第一篇：中國音樂史重點

一．名詞解釋

1.勾欄：宋代市民音樂的主要活動場所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚，用于各種民間藝術的演出。2.曲子：宋代曲子是民間歌曲基礎上發展起來的一種藝術歌曲，宋代曲子來源有兩個，一是繼承了隋唐以來的民歌，曲子，創作方法太多是依樂填詞，二是首創新曲，稱為“自度曲”和“自制曲”，宋代曲子的體裁主要有令、帽、引、近、序、歌頭等，根據表演方式，音樂風格、體裁的不同分為“小唱”“吟叫”和“嘌唱”。

3.姜夔：南宋著名詞人、音樂家。字堯章，號白石道人，江西鄱陽人。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。

4.諸宮調：北宋時期，在勾欄中的民間藝人孔三傳創造出一種新的大型說唱音樂形式——諸宮調。諸宮調，因其運用多種宮調而得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節復雜的長篇故事的說唱音樂形式。由很多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調，不同套的曲牌則使用不同的宮調。5.“瀟湘水云”：《瀟湘水云》南宋琴家郭沔，浙派，借詠水光之影來表達無兵南侵，民族危機之情。

6.蔡元定十八律：蔡元定所創立的十八律理論是宋代律學研究的重要成果。蔡元定，南宋律學家、理學家。他所創立的十八律理論，是按照傳統的三分損益法算出十二律作為正律，再繼續算出六律作為變律而構成的一種律制。每一變律比本律高一個“古代音差”。十八律在理論上合理地解決了三分損益律各種音階轉凋后音程關系不統一的問題，具有一定的科學價值。但由于樂器制造的困難，仍未能應用于音樂實踐。

7.朱載育：我國明代偉大的樂律學家、歷數學家。朱載培憑他精深的數學、律學造詣，用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴格的均勻性，這就是他的有別于三分損益法的“新法”。“新法密律”科學地解決了三分損益法造成的“黃鐘不能還原”的千古難題。這是音樂文化史上最早出現的“十二平均律”律學理論。其主要樂律學研究成果大都收入其《樂律全書》。該書共47卷，其中匯刊的主要樂律學著作有《律學新說》、《樂學新說》、《算學新說》、《律呂精義》、《律歷融通》等。“新法密率”的計算成果最早見于《律歷融通》.8.工尺譜：明清時期流傳于民間音樂、戲曲、曲藝音樂，源于唐代的燕樂半字譜，由于流行地域和樂種的不同而有多種記譜方式和唱名。首調唱名法。常用的工尺譜調門稱為“工尺七調”。

9.上海大同樂會：新型音樂社團。1920年成立于上海，創辦人是鄭瑾文。研究會的宗旨是研究中西音樂，促進世界大同音樂的實現，早期活動主要是演奏古代宮廷祭典儀式用的雅樂，后來轉向以演習我國民間絲竹樂為主，培養了一批民樂人才，整理改編了一批民族器樂曲目，在樂器改革方面也作過一些有益的嘗試。

10.北京國樂改進社：新型音樂社團。1927年8月成立于北京，發起人為劉天華、張友鶴、吳伯超等。該社以改進國樂、普及音樂為目標。

11.國立音專：我國近代著名音樂家蕭友梅先生在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“國立音樂院”。這是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。它的建立，標志著中國專業音樂教育從此進入了一個新的歷史階段。1929年七月。國立音樂院奉命改名為“國立音樂專科學校”。國立音專是我國第一所專業音樂院校，它的專業設置和教學管理模式，既吸收了歐美音樂學院的優長，又結合中國實際，設有不同層次、多種類型的專業，是后來者繼承、創新的基礎。它為我國培養了第一批專業的音樂家隊伍，他們所從事的音樂創作和校內外演出活動，不僅顯示出學校教學的巨大成果，對中國專業音樂創作和音樂表演藝術，也是一種積極的促進。當他們陸續畢業走向社會后，大都成為中國近現代音樂事業建設發展中的主要梁柱。12.民歌研究會：

13.左翼音樂運動：是中國共產黨領導的、以左翼音樂工作者為骨干并團結愛國民主音樂力量的無產階級革命音樂運動，也是20世紀30年代中國左翼文化運動的一個組成部分。左翼音樂運動的興起和發展，培養了我國近現代音樂史上第一支革命音樂隊伍，團結了大量進步的音樂家，創作了眾多優秀的革命歌曲，并在群眾歌曲的創作以及演唱形式等方面積累了豐富的經驗，這些都對當時的現實斗爭和其后的新音樂文化運動產生了深遠影響。二．簡答題

1.魏良輔昆山腔的改革：昆山腔改革：明代民間藝人魏良輔改革，將昆山土戲改革為“水磨腔”，新腔清柔婉轉，煥然一新，在改革唱腔的同時，豐富了樂隊的配置。

2.四大聲腔流傳區域和藝術特征：明清戲曲繼宋元雜劇、南戲之后不斷推陳出新，涌現出眾多的劇種和聲腔，最具代表性的有海鹽、弋陽、余姚、昆山腔.這些聲腔的興起，極大地繁榮了當時戲曲音樂舞臺，使明清戲曲繼宋元之后又出現了一個新的高峰。

海鹽腔是產生于浙江海鹽的明代戲曲聲腔，明中葉曾盛極一時。弋陽腔是元末形成于江西弋陽，又稱弋腔、高腔，明清時廣泛流傳，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、兩廣、貴州、云南等地，在一段時期里和海鹽腔并駕齊驅，各霸一方。弋陽腔與各地的民間音樂、方言戲曲相結合，形成了不同的流派，對后來各地戲曲的發展產生了很大的影響，歷久不衰，仍是現在川劇、湘劇、徽劇、婺劇、贛劇中具有代表性的聲腔。余姚腔元末明初產生于浙江余姚，也曾經是當時重要的戲曲聲腔。昆山腔元末明初產生于江蘇昆山，又稱昆腔、昆曲。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調，因創始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，居于太倉的魏良輔歷經十年，與過云適、張梅谷、謝林泉等人廣泛吸收了海鹽、弋陽等聲腔的特點，對昆山腔進行了重大改革，使之躍居其它三種聲腔之上，成為明代戲曲腔調中成就最大、影響最廣的一種。

3.姜夔及其作品：姜夔，字堯章，號白石道人，江西鄱陽人，南宋著名詞人、音樂家。姜夔的音樂才能在宋詞創作方面得到了突出體現。宋詞也稱曲子，是由民歌發展而成的一種藝術歌曲，歌詞是長短句。宋代曲子之盛，涌現出了上到皇帝、下至百姓的大量詞家，在社會上形成了寫詞唱曲的風氣，一些著名詞人的作品在民間廣為流傳、家喻戶曉，姜夔少年即以詩詞聞名，詞中始終透出一股淡淡的愁思。他的音樂作品也是如此，憂郁凄涼是其主要風格。姜夔在音樂方面有很深的造詣，精通音律，能吹簫、彈琴，還曾對古樂調進行考證。姜夔在音樂方面的最大貢獻是歌曲的創作，現存《白石道人歌曲》中的作品，是我們唯一見到的能真實反映宋代詞樂原貌的歌曲，價值十分珍貴。該書是詞曲專集，共收錄了十七首詞曲，整體看來，姜夔的歌曲詞曲結合緊密，音樂委婉動聽，有很高的藝術水平，顯示了姜夔高超的作詞、作曲技巧。其中《揚州慢》、《杏花天影》等代表作堪稱歌曲中的杰作，至今仍在廣為傳唱。

4.郭沔（mian）和他的瀟湘水云：郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江溫州）人。創作有《瀟湘水云》等經典琴曲。《瀟湘水云》創作于南宋末年，是典型的以景寫情之作，作者通過對瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬象”等奇妙景色的描寫，寄托了個人幽思深遠的愛國情懷，把內心之情和水光云影之景完美地結合在此曲中。郭沔整理了許多傳統琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創始人。

5.諸宮調：宋金元時期大型說唱藝術，由北宋藝人孔三傳所創，其歌唱部分有多種宮調不同曲牌所構成并有說白，用以長篇故事，其曲調來自唐宋詞調、唐宋大曲以及流行的俗曲等。伴奏樂器，宋時用鼓、拍板、笛。金元時期用鑼、拍板、笛也有用弦樂伴奏的，其體制宏大、音樂豐富。標志著我國說唱藝術發展的一個新的高度，對后世戲曲說唱的發展影響很大。顯存最完整的作品有：《張素狀元》《西廂記》。一種包含有多種宮調的大型說唱音樂，由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創造。其演出形式有說有唱，以唱為主，多用來演唱長篇故事，伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。6.木卡姆：

7.蕭友梅：(1884-1940),中國現代音樂教學家，作曲家。出生于廣東香山，1940年12月31日卒于上海。1901年去日本入東京帝國大學學習教育學，同時在東京音樂學校學習音樂。1909年回國，1912年到德國入萊比錫音樂學院學習作曲理論。創作特點是旋律進行和和節奏變化都比較平穩，篇幅大部分教簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結構。肖友梅，音樂教育家、作曲家。字雪朋，號思鶴。原籍廣東香山（今中山縣），童年隨父親寓居澳門。１９０１年赴日本留學，在東京音樂學校學習鋼琴與聲樂，并在帝國大學學習教育。１９13年又到德國萊比音樂學院和萊比大學學習，取得博士學位后于１９２０年回國。前后達十八年。在日本時，曾參加同盟會，掩護過孫中山先生的革命活動。1920年回國后，先后在北京女子高等師范學校 音樂體育專科、北京大學音樂傳習所和北京藝術專門學校音樂系任教，并擔任領導工作。在蔡元培的支持下，１９２７年在上海創辦了國立音樂院，這是中國第一所專業音樂院，為音樂教育事業與培養專業音樂人才滌訕了基礎。蕭友梅還致力于編寫音樂教材，計有１９２４年的“風琴教科書”、１９２５年“鋼琴教科書”、１９２７年的“ 小提琴教科書 ”等，著有“ 中西音樂的比較研究”、“古今中西音樂概說 ”和“ 中國歷代音樂概略 ” 等學術論著，先在北京主持北京女子高等師范學校音樂科和北京大學附設音樂傳習所，同時組織了我國第一上管弦樂隊，自任指揮。

8.趙元任：（1892-1982）語言學家、音樂家。字宜仲，江蘇武進（今常州）人。創作有歌曲約40多首、大型合唱曲 1首及鋼琴小品若干首，在社會上影響廣泛的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《海韻》等作品。創作特點是對民族風格音樂語言的大膽探索，具體體現在對歌詞和曲調的結合，以及對西洋多聲創作技法的民族化的試驗這兩個方面。趙元任的作品主要是獨唱歌曲和合唱歌曲，獨唱歌曲著名的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《西洋鏡歌》、《老天爺》等，合唱歌曲有《海韻》等。他能結合中國語言的獨特規律進行創作，是探索中華民族化創作道路的重要先驅之一。趙元任(1892—1982 2.25)漢族，字宣仲，又字宜重，江蘇武進(今常州)人，生于天津。1929年6月底被中央研究院聘為歷史語言研究所研究員兼語言組主任，同時兼任清華中國文學系講師，授“音韻學”等課程。1938年起在美國任教。他是中國現代語言和現代音樂學先驅。著有《新詩歌集>.在譜曲方面按照他擇定的“中國化”的目標，進行了多方面的探索。采用和創作具有中國風味的歌調。首先是吸收和融化他所熟稔的中國傳統曲調，例如《聽雨》.依聲調譜曲，即處理歌詞“字音跟越調”的關系。他又按藝術歌曲的旋律與伴奏，有與一般歌曲不同的更高要求。借鑒了歐洲藝術歌曲的創作經驗，例如《教我如何不想他》劉半農詞，《賣布謠》劉大白詞。他還未當時的愛國民主斗爭和社會教育等，寫過不少與藝術歌曲不同的更為通俗的作品。A：漢語言之父，B共創造了一百多首音樂作品，聲樂作品占絕大多數，另包括少量器樂小品和民歌改編曲，1915年發表我國第一首鋼琴作品《和平進行曲》20世紀，20，30年代創作的作品最具影響力，1928年出版的《新詩歌集》中的作品具代表性，體現“五·四”精神作品《賣布謠》《勞動歌》及合唱曲《嗚呼，三月一十八》創作歌曲《教我如何不想他》，30年代后編導推行社會改革新教育的歌曲，如《西洋鏡歌》，還編寫了相當數量的兒童歌曲，其最優秀的會唱代表作《海韻》是一部具有一定民族特色，清唱劇式的大型作品，標志著20年代的最高創作水準。創作特點（1）努力追求中國風格的音樂，旋律上最早吸收了民歌小調至廣泛吸取吟詩調，民間戲曲，說唱音樂進行創作，和聲上結合中華民族音調的和聲特點進行有關民族化試驗。（2）借鑒西方的作曲技法，調性布局并采用轉調的手法，鋼琴伴奏起到了共同塑造音樂的形象的效果，注重不同調性的不同情感色彩。（3）開創了多曲創作的題材。

9.黃自：(1904～1938)音樂家。江蘇川沙（今屬上海市）人。創作成果豐碩，有《旗正飄飄》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《長恨歌》以及器樂作品多首。他長期從事教學工作，為我國培養了許多早期的專業音樂人才，并發表有多篇音樂論文，編寫有多部音樂教材，其貢獻主要表現在音樂教育、音樂創作和音樂理論三個方面。創作特點是體現了音樂形象生動、鮮明、曲調流暢、優美、歌詞與曲調的高度結合，創作構思細致、集中和樂曲結構簡潔、嚴謹的特色；同時在一部作品里對音樂的民族風格做了種種創造性的探索。黃自的創作領域主要有：群眾合唱歌曲、獨唱抒情歌曲、清唱劇及管弦樂曲。群眾合唱歌曲著名的有《抗敵歌》、《旗正飄飄》；獨唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思鄉》、《點絳唇·賦登樓》等，清唱劇著名的有《長恨歌》，管弦樂曲有《懷舊》、《都市風光幻想曲》等。學院派代表人物，其音樂活動始于1926留美期間，（1）有器樂作品代表作音樂會序曲《懷舊》（2）1935年為故事片《都市風光》寫片頭曲《都市風光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日題材歌曲——混聲四部合唱《抗敵歌》《旗正飄飄》（4）藝術歌曲是其歌曲創作中影響較大的方面，包括我國古詩詞的獨唱曲《點絳唇》《花非花》，有意識地作了多聲民族化實驗，另有作品《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三個愿望表達了對未來和平的期盼，為故事片《天倫》所作主題曲《天倫歌》為抒情情獨唱歌曲，作有兒童歌曲《西風的話》《踏雪尋梅》（5）清唱到《長恨歌》是唯一的一個大型聲樂套曲，反映了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，共十樂章，作者生前完成七個樂章創作特點：（1）音樂生動，鮮明，曲調流暢，優美，歌詞與曲調高度結合，創作構思細膩，集中，樂曲結構簡潔嚴謹。（2）在部分作品中對音樂的民族風格作出了創造性的探索，對當時及以后我國專業音樂界影響巨大.10.劉天華：劉天華：(1895～1932)音樂家。江蘇江陰人。他一生致力于國樂的改革，并力圖通過民族器樂曲的創作與記譜法、演奏法的改革實現其主張。創作有二胡獨奏曲、二胡練習曲、琵琶獨奏曲、琵琶練習曲、民族樂器合奏曲等作品，其中以《光明行》等10首二胡獨奏曲最為著名。劉天華，江蘇江陰人。國樂一代宗師，“中西兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。劉天華在教學之余學習小提琴和西洋作曲理論，并在民族音樂的基礎上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創作和演奏上取得了杰出的成就。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。他的作品，大多是他在社會生活和事業奮斗過程中感受到的順逆悲歡的舒懷制作二胡曲《病中吟》《悲歌》。《月夜》《良宵》則書法在美好的自然景物和處于順境平靜中所感受到的愉快心情。他的作品富于民族特色，善于發揮二胡琵琶等樂器的特長。貢獻：大膽的吸收和借用西洋音樂的創作技法或演奏技巧，做的自然巧妙又不損害而是增強了民族樂器的表現力，把民間樂器引入我國新興的專業音樂教育。改良了民族樂器。劉天華極其國樂改進社的活動，是五四新文化潮流中高擎國樂旗幟所奏出的第一聲對以后的民族音樂有深遠影響。在民族器樂方面作出巨大貢獻A，革新二胡形制，創作大量二胡曲，開創了二胡作為一種獨奏樂器的歷史新紀元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡練習曲，一套琵琶練習曲，并倡導國樂改革，收集整理民間音樂，B他們創作分三大類：（1）體現了中國知識分子看不到出路的苦悶彷徨的心情。（2）從國樂改革為主旨，說明中國知識分子在逆境下追求未來光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至終貫穿著明朗歡欣之情和奮發向上的力量。（3）描繪自然景色和對某些生活情景的感懷。C，創作特點：（1）在演奏上，廣泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大膽吸收其它樂器的演奏方法來豐富二胡的演奏。（2）大量吸收和學習民間音樂，進行有關民族音樂的記錄整理，劉天華以其畢生的努力，以創作演奏，教學到理論研究全面實踐，為我國民族器樂開創了一條有創新意義的新路。

11.李叔同：（1880—1942）學堂樂歌的代表人物之一。原名文濤，又名岸，字息霜。其成就涉獵書法、篆刻、繪畫、戲劇、詩詞、音樂等領域，培養出了豐子愷、劉質平、吳夢非等美術家、音樂家。一生共創作了50余首樂歌，《春游》、《送別》等代表作在社會上有廣泛影響。李叔同：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中國話劇的開拓者之一，在音樂、書法、繪畫和戲劇方面，都頗有造詣。從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。一生所做填詞樂歌樂歌72首，8首是出家以后的作品。他的詞作是我國源遠流長的民族蘊雯傳統，在學堂樂歌中升華發揚所結出的碩果。格調高雅、用語清新、省清明毛而又富于韻味，精心選曲填配，多數配合十分妥帖。傳唱不衰《送別》學堂樂歌時期代表人物，曾留學日本1.1906年，在日本與同學曾孝谷組織了第一個中國話劇團體“春柳社”，同年，又獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》1918年在杭州虎跑寺出家為僧，法名“演音”號“弘一”2.一生編寫了70多首歌曲，早年所寫都收于1905年編印的《國學歌唱集》中，其作品主要結合青年學生的生活現實，作品有中國近代第一部多聲部合唱曲《春游》，填詞作品《送別》3.他的歌曲注重曲調的優美流暢，文辭生動秀麗，強調藝術審美價值，演唱方式多樣，不少歌曲還配有鋼琴伴奏。

12.譚小麟：譚小麟（1911一1948）作曲家、琵琶演奏家。原籍廣東開平，生于上海。自幼酷愛中國傳統音樂，并學習二胡、琵琶等民族樂器。譚小麟的作品大都具有很強的室樂性，努力擺脫歐洲傳統音樂技法的束縛，而運用20世紀“新古典主義”的作曲技術，并使之輿清新的中華民族風格相給合。具有中國古典音樂的清秀雋永的氣韻。代表作《湖上春光》。

13.黎錦輝：(1891～1967)音樂家。湖南湘潭人。在音樂上的主要貢獻為兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的創作，作品有《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《月明之夜》等12部兒童歌舞劇和《可憐的秋香》等24首兒童歌舞表演曲。其中《麻雀與小孩》是黎錦暉的第一部兒童歌舞劇，被視為中國近現代史上早期歌劇的萌芽。黎錦暉（１８９１－１９６７）是中國流行音樂的奠基人。黎錦暉生于湖南湘潭，“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。１９２７年，他創辦了“中華歌舞學校”，后又組建“中華歌舞團”。１９２９年組織“明月歌舞團”，并到全國各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞團”并入聯華影業公司。１９４９年后，他在上海美術電影制片廠擔任作曲，１９６７年逝世于上海。他的兒童歌舞表演曲是一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一身的新的兒童音樂題材都是以兒童生活和眼中的世界為表現題材。以孩子氣歌謠體的白話歌詞，采用民間風味的音樂素材譜成口語化的富于表情和動作的優美歌調。代表作《好朋友來了》，《小小畫家》被視為中國“新歌劇”雛形。創辦主編了《小朋友》周刊。A.1922年創辦了我國當時最大的音樂文化周刊《小朋友》B，1927年創辦了我國最早的專門培養歌舞人才的學校“中華歌舞專修學校”C，20世紀20年代為“推廣國語”教育運動創作了兒童歌舞表演和兒童歌舞劇兩種音樂形式，有24首兒童歌舞表演曲，如《可憐的秋香》，兒童歌舞表演劇，如《麻雀與小孩》和最典型的《小小畫家》創作特點，他的歌舞劇是由他自己編劇，寫詞，寫曲，注意了兒童富于幻想想象的特點，適當吸收神話劇題材，運用動物擬人化的手法，以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。

14.沈心工:（1870—1947）學堂樂歌的代表人物之一。原名慶鴻，字叔逵，筆名心工，一生致力于音樂教育，共創作了《黃河》、《采蓮曲》、《體操—兵操》等100余首樂歌，編輯有多部樂歌集，如《學校唱歌集》、《重編學校唱歌集》、《民國唱歌集》等。學堂樂歌時期代表人物，曾留學日本。（1）最早開設樂歌課并編寫教科書，1904年出版的《學校唱歌集》是第一本教科書（2）編寫了180多首學堂樂歌，他自己作曲的歌曲有6首，如《黃河》其作品貫穿著較濃厚的“富國強兵”的愛國精神。（3）歌曲題材面較廣闊豐富，如填詞作品《體操兵操》。

三．論述題

學堂樂歌。學堂樂歌：20世紀初隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化。一般指學堂開設的音樂課及教唱的歌曲，以及為此而編創的歌曲。學堂樂歌創作方式以依曲填詞為主，旋律多選自日本、歐美曲調或中國的傳統歌曲、民歌曲調，此外也有少量的自創曲調。歌曲內容具有鮮明的時代色彩，大部分反映富國強兵，抵御外辱的愛國思想，還有一些宣傳婦女解放，反映學生生活，也有少部分鼓吹封建倫理道德。意義：

1、在樂歌活動的影響下，培養出中國最早的一批音樂教育人才，從而為中國普通音樂教育建設和發展提供了必要的師資力量。

2、通過學堂樂歌活動，展示出音樂教育的社會功能，從而引起社會各界對音樂教育的重視，逐步確立音樂課在學校教育中的地位。

3、通過樂歌課，把西歐音樂理論基礎知識以及音樂會演出形式介紹給國人，提高音樂修養，活躍音樂生活。

4、樂歌活動中出現的“集體歌唱”這一新的音樂表現形式，對中國“五四”以后特別是三十年代群眾歌曲體裁的形成及群眾歌詠活動的開發，積累了經驗。總之，樂歌活動在我國學校音樂啟蒙教育方面有著積極而深遠的影響。它的實踐成果，為“五四”以后中國現代新音樂文化的深入發展提供了寶貴的經驗。同時，也為中國現代中小學普通教育鋪墊了最初的基石。

1.2.劉天華國樂改進思想。

3.什么是新歌劇？新歌劇《白毛女》創作意義。

答:新歌劇：是我國近現代出現的一種融音樂、文學、舞蹈等不同形式為一體的綜合藝術，它既有別于傳統戲曲，又不同于西洋歌劇。《白毛女》是新歌劇的標志性作品，它的出現標志著中國新歌劇的發展進入了一個新階段。

《白毛女》意義，1，在藝術成就上解決了通過音樂來表達具體的刻畫劇中人物形象的問題。2，吸收了民歌的音調作為主題的音調基礎，廣泛地吸收說唱，戲曲等民間音樂的音調。3，音樂創作的形式和手法上借鑒了近代外國歌劇的傳統形式和經驗，豐富了歌劇的表現力。4，歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近代音樂發展中產生重大影響。5，為真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發展奠定了基礎，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。

4.論述魏良輔昆山腔的改革。

5.元雜劇的劇本結構，演出形式，角色分工具有哪些特點？1）雜劇1，興起于北方，北宋時期已很流行，其表演結構通常有艷段，正雜劇、敬段三部分組成。2，雜劇的表演由曲、賓白、科三部組成，曲是歌唱的部分，全劇只能有一個角色演唱，b,雜劇的結構一般是四折一楔子，c元雜劇在劇本表演，音樂等方面都有非常嚴格的規定。（2）音樂特點：1以唱為主，所用音樂稱為北曲，音樂屬于曲牌體，音樂結構有著非常嚴密的邏輯關系。2一本四折，有四個不同的宮調布局，元雜劇的音樂一般采用七聲音階，風格比較剛健豪放，3.主要伴奏樂器有鼓、笛、拍板、鑼等。（3）元雜劇代表作家，關漢卿《竇娥冤》《望江亭》等，馬致遠《漢宮秋》鄭光祖《倩女離魂》白樸《梧桐雨》。6.

第二篇：中國音樂史重點整理

一、中國古代樂律學 1.三分損益法

在周代正式確立的我國古代生律的方法，按其振動體長度來進行音階或十二律呂的相生，史稱“三分損益法”，最早記述這一理論的是《管子》一書。其求五音之法為：先求得一個標準音“黃鐘”，把它作為宮音。然后就宮音的弦長增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦長減去三分之一（三分損一），即得高五音的商音；把商音的弦長增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦長減去三分之一，可得角音。2.周代“十二律呂”

十二律呂是周代律學的名稱。它是用三分損益法求得的，即：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。其中單數各律為“律”，雙數各律為“呂”。3.京房六十律

京房（前77~前37）西漢律學家，本姓李，字君明。他因為三分損益法所生十二律中仲呂不能回到黃鐘律，因而繼續推算下去，成為“六十律”。京房同時覺察到律管的管口校正問題，提出“竹聲不可度調”的認識，并制作了十三弦的“準”。4.荀勖笛律

西晉律學家荀勖（?~289）在樂律上的成就在于他發現了笛律中的“管口校正數”，荀勖運用“管口校正”制作出較精確的十二笛。每笛適吹一律。荀勖的“管口校正”之方法為：他作的笛有六個按孔，前五后一。后面一個按孔離吹口最近，作為商音。前面五孔依次由吹孔向下排列為宮、變宮、羽、徵、變徵；六孔全按為角音。5.何承天的“新律”

何承天，南朝宋時郯（今山東郯城縣）人，武帝時(420~422)曾為尚書祠部郎，文帝時做過御史中丞：后因故免官，死于家中。他在樂律學史上，第一次別開生面地提出了“十二等差律”（即隋書稱之“新律”）的理論。其方法是：先以黃鐘本律之數（9寸）減去由仲呂所生黃鐘2之數（8.8788寸），得差數為0.1212，再將此差數平分為十二等份。即0.1212÷12=0.0101，然后將此數依次遞加在林鐘以下各律上，即得“新律”各音之數。何承天的這種“新律”，不但完全解決了古律仲呂還生不能得黃鐘本律的問題，而且還縮小了古律大、小半音之間的差距，己接近十二平均律，是樂律史上一大貢獻。6.蔡元定“十八律”

蔡元定(1135-1198，字季通，建陽人，南宋律學刮虱理學家。在《律呂新書》中提出了十八律的理論。其十八律是以古代“三分損益法”十二律為基礎，而于黃鐘、太簇、姑洗、林鐘、南呂、應鐘六律后，各增加一個比本律高一“古代音差”的變律而成。各變律亦系用“三分損益法”從仲呂繼續推舞誓卜次而得。蔡元定增加六個可選擇的變律，就頁可比較妥當地解決旋宮的問題，但增加律數 仍不夠理想。7.朱載堉及十二平均律

朱載堉，字伯勒，安徽鳳陽人。畢生寫下了大量關于樂律學、音樂史及數學、歷學等方面著作，并編訂了供實際應用的《樂舞全譜》，改編創作了《豆葉黃》《金字經》等歌舞作品。他的十二平均律理論，最初發表于《律歷融通》（書前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律學新說》一書，稱它為“新法密率”，隨后又在另一著作《律呂精義》（約1596）中詳細闡述這種“新法密率”的計算方法，并列出了全部的計算結果。朱載堉的十二平均律與現代計算的十二平均律的頻率完全相同，只是前后次序正好顛倒，它是世界上最早的十二平均律計算。

二、中國古代主要的記譜法 1.聲曲折

是漢代出現的記錄歌或詩歌演唱所用的一種彎彎曲曲的、表示聲音高低的一種記譜法。

2.文字譜

是用文字記述古琴彈奏指法和弦位的一種記譜法。現存最早的是唐人手抄的琴譜《碣石調·幽蘭》。3.減字譜

由文字譜發展而來，是唐代曹柔創立。它是用減字筆畫拼成某種符號作為左、右手在古琴音位上彈奏手法的標記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。4.半字譜

又稱燕樂半字譜，是工尺譜的一種早期形式，分管色譜和弦索譜兩種。它們是由筆畫簡易的半字符號組成。5.俗字譜

是宋代流行的一種記譜法，是由唐代的半字譜演變而來。它通過運行十個基本譜字來記譜，代表不同的音高，另外還有一些記錄節奏的符號和其他常用的符號。6.工尺譜

因用“工”“尺”等字記寫唱名而得名。它是由唐代燕樂半字譜、宋代俗字譜發展而來。7.律呂譜

相傳早在唐代開元年間已有此種樂譜。譜中用十二律名表示旋律的音高，以一字一音的格式用律名的第一字標在歌詞每一字右下方或左側。8.二四譜

一種古老的記譜法，是以二、三、四、五、六表示音階各音級的音高，它基于五聲音階基礎，當七聲出現時，“二變”之音則是將原三、六兩音提高一個二度而獲得。

三、中國古代主要音樂機構 1.漢代樂府

樂府是封建王朝管理音樂的一個官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設立樂府。樂府的任務是收集民間音樂；創作和填寫歌辭、創作與改編曲調、編配樂器、進行演唱及演奏等。

歷史上漢樂府的領導人重要的且有記載的是協律都尉李延年，樂府中并有幾十位文學家寫歌詞，另有八百多名工作人員，多為各地民間藝人。樂府的撤銷是在公元前7年，漢哀帝對樂府機構進行了裁減，致使樂府由盛變衰。2.太常寺（唐代）

太常寺由政府管轄，是唐代最高的禮樂行政機構，大樂署、鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機構。

3.大樂署（唐代）

唐代太常寺下屬的音樂機構，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習“音聲人”。4.鼓吹署（唐代）

唐代太常寺下屬的音樂機構，主管鼓吹樂，參與祭祀和一部分宮廷禮儀活動，往往兼管百戲。5.教坊（唐代）

教坊是唐宋元明時管理教習音樂、領導藝人的宮廷所用俗樂機構，是宮中訓練、培養樂工的場所，是宮廷歌舞樂人的集中地。唐高祖時置內教坊于宮中。開元二年禁城外分別設左、右教坊二處，并在東京洛陽另設外教坊二處，均由宮廷委派內監擔任教坊使，從此不屬太常寺領導，直屬宮廷。6.梨園（唐代）

梨園是唐玄宗在內廷設立的音樂、歌舞機構，以教習法曲為主。由于玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人被稱為“皇帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園。長安太常寺屬下有

“梨園別院”，洛陽太常寺有“梨園新院”，人數都及千人，都是培養和選拔音樂人才的基層機構。梨園的創立表示唐代音樂機構達到最高水平。

四、中國古代主要作品 1.嵇康與《聲無哀樂論》

嵇康是魏末著名的文學家、音樂家，在政治上富有正義感和反抗性，他反對晉代統治者司馬氏的封建禮教，提出了“非湯武而薄周孔”。由于他與當權者司馬氏采取不合作的態度，慘遭殺害。

《聲無哀樂論》是他所著的一本音樂美學著作，其基本觀點是：音樂不能表達人的喜怒哀樂的情感。

嵇康認為音樂是客觀的實體，哀樂是情感的表現，兩者沒有直接的聯系，從而否定了音樂能表現人的哀樂情感，不承認音樂有一定的思想內容。他說，音樂是可以感動人的，音樂可以引起人們的哀樂之情，但并非音樂本身表現了什么哀樂。他認為音樂只不過是一種“和聲”，它之所以能引起人們的哀樂，只是由于哀樂“先遘于心，因和聲后而顯發”的。嵇康承認不同樂器會發出音色不同、大小不同的各種聲音，其亦有猛靜之別。但不論猛或靜，其終結都必須歸之“和”，即“美”。他認為正是這種“美”能使人感動，能激發人們的喜怒哀樂之情。

嵇康有時也用善、惡兩字來說音樂的好壞，但他卻把“善”“惡”與情感割裂開來，他說：“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以情感（為主），則無關于聲音”。從而完全否定了音樂所能表達人們的哀樂情感。

由于社會及歷史原因，嵇康的音樂思想很多地方又是十分矛盾的，例如他在另外場合（如在《琴賦》中）又肯定音樂創作是有感而發的。“勞者歌其事，樂者舞其功”。同時肯定“鄭聲”（民間音樂的泛稱）之至妙，并且肯定聽“鄭聲”對他的感情感染。在中國古代音樂美學史中，大多數的音樂美學文獻都認為音樂能表達人的思想感情或表現一定的內容，而嵇康的《聲無哀樂論》以其獨特的表達方式而獨樹一幟。2.《碣石調·幽蘭》

《碣石調·幽蘭》是由梁代丘明所傳的一首古琴曲，現所見為唐人手抄本，是目前僅見的一首用文字記述彈奏手法的琴曲，為古琴減字譜的前身。此曲借深山幽谷的蘭花，抒發文人隱士的清高思想。特別值得注意的是此曲中已出現散音、按音和泛音在音高相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在第六世紀以前，古琴音樂已正式應用了純律音階。3.《樂書要錄》

《樂書要錄》是一部通俗性的樂理理論專著，成書于久視元年(700年)，由著作郎元萬頃等奉武則天之命編撰。該書10卷，已失，日本尚存3卷。它對了解唐代樂律宮調有重要價值。4.《教坊記》

《教坊記》是唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。全書共分28條目，是研究唐教坊最便利的史料。5.《羯鼓錄》

《羯鼓錄》是唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來、唐羯鼓名手軼聞趣事和128個羯鼓曲名的一部羯鼓專史著作。6.《樂府雜錄》

《樂府雜錄》是唐代段安節所撰記載唐歌唱家、演奏家等唐代音樂見聞錄。全書有40個條目，是研究唐代音樂的重要史料。7.《樂書》

《樂書》世稱《陳旸樂書》，是北宋陳旸于哲宗時完成，是我國最早的一部規模較大的音樂百科全書。全書共200卷。該書保存有極豐富的音樂史料，尤以關于樂器的繪圖及釋文重要。8.《碧雞漫志》

《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，由南宋王灼于紹興年間在其寓所成都碧雞坊完成的。全書敘述了上古至唐代歌曲的發展和演變，對北宋詞人的風格和流派作了評價，并對唐代樂曲的源流、標題、宮調等方面進行分析與考證。此書有很高的史料價值。9.《詞源》

《詞源》是由南宋張炎撰寫的研究古代樂律和宋詞音樂的重要文獻資料。分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法，下卷主要論作詞原則。書中關于八十四調、管色應指字譜、拍眼、曲式及詞曲唱法等方面的論述，價值很高。10.《唱論》

《唱論》是元代燕南芝庵所著的我國最早論述聲樂的著作。文中論述宋金元樂曲的名目、節奏、格調、宮調聲情、歌唱方法及其他音樂理論。11.《夢溪筆談》

《夢溪筆談》由北宋沈括撰寫，共26卷，另有《補筆談》三卷、《續筆談》一卷。內容為百科式書籍，其中有論及音樂章節，是研究宋代音樂極寶貴的資料。12.《弦索十三套》

原名《弦索備考》，是清代榮齋所編的一部以弦樂器為主的合奏曲選集，編于1814年，其中共收樂曲13部，故稱《弦索十三套》。主要樂曲有《十六板》《將軍令》《月兒高》《普庵咒》《海青》《舞名馬》《陽關三疊》等。都是明清以來的流行樂曲，該曲包括按不同樂器分行抄錄的樂隊總譜（稱“匯集板”）和供各樂器演奏的分譜兩部分。編者注意在各種樂器演奏同一主旋律時，由于樂器性能和技法不同而在節奏、用音方面略有改變。這些樂曲已不用民間演奏的，即興加花、減字的處理，而有規范性設計。有的曲目用了復調手法，如《十六板》。

13.《谿山琴況》

明代徐上瀛所撰琴論專著，將古琴演奏的原則分為“二十四況”：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、陰、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。并逐條闡述，頗為詳盡。它是研究古代音樂美學的重要文獻。14.《南北派十三套大曲琵琶新譜》

1895年李芳園輯錄的清代最有代表性琵琶曲集。15.《九宮大成南北詞宮譜》

是清代由慶親王允祿奉旨編纂，成書于清乾隆十一年，全書82卷，共收錄2094個曲牌，連同變體共4466個。包括唐宋詞、宋元諸宮調、元明散曲、南戲、雜劇、明清傳奇等曲調，曲調是用工尺譜記錄。北曲185套，南北合套36套。是一部研究南北曲音樂較為豐富的曲譜。

16.《納書楹曲譜》

是由清代葉堂于乾隆五十七年編纂，共14卷。譜中收有昆曲單折戲、部分折子戲和散曲諸宮調等300余出，另有《玉茗堂四夢》曲譜8卷，《西廂記》2卷。是一本重要的戲曲譜集。名詞解釋重點部分 1.六代樂舞

六代樂舞是保留在周代宮廷中的六個代表性的樂舞，大多是先代傳下來的古樂舞。包括黃帝時代的《云門大卷》、堯時代的《咸池》、舜時代的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》(孔子評價該作品“盡美矣，未盡善也”)。這六部規模宏大的典禮音樂用于祭祀天地、山川、祖宗，歌頌統治者的文德武功。

2.雅樂

周代宮廷音樂的一種，后歷代沿襲使用。雅樂分大雅與小雅。大雅是大典的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及兩君相見等重要典禮中。小雅較接近民歌，有些是根據民歌加工、改編而成。小雅用于諸侯的大射、典禮及士大夫鄉飲酒禮等儀式中，有唱的，也有只奏不唱的。3.頌樂

頌樂周代宮廷音樂的一種，也是大典的樂歌，內容接近大雅，所用場合為天子祭祖、大射、視學及兩君相見等重要典禮中。4.鄭衛之音

鄭衛之音是周代黃河流域一帶鄭、衛、宋、齊等地民歌的泛稱。其在后來影響極大。士大夫們常貶意地以“鄭衛之音”來作為北方民歌的代稱。5.八音

“八音”分類法是周代的樂器分類法，即按制作材料的性質將樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，這是我國音樂歷史上最早的樂器科學分類法。6.樂府

樂府是封建王朝管理音樂的一個官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設立樂府。樂府的任務是收集民間音樂、創作和填寫歌辭、創編與改編曲調、編配樂器、進行演唱及演奏等。7.鼓吹樂

秦漢之際，北方邊區的匈奴、鮮卑等游牧民族常在馬上吹奏笳、角之類樂器，以鐃、鼓、排簫等伴奏歌唱，史稱北狄樂。后來傳入中原，并與漢樂及其他民族音樂相結合，漸漸用于朝廷宴樂、宗廟祭祀等場合，就是所謂的“鼓吹樂”。8.相和歌

相和歌的名稱，最早見于漢代，它最早為無伴奏的“徒歌”，以后發展為“但歌”(即一種有伴唱而無伴奏的演唱形式)，一直發展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌。9.清商樂

清商樂是東晉南北朝間，承襲漢魏相和諸曲，吸收當時民間音樂“吳歌”“西曲”發展而成的俗樂之總稱。10.但曲

古代器樂曲一般是根據歌曲及歌舞曲加以改編，稱為“但曲”。11.歌舞戲

歌舞戲是南北朝后期興起的一種有故事情節、角色化妝、歌舞兼具，并有伴唱和樂器伴奏的戲曲雛形。它的形成與漢代的百戲有直接淵源。其代表曲目有《大面》《缽頭》《踏搖娘》《蘇中郎》等。它為我國戲曲的形成做了必要的準備。12.法曲

法曲是歌舞大曲中的一部分，也是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式。法曲又名法樂，始見于東晉《法顯傳》，因佛教法而得名，至今稱為法曲，是一種保存了漢族傳統音樂、佛教音樂并吸收道教音樂與外來音樂形成的精美歌舞形式。13.大曲

大曲又稱燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞，是相和大曲與清商大曲的進一步發展。大曲結構通常分為散序、中序、破三大部分。14.燕樂

燕樂又稱宴樂、讌樂，即宴飲之樂。原意是專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂；狹義上是指隋唐宮廷多部樂和二部伎；廣義上是指漢族俗樂與境內各民族及外來音樂的總稱。

15.參軍戲

參軍戲原稱“弄參軍”，是唐宋流行的一種表演形式。最初為一節目名，后發展成主要由參軍、蒼鶻兩個角色做滑稽的對話和動作，引人發笑的演出形式。16.瓦子

瓦市也稱“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”，是以娛樂為主要內容的商業集中點。17.勾欄

勾欄是瓦市中用欄桿或巨幕隔成的藝人演出的固定場子，表演各種民間技藝。18.鼓子詞

通篇只用一個曲調反復演唱，每段演唱中兼以說白。伴奏樂器最初只有鼓，以鼓為節拍，故名“鼓子詞”，后有管弦伴奏，以笛為主。19.唱賺

唱賺是以鼓、拍板和笛為主要伴奏樂器而清唱套曲的表演形式，由南宋勾欄藝人張五牛創造，由“纏令”和“纏達”兩種曲式交替進行。20.諸宮調

諸宮調是由北宋汴京勾欄藝人孔三傳首創，是中國宋、金、元時期的一種大型說唱藝術，有說有唱，以唱為主。它是繼承敘事鼓子詞及唱賺等曲藝形式，并在說白方面承襲了唐代變文的代言體特點而形成。21.貨郎兒

貨郎兒是一種說唱。宋代原有一種民間歌曲叫貨郎兒，是由小販的叫賣聲發聲而成。元代藝人將其分為前后兩部分，中間串入其他曲調，形成“轉調貨郎兒”，并用幾個不同的轉調貨郎兒，其間插入說白，來說唱一樁故事。演唱者自搖串鼓伴奏。22.宋雜劇

北宋的一種戲曲形式，亦稱“北宋雜劇”。它是由唐參軍戲和歌舞雜戲發展而來。演出形式分三段：1．艷段，為開場的小段；2．正雜劇，為正式完整的戲曲；3．后散段，臨時加演或不演。已初步形成角色體制，有樂器伴奏。它已將歌、舞、劇三者匯合，但仍存在諸般伎藝雜陳的非戲劇性表演，及以第三者口吻詠敘故事等特點。23.元雜劇

元雜劇是在宋金雜劇、院本的基礎上吸收唱賺、諸宮調等民間音樂藝術成就，于金、元間逐漸形成的一種新型戲劇，因采用北方音樂，故亦稱為“北曲”。24.南戲

南戲是宋元時期流行于南方且以唱南曲為主的戲曲形式，因產生于浙江溫州一帶，故又稱“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。所用曲牌都屬五聲音階為主的南曲，又稱“南戲”或“戲文”。25.彈詞

彈詞是明代中葉興起于南方的一種板腔性（或稱主曲體）的曲藝，唱詞以七言詩贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。26.鼓詞

鼓詞是明中葉后，與彈詞并駕齊驅、流傳于北方的一種說唱藝術。早期以長篇巨制為主，后因不便在城市書場中演唱，因此在清中葉便漸漸興起“摘唱”、“段兒書”的短篇形式，并大量刪減說白，走向新的發展階段，即今廣為流傳的各種“大鼓”。27.牌子曲

牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是繼承宋元南北散曲的藝術成就并不斷吸取明清民歌小曲而發展起來的一種曲牌性的曲藝。牌子曲有小曲與大曲之分。小曲為一般民間小調，通常只用作套曲中的曲牌，而不作單獨演唱之曲目。大曲除結構長大外，音調通常比較婉轉，拖腔也較多，可以單獨用來演唱一段故事，或以它為主構成套曲形式。28.道情

道情源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡板伴奏，宣揚道家思想。明清時與各地民間音樂結合，形成了同源異流的多種支流，有陜北道情、江西道情、湖北漁鼓、湖南漁鼓、四川竹琴等。道情多以唱為主，以說為輔，也有只唱不說的，唱腔各不相同，有坐唱、站唱、單口、對口等不同表演形式。29.琴書

琴書是明清時曲藝的一種，因主要伴奏樂器為揚琴而得名。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔，均用當地方言。曲調因地而異，有坐唱、站唱等表演形式。主要流派有山東琴書、四川揚琴、云南揚琴、翼城琴書、北京琴書等。30.傳奇劇

中國戲曲體制。元末明初，南戲吸收了雜劇等藝術形式與曲牌，加以融洽，創造了“南北合套”的形態，并在成套曲牌連接方面形成一定的規律，從而確立的一種曲牌體的戲曲體制。傳奇劇影響較大的聲腔為“海鹽腔”“余姚腔”“弋陽腔”“昆山腔”，其中對后來影響較大的是“弋陽腔”和“昆山腔”。31.梆子腔

梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做的“梆子”擊拍而得名。又因發源于秦地陜、甘一帶，故又稱“秦腔”。32.皮黃腔

皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。包括西皮與二黃兩種聲腔，原是各自獨立，產生于不同地區，后合流，常在一出戲中運用，故稱之“皮黃腔”。33.秧歌

秧歌是民間歌舞的一種，流行于漢族北方地區，也稱“社火”。宋代也稱之為“村田樂”。明清時極為流行。每年春節、元宵節都有秧歌表演。表演時有“過街”“大場”“小場”幾部分。明清時也出現表現簡單情節的秧歌小戲。34.采茶

采茶是流行在南方的民間歌舞。明清就己流行，最初是茶農上山勞動時唱的“茶歌”，后漸形成歌舞形式。近二、三百年來又發展成戲曲形式，一般為“二小戲”（即小生、小旦）或“三小戲”（多加一小丑）。35.花燈

花燈是在明清時就流行于云、貴、川、湘、鄂等地的民間歌舞。清末也發展成地方小戲的形式。

36.木卡姆

木卡姆是新疆維吾爾族著名的一種古典大型套曲，由聲樂、器樂、舞蹈組合而成，每部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。37.囊瑪

藏族民間歌舞。康熙前后風行于貴族階層，是一種大型的歌、舞、器樂相結合的藝術形式。伴奏樂器有扎木聶、揚琴、笛子、二胡、京胡等。38.鍋莊

藏族民間歌舞，常在節日、宴會上表演。伴奏樂器用扎木聶，所唱內容多為“贊佛之曲”及“男女相慰”之詞。歌舞時，十多人以至數十人手牽手圍成一圈或成兩排對立，始由一人領唱，然后齊唱，邊唱邊舞。39.堆諧

堆諧是藏族的民間歌舞。“堆”是地名，“諧”或為“謝”，它為藏語“歌曲”的譯音。其音樂分為“降諧”與“覺諧”兩部分。40.學堂樂歌

學堂樂歌是20世紀初我國學堂里“樂歌課”所教唱的歌曲，其產生與當時社會、文化大有關系。清末民初，向西方學習，要求廢科舉、辦學堂、變法維新已成為中國大眾的一致呼聲。一些人從日本或歐洲留學音樂歸來，在國內新學堂開設樂歌課，教唱一些新歌，當時稱之為“樂歌”，后來音樂界將這時期的學校歌曲統稱為“學堂樂歌”。41.秧歌劇

秧歌劇是在新秧歌運動中，以舊秧歌中的“小場子戲”作為基礎，再廣泛吸收當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等因素綜合而成。

作曲家及作品部分 1.嵇康

嵇康是魏末著名的文學家、音樂家，作品《聲無哀樂論》是一本音樂美學著作，其基本觀點是：音樂不能表達人的喜怒哀樂的情感。2.蔡文姬

《胡笳十八拍》是蔡琰所作的一首琴歌，共分十八段，逐段傾訴蔡文姬被擄、思鄉、別子、歸漢等一系列坎坷遭遇。3.丘明

《碣石調·幽蘭》是南朝梁時人丘明的傳譜，譜本是唐人的手抄本，是我國現存最早的琴譜，是目前僅見的一首文字譜。4.李隆基

《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，是唐朝最為著名的法曲作品。一般認為是唐玄宗李隆基在西涼都督楊敬述進獻的印度佛曲《婆羅門曲》基礎上創作改編而成。5.姜夔

姜夔，號白石道人，世稱姜白石。善于詩詞，并能吹簫、彈琴和作曲。南宋詞壇上號稱“格律派”的詞人和音樂家，現存詩180余首，詞80多篇。《白石道人歌曲》是他遺留至今唯一的一部歌曲集。其自度曲代表作：《揚州慢》《杏花天影》。6.董解元

《西廂記諸宮調》又名《弦索西廂》，由金章宗時期董解元創作，故又稱《董解元西廂記》，簡稱《董西廂》，是目前保存下來最完整的諸宮調作品。7.元曲作曲家及作品

關漢卿：《竇娥冤》《拜月亭》。馬致遠：《漢宮秋》《青衫淚》。鄭光祖：《倩女離魂》。

白樸：《梧桐雨》《墻頭馬上》《東墻記》。王實甫：《西廂記》《破窯記》《麗春堂》。喬吉甫：《揚州夢》《金錢記》。8.郭沔

郭沔，宋末永嘉人，古琴浙派代表人物，作品《瀟湘水云》。9.昆曲作者及作品

明代湯顯祖的《臨川四夢》，即《紫釵記》《牡丹亭》《南軻記》《邯鄲記》。清初，洪昇《長生殿》，孔尚任《桃花扇》。10.朱權

朱權，明代，作品《神奇秘譜》是最早刊印的一部較有系統的琴譜集 11.華秋蘋

華秋蘋，清代，編訂出版了第一部《琵琶譜》。12.李芳園

李芳園，《南北派十三套大曲琵琶新譜》。13.蕭友梅

蕭友梅，字思鶴，又名雪明。作品有理論著作《中西音樂的比較研究》《和聲學綱要》《古今中西音階概說》《中國歷代音樂沿革概略》，歌曲《卿云歌》《五四紀念愛國歌》《國民革命歌》《問》，鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，弦樂四重奏《夜曲》《小夜曲》，大提琴曲《秋思》，合唱曲《別校辭》(女生合唱)，大型聲樂套曲《春江花月夜》。14.黎錦暉

黎錦暉主要創作了12部兒童歌舞劇和24部兒童歌舞表演曲，較著名的兒童歌舞劇有《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《長恨歌》《最后的勝利》《小小畫家》等，兒童歌舞表演曲中《可憐的秋香》《好朋友來了》《寒衣曲》《歡樂歌》《誰和我玩》等影響較大。15.劉天華

劉天華，國樂一代宗師，江蘇江陰人。他于1927年創辦“國樂改進社”和音樂刊物《音樂雜志》。創作有10首二胡曲《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《閑居吟》《光明行》《良宵》《燭影搖紅》《苦悶之謳》《悲歌》《獨弦操》，3首琵琶曲《歌舞引》《改進操》《虛籟》，2首民樂合奏《變體新水令》《混江龍》。五線譜記譜的戲曲專集《梅蘭芳歌曲譜》，為梅蘭芳赴美國訪問演出而作。整理《安次縣吵子會樂譜》《佛曲譜》和琵琶曲《瀛洲古調》。16.黃自

黃自，江蘇川沙人。他創作的抗日救亡歌曲代表曲目有合唱曲《抗敵歌》《旗正飄飄》、齊唱曲《九·一八》《熱血歌》；藝術歌曲有《南鄉子》《點絳唇》《花非花》和《卜算子》等；以現代詩人的詞譜寫的抒情性獨唱曲有《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》；器樂作品有交響序曲《懷舊》和電影音樂《都市風光幻想曲》；學校歌曲有《西風的話》《燕語》《本事》等；理論著述有《音樂史》(未完成)《和聲學》初稿。清唱劇《長恨歌》是黃自唯一的一部大型聲樂套曲，也是我國第一部清唱劇。17.趙元任

趙元任，江蘇武進(今常州)人。作品有1首大型合唱曲《海韻》，歌曲《西洋鏡歌》《揚子江上撐船歌》《背著槍》《我是北方人》《老天爺》《也是微云》《教我如何不想他》《賣布謠》《織布》《勞動歌》《嗚呼三月一十八》《茶花女中的飲酒歌》等。18.王光祈

王光祈，四川溫江人。比較重要的音樂理論著作有《中國音樂史》《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》《中國詩詞曲之輕重律》《翻譯琴譜之研究》《歐洲音樂進化論》《西洋音樂史綱要》《西洋音樂與戲劇》《西洋制譜學提要》(即作曲法)《對譜音樂》(即對位法)《音樂在中國的意義》《論中國音樂》《論中國記譜法》《千百年中國與西方音樂的關系》等。19.任光

任光，浙江人。作品有民族器樂《彩云追月》，歌曲《漁光曲》《打回老家去》等。張寒暉，河北定縣人。主要歌曲有《松花江上》《游擊樂》，民歌改編曲《軍隊大生產》等，并寫有秧歌劇多種。20.賀綠汀

賀綠汀，湖南邵陽人。他的歌曲主要有《秋水伊人》《春天里》《天涯歌女》《四季歌》《上戰場》《保家鄉》《嘉陵江上》《游擊隊歌》《懇春泥》《心頭恨》《誰說我們年紀小》《清

流》《牧歌》等，為電影《船家女》《鄉愁》《都市風光》《壓歲錢》《十字街頭》《馬路天使》《中華兒女》《勝利進行曲》《青年中國》《宋景詩》《曙光》、話劇《復活》《武則天》配樂，管弦樂《晚會》《森吉德瑪》《新民主進行曲》，大合唱《一九四二年前奏曲》《十三陵水庫大合唱》等。21.馬思聰

馬思聰，廣東海豐人。作品有小提琴曲《第一回旋曲》《內蒙組曲》《西藏音詩》《牧歌》《山歌》《慢訴》《跳龍燈》《跳元宵》等，管弦樂組曲《歡喜組曲》和《山林之歌》，弦樂隊組曲《高山組曲》，為話劇《屈原》所寫的配樂，舞臺劇音樂《晚霞》，大合唱《拋錨大合唱》《石鼓口大合唱》《民主大合唱》《祖國大合唱》《春天大合唱》《工作組曲》《鴨綠江大合唱》《淮河大合唱》等。22.安波

安波，山東牟平人，重要創作有秧歌劇《兄妹開荒》，民歌聯唱《七月的邊區》等。23.馬可

馬可，江蘇徐州人，主要作品有歌劇《白毛女》《小二黑結婚》，秧歌劇《夫妻識字》，管弦樂《陜北組曲》，以及歌曲《南泥灣》《我們是民主青年》《咱們工人有力量》等。24.鄭律成

鄭律成，原籍朝鮮，1950年入中國籍。作品有《八部軍大合唱》，歌曲《延水謠》《中國人民解放軍進行曲》《延安頌》《八路軍進行曲》《采伐歌》《婁山關》等。25.聶耳

聶耳，原名聶守信，云南人。他的群眾歌曲大致可分為救亡歌曲、勞動歌曲、抒情歌曲和兒童歌曲四類。救亡歌曲如《義勇軍進行曲》《自衛歌》《畢業歌》《慰勞歌》等，勞動歌曲如《開礦歌》《大路歌》《碼頭工人歌》《開路先鋒》《打樁歌》《打磚歌》等，抒情歌曲如《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等，兒童歌曲如《賣報歌》《賣報之聲》《小野貓》等。另有幾部器樂作品，如整理改編器樂合奏曲《金蛇狂舞》《山國情侶》《翠湖春曉》《昭君和番》。26.冼星海

冼星海，廣東番禺人，被譽為“人民音樂家”。他的作品有《風》,進行曲《救國軍歌》《到敵人后方去》《在太行山上》，兒童歌曲《只怕不抵抗》，電影戲劇抒情插曲《夜半歌聲》《黃河之戀》等，《軍民進行曲》《黃河大合唱》《生產大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》等,器樂作品有《第一交響樂“民族解放”》《第二交響樂“神圣之戰”》、交響組曲《后方》《滿江紅》等。27.華彥鈞 阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。其代表作品有3首二胡作品《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》和3首琵琶作品《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》。28.王洛賓

王洛賓，筆名洛賓，北京人。他的主要成就是搜集整理了大量的民歌，如《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》《瑪依拉》《流浪之歌》《阿拉木汗》《半個月亮爬上來》《在那遙遠的地方》等。

29.李劫夫

李劫夫，中國當代作曲家。代表作品有：歌曲《歌唱二小放牛郎》《忘不了》《八月十五》、歌劇《星星之火》、為毛澤東詩詞譜寫的歌曲《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》《七律二首·送瘟神》《浪淘沙·北戴河》等。30.李煥之

李煥之，中國當代作曲家、指揮家、音樂理論家。他的主要作品有：歌曲《社會主義好》《新中國青年進行曲》，合唱《生產忙》《東方紅》《茶山情歌》《八月桂花遍地開》，管弦樂《春節序曲》等。31.朱踐耳

朱踐耳，中國當代作曲家。他的主要作品有：聲樂曲《唱支山歌給黨聽》《清晰的記憶》，交響大合唱《英雄的詩篇》等。32.鄭秋楓

鄭秋楓，中國當代作曲家。他的主要作品有：歌曲《我愛梅園梅》《我愛你，中國》《帕米爾——我的家鄉多么美》，聲樂套曲《祖國四季》等。33.施光南

施光南，中國當代作曲家。他的代表作品有：歌曲《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《假如你要認識我》《在希望的田野上》《多情的土地》，歌劇音樂《傷逝》《屈原》，舞劇《白蛇傳》等。34.青主

青主，原名廖尚果，又名黎青、黎青主，廣東惠陽人，是30年代在音樂理論著述方面有影響的音樂家代表，重要著作是《樂話》與《音樂通論》，聲樂作品有《我住長江頭》《大江東去》等。35.劉雪庵

劉雪庵，四川銅梁人。代表作品有抗戰歌曲《長城謠》，藝術歌曲《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》《紅豆詞》，抒情獨唱曲《飄零的落花》以及鋼琴曲《中國組曲》《搖籃曲》等。36.江文也

江文也，臺灣人，中國當代作曲家。代表作品有管弦樂曲《臺灣舞曲》，鋼琴作品《五首素描》《十六首小品》，聲樂作品《臺灣山地同胞歌》，合唱作品《漁翁樂》《鳳陽花鼓》等。37.張曙

張曙，原名張恩襲，生于安徽歙縣。代表作品有歌曲《丈夫去當兵》《壯丁上前線》《日落西山》《打豺狼》《洪波曲》《保衛國土》等。38.丁善德 丁善德，江蘇昆山人，中國當代作曲家、鋼琴家、教育家。重要作品有：鋼琴組曲《春之旅》、兒童鋼琴組曲《快樂的節日》等。39.陳歌辛

陳歌辛，筆名林牧、慶余等，上海人。他寫過很多歌曲，如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》《漁家女》《秋的懷念》以及電影《楚霸王》《天涯歌女》《鳳凰于飛》等插曲。40.雷振邦

雷振邦，北京人，著名電影音樂作曲家。他創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》《馬蘭花》《蘆笙戀歌》《五朵金花》《冰山上的來客》《鋼鐵戰士》《花好月圓》，還有電視連續劇《四世同堂》等。41.瞿維

瞿維，當代作曲家，江蘇常州人。他的作品主要有：歌劇《白毛女》(與他人合作)，管弦樂組曲《秧歌場景》《G大調四重奏》《光輝的節日》，鋼琴獨奏《序曲二首》，交響詩《人民英雄紀念碑》，室內樂合奏組曲《草原風光》等。42.瞿希賢

瞿希賢，當代女作曲家，上海人。她的主要作品有：歌曲《聽媽媽講那過去的故事》，無伴奏合唱《牧歌》。43.何占豪

何占豪，中國當代作曲家。他的主要作品有：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》(與陳鋼合作完成)，弦樂四重奏《烈士日記》，古箏協奏曲《孔雀東南飛》，笛子協奏曲《長恨綿綿》，中阮協奏曲《臨安遺恨》等。44.陳鋼

陳鋼，中國當代作曲家。他的主要作品有：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》(與何占豪合作完成)，小提琴曲《苗嶺的早晨》《王昭君》等。45.谷建芬

谷建芬，當代作曲家。她的主要作品有：歌曲《媽媽的吻》《童年的四季》《那就是我》《燭光里的媽媽》《年輕的朋友來相會》《春天在哪里》《思念》《清晨我們踏上小道》等，聲樂套曲《登山》等。46.金湘

金湘，中國當代作曲家。他的代表作品有：聲樂套曲《子夜四時歌》，民族交響組曲《詩經五首》，交響狂想曲《天問》，歌劇《原野》等。

第三篇：中國音樂史

來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。答：要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。答：與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。答：《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。答：要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）答：要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌劇”？答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

(中國部分)

填空

1.“八音”是周代開始的樂器 的分類法

2．《畢業歌》、《賣報歌》、《碼頭工人》等是我國作曲家聶耳的作品，他較著名的歌曲作品還有《畢業歌》、《義勇軍進行曲》等，器樂作品有《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。

3．三分損益法最早記載在《管子。地圓篇》中

4.洗星海早年留學法國，他最著名的兩首大合唱是《黃河大合唱》和《生產大合唱》，兩首交響曲是《第一交響曲》和《第二交響曲》。

5.《樂記》是儒家音樂理論的經典著作。

6.賀綠汀創作的一首非常有名的鋼琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨園是唐代的音樂機構。

8、我國戲曲藝術發展過程中產生的四大聲腔是指余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔。

9.關漢卿是元代的戲曲藝術家。

10.南戲最初產生在浙江溫州地區。

11.《延安頌》是鄭律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音樂家華彥鈞的作品。

13.李延年是漢代樂府里的音樂家。

第四篇：中國音樂史

中國音樂史

古代：

八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹 嵇康《廣陵散》：聶政刺韓王的故事

我國持續使用到20世紀的傳統記譜法是工尺譜。宋元時期市民音樂的活動中心是瓦子（娛樂場所）、勾欄。

鼓子詞是一種說白與演唱結合，以唱為主的說唱形式，流行于宋代，因伴奏樂器而得名 元雜劇的結構是一本四折：由唱、白、科三部分構成，是以說唱為主的戲劇。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、賓白（語言）、科（動作）組成。南戲四大傳奇《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》 “臨川四夢”《牡丹亭》、《邯鄲記》、《紫釵記》、《南柯記》 唐代的音樂機構：大樂署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨園 唐代歌舞大曲結構包括散序，中序，破

明清合奏樂只要有，鼓吹樂，絲竹樂，拉弦樂，鑼鼓 相合大曲的結構 解，艷，趨，亂

元曲六大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸，王實甫，喬吉

約在乾隆、嘉慶年間，短篇鼓詞在清閑的八旗子弟中盛行形成了“子弟書” 古琴在古代稱為 瑤琴、七弦琴、玉琴 瑟，彈撥樂器 笙，吹管樂器

四大聲腔：海鹽，余姚，弋陽，昆山（弋陽腔的音樂屬曲牌體

昆山腔 南戲清唱腔調)評劇 源于河北地區，《楊三姐告狀》在北方轟動一時，成為評劇的代表作品。成兆才 越劇 主要伴奏樂器是二胡《黛玉葬花》

豫劇 主要伴奏樂器是板胡，常香玉。又稱河南“梆子” 昆劇 主要伴奏樂器是笛子

河南墜子的主要伴奏樂器是墜胡

漢族的說唱音樂分為：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書 漢族民間歌舞音樂，北方秧歌，南方花燈，采茶 彈詞的老三調：陳調（陳遇乾）、馬調、俞調

梆子腔也被稱為西秦腔，亂彈、秦腔。秦腔的領奏樂器是板胡 秧歌有高蹺，地秧歌兩種表演形式，音樂一般有小場演唱，鑼鼓打擊樂，嗩吶吹奏三個部分，舞蹈有大場，小場。

戲曲唱腔的三個特點：抒情性、敘事性、戲劇性 京劇四大名旦：梅蘭芳，荀慧生，尚小云，陳硯秋 京劇的主要伴奏樂器：京胡，京二胡，月胡

說唱音樂中，影響最大的南方的彈詞，北方的鼓詞。表演形式：單口唱，對口唱，幫唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山藥，五山，四腔 四大徽班：三慶，四喜，和春，春臺

中國古代四大名琴：號鐘，繞梁，綠綺，焦尾

代表人物及其作品

蕭友梅 大型聲樂套曲《春江花月夜》。《問》《“五四”紀念愛國歌》 趙元任“中國舒伯特之稱” 《教我如何不想她》《海韻》。1915年的鋼琴曲《和平進行曲》發表是迄今所見中國人寫的最早的鋼琴音樂作品

聶耳 “無產階級革命音樂的開路先鋒” 器樂合奏曲《金蛇狂舞》（根據《倒八板改編的）《翠湖春曉》，舞臺劇《揚子江風暴》插曲《碼頭工人》，《賣報歌》。《梅娘曲》為話劇《回春之曲》，與田漢一起為《桃李劫》寫的主題歌《畢業歌》

其音樂作品分為：救亡歌曲、勞動歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲。張曙 我國近代第一部大型歌舞劇《王昭君》 任光 《漁光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黃自 合唱歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》 清唱劇《長恨歌》 聲樂作品《玫瑰三愿》《花非花》《思鄉》《思春曲》

冼星海 毛澤東提名的人民音樂家，四大合唱曲：《黃河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦樂作品 劉天華“十大二胡名曲”《良宵》《空山鳥語》《光明行》《悲歌》《燭影搖曳》《病中吟》《苦悶之謳》《獨弦操》《燭影搖紅》《閑居吟》 成立了國樂改進社，出版《音樂雜志》

譚小麟寫的《小提琴與中提琴二重奏》是中國人寫的西洋樂器重奏音樂在國外第一次獲獎。鄭志聲管弦樂隊伴奏合唱《滿江紅》

李叔同 創辦我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》 創立了第一個話劇團體春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中國音樂史》 三大音樂體系：中國樂系，歐洲樂系，波斯阿拉伯樂系。黎錦暉 流行音樂鼻祖、“黎派”傳人、中國歌舞音樂的開拓者、第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》最成功的是《小小畫家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鷹 《澳門》《彎彎的月亮》《我不想說》《走四方》 汪立三 鋼琴曲集《他山集》《東山魁夷畫意組曲》 潘振聲 《一分錢》《小鴨子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音調寫了《月光下的鳳尾竹》 雷振邦 《花兒為什么這樣紅》是《冰山上的來客》插曲、《五朵金花》 李煥之 合唱《東方紅》、《春節組曲》

沈心工 我國最早寫樂歌題材的作者之一 歌集《學校歌唱集》，根據楊渡的名篇作曲的學堂樂歌《黃河》，作曲《竹馬》 徐沛東 《愛我中華》《得民心者得天下》

呂驥撰寫的《中國民間音樂研究提綱》是中國近代論述民間音樂的分類和研究的著作 朱踐耳寫的交響大合唱《英雄的詩篇》的五個樂章：《六盤山》《井岡山》《大柏地》《十六字令三首》《長征》

我國第一部音樂史著作《中國音樂史》作者葉伯和 我國作曲家第一部交響音樂作品《懷舊》 《軍港之夜》 詞 馬金星 曲 劉詩召

華彥鈞 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱踐耳作曲《翻身的日子》 秧歌劇《兄妹開荒》作者安波 第一部芭蕾舞劇《和平鴿》

《在希望的田野上》詞 陳曉光 曲 施光南 《新編“九一八”小調》 呂驥 《團結就是力量》 盧肅

《愛我中華》詞 喬羽 曲 徐沛東 《祖國頌》 詞 喬羽 曲 劉熾 《讓我們蕩起雙槳》 曲 劉熾 歌劇《小二黑結婚》 趙樹理 《大海啊故鄉》詞曲 王立平《大刀進行曲》 曲 麥新

電影《風云兒女》兩首插曲《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》 秧歌劇《夫妻識字》 馬可

《我愛你中國》是《海外赤子》的插曲 聞一多《七子之歌》 《山林》 曲 劉敦南

俞麗拿 《梁山伯與祝英臺》的首場演奏者，由何占豪、陳鋼作曲 《中國人民解放軍進行曲》是軍樂合奏曲，作者鄭律成 《原始狩獵圖》 曲 錢兆喜

雙管獨奏曲《江河水》被移植為二胡曲，在《東方紅》中使用 《軍樂稿》 李映庚 是我國近代史上第一部完整的軍樂文獻 江文也 鋼琴套曲《鄉土節令詩》是我國現代音樂史的“康塔塔” 《喜洋洋》 劉明源 《靜夜思》 黎英海 曲

我國近代第一首小提琴曲《行路難》 作者李四光

小提琴曲《思鄉曲》馬思聰創作的《蒙古組曲》的第二樂章

古代

《杜十娘》是單弦牌子曲 《丑末寅初》是京韻大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《瀟湘水云》 姜夔 《揚州慢》《杏花天影》 《陽關三疊》又稱《陽關曲》《渭城曲》，是唐代流傳最久的聲樂作品 第一部昆曲劇本是《浣紗記》曲 魏良輔 詞 梁辰魚 管平湖 古琴演奏家 “管派”風格

為笙創作的第一首獨奏樂曲《鳳凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。獲得了金質獎 我國第一部音樂百科全書《陳旸樂書》

第五篇：中國音樂史

遠古及夏商音樂

1.音樂的起源：勞動起源說、模仿說、異性求愛說、巫術說、游戲說、信號說、“太一”說、潛意識（無意識）說、情感表達說。2.遠古樂器：A、吹管樂器（骨笛、塤、角、蘥、龢、言）B、打擊樂器：（鼓、磬、鐘、鈴、缶）

3.簡述賈湖骨笛：它是遠古樂器，出生于河南省舞陽縣的賈湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹頂鶴的尺骨所制，可分為三個時期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上開有5、6個孔左右，能吹奏四聲音階和完備的五聲音階。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六聲和七聲音階。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七聲音階以及七聲音階以外的若干變化音。賈湖骨笛是我國出土最早，出土數量最多，保存最為完整的，現在仍能使用的樂器。

周代音樂

4.六代樂舞：包括黃帝時的《云門大卷》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》、夏禹時的《大夏》、商湯時的《大濩》和周初時的《大武》。

六代樂舞是頌揚先秦不同時期創業首領或帝王的文治武功。它們在周代宮廷的用途主要是為了祭祀天地、山川、祖宗；其特點是規模宏大，詩、歌、舞一體，而聲調平緩，表現一種莊嚴、平和、中庸的情緒，具有嚴肅靜穆之感。5.頌樂：重大典禮使用的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及其他重要的典禮之中。

6.雅樂：是周代的一種宮廷音樂。它主要用于祭祀與各種典禮活動。

7.鄭衛之音：原指鄭為的民間歌舞音樂，它實際上是一種保留的商族音樂風格的民間音樂，后是儒者擴大了鄭衛之音的內涵，用以泛指與雅樂不同的民間俗樂，因為由女性表演，故又名“女樂”，春秋以來，這種音樂影響日益擴大，逐漸取代了雅樂的趨勢。8.南音：是周代長江中下游一帶的民歌。9.九歌：是楚國南部民間祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一種勞動歌曲的名稱。

11.八音：是古代按照樂器制作材料的不同，分成“金（鐘、鎛、鏞、鐃）石（編磬、離磬、玉磬）、土（塤、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）絲（琴、瑟、箏）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（簫、管、篴）

12.曾侯乙編鐘：全套65件，分三層懸掛，總重量達5134斤。每枚鐘能在正鼓部與側鼓部分別敲出相隔三度的兩個音，總音域達五個八度，十二律俱全，中間的三個八度可奏出完整的半音列。鐘上有錯金銘文。這不僅說明周代的樂律學已有高度的發展，標志著周代樂器制造已達到非常高的水平。

13.三分損益法：以弦樂為計算基礎，連續損益得出的春秋時期產生的計算樂律的理論。14.十二律：黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射被稱為律。15.儒家音樂思想：以禮為本，強調內容和形式的統一，它既強調其一，關于音樂的來源。其二，音樂與政治的關系。其三，關于音樂的社會功能。其四，關于對音樂的美感認識。

16.墨家的音樂思想：音樂不僅無益，而且有害，主要思想是“非樂”

17.道家的音樂思想：大音希聲。秦漢三國音樂

18.漢代掌管音樂的兩個機構：太樂，樂府。岳府的主要任務：采集各地民謠，加工配樂，還從事創作新樂，進行演唱演奏。19.漢代鼓吹從樂器配置和運用場合來看，主要可分為鼓吹、橫吹、短簫鐃歌、簫鼓四類以打擊樂器和吹奏樂器合奏為主。

20.相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱。形式：a.原始的民歌，只是清唱，無伴奏。b.在徒歌形式上加以幫腔，稱為“但歌”c.在徒歌基礎上，再進一步加上樂器伴奏，并有演唱者手執稱為“節”的樂器而歌，這才真正為相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艷、曲和解、趨或亂。唐大曲結構分為：散序、中序、破。

22.漢代相和歌最常用的調式：平調、清調、瑟調。相和大曲的名稱和歌詞，現今尚有保存在《宋書?樂志》《樂府詩集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或稱為古琴，是我國重要的古代樂器。古琴逐漸成為文人的代表樂器，作為文人有修養、高潔秉性的象征。文人琴家有：馬相如、劉向、桓譚、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《廣陵散》又名《廣陵止息》，漢代蔡邕《琴操》中載有《聶政刺韓王曲》，琴家以為即今日之《廣陵散》曲，于東漢末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦漢重要的樂器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、銅鼓、鑼。27.嵇康的《聲樂哀樂論》是中國音樂思想史中的一部極富思辨性的音樂美學論著。音樂不能表達人喜怒哀樂的表情。嵇康強調音樂有“單復”、“高埤”、善惡”、“猛靜”、但如何，都要歸于“和”主張外得“自然之和”的平和之聲，內存“憂喜不留于意，泊然無感而體氣和平”的平和之心，他以平和之美，作為音樂的本質特征。

兩晉南北朝音樂

28.清商樂，也叫清商曲，簡稱清商、清樂，它是北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。29.吳歌，又稱無聲歌，它是東晉始采自江南一帶的民歌，風格抒情細膩。吳歌的結構通常是五字一句，四句一段的分節歌，有部分是五言三句或長短句的。

30.西曲，也稱西曲歌，它采自荊、樊、鄧之間，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、貴州一帶的民歌與舞蹈，其曲調較多，內容多抒發游子思歸、別離之情、長江流域豐富的物產等。31.清商大曲所用調式：平調、清調、瑟調，合稱為“清商三調” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宮廷音樂的代稱。這些北歌又與原來的橫吹曲相互融合，發展成一些軍樂，即“鼓角橫吹曲”。北歌風格豪放剛健，語言質樸坦率 33.百戲即類似現代的雜技。

34.南北朝時陸續進入中原的主要有龜茲、西涼、疏勒、康國、安國、高昌、天竺、高麗等國的音樂，而以龜茲樂影響最大。35.西域音樂在此段歷史時期廣泛傳入中原，有以下原因：其一，戰事頻繁。其二，“和親”，其三，經商。其四，佛教東來。36.兩晉南北朝時期的樂器有曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥、方響、鑼、鈸、星、達卜、嗩吶。

37.琴曲《碣石調?幽蘭》是目前能見到的最早的樂譜，也可以說是“文字譜”，注明是梁代丘明所傳

38.樂律學的發展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，錢樂之的360律，沈重的360律，純律音階。隋唐五代音樂

1.太常寺是唐代長官禮樂的最高行政機構，由太常卿主管。

一、大樂署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宮中訓練、。

四、梨園是專門演習法曲的機構

2.宮廷音樂重要的形式有：七部樂、九部樂、十部樂、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初頒定七部樂分別為清商伎、國伎、龜茲伎、安國伎、天竺伎、高麗伎和文康伎七部。十部樂：燕樂、清商樂、西涼伎、高昌伎、龜茲伎、疏勒伎、康國伎、安國伎、扶南伎、高麗伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其結構分為三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌頭c.破或舞遍

5.大曲的結構大致與法曲相同，其區別可能在兩個方面：其一，大曲與法曲在結構上更為龐大；其二，無論是舞蹈還是音樂，大曲都更為熱烈奔放，而法曲顯得清雅，這可能與后者部分音樂源于宗教音樂有關。

6.參軍戲是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演。參軍戲有蒼鶻和參軍兩個角色。參軍戲的唱腔一般選用當時流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已經具有某些后世戲曲的特征了。7.隋唐文人音樂主要包括詞樂與琴曲兩類。

8.說唱是一種有說有唱的藝術。其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。

9.變文是佛教寺院為宣傳教義而設立的一種說唱音樂，它用說與唱的形式，將佛教經文或教義講唱出來。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其聽眾不同分為“僧講”和“俗講”。10.重要的記譜法：文字譜；減字譜；工尺譜；舞譜。11.樂律學的發展：新音階；俗樂音階；犯調；移調。

12.隋唐音樂專著；a.《樂書要錄》，一部通俗性的音樂理論專著。B.《教坊記》，唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼事的著作。C.《羯鼓錄》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來、唐代羯鼓名手、逸聞趣事，以及一百二十八個羯鼓曲名的一部羯鼓專著。D.《樂府雜錄》，唐代段安節所撰寫記載唐代歌唱家、演奏家等問題的唐代音樂見聞錄。

13.音樂思想：白居易首先肯定音樂可以反映政情與民情以及政治的好壞，決定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又決定了民間音樂的歡樂與悲傷。它的這些觀點，繼承了儒家的音樂思想。明清音樂

1.少數民族主要的歌舞：a.木卡姆是維吾爾族傳統音樂的一種，是由民歌、歌舞和器樂組成的大型套曲。樂器伴奏有達卜、那噶喇、哈爾扎克、喀尓奈、塞它爾、喇巴卜、巴拉滿、蘇爾奈八種。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《達斯坦》、《麥西熱甫》四部分組成，曲調為七聲音階，節奏多遍，復拍子為其主要特征。

2.囊瑪，藏族民間歌舞，是一種大型的歌、舞、器樂相結合的藝術形式。其音樂由引子、歌曲、舞曲三部分組成。其曲調比較固定；歌曲曲調典雅，節奏舒展；舞曲急速而歡快。伴奏樂器有竹笛、扎木聶、揚琴、特琴、根卡、藏京胡及馬串鈴等。3.鍋莊是藏族民間歌舞，常在節日、宴會上表演。4.堆謝是藏族的民間歌舞。

5.明清說唱是繼承宋元說唱而發展創新的，現存三百多曲種大多在清代以前就已經形成。從他們的某些共同特點來看，可歸納為：彈詞、鼓詞、道情、琴書、牌子曲、雜曲、走唱、板誦八大類；就其音樂形態而言，可分曲牌體、板腔體與綜合體三大類。6.彈詞是明代中葉興起于南方板腔性的曲藝，唱詞以七言詩贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的彈詞多為長篇說唱，演唱者自彈三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡協助伴奏的。清中葉嘉慶年間著名彈詞藝人有陳遇乾、姚豫章、俞秀山、陸士珍等，被譽為彈詞界四大名家。

7.鼓詞主要流派有子弟書、梨花大鼓、京韻大鼓、樂亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人獨唱較多，亦有數人合唱或遞唱的，常用樂器有琵琶、箏、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情淵源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡板伴奏，宣揚道家思想

10.琴書是明清時曲藝的一種。曲調因地而異，有坐唱、站唱等表演形式。

11.雜曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些帶有歌舞色彩的流動的說唱形式。

13.板誦是一些沒有歌唱性旋律，只是按照一定的節拍，朗誦有節奏有韻律的詩體故事的一些曲種。

14.傳奇劇影響較大的四大聲腔為海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔，其中對后世影響較大的是弋陽腔和昆山腔。

15.亂彈劇的聲腔最重要的為梆子腔。A.梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做成，又稱“秦腔”。它一般都有高昂激越、強烈急促的特點。B.皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。C.二黃腔在湖北與西皮合流，形成漢劇。D.二黃與西皮進一步發展，吸收昆、高、梆子諸腔，在北京形成京劇。

16.京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）先后進京，帶去二黃腔。

@1/周代的第一個禮樂機構：春官。