第一篇：學習鑒賞美術作品

學習鑒賞美術作品

教 學 設 計

東平明湖中學

陳士明

一、教材內容分析

(一)課標分析：

通過學習、分析和探究，我認為新課標對高中美術鑒賞課的學習建議和要求如下：

1．強調理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化，將中國美術放在世界美術的大背景下，凸顯中華美術的審美品格、創作思維與歷史成就特點。

2．強調學習美術鑒賞的基本方法，注重學習方法的培養，提高美術素養。立足于比較學習，強化學生方法自覺性。

3．強調通過對美術作品的比較鑒賞，學會清晰、主動地表達自己的觀點，培養學生的創新精神，鍛煉深入分析問題的能力，克服單向思維的局限，從而幫助他們在表達自己的看法和傾聽他人觀點的過程中建立與人交往的經驗和自信。

4．強調培養學生進行自主學習、研究性學習與合作學習的能力，并通過包括網絡在內的多種途徑收集美術資料，運用于美術鑒賞活動。

5．強調對當地文化資源和自然資源的充分利用。并要求能夠積極參與美術鑒賞活動。熱愛祖國優秀傳統文化，尊重世界多元文化。(二)教材特點分析：

新課改后的美術鑒賞課程，打破了傳統美術欣賞課程的美術類別或美術史的編排方式，每一課都按照一個主題從中西比較的視角鑒賞不同民族的審美趣味。從作品形式看涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術、園林等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大。

[容易出現的教學問題]：如作品挖掘膚淺，課堂結構散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術的學習反映冷漠，師生互動缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術的審美教育流于形式。

[解決辦法]：正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，在學校教學中應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力，使教學過程始終處于演變之中，具有“遷移效應”，是一種開放式教學。尹少淳教授也認為初中美術是“走馬觀花”，而高中美術教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術作品或美術現象有更深的審美認識和情感體驗，才會關注與之相關的作品、風格以及藝術家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。(三)本課內容分析：

本課屬于全書的引言部分，是學生進入美術鑒賞世界的一個鋪墊和門檻。通過本節課的學習旨在使學生理解如何進行美術鑒賞，并掌握鑒賞行之有效的方法，對今后的美術作品的鑒賞具有基礎性的鋪墊作用和延伸性的深化作用。(四)結構分析：

本課共3部分：1．理解美術鑒賞是一個主動再創造的過程2．美術鑒賞的三個角度3．比較法

(五)本課重點：

1.了解鑒賞美術作品三個角度的基本特點 2.學會使用“比較”的方法(六)本課難點： 理解鑒賞活動是進行“再創造”的意義。

二、教學目標(知識技能、情感態度、價值觀)1．知識技能目標：(使學生學會)使學生了解美術鑒賞過程，學會從幾個角度分析比較代表畫家的代表作品及其各自的風格差異。

2．過程與方法目標：(使學生會學)切實培養學生的各項能力，提高對審美的整體素質。如：主動學習、合作學習、探究學習的能力；歸納知識的能力；理論聯系實際的能力；表達、表演能力；創新思維和審美角度的創造性能力。

3．情感、態度、價值觀目標：(使學生樂學)使學生感受到藝術的魅力無處不在，熱愛生活，在生活中培養發現美的眼睛。熱愛世界多元文化，感受不同民族的審美趣味。

三、學生特征分析

[學情概況]：高中階段的學生隨著心理和生理上的發展，文化知識的增加，對美的感受、對美的判斷，即審美情感和審美態度逐漸成熟起來。他們認知活動的．自覺性明顯增強；他們自主參與的愿望和學習動機更加強烈。

我校學生在前一段的學習中已經掌握了部分美術鑒賞的方法和基礎知識，這一切都為在今后的鑒賞課堂中進一步開展自主式、探究式、合作式教學，提供了有利的條件。

另外，教師必需面對的一個現狀是：我國當代社會的“泛娛樂化”現象很大程度地削減了青少年學生對于深沉知識和高雅藝術的學習熱情!部分學生一味地追求浮淺的感官娛樂刺激，對于知識、文化的學習比較冷漠；對于美術學科存有漠視心理；學生們的美術基礎知識和技能實踐經驗普遍比較缺乏等等。

[學生優點]：從認知水平和心理特征看：1．頭腦靈活，見多識廣。2．性格活躍，容易帶動。3．沒有成規束縛，易于接受新的審美觀念。4．一經啟發，樂于實踐。

[學生不足]：1．在學習上習慣于“被動接受”，自主學習和探究學習的能力較差。2．追求個性，喜歡以自我為中心，交流合作觀念教弱。3．生活實踐較少，審美判斷力模糊。4．學習的目的性較強，對非高考科目興趣不夠濃厚。5．波動性較強，行為情緒化。

在教學中，我力求進一步發揮學生優勢，修正劣勢，以學生為本，立足于美術的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內涵，提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力和綜合素質。使學生養成終身愛好美術的興趣。

四、教學策略選擇與設計(一)教法分析

陶行知先生說：“先生的責任不在教，而在于教學，而在于教學生學”。因此，我主要設置了既符合學生的認知特點，也利于提高學生審美能力的教學方法。根據美術學科特點，我主要以情境陶冶法和啟發式教學法貫穿教學始終，以達到使學生學會自主學習、研究性學習與合作交流學習的目的。

1．情境陶冶法：針對教材重點、難點，給出知識框架、營造藝術情境、提出問題，使學生在自然、社會和文化藝術情境中深入思考藝術內涵，合作交流、探究問題、解決問題，從而突出本課重點和突破本課難點。

2．啟發式教學法：通過啟發提問，引導學生的發散性思維，開發學生的創造性思維，培養學生探究知識形成的脈絡和根源的自我歸納總結能力。

3．活動式教學法：通過造型、表演等藝術活動，讓學生感情移入，建立與藝術作品溝通的可能性，并活躍了課堂氣氛和趣味，深化了對藝術作品和藝術家的理解。4．多媒體課件輔助教學 5．圖示法(二)學法分析

古希臘哲人說：“學生不是被填滿的容器，而是一團需要點燃的火焰。”所以我設置的學法主要以情境感受、探究合作、表達實踐為主線，使學生達到從學會到會學、從會學到樂學的境界！

1．研究性學習法：組織學生分小組進行研究性學習。在研究性學習中，讓學生作學習的主人，培養學生的學習興趣和終身學習的能力；讓學生進行合作學習的目的是：在小組討論、交流、合作中，促使學生克服“以自我為中心，合作精神差，實踐能力弱“等不足，培養綜合素質。2．討論法

3．聯系實際法(此學法符合‘教育回歸生活，課程生活化”的教育教學新理念)4．對比法(三)設計意圖

總體構想是：通過創設情境和啟發式教學，使學生進行自主學習、研究性學習和合作學習，完成對如何進行美術鑒賞的基本了解，并能夠深入認識抽象藝術的文化歷史內涵和意義，提高審美能力、實踐能力和參與意識，并達到尊重世界多元文化的目的。設計新理念：

1．[“點、線、面”教學策略]是新課程理念下的對傳統教學策略的傳承和發展，指在美術鑒賞課堂教學的設計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優勢的知識“面”，有效改變高中美術傳統教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬局面。

2．打破傳統的美術教學局限，本著把課堂還給學生的宗旨，注重學習方法和過程、強調創新精神、培養解決問題能力，切實提高學生學習興趣和對整體知識脈絡的把握，創設文化情境，讓學生在自然和社會中認識美術的深意。同時在教與學的過程中不僅使學生學到了審美知識，更多的是培養了學生的自主學習、研究性學習、合作學習的能力和實踐表達能力，并注重對學生情感、態度、價值觀的教育。

五、教學環境、資源準備

1．教室；注重室內的裝飾布置，營造濃厚的藝術氛圍，學生身在其中，等于創設了大的藝術情境。

2．網絡、視聽器材資源：多媒體網絡、投影、音響等。充分利用多媒體信息技術設備創設教學情景、提高教師和學生資料收集效率，演示鮮活的、能夠引起共鳴的材料，提高學生的審美興趣，變說教為真實體驗，變灌輸為情境陶冶，使課堂教學達到最佳效果并產生潛移默化的影響。

3．充分利用本地的自然、文化資源和現實資源。4．教材資源和其他相關文字、圖像資源等。

六、教學過程(一)組織教學(二)導入新課

方式：請同學們欣賞美術作品《蒙娜麗莎》，關于《蒙娜麗莎》你了解多少? 目的：創設情境，導入課題。(三)講授新課

第一板塊：美術鑒賞是一個主動的再創造的過程

方式一：提出問題《蒙娜麗莎》的神話昰達芬奇創造的？還是欣賞者創造的？

目的；通過故事情景先給學生一個感性認識，為進一步理解概念做好鋪墊。

方式二：教師展示蒙娜麗莎從達芬奇的“原創”到眾人“共創”達芬奇神話的蛻變過程，讓同學進一步深刻理解美術鑒賞“再創造”這一過程的實現。

之后，給出引導：藝術鑒賞要依據不同的角度切實展開，初步了解美術鑒賞的三大角度。學生回答、教師補充總結。

目的：在情境中給出概念，運用圖片探究、交流，實例分析，理解了什么是美術鑒賞，美術鑒賞是一個再創造的過程，深化認識，突破了教學難點。第二板塊：了解作品的社會歷史背景

方式一：展示圖片《文姬歸漢圖》和《洪荒風雪》，提出問題：兩幅作品展示的場景有什么相同之處和不同之處?學生討論。得出結論：相同之處在于都表現了一組行人在行進的旅途當中；不同之處在于，兩組畫面中的人物來自不同的時代，人物的精神面貌有很大的不同。

方式二：提出問題：兩件繪畫作品中的主人翁經歷了怎樣不同的故事，才形成了迥異的精神狀態？播放視頻《胡笳十八拍》，并引入對《洪荒風雪》的時代背景介紹，使學生得到進一步地啟發。讓學生深入地討論分析兩件作品

目的：學生通過討論得出結論的同時，也體會到了自主學習和研究性學習的益處，使學生在實踐中學會從作品的歷史社會背景角度鑒賞美術作品。實踐了課標精神，突破了教學的重點。第三板塊：了解美術家的藝術觀點和生活經歷

方式一：展示朱耷兩幅花鳥畫，提出問題：畫面中的鳥獸和生活中有什么不同嗎？畫家為什么這樣處理？

目的：通過對朱耷坎坷命運的了解，深入地理解他的藝術風格

方式二：展示梵高的作品，提出問題：你對梵高了解有多少？梵高作品的價值在哪？

目的：通過兩個畫家人生閱歷的不同，使學生更深刻地理解這一角度對鑒賞美術作品的重要作用。第四板塊：體會作品的形式美感

方式一：展示：作品《到前線去》和作品《初踏黃金路》

學生小組討論：這兩幅木刻版畫通過怎樣不同的形式（形象、色彩、構圖）達到了什么樣的獨特美感？表達了什么感情？

第五板塊：在“比較”中發現美

方式一：通過生活化的例子，導入兩種比較的方法

目的：使學生結合生活實踐理解比較的內涵，從而學會用比較的方法

方式二：展示圖片《李白》和《蒙娜麗莎》，《黃花梨浮雕樆紋圈椅》和《月光花園扶手椅》，讓學生討論比較兩者運用“比較”不同

目的：讓學生在實踐過程學會使用橫比和縱比，形成方法的自覺。

第六版塊：綜合探究

方式：展示圖片《格爾尼卡》和《公元前一千九百四十五年九月九日九時.南京》，讓學生分組討論，從三個角度分析比較兩件作品

目的：讓學生在交流、討論、表達的過程中真正的學會鑒賞美術作品第七板塊：總結

方式：讓學生總結通過本節課你有哪些收獲？

目的：增強學生課堂參與的主體性

第八板塊：課外拓展

方式：鼓勵學生去博物館美術館參觀一些展覽，生活是培養發現美的眼睛的最好土壤。

目的；強化學生在文化情境中認識美術作品的重要性，聯系實際突破教學難點，面向生活!第九版塊： 布置研究性作業：學生搜集一張作品，嘗試從不同角度分析研究，把研究成果以書面的形式作好記錄 目的：延伸課堂教學內容實現教育回歸生活，教育生活化，使學生養成開放的、自主的、合作交流的學習方式，養成對美術的終身愛好。

七、教學反思

·任何教學設計都是“紙上談兵”，而只有合理的設計才能將教學升華為優美的藝術。·從而，讓學生在藝術的情境中“追尋”美，實現樂學。

·讓學生在藝術的體驗中“發現”美，鼓勵善學。

·近而，我們要使學生能夠在生活的實踐中“創造”美，擁有一雙明亮的審美的眼睛!

八、板書設計

學習鑒賞美術作品

一、鑒賞角度 ： 1．歷史社會背景

2．美術家藝術觀點和生活經歷 3．形式美感：形象、色彩、構圖

二、“比較”法

第二篇：《學習鑒賞美術作品》學案

2節 學習鑒賞美術作品

【教學目標】 ：

1.通過對鑒賞美術作品三個角度的分析，重點提出美術鑒賞活動是一個“再創造”的過程。

2.讓學生在理性層面上初步了解美術鑒賞活動的基本特點。3.讓學生在實踐層面上初步了解進行鑒賞活動的方法。【教學重點】：

（1）使學生了解鑒賞美術作品三個角度的基本特點。

（2）學習“比較”的方法。“比較”不是目的，要運用比較方法使中西，古今藝術作品顯示出特點，從而深化對作品的感受，提高審美體驗與表達能力。【教學難點】：

理解美術鑒賞活動中“再創造”的意義。【自主學習】：

（一）美術鑒賞的“再創造”是用自己的 去豐富，深化對，創作的領會。

（二）鑒賞美術作品的三個角度、和。1．美術作品是 時代的 和 在美術家身上引起的：__________________和___________。因而美術作品是與作者所處的_____________有密切關系。

（1）十二世紀中國___朝畫家 的《 》，通過展現一組人物___________的形象，表現了這一歷史事件中主人公所遭遇的磨難。

（2）當代畫家_______創作的《__________》以對20世紀50年代邊疆工程建設者不畏艱苦，風雪無阻的工作形象刻畫。表現了新中國建設者樂觀、奉獻的時代精神。

（3）從不同的角度，不同的藝術手法表現了第二次世界大戰的兩幅作品分別是_______的《____ ____》和_______的《_______________》。

(4)對美術作品的 有所了解，可以深化我們對作品的、，形式意味的理解與鑒賞。

2．了解畫家在時代生活中的_________和________、_________的特點，是深入理解美術作品的另一個角度。

1）一生創作很多自畫像的畫家是_____世紀______國家的 ____________。（2）有特之獨行的性格，從作品的手法筆觸中可以看到他的風格愈來愈趨向強烈的夸張表現性特征的畫家是____世紀_____國家的__________，他的代表作品有《__________》、《____________》。

3.最常見的一種鑒賞角度是________，這一角度把美術家________和 _____________的了解置于次要位置或不去注意，而突出關注作品本身的 _________特點。

（1）創作于20世紀30年代的作品《到前線去》此美術作品的種類屬于__________畫，本作品使用蒼勁有力的_______形式，表現了吶喊、戰斗的激情。而荷蘭畫家________的作品《畫圖的手》也屬于此美術種類，他被看作是荷蘭繼梵高之后另一位具有個性的畫家。

（2）創作于60年代的《_______________》用_________的形式，以明亮的___、___色調，傳達了西藏農民翻身解放，過上美好生活的幸福情緒。而作品《秋瞑》的美術種類則屬于___________畫，如按此種類的技法分類，此作品還屬于__________畫。

（3）一開始“印象主義”意在指責畫家不依據傳統的規則創造完美的形象，后來，觀眾才開始接受這種使畫面充滿陽光與美麗色彩的繪畫風格。那么，印象主義代表作是______國畫家_______的作品《______________》

（4）美術鑒賞對豐富我們的生活，鍛煉我們的 和，提高我們的 與，是十分有益的。

（三）是鑒賞美術作品的一個直觀，有效的方法，也是一種把握作品的藝術特點，鑒賞美術家創作風格的有效方法。

（1）比較主要有兩個角度，一是，二是。

（2）同樣內容的作品，通過比較可以鑒賞不同美術家的不同。（3）不同國家，民族的美術家在表現同一題材時所使用的不同美術。（4）不同時代的作品，通過比較可以體會出不同時代中人們對 的不同追求。

（5）作品《萬山紅遍》是當代畫家 的作品。（6）是我國古代家具制造的黃金時期。【要點講解】：

思考：

（1）鑒賞美術作品的三個角度分別是什么？

（2）從了解作品的歷史社會背景角度試分析比較作品《洪荒風雪》與《文姬歸漢圖》

【相關鏈接】 《文姬歸漢圖》賞析

蔡文姬為漢代蔡邕之女，漢末戰亂中被擄至匈奴，居十二年。后曹操念其父無后，以金璧相贖歸漢。《胡笳十八拍》相傳為她所作。歷代畫“文姬歸漢”的畫家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描繪。張瑀的畫則不以為然，整幅取勢，略去背景，用飛揚的線條極有韻致地畫出風沙彌漫的漠北大地上，一隊迎風行進的人馬。畫面氣勢開合起伏，高低錯落，以實景和虛景相構和的方式展現主題。人馬是直觀的、實在的，風沙是聯想的、虛幻的。通過實在之物的品味，展開廣大的聯想空間，是中國畫構圖的奧妙所在。畫面的動感很強，細看的地方很多，人物的衣著、動態、表情都很符合人物的身份。

是卷畫東漢末年文學家蔡邕之女文姬歸漢的故事。重點突出歸漢的行旅場面，不如配景，人疏密錯落，互相呼應，真切描繪出長途跋涉的氣氛和朔風凜冽的塞外環境。筆墨遒勁簡練，富于變化，設色淺淡豐富，典雅和諧。畫左上方署款“祗應司張□畫”。“祗應司”乃金代設置構機，可證為金代作品。“張”下一字漶漫不晰，郭沫若釋為“禹”字。日本大阪美術館藏有題為“宋宮素然明妃出塞圖”卷者，其構與此頗相似，故論者有內容之爭。然均以為稀世珍品，可補畫史不足。畫上鈐有明萬歷 “皇帝圖書”等三璽，清梁清標、乾隆、嘉慶、宣統諸鑿藏 印。《石渠寶笈重編》著錄。文姬歸漢故事畫在南宋頗為流行，張瑀畫卷顯示了宋金之間繪畫的相互影響和交流。

1】：分析比較作品《格爾尼卡》與《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》其中敘述錯誤的是（）

A．《格爾尼卡》是西班牙畫家畢加索的油畫作品。

B.《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》是陳堅的國畫作品。C.兩幅作品從不同的角度，不同的藝術手法表現了第二次世界大戰。

D.了解作品的第二次世界大戰的歷史社會背景，可以更深化我們對作品的主題涵義，形象創造，形式意味的理解與鑒賞。

（3）從了解美術家的藝術觀點和生活經歷出發，分析比較倫勃朗和梵高的作品

【相關鏈接】

文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。

他的代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。

法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

2】：根據你所了解的梵高的生活經歷及藝術觀點來欣賞作品，你認為以下關于該作品分析不正確的是（）A．作品是一片由銀灰，銀綠和藍色組成的冷色調，在這一色調的映襯下，突出了梵高那像火焰一般的頭顱。

B.整幅畫運用了卷動的筆法，發揮了筆觸的表現力，增強了畫面的動感，映襯出梵高躁動不安的心情。

C.該畫傳達出梵高在疾病和窮困生活的雙重折磨下，對生活和藝術已經失去了信心。

D.畫面在構圖上將眼睛置于視覺的中心，并由眼下的一小片令人注目的綠色，把觀眾的注意力引向眼睛，突出了飽受疾病折磨卻剛毅堅定的目光，把肖像畫的情感發揮到了極致。

（4）試從體會作品的形式美感比較分析作品《到前線去》，《初踏黃金路》，《畫圖的手》。

【例3】：今年是西藏民主改革50周年，關于右圖描述不恰當的是（）A．表現了西藏實行民主改革，推翻了政教合一的封建農奴制度，百萬農奴和奴隸徹底翻身得解放，破天荒地第一次當家做了主人。

B.改革后，西藏農民不再給別人勞動，政府不收農業稅，糧食都是自己的。

C.構圖富節奏感，刀法奔放而縱橫有致，是一幅情景交融，現實主義與浪漫主義相結合的好作品。

D.對角線型構圖的畫面呈現動態感，是生動地記錄了新中國藏族人民的生活狀況的油畫作品。

二、“比較”是鑒賞美術作品的一個直觀，有效的方法。

思考： 將雷斯達爾的作品與莫奈作品相比較，可以看出莫奈最初不被為什么不被觀眾理解？

】：

一、畫種及其特點：

【拓展剖析】主要考察中國畫，油畫，速寫，素描，版畫等不同畫種帶來的不同美感，理解與掌握不同畫種的特點，提高學生的美術鑒賞能力。主要結合具體圖片設計題目，考查學生對不同畫種的了解情況。

【典型例題】繪畫作品給人以美得享受，繪畫的語言五彩繽紛。繪畫藝術包括多個畫種，下列說法正確的是（）

A．《巴塔謝娃》是素描，《自畫像》是油畫

B．《自畫像》是版畫，《墨葡萄圖軸》是中國畫 C．《到前線去》是素描，《墨葡萄圖軸》是版畫 D．《巴塔謝娃》是素描，《墨葡萄圖軸》是中國畫 【相關鏈接】

不同畫種的特點，材料：

（1）素描：廣義上是指一切單色繪畫。狹義上是指在室內或室外進行的、相對靜止的、時間稍長的單色繪畫。如課本P83頁王世廓作品《血衣》。

（2）速寫：是用簡練的線條在短時間內扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象的單色繪畫。如課本P73頁徐悲鴻作品《泰戈爾速寫》。

（3）油畫：是使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫的繪畫形式。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強，是西洋畫的主要畫種之一。如課本P67頁梵高作品《星月夜》等。

（4）版畫：是在木板、銅板等不同材料的版面上通過手工制版印刷而成的一種繪畫，可有限制地復印出 多份不影響其藝術價值的原作。如課本P81頁李樺作品《怒吼吧中國》等。

（5）國畫：又稱中國畫，是我國傳統的繪畫。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在宣紙上作畫的繪畫形式。如課本P21頁梁楷作品《太白行吟圖》等。、繪畫的分類：

（1）按材料功能：中國畫、油畫、版畫、素描等。（2）按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。（3）按題材內容：

①中國畫：人物畫、山水畫、花鳥畫。

②油畫：人物畫、風景畫、靜物畫（如課本P68頁塞尚作品《水果盤、玻璃杯和蘋果》等）、。（4）按技法表現手法：

①中國畫：

工筆畫（如課本P21頁曾鯨作品《王時敏像》等）、寫意畫（如課本P21頁梁楷作品《太白行吟圖》等）。②油畫：

寫實畫（如課本P63頁德拉克洛瓦作品《但丁之舟》等）、抽象畫（如課本P72頁康定斯基作品《黃紅藍》等）。

3、后印象主義（見課本P67頁）：（1）后印象主義三杰：梵高、高更、塞尚（2）后印象主義美術特點：

通過使畫面脫離對自然對象的依賴，以對比強烈的色彩與具有強烈的主觀性的形象和形式，開啟了西方現代美術的歷史。（3）后印象主義美術代表作品：

梵高《向日葵》、高更《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》、塞尚《水果盤、玻璃杯和蘋果》

3、明式家具：

（1）明代是我國古代家具制造的黃金時期。（如課本P17頁明代家具作品《黃花梨浮雕縭紋圈椅》等）。（2）明式家具的特點：

①明代家具繼承了宋代家具仿效大木構架的式樣和做法，腿部用圓形木材，上端向上收起，四角向外略側，立木做支柱，橫木做連接材。

②明代家具能科學地使用各種 卯，構件之間不用釘子，完全憑借木工技巧使家具

【能力提升】

1、藝術無國界，繪畫藝術的語言往往更容易引起人們的共鳴。繪畫藝術包括多個畫種，下列說法正確的是（）

A．①是素描，④是速寫 B.②是速寫，③是素描 C.③是油畫，④是速寫 D.①是素描，②是速寫

2、美術的門類很廣泛，繪畫只是其中的一部分。下面四幅圖片所屬的美術門類排列正確的是（）

A．雕塑、建筑、速寫、民間美術 B.雕塑、建筑、版畫、工藝品 C.民間美術、建筑、版畫、工藝品 D.民間美術、建筑、速寫、工藝品

3、《日出印象》是西方印象畫派的著名代表作之一。對此幅作品的描述正確的是（）

A．此畫的作者是法國畫家梵高 B.此畫是畫家在畫室里默寫完成 C.印象派突出了色彩這一美術語言

D.此畫第一次公開展出就受到廣泛關注和歡迎，印象派從此聲名鵲起。

4、《太白行吟圖》是我國宋代畫家梁楷的代表作，關于這幅作品描述不正確的是（）A．這是一幅寫實的國畫作品 B.這幅作品的作者注重刻畫了人物神態 C.注重了線的刻畫

此作品表現了詩人飄逸瀟灑的風度

第三篇：美術作品鑒賞 淺談水墨山水

美術作品鑒賞期末論文

題目：淺談水墨山水

學院： 專業： 班級：

學號： 姓名： 完成日期：

一、水墨山水畫的發展史

二、水墨山水畫的代表作

三、水墨山水畫在當今社會影響力

四、結論

淺談水墨山水

一、水墨山水畫的發展史

（一）什么是水墨山水畫？

水墨畫: 純用水墨所作的中國畫。一些專家認為水墨山水的基本要素有三，即單純性、象征性和自然性。據畫史記載始于唐，成熟于宋，興盛于元，明、清以后有進一步發展。講究筆法層次，充分發揮水墨特殊的暈染作用，以求取得“水暈墨章”而“如兼五彩”的獨特藝術效果，在中國繪畫史上占有重要地位。

山水畫: 簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。（以上文字引用百度網站）

（二）水墨山水畫的歷史簡介

山水畫在唐代出現了繁榮局面，建立了兩種不同的風格，從而使其更具有了劃時代的意義。其中一派則是水墨渲染，以王維、張璪和王墨為代表。王維的山水皴法甚簡，以渲染見長，對后世影響很大，以至把他定為南宗之祖。畫圣吳道子以人物畫見長，兼寫山水，創水墨寫意的“一體”，在山水畫方面卓有成就。

晚唐以來，山水稍衰，至五代則有荊浩、關仝和董源的振起。宋代時山水畫的鼎盛時期，其中最有創造性，最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、范寬以及米芾、巨然。北宋末葉，米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發揮水墨材料的特長，用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點的排比，表現出江南雨景中云山煙樹、迷蒙變化的境界，世稱“米氏云山”。

宋室南渡以后，水墨山水畫風大變，出現了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚鑣。成了南宋150年間的主流，直至元初。李唐創造了“大斧劈皴帶披麻水筆”。

中國山水畫到了元代又一大變，筆墨意趣臻與精逸。特別是水墨山水，更是風靡一時，在元代畫壇上占據了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等。明代山水畫雖然十分發達，但是整個畫壇都籠罩在復古風下。

清代沿襲了明代的摹古保守的風格。

二、水墨山水畫的代表作

王維作為唐代著名的田園詩人，同時也是一位山水畫大家，他的水墨山水畫虛和消散，沖淡玄遠，蘇軾評價為“詩中有畫，畫中有詩”。

皴擦

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱“關家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號“三家山水”。

董源開創了水墨山水畫的新形勢，創造了表現江南水墨山水的“披麻皴”。其筆下山水峰巒出沒、云霧顯晦、洲渚掩映, 誠如宋人米芾《宣和畫譜》中所載的“平淡天真”、“一片江南”。米芾嘗謂董源“下筆雄壯”,“使人觀而壯之”。董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。

《關山行旅圖》 披麻皴與雨點皴

三、水墨山水畫在當今社會影響力

文化藝術具有強烈的民族色彩，水墨畫是中國文化的重要組成部分，它所傳達的是東方的“心理和諧”和內向的“境生象外”。水與墨的隨機滲化特質可使我們方便地趨向內省感悟，現代水墨的宗旨一如傳統水墨之“澄懷觀道”，在于對生命過程的體驗與品味。

似乎大多數人提起水墨山水畫，便想到了中國風，想到了品味，想到了高雅與藝術。如今，它依然站在流行大潮的最前沿，在人們的各種生活用品中都能找到它的身影，這足以展示出水墨山水畫魅力之大，影響力之深遠！更是人們對藝術生活的一種追求。

四、結論

通過一個學期課程美術作品欣賞課，我或多或少也得一些心得體會。雖然老師還沒講水墨畫，但對我個人來說，我比較喜歡王維，喜歡他的貴族般的才氣，他除了詩文之外，琴棋書畫樣樣精通。更喜歡他的天真而不世故，浪漫而不是理性，粗中有細，樂觀中帶點抑郁。

雪溪圖

雪溪圖是王維的傳世之作，全圖采用俯視法，透視精確，畫意看似冷漠蕭瑟，實質空靈淡遠，透露著無限的禪理。

我是電子專業的，在大家眼里好像和美術好像不怎么搭邊。我想說，其實現今，電腦繪畫/電腦設計伴隨著現代信息技術的發展而產生，以藝術與科學技術的結合為特征，是美術學科在現代社會的拓展，是美術學科在當代社會的存在方式，也是是當代視覺文化的重要載體。

第四篇：學習欣賞中外美術作品心得體會

學習欣賞中外美術作品的心得體會

摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索

大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手

*土木*班

法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。

從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

參考文獻：

【1】 《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學出版社

2009-08-01 【2】

《美術鑒賞》

李新平，成文光

哈爾濱工程大學出版社

2009-07-01 【3】 《中國建筑史》

梁思成 中國建筑工業出版社

2005年

第五篇：學習欣賞中外美術作品心得體會

學習欣賞中外美術作品的心得體會

姓名：

* * * 學號：

************ 院（系）： 土 木 工 程 學 院 班級：

****級土木工程專業*班

教學班：

美術鑒賞3班

任課老師： ******

*土木*班

學習欣賞中外美術作品的心得體會

摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索

大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手