品也是如此，憂郁凄涼是其主要風格。姜夔在音樂方面有很深的造詣，精通音律，能吹簫、彈琴，還曾對古樂調進行考證。姜夔在音樂方面的最大貢獻是歌曲的創作，現存《白石道人歌曲》中的作品，是我們唯一見到的能真實反映宋代詞樂原貌的歌曲，價值十分珍貴。該書是詞曲專集，共收錄了十七首詞曲，整體看來，姜夔的歌曲詞曲結合緊密，音樂委婉動聽，有很高的藝術水平，顯示了姜夔高超的作詞、作曲技巧。其中《揚州慢》、《杏花天影》等代表作堪稱歌曲中的杰作，至今仍在廣為傳唱。

4.郭沔（mian）和他的瀟湘水云：郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江溫州）人。創作有《瀟湘水云》等經典琴曲。《瀟湘水云》創作于南宋末年，是典型的以景寫情之作，作者通過對瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬象”等奇妙景色的描寫，寄托了個人幽思深遠的愛國情懷，把內心之情和水光云影之景完美地結合在此曲中。郭沔整理了許多傳統琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創始人。

5.諸宮調：宋金元時期大型說唱藝術，由北宋藝人孔三傳所創，其歌唱部分有多種宮調不同曲牌所構成并有說白，用以長篇故事，其曲調來自唐宋詞調、唐宋大曲以及流行的俗曲等。伴奏樂器，宋時用鼓、拍板、笛。金元時期用鑼、拍板、笛也有用弦樂伴奏的，其體制宏大、音樂豐富。標志著我國說唱藝術發展的一個新的高度，對后世戲曲說唱的發展影響很大。顯存最完整的作品有：《張素狀元》《西廂記》。一種包含有多種宮調的大型說唱音樂，由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創造。其演出形式有說有唱，以唱為主，多用來演唱長篇故事，伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。6.木卡姆：

7.蕭友梅：(1884-1940),中國現代音樂教學家，作曲家。出生于廣東香山，1940年12月31日卒于上海。1901年去日本入東京帝國大學學習教育學，同時在東京音樂學校學習音樂。1909年回國，1912年到德國入萊比錫音樂學院學習作曲理論。創作特點是旋律進行和和節奏變化都比較平穩，篇幅大部分教簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結構。肖友梅，音樂教育家、作曲家。字雪朋，號思鶴。原籍廣東香山（今中山縣），童年隨父親寓居澳門。１９０１年赴日本留學，在東京音樂學校學習鋼琴與聲樂，并在帝國大學學習教育。１９13年又到德國萊比音樂學院和萊比大學學習，取得博士學位后于１９２０年回國。前后達十八年。在日本時，曾參加同盟會，掩護過孫中山先生的革命活動。1920年回國后，先后在北京女子高等師范學校 音樂體育專科、北京大學音樂傳習所和北京藝術專門學校音樂系任教，并擔任領導工作。在蔡元培的支持下，１９２７年在上海創辦了國立音樂院，這是中國第一所專業音樂院，為音樂教育事業與培養專業音樂人才滌訕了基礎。蕭友梅還致力于編寫音樂教材，計有１９２４年的“風琴教科書”、１９２５年“鋼琴教科書”、１９２７年的“ 小提琴教科書 ”等，著有“ 中西音樂的比較研究”、“古今中西音樂概說 ”和“ 中國歷代音樂概略 ” 等學術論著，先在北京主持北京女子高等師范學校音樂科和北京大學附設音樂傳習所，同時組織了我國第一上管弦樂隊，自任指揮。

8.趙元任：（1892-1982）語言學家、音樂家。字宜仲，江蘇武進（今常州）人。創作有歌曲約40多首、大型合唱曲 1首及鋼琴小品若干首，在社會上影響廣泛的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《海韻》等作品。創作特點是對民族風格音樂語言的大膽探索，具體體現在對歌詞和曲調的結合，以及對西洋多聲創作技法的民族化的試驗這兩個方面。趙元任的作品主要是獨唱歌曲和合唱歌曲，獨唱歌曲著名的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《西洋鏡歌》、《老天爺》等，合唱歌曲有《海韻》等。他能結合中國語言的獨特規律進行創作，是探索中華民族化創作道路的重要先驅之一。趙元任(1892—1982 2.25)漢族，字宣仲，又字宜重，江蘇武進(今常州)人，生于天津。1929年6月底被中央研究院聘為歷史語言研究所研究員兼語言組主任，同時兼任清華中國文學系講師，授“音韻學”等課程。1938年起在美國任教。他是中國現代語言和現代音樂學先驅。著有《新詩歌集>.在譜曲方面按照他擇定的“中國化”的目標，進行了多方面的探索。采用和創作具有中國風味的歌調。首先是吸收和融化他所熟稔的中國傳統曲調，例如《聽雨》.依聲調譜曲，即處理歌詞“字音跟越調”的關系。他又按藝術歌曲的旋律與伴奏，有與一般歌曲不同的更高要求。借鑒了歐洲藝術歌曲的創作經驗，例如《教我如何不想他》劉半農詞，《賣布謠》劉大白詞。他還未當時的愛國民主斗爭和社會教育等，寫過不少與藝術歌曲不同的更為通俗的作品。A：漢語言之父，B共創造了一百多首音樂作品，聲樂作品占絕大多數，另包括少量器樂小品和民歌改編曲，1915年發表我國第一首鋼琴作品《和平進行曲》20世紀，20，30年代創作的作品最具影響力，1928年出版的《新詩歌集》中的作品具代表性，體現“五·四”精神作品《賣布謠》《勞動歌》及合唱曲《嗚呼，三月一十八》創作歌曲《教我如何不想他》，30年代后編導推行社會改革新教育的歌曲，如《西洋鏡歌》，還編寫了相當數量的兒童歌曲，其最優秀的會唱代表作《海韻》是一部具有一定民族特色，清唱劇式的大型作品，標志著20年代的最高創作水準。創作特點（1）努力追求中國風格的音樂，旋律上最早吸收了民歌小調至廣泛吸取吟詩調，民間戲曲，說唱音樂進行創作，和聲上結合中華民族音調的和聲特點進行有關民族化試驗。（2）借鑒西方的作曲技法，調性布局并采用轉調的手法，鋼琴伴奏起到了共同塑造音樂的形象的效果，注重不同調性的不同情感色彩。（3）開創了多曲創作的題材。

9.黃自：(1904～1938)音樂家。江蘇川沙（今屬上海市）人。創作成果豐碩，有《旗正飄飄》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《長恨歌》以及器樂作品多首。他長期從事教學工作，為我國培養了許多早期的專業音樂人才，并發表有多篇音樂論文，編寫有多部音樂教材，其貢獻主要表現在音樂教育、音樂創作和音樂理論三個方面。創作特點是體現了音樂形象生動、鮮明、曲調流暢、優美、歌詞與曲調的高度結合，創作構思細致、集中和樂曲結構簡潔、嚴謹的特色；同時在一部作品里對音樂的民族風格做了種種創造性的探索。黃自的創作領域主要有：群眾合唱歌曲、獨唱抒情歌曲、清唱劇及管弦樂曲。群眾合唱歌曲著名的有《抗敵歌》、《旗正飄飄》；獨唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思鄉》、《點絳唇·賦登樓》等，清唱劇著名的有《長恨歌》，管弦樂曲有《懷舊》、《都市風光幻想曲》等。學院派代表人物，其音樂活動始于1926留美期間，（1）有器樂作品代表作音樂會序曲《懷舊》（2）1935年為故事片《都市風光》寫片頭曲《都市風光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日題材歌曲——混聲四部合唱《抗敵歌》《旗正飄飄》（4）藝術歌曲是其歌曲創作中影響較大的方面，包括我國古詩詞的獨唱曲《點絳唇》《花非花》，有意識地作了多聲民族化實驗，另有作品《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三個愿望表達了對未來和平的期盼，為故事片《天倫》所作主題曲《天倫歌》為抒情情獨唱歌曲，作有兒童歌曲《西風的話》《踏雪尋梅》（5）清唱到《長恨歌》是唯一的一個大型聲樂套曲，反映了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，共十樂章，作者生前完成七個樂章創作特點：（1）音樂生動，鮮明，曲調流暢，優美，歌詞與曲調高度結合，創作構思細膩，集中，樂曲結構簡潔嚴謹。（2）在部分作品中對音樂的民族風格作出了創造性的探索，對當時及以后我國專業音樂界影響巨大.10.劉天華：劉天華：(1895～1932)音樂家。江蘇江陰人。他一生致力于國樂的改革，并力圖通過民族器樂曲的創作與記譜法、演奏法的改革實現其主張。創作有二胡獨奏曲、二胡練習曲、琵琶獨奏曲、琵琶練習曲、民族樂器合奏曲等作品，其中以《光明行》等10首二胡獨奏曲最為著名。劉天華，江蘇江陰人。國樂一代宗師，“中西兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。劉天華在教學之余學習小提琴和西洋作曲理論，并在民族音樂的基礎上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創作和演奏上取得了杰出的成就。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。他的作品，大多是他在社會生活和事業奮斗過程中感受到的順逆悲歡的舒懷制作二胡曲《病中吟》《悲歌》。《月夜》《良宵》則書法在美好的自然景物和處于順境平靜中所感受到的愉快心情。他的作品富于民族特色，善于發揮二胡琵琶等樂器的特長。貢獻：大膽的吸收和借用西洋音樂的創作技法或演奏技巧，做的自然巧妙又不損害而是增強了民族樂器的表現力，把民間樂器引入我國新興的專業音樂教育。改良了民族樂器。劉天華極其國樂改進社的活動，是五四新文化潮流中高擎國樂旗幟所奏出的第一聲對以后的民族音樂有深遠影響。在民族器樂方面作出巨大貢獻A，革新二胡形制，創作大量二胡曲，開創了二胡作為一種獨奏樂器的歷史新紀元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡練習曲，一套琵琶練習曲，并倡導國樂改革，收集整理民間音樂，B他們創作分三大類：（1）體現了中國知識分子看不到出路的苦悶彷徨的心情。（2）從國樂改革為主旨，說明中國知識分子在逆境下追求未來光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至終貫穿著明朗歡欣之情和奮發向上的力量。（3）描繪自然景色和對某些生活情景的感懷。C，創作特點：（1）在演奏上，廣泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大膽吸收其它樂器的演奏方法來豐富二胡的演奏。（2）大量吸收和學習民間音樂，進行有關民族音樂的記錄整理，劉天華以其畢生的努力，以創作演奏，教學到理論研究全面實踐，為我國民族器樂開創了一條有創新意義的新路。

11.李叔同：（1880—1942）學堂樂歌的代表人物之一。原名文濤，又名岸，字息霜。其成就涉獵書法、篆刻、繪畫、戲劇、詩詞、音樂等領域，培養出了豐子愷、劉質平、吳夢非等美術家、音樂家。一生共創作了50余首樂歌，《春游》、《送別》等代表作在社會上有廣泛影響。李叔同：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中國話劇的開拓者之一，在音樂、書法、繪畫和戲劇方面，都頗有造詣。從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。一生所做填詞樂歌樂歌72首，8首是出家以后的作品。他的詞作是我國源遠流長的民族蘊雯傳統，在學堂樂歌中升華發揚所結出的碩果。格調高雅、用語清新、省清明毛而又富于韻味，精心選曲填配，多數配合十分妥帖。傳唱不衰《送別》學堂樂歌時期代表人物，曾留學日本1.1906年，在日本與同學曾孝谷組織了第一個中國話劇團體“春柳社”，同年，又獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》1918年在杭州虎跑寺出家為僧，法名“演音”號“弘一”2.一生編寫了70多首歌曲，早年所寫都收于1905年編印的《國學歌唱集》中，其作品主要結合青年學生的生活現實，作品有中國近代第一部多聲部合唱曲《春游》，填詞作品《送別》3.他的歌曲注重曲調的優美流暢，文辭生動秀麗，強調藝術審美價值，演唱方式多樣，不少歌曲還配有鋼琴伴奏。

12.譚小麟：譚小麟（1911一1948）作曲家、琵琶演奏家。原籍廣東開平，生于上海。自幼酷愛中國傳統音樂，并學習二胡、琵琶等民族樂器。譚小麟的作品大都具有很強的室樂性，努力擺脫歐洲傳統音樂技法的束縛，而運用20世紀“新古典主義”的作曲技術，并使之輿清新的中華民族風格相給合。具有中國古典音樂的清秀雋永的氣韻。代表作《湖上春光》。

13.黎錦輝：(1891～1967)音樂家。湖南湘潭人。在音樂上的主要貢獻為兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的創作，作品有《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《月明之夜》等12部兒童歌舞劇和《可憐的秋香》等24首兒童歌舞表演曲。其中《麻雀與小孩》是黎錦暉的第一部兒童歌舞劇，被視為中國近現代史上早期歌劇的萌芽。黎錦暉（１８９１－１９６７）是中國流行音樂的奠基人。黎錦暉生于湖南湘潭，“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。１９２７年，他創辦了“中華歌舞學校”，后又組建“中華歌舞團”。１９２９年組織“明月歌舞團”，并到全國各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞團”并入聯華影業公司。１９４９年后，他在上海美術電影制片廠擔任作曲，１９６７年逝世于上海。他的兒童歌舞表演曲是一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一身的新的兒童音樂題材都是以兒童生活和眼中的世界為表現題材。以孩子氣歌謠體的白話歌詞，采用民間風味的音樂素材譜成口語化的富于表情和動作的優美歌調。代表作《好朋友來了》，《小小畫家》被視為中國“新歌劇”雛形。創辦主編了《小朋友》周刊。A.1922年創辦了我國當時最大的音樂文化周刊《小朋友》B，1927年創辦了我國最早的專門培養歌舞人才的學校“中華歌舞專修學校”C，20世紀20年代為“推廣國語”教育運動創作了兒童歌舞表演和兒童歌舞劇兩種音樂形式，有24首兒童歌舞表演曲，如《可憐的秋香》，兒童歌舞表演劇，如《麻雀與小孩》和最典型的《小小畫家》創作特點，他的歌舞劇是由他自己編劇，寫詞，寫曲，注意了兒童富于幻想想象的特點，適當吸收神話劇題材，運用動物擬人化的手法，以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。

14.沈心工:（1870—1947）學堂樂歌的代表人物之一。原名慶鴻，字叔逵，筆名心工，一生致力于音樂教育，共創作了《黃河》、《采蓮曲》、《體操—兵操》等100余首樂歌，編輯有多部樂歌集，如《學校唱歌集》、《重編學校唱歌集》、《民國唱歌集》等。學堂樂歌時期代表人物，曾留學日本。（1）最早開設樂歌課并編寫教科書，1904年出版的《學校唱歌集》是第一本教科書（2）編寫了180多首學堂樂歌，他自己作曲的歌曲有6首，如《黃河》其作品貫穿著較濃厚的“富國強兵”的愛國精神。（3）歌曲題材面較廣闊豐富，如填詞作品《體操兵操》。

三．論述題

學堂樂歌。學堂樂歌：20世紀初隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化。一般指學堂開設的音樂課及教唱的歌曲，以及為此而編創的歌曲。學堂樂歌創作方式以依曲填詞為主，旋律多選自日本、歐美曲調或中國的傳統歌曲、民歌曲調，此外也有少量的自創曲調。歌曲內容具有鮮明的時代色彩，大部分反映富國強兵，抵御外辱的愛國思想，還有一些宣傳婦女解放，反映學生生活，也有少部分鼓吹封建倫理道德。意義：

1、在樂歌活動的影響下，培養出中國最早的一批音樂教育人才，從而為中國普通音樂教育建設和發展提供了必要的師資力量。

2、通過學堂樂歌活動，展示出音樂教育的社會功能，從而引起社會各界對音樂教育的重視，逐步確立音樂課在學校教育中的地位。

3、通過樂歌課，把西歐音樂理論基礎知識以及音樂會演出形式介紹給國人，提高音樂修養，活躍音樂生活。

4、樂歌活動中出現的“集體歌唱”這一新的音樂表現形式，對中國“五四”以后特別是三十年代群眾歌曲體裁的形成及群眾歌詠活動的開發，積累了經驗。總之，樂歌活動在我國學校音樂啟蒙教育方面有著積極而深遠的影響。它的實踐成果，為“五四”以后中國現代新音樂文化的深入發展提供了寶貴的經驗。同時，也為中國現代中小學普通教育鋪墊了最初的基石。

1.2.劉天華國樂改進思想。

3.什么是新歌劇？新歌劇《白毛女》創作意義。

答:新歌劇：是我國近現代出現的一種融音樂、文學、舞蹈等不同形式為一體的綜合藝術，它既有別于傳統戲曲，又不同于西洋歌劇。《白毛女》是新歌劇的標志性作品，它的出現標志著中國新歌劇的發展進入了一個新階段。

《白毛女》意義，1，在藝術成就上解決了通過音樂來表達具體的刻畫劇中人物形象的問題。2，吸收了民歌的音調作為主題的音調基礎，廣泛地吸收說唱，戲曲等民間音樂的音調。3，音樂創作的形式和手法上借鑒了近代外國歌劇的傳統形式和經驗，豐富了歌劇的表現力。4，歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近代音樂發展中產生重大影響。5，為真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發展奠定了基礎，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。

4.論述魏良輔昆山腔的改革。

5.元雜劇的劇本結構，演出形式，角色分工具有哪些特點？1）雜劇1，興起于北方，北宋時期已很流行，其表演結構通常有艷段，正雜劇、敬段三部分組成。2，雜劇的表演由曲、賓白、科三部組成，曲是歌唱的部分，全劇只能有一個角色演唱，b,雜劇的結構一般是四折一楔子，c元雜劇在劇本表演，音樂等方面都有非常嚴格的規定。（2）音樂特點：1以唱為主，所用音樂稱為北曲，音樂屬于曲牌體，音樂結構有著非常嚴密的邏輯關系。2一本四折，有四個不同的宮調布局，元雜劇的音樂一般采用七聲音階，風格比較剛健豪放，3.主要伴奏樂器有鼓、笛、拍板、鑼等。（3）元雜劇代表作家，關漢卿《竇娥冤》《望江亭》等，馬致遠《漢宮秋》鄭光祖《倩女離魂》白樸《梧桐雨》。6.

第四篇：中國古代音樂史期末考試答案1

九歌

九歌流行于楚國南部是一種大型的歌舞曲，是宮廷舉行大型祭祀活動而創作，后經屈原加工而成共十一篇，是《東皇太一》云中君。湘君。湘夫人。大司命。少司命。東君。河伯。山鬼。國殤。禮魂。九歌是楚詞中最能體現風格的作品。八音分類法

是一種樂器的分類方法，按材料的不同性質分類，八音的名稱始建于周代，它標志著我國古代器樂藝術的發展進入一個成熟階段，金石土木絲竹匏革，金：鐘鈴 石：磬 土：塤缶 木：木兄 吾加反文 絲：琴 瑟 竹：笛管 匏：竽笙 革：鼓 搏拊，變文

是南北朝時期佛教寺院用于宗教宣傳的一種說唱形式，其名稱來源于佛教語匯，佛教徒把經文改編成一種敘述性文體，為了更吸引聽眾又與講述中加入一些唱段，這種講經方式稱為“俗講”所用講唱本子就是“變文”。變文是散文和韻文相同的敘事體裁，通常是七言四句。貨郎兒

是一種說唱性的曲藝，宋代的民間歌曲演變而來，由小販的叫賣聲發展而成，元代出現了說唱故事的轉調貨郎兒，人們將它分為前后兩個部分，中間加入其它曲調，演唱者自搖串鼓伴奏，湘和歌

湘和歌出于漢代1民歌經樂府整理加上管弦樂器伴奏，就是所謂“湘和歌”主要為：平。清。瑟三個調。伴奏樂器常用：笙 笛 節鼓 琴 瑟 琵琶 箏七種組成有時加篪2.湘和歌中大曲是較為發展的形式，通常比一般湘和歌長，在結構上也令有特點，結構上有三個部分，歌詞大都是敘事性代表作《孔雀東南飛》 六樂

六代之樂，簡稱六樂，從黃帝開始歷代留傳下來的六部代表性樂舞，《云門大卷》黃帝 祭天神，《咸池》—堯-祭地神，《大韶》-舜-祭四望《大夏》禹 祭山川，《大濩》商 祭先妣《大武》 周 祭先祖 鼓詞

明清兩代流行于北方的一種說唱音樂形式，前身是宋元鼓子詞，因表演者多自擊鼓板而得名，鼓詞是“大鼓”的舊稱，清代鼓詞藝人有“梅 清 胡 趙”四家 清家的弦子 梅家的唱 曲子

唐代城里流行歌曲，叫小曲又稱為曲子，隋唐時期，一些經過勞動人民世世代代創造和提煉的好的民歌曲調，經過文人的選擇推薦，加工并用新詞配曲的音樂叫曲子。特點：新鮮而富有生氣，曲子自由而活潑，歌詞接近口語，結構一般以單曲為主，兩個單遍合成雙遍，大部分長短句 拔頭 又做 缽頭 表現胡人被猛獸吞噬，其子披發素衣，上山尋獸為父報仇的故事。南北朝時期 由西域傳入 此戲是在角抵的基礎上加勁了歌舞 揭示了歌舞向戲劇轉變的過程，反映了西域音樂文化與中原音樂文化的交流。著名劇目《蓉兒缽頭》 彈詞

也叫“南詞”，清明時代流行于南方的一種說唱音樂形式，是南方板腔性曲藝，表演者一至三人，有說有唱，伴奏多為三弦、琵琶或月琴為主，自彈自唱。梆子腔

“亂彈”起源于陜西一代，又叫“秦腔”最早的聲腔為“梆子腔”它的音樂特點高昂激越，強烈急促，伴奏以二弦、胡呼為主，配以打擊樂，“梆子腔”“皮黃腔”與“京劇”形成梆子腔系統，梆子腔成為我國清代戲曲中重要的腔調之一。清商樂

又叫“清商曲”和“清樂”通常按產生地區分為“吳聲歌”和“西曲歌”兩大類，湘和歌和相和大曲隨著國家政治中心南移，與江南的民間音樂相結合，形成一種新的音樂風格與形式。宴會時供娛樂欣賞，藝術性很強的歌舞，也是宮廷中俗樂的總稱 蔡元定

南宋樂律學家 理學家，著有《律呂新書》他所創造的十八律理論是按照三分損益法算出十二律作為正律，再算出六律作為變律而構成一種律制，十八律在理論上合理解決了三分損益律各種音階轉調，轉調后音程關系不統一的問題，具有一定科學價值 姜夔

愛國詩人和作曲家世稱姜白石，自幼精通詩文音律，曾與很多愛國詩人相識，她不僅供于詩詞是當時文壇最講究音律，號稱格律派的文學家，同時在音樂理論上很有造詣，曾上書論雅樂今存《白石道人歌曲》代表作《揚州慢》這個作品不同程度反映出她的愛國思想和對侵略戰爭的厭惡之情，這是他年輕時期的作品，當時他在揚州被金兵劫掠這首曲子是傳統宮調寫成，音調質樸而富于激情，結構嚴謹。他寫的作品大多以山川風景和旅途上的感受為題材，他重視作品技巧，提倡七聲音階形成獨特的抒情風格。梨園

是唐玄宗在宮廷設立的音樂機構，因設于禁院附近的梨園而得名，以器樂演奏為主唐玄宗親自參與教習，以教習法曲為主黃帝梨園弟子—樂宮子弟，宮女居宜春院稱為內人，選拔女子入宮學彈撥樂器稱為“擋彈家”設法部稱小部和聲，專奏法曲和表演音樂歌舞，曲體分為法曲大曲歌舞分為軟舞健舞。法曲代表作《霓裳與一舞》結構散序—中序—曲破。唱論

作者是元代燕南芝庵，全曲共三十一節不分卷，他在唱論中指出發聲上要注意克服“格嗓”“囊鼻”歌唱時切忌搖頭等不良動作，唱論里還提到宮調色彩和表情問題，唱論主要論述了歌唱者的歌唱方法和宋元的樂曲，唱出美好的腔調一定要有氣息的支持，發生咬字的統一注意不同的演唱風格的問題，唱論是我國最早的戲曲聲樂論著。漢魏時期北狄樂 北狄主要指北方邊狄，當今陜西甘肅一代的匈奴鮮卑等個部落，這些民族以牛牧為主，他們騎在馬上吹奏角之類的樂器，以鼓、鐃、排簫伴奏歌唱稱為鐃歌，北狄樂傳入中原以后又與漢樂及其他民族民間音樂相結合，逐漸形成各種不同風格的鼓吹樂，鼓吹、橫吹、短簫鐃歌三大類。鼓吹樂分為黃門鼓吹和騎吹，橫吹最早也叫鼓吹是在軍中馬上演奏的樂曲，又名故交橫吹，短簫鐃歌用于軍隊凱旋時宮殿上演奏，主要樂器排和鐃，排簫和鐃專門在游船上演奏的歌曲稱作簫鼓 唐代教坊

教坊是唐代新設的宮廷音樂機構，專管雅樂以為的音樂，歌舞，百戲的教習排練演出，其創制始于隋代，唐初始設內教坊，唐玄宗年間從太常寺獨立出來，直屬宮廷得到發展空間，唐初因隋朝舊制設九部，后為十部，高宗時期才以音樂歌舞的特點和表演形式分為“坐部伎”和“立部伎”兩大部當時坐部伎由較好的演員擔任，水平較差的入吏部，凡朝會大宴都有坐部伎立部伎演奏，坐部伎共九曲，吏部伎八曲，都是大型樂舞其中“破陣樂”“慶善樂““ 上元樂”三曲最重要，“唐初禮樂”稱三大舞，他們不但用作宴樂也用作祭祀也被稱為雅樂 郭沔

南宋杰出的古琴演奏家，作曲家，后隱居于湖南，是浙派的創始人。此派提倡器樂曲，作品大多描寫自然風光和漁樵生活為內容。反映出在復雜的民族矛盾和階級矛盾中，對上層統治階級的失望，和向往隱遁生活的思想。《瀟湘水云》

此曲是郭沔隱居時期創作的，他常在瀟湘二水河流處泛舟，每當遠望九嶷山為云水所遮，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺世事飄零的無限感慨。作者借水觀云影，表達對元兵南侵民族危亡的憂思之情。該曲最早見于《神奇秘譜》中，分十段，至清代演繹為十八段。全曲音調流暢，跌宕起伏，頗具山歌色彩，其描寫水光云影交相輝映等處特別有詩意。此曲是七百余年以來，流傳最廣影響最大的一首琴曲。

第五篇：中國音樂通史之中國古代音樂史

中國音樂通史

題型

填空題 詞條解釋 簡答題 問答題

遠古、先秦

一、簡答題 1.詞條解釋： 賈湖骨笛：

是用猛禽的肢骨在其一面鉆孔而成 大司樂：

我國最早的宮廷音樂機構，是我國古代第一所音樂學校，其目的是為了配合禮樂制度，維護周王朝的最高統治。六代樂舞：

黃帝——《云門大卷》祭天神，云神崇拜 唐堯——《大咸》祭地神，水魚崇拜 虞舜——《九韶》祭四望，三代文治武功 夏禹——《大夏》祭山川，歌頌大禹治水 商湯——《大濩》祭先妣，歌頌商湯伐桀 周武王——《大武》祭先祖，歌頌武王伐紂 三分損益法：

是春秋戰國時期出現的，是最早的樂律計算方法。2.簡述周代宮廷禮樂機構的主要構成：（與大司樂有關）

3.周代八音分類法的依據是什么？（每類各舉二種樂器）

石類：鳴球

二、問答題

1.春秋戰國時期儒、墨、道學派的代表人物及其對音樂的主要觀點是什么？

2.曾侯乙墓出土樂器在中國音樂史上的意義如何？

漢代

一、簡答題

1.樂府的基本概念及其功能

樂府是漢代封建王朝建立的管理音樂的一個宮廷官署。樂府最初始于秦代，到漢時沿用了秦時的名稱。

2.詞條解釋 相和歌：

李延年：

鼓吹樂：

百戲：

漢代百戲，上承周代，是兼有音樂歌舞成分的雜技表演之總稱。包括角觝、雜技、武術、幻術、民間歌舞等多種表演形式，表演中伴有音樂的唱、奏。京房六十律：（理論律學）

二、問答題：

1.簡述漢代相和歌的發展歷程

2.簡述漢魏時期相和大曲的結構形式

3.闡述《樂記》的主要音樂美學觀點

4.關于音樂的美感認識，《樂記》強調音樂給人們的愉悅感受是人類生活不可缺少的。

《樂記》作為先秦儒學的美學思想的集大成者，其豐富的美學思想，對其后兩千多年來中國音樂美學思想的發展具有十分重要的影響。

魏晉南北朝

一、簡答題 1.詞條解釋 清商樂：

它的形式大致與相和諸曲相同，所用的宮調系統亦與相和歌相通，被稱為“清商三調”。吳歌：

西曲：

何承天：

《廣陵散》：

2.簡述《聲無哀樂論》的主要美學觀點

二、問答題

1.簡述魏晉時期古琴音樂發展的主要內容 歷史上的魏晉時期是一個戰亂與分裂的時代，也

著名琴曲有《廣陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《烏夜啼》及現存最早的文字譜《碣石調〃幽蘭》（南朝梁丘明所傳）。

魏晉南北朝文人不僅彈奏琴曲，而且也自創琴曲。在琴論領域，嵇康的《琴賦》，是一篇深入而富有詩意的琴論。文獻中明確提到徽的是嵇康《琴賦》中“徽以鍾山之玉”，但文中沒有提到具體的徽數。

此時的古琴，已經確定無疑地呈現出其成熟的“合體全箱式、七弦、兩足、十三徽”的風姿。

2.南北朝時期中外音樂文化交流的主要內容是什么

隋唐五代

一、簡答題及名詞解釋 1.開皇樂議的主要內容是什么

2.唐代宮廷音樂機構的主要構成

3.唐代擅長演奏琵琶的音樂家有哪些

唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽。

來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法；

康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。

4.詞條解釋

蘇祗婆：

萬寶常：

《霓裳羽衣曲》：

李龜年：

唐玄宗時樂工，善歌，并擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長于作曲等。創作的《渭川曲》尤受唐玄宗的賞識。安史之亂后，李龜年流落南方，最終郁郁而死。

《碣石調·幽蘭》：

減字譜：

《離騷》：

此曲由晚唐琴人陳康士，根據詩人屈原的同名長詩創作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段，可分三部分。體現出詩人“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神主題，是唐代琴曲中的一部優秀作品。文字譜：

俗講：

變文：

《踏謠娘》：

又稱《談容娘》。產生于北齊，既有歌唱又有對白的歌舞戲，用鼓笛伴奏。講述北齊蘇郎中醉酒后毆打其妻，妻悲憤之余向鄰里哭訴。

二、問答題

1.唐代大曲繁盛的主要原因是什么

2.簡述立部伎與坐部伎的主要區別

3.列舉唐代任意兩部知名的燕樂大曲作品，并闡述唐代大曲的曲式構成

宋元

一、簡答題

1.宋代都市中進行音樂藝術表演的場所有哪些

2.宋代市民音樂的主要種類有哪些

3.諸宮調由誰創制的

4.唱賺的結構形式是什么

5.名詞解釋 唱賺：

陶真：

鼓子詞：

諸宮調：

《唱論》：

《白石道人歌曲集》：

《樂書》：

郭沔：

6.元雜劇的結構是由哪三部分構成的（表演形式）

7.下列樂曲或作品的作者是誰

《揚州慢》《杏花天影》姜白石《瀟湘水云》郭楚望《琴史》朱長文 《竇娥冤》關漢卿《琵琶記》高明《西廂記》王實甫

二、問答題

1.宋代戲曲、說唱等俗樂繁盛的主要原因是什么

2.南戲和雜劇有什么區別

明清

一、簡答題

1.下列著作或樂曲的作者是誰 《浣紗記》

《納書楹曲譜》

《松弦館琴譜》

2.名詞解釋 魏良輔：

湯顯祖：

明代戲曲家、文學家。字義仍，號清遠道人。其代表作《還魂記》（又名《牡丹亭》）、《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》合稱“臨川四夢”，又稱“玉茗堂四夢”。朱載堉：

新法密率：

《神奇秘譜》：

《弦索備考》：

《溪山琴況》

是古琴音樂美學思想的集大成者，中國美學史上里程碑式的著作。

二、問答題

1.闡述明代魏良輔對昆山腔所作的改革要點

2.闡述明代的四大聲腔的主要內容