第一篇：中國近現代音樂史教案

中國近現代音樂史教案

彭

麗

一、教學目的

《中國音樂通史》是音樂專業本科學習階段的必修課程。通過該課程的學習，使學生能夠對中國自遠古至今音樂歷史發展的脈絡有基本的了解，掌握中國各時期音樂發展的一般歷史知識與突出成就，進而吸取其成功和失敗的經驗教訓，更好的繼承和發揚我國悠久而優秀的民族文化；力求全方位、多手段詮釋音樂歷史，為培養優秀的音樂藝術人才奠定基礎。

二、教學內容

中國近現代音樂史。1840～1949，以1900～1949為主。教材：《中國音樂通史簡編》

孫繼南、周柱銓 主編

《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）

汪毓和

編著

三、教學時間：一學期，每周二學時。

四、考試：聽、寫等形式的綜合。

五、課堂要求：多參與，主動思考。

概

述

一、歷史分期：

（一）中國古代與近現代的分界點：

（二）近現代與當代的分期：

二、本世紀上半葉歷史發展的特點

三、本時期音樂歷史發展的特點

第一章 “五四”前的音樂發展情況

第一節

傳統音樂的新發展

傳統音樂一般指世代相傳，具有民族特色的本土音樂，一般認為包括宮廷音樂、文人音樂、民族民間音樂。這里主要涉及：戲曲、說唱、民歌、歌舞、器樂及依傳統新創作的音樂。發展情況非常復雜，在文化生活中有重要地位。近代史重點研究新音樂，即現在的專業音樂，傳統音樂方面是缺陷。

一、戲曲音樂（主要介紹京劇、評劇）

1、舊劇改革

參考音研所59年編“參考資料”第二編1919～27第一輯。共有言論18篇，重要的11篇。開始在1917～18的“新青年”有9篇，點到京劇的糟粕，引起爭論。

三方面意見：

（1）胡適、錢玄同等人的觀點（2）張厚載的觀點（3）中間態度

2、四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云

3、評劇的歷史

二、說唱音樂

一般分五類：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書。

1、犁鏵大鼓（山東）

北口：老北口──赫老鳳；小北口──新調、郭大妮、黃大妮

南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。

2、京韻大鼓

劉寶全、白云鵬等人為代表，進行了較大的革新和創造。

3、蘇州彈詞的流派簡介

三、民歌與民間歌舞

多是反映現實生活，此時民歌不能代表整體民歌特點，也說明不了這時民歌在內容和體裁上有多大發展。新民時期出現了新民歌。

四、傳統器樂

1、民間社團

（1）天韻社（2）大同樂會

重點聽賞：《春江花月夜》

2、廣東音樂的發展 代表人物及其代表作品

重點聽賞：《雨打芭蕉》《步步高》《賽龍奪錦》

3、民間藝人華彥鈞（1893？～1950）重點聽賞：《二泉映月》

第二節

學堂樂歌的產生與發展

一、產生背景（通史210頁、399頁）

學堂樂歌指清末民初新式學校所開設的音樂課和課中教唱的歌曲。它是我國近代音樂文化的突出成果，主要借鑒日本明治維新，學習西洋，引進外來曲調，填以反映新思想的歌詞，構成一種區別于我國傳統音樂的新體裁，成為我國近代音樂發展的一個開端。

二、基本內容

內容大部分是反映“五四”前中國的資產階級及其知識分子要求學習歐美科學文明，實現“富國強兵”以“救亡圖存”等民主愛國主義的政治要求。如：《何日醒》、《中國男兒》、《黃河》。另外，如《勉女權》、《纏足苦》等，是宣傳婦女解放思想；還有宣傳反對迷信、學習科學的思想，宣傳以資產階級生活方式代替封建舊習俗的思想等。由于面向學生，也有反映學生生活、思想情感的，如：《體操》、《竹馬》、《春游》、《送別》等。

三、藝術形式

以填詞藝術為主。學堂樂歌的旋律多采用歐美，特別是日本的歌曲曲調，運用我國民歌小調的極少，創作者更少。重點聽賞：《中國男兒》

四、代表性音樂家

1、沈心工（1870～1947）

心工是筆名。生于上海。1902自費留日，就讀于東京弘文學院，11月在東京創辦“音樂講習會”。1903回國，一直在上海南洋公學附小，1911年起任該校校長。創設了我國較早的樂歌課，任教期間曾創作百余首樂歌，1927年退休；前后30年，為中國早期普通音樂教育的創始與發展做出了巨大貢獻。

重點聽賞：《體操—兵操》、《竹馬》、《黃河》。

《體操—兵操》，也稱《男兒第一志氣高》，是他留學日本時的處女作，在國內廣為流傳。

2、李叔同（1880～1942）

1880生于天津，1898遷居滬租界，入南洋公學，接觸了救亡圖存的維新思想。1906去日本，在東京發起創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”，以“惜（息）霜”為名成為當時聞名的女角演員。一個人獨立編輯出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。

1905，李曾編印《國學唱歌集》；1958，豐子愷編選《李叔同歌曲集》。至1990，企釋、培安編定《李叔同—弘一法師歌曲全集》。

重點聽賞：《送別》、《春游》。

3、曾志忞（1879～1929）

號澤民，又名澤霖，生于上海巨商家庭。早年曾在上海南洋公學任教，自學繪畫、音樂。1901赴日留學，主攻法律。1902曾參加“音樂講習會”，1904年改為“亞雅音樂會”。1907回國，創辦“上海貧兒院”，設立“音樂部”。

五、歷史意義

課后習題：（1）學堂樂歌的歷史意義。

（2）沈心工、李叔同的樂歌創作概況。（3）簡述阿炳的二胡曲創作。（4）簡介廣東音樂在近代的發展情況。

第二章 “五四”時期的音樂發展狀況

第一節

音樂教育事業的發展

一、音樂社團的建立

1、北京大學音樂研究會（通史415頁）

1919年1月成立，目的在于“研究高尚樂理，養成創造新譜之人才，采西樂之長，補中樂之缺點，使之以時進步”。蔡元培（1868～1940）任會長，聘蕭、楊仲子、王露等人為導師，內設鋼琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、絲竹樂、師資特別班等組，會員達200多人。1920出版期刊《音樂雜志》，后改為北大音樂傳習所。

2．中華美育會（通史416頁）

1919年在上海成立，由吳夢非、豐子愷、劉質平等發起，以“提倡美育”為主旨，1920年4月刊行會刊《美育》，宣傳美感教育和藝術民主化。

3．國樂改進社：劉天華等發起，1927年5月成立于北京，《音樂雜志》。

二、專業音樂教育機構的建立

通史419～429

1、北京大學附設音樂傳習所（通史423頁）

成立于1922年10月，蔡元培兼任所長、蕭友梅任主任。教學體制分設本科、師范、選科。

2、國立音樂院（通史426頁）

在蔡元培支持下，1927成立于上海，是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。初建時由蔡兼任院長，蕭任教務主任，次年9月，蔡辭，由蕭代理院長。1929，因**降格，奉命改名為“國立音樂專科學校”。

學校采用學分制，主科分初、中、高三級。學校每年公開演出，校刊特辟歌詞專欄，邀請投稿。各種雜志相繼出版，擴大了社會影響。

第二節

一、本時期的音樂思潮

20年代的音樂思潮與音樂學家王光祈

在新文化運動中，怎樣認識中國的新音樂文化、怎樣發展新音樂文化，主要有三種認識：

1、主張“以西為師”。

2、堅決維護“國樂”。

3、主張“全盤西化”。

二、王光祈及其音樂學研究

1、生平簡介：1892～1936，字潤玙，筆名若愚，四川溫江人。曾于1919年參與組織“少年中國學會”，力圖救國，被選為大會主席、執行部主任，領導該會工作。同年底，又創辦了“工讀互助團”，半工半讀探求社會改革之途，幻想逐步實現“各盡所能、各取所需”的共產主義理想。

1920年6月，遠赴德國法蘭克福，學習德語及政治經濟學，1927年考入柏林大學專攻音樂學。1932年，受聘為波恩大學東方語言學院的講師，1934年以《論中國的古典歌劇》獲得波恩大學博士學位。1936年1月，病逝。

2、音樂學研究

第三節

20年代的歌曲創作

中國近代創作的聲樂作品是近代新音樂文化的主體。本節主要通過介紹二位卓有成就的音樂家：蕭友梅、趙元任；了解二十年代的群眾歌曲、學校歌曲、藝術歌曲及合唱曲的創作情況。

一．群眾歌曲：通史247頁。工農兵歌曲，213、247、248。

二十年代，出現新式工農革命歌曲，多是填詞性質。進行曲節奏較多，也有用小調、民歌填詞的。重點聽賞：工農兵聯合歌、國民革命歌

二、專業創作：

1、蕭友梅（1884～1940）

通史319頁。

音樂教育家、作曲家、理論家、活動家。我國現代專業音樂教育的奠基者。

生平簡介：1884生于廣東香山，字思鶴，又字雪朋，5歲隨父移居澳門，進私塾灌根草堂讀書，1898年考入廣州第一所洋學堂時敏學堂。1901赴日本學習。1906加入同盟會。1910返國，任北京學部（教育部）視學。1912中華民國成立，任總統府秘書。幾個月后公費留德，在萊比錫音樂學院攻讀音樂理論及作曲，同時在萊比錫大學研究教育學。1916春，以《中國古代樂器考》獲萊比錫大學哲學博士學位。1920返國。

接受蔡元培聘請，任北大哲學系講師兼音樂研究會導師，1922秋，改名“北大附設音樂傳習所”，蕭任教務主任，主講和聲學、音樂史等課程。1927國立音樂院成立。1940病逝上海。

創作：聲樂作品創作、器樂創作

重點聽賞：《問》、《卿云歌》、《五四紀念愛國歌》

2、趙元任（1892～1982）

通史320頁

生平簡介：字宣重,祖籍江蘇常州，生于天津。1910在美康乃爾大學求學，主修數學、物理，1914畢業，后到哈佛大學，于1918獲哲學博士學位。1920回國任清華心理學與物理講師，1921秋去哈佛大學專攻語言學，1925攜全家回到清華，1928始對中國語言進行研究，并從事方言的實地調查。1938～39在夏威夷大學任教，1939～41在耶魯，1941～46在哈佛，1947～62退休，在伯克利加州大學教中國語言和語言學。1982因心臟病在美麻省劍橋去世，終年90歲。

創作：

《趙元任音樂作品全集》收有132首作品，多為歌曲。歌曲大部分收入《新詩歌集》（1928）、《兒童歌曲集》（1934）、《民眾教育歌曲》（1939）。1938后創作很少，1942《老天爺》幾乎是最后作品。

“開一代樂風的作曲家”主要指二十年代的創作。重點聽賞：賣布謠、勞動歌、教我如何不想他、海韻 1994年12月，中國文聯曾出版《趙元任音樂論文集》。

3、其他創作

通史284。

二十年代從事歌曲創作的還有邱望湘、陳嘯空、錢君掏（封面設計家）等人。作品多收入《摘花》（1928）、《金夢》（1930）兩本抒情歌曲集。

重點聽賞：《湘累》

第四節

兒童歌舞音樂的發展

黎錦暉及其音樂

參考：通史366，《黎錦暉評傳》。

一、生平：（1891～1967），湖南湘潭人。兄弟姐妹11人，行2。

自幼喜愛民間音樂。年輕時，受長兄錦熙影響，投身到中國最早興起的國語運動中，受到科學、民主的新文化思潮影響與熏陶。1919成為北大音樂研究會成員，獲得學習民間音樂的機會。1921到上海，應中華書局之聘編寫小學國語教本，后任“國語專修學校”教務主任、校長等職，1922兼任當時最有影響的兒童讀物《小朋友》周刊的主編。

1922，長期籌劃的“明月音樂會”成立，兼任會長。1927在此基礎上創辦了我國第一所“中華歌舞專科學校”，兼任校長。1940任中國電影制片廠編導委員。解放后，一直在上影工作，兼任中央院民族音樂研究所通訊研究員。1967病逝于上海。

二、兒童歌舞音樂創作：

二十年代，黎氏主要創作了12部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲，及一部歌舞劇、多首歌曲、器樂曲等。前兩種是當時兒童音樂的新體裁，代表作《可憐的秋香》，《麻雀與小孩》。

重點聽賞：可憐的秋香、《麻雀與小孩》、《小小畫家》。

三、創作特點

第五節

民族器樂創作

劉天華及其創作

參考：通史331頁

一、生平簡介：（1895～1932）

1895生于江蘇江陰，1909入常州中學，參加軍樂隊，吹軍笛與小號，開始接觸西洋音樂。1912輟學，隨兄赴上海，在一個演“文明戲”的“開明劇社”中工作，萌發以音樂為職業的志向。1914～1920間，在江陰、常州的學校教音樂，開始學習民族器樂。1922被聘為北大音樂傳習所的國樂導師，同時在其他學校任教，其間學習小提琴、鋼琴及作曲理論，并繼續創作。1927，發起籌組“國樂改進社”，主辦《音樂雜志》10期。1932夏逝世，時37歲。

二、音樂思想

受“美育”及“平民文學”的思想影響，主張“要顧及一般民眾”，畢生熱情貫注于“改進國樂”的宏業。

三．創作：

重點聽賞：病中吟、空山鳥語、光明行。

課后習題：（1）簡述蕭友梅在音樂教育、音樂創作方面的貢獻。

（2）簡述黎錦暉的兒童歌舞音樂創作概況。（3）簡述趙元任的創作概況。

（4）簡述劉天華在二胡音樂方面的貢獻。

第三章 三十年代的音樂發展狀況

音樂狀況：大體分傳統音樂、專業創作、流行音樂。傳統音樂自行發展，到延安時有新的變化，但總體不大。

專業創作，以國立音專的黃自等人（學院派）和左翼聶耳、星海等人（借鑒專業音樂技術寫作，在社會）為主，同時還有馬思聰、江文也等人的創作。

流行音樂，以黎氏兄弟、陳歌辛等人為主，賀綠汀也寫。

第一節

社會狀況及流行音樂的發展 一、三十年代的社會狀況

二、流行音樂的發展

1、《毛毛雨》的誕生

2、黎錦暉的“時代曲”

3、黎錦光及其代表作

4、陳歌辛及其流行歌曲創作

5、劉雪庵及其流行歌曲

第二節 左翼音樂運動與歌曲創作

一、音樂運動

1、左翼音樂運動

第一次國內革命戰爭失敗后，白色恐怖籠罩城市，我黨建立根據地，重新聯絡革命的文化工作者，在白區（國民黨統治區）成立組織。1930年3月2日在上海成立“中國左翼作家聯盟”（左聯），在我國新文學運動發展史上第一次建立起無產階級革命文學的聯合戰線，以馬克思主義的文藝理論為指導，以無產階級的政治斗爭為目標，一方面介紹馬的文藝理論和蘇聯革命文藝成就，一方面探討文藝大眾化問題。機關刊物《大眾文藝》，音樂方面主要介紹蘇聯的革命音樂，呼吁造就真正能為勞苦大眾所能接受的新興音樂。

2、救亡歌詠運動的開展

1935年8月，中共中央發表“八一宣言”，號召建立抗日民族統一戰線，組織統一的“國防政府”、“國防軍”，“左聯”全部解散，即而提出“國防音樂”。

（1）“民眾歌詠會”

（2）聶耳、呂驥組織的業余合唱團，重點聽賞：《救亡進行曲》、《五月的鮮花》、《松花江上》等。

二、音樂創作

1、聶耳的生平與音樂創作

（1912～1935）學名守信，字子義。1931.4考入上海聯華影業公司音樂歌舞學校，1932.6開始以“黑天使”等筆名發表評論文章，1933.3任聯華公司一廠音樂股主任，1934.4，進入英商“東方百代公司”曾任音樂部副主任，1935 4離開上海東渡日本，7.17與友人去鵠沼(hu zhao)海濱游泳時不幸遇難，時23歲。

創作：工人題材的歌曲、進行曲風格的歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲及民族器樂改編曲 重點聽賞：《碼頭工人》《開路先鋒》《畢業歌》《梅娘曲》《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》

2、其他創作：任光、張曙、呂驥、麥新、張寒暉等人的音樂創作。

重點聽賞：《漁光曲》《日落西山》《新編“九一八”小調》《抗日軍政大學校歌》《大刀進行曲》《松花江上》《五月的鮮花》

第三節

學院派作曲家的音樂創作概況

一、專業音樂教育情況

二、黃自及其音樂創作

生平簡介：（1904～1938）字今吾，江蘇川沙縣人。自幼受封建文化傳統熏陶，同時也受“新學”的影響。1916，入北京清華學校中等科，開始學習音樂；1924以優異成績畢業于高等科，遂公費留美，入俄亥俄州歐柏林大學學習心理學，兼修音樂，1926畢業并獲文學士學位，因學習期未滿，留校繼續學習理論作曲和鋼琴。1928轉至耶魯大學音樂院，1929以管弦樂序曲《懷舊》獲音樂學士學位，適逢官費期滿，取道歐洲回國。先在滬江大學任教并在音專兼課，1930后，在音專任作曲理論教授、教務主任。1938年病逝于上海。

創作：聲樂作品、器樂作品

重點聽賞：《花非花》《玫瑰三愿》《抗敵歌》《旗正飄飄》《踏雪尋梅》《長恨歌》

三、其他學院作曲家的創作

主要介紹青主、應尚能、周淑安、陳田鶴、劉雪庵、賀綠汀等人的音樂創作。

重點聽賞：《大江東去》《我住長江頭》《吊吳淞》《紡紗歌》《山中》《紅豆詞》《故鄉》《靜境》

課后習題：（1）聶耳主要創作了哪些音樂作品？有何音樂特點？

（2）30年代左翼音樂家主要有哪幾位？有何代表性作品？（3）簡介黃自的音樂創作。

（4）30年代學院派作曲家主要有哪幾位？有何代表作品？

第四章 抗戰時期的音樂發展狀況

第一節

抗戰初期

一、抗戰初期的音樂活動

二、賀綠汀的音樂創作（通史P294）

賀綠汀（1903 ～ 1999），原名安卿（安欽），又名抱真、楷、如萍，筆名羅亭、華生、山谷。湖南邵陽人。1926開始參加革命活動，1931年考入音專，選修理論與鋼琴，并從黃自學習作曲。1934，以《牧童短笛》（原為《牧童之笛》）和《搖籃曲》分獲齊爾品“征求中國風味的鋼琴曲”評獎的一等獎及名譽二等獎。同年冬，入明星影片公司從事電影配樂，1936任音樂科長，此間先后為17部影片配樂、作曲。抗戰爆發后，赴前線宣傳抗日，創作《游擊隊歌》、《上戰場》等。

重點聽賞：《天涯歌女》《牧童短笛》《嘉陵江上》《游擊隊歌》《墾春泥》

第二節

冼星海及其音樂創作

冼星海（1905～1945）

通史P321

一、生平：廣東番禺縣人，1905生于澳門一貧苦漁民家庭。自幼寄居外祖父家，1911隨母去新加坡，靠母給人幫傭及洗衣服為生。1921入廣州嶺南大學附中，開始半工半讀，對音樂發生興趣，學會單簧管，又自學小提琴、樂理、作曲、指揮等。

二、創作：歌曲、大型聲樂作品、器樂作品（1）法國時期（2）上海-武漢時期（3）延安時期（4）前蘇聯時期

重點聽賞：《在太行山上》《到敵人后方去》《救國軍歌》《夜半歌聲》《黃河大合唱》《中國狂想曲》

第三節

不同政權區域的音樂生活及音樂創作

1931年“九一八”事變之后，我國大陸先后出現了三個政權區域：淪陷區、國統區、根據地和解放區，音樂創作呈現不同色彩。

一、淪陷區

包括：1932年3月以溥儀為首的“滿洲國”，成為東北淪陷區，即“偽滿”；1935年以后，日本政府“蠶食變鯨吞”，先后成立了“冀東防共自治政府”、“華北臨時政府”，形成華北淪陷區；1940年3月，在南京成立的汪精衛為首的“汪偽”政權。至抗戰勝利，我國沿海眾多城市均處于此三個偽政權統治。

江文也及其創作

重點聽賞：《斷章小品》《北京萬華集》《臺灣舞曲》

二、國統區

1938年10月底武漢失守，相持階段開始。以國民黨為主、國共合作形式的國民政府統治地區，稱為國統區。丁善德、馬思聰、譚小麟的音樂創作

1、丁善德的鋼琴音樂創作

重點聽賞：《春之旅》

2、馬思聰及其創作：

（1912～1987）是我國當代著名的小提琴家、作曲家。創作了大量各種題材和體裁的音樂作品，在國內外享有很高的聲譽。重點聽賞：《內蒙組曲》

3、譚小麟及其室內樂創作

重點聽賞：《自君之出矣》《彭浪磯》《弦樂三重奏》

三、根據地及解放區

主要指陜甘寧邊區、華中、華北敵后抗日民族根據地等地區。在共產黨領導下，音樂創作、演出、理論研究、教育等方面都取得了顯著的成就。1942年全黨整風運動中，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，并進行了文藝整風，使得音樂工作者更加普遍地深入生活、深入群眾，1943年春節在延安掀起了“新秧歌運動”。

解放戰爭時期：此時，群眾歌曲全盛時期已過，進入尾聲，創作主要在解放區、國統區。延安作曲家群體

參考通史P327

1、馬可：（1918~1976）

2、安波：（1915~1965）

3、鄭律成：（1918~1976）

重點聽賞：《南泥灣》《咱們工人有力量》《擁軍花鼓》秧歌劇《兄妹開荒》《八路軍進行曲》《延安頌》

第四節

歌劇創作

一、中國近現代歌劇音樂發展概況

包括歌劇與歌舞音樂的發展，歌舞音樂主要講秧歌劇（民間歌舞小戲）

二、新歌劇《白毛女》

1、故事情節與創作概況

2、主要段落分析

3、音樂特點

重點聽賞：《白毛女》主要音樂段落

課后習題：（1）概述冼星海的音樂創作。

（2）概述我國近代歌劇發展脈絡。（3）簡介賀綠汀的音樂創作。

（4）簡介馬思聰、江文也、譚小麟、丁善德等人的創作。（5）簡介延安作曲家的創作。

（6）歌劇《白毛女》的藝術特色有哪些？

第二篇：中國近現代音樂史教案

中國近現代音樂史教案

中國近現代音樂史教案

彭

麗

一、教學目的

《中國音樂通史》是音樂專業本科學習階段的必修課程。通過該課程的學習，使學生能夠對中國自遠古至今音樂歷史發展的脈絡有基本的了解，掌握中國各時期音樂發展的一般歷史知識與突出成就，進而吸取其成功和失敗的經驗教訓，更好的繼承和發揚我國悠久而優秀的民族文化；力求全方位、多手段詮釋音樂歷史，為培養優秀的音樂藝術人才奠定基礎。

二、教學內容

中國近現代音樂史。1840～1949，以1900～1949為主。教材：《中國音樂通史簡編》

孫繼南、周柱銓 主編

《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）

汪毓和

編著

三、教學時間：一學期，每周二學時。

四、考試：聽、寫等形式的綜合。

五、課堂要求：多參與，主動思考。

概

述

一、歷史分期：

（一）中國古代與近現代的分界點：

（二）近現代與當代的分期：

二、本世紀上半葉歷史發展的特點

三、本時期音樂歷史發展的特點

中國近現代音樂史教案

第一章 “五四”前的音樂發展情況

第一節

傳統音樂的新發展

傳統音樂一般指世代相傳，具有民族特色的本土音樂，一般認為包括宮廷音樂、文人音樂、民族民間音樂。這里主要涉及：戲曲、說唱、民歌、歌舞、器樂及依傳統新創作的音樂。發展情況非常復雜，在文化生活中有重要地位。近代史重點研究新音樂，即現在的專業音樂，傳統音樂方面是缺陷。

一、戲曲音樂（主要介紹京劇、評劇）

1、舊劇改革

參考音研所59年編“參考資料”第二編1919～27第一輯。共有言論18篇，重要的11篇。開始在1917～18的“新青年”有9篇，點到京劇的糟粕，引起爭論。

三方面意見：

（1）胡適、錢玄同等人的觀點（2）張厚載的觀點（3）中間態度

2、四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云

3、評劇的歷史

二、說唱音樂

一般分五類：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書。

1、犁鏵大鼓（山東）

北口：老北口──赫老鳳；小北口──新調、郭大妮、黃大妮

南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。

2、京韻大鼓

劉寶全、白云鵬等人為代表，進行了較大的革新和創造。

3、蘇州彈詞的流派簡介

三、民歌與民間歌舞

多是反映現實生活，此時民歌不能代表整體民歌特點，也說明不了這時民歌在內容和體裁上有多大發展。新民時期出現了新民歌。

四、傳統器樂

1、民間社團

（1）天韻社（2）大同樂會

中國近現代音樂史教案

重點聽賞：《春江花月夜》

2、廣東音樂的發展 代表人物及其代表作品

重點聽賞：《雨打芭蕉》《步步高》《賽龍奪錦》

3、民間藝人華彥鈞（1893？～1950）重點聽賞：《二泉映月》

第二節

學堂樂歌的產生與發展

一、產生背景（通史210頁、399頁）

學堂樂歌指清末民初新式學校所開設的音樂課和課中教唱的歌曲。它是我國近代音樂文化的突出成果，主要借鑒日本明治維新，學習西洋，引進外來曲調，填以反映新思想的歌詞，構成一種區別于我國傳統音樂的新體裁，成為我國近代音樂發展的一個開端。

二、基本內容

內容大部分是反映“五四”前中國的資產階級及其知識分子要求學習歐美科學文明，實現“富國強兵”以“救亡圖存”等民主愛國主義的政治要求。如：《何日醒》、《中國男兒》、《黃河》。另外，如《勉女權》、《纏足苦》等，是宣傳婦女解放思想；還有宣傳反對迷信、學習科學的思想，宣傳以資產階級生活方式代替封建舊習俗的思想等。由于面向學生，也有反映學生生活、思想情感的，如：《體操》、《竹馬》、《春游》、《送別》等。

三、藝術形式

以填詞藝術為主。學堂樂歌的旋律多采用歐美，特別是日本的歌曲曲調，運用我國民歌小調的極少，創作者更少。

重點聽賞：《中國男兒》

四、代表性音樂家

1、沈心工（1870～1947）

心工是筆名。生于上海。1902自費留日，就讀于東京弘文學院，11月在東京創辦“音樂講習會”。1903回國，一直在上海南洋公學附小，1911年起任該校校長。創設了我國較早的樂歌課，任教期間曾創作百余首樂歌，1927年退休；前后30年，為中國早期普通音樂教育的創始與發展做出了巨大貢獻。

重點聽賞：《體操—兵操》、《竹馬》、《黃河》。

《體操—兵操》，也稱《男兒第一志氣高》，是他留學日本時的處女作，在國內廣為流傳。

2、李叔同（1880～1942）

1880生于天津，1898遷居滬租界，入南洋公學，接觸了救亡圖存的維新思想。1906去日本，在東京發起創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”，以“惜（息）霜”為名成為當時聞名的女角演員。一個人獨立編輯出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。

中國近現代音樂史教案

1905，李曾編印《國學唱歌集》；1958，豐子愷編選《李叔同歌曲集》。至1990，企釋、培安編定《李叔同—弘一法師歌曲全集》。

重點聽賞：《送別》、《春游》。

3、曾志忞（1879～1929）

號澤民，又名澤霖，生于上海巨商家庭。早年曾在上海南洋公學任教，自學繪畫、音樂。1901赴日留學，主攻法律。1902曾參加“音樂講習會”，1904年改為“亞雅音樂會”。1907回國，創辦“上海貧兒院”，設立“音樂部”。

五、歷史意義

課后習題：（1）學堂樂歌的歷史意義。

（2）沈心工、李叔同的樂歌創作概況。（3）簡述阿炳的二胡曲創作。（4）簡介廣東音樂在近代的發展情況。

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第二章 “五四”時期的音樂發展狀況

第一節

音樂教育事業的發展

一、音樂社團的建立

1、北京大學音樂研究會（通史415頁）

1919年1月成立，目的在于“研究高尚樂理，養成創造新譜之人才，采西樂之長，補中樂之缺點，使之以時進步”。蔡元培（1868～1940）任會長，聘蕭、楊仲子、王露等人為導師，內設鋼琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、絲竹樂、師資特別班等組，會員達200多人。1920出版期刊《音樂雜志》，后改為北大音樂傳習所。

2．中華美育會（通史416頁）

1919年在上海成立，由吳夢非、豐子愷、劉質平等發起，以“提倡美育”為主旨，1920年4月刊行會刊《美育》，宣傳美感教育和藝術民主化。

3．國樂改進社：劉天華等發起，1927年5月成立于北京，《音樂雜志》。

二、專業音樂教育機構的建立

通史419～429

1、北京大學附設音樂傳習所（通史423頁）

成立于1922年10月，蔡元培兼任所長、蕭友梅任主任。教學體制分設本科、師范、選科。

2、國立音樂院（通史426頁）

在蔡元培支持下，1927成立于上海，是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。初建時由蔡兼任院長，蕭任教務主任，次年9月，蔡辭，由蕭代理院長。1929，因**降格，奉命改名為“國立音樂專科學校”。

學校采用學分制，主科分初、中、高三級。學校每年公開演出，校刊特辟歌詞專欄，邀請投稿。各種雜志相繼出版，擴大了社會影響。

第二節

一、本時期的音樂思潮

20年代的音樂思潮與音樂學家王光祈

在新文化運動中，怎樣認識中國的新音樂文化、怎樣發展新音樂文化，主要有三種認識：

1、主張“以西為師”。

2、堅決維護“國樂”。

3、主張“全盤西化”。

二、王光祈及其音樂學研究

1、生平簡介：1892～1936，字潤玙，筆名若愚，四川溫江人。曾于1919年參與組織“少年

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中國學會”，力圖救國，被選為大會主席、執行部主任，領導該會工作。同年底，又創辦了“工讀互助團”，半工半讀探求社會改革之途，幻想逐步實現“各盡所能、各取所需”的共產主義理想。

1920年6月，遠赴德國法蘭克福，學習德語及政治經濟學，1927年考入柏林大學專攻音樂學。1932年，受聘為波恩大學東方語言學院的講師，1934年以《論中國的古典歌劇》獲得波恩大學博士學位。1936年1月，病逝。

2、音樂學研究

第三節

20年代的歌曲創作

中國近代創作的聲樂作品是近代新音樂文化的主體。本節主要通過介紹二位卓有成就的音樂家：蕭友梅、趙元任；了解二十年代的群眾歌曲、學校歌曲、藝術歌曲及合唱曲的創作情況。

一．群眾歌曲：通史247頁。工農兵歌曲，213、247、248。

二十年代，出現新式工農革命歌曲，多是填詞性質。進行曲節奏較多，也有用小調、民歌填詞的。

重點聽賞：工農兵聯合歌、國民革命歌

二、專業創作：

1、蕭友梅（1884～1940）

通史319頁。

音樂教育家、作曲家、理論家、活動家。我國現代專業音樂教育的奠基者。

生平簡介：1884生于廣東香山，字思鶴，又字雪朋，5歲隨父移居澳門，進私塾灌根草堂讀書，1898年考入廣州第一所洋學堂時敏學堂。1901赴日本學習。1906加入同盟會。1910返國，任北京學部（教育部）視學。1912中華民國成立，任總統府秘書。幾個月后公費留德，在萊比錫音樂學院攻讀音樂理論及作曲，同時在萊比錫大學研究教育學。1916春，以《中國古代樂器考》獲萊比錫大學哲學博士學位。1920返國。

接受蔡元培聘請，任北大哲學系講師兼音樂研究會導師，1922秋，改名“北大附設音樂傳習所”，蕭任教務主任，主講和聲學、音樂史等課程。1927國立音樂院成立。1940病逝上海。

創作：聲樂作品創作、器樂創作

重點聽賞：《問》、《卿云歌》、《五四紀念愛國歌》

2、趙元任（1892～1982）

通史320頁

生平簡介：字宣重,祖籍江蘇常州，生于天津。1910在美康乃爾大學求學，主修數學、物理，1914畢業，后到哈佛大學，于1918獲哲學博士學位。1920回國任清華心理學與物理講師，1921秋去哈佛大學專攻語言學，1925攜全家回到清華，1928始對中國語言進行研究，并從事方言的實地調查。1938～39在夏威夷大學任教，1939～41在耶魯，1941～46在哈佛，1947～62退休，在伯克利加州大學教中國語言和語言學。1982因心臟病在美麻省劍橋去世，終年90歲。

創作：

《趙元任音樂作品全集》收有132首作品，多為歌曲。歌曲大部分收入《新詩歌集》（1928）、中國近現代音樂史教案

《兒童歌曲集》（1934）、《民眾教育歌曲》（1939）。1938后創作很少，1942《老天爺》幾乎是最后作品。

“開一代樂風的作曲家”主要指二十年代的創作。重點聽賞：賣布謠、勞動歌、教我如何不想他、海韻 1994年12月，中國文聯曾出版《趙元任音樂論文集》。

3、其他創作

通史284。

二十年代從事歌曲創作的還有邱望湘、陳嘯空、錢君掏（封面設計家）等人。作品多收入《摘花》（1928）、《金夢》（1930）兩本抒情歌曲集。

重點聽賞：《湘累》

第四節

兒童歌舞音樂的發展

黎錦暉及其音樂

參考：通史366，《黎錦暉評傳》。

一、生平：（1891～1967），湖南湘潭人。兄弟姐妹11人，行2。

自幼喜愛民間音樂。年輕時，受長兄錦熙影響，投身到中國最早興起的國語運動中，受到科學、民主的新文化思潮影響與熏陶。1919成為北大音樂研究會成員，獲得學習民間音樂的機會。1921到上海，應中華書局之聘編寫小學國語教本，后任“國語專修學校”教務主任、校長等職，1922兼任當時最有影響的兒童讀物《小朋友》周刊的主編。

1922，長期籌劃的“明月音樂會”成立，兼任會長。1927在此基礎上創辦了我國第一所“中華歌舞專科學校”，兼任校長。1940任中國電影制片廠編導委員。解放后，一直在上影工作，兼任中央院民族音樂研究所通訊研究員。1967病逝于上海。

二、兒童歌舞音樂創作：

二十年代，黎氏主要創作了12部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲，及一部歌舞劇、多首歌曲、器樂曲等。前兩種是當時兒童音樂的新體裁，代表作《可憐的秋香》，《麻雀與小孩》。

重點聽賞：可憐的秋香、《麻雀與小孩》、《小小畫家》。

三、創作特點

第五節

民族器樂創作

劉天華及其創作

參考：通史331頁

一、生平簡介：（1895～1932）

1895生于江蘇江陰，1909入常州中學，參加軍樂隊，吹軍笛與小號，開始接觸西洋音樂。1912輟學，隨兄赴上海，在一個演“文明戲”的“開明劇社”中工作，萌發以音樂為職業的志向。1914～1920間，在江陰、常州的學校教音樂，開始學習民族器樂。1922被聘為北大音樂傳習所的國樂導師，同時在其他學校任教，其間學習小提琴、鋼琴及作曲理論，并繼續創作。1927，中國近現代音樂史教案

發起籌組“國樂改進社”，主辦《音樂雜志》10期。1932夏逝世，時37歲。

二、音樂思想

受“美育”及“平民文學”的思想影響，主張“要顧及一般民眾”，畢生熱情貫注于“改進國樂”的宏業。

三．創作：

重點聽賞：病中吟、空山鳥語、光明行。

課后習題：（1）簡述蕭友梅在音樂教育、音樂創作方面的貢獻。

（2）簡述黎錦暉的兒童歌舞音樂創作概況。（3）簡述趙元任的創作概況。

（4）簡述劉天華在二胡音樂方面的貢獻。

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第三章 三十年代的音樂發展狀況

音樂狀況：大體分傳統音樂、專業創作、流行音樂。傳統音樂自行發展，到延安時有新的變化，但總體不大。

專業創作，以國立音專的黃自等人（學院派）和左翼聶耳、星海等人（借鑒專業音樂技術寫作，在社會）為主，同時還有馬思聰、江文也等人的創作。流行音樂，以黎氏兄弟、陳歌辛等人為主，賀綠汀也寫。

第一節

社會狀況及流行音樂的發展 一、三十年代的社會狀況

二、流行音樂的發展

1、《毛毛雨》的誕生

2、黎錦暉的“時代曲”

3、黎錦光及其代表作

4、陳歌辛及其流行歌曲創作

5、劉雪庵及其流行歌曲

第二節 左翼音樂運動與歌曲創作

一、音樂運動

1、左翼音樂運動

第一次國內革命戰爭失敗后，白色恐怖籠罩城市，我黨建立根據地，重新聯絡革命的文化工作者，在白區（國民黨統治區）成立組織。1930年3月2日在上海成立“中國左翼作家聯盟”（左聯），在我國新文學運動發展史上第一次建立起無產階級革命文學的聯合戰線，以馬克思主義的文藝理論為指導，以無產階級的政治斗爭為目標，一方面介紹馬的文藝理論和蘇聯革命文藝成就，一方面探討文藝大眾化問題。機關刊物《大眾文藝》，音樂方面主要介紹蘇聯的革命音樂，呼吁造就真正能為勞苦大眾所能接受的新興音樂。

2、救亡歌詠運動的開展

1935年8月，中共中央發表“八一宣言”，號召建立抗日民族統一戰線，組織統一的“國防政府”、“國防軍”，“左聯”全部解散，即而提出“國防音樂”。

（1）“民眾歌詠會”

（2）聶耳、呂驥組織的業余合唱團，重點聽賞：《救亡進行曲》、《五月的鮮花》、《松花江上》等。

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二、音樂創作

1、聶耳的生平與音樂創作

（1912～1935）學名守信，字子義。1931.4考入上海聯華影業公司音樂歌舞學校，1932.6開始以“黑天使”等筆名發表評論文章，1933.3任聯華公司一廠音樂股主任，1934.4，進入英商“東方百代公司”曾任音樂部副主任，1935 4離開上海東渡日本，7.17與友人去鵠沼(hu zhao)海濱游泳時不幸遇難，時23歲。

創作：工人題材的歌曲、進行曲風格的歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲及民族器樂改編曲 重點聽賞：《碼頭工人》《開路先鋒》《畢業歌》《梅娘曲》《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》

2、其他創作：任光、張曙、呂驥、麥新、張寒暉等人的音樂創作。

重點聽賞：《漁光曲》《日落西山》《新編“九一八”小調》《抗日軍政大學校歌》《大刀進行曲》《松花江上》《五月的鮮花》

第三節

學院派作曲家的音樂創作概況

一、專業音樂教育情況

二、黃自及其音樂創作

生平簡介：（1904～1938）字今吾，江蘇川沙縣人。自幼受封建文化傳統熏陶，同時也受“新學”的影響。1916，入北京清華學校中等科，開始學習音樂；1924以優異成績畢業于高等科，遂公費留美，入俄亥俄州歐柏林大學學習心理學，兼修音樂，1926畢業并獲文學士學位，因學習期未滿，留校繼續學習理論作曲和鋼琴。1928轉至耶魯大學音樂院，1929以管弦樂序曲《懷舊》獲音樂學士學位，適逢官費期滿，取道歐洲回國。先在滬江大學任教并在音專兼課，1930后，在音專任作曲理論教授、教務主任。1938年病逝于上海。

創作：聲樂作品、器樂作品

重點聽賞：《花非花》《玫瑰三愿》《抗敵歌》《旗正飄飄》《踏雪尋梅》《長恨歌》

三、其他學院作曲家的創作

主要介紹青主、應尚能、周淑安、陳田鶴、劉雪庵、賀綠汀等人的音樂創作。

重點聽賞：《大江東去》《我住長江頭》《吊吳淞》《紡紗歌》《山中》《紅豆詞》《故鄉》《靜境》

課后習題：（1）聶耳主要創作了哪些音樂作品？有何音樂特點？

（2）30年代左翼音樂家主要有哪幾位？有何代表性作品？（3）簡介黃自的音樂創作。

（4）30年代學院派作曲家主要有哪幾位？有何代表作品？

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第四章 抗戰時期的音樂發展狀況

第一節

抗戰初期

一、抗戰初期的音樂活動

二、賀綠汀的音樂創作（通史P294）

賀綠汀（1903 ～ 1999），原名安卿（安欽），又名抱真、楷、如萍，筆名羅亭、華生、山谷。湖南邵陽人。1926開始參加革命活動，1931年考入音專，選修理論與鋼琴，并從黃自學習作曲。1934，以《牧童短笛》（原為《牧童之笛》）和《搖籃曲》分獲齊爾品“征求中國風味的鋼琴曲”評獎的一等獎及名譽二等獎。同年冬，入明星影片公司從事電影配樂，1936任音樂科長，此間先后為17部影片配樂、作曲。抗戰爆發后，赴前線宣傳抗日，創作《游擊隊歌》、《上戰場》等。

重點聽賞：《天涯歌女》《牧童短笛》《嘉陵江上》《游擊隊歌》《墾春泥》

第二節

冼星海及其音樂創作

冼星海（1905～1945）

通史P321

一、生平：廣東番禺縣人，1905生于澳門一貧苦漁民家庭。自幼寄居外祖父家，1911隨母去新加坡，靠母給人幫傭及洗衣服為生。1921入廣州嶺南大學附中，開始半工半讀，對音樂發生興趣，學會單簧管，又自學小提琴、樂理、作曲、指揮等。

二、創作：歌曲、大型聲樂作品、器樂作品（1）法國時期（2）上海-武漢時期（3）延安時期（4）前蘇聯時期

重點聽賞：《在太行山上》《到敵人后方去》《救國軍歌》《夜半歌聲》《黃河大合唱》《中國狂想曲》

第三節

不同政權區域的音樂生活及音樂創作

1931年“九一八”事變之后，我國大陸先后出現了三個政權區域：淪陷區、國統區、根據地和解放區，音樂創作呈現不同色彩。

一、淪陷區

包括：1932年3月以溥儀為首的“滿洲國”，成為東北淪陷區，即“偽滿”；1935年以后，日本政府“蠶食變鯨吞”，先后成立了“冀東防共自治政府”、“華北臨時政府”，形成華北淪陷區；1940年3月，在南京成立的汪精衛為首的“汪偽”政權。至抗戰勝利，我國沿海眾多城

中國近現代音樂史教案

市均處于此三個偽政權統治。

江文也及其創作

重點聽賞：《斷章小品》《北京萬華集》《臺灣舞曲》

二、國統區

1938年10月底武漢失守，相持階段開始。以國民黨為主、國共合作形式的國民政府統治地區，稱為國統區。

丁善德、馬思聰、譚小麟的音樂創作

1、丁善德的鋼琴音樂創作 重點聽賞：《春之旅》

2、馬思聰及其創作：

（1912～1987）是我國當代著名的小提琴家、作曲家。創作了大量各種題材和體裁的音樂作品，在國內外享有很高的聲譽。

重點聽賞：《內蒙組曲》

3、譚小麟及其室內樂創作

重點聽賞：《自君之出矣》《彭浪磯》《弦樂三重奏》

三、根據地及解放區

主要指陜甘寧邊區、華中、華北敵后抗日民族根據地等地區。在共產黨領導下，音樂創作、演出、理論研究、教育等方面都取得了顯著的成就。1942年全黨整風運動中，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，并進行了文藝整風，使得音樂工作者更加普遍地深入生活、深入群眾，1943年春節在延安掀起了“新秧歌運動”。

解放戰爭時期：此時，群眾歌曲全盛時期已過，進入尾聲，創作主要在解放區、國統區。延安作曲家群體

參考通史P327

1、馬可：（1918~1976）

2、安波：（1915~1965）

3、鄭律成：（1918~1976）

重點聽賞：《南泥灣》《咱們工人有力量》《擁軍花鼓》秧歌劇《兄妹開荒》《八路軍進行曲》《延安頌》

第四節

歌劇創作

一、中國近現代歌劇音樂發展概況

包括歌劇與歌舞音樂的發展，歌舞音樂主要講秧歌劇（民間歌舞小戲）

二、新歌劇《白毛女》

1、故事情節與創作概況

2、主要段落分析

3、音樂特點

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重點聽賞：《白毛女》主要音樂段落

課后習題：（1）概述冼星海的音樂創作。

（2）概述我國近代歌劇發展脈絡。（3）簡介賀綠汀的音樂創作。

（4）簡介馬思聰、江文也、譚小麟、丁善德等人的創作。（5）簡介延安作曲家的創作。

（6）歌劇《白毛女》的藝術特色有哪些？

第三篇：中國近現代音樂史教案

中國近現代音樂史教案

第一講

授課內容：下編 中國近、現、當代音樂史（1840——1990）

第一章 中國近代音樂（公元1840年——公元1919年）第一節 概述

第二節 西洋音樂的傳入和學堂樂歌的興起 第三節 學堂樂歌的作者——沈心工、李叔同

教學目的： 了解西洋音樂傳入我國的基本情況，掌握我國學堂樂歌的興起，學堂樂歌的重要發起人沈心工和李叔同以及學堂樂歌對“新音樂”的產生所起到的作用和影響。

重點、難點：學堂樂歌的興起，學堂樂歌的重要發起人沈心工和李叔同

教學方法：課堂講授，作品欣賞

教學過程： 第一節 概述

1840年鴉片戰爭,打開了中國封閉的門戶，中國開始進入到近代社會。社會形態也由封建社會逐步變成了半殖民地半封建社會。

２０世紀前后，歐美和日本資產階級民主主義文化傳入中國，西洋近代音樂也在這一時期傳入我國。我國的許多知識分子為尋求救國真理，紛紛出國留學，一部分學成歸國的留學生把歐美、日的一些流行歌曲的曲調填上新詞在“新式學堂”中教唱，“學堂樂歌”在我國各地興起。“學堂樂歌”是我國音樂史中的新事物，它促使了中西音樂文化交流，同時也為反映近代社會現實和宣傳資產階級民主思想提供了西洋音樂的技術、體裁和形式，對于“新音樂”的發展具有啟蒙意義。第二節 西洋音樂的傳入和學堂樂歌的興起

１ 西洋音樂的傳入 背景

“鴉片戰爭”使中國的門戶被強行打開，資本主義國家加緊了對中國進行侵略的進程，基督教的傳入已達到肆無忌憚的程度。不僅如此，歐洲僑民也紛紛移居我國，各地教會學校不斷興辦，從客觀上起到了強制性地傳播西洋音樂作用。

內容

在宗教的傳播中，吟唱贊美詩是不可缺少的一項活動。因此教會的贊美詩和歐洲資產階級在社交活動中和音樂小品包括一些初級鋼琴的作品隨之傳入我國。在樂譜方面，主要有不同時期來華傳教的傳教士們編印出版的各種宗教“圣詩譜”。

歐洲樂器和器樂作品的大量傳入是在20世紀前后，在此基礎上我國出現了用西洋樂器組成的管弦樂隊。如管弦樂隊、軍樂隊。

本世紀初，簧風琴開始在我國的學校和社會生活中得到廣泛應用，并出現了專供中國人學習使用的風琴教科書。

這一時期，鋼琴也開始在中國流行，并在一些師范學校、教會學校和某些私人的教學中使用，并出現了鋼琴譜；

我國學校教育中也開始注意了對中西音樂的學習。

如1900年南京兩江師范學校開辦就聘請了日本教師教授音樂課；

1903年，清朝政府對在剛剛興起的“新式學堂”中設置“樂歌”一課予以認可； 1906年清政府頒布的《女子小學堂章程中正式把音樂列入了“隨意科”； 1912年中華民國教育部公布的《中學校令實施細則》中規定了中學開設“樂歌”一課，每周一學時，在中國教育史上第一次把音樂作為學生的必修課程。

隨著西洋音樂的傳入，作為音樂傳播媒介的手搖臘筒唱機也傳入我國。

這一時期還出現了一些音樂社團，如1914年前后，曾志忞等人曾在北京創辦“中西音樂會”；1916年，“北京大學音樂團”（1919年改組為“北京大學音樂研究會”），會長蔡元培，會員共有三十多人。“北大音樂研究會”于1920年在北大創刊《音樂雜志》，這是我國最早出版的音樂雜志，它為“五·四”以后新式音樂社團期刊的大量出現和發行提供了先例。這一時期，我國開始出現由中國人或外國人舉辦的“音樂會”，我國的音樂家也開始學習歐洲的作曲理論并進行創作的嘗試。

近代西洋音樂的傳入對我國音樂文化的發展具有重要的意義： ① 它向我國介紹了西洋音樂的理論、體裁，擴大了中國人民的音樂視野，② 我國的音樂家學習和運用了西洋音樂理論和技術，在發掘整理我國豐富民間音樂寶藏等方面作出了許多有益的工作，許多反帝、反封建為內容的的優秀作品在這種背景下創作出來，從客觀上為新民主主義音樂文化的創造和發展準備了條件。

２ “學堂樂歌”的興起 背景

19世紀末以來，帝國主義列強對我國的瓜分日益加劇。中日“甲午戰爭”慘痛失敗和帝國主義瓜分中國的嚴重危機，促使了我國知識分子覺醒。他們提出了“抵御外侮”、“進行改革”、“救亡圖存”、“力圖自強”等口號。“戊戍變法”失敗后，以梁啟超為代表的維新派文人極力鼓吹音樂對鼓舞士氣以及進行啟蒙教育的重大作用，并積極提倡設立唱歌課，發展學校音樂教育。當時，廢除科舉、興辦學校、學習西方科學文化已成為不可阻擋的社會潮流，全國各地建立了很多“新式學堂”。一部分留學生把日本以及歐洲、美國的流行歌曲曲調，填上新詞，編成大批新歌曲在國內各“新式學堂”中教唱，這種形式被人們稱之為“樂歌課”。西洋音樂的各種演唱形式，如“進行曲”、“少年兒童歌曲”、“舞蹈游戲歌曲”、“搖籃曲”等由此時傳進我國，獨唱、重唱、齊唱和簡單的合唱也為我國人民所熟悉和掌握。不僅如此，在國內及日本，唱歌書也陸續得到刊行。“學堂樂歌”是后來音樂界對這些在“新式學堂”中所設音樂課及所唱歌曲的稱呼。

內容

“學堂樂歌”的內容大部分是反映當時中國資產階級及其知識分子要求學習歐美科學文化，多以“反帝”、“富國強兵”、“抵御外侮”等思想為主題，在一定程度上符合了當時人民群眾反帝、反封建的要求，如《中國男兒》、《何日醒》、《惟我同胞》、《抵制美約》、《國恥》、《勸用國貨》、《黃河》、《揚子江》、《十八省地理歷史歌》等，宣傳了愛國思想，對學生進行了愛國主義教育。

“學堂樂歌”中還有一部分宣傳婦女解放思想的歌曲，如《女子體操》、《纏足苦》、《勉女權歌》等。同盟會女英雄秋謹（1875——1907）曾寫過很多詩文和彈詞《精衛石》等來宣傳婦女解放、男女平等的思想。她還利用“學堂樂歌”宣傳革命，所填詞樂歌《勉女權歌》用“簡譜”刊印在她主編的《中國女報》第 2期（1907年2月）上。這首歌號召婦女勇敢地擺脫封建壓迫的精神枷鎖，投身到社會革命中去。并希望婦女們要為“恢復江山勞素手”，在當時曾起到了一定的宣傳鼓動作用。

在“學堂樂歌”中，有一首號召“少年努力咸自愛”，“近學日本遠歐美”的歌曲——《勉學》，這首歌曲號召青年學生要發奮學習來挽救祖國危機。我國著名畫家和音樂家豐子愷先生曾在《藝術趣味》一書回憶他在學校讀書時演唱此歌的情形說：

“我們學唱歌，正在清朝末年，四方多難，人心**的時候，先生費了半個小時來和我們講解歌詞的意義，慷慨激昂地說，中國政治何等腐敗，人民何等愚弱，你們倘不再努力用功，不久一定要同黑奴紅種一樣。先生講時聲色俱厲，眼睛里幾乎掉下淚來。我們聽了十分感動，方知道自己何等不幸，生在這樣危殆的祖國里。我們唱到‘東亞大陸將沉沒’一句，驚心跳膽，覺得腳底下這塊土地果真要沉下去似的。”

“學堂樂歌”中還有一部分熱情贊揚“辛亥革命”的歌曲。如1912年刊印的《共和國民唱歌集》中就有《光復紀念》、《女革命軍》、《慶祝共和》、《共和國民》、《愛國歌》等。其中的《光復紀念》是一首具有敘事性歌曲，作品敘述了1911年10月10日（農歷是8月19日）湖北革命黨人在武昌起義時的情景。

“學堂樂歌”中也有一些宣傳封建思想和鼓吹“君主立憲”的作品，如《忠君》、《尊孔》、《頌立憲》等。可見“學堂樂歌”包含的內容十分復雜，它從一個側面反映了在世紀交替時新舊兩種思想的斗爭。但“學堂樂歌”主流是積極、進步的，應該給予肯定。

學堂樂歌的歷史意義

“學堂樂歌”是中國近代音樂史上出現的新生事物，它的興起對我國的“新音樂”運動的興起與發展具有十分重要意義。

“學堂樂歌”介紹了歐洲和日本的各種歌曲體裁，使許多新體裁和音調為我國人民所熟悉和接受，并逐漸成為我國近代音樂的構成因素，對我國“新音樂”的出現具有“啟蒙”意義。

通過“學堂樂歌”的傳唱，群眾歌詠方式成為中國人民音樂生活的組成部分。不僅如此，“學堂樂歌”還對“五·四”運動以后中國現代群眾歌曲創作和專業創作產生了不容忽視的影響，在中國人民為爭取解放的斗爭中發揮著戰斗作用。

第三節 學堂樂歌的作者———沈心工、李叔同 在“學堂樂歌”的發展過程中，最有貢獻和影響的是沈心工、李淑同等音樂家。此外，象曾志忞、李華萱等也是這一時期具有代表性的啟蒙音樂家。

１ 沈心工人物簡介

沈心工學堂樂歌作品的內容可分三類：

兒童歌曲：《兵操》、《竹馬》等；

宣傳資產階級民主主義和愛國主義思想的作品：《何日醒》、《革命軍》、《美哉中華》等；

自己的作：《革命必先革人心》、《軍人的槍彈》、《采蓮曲》、《黃河》等。

其中的《黃河》，以中華民族形象的象征——“黃河”為題材，進行曲的曲調雄壯、豪邁，給人以戰勝敵人之后凱旋而歸之感，表現了作者強烈的愛國主義熱情。

２ 李叔同人物簡介

早期作品中表現了他的愛國主義熱情和對祖國存亡的憂慮。如他在1905年所寫的《祖國歌》就是一例。

大部分作品是以描寫自然景物為主要內容的抒情歌曲，這些歌曲文詞秀麗、富于韻味，在當時是一位很有修養和造詣的藝術家。所選配的《春景》、《送別》、《西湖》等受到當時知識青年的喜愛和歡迎。

除填詞外，他還進行了不少創作的嘗試，現存有《春游》、《早秋》和《隋堤柳》片斷等。其中以《春游》一曲較為突出。作品欣賞： １《中國男兒》 ２《勉女權歌》 ３《勉學》 ４《光復紀念》 ５《竹馬》 ６《革命軍》 ７《黃河》 ８《竹馬》 ９《革命軍》 １０《黃河》 １１《祖國歌》 １２《春游》

圖片欣賞： １ 沈心工畫像

２ 沈心工的《民國唱歌集》 ３ 李叔同畫像 作業： 名詞：學堂樂歌、沈心工、李叔同 2 簡述西洋音樂傳入的歷史背景、內容和意義 3 簡述學堂樂歌的歷史意義 課后預習：

第五章 中國現代音樂（公元1919年—公元1949年）第一節 概述

第二節 新式音樂社團的興起和專業音樂教育的建立

第四篇：中國近現代音樂史

中國近現代音樂史中國近現代音樂史范疇及其講授內容國內高校教學與國外研究情況中華民國時期的音樂發展歷史公元1912 －1949，共37 年音樂歷史新音樂的發展與傳統音樂在新時期的發展共同構成了中華民國時期的音樂歷史

一、概述1、新音樂的啟蒙和發展關于新音樂的幾點思考音樂何謂新？新音樂的概念。是指晚清以來隨西洋音樂的傳入而逐步建立、發展起來的不同于中國傳統音樂的新音樂，而從歷史看，這些音樂卻成為中國近現代音樂的傳統內容而被繼承下來。一個問題：新音樂何以興起？新音樂

1、概念。新音樂是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步發展起來的、不同于此前中國傳統音樂的音樂。它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。2、新音樂發展的歷史線索與基本史實。學堂樂歌著名音樂家、活動家等。新音樂發展的第一個階段就是學堂樂歌。發端可追溯至1898 年。梁啟超對新音樂啟蒙的貢獻。這一時期新音樂發展的一個顯著特點是，它的創作、理論、出版都先起于日本，主要是在留日學生中開展的。著名音樂家及其歷史貢獻1、沈心工、李叔同、曾志（民？）、高壽田、馮亞雄、辛漢、胡君復、華航琛等。2、學堂樂歌活動的歷史意義主要內容見410 頁。參考211 內容。五四前后中小學音樂教育獲得較大進展的歷史背景與啟示1、時代發展的需求。2、蔡元培的積極倡導。3、中等、高等師范學校開設音樂教育專業，培養了數量眾多的音樂師資。4、音樂教材建設得到許多音樂家的重視。5、音樂課外活動普遍開設。比較而言。此時音樂教育的外部環境和內部環境俱佳，使得中小學音樂得以快速發展與提高

（一）晚清――新音樂的初步啟蒙歷史線索。1、最早隨傳教士傳入中國宮廷，如康熙時。《律呂正義續編》的印行。2、太平天國采用基督教音樂從事反清活動。3、清廷新式軍隊的軍樂隊。4、學堂樂歌。學堂樂歌的歌詞、音樂創作方式等方面與傳統歌曲的不同。歌詞文、白語言形式兼采，旋律寫作主要是“舊曲填詞”，主要以外國歌曲音樂作為樂歌旋律，也有少量自創曲調者。樂歌內容主要反應的國人救亡圖存及資產階級革命思想要求。樂歌的對象主要是學生。小結西方音樂對中國音樂和中國民眾廣泛深入的影響，是在20 世紀。其中注重成就是學堂樂歌。關于學堂樂歌。學堂樂歌概念及歷史沿革。代表人物。歷史貢獻。

（二）民國初期――以學堂樂歌為主的新音樂啟蒙的繼續歷史線索。學堂改為學校。音樂列為中小學和師范學校必修課。蔡元培的“美育代宗教”主張，對新音樂和藝術教育活動的促進作用。樂歌書刊大量印行。新音樂活動蓬勃開展。出現了許多新式音樂社團。

（三）20 年代新音樂的初步發展歷史線索。1919 北京大學創立音樂研究會。趙元任的歌曲創作。黎錦暉的兒童歌舞音樂。劉天華的二胡音樂。蕭友梅、趙元任等人的歐洲樂器音樂創作。20 年代工農兵歌曲創作。專業音樂教育機構設立。王光祈的音樂理論研究。小結20 年代新音樂有著多方面的進展，歌曲創作尤為顯著。在創作方法上，也由選曲填詞為主的編配方式，改變為依據歌詞譜寫音樂的創作方式。30 －40 年代抗日歌詠活動歷史線索。“九一八”事變后，影響中國最大的歷史事件就是抗日，在音樂方面，是圍繞抗日宣傳的歌詠活動。影響深遠。多種風格、形式的杰作迭出。小結與時俱進。起了巨大的精神鼓舞作用。使集體歌唱形式得到進一步的推廣和提高；推動了歌曲創作的大眾化、民族化探索；培養了一批歌曲創作和歌詠活動骨干。對當時和其后的整個中國音樂都有著重大的影響。

二、不同政權區域的音樂文化這是民國時期音樂文化發展的又一特點。國統區的音樂文化。共產黨政權領導的區域音樂文化。

三、社會音樂結構的變化新音樂勃興，傳統音樂地位下降。從歷史看，這是中國音樂發展的又一次轉折。提問：這一轉折的原因？是好是壞，如何評價？傳統音樂

（一）近代傳統音樂職業化。大量發源于農村的傳統音樂流入城市，并且在城市立足、發展；各種民間職業、半職業團體的增多、擴大、表演藝術水平的提高；已有傳統音樂的成熟和傳統音樂的新發展；適應傳統藝術的市鎮接受者――市民的需要改革藝術。傳統音樂朝著藝術化，特別是娛樂性、趣味性、通俗性等方面發展；吸收新文化成分；傳統音樂在職業化的過程中，為了經濟利益與適應市民之需，也受到不少壞的影響。如廣東音樂的一度爵士化。傳統音樂

（二）戲曲音樂。梅蘭芳對近代京劇音樂的貢獻。對傳統劇目進行加工，編排新戲。改革京劇伴奏音樂，采用新的配樂手法。發展創造了雍容華貴的新腔，對旦角音樂藝術的提高有重要作用。其唱腔和表演藝術成就很高，其藝術流派被人稱為“梅派”復習思考題

1、新音樂發展的主要歷史脈絡。2、沈心工、李叔同在清末民初新音樂啟蒙方面的歷史貢獻。3、民國時期，中國共產黨領導地區的音樂文化特點。4、民國時期社會音樂結構的新特色及其在中國音樂史上的意義。民族器樂五四前后，在南北大城市中成了一些專門從事民樂演奏的社團。重要的有“天韻社”（1911），“國樂研究社”（1919）“大同樂會”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海國樂研究社”（1941）等。重要人物有吳畹卿、沈肇州、楊宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。這些社團在改編、整理、研究和民樂曲譜的刊行、樂器改革等方面作了不少有益的工作，并將這些成果進行各種形式的演出和灌制唱片等活動，如大同樂會的柳堯章等人曾將琵琶曲《夕陽簫鼓》改變為民樂合奏曲《春江花月夜》。民族器樂

（二）民族器樂活動歷來在民間是有市場的，群眾基礎很好。其活動主要集中在宗教活動、民間民俗活動中。也可能是因為這樣的歷史原因，民國時期政府并不重視這樣的音樂及其活動，這些音樂家地位及其低下，自生自滅，無人問及。只有很少數有眼光的人才關注他們。他們之中不缺少偉大的天才和音樂大師。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音樂家阿炳。另外值得關注的是絲竹音樂。這個樂種在江南發展勢頭最好。福建南音。主要是在海外（東南亞）一帶華人圈流行。近代專業音樂創作籠統劃分，可以作如下劃分：1、聲樂2、器樂3、歌劇4、交響樂早期音樂創作的靈感與動力來源于學校音樂教育。學校音樂教育成為近代中國音樂史的重要內容，它影響到音樂創作的各個領域。這一時期的音樂活動舉要

1、社會需求刺激了音樂專門學校的建立。自1919 以來，在上海、北京等城市紛紛開始建立各種新的音樂社團。北京大學音樂研究會――1919 中華美育會――1919 北京愛美樂社――1927 國樂改進社――1927 這些音樂社團活動大多接受蔡元培的美育主張，其活動包括中西音樂理論的知識學習、樂器演奏技能的學習以及組織各類音樂演出活動、進行傳統國樂的整理和研究，這些活動在一定程度上起到了社會音樂教育的作用。同一時期，在北京、上海等地，開始逐步建立了一批最早的音樂教育機構，其中包括師范、專科、藝術學校的音樂系、科，一些外國教會所辦的高等院校也相繼成立了音樂系。1927 年，蔡元培實施其大學院計劃，在上海創立了我國第一所專業音樂教育機構――國立音樂院，蔡元培出任院長并總理全院院務，1929 年，在大學院計劃夭折的情況下，該校改制為國立音樂專科學校。

2、40 年代，音樂師范教育和專業音樂教育均有很大發展，培養了一批批專門的音樂人才。38 年在延安創立魯迅藝術學院音樂系40 年在西南重慶創立國立音樂學院南方諸省的一些師范學校的音樂系、科40 年重慶成立管弦樂團解放戰爭時期上海、香港、新加坡等地出現的“星期音樂學校”（1946）、“中華音樂學校”（1947，上海）、“上海音樂函授學校”（1946）、“中華音樂院”（1947 年，香港）等社會音樂機構。趙元任（1892 －1982）語言學家、作曲家。于“五四”以后，陸續寫了一百多首作品。他的獨唱歌曲和多聲部歌曲成就甚高，其內容反映了“五四”精神，在音樂風格上既有鮮明地民族特點，由借鑒了西方藝術歌曲創作方法，并且在音樂地情感表達以及處理音樂與語言地關系上，達到很高的藝術水準。蕭友梅在當時曾評價趙元任的音樂創作是“替我國音樂界開一新紀元”。趙元任的創作舉要《賣布謠》、《勞動歌》、《教我如何不想他》、《上山》、《聽雨》、《嗚呼三月一十八》、《也是微云》、《西洋景歌》、《老天爺》以及合唱曲《海韻》影響甚廣。趙元任也是中國較早重視收集、改編民歌的音樂家。聶耳代表作有《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》等。歷史貢獻與藝術特征：他成功地創造了一種適于這種新詩的形式。其主要特征有四個方面：非方整性的曲體結構；豐富多變的句式；突出使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神；巧用休止符；聶耳的群眾歌曲不僅有著豐富廣泛的社會影響，巨大的社會現實斗爭意義，也對中國歌曲藝術發展歌曲（如歌曲創作方法、藝術形式的創造、歌曲體裁）有重要的歷史貢獻。黎錦暉的兒童歌舞音樂他的歌舞音樂影響很大。可以說有學校的地方，就有黎錦輝的歌舞音樂。他受五四新文化運動的影響，為推廣國語而改革學校音樂教育，熱心從事兒童歌舞創作，許多作品反映了五四新文化運動中倡導的科學、民主精神。成功的作品有《麻雀與小孩》、《月明之夜》、《小小畫家》、《可憐的秋香》、《努力》等。30 年代，黎錦暉在商業性歌舞活動中寫了不少迎合市民低級趣味的歌舞音樂，如《毛毛女》、《妹妹我愛你》、《桃花江》等。抗戰后，他停止了這類歌曲的創作，并寫過一些救亡與愛國歌曲。1943 年，他曾為郭沫若的話劇《虎符》配樂。劉天華在民族音樂領域的探索與貢獻他是五四新文化中，民族音樂領域中最具創新精神且做出貢獻的音樂家。其突出貢獻在民族器樂創作。劉天華受“平民教育”等民主思想的影響，反對音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”。主張發展國樂走三條路線，一采取本國固有國粹，二是學習外來文化，三是在繼承學習之上，走一條新路。他共創作二胡獨奏曲十首，琵琶獨奏曲三首，民樂合奏曲二首。他表現五四至30 年代知識分子在黑暗社會現實中苦悶、憤懣的心情的《病中吟》、《獨弦操》、《悲歌》等，表達憧憬未來的別種心境的《光明行

第五篇：中國近現代音樂史

中國近現代音樂史

一．填空題，選擇、華彥鈞（阿炳）代表作《二泉映月》、18世紀中期之后西方音樂在中國傳播的三大途徑：

1、通過基督教會的宗教歌詠

2、新式軍樂隊的建立

3、新制學堂唱歌課的開設(學堂樂歌)

3、李叔同代表作。《送別》期刊:《音樂小雜志》

4、李錦暉兒童歌舞表演曲：《可憐的秋香》 《三個小寶寶》 《老虎叫門》

兒童歌舞劇：《麻雀與小孩》 《小小畫家》

5、趙元任<教我如何不想他》<海韻》

6、黃自混聲四部合唱<抗敵歌》<旗正飄飄》，藝術歌曲<花非花》，聲樂獨唱曲<春思曲》<玫瑰三愿》，清唱劇，第一部清唱劇<長恨歌》

7、青主《大江東去》美學性著作《樂話》《音樂通論》，核心思想

1、音樂是上屆的語言

8、劉雪庵，《紅豆詞》《長城謠》

9、左翼時期 聶耳《義勇軍進行曲》《畢業歌》,《前進歌》

10、賀綠汀，鋼琴曲<牧童短笛》，齊爾品

11、冼星海，《黃河大合唱》＿1939＿年在＿延安＿（地區）創作的。

12、馬思聰《內蒙組曲》<思鄉曲在內蒙組曲內的》

13、魯藝(魯迅藝術學院），冼星海任音樂系系主任

二．名詞解釋

1、蕭友梅音樂創作:創作特征:

1、旋律進行和節奏變化都比較平穩，篇幅大部分較簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結構

2、幾乎絕大多數作品都帶有鋼琴伴奏，但其音型織體比較簡單，主要起在和聲上，做必要襯托的作用。

貢獻:蕭友梅將自己的主要精力投入于音樂教育的發展，包括中小學音樂教育的發展，他為此編寫了大量提供普通音樂教育的教材和教材性的音樂創作

2、（五四時期)

國樂改進社:1927年，劉天華等人建于北京，出版音樂刊物，音樂雜志，北大音樂研究會:1919-1922，上海國立音樂院，建于1927,1929年夏，該院改制為國立音樂專科學校，校長為蕭友梅，北大音樂傳習所，建立于1922年十月，蔡元培兼任所長，蕭友梅任主任，學生應修習各種的基本音樂理論和音樂技能課程外，還因修習各種有關教育學的課程，任教的教師主要有:蕭友梅（音樂理論)劉天華(琵琶二胡）蕭友梅的辦學比較重視師生的藝術實踐

3、《海韻》;趙元任創作了多首各種形式的合唱作品，其中以徐志摩的長詩所寫的，表現:“五四“時代中國青年強烈要求反對封建束縛、追求個性解放的合唱曲。<海韻》，就是一部典型的、清唱劇式的大型合唱曲，這部作品不僅成功地運用了各種不同類型的合唱手法與獨

唱、鋼琴的相互交替，使作品的音樂發展層層緊扣、走向高潮，還巧妙地運用不同合唱的音色變化和和聲色彩地變化給予作品情感的發展以生動的渲染。

4、臺灣舞曲:曲調優美、意境深遠、充滿鄉愁幽情又賦予浪漫幻想的東方風格交響詩，是作者在多聲寫作及樂隊配器上以巧妙地運用多種樂器聲部的復節奏縱向結合和較濃重的打擊樂器，力圖在嚴格繼承傳統的作曲技法基礎上吸取現代創作技法的早年成名之作。

5、新秧歌運動:秧歌本是我國北方各省廣大農村中有著悠久歷史的、十分流行的民間歌舞。1943年春節，以”魯藝”為主在延安舉行了盛大的新秧歌演出，許多新文藝工作者組織了人數眾多、聲勢浩大、內容新鮮的大秧歌隊上街表演。“魯藝“秧歌隊的演出，很快影響了延安及陜甘寧地區地各個專業文藝團體，陜甘寧邊區的”新秧歌運動”就這樣熱火朝天地展開起來

秧歌劇:在新秧歌運動中所產生的秧歌劇，大多以舊秧歌中的"小場子戲'作為基礎，再吸收當地民歌、地方戲曲、民間歌舞，以及話劇，舞蹈等因素綜合而成代表作<兄妹開荒》<減租會><周子山》

藝術特征:秧歌劇的音樂大多數采用陜北群眾所喜歡，所熟悉的地方戲曲和陜北民歌的曲調加以填詞改編的。

三．論述題

1.學堂樂歌

內容：1宣揚“富國強兵”，抵御外強欺凌的愛國主義精神

2歌頌“推翻帝制、建立共和”的新生

3呼吁婦女解放、鼓吹男女平等，鼓吹學習新文化，倡導擯舊習、樹新風4向青少年進行勤學苦練、熱愛生活、熱愛自然教育

藝術特征：

1歌曲形式基本上是以西方和日本通用的簡譜或五線譜的，供學生集體詠唱的齊唱曲。2大多數用日本歌曲曲調進行填詞。后來逐漸改為主要選取歐美的歌曲填詞。

3以我國民族音調填詞的學堂樂歌不多

4同一個曲調被填以不同歌詞和同一個歌詞被配以不同曲調的情況，也是常見的。5有我國音樂家自己創作曲調的學堂樂歌數量很少。

2.劉天華

他的一生的藝術理想和實踐，可以歸結為“國樂改進”。他選擇了二胡作為國樂改進的突破口《病中吟》《良宵》《空山鳥語》《光明行》

藝術特征：

?既保留我國民族音樂的特征，又吸收了西洋器樂的結構原則

?樂曲的音調的調式、調性、旋法等方面也既堅定不移將音調建立在五聲性調式上又吸收了西方的大小調。

③節奏、節拍等方面既堅持我國的韻味又大膽引進西方的記譜方法。

④為了實現其借鑒西方的創作經驗曾在自己的創作中做了大膽嘗試

⑤關于樂曲的演奏法，劉天華不僅有意識在二胡曲中使用揉弦、顫音，還引用跳弓、泛音等。

歷史意義：劉天華以自己畢生的努力，特別是他從事藝術工作的十五年，通過從創作、演奏、教學到理論研究的全面長期實踐，為我國民族器樂發展開創了一條新路，為我國民族器樂在整個專業音樂教育、音樂創作和表演事業中爭得了一席不同忽視的地位，為我國民族器樂的新發展揭開了具有重大意義的歷史新篇章。

3冼星海

特色：?冼星海在創作思想和創作方向上，始終不渝地堅持了以聶耳為代表的無產階級革命音樂的戰斗傳統，并且進一步發展這個傳統。

?他的創作絕大部分都取材于現實生活，選取與當時政治斗爭密切聯系的、具有深刻社會意義的題材。

?無論是交響音樂、大合唱還是歌劇，都鮮明地貫穿著愛國、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗爭的主題。

成就：主要有抗日歌曲、大合唱和交響曲三種

代表作有：

?抗日歌曲大致分為兩類，一類是富于號召性的、雄偉的進行曲，如《救國軍歌》《青年進行曲》《到敵人后方去》《游擊軍》《反攻》等，另一類是抒情性與戰斗性相結合的群眾歌曲，如《茫茫的西伯利亞》《在太行山上》《做棉衣》《打倒汪精衛》《三八婦女節歌》等。

?抒情性獨唱曲代表作《夜半歌聲》《黃河之戀》《熱血》《莫提起》。

③大合唱代表作主要有四部《生產運動大合唱》《黃河大合唱》《“九一八”大合唱》《“犧盟”大合唱》

影響：他1935年至1940年所寫的聲樂作品，曾在群眾中廣泛傳播，并有著經久不息的社會影響，他的作品以強烈的革命樂觀主義精神向人們指明了前進的方向，預示了斗爭必然取得最后勝利的前途。

音樂風格及其音調來源方面，主要是以群眾歌曲作為基礎，并吸取了許多民間音樂的因素。整個作品的旋律發展，基本上建立在這些核心主題基礎上，即《黃河船夫曲》；《保衛黃河》的主題；《黃河頌》的主題

音樂評論及音樂理論研究工作，基本主張大致為三個方面：第一，學習音樂的目的應該是“負起一個重責，就起不振的中國”，并且提出了“中國所需要的是普遍的音樂”的思想；第二，高度評價聶耳等人所開辟的革命音樂道路的重大意義；第三，強調學習民族音樂的重大意義

《白毛女》

藝術成就：

1、開始解決如何通過音樂來具體而細致地刻畫劇中人物形象問題；

2、作曲家在這部歌劇的創作中，不僅吸取了民歌的音調作為各主要人物的主導主題的音調基礎，并且還開始開始有意識地廣泛吸取了說唱、戲曲等民間音

樂的音調，如《小白菜》；

3、創造性地借鑒了近代外國歌劇的某些傳統形式和經驗，大大豐富了歌劇音樂的表現力；

4、《白毛女》作者總結了自秧歌劇《兄妹開荒》到《周子山》的經驗，為創造一種真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發展奠定了大家比較認可的初步基礎，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。

5、歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式，在我國整個近現代音樂發展史中進一步發揮了它的重大影響。