第一篇：美術鑒賞總結

新印象主義：19世紀80年代的法國出現的美術流派，是繼印象主義之后一個新的流派和思潮。這一流派試圖用光學的實驗原理來指導藝術實踐。這派畫家根據光學科學的色彩分割理論進行創作，不在調色板上調混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此，新印象主義又稱為點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家有修拉、西涅克。

美術：用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。

寫實主義：“寫實主義”也可稱為“現實主義”?，F實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。注重寫實，熱愛自然，渴望即刻可及的現實。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝

西方古典主義畫派的三種不同藝術傾向是什么 一是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把18世紀末至19世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典范風格的學院古典主義。

西方哥特式建筑風格的藝術特色是什么

整體風格為高聳削瘦，以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。

1、尖肋拱頂

從羅曼式建筑的圓筒拱頂普遍改為尖肋拱頂（Pointed Arch，或者干脆稱為Gothic Arch），推力作用于四個拱底石上，這樣拱頂的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱頂也具有“向上”的視覺暗示。

2、飛扶壁

飛扶壁（Buttress），也稱扶拱垛，是一種用來分擔主墻壓力的輔助設施，在羅曼式建筑中即已得到大量運用。但哥特式建筑把原本實心的、被屋頂遮蓋起來的扶壁，都露在外面，稱為飛扶壁。

3、花窗玻璃

哥特式建筑逐漸取消了臺廊、樓廊，增加側廊窗戶的面積，直至整個教堂采用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承擔了墻體的功能。并應用了從阿拉伯國家學得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就。花窗玻璃以紅、藍二色為主，藍色象征天國，紅色象征基督的鮮血。

4、十字平面

這也是繼承自羅曼式建筑，但擴大了祭壇的面積。

5、門

層層往內推進，并有大量浮雕，對于即將走入大門的人，仿佛有著很強烈的吸引力。

6、束柱

柱子不再是簡單的圓形，多根柱子合在一起，強調了垂直的線條，更加襯托了空間的高聳峻峭。古希臘和古羅馬藝術的區別

馬拉之死

馬拉（Marat，1743－1793年）是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以后，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，但同時也是一個殘忍嗜血的活動家，往往不經審判便將政敵送上斷頭臺。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦，于是，浴室就成了他最經常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位反對暴政的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，并在他毫無防備的情況下行刺，結束了這位暴戾政客的生命。大衛本來就對革命報以同情，又與馬拉有些私交，就在暗殺發生的前幾天，他還曾訪問馬拉，親眼見到過他在浴缸中辦公的情景：“浴缸旁邊有一只木箱，上面放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書寫關于人民福利的計劃?！?死亡的消息傳出，大衛便開始著手創作這幅作品，他認為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現出來對人們是有益的。畫面以它的單純、簡潔打動人心。除了安詳的人物、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。構圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營造出莊嚴、肅穆的氣息。馬拉如同過度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請書，上面寫著：“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了。”其中，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些細節也值得注意，那里擺放著墨水瓶、鵝毛筆、幾張紙幣和一封便條，便條上寫著：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命?！辈徽摤F實中的樣子是否如此，這一切顯然都是經過畫家精心安排的，他意圖通過道德和人格的感召來襯托謀殺的罪惡。作為紀念，畫家在木箱下部題了兩行字：“獻給馬拉，大衛?！奔热贿@是一張以表現死亡為主題的畫，還是讓我們來看看作者如何刻畫了死亡本身吧。畫家如同現場的目擊人，記錄下謀殺剛剛發生過后的情景，即使在今天，仍然會帶給人時間已凝固的印象。在寧靜、肅穆的氣氛中，馬拉鎖骨下的一道傷口以及掉在浴缸邊的匕首提示人們這是一次暗殺。血仍在滴，染紅了池中的水。在虛空而沉重的黑色背景映襯下，一束光線照到遇難者身上，馬拉的頭倒向一邊，胳膊無力地垂著，那樣子很像文藝復興大師米開朗基羅的一件雕塑《哀悼基督》，盡管已經失去生命的知覺，可他的形體仍具有一種高貴的美。畫家有意將馬拉的死表現得如同基督教的圣人一樣，從而使他的死富于不同尋常的含義，他的犧牲是為了善，是為了普通人的福利。畫作完成以后，大衛將《馬拉之死》遞交給1793年11月14日召開的國民大會。作為一張畫，它成功地塑造了一個能夠博得眾多人同情的革命領導人形象，不過在現實中，人們對馬拉的所作所為則頗有爭議。他的言論過激，煽動性強，革命的狂熱往往代替了理性的分析。雅各賓派對舊式貴族和反對派采取的暴力和恐怖措施，與馬拉的倡導不無關系。政治，不是一種能用好與壞、善與惡來簡單概括的東西，尤其當身陷斗爭的漩渦中，公正而恰如其分的表達更不是件容易的事，不同的立場，便會導致不同的看待問題的方式。好在不管怎樣，《馬拉之死》并沒有因為雅各賓派的倒臺而過時，它超越了人物和事件本身，成為一次祭奠、一種理想。

拾麥穗的婦女 創作背景

19世紀中期，法國現實主義藝術開始慢慢滋生，它是在同官方藝術和蛻化了的浪漫主義進行斗爭中發展起來的。他確立了以描寫生活真實為創作的最高原則，藝術家們正視赤裸裸的現實，大膽而不加粉飾地描寫現實生活，肯定普通人在藝術中的意義，揭露資本主義社會的罪惡，一些優秀大師的作品具有一定的批判性，達到了一定的真實性和深刻性。從而使19世紀法國批判現實主義運動，成為歐洲現實主義運動的旗幟。法國現實主義繪畫的興起，巴比松畫派為先驅，其中最能實事求是的表現農民與自然的關系和矛盾的，應首推現實主義農民畫家米勒?！妒八胝摺肪褪瞧渲兄?。作品賞析

《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。作品影響

此畫米勒作于1857年，是表現農民生活情境的作品，引起資產階級輿論界的廣泛關注。有的評論家寫文章說：“畫家在這里是蓄有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲?！庇终f：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像是三個司命運大的女神。”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地寫道“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，:有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭臺?！?/p>

19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民從事繁重的農業勞動，生活艱苦，自衛能力又很弱，對新事物不敏感。所以，對巴黎出現的革命風暴是淡漠的或持觀望態度。米勒的就流露出這種情況。米勒的藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣描寫這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾大的詩篇?！边@段話，給我們賞析提供了一個精彩的歷史見證。此畫的力量產生于真實，不是撒謊就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是的現實意義。

第二篇：美術鑒賞實踐總結

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素

質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是

美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力?？傊鳛槊烙闹匾M成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。美術鑒賞課的感悟和思考 本學期我選修了美術鑒賞這門課，我通過這門課對美術有了進一步的了解。說實話，我從小就對美術有極其濃厚的興趣，畫畫也是我的愛好。雖說如此，但我畢竟只是把畫畫當成一種自我娛樂的方法，沒有去了解美術真正的含義。這學期的美術鑒賞課引領我去初步了解美術，我從中了解了美術的廣闊內容和悠久歷史。很明顯，僅僅通過幾節鑒賞課不可能對美術有全面的了解，但把它視為我們對美術鑒賞的啟蒙教育卻不為過。如今美術鑒賞課已接近尾聲，這篇論文也是我們的結課作業，我也把這次任務是為增加我的美術鑒賞知識的一次良好機會，我也通過各種渠道搜集了相關資料來充實我的文章。

眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。美術鑒賞課可以使我們的視野更開闊，可以拓寬我們的知識面，讓我們學會如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思??

一．美術的含義

美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之

一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。

美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來說它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。但是從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。如周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質”中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過服務于某些中介環節而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳說它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著中國民間傳統審美觀念的形象。美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。

二．美術的主要表現形式 美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。篇二：美術鑒賞學習心得 美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味,領略,產生喜悅,愛好的過程。它對于提高的人藝術素養,陶冶人的思想情操,開闊視野,擴大知識領域,具有重要作用。我通過一段時間的學習，通過美術欣賞得到了一些心得。美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。

我國的美術具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，經過各個時期藝術家艱苦奮斗，創造出燦爛多彩的文化。僅以中國繪畫為例，不但指大量傳世的卷軸畫，還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫、漆畫、畫像磚、畫像石、壁畫、民間年畫等，它們宛如爛漫春花，輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術瑰寶，浩如煙海。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

美術創作和美術鑒賞也有很密切的關系。美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，并且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用于美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標準和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求并創造著屬于他自己的杰出美術家和美術作品。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。”? 美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。

由于長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對于美術也沒有很深的了解。對美術的了解也僅限于一周一次的美術課，所了解的也只是幾幅名畫而已更別提美術鑒賞跟創作了。通過這次的學習使我對美術有了一個比較系統的了解，了解了國內外的一些美術知識，也能夠知道一些美術作品的創作的理念?？偟谜f來就是有初步的鑒賞能力，但是離精通還是有非常大的距離。

美術發展史也可以說是一部人類文明發展史。每一件優秀的美術作品無不與歷史、科技、經濟、現實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現代社會美術更是與人們的精神生活和物質生活融為一體成為文明的顯要標志。就人類知識來說是一個統一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯系。不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢。清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發展的主流。從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內容就易于恰當地使學科教學方法免于呆板單一。把學科教學和相關學科內容聯系起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利于把學生己有的知識和生活經驗聯系起來，形成互動、對話的教學特點，有利于綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調動起學生主動學習、探討的興趣，構筑起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化進程。

我個人覺得這次的學習對于我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對于美術的觀念。以前我總認為美術并不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管絕大多數情況我自己都看不懂。

以上就是我學習美術欣賞的學習心得，我覺得這次的學習讓我受益匪淺。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。1 美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。2滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力

在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。3 陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界

我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統故事“愚公移山”為素材，重新創作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產生一種愛國主義情感。?。因此，通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。4 幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域

通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。5 美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性 通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義篇三：(藝術欣賞)實踐報告總結

實踐報告總結

在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨?，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之

后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼

神中表達著他對這

個世界的認知和理

解。

另外，此次展

出，我看到了中西藝

術文化的交融。當代

中國藝術家借鑒了

西方的繪畫藝術，結

合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。近看抽象，遠看具象。

畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。

除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人

流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展

了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。

藥學0902 陳明靜 30904046篇四：美術鑒賞心得

心得

學習了三周的美術鑒賞與批評，讓我受益匪淺。老師的授課方式也比較特殊，先講課然后讓學生制作ppt展示，這種授課方式讓課堂有更多的樂趣，也是任何學科無法媲美的。經過這幾周的學習了解了許多偉大畫家，以及他們艱難的創作歷程。

美術鑒賞與批評課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的授課方式。通過學習我也慢慢的學會了如何去看一幅畫，以及自己在今后的作畫中應該注意哪些以前沒在意的東西。老師首先給我們介紹了形式主義分析法，了解繪畫的形式包括形、色、空間、立體、肌理、材料等藝術形式美學的分析，還有它的藝術形式代表人物。再給我們講解了幾個大師的《最后的晚餐》，達·芬奇的主題明確、光明、對稱、戲曲化場面，丁托列托的像是民眾的一次聚會，場面熱鬧沒有宗教氣氛。讓我們學習到同一個主題用多種方式來表達。

以前每次作畫前都要想好要怎樣的構圖想很久，這次了解到構圖是造型藝術的術語，美術創作者為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物關系和位置，把各處和局部的形象組成藝術的整體。學到了在構圖時我們要使畫面平衡與和諧，又要對比統一。在學習構圖后看珂勒惠支的《反抗》,這幅畫與《圓洞門里的的武裝》有一種聯系，不僅是內容上的聯系，也是感情上的聯系，圓洞里的壓抑的力量在這幅畫中得到了爆發，這種爆發是通過畫面中的構圖得到體現的，沒有一條是令人不安的斜線，整個畫面中心幾乎充滿畫面的人群組成了一個上下大小近似倒置三角形的外形，外形邊緣則 由于感情的顫抖，不像《耕夫》或《圓洞門里的武裝》那樣規則，倒置三角形給人不安，正是畫面的構圖形式在人們視覺上引起了共鳴，這種共鳴也成為作品具有感染力的基礎。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如梵高晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。在我們中國畫里我們稱構圖為章法，我們講究起、承、轉、合的韻律。在學習藝術的表現元素時我最喜歡老師ppt中梵高的那句話:“我不是極力去描繪我眼前所看到的東西，而是完全隨心所欲地使用色彩，以便更有效地表現我自己的感情?！?/p>

在學習了社會學分析法后我們在看古代大師的作品時更能理解畫中所蘊含的感情和表達的主題。還有圖像學分析法，它被稱為“讀圖工具”，是揭示、確定藝術作品中描繪的圖像表達的內涵。總之，作為美教的重要組成部分，大學美術鑒賞與批評課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。篇五：美術欣賞總結 美術是和人類社會的物質生活與精神生活有密切聯系的社會現象，它折射著人類意識及科技的演化，學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種不同于別人的全新發現。因此，美術欣賞是一個無限的再創造過程

美術欣賞

。遠古時期，人類經濟、社會發展信息的傳播不是靠文字，而是靠圖形來傳播的，現代人只能通過圖形了解認識這一階段的歷史。另外，學生通過畫面可以了解當時的音樂、舞蹈、工藝美術的發展，這比文字的介紹要直觀、要生動準確。如在《陶塑》一課的教學過程中，我給學生講述了被稱為“世界八大奇跡”之一的秦始皇兵馬俑。數量驚人，氣勢磅礴、規模宏大的兵馬俑，顯示了當年秦國的強大和軍隊的雄威，折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。通過欣賞，強烈地震撼了學生的心靈，使學生贊嘆不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧與精湛的雕塑水平。從而開闊了眼界，豐富了知識。再如我們可以從宋代張擇端的《清明上河圖》中看到宋代社會風俗、貿易方式、手工業、商業和建筑等，詳盡地展示出當時各階層人物的生活風貌，起到了解歷史發展各階段的文化、社會狀況的作用。美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。我國美術欣賞

我國的美術具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，經過各個時期藝術家艱苦奮斗，創造出燦爛多彩的文化。僅以中國繪畫為例，不但指大量傳世的卷軸畫，還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫、漆畫、畫像磚、畫像石、壁畫、民間年畫等，它們宛如爛漫春花，輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術瑰寶，浩如煙海。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使學生認 識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

西方美術欣賞

進入二十世紀，西方雕塑家的藝術心態與思想觀念發生了變化，許多雕塑不再以某個大師的雕塑為典

美術欣賞 范，而以一個現代人新的審美眼光，從不同的角度積極探索新的形式和語言，創造了多種不同風格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和現代科技的利用上有關重大的突破。美國雕塑家漢森的《佛羅里達州的顧客》，使人感到顧客的形象是真人的翻版，并達到了亂真的程度。原來他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一種新型塑料或玻璃纖維作為材料，經過一定的工藝加工而成的。這樣顧客逼真的形象給欣賞者留下了一個十分強烈、難忘的印象。這件作品和外國傳統的雕塑藝術相比，使學生領會了現代雕塑藝術美，啟迪了智慧，并產生了對未來遠景的期望，增強了創造美好生活的意愿，激發了學生的創造力。

作用

長期欣賞美術作品，不僅能培養學生的美感，積累豐富的審美經驗，提高辨別美丑的能力，逐步形成審美觀念，還有助于擴大學生的知識面，提高道德修養，樹立正確的藝術觀，確立科學的人生觀。

教師除了讓學生欣賞美術作品外，還要鼓勵學生多畫，用自己手中的畫筆大膽表現生活，表達自己的情感，對于其發展個性，培養其創造的意識和創造能力，都是很有好處的。總之，通過美術欣賞，不僅可以了解古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，重要的是養成接受理解和創造美的能力，使學生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，以提高學生的藝術素養。[1] 編輯本段美術欣賞的本質意義

美術活動重要組成方面 從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和

美術欣賞

意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。對“現實的”作品的意義

美術欣賞對于美術作品成為“現實的”美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創作主體—美術作品—接受主體三者構成特定的對象性關系時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創造的。

與美術創作的關系

美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，并且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作

美術欣賞

不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用于美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標準和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求并創造著屬于他自己的杰出美術家和美術作品。[2] 編輯本段美術欣賞與教學 線，或稱線條，是一種存在于現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對“線”的概念的認識并在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。

一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論

美術欣賞

是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

二、重點強調中國傳統美術中線的作用。

中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。

三、東西方繪畫用線的異同。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。

第三篇：美術鑒賞期末總結

美術鑒賞期末總結

敬愛的XX老師：

您好！我是來XX系XXX的XX，今年有幸選

擇了您的課程，在這學期的美術鑒賞中，我學會了用藝術的手法評析美術作品，生活中的一些事物，感覺自己的品味有一定的提升，是您用自己辛勤的汗水將我們帶入藝術的殿堂。在此，我想對您說：“謝謝您！老師你辛苦了！”

通過這個學期的學習，我有了很大的收獲和體會。首先，我對美術有了更進一步的了解。我發現美術是一種富有內涵，更多表現形式，更深刻，更有意義的藝術形式。使我徹底的改變了對藝術的看法。通過學習了美術鑒賞 我學會了去感受美，陶冶自己的情操，美化自己的心靈，可以讓自己暫時忘掉煩惱。

這門課給我的總體感覺是讓我心情很愉快，第一堂課便讓我一下子對這個課堂產生了濃厚的興趣。老師通過音樂與美術作品的完美結合，使我們能更佳準確的體會到美術作品的神韻，通過美術作品的相關信息，也是我們了解了更多古埃及文化，古希臘的神話，與歐洲文藝復興時期的文化底蘊。通過這種形

式，我感覺課堂是相當輕松地，所學的知識點記憶也是相當的深刻，在課堂上，不用記太多的筆記只要跟著老師的思路，看著老師為我們精心準備的美術作品，配合著惟妙惟肖的音樂，整個心靈都能感覺到美。

在眾多的課節中，我對老師所講述的古埃及，古希臘，歐洲文藝復興時期的美術作品記憶深刻。古埃及藝術是一種風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。清楚的記得，老師當天為我們找來同學配合，更是讓我們看出了古埃及人的智慧，他們畫筆下的人，采用了一定的技法，擺脫了作品的不協調，大體上姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾； 根據人物尊卑決定比例大??； 人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略； 面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情莊嚴，幾乎沒有表情；

雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達到逼真的效果。正當我們還沉寂在古埃及的文化氛圍中時，老師又帶領著我們進入了古希臘時期的藝術殿堂，首先講述的便是古埃及時期對希臘時期的繪畫以及雕塑的影響，這種環環相扣的設計，使我們能更清晰的整理出本學期所學的知識框架，加深記憶。古希臘藝術，可以說是西方文化的發源地，其中更

是涌現了出人們熟悉的雕刻家和雕刻作品，比如米隆的《擲鐵餅者》、《斷臂的維納斯》、《雅典娜神像》等，都給我們留下了極其深刻的印象，希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。還有后來所介紹的意大利文藝復興時期的藝術，都使我沉寂在藝術的殿堂中，并就此升華。

轉眼間，美術鑒賞就這樣結束了，給我的感受就是還沒鑒賞夠，希望老師能重新排課，更新點新的內容，到時，我一定第一時間報這門選修。

在這里，我想對老師提一點小小的意見，希望老師能考慮一下，使我們所喜愛的美術鑒賞能有更多的人所關注、喜愛。

1.首先就是我們的美術鑒賞，沒有相關的作品擴展閱讀，希望老師能幫助我們拓展下相關知識的閱讀，比如介紹到古埃及文化藝術時，您可以推薦我們該看什么樣的書，進一步加深了解當時時期的文化，加深美術作品的認識。2.課件的內容應該加入視頻的元素，一方面更加有助于對學生的吸引，一方面在不知不覺中，我們可以很輕松的學習

到相關知識。

3.雖說我們所學的整體知識框架明確，但細節內容有待于提高，是否應該有主有次，對于一些比較精華的內容，比如古埃及，古希臘，文藝復興，中國古代時期的文化藝術應該有更深的，更豐富的講解。而不是僅僅為整體的效果而忽略其中的精華。

4.最后一點就是，我希望老師能像部分老師那樣，制作點簡易的教材，也使學生能更加輕松地接受知識點。希望老師能考慮下我的意見，但是我畢竟對美術鑒賞有著片面的認識，如果有說錯，希望老師不要生氣。

最后，衷心的再次說一聲：“老師您辛苦了！謝謝您這學期為我們帶來的視聽盛宴，謝謝您！”

第四篇：美術鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學工程學院

專

業：化學工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學

號：105010640030

上課時間：周日7-8節

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達出它的神韻和內涵的。美是我們內心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復雜而難以捉摸的形而上學理論來解釋，美就是人類經驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關于美的經驗的那句話，說一個人要先學詩，再學禮，可理解為先用最單純的方式領會美，再知道規則，結合西方對美學的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當然他的理念論本身就是一個創舉，在羅素看來，至少一點是現在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達事物性質的形容詞，美是表達主體情感的感嘆詞，表達花紅時說紅，表達花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術都具有鮮明的色彩，各個藝術家們用他們獨特的體驗展現他們對美的認識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統文化積淀中的美術家們用他們的智慧創造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環超乎，格調逸易，風趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構成長卷格式的風俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當時的社會生活風貌，對古代工程技術也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續發展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關全的《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結合的特色，體現著東方的上水美學觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內容，但也不同程度的反映著時代思想和現實，顯示出中古時代中國美術家的豐富想象力和創造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風余韻至今還有很大的影響。文人畫強調畫家要有畫外功，即文學修養。宮廷美術，宗教美術，和文人畫中有許多藝術的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術文化財產創造出了中國美術史的輝煌。從中我們不難發現，其實這些美術或者說藝術作品都是作者通過自己的體驗展現出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術的人們能帶著自己的體驗進入其意境中感受藝術之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認識和體會，才會對美有一定的認識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認識以及理解。

曾經見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認識不同，所以對美的事物的認識見解也就不同，但是那又有什么關系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱斘铱吹剿哪且淮笃瘘S之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經很好了。好的作品應該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。

第五篇：美術鑒賞范文

略對美術作品鑒賞

今晚我們在老師的帶領下，參觀了美術系畫展。面對琳瑯滿目的美術作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構圖仍使畫面顯得完整充實。這樣的構思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點是以形寫神，形神兼備，把人物的神情描繪的如此真實自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個現代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會利用畫筆表達出人物的心理狀態和內心活動。作者把兩個女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時作者營造出一種美好境界，引發了觀看者的想象聯想。到底是什么導致這兩個女子表情呆滯？是因對現狀的無奈，還是因為對未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個裝滿草的竹筐，還有一個比她還小的小男孩。小女孩用堅定的眼神望著遠方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環境所打敗，她依然對未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對 未來的信心，勇往直前！

以上是我對美術作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內行看門道。要真正鑒賞美術作品，還應當了解一些美術基礎知識，這是我寫完這篇作文的深刻體會。