第一篇：中國音樂鑒賞學習總結

中國音樂鑒賞學習總結

10文專1班項邦杰***

自從這學期選了這門課，從中學習到了好多知識。以前我對音樂一點感覺也沒的，從來都是隨意的聽聽。通過一學期的學習，我對音樂有了全新的認識。不止止聽音樂的好聽，還對音樂內容的分析，從中了解到很多信息。

在我的學習生活中還是第一次這么系統的學習音樂課程，小學的時候，我們那比較偏僻，對音樂不了解，也沒有好的音樂老師。上音樂課也就是給我們自己自修。使得我對音樂沒有較深的認識。從那以后上音樂課對我來說只是一節休息課，在高中的時候音樂老師比較寬松，上課就隨我自己，想學的學，不想學的可以不學。我就對音樂沒了興趣，自己的嗓音又不好。連歌都不喜歡聽。

在大學最后的時期，意外的選上了這門音樂課。開始抱著拿到學分就好的心態。后來通過一段時間的學習，發現學音樂還是比較有趣的，從什么都不懂，到學會去欣賞。音樂老師上課很有熱情，讓我情不自禁的投入進去。

開學第一個星期我記得老師說了這么句話，這學期的音樂課要換個模式上上，改上民族音樂，當時我就傻了，我連流行音樂都不懂的，要我學民族音樂。聽著那不知道什么意思的音樂。當時我的心就不在課堂上了，坐著那發著呆，難熬的度過二節課。當時我記得這一首歌是叫馬燈調，寧波的民歌，聽著那寧波話，懂也不懂。后來看了歌詞才明白了歌詞的意思。聽著那和流行歌曲不一樣的旋律，感覺還蠻好聽。老師說我們沿著長江往北學，一首一首的教我們。

開始那幾首歌，我就第一首感覺還簡單點，我也學會了點。后面的歌曲我就聽著他們跟著老師學唱著。那時的我多么的羨慕他們，這么快就能學會。我就這樣的學了半個學期，在這時候老師說了期末考試的事，說每個人要選五首歌，他從中選一首唱。還要記筆記。還好那時我筆記是記的。可是要我唱歌，我就怕了。因為我從小到大還沒唱過。那時我就努力的學，可是那只有二三首歌我還會一點，而且還是跟著大家才會唱的。到了期末考試的時候我還是不會，一直不敢在五六十人面前唱。

通過一個學期的學習，在這門課中我學到了很多東西，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了很大的提高。從前我就聽聽音樂，聽它的好聽，通過這學期的學習，明白了音樂也是有靈魂的，它不僅蘊含了豐富的思想，同時還是生活的真實寫照。每首歌的背后都是有故事。

我建議老師在以后的課程上，能更好的讓我們學到音樂的內涵。多介紹點音樂的背景，讓我們更能把握這首歌的思想。

第二篇：中國音樂鑒賞

一次美麗的旅程

——中國音樂鑒賞有感

工管081班

鄭樹

200810944126 每一次上中國音樂鑒賞，都是一次美的享受。喜歡上課時那輕松的氛圍，喜歡老師對音樂精辟的解讀。雖然，B301的音響效果并不怎么好，但是在老師的精彩解讀之下，無論是聲樂還是器樂都別有一番滋味。對于音樂的喜愛一直都從未間斷，但也僅限于喜歡，并未對它進行過深入的思考。很榮幸，在這里，我對于中國音樂以及如何欣賞音樂都有了全新的認識，在中國音樂的器樂部分，印象最深刻的當屬盲人阿炳的二胡曲《二泉映月》。《二泉映月》這樣的名曲其實在很多年前就聽過了，當時我只是覺得二胡的音色挺凄美的，整個音樂的感覺也還不錯。中國古典音樂一直都稍顯單調，我更愛交響樂的立體和澎湃。因此，我之前對《二泉映月》也只是淺嘗即止。直到某一節中國音樂鑒賞課上，老師再次播放了這首曲子，從阿炳的身世講到曲子的創作過程，再從曲子的結構到音樂細節的處理，我才開始地走進了《二泉映月》所描述的故事，開始體會它所表達的情感，也開始體會到中國音樂在“單調”背后的博大精深。眾所周知，《二泉映月》是一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。樂界的人將此曲奉為神曲，日本著名指揮家小澤征爾曾說過，“這首歌是要跪著聽的”。我個人認為，盡管《二泉映月》的主基調是凄涼而傷感的，但它背后更多的是透著剛強，透著對未來的希冀。盡管現實是那么的悲慘，但阿炳一直都在抗爭。這才是《二泉映月》備受人們喜愛和推崇的原因，而不只是因為情感的表達和編曲的功力。

在中國音樂的聲樂部分，我印象最深刻的則是《暗香》。暗香是好多年前超喜歡的一首歌了，很唯美又很大氣的一首歌。很愛《暗香》的詞，含蓄與外放并存，古典與現代同在。很愛《暗香》的作曲，時而溫婉，時而大氣，非常有層次感。我從第一次聽到這首歌就上癮了，是什么讓它這么有魔力？在課上，老師為數不多的幾句點評讓我恍然大悟。《暗香》之所有會上癮就是因為歌曲的特殊處理方式，它總在你預期達到高潮的時候給你更多的期待，那欲放還收的演繹，讓人永遠覺得應該繼續聽下去，繼續等下去，等一個結局，等一個美麗的終了。課外我也搜了一些其他歌手演唱的版本，確如老師所言，沒有人可以超越沙寶亮。可惜的是沙寶亮貌似后來也沒法超越自己。

接下來我向老師推薦下最近很喜歡的一首歌——陳奕迅的《從何說起》，從何說起

歌手：陳奕迅 作詞：林夕 作曲：李海鷹 如夢令 從何處說起

夢一般劇情憑誰在推移

緣份在偷襲 時間在追逼

那些美好的瞬間 得來不易

在感情還能夠感人的時代

為什么有情人 還在顛沛流離

誰辜負過自己 說不上可惜

誰被世道放逐身不由己

誰曾朝不保夕 才為幸福而賣力

才舍得面對鏡子 說我可以

月光光 從何處唱起

那圓缺陰晴如何不服氣

際遇不講理 命運沒協議

只有從愛人懷抱尋找真理

在感情還能夠感人的時代

為什么有情人 還在顛沛流離

誰辜負過自己 說不上可惜

誰被世道放逐身不由己

誰曾朝不保夕 才會死心不息

才舍得萬死不辭 說我可以

誰辜負過自己 說不上可惜

誰被世道放逐身不由己

誰曾朝不保夕 才會死心不息

難題再不成問題 說我可以

鴻爪踏雪泥 還是來得及

對重遇的人說 原來你也在這里

李海鷹作曲，在這首歌里，他還是拿出了他的經典風格，揉和了流行、民族與古典三種元素，淡淡的鋼琴，悠揚的小提琴，古箏等多種樂器的運用，讓整個編曲很立體也很有層次。特別贊的是全曲的第一句引用了經典粵語民謠《月光光》的片段，把人們的思緒一下子帶到很遠很遠，增強了音樂的深度和廣度。

林夕的詞也是這首歌的亮點。林夕總是能天馬星空，從粗到細，從深到淺，時而婉約時而豪放。詞的整體風格跟曲非常搭，聽起來很有共鳴。這首歌是電視劇《我的三十年》主題歌，該劇為紀念改革開放三十周年以及獻禮建國六十周年，該劇通過講述三個不同人物跌宕起伏的命運，展現出一個時代的巨大變遷。林夕不敘事，僅僅是抒情，抒發生活的無奈，更多的則是傳遞一種頑強的信念，讓人們無論如何都不應放棄。

陳奕迅是新一代的歌神，他是一個天生的歌者。在他的演唱里不會有很重的處理技巧的痕跡，但卻處處都暗藏玄機。他的顫音，他的假音，他都運用自如且恰到好處，或者說，淡妝濃抹總相宜。很喜歡他聲音里透出的滄桑，也很喜歡他聲音所傳遞的力量。《從何說起》便是為陳奕迅量身打造的，滄桑與力量同在，在感嘆人生艱辛的同時又告訴人們要堅強要努力。

以上便是我對于中國音樂鑒賞的一點拙見，很開心能在這里學會鑒賞音樂，也讓我更加喜歡音樂，相信以后我可以從音樂里面獲得更多的快樂。

第三篇：中國音樂鑒賞論文

中國音樂鑒賞論文 摘要：

音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分.因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西.關鍵字：古典音樂，樂器，影響。正文：

一．對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美.笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在.中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一.嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典.在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛.二．對中國現代音樂的認識

進入了二十一世紀，音樂風格以個性化音樂為主，以周杰倫、陶喆、王力宏、蔡依林、she等為首的時尚偶像風靡一時。他們不僅有強大的創作團隊，更有唱片公司不惜巨金打造其外形。相對于前幾年的模仿外國hip-hop、搖滾樂、舞曲、R&B，近幾年的音樂市場有所轉變，以周杰倫為首的新一代歌手開辟了中國風歌曲的新潮流。流行音樂中不僅含有現代化的色彩，同時也以中國的傳統樂器配樂，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲內含有京劇唱腔。中國豐富的歷史文化惠及當代流行樂壇，古典與現代共同譜成了優美的樂曲，是國外的流行音樂無法企及的。在網上很多網友稱，如今的流行音樂正在逐步退化，原本藝術的歌曲越來越趨于商業化，歌迷越來越重視歌手外表的浮華與高調，忽略了歌曲本身的欣賞價值。但我相信，流行歌壇的轉變不能單純地稱之為商業化、墮落化，它也是一種現代的進步方式，音樂正和時代同步發展，所以必將有相同于這一現代化時代的特色。音樂的發展不是一帆風順的。如文革時期，中國當代音樂就遭到毀滅性的打擊，許多音樂家都遭到迫害。但是，他們阻止不了音樂向前發展的步伐。我堅信中國音樂會發展得更好、更壯大，我們都期望看到各種形式的好音樂共存并且蓬勃發展的繁榮未來，相信這將不會只是個夢。中國的音樂有其自己獨特的魅力，今后必將繼續發出耀眼

三,傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩.在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲.再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎.回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊.立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然.有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱.四．音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴.《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望.又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感.伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑.在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在.在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索.五.音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界.她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬.近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡.素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上.因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育.在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人.素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展.于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展.在大學課程里,藝術不再只是藝術系學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程.當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.大學音樂鑒賞論文》由網友提供或由范文網于網絡收集與整理,其版權屬于原作者.音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分.因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西.

第四篇：中國音樂發展史

中國音樂發展史

一、萌芽與初步繁榮期――夏、商、西周、春秋、戰國

我國是世界上音樂文化發展最早的國家之一，其可考歷史可以上溯至新石器時代。據考古資料顯示，1986－1987年先后在河南舞陽縣發現七音孔和八音孔骨笛計18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用簡單指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》這樣的曲調，樂律學家推論當時在樂律上已經形成五聲音階。根據10個墓葬的發現，均有骨笛作為陪葬物，說明音樂活動已具有一定的普遍性。經測定的骨笛年代為距今9000年。由此，我們可以有科學根據地說，我國古代音樂文化已約有9000年可考的歷史。這些骨笛比1973年在浙江余姚縣河姆渡氏族社會遺址發現的骨哨早1000年，說明在我國廣大國土上古代音樂發展的不平衡性。在青海大通縣上孫家寨發現一只距今約5000余年、有舞蹈圖象的彩陶盆這是我國樂舞有悠長歷史的確證，可與古籍上記載有關古樂舞的傳說相印證。原始音樂的形式是歌舞樂三位一體的樂舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，節奏因素較為突出。根據史籍記載，從原始社會到夏商周時代，比較大型的樂舞有黃帝的《云門》；堯的《咸池》；舜的《韶》；夏的《大夏》；商的《大蒦》；周的《大武》。

二、交流和融合時期――秦漢、魏晉南北朝

短暫的秦王朝揭開了封建大一統的序幕。它雖然在音樂文化的發展方面并未留下很多業績，但統一思想，包括開水渠、修長城、統一文字、度量衡等力圖規范化的政策措施，卻給音樂思想和音樂文化的發展留下了印跡。

秦漢時期，樂器的發展適應鼓吹、相和歌等俗樂形式發展的需要，樂器的發展已經脫離了上古時代凝重、質樸的特點，纖細柔婉的管弦樂器更多的代替了“以鉅為美”的鐘磬樂。古琴、箜篌、琵琶等弦樂器的發展引人注目，吹管樂器以排簫、笛、羌笛、笳、角等更為突出。

三、高度繁榮時期――隋唐、五代時期

隋王朝自建立到滅亡只有37年時間，是我國歷史上最短命的王朝之一。然而，隋朝的建立實現了南北的統一，它所建立的各方面體制和政策對后世則產生了深遠的影響。音樂文化的發展也從此步入極其輝煌的階段。隋朝統治者創立了“教坊”機構；繼承了魏晉南北朝以來歌方面的音樂文化成果，建立起“七部樂”、“九部樂”的宮廷音樂體制，將音樂文化的發展建造在多民族音樂并存的基礎上；民間散樂百戲的發展受到高度重視。這些開放的文化政策，不論統治者主觀動機如何，客觀上起到了推動了我國封建社會的音樂文化朝著東西方文明交流的世界性規模發展的作用，其歷史意義顯然是不容低估的。唐襲隋制。從“貞觀之治”到“開元盛世”的100多年間，唐王朝一度成為我國歷史上最為強盛穩定的朝代，同時也為文化藝術的高度繁榮提供了良好的社會條件，促使詩歌、音樂、繪畫、書法、舞蹈、建筑等文化領域取得了全面的突破。

四、向市民音樂的轉型時期――宋、元時期 由于商品經濟的發展和城市人口的增加，宋元時期市民階層形成一股強大的社會力量，適應著市民階層文化生活的需要，市民音樂的蓬勃發展成為宋元音樂文化的重要特征。

宋元時期市民音樂活動的中心是瓦子勾欄，瓦子也稱“瓦舍”或“瓦肆”，是以娛樂為主要內容的商業集中點。宋元時期，城鎮的瓦子勾欄非常普遍，規模也非常大。在其中表演的技藝也極為豐富，據《東京夢華錄》載北宋末年汴京瓦子中與音樂有關的藝術形式就有小唱、諸宮調、雜劇、舞旋、影戲、說諢話、叫果子等。兩宋京師瓦子勾欄與宮廷保持著極為密切地關系。一方面瓦子勾欄受宮廷管轄，瓦子勾欄中的藝人常到宮廷演出；另一方面宮廷藝人也經常到瓦子勾欄中獻藝。勾欄藝人與宮廷樂工之間的交流表演，即對瓦舍技藝的提高促進很大，也對宮廷音樂的發展產生了深遠的影響。宋元市民音樂活動場所除瓦子勾欄外，茶坊、酒肆、歌樓以及寺廟中的音樂活動也很活躍。被稱為“路歧人”的流浪藝人的表演場所更為廣闊，街頭巷尾隨處可見。自南宋時期就已出現了很多民間藝人的行會組織――書會和社會。書會是專為說話人、戲劇演員編寫話本或腳本的行會組織；社會是專門從事表演藝術的職業藝人的行會組織。在這些行會組織中，由于文人的參與，對民間藝術的創作水平的提高有非常重要的意義。

五、傳統音樂五大類形成和發展時期――明清時期

明清時期，傳統音樂中的說唱、民歌、戲曲、歌舞音樂、器樂五大類均已形成自身特有的體系，這是本時期音樂發展的重要的特征。

元代末期，風靡一時的北方雜劇逐漸衰落，南戲在流行中與各地民間音樂結合，派生出來的許多聲腔得到了發展。至明代，形成具有代表性的海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔，號稱“四大聲腔”。其中昆山腔是四大聲腔中流傳最廣、留存時間最長的戲曲音樂。昆山腔是元明時期在江蘇昆山民間流傳的南戲清唱腔調，明代已有昆山腔的稱呼，它能對我國戲曲藝術產生深遠影響，魏良輔對昆山腔的改革是極其重要的一個原因。魏良輔的昆山腔的改革，主要是把“平直無意致”的昆山腔改為清柔婉轉的水磨腔，同時豐富了樂隊配置。而昆山腔真正成為影響很大的戲曲聲腔，劇作家梁辰魚的傳奇《浣沙記》也起到很大作用。

六、新音樂的啟蒙和發展時期――中華民國時期

新音樂是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發展起來的、不同于此前中國傳統音樂的新音樂。它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。20世紀前半葉，新音樂以其迅猛之勢發展成近代中國音樂的一大潮流。

這一時期始自清代末葉的鴉片戰爭，在歷經一系列反帝反封建的農民革命，戊戌變法、辛亥革命、“五四運動”，以及中國共產黨領導下的新民主主義革命，這一百多年來，音樂文化的發展交織著傳統音樂和歐洲傳入的西洋音樂，但音樂文化的發展是以民主，科學為主要潮流的。

第五篇：中國音樂家協會

附件： 中音字[2011] 號

關于舉辦2011年首屆阿炳音樂節—— 全國二胡少兒優秀選手（業余）展演的通知 各音樂家協會：

中國音樂家協會為了進一步提高二胡教學、表演水平，展示近年來我國民族樂器——二胡的發展成果，中國音協、江蘇省無錫市崇安區人民政府、中國音協二胡學會于今年10月2至6日在江蘇無錫市舉辦全國二胡少兒優秀選手（業余）展演活動。

一、展演活動宗旨

此次展演將為全國優秀二胡選手提供一個交流的平臺，促進全國優秀二胡選手音樂水平、藝術素養和審美能力的不斷提高。同時，通過此次展演活動，也為我國二胡演奏領域選拔儲備一批優秀的后備人才。

二、活動組織機構

本屆展演活動設立組織委員會，作為活動的組織領導機構。組委會由展演活動主辦各方領導及相關部門人員組成。

組委會負責審定展演方案，聘請全國著名二胡演奏家和教育家組成評委會，承擔展演的評審工作，確認、發布評選結果并組織頒獎活動。組委會下設辦公室，負責落實展演方案，處理展演活動的日常事務及頒獎音樂會的組織籌備工作。

評委會將本著認真負責的態度、本著公平公正公開的原則進行評審。

三、展演活動安排 1．展演 本屆展演按年齡段分組進行。各組別均參加半決賽和決賽兩個輪次的比賽。

半決賽：根據各地優秀參賽選手的報送情況，經組委會辦公室復審，約120名選手獲得赴無錫參加半決賽的資格。

決賽：從半決賽中評選出60名選手進入決賽。具體名額分配見附件2 2．頒獎及音樂會

組委會對獲等次獎的選手頒獎并推舉獲金獎的部分選手參加第八屆中國音樂金鐘獎民樂比賽開幕式演出。

3．專家示范音樂會

展演期間，為擴展參賽選手的視野，組委會將邀請部分著名二胡演奏家，舉辦一場欣賞音樂會。

四、參賽選手范圍：

業余組按以下年齡要求選擇參賽級別：

按年齡分為四個組別，請按以下年齡要求選擇參賽組別。幼童組：參賽選手為2004年10月1日以后出生、具有社會藝術考級1—4級水平的選手；

兒童A組：參賽選手為2001年10月1日以后出生、不低于社會藝術考級4—6級水平的選手；

兒童B組：參賽選手為1998年10月1日以后出生、不低于社會藝術考級6—8級水平的選手；

少年組：參賽選手為1995年10月1日以后出生、不低于社會藝術考級8—10級水平的選手。

五、選拔報送

各報送單位組織優秀選手報名參加本屆展演，并按組委會的規定和要求認真進行選拔，確定參加半決賽的選手；請各報送單位于8月15日前按規定名額（附件2）向組委會報送選手名單及登記表（附表3），地址：北京德勝門外北沙灘1號院32號樓B 座1220房中國音協，郵編：100083。

六、展演曲目

見附件1

七、獎項設置

1．選手獎：所有參加半決賽的選手，均頒發入圍榮譽證書。進入決賽的選手，按決賽的成績評出各組別的金、銀、銅獎和優秀獎，組委會將為獲獎者頒發證書，同時對獲得等級獎的選手頒發獎杯和獎品。

2．優秀教師獎：對獲得等級獎選手的直接指導教師，將頒發優秀指導教師榮譽證書。

3．各組別獲得等級獎的部分選手，將參加第八屆中國音樂金鐘獎民樂比賽開幕式演出。

4．此次展演比賽獲獎選手的資料將進入中國音協優秀選手人才檔案庫，為今后國際、國內的文化交流及相關演出活動提供后備人選。

八、參賽費用

為鼓勵各地二胡選手積極參與本屆展演比賽，除選手及其家長、輔導教師的交通、食宿費需自理外，其它所需經費均由中國音樂家協會籌集，選手無需交納參賽費。

中國音樂家協會 2011年5月16日