第一篇：中國音樂史(上)

1.被后世儒家奉為雅樂的最高典范的“六代之樂”分別是哪六部？ 《云門大卷》《大咸》《九韶》《大夏》《大濩》《大武》 2.《葛天氏之樂》“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《逐草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天常》，六曰《達帝功》，七曰《依地德》，八曰《總禽獸之極》”

3.《簫韶》是一部反映原始社會最高水平的樂舞，出現于舜時期，孔子曾給予其“盡善盡美”的高度評價。

4.“予擊石拊石，百獸率舞，庶尹允諧。”是對皇帝時期對音樂家夔典樂的描述。5.《彈歌》是描寫黃帝時期狩獵生活的原始樂舞，“斷竹，續竹，飛工，逐肉”。6.六代樂舞產生的時代及祭祀的對象：《云門大卷》（皇帝）祭天神《大咸》（堯）祭地神《九韶》（舜）祭四望《大夏》（禹）祭山川《大濩》（商）祭先妣《大武》（周）祭先祖 7.西周時期按等級不同，規定所施行的用樂規模。皇帝“宮懸”，諸侯“軒懸”，卿、大夫“判懸”，士“特懸”。

8.原始樂舞的概念是指歌、舞、樂“三位一體”的藝術形式，先秦時期稱之為樂。9.我國目前所知新石器時代年代最早的樂器？ 骨笛

10.中國歷史上第一個明確的宮廷雅樂體系建立于周代時期。

11.西周時期音樂的等級化主要體現在那兩個方面？“佾”和“樂懸” 12.周朝的樂宮之長稱為“大司樂”，后世將其作為周朝音樂機構的代稱。

13.《韓詩外傳卷五》中記載孔子曾向衛國樂師學過彈琴師襄，學習琴曲樂器演奏藝術的過程，“得其曲”、“得其數”、“得其意”、“得其人”、“得其類”。

14.楚辭是指戰國時代，在楚國興起的用楚國民歌曲填詞的專業創作并由屈原開始的騷體類作品的總稱，在音樂上稱為“楚聲”，也叫“南音”。

15.《九歌》是最能體現“楚辭”特色的作品，共十一首歌曲，分別為《東皇太一》、《東君》、《云中君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。16.《荀子·成相篇》被認為是我國最早的說唱音樂形式。17.中國根據樂器的不同制作材料，分為八類：金（鐘）、石（磬）、土（塤）、革（鼓）、絲（琴瑟）、木（柷）、匏（笙）、竹（簫）。

18.《呂氏春秋·古樂篇》有“黃帝令伶倫作為律。這是我國古代最早的關于作律的傳說。19.“三分損益十二律”由低到高的排列順序依次是：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑冼，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘。

20.伶州鳩是周景王時期著名樂官，造詣精深的律學家，其言論中有倡導“平和”的音樂思想。

21.春秋戰國時期確立的我國古代生律方法是？“三分損益法”，記載于《管子·地員篇》，它是我國最早的樂律計算方法。

22.據《列子·湯問》記載，歌手韓娥的歌聲是“余音繞梁，三日不絕”，給人以十分難忘的印象。

23.我國十二樂音體系中最早具有半音音階關系的一套完整的特大型定調樂器是？曾侯乙編鐘。

24.《詩經》分為風、雅、頌三部分，是春秋末年產生的我國最早的一部詩歌總集，保存了由西周初期到春秋末期共五百多年間各類音樂作品的歌詞305首，包括風，十五國風，共16篇，雅分為大雅，小雅，共105篇，《頌》祭祀祖先的樂舞，共40篇，包括周頌（西周），魯頌（魯國），商頌（宋國），是當時三個文化中心的傳統樂舞。

25.鄭國樂師師文琴瑟技藝出眾，有豐富的音樂內心世界、提出了“內不得于心，外不應于器”的觀點。26.春秋時期魯國樂師師乙提出了著名的有關聲樂技術的見解，“上如抗，下如墜。” 27.韓娥是戰國時期聲情并茂的民間歌手典范，史稱“余音繞梁，三日不絕”。28.墨子從實用功利的角度出發，對音樂持有否定態度，提出“非，樂”的主張。

29.我國最早一部具有比較完整體系的音樂美學著作是？《樂記》集中反映了儒家的音樂美學思想。

30.認為“仁言不如仁聲之入人深也”儒家音樂代表人物是？孟子 31.秦漢朝廷設置的音樂機構是？樂府。協律都尉是？李延年。32.李延年根據胡曲《摩珂兜勒》改變了新聲二十八解。

33.鼓吹樂包括哪三種音樂形式？鼓吹曲，短簫鐃歌，橫吹曲。

34．鼓吹曲是以鼓、排簫和笳為主奏樂器，中間有歌唱的一種音樂形式。

35.兩漢及魏晉同時對民間歌曲創作藝術加工形成的歌、舞、大曲等新樂的總稱叫做？相和歌，其最高發展形式是？相和大曲。36.相和大曲所用調式主要有平調（宮），清調（商），瑟調（角），稱為相和三調。37.與“聶政刺韓王”故事有關的琴曲？《廣陵散》，又稱《廣陵止息》 38.漢代歌曲演唱時對曲調的一種記錄方法是？聲曲折

39.西漢律學家京房用“三分損益法”把傳統的十二律擴展成六十律。

40.西晉律學家荀勖（xù）在示律上的成就是他發現了笛律中的“管口校正”。41.清商樂簡稱“清樂”，它是在南方民間音樂的基礎上繼承了相和歌的傳統而發展起來的新樂種，主要包括“中原舊曲”（即相和歌）、“江南吳歌”和“荊楚西聲”。42.百戲又名“角抵戲”，是流行于漢代宮廷和達官貴戚家中的雜技，幻術，歌舞以及各種民間武術的總稱。

43.南朝杰出的律學家何承天創制新律，十分接近十二平均律，意在消除“黃忠不能還原”“不能旋宮轉調”的缺憾。

44.我國魏晉時期古琴有了“徽位”，促使古琴藝術飛速發展。

45.錢樂之在“京房六十律”的基礎上繼續用“三分損益法”往下生律，得出三百六十律。46.嵇康的音樂美學理論著作是《聲無哀樂論》，嵇康創作的《長清》《短清》《長側》《短側》四首琴曲為“嵇康四弄”。47.古琴曲《酒狂》，作者是三國時代著名文學家和音樂家阮籍。

48.南朝梁文學家蘇祗婆將西域的“五旦七調”旋相為調的“八十四調”樂律理論。

49.琴歌《胡笳十八拍》以感人的音調訴說蔡琰一生的悲慘遭遇反映了戰亂給人民帶來的深重災難。

50.古琴“減字譜”尚未發明之前的一種原始記譜法是？文字譜

51.阮籍在《樂論》一文中提出“禮定其象，樂平其心，禮治其外，樂化其內，禮樂正而天下平”具有鮮明的道家思想特點。

52.南北朝時期具有代表性的歌舞戲有《撥頭》《代面》《踏謠娘》 53.隋煬帝時，將宮廷音樂據所演奏音樂的不同來源，分為若干部，稱為“七部樂”“九部樂”。唐在隋朝的基礎上，調整為“九部樂”“十部樂”，唐玄宗時期將十部樂改為“坐部伎”和“立部伎”。

54.封建社會中掌握禮樂的最高行政機關是？太常寺，由政府管轄，秦時稱“樂府”。

55.唐朝隸屬于太常寺的大樂署音樂機構，監管雅樂，部分宴樂。對藝人的訓練和考核等。56.唐朝政府管轄下的，鹵簿鼓吹樂和部分宮廷禮儀活動的音樂機構是鼓吹署。57.唐朝宮中訓練、培養樂工的音樂機構是教坊。58.唐太宗在內廷設立的專門學習“法曲”，專搞器樂的音樂機構是梨園。

59.唐燕樂大曲是一部綜合器樂，歌唱和舞蹈的大型歌舞音樂。崔令欽《教坊記》中，記錄其作品46部。

60.唐代最著名的大曲是《霓裳羽衣曲》，宋代姜夔為“中序一闋”填了辭，從而流傳至今。61.唐代的小型娛樂性舞蹈中，動作爽朗、快捷、剛健的舞蹈，稱為健舞；動作舒緩，溫婉，表情較細膩的舞蹈，稱為軟舞。

62.“法曲”為唐代大型絲竹樂的演奏形式，因用于佛教法會得名。因被玄宗喜愛而馳名。63.唐代可以入樂歌唱的詩歌，被后人稱為“聲詩”，代表作：《陽關三疊》 64.唐代佛教寺院中用于宗教宣傳的說唱形式叫做“俗講”或“講經文”。“變文”是其話本。65.唐曹柔在“文字譜”的基礎上革新創造了古琴記譜法“減字譜”。66.唐代傳世名琴有“九霄環佩”“大圣遺音”“枯木龍吟”“春雷”等。67.琴曲《梅花三弄》相傳原為東晉時期桓伊的一首笛曲《三調弄》，后由唐朝時期琴家顏師古將該笛曲改編而成為琴曲。

68.唐代用于笛子、篳篥、笙等吹管樂器的記譜法是“管色譜”，一般認為是宋代俗字譜的前身。

69.唐代用于琵琶等彈弦樂器的記譜法是“弦索譜”。

70.唐代用十二律律名記寫樂音音高的記譜法是“律呂字譜”，譜字注在歌詞右邊。

71.《樂書要錄》是一部有關樂律宮調理論的通俗讀物，武則天敕撰，由元萬頃著作郎等編撰。

72.《羯鼓錄》唐代南卓撰寫的一部關于羯鼓的專門性著錄。

73.《樂府雜錄》唐代段安節著，是一部對盛時唐代音樂的追憶性見聞錄。74.《太樂令壁記》是一部記敘太樂令官秩創置變化沿革的著作。作者劉貺。75.《通典·樂典》作者是唐代杜佑。76.唐代歌手永新有“歌值千金”之美譽。《樂府雜錄》記載其：“喉囀一聲，相傳九陌”。77.念奴是天寶年間宮廷歌手，被贊譽為“宮伎中第一”。

78.《教坊記》是唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。

79.《陽關三疊》是我國唐代一首著名藝術歌曲，其歌詞原是唐代著名詩人王維的七言絕句《送元二使安西》，后又被改編成琴曲等多種藝術表演形式。

80.《春鶯囀》是唐代作曲家白明達秉承唐高宗之意而作的，后曾傳往日本。

81.琴曲《離騷》的作者是晚唐親人陳康士，該曲是作者根據詩人屈原的同名詩歌創作而成的一首大型琴曲。

82.宋代詞樂有“按譜填詞”和“自度新曲”兩種方式。83.宋代琴樂由“琴曲”和“琴歌”兩種形式組成。84.宋代詞樂又稱“曲子”，可以根據不同的創作方式，細分為“由樂定詞”“依詞定樂”和“自度曲”三種，在創作風格上分為“豪放派”和“婉約派”兩種風格。85.姜夔遺留至今的唯一的一部歌曲集子是《白石道人歌曲》。86.載于《事林廣記》中的《黃鶯吟》（全名為《開指黃鶯吟》）是一首短小的琴詩，借黃鶯在花叢中飛舞表現春天的美好景色。

87.“鼓子詞”是一種只用一個曲調反復演唱，每段兼以說白構成的說唱形式，伴奏樂器最初只有鼓，后有管弦伴奏，以笛為主。

88.“唱賺”是南宋勾欄藝人張五牛創造的一種說唱形式，所用伴奏樂器為鼓、板、笛。由“纏令”和“纏達”兩種曲式交替進行。

89.“諸宮調”是北宋時期汴京勾欄藝人 孔三傳首創的說唱音樂形式。

90.說唱形式貨郎兒起源與民間小商販沿街挑擔的叫賣聲調。至元代被作為曲牌用于雜劇和散曲中。

91.說唱音樂陶真是宋元時農村人民喜愛的一種說唱形式。一般認為它是明清彈詞的前身。表演者多是路歧人。

92.宋代說唱音樂涯詞，歌詞較為文雅，深受城市“子弟”的喜愛。后來為傀儡戲所吸收。93.宋雜劇角色有“末泥”、“裝旦”、“副凈”、“副末”、“裝孤”五種。初步奠定了我國戲曲藝術的基本特征和規模。94.元雜劇表演形式由“曲”（歌唱）、“賓白”（語言）和“科”（動作）三者組成。95.關漢卿，鄭光祖，白樸，馬致遠同稱“元曲四大家”。96.南戲的“四大本”是《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》。97.散曲有“小令”和“套數”兩種主要形式。

98.琴曲《瀟湘水云》的作者是南宋著名琴家郭楚望，該曲刊印于我國最早的琴曲集《神奇秘譜》之中。

99.宋代詞體歌曲《揚州慢》和《杏花天影》的曲作者是姜夔。

100.《樂書》共200卷，是我國最早的一部規模較大的音樂百科全書，作者是宋代陳旸。101.南戲角色行當有生、旦、凈、丑、外、末、貼七種。

102.《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，敘述了上古至唐代歌曲的發展和演變，作者是南宋的王灼。

103.南宋律學家蔡元定在《律呂新書》中提出了十八律的理論。104.元代燕南芝菴所著的我國最早論述聲樂的著作是《唱論》。1.論孔子音樂思想的基本特征以及評價。

孔子（BC.551~BC.479）是中國偉大的思想家、政治家、教育家，儒家學派的創始人，世界文化名人。孔子對音樂有著終生不渝的愛好，也是儒家音樂思想的創立者。他生活在我國社會巨變的春秋時期，因此，他的音樂思想也帶有特定的時代觀念制約。（1）建立“禮樂合一”的理論體系框架

《論語》中關于孔子的音樂言論大致有26條，其中涉及禮、樂關系的計有12處，對音樂的各個方面“約之以禮”。因此，“禮樂思想”是孔子音樂思想的核心，并且貫穿于他言論與行動始終。他提出了“興于詩，立于禮，成于樂。”（《論語·泰伯》）認為人無禮不立。“制度在禮，文為在禮。”而音樂修養則需要通過樂來完成。音樂具有“移風易俗，莫善于樂”的主要功能。孔子第一次提出了相對完整的禮樂體系構架，為《樂記》完整的禮樂理論體系奠定了基礎。

（2）提出“詩樂無邪”的音樂美學理論。

孔子認為“詩三百，一言以蔽之，曰：‘詩無邪’。”（《論語·為政》）對《詩經》（周樂的詩歌）作出了高度評價。“無邪”即純真，不虛假。表明了孔子要求詩樂反映社會現實、真實表現人們感情的藝術原則。如《論語·八佾》：所載：“子曰：‘《關雎》，樂而不淫，哀而不傷。’”對音樂本體美感特征的高度認知，體現了他音樂服務于政治、服務與倫理教化的美學理念。

（3）提出了“盡善盡美”的審美標準。

《論語·八佾》載：“子謂《韶》，‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》，‘盡美矣，未盡善也。’”第一次在理論上明確區分了美與善的不同藝術特征，將“美”定位于藝術高度。《論語·述而》亦云：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也。’”同樣肯定了《韶》樂引人入勝的藝術感染力。“善”的內容，在孔子論述《大武》的本意中則是指音樂的時代風格。《樂記·賓牟賈篇》中有關“聲淫及商”、“《武》亂皆坐”等記述均可作證。后人引申為政治與藝術、內容與形式關系準則的觀點，亦無不可。

（4）音樂思想中的復古保守意識

在春秋時期“禮崩樂壞“的時代潮流面前，孔子的音樂思想具有明顯的復古保守意識。他認為：”惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者。“（《論語·陽貨》）最早提了雅、鄭對立的觀點。”八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也？！“（《論語·八佾》）又是孔子為維護周朝音樂等級制度而發出的感慨。孔子的文化理想是“行夏之時，乘殷之輅，服周之冕，樂則《韶》舞（《武》）。”（《論語·衛靈公》）因此，孔子在社會轉型與變革的歷史背景下，依然堅持其文化觀念與政治觀念，呈現出褒雅貶俗的審美取向。孔子開儒家音樂思想之先河，在我國封建社會確立了禮樂思想的主流地位，奠定對音樂本質認識的理論基礎，倡導了社會功利的意義和作用。同時，孔子復古保守的審美傳統對中國音樂文化發展也有著消極方面的影響，他過分強調音樂的政教意義禁錮了音樂藝術的獨立地位，導致后世雅樂的僵化與衰亡。宗旨，孔子的音樂理念是儒家思想的靈魂，他對中國古代音樂文化的發展有著深遠的歷史影響。

2.試論述隋唐時期西域歌舞大規模傳入中原地區的歷史成因及其對中國音樂發展所產生的影響。

（1）歷史成因方面：

①自西漢張騫于建元三年（前138年）出使西域開辟“絲綢之路”以來，西域音樂就開始絡繹不絕地傳入中原地區。至漢靈帝時（168~189年在位），西亞的生活習俗和音樂藝術開始風靡中原。“靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐、胡飯、胡箜篌、胡舞，京都貴戚皆竟為之。“（《后漢書·五行志》）西域音樂開始風靡中原。②東晉十六國和南北朝時期由于黃河流域地區和西域接壤，我國北方地區的政權則相繼由漢化的朝卑人和朝卑化的漢人統治，進一步加速了民族融合的進程，西域音樂更是暢通無阻地涌入中原，風靡南北，形成了西域音樂在中原廣為流行的蔚為壯觀局面。③隋唐統治者將多民族音樂文化作為建立宮廷燕樂的“國策”。“七部樂”、“九部樂”、“十部樂”實際上都是東晉、南北朝時西域音樂傳入中原的歷史成果。尤其李唐王室的家世淵源與北朝的少數民族拓跋鮮卑，其民族文化的血緣關系使得唐朝統治者對西域音樂有著特殊的愛好與文化傾向。④中古時期是我國歌舞伎樂時代，西域歌舞所具有的異鄉情調進一步強化了歌舞伎樂的民族風情與色彩，使得歌舞音樂成為一股時代性的潮流，并且發展到我國歷史上從未有過的時代高度。（2）歷史影響方面：

①西域各民族歌舞在中原地區的廣泛傳播形成了中國音樂具有更加多元化的特色。同時，中國音樂本身也融進了更多民族的音樂成分，具有更加豐富的表現力。②加強了我國各民族之間的文化血緣關系，為中華民族大家庭的形成奠定了文化基礎，建立了民族和睦團結的無形紐帶。③造成了我國音樂文化善于吸收外來文化的一個優良歷史傳統。這樣的傳統成為我國民族文化的寶貴財富，直到今天西方音樂文化大規模傳入中國時，依然具有極強的承重能力和吸收容納能力。

第二篇：論中國音樂史上琵琶發展的精神

論中國音樂史上琵琶發展的精神

專業：法律系（刑事司法方向）

學號：100808223

姓名：王國英

論中國音樂史上琵琶發展的精神

摘要：中華民族音樂在世界上獨具特色，內涵深刻，內容豐富，有著巨大的藝術價值。琵琶作為民族樂器中的一員，歷史悠久，演奏與音樂形式獨特，形成了傳承不絕的琵琶文化。本文通過對琵琶的發展史的介紹，闡述琵琶文化，鑒賞琵琶名曲，達到對琵琶在中華民族音樂史上獨特地位的認識，提高對琵琶曲音樂鑒賞的能力，為我國民族音樂的傳承，發展和創新找到新的思維途徑，將琵琶文化傳承發揚。

關鍵詞：中華民族樂器琵琶琵琶文化琵琶的發展琵琶的精神朝代 一，琵琶的發展

琵琶，作為樂器已經有了兩千多年的歷史了。琵琶最早記載于《釋名，釋樂器》一書中，名為“批把”。琵琶經歷了秦代、五世紀時期、唐代后期三次大的改革，逐步形成現在的琵琶。琵琶的發展一方面是琵琶藝術的自覺性；更重要的一方面是琵琶與社會政治經濟的改革息息相關，體現了它的社會性。琵琶，這件起端于絲綢之路上古老的樂器至少已有兩千多年的歷史了。在我國最早出現的是秦漢時期的弦鼗，后演化成秦琵琶也稱秦漢字——阮咸。接著張騫和班超的兩次西征打開了一條絲綢之路。漢魏以來由波斯、印度通過佛教傳來了四弦曲項琵琶和五弦直項琵琶，就這樣琵琶在我國延綿發展，逐漸取得了獨立的地位，并對中國音樂文化產生了巨大的沖擊力。這里如果我們將琵琶放置在以西亞為起端，經中國大陸，至日本奈良的正倉院為終點的絲綢之路上來看的話，琵琶的發展還在延續、展開。至少在《隋書》音樂志的高麗樂的條目中就已經明確地記載著“琵琶和五弦”等樂器;之后琵琶又經日本遣唐使之手將其帶到了日本;

唐以后琵琶又傳入越南等地。這樣琵琶這件極富生命力的樂器又在東亞諸國的不同地區展演、開花，并在各個歷史時期展示出絢麗多彩的文化樣式。

秦漢時期之后到了公元五六世紀隨著中國與西域民族商業和文化交流的加強，從中亞地區傳人一種曲頸琵琶，其形狀為曲頸，梨形音箱，有四柱四弦，很想目前在阿拉伯國家常見的烏特琴或古波斯的巴爾巴特琴。橫抱琵琶用撥子演奏。這種琵琶在當時很流行，連皇室都開始熱衷于聽“胡樂”。后來人們結合胡琵琶，對原來的“秦琵琶”進行改造發展而形成今天還有保存的唐代琵琶。此后又進一步改造，使其從音色到造型更適合中國人的口味。現代琵琶就是由這種唐琵琶演變發展而來的。

唐代（公元7-9世紀）是琵琶的發展史上的一個高峰。當時上至宮廷樂器，下至民間演唱都少不了琵琶，隨著成為當時非常盛行的樂器，而且在樂隊處于領奏地位。這種盛況在中國古代詩詞中有大量的記載。例如唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。

到了唐代后期琵琶從演奏技法到制作構造上都得到了很大的發展。在演奏技法上最突出的改革是由橫抱演奏變為豎抱演奏，由手指直接演奏取代了用撥子演奏。琵琶構造方面最明顯的改變是由四個音位增至十六個（即四相十二品）。同時它的頸部加寬，下部共鳴箱有寬變窄，便于左手按下部音位。由于以上這兩項改革，琵琶演奏技法得到了空前的發展。據統計琵琶的指法共有五六十種。歸納起來，右手指法分兩個系統：一是輪指系統，二是彈挑系統。左手指法也分為兩個系統，一是按指系統二是推位系統。

到了公元十五世紀左右，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和《霸王御甲》為

代表的武曲以及以《月兒高》《思春》和《昭君怨》為代表的文曲。所謂武曲，其特點是以寫實和運用右手技法為主；所謂文曲，其特點是以抒情和運用左手技法為主。這些樂曲已經成為中華民族音樂的瑰寶，琵琶藝術的珍品。

琵琶傳統上是五聲音階，到了民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼，目前標準的琵琶已有八相三十品。琵琶表現力和適應力大大加強，不僅可以演奏傳統樂曲，而且可以演奏西洋和現代作品，并且有利于與交響樂隊合作。為后來的進一步發展創造了條件。到了公元二十世紀中后期，琵琶藝術又有了新的發展，在琵琶制作方面，原來用的絲質弦改成了尼龍鋼絲弦，有點甚至采用銀弦，加大了琵琶音量和共鳴。在技法上左手大拇指以及和弦的運用使琵琶的表現力再次大大提高。由此涌現出一大批傳統音樂和現代作曲理論為一體的優秀的獨奏作品，而且還出現了各種樂器的重奏以及與小樂隊和交響樂隊的琵琶協奏曲。到了二十一世紀琵琶不僅在中國呈現出回復盛唐時期的景象，而且越來越受到世界各國音樂愛好者的關注。不少傳統樂曲和當代作品受到中外聽眾喜愛。可以說琵琶已經開始走向國際論壇。

二，琵琶文化

琵琶流傳于世，韻聞千年，一是自身的藝術魅力，二則是演奏者在其中起到重要作用。無論是其自身的魅力還是演奏者的高超技藝，蘊含其中的都是中國的傳統音樂文化，而音樂文化又是人文文化的一種具體體現。琵琶五音互感，化作萬曲，正是體現中國文化中的“和”。音樂中的“和”進而去提高個人素質與審美品味。白居易《琵琶行》詩中琵琶女的絕妙演奏，使得“江州司馬青衫濕”，將心中的感情通過手撥動的琵琶傳遞出來，感染聽眾，使之感同身受。白居易將琵琶女高超的演奏技藝而形成的完美音樂效果用了極度詳細而夸張描述，展現出琵琶作為樂

器在音樂上的表現力，體現出琵琶作為樂器與演奏者感情的合二為一，產生優美的藝術效果。敦煌壁畫作品中的飛天，描繪的是彈奏著技藝的高超，展示了琵琶與人和諧的美，是揭示琵琶文化的重要材料。琵琶自身藝術魅力與演奏者技藝的高深體現了藝術的自覺性，這是琵琶文化繁榮昌盛的基礎。

三，結語

琵琶從古至今，都有著重要的地位。在新中國成立后的一段時間里，包括琵琶在內的民族傳統音樂有一個低谷。但是改革開放以來，隨著人們的精神追求日益提高，中華民族優秀文化傳統得到了弘揚，中華民族音樂的精華又展示出它的勃勃生機、作為文化使者，琵琶傳播了友誼與文化，走出了國門，在世界音樂文化之林中占有一席之地。本文對琵琶文化做深入細致的研究，其目的在于尋找中華民族音樂的形式和發展變化的過程，為民族音樂的繼承，發展和創新找到新的思維途徑，為世界音樂文化的發展做出更大的貢獻。

第三篇：中國音樂發展史

中國音樂發展史

一、萌芽與初步繁榮期――夏、商、西周、春秋、戰國

我國是世界上音樂文化發展最早的國家之一，其可考歷史可以上溯至新石器時代。據考古資料顯示，1986－1987年先后在河南舞陽縣發現七音孔和八音孔骨笛計18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用簡單指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》這樣的曲調，樂律學家推論當時在樂律上已經形成五聲音階。根據10個墓葬的發現，均有骨笛作為陪葬物，說明音樂活動已具有一定的普遍性。經測定的骨笛年代為距今9000年。由此，我們可以有科學根據地說，我國古代音樂文化已約有9000年可考的歷史。這些骨笛比1973年在浙江余姚縣河姆渡氏族社會遺址發現的骨哨早1000年，說明在我國廣大國土上古代音樂發展的不平衡性。在青海大通縣上孫家寨發現一只距今約5000余年、有舞蹈圖象的彩陶盆這是我國樂舞有悠長歷史的確證，可與古籍上記載有關古樂舞的傳說相印證。原始音樂的形式是歌舞樂三位一體的樂舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，節奏因素較為突出。根據史籍記載，從原始社會到夏商周時代，比較大型的樂舞有黃帝的《云門》；堯的《咸池》；舜的《韶》；夏的《大夏》；商的《大蒦》；周的《大武》。

二、交流和融合時期――秦漢、魏晉南北朝

短暫的秦王朝揭開了封建大一統的序幕。它雖然在音樂文化的發展方面并未留下很多業績，但統一思想，包括開水渠、修長城、統一文字、度量衡等力圖規范化的政策措施，卻給音樂思想和音樂文化的發展留下了印跡。

秦漢時期，樂器的發展適應鼓吹、相和歌等俗樂形式發展的需要，樂器的發展已經脫離了上古時代凝重、質樸的特點，纖細柔婉的管弦樂器更多的代替了“以鉅為美”的鐘磬樂。古琴、箜篌、琵琶等弦樂器的發展引人注目，吹管樂器以排簫、笛、羌笛、笳、角等更為突出。

三、高度繁榮時期――隋唐、五代時期

隋王朝自建立到滅亡只有37年時間，是我國歷史上最短命的王朝之一。然而，隋朝的建立實現了南北的統一，它所建立的各方面體制和政策對后世則產生了深遠的影響。音樂文化的發展也從此步入極其輝煌的階段。隋朝統治者創立了“教坊”機構；繼承了魏晉南北朝以來歌方面的音樂文化成果，建立起“七部樂”、“九部樂”的宮廷音樂體制，將音樂文化的發展建造在多民族音樂并存的基礎上；民間散樂百戲的發展受到高度重視。這些開放的文化政策，不論統治者主觀動機如何，客觀上起到了推動了我國封建社會的音樂文化朝著東西方文明交流的世界性規模發展的作用，其歷史意義顯然是不容低估的。唐襲隋制。從“貞觀之治”到“開元盛世”的100多年間，唐王朝一度成為我國歷史上最為強盛穩定的朝代，同時也為文化藝術的高度繁榮提供了良好的社會條件，促使詩歌、音樂、繪畫、書法、舞蹈、建筑等文化領域取得了全面的突破。

四、向市民音樂的轉型時期――宋、元時期 由于商品經濟的發展和城市人口的增加，宋元時期市民階層形成一股強大的社會力量，適應著市民階層文化生活的需要，市民音樂的蓬勃發展成為宋元音樂文化的重要特征。

宋元時期市民音樂活動的中心是瓦子勾欄，瓦子也稱“瓦舍”或“瓦肆”，是以娛樂為主要內容的商業集中點。宋元時期，城鎮的瓦子勾欄非常普遍，規模也非常大。在其中表演的技藝也極為豐富，據《東京夢華錄》載北宋末年汴京瓦子中與音樂有關的藝術形式就有小唱、諸宮調、雜劇、舞旋、影戲、說諢話、叫果子等。兩宋京師瓦子勾欄與宮廷保持著極為密切地關系。一方面瓦子勾欄受宮廷管轄，瓦子勾欄中的藝人常到宮廷演出；另一方面宮廷藝人也經常到瓦子勾欄中獻藝。勾欄藝人與宮廷樂工之間的交流表演，即對瓦舍技藝的提高促進很大，也對宮廷音樂的發展產生了深遠的影響。宋元市民音樂活動場所除瓦子勾欄外，茶坊、酒肆、歌樓以及寺廟中的音樂活動也很活躍。被稱為“路歧人”的流浪藝人的表演場所更為廣闊，街頭巷尾隨處可見。自南宋時期就已出現了很多民間藝人的行會組織――書會和社會。書會是專為說話人、戲劇演員編寫話本或腳本的行會組織；社會是專門從事表演藝術的職業藝人的行會組織。在這些行會組織中，由于文人的參與，對民間藝術的創作水平的提高有非常重要的意義。

五、傳統音樂五大類形成和發展時期――明清時期

明清時期，傳統音樂中的說唱、民歌、戲曲、歌舞音樂、器樂五大類均已形成自身特有的體系，這是本時期音樂發展的重要的特征。

元代末期，風靡一時的北方雜劇逐漸衰落，南戲在流行中與各地民間音樂結合，派生出來的許多聲腔得到了發展。至明代，形成具有代表性的海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔，號稱“四大聲腔”。其中昆山腔是四大聲腔中流傳最廣、留存時間最長的戲曲音樂。昆山腔是元明時期在江蘇昆山民間流傳的南戲清唱腔調，明代已有昆山腔的稱呼，它能對我國戲曲藝術產生深遠影響，魏良輔對昆山腔的改革是極其重要的一個原因。魏良輔的昆山腔的改革，主要是把“平直無意致”的昆山腔改為清柔婉轉的水磨腔，同時豐富了樂隊配置。而昆山腔真正成為影響很大的戲曲聲腔，劇作家梁辰魚的傳奇《浣沙記》也起到很大作用。

六、新音樂的啟蒙和發展時期――中華民國時期

新音樂是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發展起來的、不同于此前中國傳統音樂的新音樂。它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。20世紀前半葉，新音樂以其迅猛之勢發展成近代中國音樂的一大潮流。

這一時期始自清代末葉的鴉片戰爭，在歷經一系列反帝反封建的農民革命，戊戌變法、辛亥革命、“五四運動”，以及中國共產黨領導下的新民主主義革命，這一百多年來，音樂文化的發展交織著傳統音樂和歐洲傳入的西洋音樂，但音樂文化的發展是以民主，科學為主要潮流的。

第四篇：中國音樂家協會

附件： 中音字[2011] 號

關于舉辦2011年首屆阿炳音樂節—— 全國二胡少兒優秀選手（業余）展演的通知 各音樂家協會：

中國音樂家協會為了進一步提高二胡教學、表演水平，展示近年來我國民族樂器——二胡的發展成果，中國音協、江蘇省無錫市崇安區人民政府、中國音協二胡學會于今年10月2至6日在江蘇無錫市舉辦全國二胡少兒優秀選手（業余）展演活動。

一、展演活動宗旨

此次展演將為全國優秀二胡選手提供一個交流的平臺，促進全國優秀二胡選手音樂水平、藝術素養和審美能力的不斷提高。同時，通過此次展演活動，也為我國二胡演奏領域選拔儲備一批優秀的后備人才。

二、活動組織機構

本屆展演活動設立組織委員會，作為活動的組織領導機構。組委會由展演活動主辦各方領導及相關部門人員組成。

組委會負責審定展演方案，聘請全國著名二胡演奏家和教育家組成評委會，承擔展演的評審工作，確認、發布評選結果并組織頒獎活動。組委會下設辦公室，負責落實展演方案，處理展演活動的日常事務及頒獎音樂會的組織籌備工作。

評委會將本著認真負責的態度、本著公平公正公開的原則進行評審。

三、展演活動安排 1．展演 本屆展演按年齡段分組進行。各組別均參加半決賽和決賽兩個輪次的比賽。

半決賽：根據各地優秀參賽選手的報送情況，經組委會辦公室復審，約120名選手獲得赴無錫參加半決賽的資格。

決賽：從半決賽中評選出60名選手進入決賽。具體名額分配見附件2 2．頒獎及音樂會

組委會對獲等次獎的選手頒獎并推舉獲金獎的部分選手參加第八屆中國音樂金鐘獎民樂比賽開幕式演出。

3．專家示范音樂會

展演期間，為擴展參賽選手的視野，組委會將邀請部分著名二胡演奏家，舉辦一場欣賞音樂會。

四、參賽選手范圍：

業余組按以下年齡要求選擇參賽級別：

按年齡分為四個組別，請按以下年齡要求選擇參賽組別。幼童組：參賽選手為2004年10月1日以后出生、具有社會藝術考級1—4級水平的選手；

兒童A組：參賽選手為2001年10月1日以后出生、不低于社會藝術考級4—6級水平的選手；

兒童B組：參賽選手為1998年10月1日以后出生、不低于社會藝術考級6—8級水平的選手；

少年組：參賽選手為1995年10月1日以后出生、不低于社會藝術考級8—10級水平的選手。

五、選拔報送

各報送單位組織優秀選手報名參加本屆展演，并按組委會的規定和要求認真進行選拔，確定參加半決賽的選手；請各報送單位于8月15日前按規定名額（附件2）向組委會報送選手名單及登記表（附表3），地址：北京德勝門外北沙灘1號院32號樓B 座1220房中國音協，郵編：100083。

六、展演曲目

見附件1

七、獎項設置

1．選手獎：所有參加半決賽的選手，均頒發入圍榮譽證書。進入決賽的選手，按決賽的成績評出各組別的金、銀、銅獎和優秀獎，組委會將為獲獎者頒發證書，同時對獲得等級獎的選手頒發獎杯和獎品。

2．優秀教師獎：對獲得等級獎選手的直接指導教師，將頒發優秀指導教師榮譽證書。

3．各組別獲得等級獎的部分選手，將參加第八屆中國音樂金鐘獎民樂比賽開幕式演出。

4．此次展演比賽獲獎選手的資料將進入中國音協優秀選手人才檔案庫，為今后國際、國內的文化交流及相關演出活動提供后備人選。

八、參賽費用

為鼓勵各地二胡選手積極參與本屆展演比賽，除選手及其家長、輔導教師的交通、食宿費需自理外，其它所需經費均由中國音樂家協會籌集，選手無需交納參賽費。

中國音樂家協會 2011年5月16日

第五篇：中國音樂鑒賞

一次美麗的旅程

——中國音樂鑒賞有感

工管081班

鄭樹

200810944126 每一次上中國音樂鑒賞，都是一次美的享受。喜歡上課時那輕松的氛圍，喜歡老師對音樂精辟的解讀。雖然，B301的音響效果并不怎么好，但是在老師的精彩解讀之下，無論是聲樂還是器樂都別有一番滋味。對于音樂的喜愛一直都從未間斷，但也僅限于喜歡，并未對它進行過深入的思考。很榮幸，在這里，我對于中國音樂以及如何欣賞音樂都有了全新的認識，在中國音樂的器樂部分，印象最深刻的當屬盲人阿炳的二胡曲《二泉映月》。《二泉映月》這樣的名曲其實在很多年前就聽過了，當時我只是覺得二胡的音色挺凄美的，整個音樂的感覺也還不錯。中國古典音樂一直都稍顯單調，我更愛交響樂的立體和澎湃。因此，我之前對《二泉映月》也只是淺嘗即止。直到某一節中國音樂鑒賞課上，老師再次播放了這首曲子，從阿炳的身世講到曲子的創作過程，再從曲子的結構到音樂細節的處理，我才開始地走進了《二泉映月》所描述的故事，開始體會它所表達的情感，也開始體會到中國音樂在“單調”背后的博大精深。眾所周知，《二泉映月》是一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。樂界的人將此曲奉為神曲，日本著名指揮家小澤征爾曾說過，“這首歌是要跪著聽的”。我個人認為，盡管《二泉映月》的主基調是凄涼而傷感的，但它背后更多的是透著剛強，透著對未來的希冀。盡管現實是那么的悲慘，但阿炳一直都在抗爭。這才是《二泉映月》備受人們喜愛和推崇的原因，而不只是因為情感的表達和編曲的功力。

在中國音樂的聲樂部分，我印象最深刻的則是《暗香》。暗香是好多年前超喜歡的一首歌了，很唯美又很大氣的一首歌。很愛《暗香》的詞，含蓄與外放并存，古典與現代同在。很愛《暗香》的作曲，時而溫婉，時而大氣，非常有層次感。我從第一次聽到這首歌就上癮了，是什么讓它這么有魔力？在課上，老師為數不多的幾句點評讓我恍然大悟。《暗香》之所有會上癮就是因為歌曲的特殊處理方式，它總在你預期達到高潮的時候給你更多的期待，那欲放還收的演繹，讓人永遠覺得應該繼續聽下去，繼續等下去，等一個結局，等一個美麗的終了。課外我也搜了一些其他歌手演唱的版本，確如老師所言，沒有人可以超越沙寶亮。可惜的是沙寶亮貌似后來也沒法超越自己。

接下來我向老師推薦下最近很喜歡的一首歌——陳奕迅的《從何說起》，從何說起

歌手：陳奕迅 作詞：林夕 作曲：李海鷹 如夢令 從何處說起

夢一般劇情憑誰在推移

緣份在偷襲 時間在追逼

那些美好的瞬間 得來不易

在感情還能夠感人的時代

為什么有情人 還在顛沛流離

誰辜負過自己 說不上可惜

誰被世道放逐身不由己

誰曾朝不保夕 才為幸福而賣力

才舍得面對鏡子 說我可以

月光光 從何處唱起

那圓缺陰晴如何不服氣

際遇不講理 命運沒協議

只有從愛人懷抱尋找真理

在感情還能夠感人的時代

為什么有情人 還在顛沛流離

誰辜負過自己 說不上可惜

誰被世道放逐身不由己

誰曾朝不保夕 才會死心不息

才舍得萬死不辭 說我可以

誰辜負過自己 說不上可惜

誰被世道放逐身不由己

誰曾朝不保夕 才會死心不息

難題再不成問題 說我可以

鴻爪踏雪泥 還是來得及

對重遇的人說 原來你也在這里

李海鷹作曲，在這首歌里，他還是拿出了他的經典風格，揉和了流行、民族與古典三種元素，淡淡的鋼琴，悠揚的小提琴，古箏等多種樂器的運用，讓整個編曲很立體也很有層次。特別贊的是全曲的第一句引用了經典粵語民謠《月光光》的片段，把人們的思緒一下子帶到很遠很遠，增強了音樂的深度和廣度。

林夕的詞也是這首歌的亮點。林夕總是能天馬星空，從粗到細，從深到淺，時而婉約時而豪放。詞的整體風格跟曲非常搭，聽起來很有共鳴。這首歌是電視劇《我的三十年》主題歌，該劇為紀念改革開放三十周年以及獻禮建國六十周年，該劇通過講述三個不同人物跌宕起伏的命運，展現出一個時代的巨大變遷。林夕不敘事，僅僅是抒情，抒發生活的無奈，更多的則是傳遞一種頑強的信念，讓人們無論如何都不應放棄。

陳奕迅是新一代的歌神，他是一個天生的歌者。在他的演唱里不會有很重的處理技巧的痕跡，但卻處處都暗藏玄機。他的顫音，他的假音，他都運用自如且恰到好處，或者說，淡妝濃抹總相宜。很喜歡他聲音里透出的滄桑，也很喜歡他聲音所傳遞的力量。《從何說起》便是為陳奕迅量身打造的，滄桑與力量同在，在感嘆人生艱辛的同時又告訴人們要堅強要努力。

以上便是我對于中國音樂鑒賞的一點拙見，很開心能在這里學會鑒賞音樂，也讓我更加喜歡音樂，相信以后我可以從音樂里面獲得更多的快樂。