第一篇：中國音樂史考試總結

中國音樂史考試總結

名詞解釋：

1.葛天氏之樂：傳說中的一種古樂，《呂氏春秋?古樂》有記載，是遠古氏族葛天氏的樂舞，其中包含8首歌曲，主要反映了漢族勞動人民的生產勞動和原始宗教信仰。

2.朱襄氏之樂：《呂氏春秋?古樂》中記有“昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣蓄積，萬物皆散，果實不成。故士達作為五弦瑟，以來陰氣，以定群生。”這記載遠古朱襄氏部落以音樂來求雨的事情。

3.韶樂：舜帝時的一部宗教性樂舞。韶樂集身于詩、樂、曲、舞為一體，韶樂是中國宮廷音樂中等級最高，運用最久的雅樂，由它所產生的思想道德典范和文化藝術形式，一直影響著中國的古代文明。

4.賈湖骨笛：1987年考古學家在河南舞陽賈湖遺址中出土了20余支骨笛，是用猛禽的翅膀骨制成，是中國發現的最早的吹奏樂器。賈湖骨笛的出土，是我國音樂考古學界的一件大事，也是中國音樂文化有九千年文明史的最直接有力的佐證。從已發掘的實物看，其形制固定，制作十分規范，實質較好，表現力極強，多數音域可達兩個八度以上。5.大司樂：周初建立的我國最早的宮廷音樂機構。它的一個重要職能是音樂教育。它的目的是為了配合禮樂制度，維護周王朝的最高統治，教育對象主要是貴族子弟。除此之外的另外兩個職能是嚴格的行政管理和音樂表演職能。

6.八音：在周代出現八音的名稱，是我國古代依據制作材料金、石、土、革、絲、木、匏、竹的不同，將樂器分成八個類別。這種樂器分類法名稱的產生，標志著我國古代器樂藝術的發展已經進入了一個成熟的階段。

7.鄭衛之音：是我國周代鄭國和衛國一帶的民間歌舞。原是商民族聚居的地區。是保留了商族音樂風格的民間音樂，可以說，它是商族音樂的遺聲。

8.三分損益法：是春秋戰國時期出現的、以弦長為計算基礎來計算樂律的理論，是最早的樂律計算方法?！豆茏印さ貑T篇》中有詳細記載。

9.百戲：百戲是漢代俗樂的主要內容之一，是漢代多種民間藝術的匯合。它包括角觝、雜戲、魔術、歌舞等形式。常有歌手、鼓、鐘、罄等為之伴奏。

10.李延年：是漢代協律都尉，他善于歌唱和創作，很受漢武帝的賞識，他根據西域音樂創作出的“新聲十八解”是汲取西域音樂的精華進行創作的最早記錄。11.京房六十律：西漢樂律學家京房創制了“六十律”理論，此理論是在用三分損益法產生了十二律之后，繼續往下相生直至六十律。京房想通過六十律來解決十二律旋宮音律均等問題。

12.吳歌：又稱吳聲歌，它是東晉始采自江南一帶的民歌，風格抒情細膩。從歌詞的內容、伴奏形式看，吳歌應是一種獨唱性質的抒情曲。如《子夜歌》、《上聲歌》等。

13.清商樂：清商樂又稱清商曲，隋唐時簡稱清樂。它是北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。

14.西曲：西曲大約是在南朝時期流傳在今江陵一帶的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁樂》、《那呵灘》等，有一部分為文人所作

15.《碣石調·幽蘭》：是我國現存唯一的文字譜，它由六朝兩代丘明傳譜，原譜是唐人手抄的卷子，也是迄今我國最古老的曲譜。曲名前冠以調名，應該是以碣石調表現《幽蘭》的內容，此曲的曲調清麗委婉，節奏緩慢悠揚，主要抒發懷才不遇之感概。

16.文字譜：即用文字記述彈琴的指法和弦位，它是古琴簡字譜前身的一種原始的記譜方法，雖然用此記譜法詳細具體，卻有過于繁瑣的弊端。

17.大樂署：是唐代管轄雅樂和燕樂的音樂機構，且負責對女樂工的訓練與考核。最多時達一萬多人。

18.鼓吹署：是太常寺下屬的另一音樂機構，專管儀仗中的鼓吹音樂，其規模從數百人至千人。有大樂署不能完成學業者，調至鼓吹署學習大小橫吹之說。19.教坊：是宮中訓練、培養樂工并演出的機構，在隋代就已經設立，由宮廷直接管理。教坊中的樂工是具有高水平的歌舞、器樂人才。

20.梨園：是唐玄宗在禁苑設立的音樂機構，以教習、演奏法曲為主。梨園樂工是從太常寺樂工精選出來的，只有300多人，以演奏“絲竹之戲”為主。

21.法曲：是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，其風格特點是較為清淡，其曲調和樂器的運用承襲了漢民族的清樂體系的精華，但同時又吸收了佛教、道教和外族音樂。

22.大曲：又叫燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、舞蹈和歌唱，含有多段結構的大型樂舞，是相和大曲與情商大區的進一步發展。如《霓裳羽衣曲》

23.參軍戲：是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演，它繼承了漢魏晉南北朝以來的歌舞雜戲，如《大面》、《踏謠娘》等發展而來。

24.《霓裳羽衣曲》：是一首著名的法曲，法曲是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，因用于佛教法會而得名?！赌奚延鹨虑吩饕咽鳌?/p>

25.變文：是唐代佛教寺院中用于宗教宣傳的一種說唱形式。變文是一種散文和韻文更替出現的表演方式，變文所講的內容分為兩類：佛經故事、民間故事。26.減字譜：古代音樂記譜法的一種。有唐代曹柔創立，由文字譜發展而來。它是一種只記彈奏音位與指法而不記音名的記譜法。

27.唐代藝術歌曲《陽關三疊》：是根據唐代著名詩人兼音樂家王維的詩歌名篇《送元二使安西》譜曲而成的。因詩中有渭城、陽關等地名，故又名《渭城曲》、《陽關曲》，由于演唱時將其中某些詩句再三疊唱，所以又稱《陽關三疊》。目前所見的《陽關三疊》，是在琴歌的形式中保存下來的。

28.唐代古琴曲《梅花三弄》：最早是一首笛曲，相傳為東晉時桓伊所作。明代《神奇秘譜》又記載，我國最早刊印的琴譜《太古遺音》等均有記載。唐代琴人顏師古所作，有可能是他將笛曲改編為琴曲。琴曲《梅花三弄》共有十段，可分為兩大部分，是一首古淡清雅之作。

29.敦煌曲譜：是琵琶譜，1900年一位姓王的道士在中國甘肅省敦煌莫高窟藏經洞發現的。記錄了25首唐代樂曲的敦煌曲譜，是迄今世上僅存的一套唐代曲譜，后被法國伯希和帶往法國，現在珍藏在巴黎法國國家圖書館。敦煌曲譜記譜所用的是現代人無法看懂的符號，共有二十個這樣的符號。

30.《離騷》：

1、是晚唐琴人陳康士根據愛國詩人屈原的同名抒情長詩而創作的一首著名琴曲。

2、《離騷》一曲最早見于明代的《神奇秘譜》，是一首抒情氣息濃郁的大型琴曲?，F存《離騷》琴譜都以原詩中的詩句為各段標題，可見樂曲的情緒和屈原的詩作是相一致的。

31.瀟湘水云》：此曲出自南宋著名琴家郭沔，最早刊印于明代朱權編撰的《神奇秘譜》中。其內容表達了郭沔在湖南境內，瀟湘兩水交匯處泛舟時所發出的感懷之情。曲中不僅僅描寫了云霧繚繞的九嶷山和水云交映的瀟湘兩水的秀麗風光，而且借用山水煙波浩渺、云水蒼蒼的意境，來表達作者對民族危亡的憂思之情和對元兵侵入的憤慨。

32.《胡笳十八拍》：南宋之后，出現了琴歌《胡笳十八拍》。在以后的流傳過程中，此曲版本眾多。明代孫丕顯編的《琴適》收有此曲，且流傳甚廣。此琴歌的歌詞使用了蔡琰本人的《悲憤詩》。音樂情感濃郁、哀婉纏綿。

33.《酒狂》：此曲為魏晉時期阮籍所作。此曲刻畫出了醉酒者迷離恍惚、步履蹣跚的神態。樂曲打譜為古琴音樂中極為罕見的三拍子，音樂是由一個主要曲調在不同高度上變化反復。音程不斷跳進，節奏跌宕，造成飲酒者醉意朦朧的效果。34.說唱：形成于隋唐時期，是一種有說有唱的藝術，其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。

35.變文：唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，是佛教寺院為宣傳教義而設立的一種說唱音樂，內容原為佛經故事，后來范圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。

36.陶真：一種用琵琶或鼓伴奏的說唱，大約起源于北宋，盛行于南宋、金、元。它流行于農村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多為“瞽者”，其唱詞與題材比較通俗，多是七字句，音樂上大概是上下句反復吟唱。陶真到明清時還很流行。

37.鼓子詞：宋代一種由散文的講說和曲調輪流相間，反復說唱的體裁。它以唱為主，其原始形式以鼓為伴奏，故稱謂“鼓子詞”，后加上管弦樂器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱詞之前有“奉勞歌伴，再和前聲”的套話。

38.諸宮調：產生于北宋熙寧、元豐、元祐年間，是宋代的一種大型說唱藝術。由不同宮調的許多曲牌連接起來，其音樂特征是宮調的多樣性。

39.北宋雜劇：是綜合了各種滑稽表演、歌舞、雜戲而形成的一種戲曲形式，它的表演形式相對完整，包括艷段、正雜劇和后散段三個部分。

40.禮樂制度：指古代為了維護君臣上下等級秩序而建立成一套文化典章制度，以求達到尊卑有序遠近和合的統治目的。周朝的禮樂制度，簡單的說就是以禮儀和音樂的等級化為核心的一種文化制度。

41：相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱，以一人唱，眾人和的應答形式和笙、笛等樂器伴奏為主。它是從民間收集而在漢代宮廷發展，已不是一般的民歌，而成為藝術性較高的歌曲形式。

42：坐部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室內表演，一般3~12人用絲竹樂伴奏，以抒情、幽雅見長，音樂細膩，并注重個人技巧。:43：立部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室外表演，通常用64~180人不等，用鑼、鼓等樂器伴奏，以氣勢磅礴見長，場面恢弘。

碎知識：

六代樂舞：黃帝《云門大卷》、堯《大咸》、舜《大磬》、夏《大夏》、商《大濩》、周《大武》

太常寺：政府：大樂署、鼓吹署

宮廷：教坊、梨園(小部音)記譜法：文字譜、減字譜、工尺譜、舞譜、律呂譜。

宋人筆記：《武林舊事》、《夢梁錄》、《東京夢華錄》、《都城紀勝》、《繁盛錄》

元曲：關漢卿《竇娥冤》；馬致遠《漢宮秋》；鄭祖光《倩女離魂》；白樸《梧桐雨》。王實甫《西廂記》。

第二篇：中國音樂史

來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。答：要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。答：與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。答：《長恨歌》1932年—34年，上?！耙?二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。答：要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）答：要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌劇”？答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

(中國部分)

填空

1.“八音”是周代開始的樂器 的分類法

2．《畢業歌》、《賣報歌》、《碼頭工人》等是我國作曲家聶耳的作品，他較著名的歌曲作品還有《畢業歌》、《義勇軍進行曲》等，器樂作品有《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。

3．三分損益法最早記載在《管子。地圓篇》中

4.洗星海早年留學法國，他最著名的兩首大合唱是《黃河大合唱》和《生產大合唱》，兩首交響曲是《第一交響曲》和《第二交響曲》。

5.《樂記》是儒家音樂理論的經典著作。

6.賀綠汀創作的一首非常有名的鋼琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨園是唐代的音樂機構。

8、我國戲曲藝術發展過程中產生的四大聲腔是指余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔。

9.關漢卿是元代的戲曲藝術家。

10.南戲最初產生在浙江溫州地區。

11.《延安頌》是鄭律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音樂家華彥鈞的作品。

13.李延年是漢代樂府里的音樂家。

第三篇：中國音樂史

中國音樂史

古代：

八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹 嵇康《廣陵散》：聶政刺韓王的故事

我國持續使用到20世紀的傳統記譜法是工尺譜。宋元時期市民音樂的活動中心是瓦子（娛樂場所）、勾欄。

鼓子詞是一種說白與演唱結合，以唱為主的說唱形式，流行于宋代，因伴奏樂器而得名 元雜劇的結構是一本四折：由唱、白、科三部分構成，是以說唱為主的戲劇。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、賓白（語言）、科（動作）組成。南戲四大傳奇《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》 “臨川四夢”《牡丹亭》、《邯鄲記》、《紫釵記》、《南柯記》 唐代的音樂機構：大樂署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨園 唐代歌舞大曲結構包括散序，中序，破

明清合奏樂只要有，鼓吹樂，絲竹樂，拉弦樂，鑼鼓 相合大曲的結構 解，艷，趨，亂

元曲六大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸，王實甫，喬吉

約在乾隆、嘉慶年間，短篇鼓詞在清閑的八旗子弟中盛行形成了“子弟書” 古琴在古代稱為 瑤琴、七弦琴、玉琴 瑟，彈撥樂器 笙，吹管樂器

四大聲腔：海鹽，余姚，弋陽，昆山（弋陽腔的音樂屬曲牌體

昆山腔 南戲清唱腔調)評劇 源于河北地區，《楊三姐告狀》在北方轟動一時，成為評劇的代表作品。成兆才 越劇 主要伴奏樂器是二胡《黛玉葬花》

豫劇 主要伴奏樂器是板胡，常香玉。又稱河南“梆子” 昆劇 主要伴奏樂器是笛子

河南墜子的主要伴奏樂器是墜胡

漢族的說唱音樂分為：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書 漢族民間歌舞音樂，北方秧歌，南方花燈，采茶 彈詞的老三調：陳調（陳遇乾）、馬調、俞調

梆子腔也被稱為西秦腔，亂彈、秦腔。秦腔的領奏樂器是板胡 秧歌有高蹺，地秧歌兩種表演形式，音樂一般有小場演唱，鑼鼓打擊樂，嗩吶吹奏三個部分，舞蹈有大場，小場。

戲曲唱腔的三個特點：抒情性、敘事性、戲劇性 京劇四大名旦：梅蘭芳，荀慧生，尚小云，陳硯秋 京劇的主要伴奏樂器：京胡，京二胡，月胡

說唱音樂中，影響最大的南方的彈詞，北方的鼓詞。表演形式：單口唱，對口唱，幫唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山藥，五山，四腔 四大徽班：三慶，四喜，和春，春臺

中國古代四大名琴：號鐘，繞梁，綠綺，焦尾

代表人物及其作品

蕭友梅 大型聲樂套曲《春江花月夜》?！秵枴贰丁拔逅摹奔o念愛國歌》 趙元任“中國舒伯特之稱” 《教我如何不想她》《海韻》。1915年的鋼琴曲《和平進行曲》發表是迄今所見中國人寫的最早的鋼琴音樂作品

聶耳 “無產階級革命音樂的開路先鋒” 器樂合奏曲《金蛇狂舞》（根據《倒八板改編的）《翠湖春曉》，舞臺劇《揚子江風暴》插曲《碼頭工人》，《賣報歌》?！睹纺锴窞樵拕　痘卮褐罚c田漢一起為《桃李劫》寫的主題歌《畢業歌》

其音樂作品分為：救亡歌曲、勞動歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲。張曙 我國近代第一部大型歌舞劇《王昭君》 任光 《漁光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黃自 合唱歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》 清唱劇《長恨歌》 聲樂作品《玫瑰三愿》《花非花》《思鄉》《思春曲》

冼星海 毛澤東提名的人民音樂家，四大合唱曲：《黃河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦樂作品 劉天華“十大二胡名曲”《良宵》《空山鳥語》《光明行》《悲歌》《燭影搖曳》《病中吟》《苦悶之謳》《獨弦操》《燭影搖紅》《閑居吟》 成立了國樂改進社，出版《音樂雜志》

譚小麟寫的《小提琴與中提琴二重奏》是中國人寫的西洋樂器重奏音樂在國外第一次獲獎。鄭志聲管弦樂隊伴奏合唱《滿江紅》

李叔同 創辦我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》 創立了第一個話劇團體春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中國音樂史》 三大音樂體系：中國樂系，歐洲樂系，波斯阿拉伯樂系。黎錦暉 流行音樂鼻祖、“黎派”傳人、中國歌舞音樂的開拓者、第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》最成功的是《小小畫家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鷹 《澳門》《彎彎的月亮》《我不想說》《走四方》 汪立三 鋼琴曲集《他山集》《東山魁夷畫意組曲》 潘振聲 《一分錢》《小鴨子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音調寫了《月光下的鳳尾竹》 雷振邦 《花兒為什么這樣紅》是《冰山上的來客》插曲、《五朵金花》 李煥之 合唱《東方紅》、《春節組曲》

沈心工 我國最早寫樂歌題材的作者之一 歌集《學校歌唱集》，根據楊渡的名篇作曲的學堂樂歌《黃河》，作曲《竹馬》 徐沛東 《愛我中華》《得民心者得天下》

呂驥撰寫的《中國民間音樂研究提綱》是中國近代論述民間音樂的分類和研究的著作 朱踐耳寫的交響大合唱《英雄的詩篇》的五個樂章：《六盤山》《井岡山》《大柏地》《十六字令三首》《長征》

我國第一部音樂史著作《中國音樂史》作者葉伯和 我國作曲家第一部交響音樂作品《懷舊》 《軍港之夜》 詞 馬金星 曲 劉詩召

華彥鈞 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱踐耳作曲《翻身的日子》 秧歌劇《兄妹開荒》作者安波 第一部芭蕾舞劇《和平鴿》

《在希望的田野上》詞 陳曉光 曲 施光南 《新編“九一八”小調》 呂驥 《團結就是力量》 盧肅

《愛我中華》詞 喬羽 曲 徐沛東 《祖國頌》 詞 喬羽 曲 劉熾 《讓我們蕩起雙槳》 曲 劉熾 歌劇《小二黑結婚》 趙樹理 《大海啊故鄉》詞曲 王立平《大刀進行曲》 曲 麥新

電影《風云兒女》兩首插曲《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》 秧歌劇《夫妻識字》 馬可

《我愛你中國》是《海外赤子》的插曲 聞一多《七子之歌》 《山林》 曲 劉敦南

俞麗拿 《梁山伯與祝英臺》的首場演奏者，由何占豪、陳鋼作曲 《中國人民解放軍進行曲》是軍樂合奏曲，作者鄭律成 《原始狩獵圖》 曲 錢兆喜

雙管獨奏曲《江河水》被移植為二胡曲，在《東方紅》中使用 《軍樂稿》 李映庚 是我國近代史上第一部完整的軍樂文獻 江文也 鋼琴套曲《鄉土節令詩》是我國現代音樂史的“康塔塔” 《喜洋洋》 劉明源 《靜夜思》 黎英海 曲

我國近代第一首小提琴曲《行路難》 作者李四光

小提琴曲《思鄉曲》馬思聰創作的《蒙古組曲》的第二樂章

古代

《杜十娘》是單弦牌子曲 《丑末寅初》是京韻大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《瀟湘水云》 姜夔 《揚州慢》《杏花天影》 《陽關三疊》又稱《陽關曲》《渭城曲》，是唐代流傳最久的聲樂作品 第一部昆曲劇本是《浣紗記》曲 魏良輔 詞 梁辰魚 管平湖 古琴演奏家 “管派”風格

為笙創作的第一首獨奏樂曲《鳳凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。獲得了金質獎 我國第一部音樂百科全書《陳旸樂書》

第四篇：中國音樂史

遠古及夏商音樂

1.音樂的起源：勞動起源說、模仿說、異性求愛說、巫術說、游戲說、信號說、“太一”說、潛意識（無意識）說、情感表達說。2.遠古樂器：A、吹管樂器（骨笛、塤、角、蘥、龢、言）B、打擊樂器：（鼓、磬、鐘、鈴、缶）

3.簡述賈湖骨笛：它是遠古樂器，出生于河南省舞陽縣的賈湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹頂鶴的尺骨所制，可分為三個時期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上開有5、6個孔左右，能吹奏四聲音階和完備的五聲音階。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六聲和七聲音階。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七聲音階以及七聲音階以外的若干變化音。賈湖骨笛是我國出土最早，出土數量最多，保存最為完整的，現在仍能使用的樂器。

周代音樂

4.六代樂舞：包括黃帝時的《云門大卷》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》、夏禹時的《大夏》、商湯時的《大濩》和周初時的《大武》。

六代樂舞是頌揚先秦不同時期創業首領或帝王的文治武功。它們在周代宮廷的用途主要是為了祭祀天地、山川、祖宗；其特點是規模宏大，詩、歌、舞一體，而聲調平緩，表現一種莊嚴、平和、中庸的情緒，具有嚴肅靜穆之感。5.頌樂：重大典禮使用的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及其他重要的典禮之中。

6.雅樂：是周代的一種宮廷音樂。它主要用于祭祀與各種典禮活動。

7.鄭衛之音：原指鄭為的民間歌舞音樂，它實際上是一種保留的商族音樂風格的民間音樂，后是儒者擴大了鄭衛之音的內涵，用以泛指與雅樂不同的民間俗樂，因為由女性表演，故又名“女樂”，春秋以來，這種音樂影響日益擴大，逐漸取代了雅樂的趨勢。8.南音：是周代長江中下游一帶的民歌。9.九歌：是楚國南部民間祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一種勞動歌曲的名稱。

11.八音：是古代按照樂器制作材料的不同，分成“金（鐘、鎛、鏞、鐃）石（編磬、離磬、玉磬）、土（塤、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）絲（琴、瑟、箏）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（簫、管、篴）

12.曾侯乙編鐘：全套65件，分三層懸掛，總重量達5134斤。每枚鐘能在正鼓部與側鼓部分別敲出相隔三度的兩個音，總音域達五個八度，十二律俱全，中間的三個八度可奏出完整的半音列。鐘上有錯金銘文。這不僅說明周代的樂律學已有高度的發展，標志著周代樂器制造已達到非常高的水平。

13.三分損益法：以弦樂為計算基礎，連續損益得出的春秋時期產生的計算樂律的理論。14.十二律：黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射被稱為律。15.儒家音樂思想：以禮為本，強調內容和形式的統一，它既強調其一，關于音樂的來源。其二，音樂與政治的關系。其三，關于音樂的社會功能。其四，關于對音樂的美感認識。

16.墨家的音樂思想：音樂不僅無益，而且有害，主要思想是“非樂”

17.道家的音樂思想：大音希聲。秦漢三國音樂

18.漢代掌管音樂的兩個機構：太樂，樂府。岳府的主要任務：采集各地民謠，加工配樂，還從事創作新樂，進行演唱演奏。19.漢代鼓吹從樂器配置和運用場合來看，主要可分為鼓吹、橫吹、短簫鐃歌、簫鼓四類以打擊樂器和吹奏樂器合奏為主。

20.相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱。形式：a.原始的民歌，只是清唱，無伴奏。b.在徒歌形式上加以幫腔，稱為“但歌”c.在徒歌基礎上，再進一步加上樂器伴奏，并有演唱者手執稱為“節”的樂器而歌，這才真正為相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艷、曲和解、趨或亂。唐大曲結構分為：散序、中序、破。

22.漢代相和歌最常用的調式：平調、清調、瑟調。相和大曲的名稱和歌詞，現今尚有保存在《宋書?樂志》《樂府詩集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或稱為古琴，是我國重要的古代樂器。古琴逐漸成為文人的代表樂器，作為文人有修養、高潔秉性的象征。文人琴家有：馬相如、劉向、桓譚、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《廣陵散》又名《廣陵止息》，漢代蔡邕《琴操》中載有《聶政刺韓王曲》，琴家以為即今日之《廣陵散》曲，于東漢末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦漢重要的樂器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、銅鼓、鑼。27.嵇康的《聲樂哀樂論》是中國音樂思想史中的一部極富思辨性的音樂美學論著。音樂不能表達人喜怒哀樂的表情。嵇康強調音樂有“單復”、“高埤”、善惡”、“猛靜”、但如何，都要歸于“和”主張外得“自然之和”的平和之聲，內存“憂喜不留于意，泊然無感而體氣和平”的平和之心，他以平和之美，作為音樂的本質特征。

兩晉南北朝音樂

28.清商樂，也叫清商曲，簡稱清商、清樂，它是北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。29.吳歌，又稱無聲歌，它是東晉始采自江南一帶的民歌，風格抒情細膩。吳歌的結構通常是五字一句，四句一段的分節歌，有部分是五言三句或長短句的。

30.西曲，也稱西曲歌，它采自荊、樊、鄧之間，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、貴州一帶的民歌與舞蹈，其曲調較多，內容多抒發游子思歸、別離之情、長江流域豐富的物產等。31.清商大曲所用調式：平調、清調、瑟調，合稱為“清商三調” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宮廷音樂的代稱。這些北歌又與原來的橫吹曲相互融合，發展成一些軍樂，即“鼓角橫吹曲”。北歌風格豪放剛健，語言質樸坦率 33.百戲即類似現代的雜技。

34.南北朝時陸續進入中原的主要有龜茲、西涼、疏勒、康國、安國、高昌、天竺、高麗等國的音樂，而以龜茲樂影響最大。35.西域音樂在此段歷史時期廣泛傳入中原，有以下原因：其一，戰事頻繁。其二，“和親”，其三，經商。其四，佛教東來。36.兩晉南北朝時期的樂器有曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥、方響、鑼、鈸、星、達卜、嗩吶。

37.琴曲《碣石調?幽蘭》是目前能見到的最早的樂譜，也可以說是“文字譜”，注明是梁代丘明所傳

38.樂律學的發展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，錢樂之的360律，沈重的360律，純律音階。隋唐五代音樂

1.太常寺是唐代長官禮樂的最高行政機構，由太常卿主管。

一、大樂署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宮中訓練、。

四、梨園是專門演習法曲的機構

2.宮廷音樂重要的形式有：七部樂、九部樂、十部樂、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初頒定七部樂分別為清商伎、國伎、龜茲伎、安國伎、天竺伎、高麗伎和文康伎七部。十部樂：燕樂、清商樂、西涼伎、高昌伎、龜茲伎、疏勒伎、康國伎、安國伎、扶南伎、高麗伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其結構分為三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌頭c.破或舞遍

5.大曲的結構大致與法曲相同，其區別可能在兩個方面：其一，大曲與法曲在結構上更為龐大；其二，無論是舞蹈還是音樂，大曲都更為熱烈奔放，而法曲顯得清雅，這可能與后者部分音樂源于宗教音樂有關。

6.參軍戲是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演。參軍戲有蒼鶻和參軍兩個角色。參軍戲的唱腔一般選用當時流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已經具有某些后世戲曲的特征了。7.隋唐文人音樂主要包括詞樂與琴曲兩類。

8.說唱是一種有說有唱的藝術。其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。

9.變文是佛教寺院為宣傳教義而設立的一種說唱音樂，它用說與唱的形式，將佛教經文或教義講唱出來。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其聽眾不同分為“僧講”和“俗講”。10.重要的記譜法：文字譜；減字譜；工尺譜；舞譜。11.樂律學的發展：新音階；俗樂音階；犯調；移調。

12.隋唐音樂專著；a.《樂書要錄》，一部通俗性的音樂理論專著。B.《教坊記》，唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼事的著作。C.《羯鼓錄》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來、唐代羯鼓名手、逸聞趣事，以及一百二十八個羯鼓曲名的一部羯鼓專著。D.《樂府雜錄》，唐代段安節所撰寫記載唐代歌唱家、演奏家等問題的唐代音樂見聞錄。

13.音樂思想：白居易首先肯定音樂可以反映政情與民情以及政治的好壞，決定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又決定了民間音樂的歡樂與悲傷。它的這些觀點，繼承了儒家的音樂思想。明清音樂

1.少數民族主要的歌舞：a.木卡姆是維吾爾族傳統音樂的一種，是由民歌、歌舞和器樂組成的大型套曲。樂器伴奏有達卜、那噶喇、哈爾扎克、喀尓奈、塞它爾、喇巴卜、巴拉滿、蘇爾奈八種。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《達斯坦》、《麥西熱甫》四部分組成，曲調為七聲音階，節奏多遍，復拍子為其主要特征。

2.囊瑪，藏族民間歌舞，是一種大型的歌、舞、器樂相結合的藝術形式。其音樂由引子、歌曲、舞曲三部分組成。其曲調比較固定；歌曲曲調典雅，節奏舒展；舞曲急速而歡快。伴奏樂器有竹笛、扎木聶、揚琴、特琴、根卡、藏京胡及馬串鈴等。3.鍋莊是藏族民間歌舞，常在節日、宴會上表演。4.堆謝是藏族的民間歌舞。

5.明清說唱是繼承宋元說唱而發展創新的，現存三百多曲種大多在清代以前就已經形成。從他們的某些共同特點來看，可歸納為：彈詞、鼓詞、道情、琴書、牌子曲、雜曲、走唱、板誦八大類；就其音樂形態而言，可分曲牌體、板腔體與綜合體三大類。6.彈詞是明代中葉興起于南方板腔性的曲藝，唱詞以七言詩贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的彈詞多為長篇說唱，演唱者自彈三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡協助伴奏的。清中葉嘉慶年間著名彈詞藝人有陳遇乾、姚豫章、俞秀山、陸士珍等，被譽為彈詞界四大名家。

7.鼓詞主要流派有子弟書、梨花大鼓、京韻大鼓、樂亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人獨唱較多，亦有數人合唱或遞唱的，常用樂器有琵琶、箏、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情淵源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡板伴奏，宣揚道家思想

10.琴書是明清時曲藝的一種。曲調因地而異，有坐唱、站唱等表演形式。

11.雜曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些帶有歌舞色彩的流動的說唱形式。

13.板誦是一些沒有歌唱性旋律，只是按照一定的節拍，朗誦有節奏有韻律的詩體故事的一些曲種。

14.傳奇劇影響較大的四大聲腔為海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔，其中對后世影響較大的是弋陽腔和昆山腔。

15.亂彈劇的聲腔最重要的為梆子腔。A.梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做成，又稱“秦腔”。它一般都有高昂激越、強烈急促的特點。B.皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。C.二黃腔在湖北與西皮合流，形成漢劇。D.二黃與西皮進一步發展，吸收昆、高、梆子諸腔，在北京形成京劇。

16.京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）先后進京，帶去二黃腔。

@1/周代的第一個禮樂機構：春官。

第五篇：中國音樂史簡答題總結doc

1《黃河大合唱》：人民音樂家洗星海創作(1939年，光末然詞)，是近代大型合唱音樂取得較高藝術成就、享譽中外里程碑式的杰作。全曲由九個樂章組成。以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿。備樂章的順序依次為：《序曲》(管弦樂)、《黃河船友曲》(合唱)、《黃河頌》(男聲獨唱)、《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦)、《黃水謠》(女聲二部合唱)、《河邊對口曲》(男聲對唱)、《黃河怨》(女高畜獨唱與女聲三部伴唱)、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)、《怒吼吧，黃河》(混聲合唱)。全曲音樂主要建立在力量(《黃河船夫曲》主導動機)、崇高(《黃水謠》主題)、苦難(《怒吼吧，黃河》)三個主題上。各個樂章相對獨立，內容互相聯系。音樂通俗易懂、明快簡潔，既有中國民間音樂風格，也有群眾歌曲特點，同時又是史詩性和交響性兼具的作品。洗星海在《黃河大合唱》中創造的具有民族風格、中國氣派和時代特征的新的合唱形式，對其后中國大型歌唱音樂創作產生了巨大、深遠的影響，不僅是中國人最喜愛的大合唱，也是在世界上最有影響的中國大合唱作品。

2簡述劉天華對二胡藝術的貢獻。

答：劉天華對二胡藝術的貢獻主要表現在二胡曲創作和對二胡的改進和發展上。創作方面，他創作了二胡十大名曲，是近代流傳最廣的二胡曲。這些樂曲充分體現了其富于個性的創新精神和繼承傳統學習西洋的同時又有新發展的創作特色。民族器樂改進方面，他對民族器樂教學，尤其是二胡教學，有著重要的貢獻。首先是通過他的二胡教學實踐，為二胡在高等藝術教育中爭得了合法的地位。他參考小提琴、鋼琴等西洋樂器的教學經驗，編寫了包括47首練習曲的《南胡練習曲》和一套琵琶練習曲，努力探索科學的教學體系，改變了二胡、琵琶口傳心授的舊教學方法，而使之納入近代專業音樂教育的軌道；他以成功的教學實踐培養了蔣風之、儲師竹、陳振鐸等二胡名家，形成了獨具風格、影響深遠的第一個二胡學派。他對二胡音樂的其他方面也有著重要的改進。如改制二胡，從而改良其音色、音質；創造了二胡弓法、指法及其他演奏符號。使二胡音樂的記譜法規范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。這些關系到二胡藝術表現、傳播、教育的基礎建設，有效地促進了近代二胡藝術的發展。（參見書上332-335的論述）

3簡述國立音樂院的創辦過程及其歷史意義。

答：1927年，北洋政府—廠令停辦北京各高等學校所設音樂系科，北京大學附設音樂傳習所及北京藝術專門學校音樂系均先后宣告解散。我國近代著名音樂家蕭友梅先生并未因此動搖其為中國教育家業創建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“國立音樂院”。這是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。它的建立，標志著中國專業音樂教育從此進入了一個新的歷史階段。1929年七月。國立音樂院奉命改名為“國立音樂?？茖W?！?。國立音專是我國第一所專業音樂院校，它的專業設置和教學管理模式，既吸收了歐美音樂學院的優長，又結合中國實際，設有不同層次、多種類型的專業，是后來者繼承、創新的基礎。它為我國培養了第一批專業的音樂家隊伍，他們所從事的音樂創作和校內外演出活動，不僅顯示出學校教學的巨大成果，對中國專業音樂創作和音樂表演藝術，也是一種積極的促進。當他們陸續畢業走向社會后，大都成為中國近現代音樂事業建設發展中的主要梁柱。

4黃自在哪些創作領域有建樹？

答：黃自的創作領域主要有：群眾合唱歌曲、獨唱抒情歌曲、清唱劇及管弦樂曲。群眾合唱歌曲著名的有《抗敵歌》、《旗正飄飄》；獨唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思鄉》、《點絳唇·賦登樓》等，清唱劇著名的有《長恨歌》，管弦樂曲有《懷舊》、《都市風光幻想曲》等。

5簡述聶耳作品的歷史意義。

聶耳的救亡歌曲在中國三十年代的抗日救亡時期占有突出的地位。他的《畢業歌》(1934年)、《義勇軍進行曲》(1935年)等，是這一時期最具代表性的作品。這些歌曲，生動地表現了中國人民保衛民族和為祖國而戰斗的精神，極大地鼓舞了各階層群眾的抗敵意志。聶耳在音樂創作中，既吸取了外國音樂的因素，又充分運用中國民間勞動歌曲、山歌小調等形式、結構。他既向已有的音樂文化學習，又直接向生活汲取。如到碼頭、工廠觀察了解群眾的生活，親身體驗他們沉重的生活節奏，傾聽他們痛苦的呻吟、憤怒的吶喊和不平的申訴。因此，他的歌曲不僅有鮮明的時代特征，也富于大眾的情調，被人民群眾所理解和接受，受到了廣大人民群眾的歡迎。聶耳的群眾歌曲，大多采用左翼文化工作者充滿激情和戰斗號召的革命詩篇作歌詞。他成功地創造了一種適于這種新詩的歌曲形式。其主要特征有四個方面。

(1)非方整性的曲體結構。這種結構，以短小的動機或樂句作為基礎加以發展，整首歌曲音樂的各部分呈不對等狀態，從而使音樂富于動力性和節奏感。(2)豐富、多變的句式。聶耳群眾歌曲的樂句長短不定，不拘一格。因此有著多種多樣的發展變化。

(3)突出地使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神。

(4)巧用休止。在他的群眾歌曲中不僅常用前后半拍的短暫休止，而且在旋律進行中常有意外的中頓。這對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造，有很好的效果。這一切都較好地與其所選的歌詞相配合、相發揮，真切地表現了抗日戰爭時期呼喚、吶喊、沖鋒、拼搏的時代氣質。

聶肆的群眾歌曲除了抗日救亡的內容之外，還有一些是描寫國內外反動勢力壓迫下的工農大眾、尤其是工人群眾的苦難生活和他們的思想感情的。如《大路歌》(1934年)、《開路先鋒》(1934年)、《碼頭工人》(1934年)等都是有廣泛影響的作品。它們不僅生動地反映了工人階級的苦難，表現了他們的憤恨和反抗，同時，這些作品也充滿了力量、信心、毅力和樂觀的氣質。從而聶耳就在中國音樂史上第一個準確而又深刻地表現了覺悟的、斗爭著的近代中國工人階級的形象。聶耳的群眾歌曲不僅有著廣泛的社會影響、巨大的社會現實斗爭的意義，也對中國歌曲藝術發展有著重要的歷史貢獻。尤其是在歌曲創作方法、藝術形式的創造，對新時代的反映、群眾歌曲體裁的發展等方面，都有許多獨到的創造。如《碼頭工人》采取兩個基本曲調分別予以發展變化：一個基本保持原曲調音樂形態，另一個有較多展開與變化；兩個曲調及其變化展開體作交織性連接處理，這是聶耳在群眾歌曲中對較復雜的音樂結構的一種獨特的創造。此外，為了增強歌曲的藝術感染力而在其中加入短暫、有力的說白，為了處理好歌詞中連續出現的短詞句而連續配之以多個短促的曲調，都是神來之筆，既恰到好處，又令音樂頓生光彩，極富創造性。

聶耳的群眾歌曲影響廣泛深遠。許多同時代和其后的作曲家，都從他的創作道路和創作經驗中，吸取了有益的營養。如張曙的《保衛國土》、《車夫曲》等歌曲中，就有著聶耳救亡歌曲和勞動歌曲的鮮明印跡。

6．劉天華的代表作有哪些？列舉八個代表作曲名和它們的演奏形式。

答：有二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《閑居吟》、《良宵》、《燭影搖紅》、《苦悶之謳》、《獨弦操》、《悲歌》，琵琶曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》等。

7．清代中葉以來琵琶在南方有哪些流派？（起碼寫出三個）代表人物是誰？（每個流派起碼寫出一個）

答：清中葉以來，琵琶南方各派主要代表人物有江蘇無錫派的王君錫、陳牧夫、華秋蘋、徐悅莊、吳婉卿、楊蔭瀏等；浙江平湖派的李廷森、李旦、李繩墉、李其鈺、李芳園、吳夢非、程午嘉、吳柏君、朱荇青、樊伯炎、楊大鈞等；江蘇祟明派的蔣泰、黃秀亭、沈肇州、劉天華、徐立蓀、曹安和等；上海浦東派的陳子敬、嚴慶緒、王惠生、沈浩初、汪昱庭、林石城等。8．華彥鈞二胡演奏藝術的風格特點是什么？

答：民間音樂家華彥鈞（公元1893—1950年），江蘇省無錫市東亭入。他自幼在音樂上受到父親（無錫雷尊殿的當家道士華清和）的嚴格訓練，深入地學習與掌握了道教科儀音樂和當地的民間音樂。以后，他又廣泛地學習和接觸了江南一代的民間歌曲和地方戲曲音樂，掌握了多種民族器樂的演奏，莫定了自己藝術創造的深厚傳統素養與基礎。華彥鈞中年時，因病雙目失明，社會**，生活無著，開始了流浪賣藝生涯。華彥鈞飽嘗了勞動人民的辛酸痛楚，受盡了權勢們的欺凌，個人生活的苦難遭遇和民間藝人在社會的低下地位，使他的情感與社會底層的勞動人民更加接近，這對華彥鈞的藝術創作和風格特點的形成有著重要影響。華彥鈞的演奏細膩深刻，瀟灑磅礴。他的弓法以短弓見長，多一字一弓，很少連弓。在運用連弓時，大多吸取戲曲音樂中的運弓方法，往往是由弱進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。

華彥鈞指法最大特點是民間演奏中“定把滑音”的運用。由于華彥鈞演奏時左手始終是放在二胡的第二把位上，因此，二胡第一、三把位上的旋律則多用滑音演奏。其中特別是食指、中指滑音的運用，在豐富旋律的韻味，加深旋律的感染力方面具有重要意義。

華彥鈞遺存給后人的著名3首二胡曲是《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》。

9介紹合唱曲《海韻》。

答：歌曲。女聲獨唱和混聲合唱、徐志摩詩，趙元任曲。作于1927年，收入1928年的《新詩歌集》。歌詞以優美抒情又帶有感傷的筆調，寫一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海風浪，暮色蒼茫中獨自在海灘徘徊、歌舞，最后被波濤吞沒。歌曲通過合唱、女高音獨唱和鋼琴伴奏，表現了作為旁觀者的“詩翁”，女郎和大海三種不同形象，它們各以不同的主導主題作基礎，隨著情節的發展逐漸展開，較好地發揮了合唱的藝術效果。在旋律和聲等方面，作者都作了有意義的“中國化”實驗，作品發表后，不少合唱團常在音樂會中演出，是我國早期的一部有代表性的大型合唱作品。10什么叫“學堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的“樂歌課”上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。

11、創作和教習學堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點了解）曾志泯，李叔同（重點了解），高壽田，馮亞雄等

12、學堂樂歌在中國近現代音樂發展中的意義？

答：1學堂樂歌是歐洲音樂文化大規模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領域的萌芽，2學堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農革命歌曲和群眾歌曲體裁的發展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎；5為我國培養了第一批現代意義上的音樂家。

13學堂樂歌產生的背景及主要內容。

答：“學堂樂歌”是我國清未民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于提出，“維新變法”失敗后，以梁啟超為首的“改良派”文人仍積極為之進行呼吁。一些愛國知識分子如蕭友梅、沈心工，李叔同等，先后主動到日本考察以便在國內效法推行。許多知識分子也自動編寫“樂歌”，以便通過樂歌的習唱對年輕學生灌輸新的民主主義的啟蒙教育。一時間各式提供新學堂習唱的唱歌本、樂歌教材等紛紛得以出版發行，因此，“學堂樂歌”首先是一種教育改革和資本主義思想啟蒙教育的歷史現象。主要內容有：

（１）不同的角度表達中國人民迫切要求“富國強兵”，以抵御列強欺凌的愛國主義要求，代表性的歌曲有：《中國男兒》、《何日醒》、《十八省地理歷史歌》、《黃河》、《揚子江》、《祖國歌》等。（２）積極宣傳和推行“軍國民教育”的代表性歌曲有：《體操——兵操》（沈心工編）《出軍歌》（黃公度編）、《海戰》（曾志文心編）、《陸戰》、《行軍》等。

（3）積極擁護推翻帝制，歡呼民主共和新政的建立。如《革命軍》（沈心工編）、《光復紀念》（華航琛編）《美哉中華》（沈心工詞）等。（4）呼吁婦女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女權》（秋瑾編）、《女子體操》（沈心工編）?！独p足苦》（沈心工）《天足樂》（冰

蘭編）等。（1分）

（5）鼓吹學習新文化、推動“移風易俗”民主思想的，如《格致》《地球》

《運動會》、《文明婚》等。（6）結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如《始業式》（沈）、《勉學》（吳懷疚編）、《送別》（李叔同編）、《春游》（李叔同詞曲）等。

14論述冼星海音樂創作的主要成就。

答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平藝術專門學校和上海國立音樂院學習音樂。后赴法國巴黎學習小提琴和理論作曲。１９３５年回國，便投入到轟轟烈烈的抗日救國歌詠運動中，并成為主要骨干之一。同時他還積極創作抗戰歌曲，寫出了許多優秀的音樂作品。1938年，他來到延安，任延安魯迅藝術學院音樂系主任。在延安期間，他創作了多部大合唱，著名的《黃河大合唱》就創作于這個時期。１９４０年被派往蘇聯，生活不定仍堅持創作，寫下了許多首古詩詞歌曲和交響樂作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被譽為“人民音樂家”。冼星海一生創作了數百首歌曲，多部大合唱，歌劇，交響樂、管弦樂曲、以及多首小提琴、鋼琴等樂器、重奏作品。他是中國近代音樂史上有重大影響的、多產的作曲家，而且在聲樂創作中也是成功率較高的作曲家，他善于運用多種表現手法，廣泛的體裁形式，具有號召性的旋律，鮮明而有力的節奏及簡練的音樂結構來塑造各樣的音樂形象，從而形成他獨特的藝術風格。

他創作的音樂作品，有群眾性的進行曲《救國軍歌》、《游擊軍》、《到敵人后方去》；戰斗性與抒情性相結合的群眾歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；兒童歌曲《只怕不抵抗》、《祖國的孩子們》，以及電影、戲劇插曲《在茫茫的西伯利亞》、《熱血》、《夜半歌聲》等，以及《黃河大合唱》、《生產大合唱》等合唱曲，《民族解放交響曲》、《神圣之戰交響曲》、《滿江紅》等交響樂作品。

《黃河大合唱》是冼星海音樂創作中最突出、影響最廣泛的一部代表作，它創作于１９３９年，以詩人光未然所寫的長詩《黃河呤》為歌詞，作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神，自始至終充滿了動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱潮和堅持抗戰的必勝信念。

該曲由《序曲》、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配套樂詩朗誦）、《黃水謠》、《河邊對口詞》、《黃河怨》、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）、《想吼吧！黃河》合唱九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫串，各個樂章在內容、形象、主題、表演形式等方面既相對獨立又相互聯系，整個套曲音樂的發展具有非常嚴密的內在統一性，它的音樂吸收了民間勞動號子，民間對唱的音調和形式特點，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術，使音樂既有中國傳統音樂的風韻，又有新時代特征，同時還具有史詩性和交響性，這種具有民族風格、中國氣派和時代特征的大合唱形式，對后來的中國大型合唱創作產生了深遠的影響。因此，《黃河大合唱》是中國近代音樂史上里程碑式的杰作。

15什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

16什么叫“新歌劇”？（定義重點）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

17我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18劉天華對中華民族樂器發展的貢獻。答：（P75—P80）要點：1在五四及以后西化之風甚囂張上的社會背景下，提出“改進國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發展應該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。