第一篇：中國音樂簡史論文

如何提高大學生藝術素養

一、加強大學生藝術教育的必要性

現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學的應試教育階段，藝術教育“先天不足”;在大學階段，在不少高校中又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。藝術課程應當成為大學生的必修課之一。藝術教育的這種重要作用在高校教育中表現得尤為突出。

（一）藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質

在大學生成才的諸因素中，思想品德素質具有決定性的意義。大學生的思想政治工作應當是生動豐富的，不能只講授抽象的內容，宣讀簡單化的“幾要幾不要”的訓條，而要根據大學生的心理特點，發揮高校的教育優勢，賦予美的形式，施以藝術教育，輔以德育，啟迪他們認識生活和改造生活。藝術教育的靈魂是思想性，藝術教育還具有形象性和愉悅性，好的藝術作品往往對人起了激勵作用，這已是不爭的事實。如抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等各個時期的革命歌曲、活報劇、話劇、歌劇等革命文藝對推動中國革命斗爭的勝利發揮了很大的作用。當前，生動形象的文藝活動也能給學生以活潑的思想品德教育，增強其對祖國對人民的責任感，從而樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。如1998年軍民團結戰洪魔的動人事跡鼓舞了千百萬人民，高校抓住這一思想政治教育的時機，通過創作歌曲、表演話劇、舞蹈等輔助形式，圍繞軍民同心抗洪的題材，再現人民軍隊的英雄形象，使廣大學生為之感動，受到深刻的感染。

（二）藝術教育是大學生文化修養不可或缺的部分

藝術教育是文化素質教育的基本內容之一，也是實施文化素質教育的重要途徑之一。文化素質教育的內容包括文學、歷史、哲學、藝術等。政治、歷史知識能培養學生的社會責任感，明確社會發展的方向;哲學使人思想深刻;文學藝術則有利于養成深刻的人文精神、豐富的想象力和創造力。文化素質對人才其它素質的形成具有很強的滲透力和影響力，缺乏藝術素養的文化素質，其滲透力和影響力將大為減弱。通過大學生喜聞樂見和最易接受的藝術教育活動，能從情感、意志、品質、作風上陶冶大學生情操，凈化大學生的心靈。

（三）藝術教育可以增強大學生對科學文化知識的理解和記憶

促進智能開發大學階段是人一生中學習知識的重要階段，如何充分利用有限的大學時光，有效地學習，是大學生關注的問題。藝術教育不僅能使大學生精神升華、心靈美化，還能使大學生的感知力、想象力、創造力得到提高，各種心理功能和思維能力得到充分發揮和協調發展。形象思維和抽象思維，是人腦健全的機能和屬性。藝術教育的大部分內容都是具體的、形象的，它更適合大學生思維發展的特點和需要，形象思維和抽象思維可以互相影響互相促進，智育教育如能注意到這一特點，就能取得顯著效果。實踐證明，藝術教育有助于優化大學生科學文化素質的構成和智力技能的提高。

（四）藝術教育還可以增進大學生的心理健康，完善大學生的個性

隨著現代社會競爭的加劇，社會關系的日益復雜，生活壓力的加重，人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病，而藝術教育在提高人的心理素質方面有重要作用。藝術審美可以消除人腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部位的興奮和抑制有序交替出現，從而有助于腦機能的平衡健康發展;藝術審美可以渲泄情感，疏導情緒，排解壓抑，使心理得到平衡。藝術教育能使人在美的環境中產生對美好未來的追求，能使人性格開朗，精神飽滿，活力旺盛，情緒穩定，意志堅強，能使人的氣質和風度高雅大方，保持鮮明的個性，形成完美的人格。藝術教育對完善人的個性品質具有明顯的作用。

藝術教育是高校教育不可或缺的支柱，是培養和提高人的全面素質的必要手段和重要途徑，它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。

二、普通高等院校大學藝術教育的現狀

近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視, 高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。

(一)對公共藝術教育重視不夠

首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，眾高校中從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。

（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強

據了解，在普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。

（三）大學生的藝術素養亟待提高

在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。

三、改進大學生藝術教育的思路

（一）提高對大學生藝術教育的認識 大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。

（二）重視藝術教育課的課程建設

普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。

①明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱

在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。②加強教材建設

根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。③ 開展豐富多彩的課外文化藝術活動

藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位,幫助大學生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。

四、加強大學生藝術教育的意義

加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。

第二篇：中國音樂簡史剖析

中國音樂簡史

選擇、填空

1、哪個省出土的彩陶盆上刻有我國目前已知最早的樂舞圖像？ 青海省大通縣

2、歌頌夏禹治水的樂舞是？歌頌商湯滅夏的樂舞是？ 《夏籥》、《大濩》

3、鐃、甬鐘、鈕鐘的區別。有柄，口朝上擊奏的鐘為“鐃”；有柄和旋環可供懸掛的鐘為“甬鐘”，無甬只有懸掛用鈕的鐘成為鈕鐘

4、周代樂官中級別最高的叫什么？ 大司樂

5、西周學校教育中，樂的學習內容包括什么？ 樂德、樂語和樂舞

6、六代樂舞是指哪六部？ 黃帝時《云門大卷》、唐堯時《咸池》、虞舜時《韶》、夏禹時《夏籥》、商湯時《大濩》

7、孔子對哪部樂舞的評價是“盡善盡美”。《韶》

8、《詩經》中的哪一部分是民間歌曲？ 風

9、屈原的作品。《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》、《遠游》、《卜居》、《漁父》

10、誰的什么作品被認為是我國說唱音樂的遠祖？ 荀子的《成相篇》

11、“八音”分類法是指什么？各類分別包括哪些具體的樂器？ 依樂器制作材料的不同把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。金類樂器：銅鈴、銅鼓、銅鐃/石類樂器：磬/土類樂器：陶玲、陶鼓/革類樂器：應鼓、縣鼓/絲類樂器：瑟、箏、筑/木類樂器：木鼓/匏類樂器：笙，竽/竹類樂器：簫、笛、管

12、在哪個省發現了曾侯乙編鐘？ 湖北省

13、儒、道、墨各家音樂思想分別是什么？

儒家音樂思想是：盡善盡美；禮樂治國；移風易俗，莫善于樂；與民同樂；“中和”。道家音樂思想是：大音希聲，大象無形。墨家音樂思想：對音樂持否定態度，反對儒家禮樂思想。

14、漢代北方民間歌曲的總稱是什么？ 相和歌

15、相和大曲的結構是由哪幾部分組成？ 艷、曲、趨、亂

16、以聶政刺韓王為表現內容的琴曲是什么？ 《琴操》

17、嵇康的音樂美學思想是什么？ 音樂和萬物一樣，也是由天地間的元氣所產生，它是客觀存在的，與人的主觀情感無關。提出聲無哀樂的主要觀點。

18、清商樂包括哪兩部分？ 中原舊曲、江南吳歌和荊楚西聲

19、故事歌舞形式有哪些？《踏謠娘》、《代面》、《蘇中郎》、《撥頭》 20、龜茲樂、疏勒樂、西涼樂分別是指哪個地方的音樂？

龜茲樂：今新疆庫車一帶/疏勒樂：今新疆西南喀什、疏勒、英吉沙一帶/西涼樂：今甘肅武威、張掖一帶

21、我國目前僅存的一首以文字記譜的琴曲是什么？作者是誰？ 《碣石調、幽蘭》，丘明

22、王維的《陽關曲》又叫做《陽關三疊》。

23、唐代宮廷按照表演方式怎么分類？坐部伎、立部伎

24、隋唐民間歌舞音樂包括哪些？沒有故事情節和有故事情節的兩類

25、教坊和梨園是唐代新設的音樂機構。

26、琵琶、五弦、阮咸分別指什么？ 琵琶：四項曲項琵琶/五弦：五弦直項琵琶/阮咸：中國固有直項、琴身梨形阮咸

27、羯鼓被唐玄宗譽為“八音之領袖”。

28、唐大曲的代表作有哪些？ 《霓裳羽衣曲》《秦王破陣樂》

29、古籍中描寫鼓的唯一專著是哪部？《羯鼓錄》 30、宋元時期主要的商業演出場所是什么？瓦子中的勾欄

31、宋元時期的歌曲藝術包括哪些？宋代曲子的創作方法。曲子、唱賺。創作方法：舊樂填詞和新創詞曲

32、宋代曲子按源出大曲某一結構部分怎么分類？ 令、慢、引、序、近、歌頭

33、有哪些曲子形式屬于宋代曲子？叫聲、嘌唱、小唱、34、誰的作品是我國現存最早的有明確作曲家的聲樂作品？姜夔

35、現存最早用減字譜記錄的琴曲是什么？琴歌《古怨》

36、元散曲的曲體形式有哪幾種？小令、帶過曲、散套

37、宋元說唱藝術包括哪幾種？鼓子詞、諸宮調、貨郎兒

現存最完整的一部諸宮調作品是哪部？ 金代董解元《西廂記諸宮調》

38、宋元戲曲分為哪兩大類別？ 雜劇和南戲

39、關漢卿的代表作。《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》

40、《西廂記》的作者是誰？王實甫

41、四大南戲（傳奇）是哪四部作品？ 《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》

42、《琵琶記》的作者是誰? 高明

43、最早傳入我國的鍵盤樂器是什么？興隆笙

44、郭沔的代表作。《瀟湘水云》

45、范鎮總結的我國兩種調名體系是什么？之調，為調

46、我國第一部音樂百科全書是《陳旸樂書》。

47、《琴史》是現存最早的琴史專著。

48、馮夢龍編輯的民歌集有哪些？ 《掛枝兒》、《山歌》、《夾竹桃》

49、明代四大聲腔指什么？ 海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔

50、標志著昆曲正式成熟的是哪部作品？ 梁辰魚《浣紗記》

51、洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》。

52、囊瑪是藏族傳統的歌舞形式。

53、誰發明的什么律學徹底解決了“黃鐘不能還原”的問題。明代朱載堉，“新法密律”

54、我國現存最早的琴譜集是誰編輯的什么？ 明代朱權《神奇秘譜》

55、我國現存最早刊行的琵琶曲譜集是什么？ 《華秋蘋琵琶譜》 名詞解釋

1、禮樂制 “禮”是宗法制度和等級制度相互結合的禮儀，“樂”是音樂，包括樂隊、樂舞的編制，樂曲、樂舞的使用等，是周代統治階級為鞏固等級名分、將“禮”與“樂”相結合制定出的維護天子權威的制度，包括對不同場合、不同等級的人在使用樂曲方面的規定，以及不同等級的人在使用樂隊、舞隊時的編制的詳細規定等內容。

2、三分損益法 ：把一個振動體（及弦長）的長度均分為三段，去掉它的三分之一，得三分之二，稱“三分損一”，如果加上它的三分之一，得三分之四，稱“三分益一”，這種取率的方法稱“三分損益法”。

3、樂府：包括三種含義：第一指音樂機構，始建于秦朝，漢武帝時進行了擴建，漢哀帝時撤銷，主要任務是采集民間歌謠、加工配樂、創作并填寫歌詞、創作和改編曲調、研究音樂理論、進行演唱和演奏； 第二是指樂府機構采用過的詩歌，以及后人作的類似的民間詩歌或文人詩作；第三是指將套用歌詞體式入樂或不入樂的，曾和音樂有關的各種體裁的音樂、文學作品。

4、唐大曲 ：唐大曲是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音樂，是由同一首宮調的若干遍組成的成套樂舞，分為散序、中序、破三大部分。每一部分又有若干小樂段，長度因曲而長短不等。

5、變文：唐代寺院僧侶講唱的俗講和民間藝人表演的轉變，其底本就稱作“變文”。內容包括宣傳佛法的“講經”，和以講經為目的，但附有故事和動聽的音樂的“經變”，以及只講唱歷史、人物或傳奇故事，由男女伎藝人在“變場”（寺院之外的場地）表演的“俗變”三種，是散文和韻文相間的敘事體裁，表演形式分為只唱不說、只說不唱、有唱有說三種。

6、唐代燕樂：廣義上燕樂是相對于“雅樂”來說的俗樂，包含唐十部樂和教坊樂。次廣義上的燕樂是專指一種特殊風格的音樂，融胡俗樂于一體，尤其是龜茲樂。狹義上的燕樂是專指唐貞觀時期張文收所作的《景云河清歌》。

7、曲子詞：曲子的歌詞部分被稱作“曲子詞”，在唐以前以整齊句式為主，唐末和五代以來轉向了長短句形式，到了宋代，長短句式的曲子詞被稱作“宋詞”，后逐漸發展為獨立的文學體裁。

8、諸宮調：宋元時期一種結構龐大的長篇說唱藝術，由北宋藝人孔三傳所創。歌唱部分由多套曲牌組成，每套曲牌用一個宮調，但各套的宮調則互不相同，其曲調來源于唐宋大曲、曲子和市民音樂中的各種樂曲，表演形式為一人講唱到底，同時自擊鼓或者鑼，另有拍板和笛伴奏。

9、湯顯祖：明代戲劇家，代表作有“臨川四夢”，分別是《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》。

10、唱賺：宋代藝術歌曲形式之一，其特點是以“纏令”和“纏達”的曲式結構將各類曲牌組成成為套曲進行演唱。纏令為前有引子后有尾聲，中間由若干同宮的不同曲牌連綴而成；纏達為前有引子，后由同宮的兩個曲牌反復交替而成。

11、十二木卡姆：是一種歷史悠久的維吾爾族的民間歌舞，因有十二套而得名，每套木卡姆在音樂結構上大致分為三部分，此外。木卡姆還有二部分、四部分、五部分的結構形式。演唱時一般席地而坐，形式有獨唱、對唱和齊唱。簡答題

1、簡述唐大曲的藝術特征。答：唐大曲是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音 樂，是由同一首宮調的若干“遍”組成的成套樂舞，以流行的詩篇配樂疊唱。在段落上分為散序、中序、破三大部分，每一部分又有若干小樂段，長度因曲而長短不等。散序的節奏自由，由器樂獨奏、輪奏或合奏；中序是節奏固定的慢板，歌唱為主，器樂伴奏，舞或不舞不一定；破的節奏可以多次改變，由散板入節奏，逐漸加快，以至極快，舞蹈為主，器樂伴奏，歌或不歌不一定。

? 伴奏樂器是一個有弦有管有打擊樂器的大型樂隊。? 曲調方面，中外曲調都有運用。

2、簡述宋元時期音樂藝術的特征。答：宮廷音樂的衰落和市民音樂的崛起，是宋元時期音樂藝術的兩個重要特征。

1、宮廷音樂的發展特點：向著小型、精致的審美趨向發展，規模隨著朝廷內外交困的加劇而縮小。

2、市民音樂特征：第一，具有商品經濟性質。宋元時期社會的商品化程度較高，這使得風靡社會的市民音樂也被掘出商機；第二，具有固定的演出場所。宋元時期主要的商業演出場所是“瓦子” 中的“勾欄”，是城鎮中商品交易和娛樂活動的集散地；第三，具有職業藝人和專業行會組織。藝人們以專業之分，組織起了自己的行會團體，稱之為“社會” ；第四，具有主流音樂的地位。市民音樂興起后，以其追求通俗、參與和娛樂的審美特征迅速吸引了文人階層和統治階層，表明市民音樂已被整個社會所接受；第五，具有以綜合藝術音樂為主體的樣式，其中的戲曲音樂是時代音樂的代表。

3、簡述諸宮調的藝術特征。

答：諸宮調是由孔三傳首創的一種大型的說唱形式，運用多種宮調組成套曲表現內容復雜的長篇故事。

音樂構成形式有兩種：一種是不同宮調的單個曲牌聯綴，曲間插入說白；一種是若干不同宮調的套曲聯用，一個套曲是由同一宮調的若干曲牌組成，可以是以同宮調的一個曲牌重讀二、三次，后續尾聲，也可以是同一宮調的若干不同曲牌接一尾聲組成的纏令或纏達。表演形式為一人講唱到底，同時自擊鼓或者鑼和水盞，另有拍板和笛伴奏。

4、簡述元雜劇與南戲在音樂上的區別.答：元雜劇的音樂稱作北曲，南戲的音樂稱南曲，北曲偏于高亢、雄健、粗獷，南曲偏于婉轉、細膩，二者各有特點，有著明顯的區別： ①北曲的旋律由七聲音階構成，旋律多用跳進，激昂的大跳進行運用也很普遍；南曲用五聲音階，無変徵、變宮二音，旋律多舒緩的級進； ②宮調運用：北曲套數對宮調運用有嚴格的規范，一折一個套曲只用一宮，每一套數中的曲牌連綴也有一些固定格式，南曲沒有刻意的定規，一套曲子可有兩三個宮調；③在演唱樣式上，雜劇多由旦或正旦一個角色主唱到底，南戲則沒有一人主唱的約束，各行角色都可隨時演唱，并采用獨唱、合唱、對唱和輪唱等多種歌唱形式；④在曲牌連接上。南戲將同一宮調的南曲與北曲的曲牌相間連綴成套，創造了“南北合套”的形式；⑤在曲調運用上，南戲的生、旦等正劇人物多用典雅凝重的曲牌，凈、丑等喜劇人物多用詼諧輕松的民歌。論述題

1、詳細論述宋元時期的戲曲音樂。宋元時期的戲曲主要有雜劇和南戲兩大類別。

①、宋雜劇是宋代北方的一種戲曲形式，結構通常為兩段：一稱艷段，是開場小段，二是正雜劇，是故事的雜劇主體，后面有時加上尾段，稱為散段。音樂來源于唐宋的大曲、法曲、詞調和市民音樂。音樂表現形式為歌唱與說白交替出現，并有樂器伴奏。

②、元雜劇是元代在宋金雜劇基礎上發展而成的一種高度成熟的戲曲藝術，結構一般為一本四折，有時可加引子或插部，表演由曲、賓白、科三部分組成，多半由一個角色主唱到底。唱腔為曲牌體，統稱為北曲，旋律一般為七聲音階。音樂結構具有一折一宮一套的嚴密邏輯關系，即每一折用同一宮調的若干曲牌組成一個套數，主要伴奏樂器是笛、鼓、板、鑼。

③、南戲是宋元時期流行于我國南方的一種戲曲藝術。在曲牌體唱腔上，以采用五聲音階的南曲為主；在宮調使用上，一套曲子可有兩三個宮調；在演唱形式上，沒有一個人主唱的約束，各行角色都可隨時演唱，并采用獨唱、對唱、輪唱和合唱等這種歌唱形式；在曲調運用上，生、旦等正劇人物多用典雅凝重的曲牌，凈、丑等喜劇人物多用詼諧輕松的民歌，創造“南北合套”的形式，即將同一宮調的南曲與北曲的曲牌相間連綴成套。

2、請詳細論述明清時期說唱藝術的種類、特征及流派。答： 明清時期的說唱藝術在宋元說唱的基礎上，有的名稱發生了變化，有的衍生出許多分支和流派，有的在相互交流、融合后又孕育出新的藝術品種，絕大部分的說唱種類都流傳到了近現代，主要有以下幾類：

① 鼓詞類。主要流行于北方，表演時演唱者自擊鼓板掌握節奏，其他的伴奏樂器還有三弦、琵琶、二胡等，流傳到各地后與各地方言、民歌、小調結合，發展出“大鼓”的形式，如木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓等。

② 彈詞類。主要流行于南方，演唱形式一般為自彈自唱，演員表演時采用坐唱的形式，演唱篇幅可長可短，在清朝曾涌現出一批著名的彈詞家，其中以陳遇乾的“陳調”、俞秀山的“俞調”和馬如飛的“馬調”最為著名。

③ 牌子曲類。這是種將明清流行的各種民間小曲或戲曲曲牌聯接起來組成一個套曲，用來說唱故事的形式，種類非常多，分布地區廣，如京津一帶的單弦牌子曲、四川清音、湖南絲弦等。④ 漁鼓道情類。道情是因道士用道曲說唱道教故事而得名，后逐漸流傳到民間，又稱“唱道情”，常用的樂器是漁鼓和長竹片，全國大部分省市均有這類曲種，如青海道情、內蒙道情、廣西漁鼓等。⑤ 琴書類。主要伴奏樂器為揚琴，以唱為主，演奏形式有坐唱、站唱，在全國范圍均有分布，如山東琴書、四川揚琴、安徽琴書等。

第三篇：中國音樂簡史復習資料

中國音樂簡史復習資料

古代史（遠古夏商）

1、中國音樂的起源 模仿說 感情說 勞動說 信號說 摹仿自然說 異性求愛說 語言揚抑說 巫術起源說 2、1986年至1987年，河南舞陽縣賈湖村先后出土25支骨笛，由鶴骨制成，距今約8600年至9000年、七孔笛

（周秦時期）

3、佾（yi）指古代樂舞的行列。關于樂隊的使用： 周時盛行“金石之聲”，編鐘等懸掛樂器是身份與權力的象征！《周禮·春官宗伯》：“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫縣，士特縣，辯其聲”縣通懸，懸掛之意！王享用的樂器是四面懸掛，然后依等級順次為三面、兩面、一面。

4、周代得宮廷樂舞包括六代樂舞、小舞、頌樂、雅樂、房中樂、四夷之樂等 六代樂舞簡稱六樂，從黃帝時期沿襲下來帶有史詩性的樂舞：

（1）黃帝時的《云門大卷》，簡稱《云門》云是黃帝時的圖騰；（2）唐堯時的《咸池》，天上的星宿名；（3）虞舜時的《韶》，又名《簫韶》；（4）夏禹時的《大夏》又稱《夏籥yue》；（5）商湯時的《大濩huo》；（6）周朝當代的《大武》。這些樂舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。

5、《詩經》是我國第一部詩歌總集，共305篇，分風、雅、頌三部分。

6、八音分類法：依樂器制作材料不同把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。

（1）金類樂器：鐘、銅鈴、銅鼓、镈鐘、甬鐘、鈕鐘（2）石類樂器：磬、排簫

（3）土類樂器：陶鈴、陶鼓、陶響、陶角、陶鏞yong、陶塤（4）木類樂器：柷zhu、敔yu、木鼓

（5）絲類樂器：有柱：瑟、箏、筑 無柱：琴

（6）革類樂器：賁鼓、應、縣鼓、鼉tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao（7）匏類樂器：“匏”即“瓠hu”，主要構成材料，一種葫蘆。笙、竽、巢

（8）竹類樂器：簫、篴即笛、篪chi、籥yue、管

7、曾侯乙墓樂器 1978年出土，符合“諸侯軒縣”的周代等級制度規定。編鐘共65件分三層、八組懸于鐘架上。

意義：曾侯乙墓出土的樂器，反映了我國先秦音樂文化的高度發展，其卓絕的鑄造工藝、良好的聲學性能，顯示出先秦科學技術的高度發達，這些樂器的出土，為我們研究先秦的樂器、樂隊編制、樂律、音樂審美提供了珍貴實物。

8、十二律：十二律名依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤rui賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。

9、音樂思想

一、儒家音樂美學思想

孔子（1）他確立了音樂審美標準是“盡善盡美”

（2）崇雅貶鄭

（3）強調音樂的社會功能 孔子的音樂思想本質上市保守的，所論及“樂”的主要目的是為了維護統治階級的統治地位 孟子（1）認為無論圣人還是凡人，對音樂都由共同美感

（2）認為音樂本質是用來表現人的喜樂之情的

（3）倡導主要“與民同樂”不要“獨樂樂”或“少樂樂” 荀子（1）音樂表現的音響必須“中”“和”而不“淫”，所謂“審一定和”，“一”即“中聲”

（2）抨擊墨子的“非樂”思想，注重音樂的社會功能（3）提出“中和”的審美標準，反對“夷俗邪音”“鄭衛之音”，進一步發展了前人的“中和”思想

二、墨家音樂美學思想

墨子（1）對音樂持否定態度，反對儒家禮樂思想

（2）認為音樂解決不了老百姓的“三患”

墨子站在勞動人民的立場上，為他們利益著想，有其合理的一面；但另一方面，他認為一種狹隘定的功利主義思想完全否定音樂的社會功能，這顯然是錯誤的。

三、道家音樂思想

老子（1）提倡“無知無欲”

（2）追求的是“大音希聲，大象無形” 莊子（1）批判儒家的禮樂思想

（2）推崇自然之樂（3）倡導適性之樂

（兩漢三國）

10、相和歌的形成

最初為清唱，無伴奏的“徒歌”；后來加入眾人幫腔，進一步發展為“一人唱，三人和”的“但歌”，只是仍無伴奏；再經樂府整理，最終形成唱者自擊節鼓，以管弦樂隊相和伴奏的歌唱形式——相和歌

11、相和大曲

隨著相和歌的不斷發展與完善，逐漸形成了歌、舞、樂綜合的多段式“大曲”，即所謂“相和大曲”。相和歌的最高發展形式。

12、百戲：

百戲是漢代各種民間雜耍技藝的總稱，包括雜技、武術、魔術、幻術、歌舞、雜 樂、雜戲等多種民間藝術

13、琴曲《廣陵散》聶政刺韓王

又名《廣陵止息》，由“正聲”、“亂聲”兩個基本主題發 展而成的器樂大曲，規模宏大。

14、嵇ji康的《聲無哀樂論》

嵇康認為，音樂和萬物一樣，也是由天地間的元氣所產生的，它是客觀存在的，與人的主觀感情無關。音樂固然不能表現情感，卻能以其音響去刺激人，使人產生“燥”“靜”的反應。歷史意義：（1）司馬氏政權襲用《樂記》所代表的傳統音樂美學思想，將音樂當做宣揚名教，維護其統治的重要工具，“聲無哀樂”論的提出無疑是對其大膽的挑戰，在當時具有叛逆的、革命的、反傳統的現實意義。

（2）若將《樂記》和《聲無哀樂論》這兩篇各自自成體系的音樂美學專著進行比較，二者各有側重。（3）在道家音樂美學思想的發展過程中，《聲無哀樂論》是承前啟后的重要一環。（4）如果說《樂記》是中國他律論音樂美學論著的代表，那么《聲無哀樂論》則最具自律論色彩。

15、西漢京房六十律

（1）京房其人

在樂律研究方面提出開創性的六十律理論，針對管律計算的不精準性，大膽提出“竹聲不可以度調”的見解，并為此制作了十三弦的“準”

（2）六十律理論

京房六十律的計算方法是在三分損益十二律之后，繼續用此法上下相生，直至六十律為止。

（兩晉南北朝）

16、吳聲歌曲：

流傳于江南一帶的歌曲，最初是徒歌，即清唱，后加入管弦樂器伴奏。

17、西曲歌：流傳于當時的荊、郢、鄧之間，即今湖南、湖北、四川、貴州一帶。

18、南朝梁丘明所傳，古琴音樂，目前僅見的一首以文字記譜的琴曲——《褐石調·幽蘭》

（隋唐五代）

19、表格 隋《七部樂》、《九部樂》與唐《九部樂》、《十部樂》對照表、隋開皇初年后設立了國伎、清商伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、文康伎等七部。隋煬帝將國伎和文康伎改名為“西涼”和“禮畢”，并增設“疏勒”和“康國”兩部，共九部樂。唐武德初年后，去“禮畢”和“天竺”，增設“燕樂”和“扶南”，仍九部。唐貞觀十六年，加入“高昌樂”，形成“十部樂”。

唐玄宗時期，宮廷音樂又根據表演方式分為“坐部伎”（室內表演）六部和“立部伎”（室外表演）八部。

21、唐大曲是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音樂，它是由同一首宮調的若干“遍”組成的成套樂舞。

22、唐朝有四個重要的音樂機構：大樂署、鼓吹署、教坊和梨園。前兩個屬于太常寺，后兩個隸屬宮廷。

教坊是唐代新設的宮廷音樂機構，專管雅樂以外的歌舞和散樂得教習、排練、演出等事務，成員有男有女。

梨園是設立在宮廷中的音樂機構。由唐玄宗親自教習，并自創新曲，讓“梨園弟子”演奏

23、音樂理論著作

（1）《樂書要錄》是唐武則天組織元萬頃等人員編寫，共10卷，該書是對唐武則天前樂律學的總結。

（2）《教坊記》是唐崔令欽撰寫，共一卷，所記錄的是唐開元、天寶年間樂部內教坊的制度和軼事。

（3）《羯鼓錄》是唐南卓所著的筆記形式的專著。敘述了羯鼓源流以及玄宗以后的音樂生活故事

（4）《樂府雜錄》是唐段安節撰寫，此書研究唐代禮樂制度，音樂、舞蹈、百戲的專門論著

（宋元時期）

24、姜夔，字堯章，號白石道人，世稱姜白石，江西鄱陽人，南宋詩詞名家與音樂家。自度曲如《揚州慢》

25、唱賺：宋代藝術歌曲形式之一，以鼓、拍板和笛為主要伴奏樂器，不清唱套曲的宋代一種表演形式。

纏令（引子—A—B—C—D······尾聲）和纏達（引子—A—B—A1—B1—A2—B2······）是宋代的兩種曲式結構形式。

26、元散曲 散曲是元代時在宋代曲子基礎上形成的一種具有新音樂風格和語言特色的歌曲形式。散曲的曲體形式有小令、帶過曲和散套三種。

27、說唱音樂

（1）鼓子詞：宋代的一種說唱藝術，因歌唱時主要用鼓擊節而得名。

（2）諸宮調：宋元時期一種結構龐大的長篇說唱藝術，由北宋汴京（今河南開封）勾欄藝人孔三傳所創。它的歌唱部分由多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調，但各套的宮調則不同，故得名。

（3）貨郎兒：宋時流行于民間的歌曲，元時演變成一種說唱藝術形式。

28、戲曲音樂

（1）宋雜劇音樂：宋代源出北方的一種戲曲形式。

（2）元雜劇音樂：元代在宋金雜劇基礎上發展而成的一種高度成熟的戲曲藝術。關漢卿《竇娥冤》、馬致遠、白樸、鄭光祖

元雜劇唱腔為曲牌體，一般為七聲音階，節奏明快，風格剛健。音樂結構嚴密邏輯關系。

（3）南戲音樂：南戲是宋元時期流行于我國南方的一種戲曲藝術，因起源于北宋宣和年間的浙江溫州，初名溫州雜劇或永嘉雜劇。

29、《瀟湘水云》是浙派琴樂奠基人郭沔mian，于南宋末年定居湖南衡山附近時創作的琴曲，為浙派代表作之一。成功的表現了云水搖曳奔騰和煙波浩淼的景象，以及對元兵南侵，民族危亡的憂思之情。30、（1）《夢溪筆談》樂論是北宋沈括（字存中，杭州人）的一部筆記體著作，該書的樂論部分占有相當篇幅，涉及樂器、樂曲、宮調、樂譜、律學、音樂思想和音樂聲學等各個領域。

（2）《樂書》是北宋宮廷雅樂派代表人物陳旸撰的音樂類書，被譽為我國第一部音樂百科全書。

（3）《琴史》是現存最早的琴史專著，北宋朱文長撰。（4）《碧雞漫志》、《詞源》和《唱論》是宋元時期以研究詞曲的，源流構成原理與演唱方法為中心內容的三部著作。

《碧雞漫志》是研究歌曲的筆記體音樂著作，南宋王灼撰。《詞源》由南宋張炎撰，是研究古代樂律與宋詞音樂必不可少的參考書 《唱論》是現存最早論述聲樂的音樂論著，元代燕南芝庵撰。

（明清時期）

31、四大聲腔：海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔

32、昆山腔，魏良輔改革：主要是把“平直無意致”的昆山土戲改為“細膩水磨，一字數轉，輕柔婉折，圓潤流暢”的“水磨腔”。還豐富了樂隊的配置，除笛主奏外，加笙、簫管、三弦、琵琶、月琴和鼓等樂器 明湯顯祖《牡丹亭》、清洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》 湯顯祖，“臨川四夢”又“名玉茗堂四夢”：《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》

33、梆子腔，最初因用棗木梆子擊節而得名，又因源于秦地陜、甘等地，故又稱“秦腔” 音調高亢激越，節奏強烈急促，唱腔中常有“花音”又名“歡音”，有“哭音”又名“苦音”

34、音樂理論著作（1）《樂律全書》明代朱載堉著。詳細記載了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，徹底解決了“黃鐘不能還原”的歷史問題

（2）《溪山琴祝》是一篇關于古琴表演的美學理論文獻，明代徐上瀛撰（明末虞山派著名代表人物）。系統闡述了古琴演奏中的音質、音色、技巧、方法及演奏者得素養等問題，是古琴演奏與研究的重要文獻。

35、重要曲譜集

（1）《神奇秘譜》是我國現存最早的一部古琴曲譜集，明代朱權編輯。

（2）《新定九宮大成南北詞宮譜》是一部清代聲樂樂譜曲集，內容包括唐宋詩詞、金元諸宮調、宋元明南戲、元明雜劇、元明清散曲、明清傳奇、清代宮廷戲等多種體裁。對于研究唐以來的音樂具有非常重要的參考價值。

（3）《華秋萍琵琶曲》又稱《南北二派秘本琵琶真傳》、《琵琶譜》，是我國現存最早刊行的琵琶曲譜集，刊行年代為嘉慶二十三年。

（4）《納書楹曲譜》是戲曲曲譜集，清葉堂編輯，成書于乾隆五十七年。

近現代史 “

學堂樂歌”的興起

“戊戌變法”失敗后，以梁啟超為代表的維新派文人，鼓吹音樂對鼓舞士氣以及進行啟蒙教育的重大作用，積極提倡設立唱歌課，發展學校音樂教育。

“學堂樂歌”的內容，大多是反應中國資產階級及其知識分子要求學習歐美科學文化，多以“反帝”、“富國強兵”、“抵御外侮”等思想為主題。

“學堂樂歌”的創作特點：選曲填詞、按詞選曲。

“學堂樂歌”的意義：是近代民主主義音樂的開端，它使集體歌唱這一新形式得到確立和傳播；普及了簡譜，介紹了五線譜和西方音樂知識；其歌曲體裁對其后音樂創作影響很大；“學堂樂歌”影響培養了一批音樂人才，所以這一切都具有啟蒙時期的開創意義，它直接影響了我國“五四”運動以后的音樂文化發展。

近代藝術歌曲的代表人物趙元任的代表作：《賣布謠》、《織布》、《勞動歌》、《教我如何不想他》、《茶花女中的飲酒歌》、《聽雨》、《也是微云》、《我們不買日貨》、《抵抗》、合唱《海韻》。

冼星海及其音樂創作

200多首群眾歌曲，4部大合唱，2部歌劇（其中一部《滏陽河》未完成），2部交響樂，4部交響組曲（其中兩部僅完成鋼琴譜，未及配器），1部交響詩（鋼琴譜，未配器），1部大型管弦樂曲，許多器樂獨奏、重奏和聲樂獨唱曲。

群眾歌曲分兩類：一類是賦予號召性的、雄偉的進行曲，如《救國軍歌》、《青年進行曲》、《到敵人后方去》等。

一類是抒情性與戰斗性相結合的歌曲，如《茫茫的西伯利亞》、《做棉衣》、《打到汪精衛》、《三八婦女節歌》、《在太行山上》等。

抒情獨唱曲：《夜半歌聲》、《黃河之戀》、《熱血》、《江南三月》等。這些作品多是為舞臺劇或電影所寫的插曲，形式結構較復雜，并有著悠長寬廣的、熱情奔放的旋律和舒展和緩的節奏。

勞動歌曲：《拉犁歌》、《搬夫曲》、《炭夫曲》、《頂硬上》、《起重匠》等。

兒童歌曲：《只怕不抵抗》、《祖國的孩子們》、《誰來跟我玩》等。

大型聲樂作品：《生產運動大合唱》，分為“春耕”、“播種與參戰”、“秋收”、“豐收”，其中代表作《二月里來》。

《黃河大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》。《黃河大合唱》

音樂風格：全曲建立在三個基本主題上

1.《黃河船夫曲》的主要動機：象征斗爭和力量

2.《黃河頌》的主題：象征我們民族精神的寬廣和自由奔放 3.《怒吼吧，黃河》的主題：表現中國人民苦難的主題 第一樂章《黃河船夫曲》，是人民的斗志和力量的集中表現。最后一個樂章《怒吼吧，黃河》，是全部音樂發展的總結。在斗爭主題基礎上也穿插著苦難的主題和對民族的歌頌，但是斗爭還是主要的，并且得到了更大的發展。因此，整個套取的音樂具有非常緊密的內在統一性。

音調風格上，不僅引用了民間的音調（如《黃河船夫曲》），創作了許多非常富于民族特點的旋律（如《黃水謠》、《河邊對口唱》、《保衛黃河》等），而更重要的是他并不以創造具有民族風格的旋律、運用民間形式作為目的曲追求，而是把它們用來為反映新的斗爭生活內容服務。因此，在這里他創造了富于戰斗性的、新的民族形式，創造了真正具有民族氣派、又富于時代特征的大合唱形式。《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志，歌頌了具有悠久歷史的偉大的祖國，描述了在抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化，痛訴了敵人的殘暴和人民所遭受的深重災難，最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅人民群眾紛紛起來包圍祖國、反抗敵人的壯麗情景。整個作品自始至終充滿了激動人心的情感力量、雄偉渾厚的氣魄，以及必將取得最后勝利的堅定信念。

1938年，在中國共產黨中央的直接領導下，在延安成立了“魯迅藝術學院”（簡稱“魯藝”）。

1942年全黨進行整風運動，毛澤東同志發表《在延安文藝座談會上的講話》，新歌劇的發展

1945年4月，在延安成功地演出了歌劇《白毛女》（賀敬之、丁毅作詞編劇，馬可、張魯、李煥之、瞿維等人作曲），為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。

《白毛女》的藝術成就

1.《白毛女》的藝術成就，最突出的一點是它開始解決如何通過音樂來具體而細致地刻畫劇種人物形象的問題。已中國不同的民歌河西區音樂味基本素材，借鑒西方的音樂發展手法，創作了不同風格的音樂唱段，并以音樂的變化推動劇情的發展，經過戲劇化和性格化的藝術創造，成功地刻畫了楊白勞、喜兒、黃世仁、黃母等諸多富于個性的人物形象，準確表笑了人物的性格特征、情感世界和心理變化。

2.將中國古典戲曲的創作手法運用到歌劇的藝術表現中，以增強戲劇性。如用歌唱來敘述某一事件的發生情景；用歌唱來介紹劇中的主要人物；用獨白來敘述某一事件；用歌唱結合道白的方式深入地刻畫人物的性格和心理。

3.以獨唱、重唱、合唱等多種演唱形式，塑造人物形象、渲染氣氛、推動情節發展。如喜兒、楊白勞的獨唱；第四幕喜兒獲救后的眾人合唱；第五幕聲討黃世仁人大會上的群眾合唱等。

歌劇的內容既深刻地反映了農村生活的現實，又給被壓迫的農民群眾指明了正確的前進方向。此外，歌劇劇本也富于浪漫主義地保留了民間有關“白毛仙姑”這種傳奇式的情節，并使之提高到“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的哲理高度。

當代史

一、瞿希賢建國初期最具代表性的歌曲作家之一。

（1）群眾性歌曲：《全世界人民心一條》（1950年）《我們要和時間賽跑》（1952年）《在和平的大道上前進》（1953年）

（2）少年兒童歌曲：《早操歌》《我們是春天的鮮花》《踏著先烈留下的腳印》《聽媽媽講那過去的事情》《快樂的晚會》

（3）合唱歌曲：無伴奏合唱《牧歌》（1954年）《紅軍根據地大合唱》（1955年）創作題材廣泛、風格多樣； 音樂語言清新生動、剛柔兼備，具有鮮明的民族特色和藝術獨創性；歌曲創作風格奔放灑脫。

二、劉熾的歌曲創作 《新疆好》（1951年，選自《邊疆戰士大合唱》）《讓我們蕩起雙槳》（1955年）

《我的祖國》（1956年，電影《上甘嶺》插曲）《祖國頌》（1957年）

三、時樂濛的歌曲創作

《歌唱二郎山》合唱《英雄們戰勝了大渡河》《長征大合唱》《解放軍大合唱》《祖國萬歲》

《東方紅》中《就義歌》、《紅軍戰士想念毛主席》、《遵義城頭霞光閃》

劉熾的創作旋律雋永秀美，民族風格濃郁，具有很高的藝術性。

時樂濛善于運用和發展民間曲調來塑造生動的、充滿時代精神的音樂形象。

四、“戰友派”歌曲作曲家群

“戰友派”作曲家是指集中在“戰友文工團”的一批歌曲作家。戰友文工團前身是晉察冀軍區抗敵劇社，1949年進入北京后，逐步發展成以音樂、舞蹈為主的專業歌舞團。

作曲家晨耕、唐訶、生茂、李遇秋等人是“戰友派”作曲家群的主要代表。

大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》

1965年是紅軍長征勝利到達陜北30周年，為紀念這次偉大的歷史壯舉，由經歷過長征的老紅軍肖華作詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋作曲，創作了大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》（簡稱《長征組歌》）。

五、電影音樂

（1）王云階的電影音樂 《護士日記》、《林則徐》、《魔術師的奇遇》等22部電影配樂。

《林則徐》配樂采用以民族樂器為主的“中西合璧”的混合樂隊形式，以廣東民歌和戲曲音調為素材，加以戲劇性、交響化的發展。《護士日記》插曲《小燕子》

（2）雷振邦的電影音樂 《董存瑞》、《蘆笙戀歌》、《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等多部電影配樂。

《五朵金花》（1959年）音樂主要根據白族民歌改編而成，《蝴蝶泉邊》最為知名。

《劉三姐》（1961年）根據原歌舞劇音樂主題發展，展現了壯族音樂風格。

《冰山上的來客》（1962年）是學習新疆各民族音樂的結晶。插曲《高原之歌》、《花兒為什么這樣紅》、《冰山上的雪蓮》、《懷念戰友》。

雷振邦善于從生活中發現美的元素，從民間音樂中提煉旋律的精華，再將它們編成 曲子。為了尋找創作素材，他跑遍了大半個中國，深入多個少數民族地區，通過他的電影音樂，展現了我國眾多少數民族獨具特色的音樂風格。

（3）其他作曲家的電影音樂

1、女作曲家黃準：《新兒女英雄傳》、《女籃五號》、《紅色娘子軍》（1959）－《紅色娘子軍連歌》、《舞臺姐妹》等。

2、呂其名：《鐵道游擊隊》－《彈起我心愛的土琵琶》、《家》、《紅日》－《誰不說俺家鄉好》、《白求恩大夫》。

3、傅庚辰：《地道戰》－《地道戰》及《毛主席的話兒記心上》、《雷鋒》－《雷鋒，我們的戰友》等。

第四篇：中國音樂鑒賞論文

中國音樂鑒賞論文 摘要：

音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分.因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西.關鍵字：古典音樂，樂器，影響。正文：

一．對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美.笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在.中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一.嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典.在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛.二．對中國現代音樂的認識

進入了二十一世紀，音樂風格以個性化音樂為主，以周杰倫、陶喆、王力宏、蔡依林、she等為首的時尚偶像風靡一時。他們不僅有強大的創作團隊，更有唱片公司不惜巨金打造其外形。相對于前幾年的模仿外國hip-hop、搖滾樂、舞曲、R&B，近幾年的音樂市場有所轉變，以周杰倫為首的新一代歌手開辟了中國風歌曲的新潮流。流行音樂中不僅含有現代化的色彩，同時也以中國的傳統樂器配樂，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲內含有京劇唱腔。中國豐富的歷史文化惠及當代流行樂壇，古典與現代共同譜成了優美的樂曲，是國外的流行音樂無法企及的。在網上很多網友稱，如今的流行音樂正在逐步退化，原本藝術的歌曲越來越趨于商業化，歌迷越來越重視歌手外表的浮華與高調，忽略了歌曲本身的欣賞價值。但我相信，流行歌壇的轉變不能單純地稱之為商業化、墮落化，它也是一種現代的進步方式，音樂正和時代同步發展，所以必將有相同于這一現代化時代的特色。音樂的發展不是一帆風順的。如文革時期，中國當代音樂就遭到毀滅性的打擊，許多音樂家都遭到迫害。但是，他們阻止不了音樂向前發展的步伐。我堅信中國音樂會發展得更好、更壯大，我們都期望看到各種形式的好音樂共存并且蓬勃發展的繁榮未來，相信這將不會只是個夢。中國的音樂有其自己獨特的魅力，今后必將繼續發出耀眼

三,傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩.在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲.再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎.回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊.立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然.有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱.四．音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴.《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望.又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感.伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑.在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在.在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索.五.音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界.她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬.近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡.素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上.因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育.在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人.素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展.于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展.在大學課程里,藝術不再只是藝術系學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程.當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.大學音樂鑒賞論文》由網友提供或由范文網于網絡收集與整理,其版權屬于原作者.音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分.因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西.

第五篇：中藥學簡史論文

假如沒有《神農本草經》中國藥學會怎樣發展

——史曉颯（20120222020）

《神農本草經》是我國現存最古老的藥學專著，本書系統地總結了我國秦漢以前的藥學知識和用藥經驗，為中藥學和方劑學的發展奠定了基礎，至今仍是研究中藥和方劑的最重要的經典文獻之一。首先，在藥學方面，所論365 種藥物的療效真實可靠，至今仍是臨床常用藥；創立了藥有“四氣”、“五味”的理論，和藥分上、中、下“三品”的分類方法，并反映了部分化學知識。其次，在方劑學方法，指出藥可單用亦可組方配用，創立了藥物之間“七情合和”理論和組方配伍的“君臣佐使”原則，總結了丸、散、湯、酒、膏等基本劑型。再次，在用藥方面，提出了辨證用藥的思想，所論藥物適應病癥達170 多種，對用藥劑量，時間等都有具體規定。

《神農本草經》標志著中國藥學的誕生。后世對它進行注釋、補充，形成了眾多的本草文獻。較早的有漢魏之際的補注本《名醫別錄》、梁陶弘景的《本草經集注》（494），后有明繆希雍撰《神農本草經疏》（1625），清代張志聰撰《本草崇原》（1663）、徐大椿撰《神農本草經百種錄》（1736）、鄒澍撰《本經疏證》（1837），今有尚志鈞著《神農本草經校點》（1981）等。

《神農本草經》的歷史地位不可低估，它將東漢以前零散的藥學知識進行了系統總結，其中包含了許多具有科學價值的內容，被歷代醫家所珍視。而且其作為藥物學著作的編撰體例也被長期沿用，作為中國第一部藥物學專著，影響是極為深遠的。《神農本草經》的問世，對中國藥學的發展影響很大。歷史上具有代表性的幾部《本草》，如《本草經集注》、《新修本草》、《證類本草》、《本草綱目》等，都淵源于《神農本草經》而發展起來的。藥物之間的相互關系也是藥學一大關鍵，《神農本草經》提出的“七情和合”原則在幾千年的用藥實踐中發揮了巨大作用。藥物之間，有的共同使用就能相互輔佐，發揮更大的功效，有的甚至比各自單獨使用的效果強上數倍；有的兩藥相遇則一方會減小另一方的藥性，便其難以發揮作用；有的藥可以減去另一種藥物的毒性，常在炮制毒性藥時或者在方中制約一種藥的毒性時使用；有的兩種藥品本身均無毒，但兩藥相遇則會產生很大的毒性，損害身體等等。這些都是業醫者或從事藥物學研究的人員必備的基本專業知識，十分重要，甚至操縱著生死之關隘，不可輕忽一分半毫。很長一段歷史時期內，《神農本草經》都是醫生和藥師學習中藥學的教科書，或者是作為必讀書，被放在了非常重要的位置上。書中對于藥物性質的定位和對其功能主治的描述十分準確，其中規定的大部分藥物學理論和配伍規則，到今天，也仍是中醫藥學的重要理論支柱。對于現代的中醫臨床，《神農本草經》的論述仍舊具有十分穩固的權威性，同時，它也成為了醫學工作者案頭必備的工具書之一。

從以上可以看出《神農本草經》對中國藥學的發展具有重要的作用，《神農本草經》是中國藥學誕生的標志，假如沒有了《神農本草經》中國的藥學的發展將會滯后幾代人。

同時《神農本草經》具有很重要的學術價值。

《神農本草經》規定了藥物的劑型

《神農本草經·序錄》認為：“藥性有宜丸者，宜散者，宜水煮者，宜酒漬者，宜膏煎者，亦有一物兼主者，亦有不可入湯、酒者，并隨藥性，不得違 越。”此處既講了藥物炮制加工方法，同時也說明了不同藥物在具體應 用時要適宜于不同的劑型，才能更有效地發揮其治療效果。

《神農本草經》提出藥有“七情和合”

《神農本草經·序錄》認為：藥“有單行者，有相須者，有相使者，有相畏者，有相惡者，有相反者，有相殺者。凡此七情，合和視之。”這就是藥物配伍理論中“七情和合”的源頭。“七情和合”是指藥物配伍中的特殊關系。

《神農本草經》的學術價值還有很多，如其提出的“君臣佐使”的方劑理論，一直被后世方劑學所沿用。等等。均可體現出《神農本草經》具有重要的學術價值。

所以說，假如沒有《神農本草經》中國的藥學的誕生時間將會滯后幾代人。但是并不能說中國藥學將不會發展。

《神農本草經》將我國東漢以前的零散的藥學知識進行了系統性的總結，所以說假如沒有《神農本草經》中國的藥學的發展將會滯后一些，但是中國的藥學還是會發展的，只是時間上相對滯后而已。因為在未出現《神農本草經》時中國的藥學就已經有了一些的發展。

至于將《神農本草經》做為中國藥學誕生的標志是因為《神農本草經》系統的總結了前人的零散的藥學知識，形成了系統型的藥學。所以說假如沒有《神農本草經》中國的藥學仍會發展起來，只是會相對質滯后，沒有系統的整理出中國的藥學而已。

所以說假如沒有《神農本草經》中國的藥學依然會向前發展，只是發展的速度沒有存在《神農本草經》發展的快而已。中國的先人依然會整理出來一部類似于《神農本草經》的著名的經典的藥典，來替代《神農本草經》。

所以假如沒有《神農本草經》中國的藥學首先是簡單的零散的發展，不具有系統性，不能完全算是一門學科。可以預見的是必然會有一位或者一些人將那些零散的藥學知識總結起來，形成系統的藥學。具備了系統型的才是一門學科。所以說假如沒有《神農本草經》中國藥學的發展只是會滯后發展一段時間。并且在這一段時間內并不是藥學不發展，而是零散的不具有系統性的發展。直至出現一部類似于《神農本草經》這樣可以系統的總結零散的藥學的知識。

總之，假如沒有《神農本草經》中國的藥學的起步會晚，沒有系統的總結，中國的藥學只能是零散的發展。直至出現一部類似于《神農本草經》這樣一部系統性的經典著作，然后中國的藥學才能夠系統性的發展。

體會：通過本草史課的學習，使我了解了我國藥學的發展歷程，認識到了我國的藥學淵源的歷史，對我以后學習中藥方面的知識有很大的幫助。

學習了本草史課，讓我對我國燦爛的中國藥學文化有了很深厚的了解，讓我不禁生出自豪之情。

建議：本草史課可以增加去西區博物館的次數，這種去博物館的方法可以大大增加我們學習的興趣。（只去了一次我感覺意猶未盡啊）