第一篇：汪毓和與他的中國近現代音樂史

汪毓和與他的《中國近現代音樂史》

牛抒真

2013-1-21 16:15:06 來源：中國藝術報

1月5日上午，我接到汪毓和先生的女兒蒲方教授發來的信息：牛老師，我爸昨晚走了，走得很平靜??

我的淚水奪眶而出，許久、許久，才把汪先生的《中國近現代音樂史（第二次修訂版）》、《中國近現代音樂史（第三次修訂版）》，以及十幾天前剛剛收到的《中國近現代音樂史（1840—2000）》這三部著作排放在書桌上，向汪先生告別，也追思我作為這三部著作的編輯與他合作、交往十幾年的師生情誼（我的說法）、老友情誼（他的說法）。當然，更多的是一個專業編輯與一位著名學者之間就“音樂史學研究、音樂史學批評”方面能夠平等地進行討論的學術氛圍，有質疑、有探討、有共識，而這種率直坦言更加深了我們之間的了解和信任，教學相長。至今很多場景、很多畫面，仍記憶猶新。

從歷史上看，汪先生的《中國近現代音樂史》，1959年始作為教材在中央音樂學院試用，1964年以“中央音樂學院試用教材”的名義出版、內部發行，1984年由人民音樂出版社正式出版發行，1994年又出版發行了修訂版。上述階段正是20世紀50年代末至90年代中，中國歷史上發生了很多事件，學術討論和研究方法都有巨大的改變，汪先生既是親歷者，又是改革者，他與時俱進，從未間斷繼續收集歷史史實資料，又廣泛聽取來自海內外同行不同的意見，對曾有過濃厚政治色彩的人物和事件也盡可能給予較為符合客觀事實的評價和闡述。但隨著研究的深入、史料的增加，尤其是經過歲月的沉淀，從唯物主義觀點審視歷史事件及人物、作品，他總在發現自己著作中客觀存在著的不足和缺憾。為此，責任感和使命感讓他的思維和筆耕停不下來。

2002年，他的第二次修訂版正式出版發行了。此次，因出版社資深編輯劉玲老師退休，我做了汪先生的責任編輯，但審定工作還是由劉玲老師完成。對此，汪先生在修訂說明中寫道：“誠摯地向人民音樂出版社的領導和編輯劉玲同志（她為這本教材前后工作了快20年了）、牛抒真同志致以深切的謝意。”而當正式出版后我幾次再讀、再審、再修正時，開始經常和汪先生聯系，因為關注歷史，除對書稿之中的許多方面不斷探討外，也對書稿之外很多同期歷史上的人物和事件問詢他的看法。汪先生此時很善談、很直率、很輕松，由此讓我了解了不少史書外鮮為人知的甚至妙趣橫生的故事，以及他本人在歷次政治運動中險象環生的一些經歷。我告訴他我看歷史有時很糾結，汪先生告訴我歷史就是過去了就過去了。但談及學術問題他相當嚴謹，有一次他指著書桌上一大摞圖書告訴我，他正在看外國學者研究中國的著作，以了解從不同視角看同樣問題的不同認識，讓自己更全面、更客觀地做出分析，而不至于固守偏頗；他也認為我思維活躍，提出的一些問題對他的研究有幫助，并推薦一些他認為值得一讀的書目給我，支持我按自己的興趣去實現讀萬卷書、而后行萬里路的規劃。

與汪先生的交流中，我也坦言對第二次修訂版從體例到內容上不足部分的意見，汪先生很大度，甚至還具體告訴我音樂界哪些前輩持有更尖銳的意見并把一些復印材料讓我看，然后很淡定地說：以前他的著作有很多時代的烙印或政治色彩，但在當時那也是他“真實、客觀”的認識，他不可能超越時代、環境的局限；后來他不斷地修訂自己過去的著作，也是反映他在社會變革中不斷反思以后的“真實、客觀”的認識，但仍然有局限性；以后還會修訂現在的著作，也許是有了更接近史實的“真實、客觀”的認識，即使這樣，局限性還會不可避免地存在著。所以，多聽各種各樣的批評意見只會使自己更清醒、有進步。

直到此時，我對汪先生人品、學品的由衷欽佩最終定位。

2004年，僅僅過去了兩年時間，汪先生征求我的意見要進行第三次修訂，我立即表示支持并幾次對新的框架、結構及新增內容提出討論意見。對這次書稿的修訂，汪先生下了很大的功夫，也持續了幾年的時間，花費不少精力，還收集了史料圖片和音像資料，直至2009年才正式出版發行。至此出版之際，中央音樂學院為汪先生80誕辰暨從教60周年也舉辦了活動，期間就“音樂史學研究與音樂史學批評”進行了研討，讓我意想不到的是，中國音樂學院有幾位研究生的研究方向就是比較汪毓和《中國近現代音樂史》幾個版本的不同及其意義。這也讓我有些慚愧，一本一本地編輯出版了大量的圖書，卻很少深入地去做研究，當我向汪先生表達自己感受的時候，汪先生卻贊許我是個有眼光、有深度的編輯大家了，我為藝術界編輯出版了大量的高質量的圖書，他們都是受益者。這番話讓我很受鼓舞。

原來我和汪先生約定，第三次修訂版就是最后的版本了，為他畫一個句號。因為多年來，我一直建議汪先生做一下計劃寫他的回憶錄，他的肚子里裝著一個資料庫、博物館，應該把學術著作中不可能收進去的歷史故事、人物和軼事寫出來，讓讀者感受風云變幻中“真實、客觀”而又更加質樸、豐富、生動的“音樂史詩”。

2010年的最后一天，汪先生約我見面，說有事要聽聽我的意見。當他優雅地掐滅手中的香煙開口時，原來的計劃又改變了：上海音樂學院出版社社長洛秦教授向他提出編寫一部實用教學新版的《中國近現代音樂史（1840—2000）》，雖然他告知要考慮之后再做決定，但我從他的話語中感覺到他已深思熟慮并下決心要做成此事。我沉思良久，最后尊重他的決定，并表示支持他再做一搏，因為近現代音樂史上1949年—2000年是個空白，很不好寫，但應該補上。

2011年4月中旬，值作曲家譚小麟（1911—1948）誕辰百年，上海音樂學院邀請汪先生赴滬參加研討及相關活動。我也參加了，其目的是作為特約編輯要明確知道洛秦教授對書稿的具體要求及落實汪先生回憶錄的約稿和出版事宜。洛秦教授作為音樂學家和音樂出版家果然眼光敏銳并要求全面——系統、完整、精練、實用。無疑，這對已經82歲的汪先生極具挑戰，但僅在6個月之后，初稿便完成并交付給了出版社。

這一年，汪先生也獲得中國音樂界最高榮譽——金鐘獎終身成就獎，他親自告訴我這個消息時，說他的回憶錄要動筆了。

2012年5月30日和6月7日，我的電子信箱里收到了他的兩個部分的文本，他讓我看后提出意見。但后來聽蒲方教授說，僅隔幾天，在汪先生83歲生日那天，他突然病倒了。

我和我的先生去醫院看望他，他的生命體征都好，但沒有意識。我祈禱著，也許是因為太勞累了，要長長地休息一段時間吧。

但真的得知汪先生離世的消息時，我才深刻意識到：歷史從來不缺位，而史書從來不完整，他把一生中最難以忘懷的故事帶到另一個世界去了。

這也許就是一位史學家的命運，汪先生沒有留下回憶錄，但多給后學者留下一本《中國近現代音樂史（1840—2000）》，肯定會有局限，但卻是他留下的自己人生最后的“真實、客觀”的認識。

后學者應該感謝他，更要有勇氣超越他，這是他的愿望啊！

第二篇：中國近現代音樂史

中國近現代音樂史中國近現代音樂史范疇及其講授內容國內高校教學與國外研究情況中華民國時期的音樂發展歷史公元1912 －1949，共37 年音樂歷史新音樂的發展與傳統音樂在新時期的發展共同構成了中華民國時期的音樂歷史

一、概述1、新音樂的啟蒙和發展關于新音樂的幾點思考音樂何謂新？新音樂的概念。是指晚清以來隨西洋音樂的傳入而逐步建立、發展起來的不同于中國傳統音樂的新音樂，而從歷史看，這些音樂卻成為中國近現代音樂的傳統內容而被繼承下來。一個問題：新音樂何以興起？新音樂

1、概念。新音樂是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步發展起來的、不同于此前中國傳統音樂的音樂。它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。2、新音樂發展的歷史線索與基本史實。學堂樂歌著名音樂家、活動家等。新音樂發展的第一個階段就是學堂樂歌。發端可追溯至1898 年。梁啟超對新音樂啟蒙的貢獻。這一時期新音樂發展的一個顯著特點是，它的創作、理論、出版都先起于日本，主要是在留日學生中開展的。著名音樂家及其歷史貢獻1、沈心工、李叔同、曾志（民？）、高壽田、馮亞雄、辛漢、胡君復、華航琛等。2、學堂樂歌活動的歷史意義主要內容見410 頁。參考211 內容。五四前后中小學音樂教育獲得較大進展的歷史背景與啟示1、時代發展的需求。2、蔡元培的積極倡導。3、中等、高等師范學校開設音樂教育專業，培養了數量眾多的音樂師資。4、音樂教材建設得到許多音樂家的重視。5、音樂課外活動普遍開設。比較而言。此時音樂教育的外部環境和內部環境俱佳，使得中小學音樂得以快速發展與提高

（一）晚清――新音樂的初步啟蒙歷史線索。1、最早隨傳教士傳入中國宮廷，如康熙時。《律呂正義續編》的印行。2、太平天國采用基督教音樂從事反清活動。3、清廷新式軍隊的軍樂隊。4、學堂樂歌。學堂樂歌的歌詞、音樂創作方式等方面與傳統歌曲的不同。歌詞文、白語言形式兼采，旋律寫作主要是“舊曲填詞”，主要以外國歌曲音樂作為樂歌旋律，也有少量自創曲調者。樂歌內容主要反應的國人救亡圖存及資產階級革命思想要求。樂歌的對象主要是學生。小結西方音樂對中國音樂和中國民眾廣泛深入的影響，是在20 世紀。其中注重成就是學堂樂歌。關于學堂樂歌。學堂樂歌概念及歷史沿革。代表人物。歷史貢獻。

（二）民國初期――以學堂樂歌為主的新音樂啟蒙的繼續歷史線索。學堂改為學校。音樂列為中小學和師范學校必修課。蔡元培的“美育代宗教”主張，對新音樂和藝術教育活動的促進作用。樂歌書刊大量印行。新音樂活動蓬勃開展。出現了許多新式音樂社團。

（三）20 年代新音樂的初步發展歷史線索。1919 北京大學創立音樂研究會。趙元任的歌曲創作。黎錦暉的兒童歌舞音樂。劉天華的二胡音樂。蕭友梅、趙元任等人的歐洲樂器音樂創作。20 年代工農兵歌曲創作。專業音樂教育機構設立。王光祈的音樂理論研究。小結20 年代新音樂有著多方面的進展，歌曲創作尤為顯著。在創作方法上，也由選曲填詞為主的編配方式，改變為依據歌詞譜寫音樂的創作方式。30 －40 年代抗日歌詠活動歷史線索。“九一八”事變后，影響中國最大的歷史事件就是抗日，在音樂方面，是圍繞抗日宣傳的歌詠活動。影響深遠。多種風格、形式的杰作迭出。小結與時俱進。起了巨大的精神鼓舞作用。使集體歌唱形式得到進一步的推廣和提高；推動了歌曲創作的大眾化、民族化探索；培養了一批歌曲創作和歌詠活動骨干。對當時和其后的整個中國音樂都有著重大的影響。

二、不同政權區域的音樂文化這是民國時期音樂文化發展的又一特點。國統區的音樂文化。共產黨政權領導的區域音樂文化。

三、社會音樂結構的變化新音樂勃興，傳統音樂地位下降。從歷史看，這是中國音樂發展的又一次轉折。提問：這一轉折的原因？是好是壞，如何評價？傳統音樂

（一）近代傳統音樂職業化。大量發源于農村的傳統音樂流入城市，并且在城市立足、發展；各種民間職業、半職業團體的增多、擴大、表演藝術水平的提高；已有傳統音樂的成熟和傳統音樂的新發展；適應傳統藝術的市鎮接受者――市民的需要改革藝術。傳統音樂朝著藝術化，特別是娛樂性、趣味性、通俗性等方面發展；吸收新文化成分；傳統音樂在職業化的過程中，為了經濟利益與適應市民之需，也受到不少壞的影響。如廣東音樂的一度爵士化。傳統音樂

（二）戲曲音樂。梅蘭芳對近代京劇音樂的貢獻。對傳統劇目進行加工，編排新戲。改革京劇伴奏音樂，采用新的配樂手法。發展創造了雍容華貴的新腔，對旦角音樂藝術的提高有重要作用。其唱腔和表演藝術成就很高，其藝術流派被人稱為“梅派”復習思考題

1、新音樂發展的主要歷史脈絡。2、沈心工、李叔同在清末民初新音樂啟蒙方面的歷史貢獻。3、民國時期，中國共產黨領導地區的音樂文化特點。4、民國時期社會音樂結構的新特色及其在中國音樂史上的意義。民族器樂五四前后，在南北大城市中成了一些專門從事民樂演奏的社團。重要的有“天韻社”（1911），“國樂研究社”（1919）“大同樂會”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海國樂研究社”（1941）等。重要人物有吳畹卿、沈肇州、楊宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。這些社團在改編、整理、研究和民樂曲譜的刊行、樂器改革等方面作了不少有益的工作，并將這些成果進行各種形式的演出和灌制唱片等活動，如大同樂會的柳堯章等人曾將琵琶曲《夕陽簫鼓》改變為民樂合奏曲《春江花月夜》。民族器樂

（二）民族器樂活動歷來在民間是有市場的，群眾基礎很好。其活動主要集中在宗教活動、民間民俗活動中。也可能是因為這樣的歷史原因，民國時期政府并不重視這樣的音樂及其活動，這些音樂家地位及其低下，自生自滅，無人問及。只有很少數有眼光的人才關注他們。他們之中不缺少偉大的天才和音樂大師。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音樂家阿炳。另外值得關注的是絲竹音樂。這個樂種在江南發展勢頭最好。福建南音。主要是在海外（東南亞）一帶華人圈流行。近代專業音樂創作籠統劃分，可以作如下劃分：1、聲樂2、器樂3、歌劇4、交響樂早期音樂創作的靈感與動力來源于學校音樂教育。學校音樂教育成為近代中國音樂史的重要內容，它影響到音樂創作的各個領域。這一時期的音樂活動舉要

1、社會需求刺激了音樂專門學校的建立。自1919 以來，在上海、北京等城市紛紛開始建立各種新的音樂社團。北京大學音樂研究會――1919 中華美育會――1919 北京愛美樂社――1927 國樂改進社――1927 這些音樂社團活動大多接受蔡元培的美育主張，其活動包括中西音樂理論的知識學習、樂器演奏技能的學習以及組織各類音樂演出活動、進行傳統國樂的整理和研究，這些活動在一定程度上起到了社會音樂教育的作用。同一時期，在北京、上海等地，開始逐步建立了一批最早的音樂教育機構，其中包括師范、專科、藝術學校的音樂系、科，一些外國教會所辦的高等院校也相繼成立了音樂系。1927 年，蔡元培實施其大學院計劃，在上海創立了我國第一所專業音樂教育機構――國立音樂院，蔡元培出任院長并總理全院院務，1929 年，在大學院計劃夭折的情況下，該校改制為國立音樂專科學校。

2、40 年代，音樂師范教育和專業音樂教育均有很大發展，培養了一批批專門的音樂人才。38 年在延安創立魯迅藝術學院音樂系40 年在西南重慶創立國立音樂學院南方諸省的一些師范學校的音樂系、科40 年重慶成立管弦樂團解放戰爭時期上海、香港、新加坡等地出現的“星期音樂學校”（1946）、“中華音樂學校”（1947，上海）、“上海音樂函授學校”（1946）、“中華音樂院”（1947 年，香港）等社會音樂機構。趙元任（1892 －1982）語言學家、作曲家。于“五四”以后，陸續寫了一百多首作品。他的獨唱歌曲和多聲部歌曲成就甚高，其內容反映了“五四”精神，在音樂風格上既有鮮明地民族特點，由借鑒了西方藝術歌曲創作方法，并且在音樂地情感表達以及處理音樂與語言地關系上，達到很高的藝術水準。蕭友梅在當時曾評價趙元任的音樂創作是“替我國音樂界開一新紀元”。趙元任的創作舉要《賣布謠》、《勞動歌》、《教我如何不想他》、《上山》、《聽雨》、《嗚呼三月一十八》、《也是微云》、《西洋景歌》、《老天爺》以及合唱曲《海韻》影響甚廣。趙元任也是中國較早重視收集、改編民歌的音樂家。聶耳代表作有《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》等。歷史貢獻與藝術特征：他成功地創造了一種適于這種新詩的形式。其主要特征有四個方面：非方整性的曲體結構；豐富多變的句式；突出使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神；巧用休止符；聶耳的群眾歌曲不僅有著豐富廣泛的社會影響，巨大的社會現實斗爭意義，也對中國歌曲藝術發展歌曲（如歌曲創作方法、藝術形式的創造、歌曲體裁）有重要的歷史貢獻。黎錦暉的兒童歌舞音樂他的歌舞音樂影響很大。可以說有學校的地方，就有黎錦輝的歌舞音樂。他受五四新文化運動的影響，為推廣國語而改革學校音樂教育，熱心從事兒童歌舞創作，許多作品反映了五四新文化運動中倡導的科學、民主精神。成功的作品有《麻雀與小孩》、《月明之夜》、《小小畫家》、《可憐的秋香》、《努力》等。30 年代，黎錦暉在商業性歌舞活動中寫了不少迎合市民低級趣味的歌舞音樂，如《毛毛女》、《妹妹我愛你》、《桃花江》等。抗戰后，他停止了這類歌曲的創作，并寫過一些救亡與愛國歌曲。1943 年，他曾為郭沫若的話劇《虎符》配樂。劉天華在民族音樂領域的探索與貢獻他是五四新文化中，民族音樂領域中最具創新精神且做出貢獻的音樂家。其突出貢獻在民族器樂創作。劉天華受“平民教育”等民主思想的影響，反對音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”。主張發展國樂走三條路線，一采取本國固有國粹，二是學習外來文化，三是在繼承學習之上，走一條新路。他共創作二胡獨奏曲十首，琵琶獨奏曲三首，民樂合奏曲二首。他表現五四至30 年代知識分子在黑暗社會現實中苦悶、憤懣的心情的《病中吟》、《獨弦操》、《悲歌》等，表達憧憬未來的別種心境的《光明行

第三篇：中國近現代音樂史

學堂樂歌的產生、發展及主要代表人物

1.背景：鴉片戰爭后中國各階層要求在政治、經濟、文化等領域進行改革的呼聲直接推動著我國新型學校音樂教育的逐步建立和發展。1.富國強兵2.推翻帝制建立共和新政權.2.定義:20世紀初，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編創的歌曲。

3.目的 推廣新學，傳播新知、教育國民、改革社會《中國音樂改良說》 4.內容 1）.宣揚“富國強兵”、抵御外強欺凌的愛國精神，歌頌“推翻帝制、建立共和國”的新生等。代表性的作品有：夏頌萊作詞的《何日醒》、石更詞辛漢編曲的《中國男兒》3）.呼吁婦女解放、鼓吹男女平等（如秋瑾的《勉女權》等）4）.青少年進行勤學苦練、熱愛生活、熱愛自然（如沈心工、李叔同詞曲的《春游》等）5）.鼓吹學習新文化、倡導出去舊習俗樹立新風氣-《文明婚》 5.藝術形式：倚曲填詞（一曲多詞、一詞多曲）

6.主要代表人物及作品、代表人物：沈心工（白話詞）出版的歌集有：《學校唱歌集》《重編學校唱歌集》1936年，將自己畢生所編寫的學堂樂歌進行了精選、修訂，出版了一本個人專輯《心工唱歌集》編創作品：《體操-兵操》、《竹馬》《春游》創作作品：以楊度的詞所譜寫的歌曲《黃河》

創作特點歷史意義：作品體現出年輕人的性格特色，基本上做到了從選材及用語言切合“循序漸進”的教學原則。以便隨著學生年齡的增長和年級的提高，程度也逐漸提高。比當時其他出版的唱歌集大大提高了作為學校唱歌教材的科學性和系統性。

曾志忞 上海貧兒院管弦樂隊是我國近代第一個由中國人組成并由中國人組織指揮的樂隊。音樂活動：1.致力于開展普及音樂的社會音樂活動，包括“亞雅音樂會”“上海貧兒院音樂部”2.致力于學堂樂歌的編寫3.致力于音樂方面的著述，《樂典教科書》，這是當時我國最早出版的一本比較完備的、系統介紹西方音樂體系的樂理教科書。1905年在《新民叢報》上發表了有關發展我國近代音樂教育的論文《音樂教育論》。在這篇論文中除了全面闡述為提高學校音樂教育所需的各種音樂的基本知識外，著重闡述了他對我國普及教育的基本主張。這些主張也正是他所提出要建立“新音樂”的具體化建議。

李叔同（典雅詞）原名文濤，又名案，字叔同、別署息霜 參與我國第一個話劇團體“春柳社”的活動，并曾以飾演《黑奴吁天錄》中的愛美柳夫人和《茶花女軼事》中的薇奧塔等女角。1903年李叔同在日本獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》僅出一期，發表了他編寫的樂歌三首：《隋緹柳》、《我的國》、《春郊賽跑》。1918年7月，他決心棄絕一切事實，在杭州虎跑寺出家為僧，法名“演音”，號“弘一”。

7.意義：中國近代新音樂的開端，學堂樂歌的產生和發展是我國新音樂文化發展最初階段的重要標志通過樂歌的傳唱和約個為主的學校音樂教育，向中國大眾尤其是學生開始較為系統的輸入西方音樂知識，如傳授簡譜，介紹五線譜確立集體歌唱形式開始新的歌曲創作等都具有啟蒙意義。華彥鈞又稱“阿炳“生于無錫的道觀在其父親華清和道士指導下精于琵琶及二胡的演奏.代表作二胡曲《寒春風曲》 《二泉映月》《聽松》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》.音樂小雜志:1903年李叔同在日本獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》僅出一期，刊物中的所有稿件寫插圖/封面制作工作都有他一人完成,發表了他編寫的樂歌三首：《隋緹柳》、《我的國》、《春郊賽跑》。

上海貧兒院管弦樂隊:是我國近代第一個由中國人組成并由中國人組織指揮的樂隊.北京國樂改進社:由劉天華等人發起,正式設立于1927年5月15日地址設在北京.聘請蔡元培等多名音樂家為名譽社員,主要活動有,第一出版音樂刊物,第二舉辦暑假音樂學習班,第三舉辦中外音樂家的音樂會.為中國音樂和作品的發展做出了貢獻.國立音樂專科學校:1929年夏由上海國立音樂院改制為國立音樂專科學校,校長為蕭友梅,該校的體制基本上與過去的北大音樂傳習所相同,即分為本科師范科選科三部分.曾經為我國培養出了一大批新的音樂人才.蕭友梅是中國專業音樂創作的先行者,是中國專業音樂教育的奠基者,被尊為:“中國近代音樂教育之父”。他的聲樂作品標志著對學堂樂歌填詞創作的一種突破，他的器樂作品屬于中國作曲家創作的最早一批西洋樂器的一部分，具有拓荒意義，他的創作標志著中國人已經掌握西方作曲技法，新的音樂創作已經起步。

趙元任先生創作特點：1.由分節歌過渡到通譜歌。2.從中國語言在聲調、音韻上的特點出發來處理歌詞與曲調的關系，力求音樂與歌詞在四聲韻律上相吻合，并取得成功經驗，同時注重音樂語言的民族風格。3.注重鋼琴伴奏在塑造形象和刻畫意境上的作用。他很善于根據作品形象刻畫的要求創造出能夠概括其總體合適的特殊音型。4.對和聲語言的“中國化”問題及多種調性相配合的調性布局做了有意的探索。名詞解釋：《和平進行曲》1915年趙元任創作的和平進行曲是目前已知中國人自創小品 黎錦暉及其作品創作

時間作品：20年代創作了十一部作品 1.特點：這些作品既注意了兒童富于幻想、想象的特點又非常注意以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。2.作品《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《小小畫家》《小羊救母》《神仙妹妹》《明月之夜》3.意義：黎錦暉及其音樂創作是中國歌劇發展史上的最初成果.1931年劉天華創作的《光明行》，情感鮮明集中，全曲自始至終貫穿著明朗、歡欣之情和奮發向上的力量。‘二胡中的進行曲，標志著二胡這件樂器表現力的轉折。《懷舊》：黃自于1929年為懷念他的女友胡永馥女士突然逝世而創作，是第一首在國外上演的中國管弦樂作品。名詞解釋：《長恨歌》：清唱劇長恨歌是黃自創作的唯一的大型聲樂套曲次套曲共分為十個樂章，其中七個樂章是黃自親自完成的各樂章均有自己獨特生動的形象，合理的布局，各樂章之間音樂的情感和色彩的對比鮮明，并充分、有效地運用了各種不同特色的合唱配置恰當的運用了富于戲劇性的、接近歌劇詠嘆調的寫法。

青主，原名廖尚果 代表作品有 1920第一首藝術歌曲《大江東去》1929《我住長江頭》。1930年創作了兩部音樂美學性著作《樂話》和《音樂通論》。這兩部著作的核心思想是所謂“音樂是上界的語言”這個命題。

1934年齊爾品“征求有中國風味的鋼琴曲評獎活動”中的獲獎作品：頭獎；賀綠汀《牧童短笛》二等獎；陳天鶴《序曲》江定仙《搖籃曲》俞便民《c小調變奏曲》老志誠《牧童之樂》名譽二等獎賀綠汀《搖籃曲》

賀綠汀：40年代革命歌曲《游擊隊歌》《森吉德瑪》《嘉陵江上》《晚會》。電影歌曲：《春天里》《天涯女》《四季歌》

冼星海：神圣之戰指的是什么戰爭？民族解放指什么？

《神圣之戰》是冼星海繼第一交響樂《民族解放>之后創作的第二部交響樂,這部作品是在蘇聯寫成的。從德國法西斯侵略蘇聯的第一天起,冼星海就產生了寫作的動機,但因遷離艾斯科和其他公務,未能動筆,直到一九四三年一月八日開始寫這部《第二交響樂》,原名為《殲滅》,后改為《神圣之戰》。<神圣之戰交響樂》是一部單樂章的交響樂,作品成功地運用了主導動機貫串發展的手法,表現了蘇聯人民和德國法西斯之問的正義和暴行的斗爭。整個作品描寫了蘇聯和平寧靜的生活和德國法西斯灼侵略暴行給蘇聯人民帶來的痛苦和災難,以及蘇聯人民在斯大林的領導下所進行的英勇頑強的斗爭并取得了最后的勝利。《民族解放》交響曲是中國第一部交響曲，而且是中國第一部具有真正民族韻味的交響曲。它取材于現實生活，選擇與當時政治斗爭密切聯系、具有深刻社會意義的題材，自始至終地貫穿著愛國、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗爭的思想和精神。在器樂形象的塑造上，冼星海極其重視標題性的創作原則。他努力使每一樂章的主題都具有鮮明的形象性，努力使自己的作品易于為群眾所理解。同時，他還大膽地借鑒外來的音樂形式、語言和技法，把在法國所學到的印象主義樂派中關于和聲及配器的技法融合在創作中，通過改造和變化，為自己特定的音樂內容服務。他認為，無論是哪種技術或哪種形式，只要能與自己創作的音樂內容完美地結合起來，就是有用的技術和形式。《民族解放》交響曲為在我國開辟一條交響曲民族化、群眾化的道路，作出了巨大的貢獻。代表作品有：大合唱《生產運動大合唱》《黃河大合唱》《九·一八大合唱》《犧盟大合唱》，交響曲《民族解放》《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾·比戴》 國統區的音樂創作

群眾歌曲《讀書郎》宋揚詞曲 諷刺歌曲《古怪歌》宋揚 抒情性歌曲 菩薩即羅忠镕的《山那邊呦好地方》山那邊指的是延安

江文也：孔廟大晟樂章：完成于1939年，共六個樂章 取材于當時北平國子監祭孔禮樂舞所作的大型交響組曲。企圖以現代的交響音樂手段、現代的音樂創作技法，創造出一種具有中國傳統哲理的精神的、新的中國現代民族音樂。這部作品的產生標志著他已從一位“日本的臺灣”作曲家轉變成為一位“中國的臺灣”作曲家。江文也鋼琴創作及特點：早期《素描五首》《斷章十六首》《北京萬華集》中期 《鋼琴敘事詩“潯陽月夜”》《第四鋼琴奏鳴曲“狂歡日”》后期 《鄉土節令詩十二首》 王光祈《東西樂制之研究》，《東方民族之音樂》首次將音樂學引入我國運用比較音樂學的方法對東西方音樂進行比較，被稱作“比較音樂學東方第一人” 馬思聰小提琴創作及特點

作曲家、小提琴演奏家，是中央音樂學院首任院長，代表作《內蒙組曲》、《第一回旋曲》、《西藏音詩》、《牧歌》等。1.他的這些小提琴作品大多取材于民歌曲調，因此他的音樂充滿著濃郁的民族風格；2.在音樂發展上，自由變奏是其最常用的手法，例如他的《思鄉曲》就是運用一個短小的主題變奏6次，既保持原有主題的基本風貌，又使得原有主題不斷豐富，延伸發展；3.馬思聰通過他的小提琴曲努力發揮小提琴的演奏技巧，擴大其作品的藝術表現力。

魯藝：1938年，在中國共產黨中央的直接領導下，在延安成立了“魯藝藝術學院”設戲劇音樂美術三個系，系主任先后由呂驥、冼星海等擔任

解放區的音樂創作曹火星《沒有共產黨就沒有新中國》馬克《在咱們工人有力量》 秧歌劇：是我國北方各省廣大農村中有著悠久歷史的、十分流行的民間歌舞。1945年《白毛女》中國歌劇創作史上的豐碑

王光祈有關中國音樂、東方音樂以及有關中西音樂比較的研究：《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》首次將比較音樂學引入我國運用比較音樂學的方法對東西方音樂進行比較研究。“比較音樂第一人” 新秧歌運動和秧歌劇是怎樣產生？秧歌劇主要有什么作品，其基本音樂特點是什么？

新秧歌在傳統秧歌的表演基礎上，加進反映新時代思想精神的內容，特別是反映邊區農民在大生產運動中真實感人生活場景的內容；在藝術上，新秧歌劇廣泛地吸收了陜北的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等藝術形式的創作、表演經驗，使其成為具有新時代風格的秧歌作品。從這以后，這種新秧歌從延安推向敵后各根據地，又隨著解放戰爭的不斷勝利，推向全國。主要作品有《夫妻識字》、《兄妹開荒》、《牛永貴掛彩》、《慣匪周子山》等。秧歌劇的音樂大多是采用當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞音樂等。

歌劇《白毛女》的藝術特點？

首先，在歌劇《白毛女》的創作中，作曲家們注意到了如何通過音樂來具體而細致地刻畫劇中人物形象，使人物形象性格化、戲劇化，特別是對劇中的三個主要角色——楊白勞、喜兒、黃世仁，從人物的心理變化來給予了深刻的刻畫，而不是簡單地區分正面和反面角色。其次，在創作中作曲家們廣泛地吸取了民間音調來作為主要人物主導主題的音調基礎。尤其是在設計喜兒的唱段時，為了體現喜兒在戲劇情節中不斷變化的性格，吸取了民間戲曲音樂的創作手法，使人物性格得到了多層次的展示。另外，《白毛女》作為我國早期一部成功的歌劇作品，在它的創作中吸收了大量西方歌劇創作的寶貴經驗，如獨唱、伴唱、重唱、合唱的穿插運用，音樂、歌唱、說白、表演的有機結合和協調統一等問題都處理得較好。

第四篇：中國近現代音樂史教案

中國近現代音樂史教案

彭

麗

一、教學目的

《中國音樂通史》是音樂專業本科學習階段的必修課程。通過該課程的學習，使學生能夠對中國自遠古至今音樂歷史發展的脈絡有基本的了解，掌握中國各時期音樂發展的一般歷史知識與突出成就，進而吸取其成功和失敗的經驗教訓，更好的繼承和發揚我國悠久而優秀的民族文化；力求全方位、多手段詮釋音樂歷史，為培養優秀的音樂藝術人才奠定基礎。

二、教學內容

中國近現代音樂史。1840～1949，以1900～1949為主。教材：《中國音樂通史簡編》

孫繼南、周柱銓 主編

《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）

汪毓和

編著

三、教學時間：一學期，每周二學時。

四、考試：聽、寫等形式的綜合。

五、課堂要求：多參與，主動思考。

概

述

一、歷史分期：

（一）中國古代與近現代的分界點：

（二）近現代與當代的分期：

二、本世紀上半葉歷史發展的特點

三、本時期音樂歷史發展的特點

第一章 “五四”前的音樂發展情況

第一節

傳統音樂的新發展

傳統音樂一般指世代相傳，具有民族特色的本土音樂，一般認為包括宮廷音樂、文人音樂、民族民間音樂。這里主要涉及：戲曲、說唱、民歌、歌舞、器樂及依傳統新創作的音樂。發展情況非常復雜，在文化生活中有重要地位。近代史重點研究新音樂，即現在的專業音樂，傳統音樂方面是缺陷。

一、戲曲音樂（主要介紹京劇、評劇）

1、舊劇改革

參考音研所59年編“參考資料”第二編1919～27第一輯。共有言論18篇，重要的11篇。開始在1917～18的“新青年”有9篇，點到京劇的糟粕，引起爭論。

三方面意見：

（1）胡適、錢玄同等人的觀點（2）張厚載的觀點（3）中間態度

2、四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云

3、評劇的歷史

二、說唱音樂

一般分五類：鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書。

1、犁鏵大鼓（山東）

北口：老北口──赫老鳳；小北口──新調、郭大妮、黃大妮

南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。

2、京韻大鼓

劉寶全、白云鵬等人為代表，進行了較大的革新和創造。

3、蘇州彈詞的流派簡介

三、民歌與民間歌舞

多是反映現實生活，此時民歌不能代表整體民歌特點，也說明不了這時民歌在內容和體裁上有多大發展。新民時期出現了新民歌。

四、傳統器樂

1、民間社團

（1）天韻社（2）大同樂會

重點聽賞：《春江花月夜》

2、廣東音樂的發展 代表人物及其代表作品

重點聽賞：《雨打芭蕉》《步步高》《賽龍奪錦》

3、民間藝人華彥鈞（1893？～1950）重點聽賞：《二泉映月》

第二節

學堂樂歌的產生與發展

一、產生背景（通史210頁、399頁）

學堂樂歌指清末民初新式學校所開設的音樂課和課中教唱的歌曲。它是我國近代音樂文化的突出成果，主要借鑒日本明治維新，學習西洋，引進外來曲調，填以反映新思想的歌詞，構成一種區別于我國傳統音樂的新體裁，成為我國近代音樂發展的一個開端。

二、基本內容

內容大部分是反映“五四”前中國的資產階級及其知識分子要求學習歐美科學文明，實現“富國強兵”以“救亡圖存”等民主愛國主義的政治要求。如：《何日醒》、《中國男兒》、《黃河》。另外，如《勉女權》、《纏足苦》等，是宣傳婦女解放思想；還有宣傳反對迷信、學習科學的思想，宣傳以資產階級生活方式代替封建舊習俗的思想等。由于面向學生，也有反映學生生活、思想情感的，如：《體操》、《竹馬》、《春游》、《送別》等。

三、藝術形式

以填詞藝術為主。學堂樂歌的旋律多采用歐美，特別是日本的歌曲曲調，運用我國民歌小調的極少，創作者更少。重點聽賞：《中國男兒》

四、代表性音樂家

1、沈心工（1870～1947）

心工是筆名。生于上海。1902自費留日，就讀于東京弘文學院，11月在東京創辦“音樂講習會”。1903回國，一直在上海南洋公學附小，1911年起任該校校長。創設了我國較早的樂歌課，任教期間曾創作百余首樂歌，1927年退休；前后30年，為中國早期普通音樂教育的創始與發展做出了巨大貢獻。

重點聽賞：《體操—兵操》、《竹馬》、《黃河》。

《體操—兵操》，也稱《男兒第一志氣高》，是他留學日本時的處女作，在國內廣為流傳。

2、李叔同（1880～1942）

1880生于天津，1898遷居滬租界，入南洋公學，接觸了救亡圖存的維新思想。1906去日本，在東京發起創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”，以“惜（息）霜”為名成為當時聞名的女角演員。一個人獨立編輯出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。

1905，李曾編印《國學唱歌集》；1958，豐子愷編選《李叔同歌曲集》。至1990，企釋、培安編定《李叔同—弘一法師歌曲全集》。

重點聽賞：《送別》、《春游》。

3、曾志忞（1879～1929）

號澤民，又名澤霖，生于上海巨商家庭。早年曾在上海南洋公學任教，自學繪畫、音樂。1901赴日留學，主攻法律。1902曾參加“音樂講習會”，1904年改為“亞雅音樂會”。1907回國，創辦“上海貧兒院”，設立“音樂部”。

五、歷史意義

課后習題：（1）學堂樂歌的歷史意義。

（2）沈心工、李叔同的樂歌創作概況。（3）簡述阿炳的二胡曲創作。（4）簡介廣東音樂在近代的發展情況。

第二章 “五四”時期的音樂發展狀況

第一節

音樂教育事業的發展

一、音樂社團的建立

1、北京大學音樂研究會（通史415頁）

1919年1月成立，目的在于“研究高尚樂理，養成創造新譜之人才，采西樂之長，補中樂之缺點，使之以時進步”。蔡元培（1868～1940）任會長，聘蕭、楊仲子、王露等人為導師，內設鋼琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、絲竹樂、師資特別班等組，會員達200多人。1920出版期刊《音樂雜志》，后改為北大音樂傳習所。

2．中華美育會（通史416頁）

1919年在上海成立，由吳夢非、豐子愷、劉質平等發起，以“提倡美育”為主旨，1920年4月刊行會刊《美育》，宣傳美感教育和藝術民主化。

3．國樂改進社：劉天華等發起，1927年5月成立于北京，《音樂雜志》。

二、專業音樂教育機構的建立

通史419～429

1、北京大學附設音樂傳習所（通史423頁）

成立于1922年10月，蔡元培兼任所長、蕭友梅任主任。教學體制分設本科、師范、選科。

2、國立音樂院（通史426頁）

在蔡元培支持下，1927成立于上海，是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。初建時由蔡兼任院長，蕭任教務主任，次年9月，蔡辭，由蕭代理院長。1929，因**降格，奉命改名為“國立音樂專科學校”。

學校采用學分制，主科分初、中、高三級。學校每年公開演出，校刊特辟歌詞專欄，邀請投稿。各種雜志相繼出版，擴大了社會影響。

第二節

一、本時期的音樂思潮

20年代的音樂思潮與音樂學家王光祈

在新文化運動中，怎樣認識中國的新音樂文化、怎樣發展新音樂文化，主要有三種認識：

1、主張“以西為師”。

2、堅決維護“國樂”。

3、主張“全盤西化”。

二、王光祈及其音樂學研究

1、生平簡介：1892～1936，字潤玙，筆名若愚，四川溫江人。曾于1919年參與組織“少年中國學會”，力圖救國，被選為大會主席、執行部主任，領導該會工作。同年底，又創辦了“工讀互助團”，半工半讀探求社會改革之途，幻想逐步實現“各盡所能、各取所需”的共產主義理想。

1920年6月，遠赴德國法蘭克福，學習德語及政治經濟學，1927年考入柏林大學專攻音樂學。1932年，受聘為波恩大學東方語言學院的講師，1934年以《論中國的古典歌劇》獲得波恩大學博士學位。1936年1月，病逝。

2、音樂學研究

第三節

20年代的歌曲創作

中國近代創作的聲樂作品是近代新音樂文化的主體。本節主要通過介紹二位卓有成就的音樂家：蕭友梅、趙元任；了解二十年代的群眾歌曲、學校歌曲、藝術歌曲及合唱曲的創作情況。

一．群眾歌曲：通史247頁。工農兵歌曲，213、247、248。

二十年代，出現新式工農革命歌曲，多是填詞性質。進行曲節奏較多，也有用小調、民歌填詞的。重點聽賞：工農兵聯合歌、國民革命歌

二、專業創作：

1、蕭友梅（1884～1940）

通史319頁。

音樂教育家、作曲家、理論家、活動家。我國現代專業音樂教育的奠基者。

生平簡介：1884生于廣東香山，字思鶴，又字雪朋，5歲隨父移居澳門，進私塾灌根草堂讀書，1898年考入廣州第一所洋學堂時敏學堂。1901赴日本學習。1906加入同盟會。1910返國，任北京學部（教育部）視學。1912中華民國成立，任總統府秘書。幾個月后公費留德，在萊比錫音樂學院攻讀音樂理論及作曲，同時在萊比錫大學研究教育學。1916春，以《中國古代樂器考》獲萊比錫大學哲學博士學位。1920返國。

接受蔡元培聘請，任北大哲學系講師兼音樂研究會導師，1922秋，改名“北大附設音樂傳習所”，蕭任教務主任，主講和聲學、音樂史等課程。1927國立音樂院成立。1940病逝上海。

創作：聲樂作品創作、器樂創作

重點聽賞：《問》、《卿云歌》、《五四紀念愛國歌》

2、趙元任（1892～1982）

通史320頁

生平簡介：字宣重,祖籍江蘇常州，生于天津。1910在美康乃爾大學求學，主修數學、物理，1914畢業，后到哈佛大學，于1918獲哲學博士學位。1920回國任清華心理學與物理講師，1921秋去哈佛大學專攻語言學，1925攜全家回到清華，1928始對中國語言進行研究，并從事方言的實地調查。1938～39在夏威夷大學任教，1939～41在耶魯，1941～46在哈佛，1947～62退休，在伯克利加州大學教中國語言和語言學。1982因心臟病在美麻省劍橋去世，終年90歲。

創作：

《趙元任音樂作品全集》收有132首作品，多為歌曲。歌曲大部分收入《新詩歌集》（1928）、《兒童歌曲集》（1934）、《民眾教育歌曲》（1939）。1938后創作很少，1942《老天爺》幾乎是最后作品。

“開一代樂風的作曲家”主要指二十年代的創作。重點聽賞：賣布謠、勞動歌、教我如何不想他、海韻 1994年12月，中國文聯曾出版《趙元任音樂論文集》。

3、其他創作

通史284。

二十年代從事歌曲創作的還有邱望湘、陳嘯空、錢君掏（封面設計家）等人。作品多收入《摘花》（1928）、《金夢》（1930）兩本抒情歌曲集。

重點聽賞：《湘累》

第四節

兒童歌舞音樂的發展

黎錦暉及其音樂

參考：通史366，《黎錦暉評傳》。

一、生平：（1891～1967），湖南湘潭人。兄弟姐妹11人，行2。

自幼喜愛民間音樂。年輕時，受長兄錦熙影響，投身到中國最早興起的國語運動中，受到科學、民主的新文化思潮影響與熏陶。1919成為北大音樂研究會成員，獲得學習民間音樂的機會。1921到上海，應中華書局之聘編寫小學國語教本，后任“國語專修學校”教務主任、校長等職，1922兼任當時最有影響的兒童讀物《小朋友》周刊的主編。

1922，長期籌劃的“明月音樂會”成立，兼任會長。1927在此基礎上創辦了我國第一所“中華歌舞專科學校”，兼任校長。1940任中國電影制片廠編導委員。解放后，一直在上影工作，兼任中央院民族音樂研究所通訊研究員。1967病逝于上海。

二、兒童歌舞音樂創作：

二十年代，黎氏主要創作了12部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲，及一部歌舞劇、多首歌曲、器樂曲等。前兩種是當時兒童音樂的新體裁，代表作《可憐的秋香》，《麻雀與小孩》。

重點聽賞：可憐的秋香、《麻雀與小孩》、《小小畫家》。

三、創作特點

第五節

民族器樂創作

劉天華及其創作

參考：通史331頁

一、生平簡介：（1895～1932）

1895生于江蘇江陰，1909入常州中學，參加軍樂隊，吹軍笛與小號，開始接觸西洋音樂。1912輟學，隨兄赴上海，在一個演“文明戲”的“開明劇社”中工作，萌發以音樂為職業的志向。1914～1920間，在江陰、常州的學校教音樂，開始學習民族器樂。1922被聘為北大音樂傳習所的國樂導師，同時在其他學校任教，其間學習小提琴、鋼琴及作曲理論，并繼續創作。1927，發起籌組“國樂改進社”，主辦《音樂雜志》10期。1932夏逝世，時37歲。

二、音樂思想

受“美育”及“平民文學”的思想影響，主張“要顧及一般民眾”，畢生熱情貫注于“改進國樂”的宏業。

三．創作：

重點聽賞：病中吟、空山鳥語、光明行。

課后習題：（1）簡述蕭友梅在音樂教育、音樂創作方面的貢獻。

（2）簡述黎錦暉的兒童歌舞音樂創作概況。（3）簡述趙元任的創作概況。

（4）簡述劉天華在二胡音樂方面的貢獻。

第三章 三十年代的音樂發展狀況

音樂狀況：大體分傳統音樂、專業創作、流行音樂。傳統音樂自行發展，到延安時有新的變化，但總體不大。

專業創作，以國立音專的黃自等人（學院派）和左翼聶耳、星海等人（借鑒專業音樂技術寫作，在社會）為主，同時還有馬思聰、江文也等人的創作。

流行音樂，以黎氏兄弟、陳歌辛等人為主，賀綠汀也寫。

第一節

社會狀況及流行音樂的發展 一、三十年代的社會狀況

二、流行音樂的發展

1、《毛毛雨》的誕生

2、黎錦暉的“時代曲”

3、黎錦光及其代表作

4、陳歌辛及其流行歌曲創作

5、劉雪庵及其流行歌曲

第二節 左翼音樂運動與歌曲創作

一、音樂運動

1、左翼音樂運動

第一次國內革命戰爭失敗后，白色恐怖籠罩城市，我黨建立根據地，重新聯絡革命的文化工作者，在白區（國民黨統治區）成立組織。1930年3月2日在上海成立“中國左翼作家聯盟”（左聯），在我國新文學運動發展史上第一次建立起無產階級革命文學的聯合戰線，以馬克思主義的文藝理論為指導，以無產階級的政治斗爭為目標，一方面介紹馬的文藝理論和蘇聯革命文藝成就，一方面探討文藝大眾化問題。機關刊物《大眾文藝》，音樂方面主要介紹蘇聯的革命音樂，呼吁造就真正能為勞苦大眾所能接受的新興音樂。

2、救亡歌詠運動的開展

1935年8月，中共中央發表“八一宣言”，號召建立抗日民族統一戰線，組織統一的“國防政府”、“國防軍”，“左聯”全部解散，即而提出“國防音樂”。

（1）“民眾歌詠會”

（2）聶耳、呂驥組織的業余合唱團，重點聽賞：《救亡進行曲》、《五月的鮮花》、《松花江上》等。

二、音樂創作

1、聶耳的生平與音樂創作

（1912～1935）學名守信，字子義。1931.4考入上海聯華影業公司音樂歌舞學校，1932.6開始以“黑天使”等筆名發表評論文章，1933.3任聯華公司一廠音樂股主任，1934.4，進入英商“東方百代公司”曾任音樂部副主任，1935 4離開上海東渡日本，7.17與友人去鵠沼(hu zhao)海濱游泳時不幸遇難，時23歲。

創作：工人題材的歌曲、進行曲風格的歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲及民族器樂改編曲 重點聽賞：《碼頭工人》《開路先鋒》《畢業歌》《梅娘曲》《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》

2、其他創作：任光、張曙、呂驥、麥新、張寒暉等人的音樂創作。

重點聽賞：《漁光曲》《日落西山》《新編“九一八”小調》《抗日軍政大學校歌》《大刀進行曲》《松花江上》《五月的鮮花》

第三節

學院派作曲家的音樂創作概況

一、專業音樂教育情況

二、黃自及其音樂創作

生平簡介：（1904～1938）字今吾，江蘇川沙縣人。自幼受封建文化傳統熏陶，同時也受“新學”的影響。1916，入北京清華學校中等科，開始學習音樂；1924以優異成績畢業于高等科，遂公費留美，入俄亥俄州歐柏林大學學習心理學，兼修音樂，1926畢業并獲文學士學位，因學習期未滿，留校繼續學習理論作曲和鋼琴。1928轉至耶魯大學音樂院，1929以管弦樂序曲《懷舊》獲音樂學士學位，適逢官費期滿，取道歐洲回國。先在滬江大學任教并在音專兼課，1930后，在音專任作曲理論教授、教務主任。1938年病逝于上海。

創作：聲樂作品、器樂作品

重點聽賞：《花非花》《玫瑰三愿》《抗敵歌》《旗正飄飄》《踏雪尋梅》《長恨歌》

三、其他學院作曲家的創作

主要介紹青主、應尚能、周淑安、陳田鶴、劉雪庵、賀綠汀等人的音樂創作。

重點聽賞：《大江東去》《我住長江頭》《吊吳淞》《紡紗歌》《山中》《紅豆詞》《故鄉》《靜境》

課后習題：（1）聶耳主要創作了哪些音樂作品？有何音樂特點？

（2）30年代左翼音樂家主要有哪幾位？有何代表性作品？（3）簡介黃自的音樂創作。

（4）30年代學院派作曲家主要有哪幾位？有何代表作品？

第四章 抗戰時期的音樂發展狀況

第一節

抗戰初期

一、抗戰初期的音樂活動

二、賀綠汀的音樂創作（通史P294）

賀綠汀（1903 ～ 1999），原名安卿（安欽），又名抱真、楷、如萍，筆名羅亭、華生、山谷。湖南邵陽人。1926開始參加革命活動，1931年考入音專，選修理論與鋼琴，并從黃自學習作曲。1934，以《牧童短笛》（原為《牧童之笛》）和《搖籃曲》分獲齊爾品“征求中國風味的鋼琴曲”評獎的一等獎及名譽二等獎。同年冬，入明星影片公司從事電影配樂，1936任音樂科長，此間先后為17部影片配樂、作曲。抗戰爆發后，赴前線宣傳抗日，創作《游擊隊歌》、《上戰場》等。

重點聽賞：《天涯歌女》《牧童短笛》《嘉陵江上》《游擊隊歌》《墾春泥》

第二節

冼星海及其音樂創作

冼星海（1905～1945）

通史P321

一、生平：廣東番禺縣人，1905生于澳門一貧苦漁民家庭。自幼寄居外祖父家，1911隨母去新加坡，靠母給人幫傭及洗衣服為生。1921入廣州嶺南大學附中，開始半工半讀，對音樂發生興趣，學會單簧管，又自學小提琴、樂理、作曲、指揮等。

二、創作：歌曲、大型聲樂作品、器樂作品（1）法國時期（2）上海-武漢時期（3）延安時期（4）前蘇聯時期

重點聽賞：《在太行山上》《到敵人后方去》《救國軍歌》《夜半歌聲》《黃河大合唱》《中國狂想曲》

第三節

不同政權區域的音樂生活及音樂創作

1931年“九一八”事變之后，我國大陸先后出現了三個政權區域：淪陷區、國統區、根據地和解放區，音樂創作呈現不同色彩。

一、淪陷區

包括：1932年3月以溥儀為首的“滿洲國”，成為東北淪陷區，即“偽滿”；1935年以后，日本政府“蠶食變鯨吞”，先后成立了“冀東防共自治政府”、“華北臨時政府”，形成華北淪陷區；1940年3月，在南京成立的汪精衛為首的“汪偽”政權。至抗戰勝利，我國沿海眾多城市均處于此三個偽政權統治。

江文也及其創作

重點聽賞：《斷章小品》《北京萬華集》《臺灣舞曲》

二、國統區

1938年10月底武漢失守，相持階段開始。以國民黨為主、國共合作形式的國民政府統治地區，稱為國統區。丁善德、馬思聰、譚小麟的音樂創作

1、丁善德的鋼琴音樂創作

重點聽賞：《春之旅》

2、馬思聰及其創作：

（1912～1987）是我國當代著名的小提琴家、作曲家。創作了大量各種題材和體裁的音樂作品，在國內外享有很高的聲譽。重點聽賞：《內蒙組曲》

3、譚小麟及其室內樂創作

重點聽賞：《自君之出矣》《彭浪磯》《弦樂三重奏》

三、根據地及解放區

主要指陜甘寧邊區、華中、華北敵后抗日民族根據地等地區。在共產黨領導下，音樂創作、演出、理論研究、教育等方面都取得了顯著的成就。1942年全黨整風運動中，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，并進行了文藝整風，使得音樂工作者更加普遍地深入生活、深入群眾，1943年春節在延安掀起了“新秧歌運動”。

解放戰爭時期：此時，群眾歌曲全盛時期已過，進入尾聲，創作主要在解放區、國統區。延安作曲家群體

參考通史P327

1、馬可：（1918~1976）

2、安波：（1915~1965）

3、鄭律成：（1918~1976）

重點聽賞：《南泥灣》《咱們工人有力量》《擁軍花鼓》秧歌劇《兄妹開荒》《八路軍進行曲》《延安頌》

第四節

歌劇創作

一、中國近現代歌劇音樂發展概況

包括歌劇與歌舞音樂的發展，歌舞音樂主要講秧歌劇（民間歌舞小戲）

二、新歌劇《白毛女》

1、故事情節與創作概況

2、主要段落分析

3、音樂特點

重點聽賞：《白毛女》主要音樂段落

課后習題：（1）概述冼星海的音樂創作。

（2）概述我國近代歌劇發展脈絡。（3）簡介賀綠汀的音樂創作。

（4）簡介馬思聰、江文也、譚小麟、丁善德等人的創作。（5）簡介延安作曲家的創作。

（6）歌劇《白毛女》的藝術特色有哪些？

第五篇：中國近現代音樂史復習資料

中國近現代音樂史復習資料

一.填空: 1．新音樂興起于清末,再度興起于五四時期.2．肖有梅的《今樂初集》及《新歌初集》開近代中國藝術歌曲之先河.3,黎錦暉主要從事兒童歌舞音樂的創作.4．30—40年代出現了一批為古詩詞譜曲的藝術性獨唱曲,著名的有如青主作曲的《大江東去》,《我在長江頭》；有如黃自作曲的《卜算子》,《南鄉子·燈京口北固亭有懷》；再如劉雪庵作曲的《紅豆詞》,《春夜洛城聞笛》.5．冼星海在30—40年代也曾經為古詩詞創作著名的歌曲《別情》.6．江文也得《臺灣山地同胞歌》是具有較高水平的藝術歌曲集.7．中國近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黃河大合唱》.8．30—40年代黃自的清唱劇《長恨歌》是大型戲劇性歌唱音樂的重要作品.9．中國早期的小提琴音樂做成功之作是馬思聰的《內蒙組曲》,《西藏音詩》,《牧歌》等.10．《南泥灣》和《咱們工人的力量》的曲作者是馬可.11．在秧歌劇基礎上吸收其他的音樂藝術成分創作的《白毛女》,《劉胡蘭》等奠定了中華民族新歌劇的基礎.12．40年代中后期,解放區器樂逐漸活躍,出現了賀綠汀的《森吉德瑪》,馬可的《陜北組曲》等優秀管弦樂曲.13．京劇在北方有四大名旦,他們分別是梅蘭芳,程硯秋,尚小云,荀慧生.14．京劇在北方的四大須生指的是余叔巖,言菊朋,高慶奎,馬連良.15．程硯秋創造了委婉幽咽而又慷慨剛勁的程派唱腔.16．周信芳的表演富于激情,世稱麒派.17．評劇約于1910年由河北的蓮花落子與東北的蹦蹦合流而成.18．越劇“十姐妹”聯合義演了《山河戀》大大擴大了越劇的影響.19．近代新產生和成型了不少新的曲種,如在“樂亭大鼓”基礎上產生了北京琴書；在“弦子書”基礎上產生了西河大鼓等.20．河南墜子是由河南的道情與穎歌柳和三弦書等合流而成.21．四川清音原來是流行于農村,鄉鎮的曲種,原名為唱琵琶或唱月琴.22．駱玉笙創造了抒情寬闊的駱派,對近代京韻大鼓藝術給予較大影響.23．大同樂會的柳堯章將琵芭曲《夕陽簫鼓》改編成合奏曲《春江花月夜》.24．20—30年代何柳堂創作廣東音樂《餓馬搖鈴》,《賽龍奪錦》；呂文成創作《平湖秋色》,《步步高》；嚴老烈創作《旱天雷》,《連環扣》等作品.25．古老琴樂的社團活動在近代最著名的是“今虞 琴社”.26．近代聲樂發展的歷程中主要經歷了兩個音樂潮流的洗禮,即學校音樂和抗日救亡歌詠.27．近代填詞歌曲以學堂樂歌為發展端.28．20年代出現許多填詞配曲的反帝愛國歌曲,如用《孟姜女》調填配的《五四運動》,用《蘇武牧羊調》填配的《救國歌》.29．30—40年代的兒童歌曲,著力于兒童與救國,兒童與時代的關系,顯示了中國兒童思想的新變化.30．40年代在解放區出現了許多采用傳統民歌填詞的優秀歌曲,著名的有如安波根據陜北歌填詞的《怎么辦》,《擁軍花鼓》.31．張寒暉在40年代采用隴東傳統民歌填詞的作品是《軍民大生產》《邊區十唱》32．1943年劉熾編曲的《翻身道情》是根據“陜北道情”音樂改編的.33．獨唱歌曲是近代編曲創作藝術水平的代表,其中肖友梅的《問》,《南飛之雁語》最突出.34．30年代聶耳的救亡歌曲《畢業歌》《義勇軍進行曲》占有突出地位.35．趙元任獨唱歌曲的題材突出反映了“五四”精神,《教我如何不想他》是這類題材中影響最大的作品.36．《春思曲》是黃自為音樂會獨唱歌曲創作的精心之作.37張曙的代表作《日落西山》的藝術風格與形式是創作方面均有獨到之處.38．賀綠汀的《嘉陵江上》是朗誦調風格的戲劇性獨唱曲.39．中國的多聲部合唱創作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱春游.40．代表20年代合唱歌曲創作水平的是趙元任作曲的《海韻》.41．賀綠汀作曲的《墾春泥》是近代無伴奏合唱的代表作.42．黃自作曲的《長恨歌》是我國第一部清唱劇.43．聶耳創作的舞臺劇是《揚子江暴風雨》.44．任光的代表作是《漁光曲》,《打回老家去》,《王老五》.45．黃自的合唱作品以《抗敵歌》,《旗正飄飄》流傳最廣.46．劉雪庵的獨唱歌曲《紅豆詞》曾在知識分子中廣為傳唱.47．30—40年代有不少新的二胡曲問世,如陸修棠的《懷鄉行》,《孤雁》,《風雪漫天》；劉北茂的《漢江潮》,《漂泊者之歌》,《前進操》,《小花鼓》等.48．近代出現許多中國樂器合奏曲,其中以聶耳的《金蛇狂舞》,《翠湖春曉》最為著名.49．30—40年代中國樂器合奏音樂具有大眾文藝的傾向.50．賀綠汀的《牧童短笛》的問世,標志著中國鋼琴音樂創作已經進入一個新的歷史時期,也是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品.51．安波在秧歌劇方面的代表作是《兄妹開荒》,《七月里在邊區》.52．《秋子》的音樂是按《西洋大歌劇》的形式設計的.53．30年代中國鋼琴音樂在國際比賽中獲獎的是江文也的作品.54．冼星海在巴黎創作的《d小調奏鳴曲》是現代最早在國外上演的中國管弦樂作品之一.55．譚小麟的《弦樂三重奏》是中國所寫的西洋樂器重奏音樂在國外獲獎的第一部作品.56．黃自的管弦樂序曲《懷舊》是最早在國外演奏的中國管弦樂曲.57．江文也的成名作《臺灣舞曲》是一首標題性的幻想音詩.58．黎錦暉主要從事《兒童歌舞劇》的創作,著名作品如《可憐的秋香》.59．中國歌劇探索的里程碑式作品《白毛女》創作于40年代中期.60．1912年音樂課被列為學校開設的必修課目之一.61．1904年沈心工的《學校唱歌集》作為中國最早的一部音樂教材出現了 62．中國最早的一本期刊音樂小雜志是由李叔同在日本獨力編印出版的.63．人民教育家陶知行于1927年在南京創辦暁莊學校.64．中國專業音樂教育始于上個世紀20年代初.65．青主于二,三十年代出版《樂話》,《音樂通論》兩本音樂專著.66．王光祈在比較音樂學方面的研究成果主要是《東西樂制之研究》與《東方民族之音樂》兩本書.67．最早一部通俗性理論讀物是豐子愷的《音樂的常識》.68．“中華全國音樂工作者協會”成立于1949年.69．1950年《人民音樂》{月刊}在北京創刊.70．1954年中國音樂研究所編的《中國音樂史參考圖片》第一輯由人民音樂出版社出版.71．第一部新秧歌劇是《兄妹開荒》.72．1955年3月19日,第五屆國際肖邦鋼琴比賽評比結果揭曉:傅聰獲得第三名和演奏瑪祖卡最優獎.73．1956年9月,劉詩昆在布達佩斯參加李斯特國際鋼琴比賽獲得第三名,同時獲得《匈牙利狂想曲》演奏特別獎.74．大型圖片本的中國音樂史著作《中國音樂史圖鑒》于1988年由人民音樂出版社出版.75．近代新民歌多數依舊曲調填新詞,或依舊曲略加改編而成.76．新民歌如反對軍閥政府的《堅持到底》,《五更調》.77．新民歌直接反映工農革命斗爭的《北伐曲》,《五一勞動節》,《沙基慘案》.78．近代民間歌舞較具影響的種類如秧歌,花鼓,廠燈,采茶等.79．利用秧歌形式表演故事,形成一種新的歌舞劇—秧歌劇.80．近代較有影響的民間器樂社團有:天韻社,大同樂會,今虞琴社,上海月研究會等.81．近代比較有影響的民間器樂社團屬于傳統器樂愛好者的業余組織.82．華彥均又名阿炳,江蘇無錫人.83．近代填詞歌曲中,曲調選自日本樂歌和歐洲歌曲的如沈心工的《竹馬》,李叔同的《送別》.84．20年代,黎錦暉在其兒童歌舞音樂創作中,把采用傳統民歌,戲曲音樂予以改編.85．30年代,冼星海創作的群眾歌曲如《救國軍歌》,《在太行山上》.86．30年代,任光創作的群眾歌曲如《漁光曲》,《打回老家去》；麥新創作的是《大刀進行曲》.87．“中華全國文學藝術工作者代表大會”于1949年7月2日在北京開幕.88．“中華全國音樂工作者協會”成立時,呂驥任主席.89．1949年全國政協第一屆全體會議決議:在中華人民共和國國歌末正式制定前,以《義勇軍進行曲》暫代國歌.90．中央音樂學院開始籌建于1949年,成立于翌年.91．人民音樂家冼星海在蘇聯的遺作于1950年送回國內.92．《人民音樂》{月刊}創刊時主編是繆天瑞.93．華彥均于1950年12月4日因病逝世.94．1950年中科院考古研究所在河南安陽殷墟發現虎紋大石磐.95．歌劇《小二黑結婚》首演時,主演為郭蘭英.96．1954年,中央音樂學院民族音樂研究所在北京成立.97．1960年5月10日,第一屆“上海之春”音樂會開幕.98．首屆“羊城音樂花會”于1962年3月在廣州舉行.】 99．1978年,湖北隨縣曾侯乙墓出土編鐘,編磐等樂器124件.100．中華民族音樂學家,音樂史學家,律學家楊蔭瀏因病于1984年2月25日在北京逝世.五,名詞解釋: 1,廣東音樂:是在近現代獲得迅速發展,令人矚目的兵種,最初流行于廣州.20年代初,開始采用粵胡主奏,輔以揚琴,奏琴的“三件頭”為主的形式.2,弦管:是現代流傳在福建一帶的樂種,而且在東南亞其他國家也有流傳,它是近代具國際影響的中國樂種.3,指譜:是弦管藝術中的套曲的形式,指,就是指套,即有詞,有譜,有琵琶彈奏指法的套曲.譜,即譜套,是純粹的器樂合奏套曲.11.《春游》:是李叔同創作的三部合唱曲,這部合唱小曲以清新流美的旋律,豐滿的和聲與簡約的歐洲傳統和風格,配以詩情畫意的歌詞而成.4.中國傳統音樂:傳統音樂一般是指世代相處,具有民族特色的本土音樂,中國傳統陰郁主要包括戲曲音樂,說唱音樂,民歌,歌舞音樂,器樂以及根據這些藝術傳統新創新的音樂.5.秧歌劇:是利用秧歌形式表演故事而形成的一種新的秧歌劇.這種新的戲劇形式在40至50年代受到了各地群眾的普遍歡迎.6.學堂樂歌:是20世紀初隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化,一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編創的歌曲.7.新音樂:是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發展起來的,不同于此前中國傳統音樂的新音樂.它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分20世紀前半葉,新音樂以其迅猛之勢發展成近代中國音樂的一大潮流.8.《森吉德瑪》:是賀綠汀40年代創作的一部西洋樂器合奏曲,樂曲的思維邏輯性強.音樂發展手法簡歷,尤其是復調手法的應用和配器的藝術處理都很出色,是中國近代小型西洋樂器合奏音樂的佳作.9.《孟姜女》是30年代末阿隆以民間唱本為主要藍本,采用民間廣泛流傳的《孟姜女女十二月花名》為音樂素材,并按照西方歌劇的形式進行音樂結構的一部音樂劇作品.10.《海韻》:是徐志摩詞,趙元任曲的代表20年代合唱歌曲創作水平的一首大型的藝術性合唱曲.它表現了三個藝術形象,通過每個結構段落不同的藝術處理,多角度地表現了飄逸,徘徊的女郎以及懇切的詩翁,翻滾呼嘯的大海.11.《春游》:是李叔同創作的三部合唱曲,這部合唱小曲以清新流美的旋律,豐滿的和聲與簡約的歐洲傳統和聲風格,配以詩情畫意的歌聲而成.12.《墾春泥》:是賀綠町作曲的無伴奏合唱曲,第一樂段以兩個聲部的號子般的音樂,襯托著另外兩個聲部的模式的旋律,第二段是四個聲部比較齊整的主調性音樂.作品結構嚴謹,形象鮮明,洋溢著清新溫暖的氣息.13.《臺灣舞曲》:是汪文也的成名作,是一首標題性的幻想音詩,曲中不僅描寫人們純樸而熱鬧的且歌且舞.更主要是作者遙想古代的建筑等大自然景象以及由此引起的傷感情緒,樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式,音樂構思有兩部曲式的特色.14.新秧歌運動:是1942年延安文藝工作者在舊秧歌形式的基礎上掀起的一種盛極一時的表演新秧歌的運動,代表作品有《兄妹開荒》,《夫妻識字》

15.《清涼歌集》:是李叔同出家后創作的一部歌曲集,該歌集包括《清涼歌》,《山色歌》等五首.歌詞內涵富于哲理性,具有一定的藝術價值.16.魯藝:是魯迅藝術學院的簡稱,是抗戰初期由毛澤東,林伯渠,周恩來,成仿吾,艾思奇,周揚發起,1938年4月10日正式成立于延安的一所綜合性高等藝術學校.17.音樂美學:研究人類音樂審美實踐普遍規律的一門特殊的藝術哲學,他把音樂作為藝術的一個特殊的種類,研究其特殊本質和特殊規律,是關于音樂關的學問.六,簡述題

1.簡述梅蘭芳時京劇藝術的主要貢獻？答:他對傳統劇目進行了新的加工改造,發展創造了雍容華貴的新腔,新創“花衫”新行當,形成以其唱腔和表演為主要藝術特征的京劇藝術流派,被稱為“梅派”.另外他還改革了京劇伴奏音樂的形式,并形成自己獨特的表演藝術體系.2.簡述學堂樂歌的創作方法？答:學堂樂歌的歌詞,音樂創作方式等都與傳統歌曲有許多不同,如文,白語言形式兼采的歌詞,主要以外國歌曲音樂作為樂歌旋律的傾向都豐實和發展了傳統歌曲的創作,通過樂歌的傳唱和樂歌為主要的學校的教育,向中國大眾尤其是學生開始比較系統地輸入西方音樂知識,具有啟蒙的意義

3簡述陳田鶴？答:他是近代作曲家,以創作抒性歌曲見長,主要作品有《老戰歌》,《采桑曲》等,創作風格樸實,素材精煉,結構嚴謹,富于民族色彩,除創作外,在音樂教育上也有成績,培養了不少音樂人才.4簡述黃自對音樂教育的貢獻？答:黃自是近代有重大影響的作曲家,音樂教育家,畢業于美國耶魯大學音樂系,其作曲技法嫻熟,藝術結構嚴謹,音韻清雅,具有明顯的中國古典文化精神,30年代對專業音樂教育作出了顯著成績,培養了著名作曲家賀綠町,劉雪庵等,對中西音樂史與和聲學都有研究.5.簡述洗星海？答:他是近代著名作曲家,作有歌曲數百首,大合唱4部等大量音樂作品,是近代聲樂創作中最多產,高成功率的作曲家,代表作有《黃河大合唱》,《在太行山上》等,他的音樂創作涉及眾多體裁,被譽為“人民音樂家”.6.簡述聶耳？答:他是近代作曲家中音樂創作成功率最高者之一,始終國無產階級音樂的重要奠基人,其歌曲內容的中心是:抗戰救國與民族解放,作有歌曲30余首飛,代表作有樂器合奏曲《金蛇狂舞》,《翠湖春曉》等.7.簡述賀綠町的《牧童短笛》？答:《牧童短笛》是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品,樂曲采用了變化再現的三部曲式結構,又沒質樸的民歌風格旋律,流美的復調和東方色彩的對位化和聲等.創造了中國式的田園詩情與意境.它對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義.