第一篇：音樂史學(xué)習(xí)體會(huì)

學(xué)習(xí)體會(huì)

信息科學(xué)與工程學(xué)院

計(jì)算機(jī)1302 陳世豪

20133821

一個(gè)學(xué)期的音樂欣賞課結(jié)束了，通過本學(xué)期對(duì)中國音樂簡史及欣賞的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)與感受提升到了一個(gè)新的境界。

開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個(gè)學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《白毛女》的片段。我想說音樂無時(shí)無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時(shí)候興奮，低落的時(shí)候憂傷，每次上課的時(shí)候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時(shí)間都過的很快,總是意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)

學(xué)習(xí)了中國音樂簡史至少我對(duì)中國音樂有了一個(gè)大體的了解。在學(xué)習(xí)中國音樂起源的時(shí)候，我驚訝于它悠久的歷史。我記得當(dāng)時(shí)老師講到秦漢的時(shí)候，給我們聽了一段《廣陵散》，它是漢族音樂史上非常著名的古琴曲，也是中國著名十大古曲之一。這首曲子我只聽過那一遍，但對(duì)它的印象卻極其深刻。課程中我們欣賞的美妙音樂作品，除了歌曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的音樂會(huì)視頻等，總是讓我心里無比激動(dòng)或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛中國古代音樂。中國音樂簡史及賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個(gè)紳士的姿態(tài)面對(duì)音樂、面對(duì)藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術(shù)領(lǐng)域中有著無數(shù)的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們?cè)忈屗囆g(shù)的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們?cè)谕诰騼?nèi)心，挖掘社會(huì)，挖掘時(shí)代后的結(jié)晶。而作為我們聽眾，即使不能準(zhǔn)確地把握作品的真正內(nèi)涵卻也應(yīng)該用心去聆聽，中國古代音樂永遠(yuǎn)能帶給我們奇妙的感受，也是古代音樂亙古不衰的道理所在。

現(xiàn)在，我認(rèn)識(shí)到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。這些體會(huì)都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時(shí)間很短，但是它使我在生活中對(duì)音樂的理解有了更加明確的認(rèn)識(shí)，通過老師的講解，體會(huì)音樂中所要表達(dá)的情感，感受音樂所表達(dá)的獨(dú)特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達(dá)的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達(dá)的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會(huì)感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達(dá)的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。

再說說關(guān)于對(duì)這門課程的建議，因?yàn)樽约菏菍W(xué)計(jì)算機(jī)的，對(duì)于這種藝術(shù)的東西本來接觸和了解都比較少，能有這種機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)已經(jīng)非常好。我覺得老師講的非常好，不管是老師的授課方式還是老師的課堂氣氛。在課堂上，老師講得很生動(dòng)，每次還在聽音樂或看視頻之前給我們講一講它的背景或精彩在哪個(gè)地方，以此讓我們了解它的主題。因?yàn)槲覀兇蟛糠秩藢?duì)音樂的專業(yè)知識(shí)還是了解的較少，所以清楚音樂中的主題是至關(guān)重要的，在一首樂曲中，一個(gè)聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對(duì)比發(fā)展等構(gòu)成了音樂的全部內(nèi)涵。至于希望老師在今后的教學(xué)中如何改進(jìn)，我倒是覺得確實(shí)沒什么地方可以說不好的，畢竟每一個(gè)老師的授課風(fēng)格不同，有自己的特色，還有每一個(gè)學(xué)生喜歡的老師風(fēng)格。但是，硬是要我挑出一點(diǎn)可以評(píng)論的地方，我也就只好說老師可以在課堂上與學(xué)生多做一些互動(dòng)了，雖然只是欣賞，但是如果同學(xué)們能表現(xiàn)自己的情感肯定是更好的。做一些互動(dòng)工作也能夠提高學(xué)生聽課的興趣。比如，在聽完一首曲子后，老師可以讓某個(gè)學(xué)生簡單地談?wù)勊麄兊母惺堋Ｆ鋵?shí)學(xué)生有的時(shí)候也就是需要這樣，他們怕老師點(diǎn)到自己，因而會(huì)產(chǎn)生一些壓力來驅(qū)使自己聽課認(rèn)真些，如果被老師點(diǎn)到了或許也是好事，展現(xiàn)自己的想法并得到大家的認(rèn)可，自己也會(huì)有更大的興趣。如果學(xué)生聽課的興趣提高了，那我想老師講課的激情也會(huì)有所提高。老師還可以留一些當(dāng)堂作業(yè)，考考我們一些講過或沒講過的小問題，這既能提高我們的聽課效率又不失為一種好的點(diǎn)名方式。

總而言之，我很喜歡老師的課，老師講的課很好，感謝老師這一學(xué)期以來為我們的付出。

第二篇：音樂史

一、填空

1、西洋音樂傳入我國的四種途徑：⑴基督教教會(huì)文化的傳入⑵西方傳教士訪華 ⑶西方教會(huì)的辦學(xué)⑷西方教會(huì)的音樂活動(dòng)

⒉上海國立音樂學(xué)院在1927年更名為：上海國立音樂專科學(xué)校。⒊中國近代最早的三聲部合唱作品：《春游》。

⒋1919年吳夢(mèng)非、劉志平、豐子愷他們籌辦的私立上海專科師范學(xué)校是我國最早培養(yǎng)藝術(shù)師資的學(xué)校。

⒌中國最早的期刊是1960年的是《音樂小雜志》。

⒍冼星海的四大大合唱作品：《黃河》《生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)》《九一八》《犧盟》。⒎由中國創(chuàng)辦第一部交響音樂是黃自的《懷舊》。

⒏《解放區(qū)的天》是根據(jù)陜北地區(qū)民歌《十二月》作品改編。⒐中國第一首自創(chuàng)樂歌是《中國男兒》。⒑《毛毛雨》的作者黎錦輝。

⒒《沒有******就沒有新中國》的作者曹火星。

⒓蕭友梅憑借其《中國古代樂器考》一文獲得博士學(xué)位。⒔《黃河大合唱》詞作者光未然，曲作者冼星海，共9樂章。⒕國樂改進(jìn)社《緣起及章程》的起草者是劉天華。

⒖國人寫西洋和聲的第一篇文章是曾志忞寫的《和聲略意》。⒗我國近代史上被稱為“弘一法師”的是李叔同。

二、選擇題

⒈《體操—兵操》的作者：沈心工 ⒉《送別》的曲作者：李叔同

⒊我國最早敘述近代教育問題的論文：曾志忞的《音樂教育論》 ⒋東亞第一樂隊(duì)：上海公共管樂隊(duì)(現(xiàn)上海工部局管弦樂隊(duì))⒌被北洋政府選定的國歌是蕭友梅所作的《卿云歌》 ⒍《教我如何不想他》詞作者劉半農(nóng)，曲作者趙元任 ⒎中國流行音樂的鼻祖是黎錦輝

⒏劉天華的二胡作品：《良宵》《月夜》《閑居吟》《苦悶之謳》《悲歌》《獨(dú)弦操》《燭影搖紅》《空山鳥語》《光明行》《病中吟》

⒐華彥鈞的音樂作品：《二泉映月》《寒春風(fēng)曲》《聽松》

⒑最早提出吹、彈、拉、打樂隊(duì)編制設(shè)想的是上海大同樂會(huì)的鄭覲文 ⒒中國第一所獨(dú)立高等音樂學(xué)府是上海國立音樂學(xué)院 12《旗正飄飄》的詞作者韋翰章 曲作者黃自 ⒔《大刀進(jìn)行曲》的詞曲作者麥新

⒕《日落西山》的曲作者是張曙 詞作者是田漢

⒖《長恨歌》的第八章〈山在虛無飄渺間〉的曲調(diào)是根據(jù)《清平調(diào)》音樂作品發(fā)展而來 ⒗青主為李之儀的卜算子所寫的藝術(shù)歌曲是《我住長江頭》 ⒘《義勇軍進(jìn)行曲》的詞曲作者聶耳，選自電影《風(fēng)云兒女》 ⒙譚小麟的老師是欣德米特 ⒚《兄妹開荒》的體裁是秧歌劇

⒛中國新歌劇走向成熟里程碑的作品是《白毛女》

三、名詞解釋

1.李叔同：藝術(shù)教育家、思想革新家，第一個(gè)向中國傳播西方藝術(shù)的先驅(qū)。一個(gè)開創(chuàng)****寫生的畫家。1906年與曾孝谷等組織了我國第一個(gè)話劇團(tuán)體“春柳社”，上演了《黑奴吁天錄》、《茶花女軼事》，并飾劇中女主角。同年，他獨(dú)自編印出版了我過最早的音樂刊物《音樂小雜志》，1918年，去杭州虎跑寺出家，法名“演音”，號(hào)“弘一”。他一生編寫了70多首歌曲，如《祖國歌》《春游》《落花》《送別》等，其中《春游》是我國最早一部三聲部合唱作品。他的音樂的特點(diǎn)：a.注重曲調(diào)的流暢優(yōu)美、文辭的生動(dòng)秀麗；b.注重藝術(shù)形象與歌詞、曲調(diào)的完美結(jié)合；c.演唱方式多樣，不少歌曲配有鋼琴伴奏譜。

⒉聶耳：原名守信，無產(chǎn)階級(jí)革命奠基者，也是右翼音樂的主要骨干之一，是近代作曲家音樂創(chuàng)作成功率最高者之一。其代表作品有：《義勇軍進(jìn)行曲》《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《賣報(bào)歌》《金蛇狂舞》等

⒊黃自：出身江蘇，作曲家，音樂教育家，中國人創(chuàng)作交響曲第一人，也是外國人演奏中國交響作品的第一人。其代表作品：第一部清唱?jiǎng)　堕L恨歌》，藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》《春思曲》等，《懷舊》為器樂作品。

⒋譚小麟：原名肇光，1942年在耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)，師承興德米特，是近代中國室內(nèi)樂創(chuàng)作的主要作家，其創(chuàng)作有：《弦樂三重奏》《浪漫曲》《正氣歌》《別離》，同時(shí)也創(chuàng)作有聲樂作品，如《春風(fēng)春雨》、《清平調(diào)》等。

⒌呂驥：湖南湘潭人，是右翼音樂的早期參加者和重要領(lǐng)導(dǎo)人。在中國近代革命音樂活動(dòng)，音樂理論建樹，群眾歌曲創(chuàng)作，民間音樂研究等方面做出重要?dú)v史貢獻(xiàn)。

⒍秧歌劇：是在新秧歌運(yùn)動(dòng)中得以產(chǎn)生的小型歌舞劇，大多以舊秧歌中的小場(chǎng)子戲?yàn)榛A(chǔ)，廣泛吸收當(dāng)?shù)氐拿窀琛⒌胤綉蚯⒚耖g歌舞以及話劇、舞劇等因素綜合創(chuàng)編而成。其基本對(duì)象是農(nóng)民，內(nèi)容反映是他們豐富多彩的斗爭生活。因此比其他形式更深刻更有教育意義。作品分為簡潔型和復(fù)雜型。簡潔型它只有兩三個(gè)角色，用敘述式的演唱來表達(dá)劇情。短小精悍，演出方便，如《兄妹開荒》。復(fù)雜型的是角色較多，情節(jié)較曲折、戲劇性較強(qiáng)的大型秧歌劇，如《牛永貴負(fù)傷》。

⒎中華美育會(huì)：是1919年由上海專科師范學(xué)校和愛國女學(xué)的吳夢(mèng)非，劉質(zhì)平等發(fā)起的一個(gè)以提倡美譽(yù)為主旨的新式音樂社團(tuán)。該會(huì)利用暑假舉辦講習(xí)會(huì)，以提高藝術(shù)教師的專業(yè)水平，這種以社會(huì)教育方式較大規(guī)模的培養(yǎng)音樂師資的做法，尚屬首創(chuàng)。

⒏國立音專：建立于1927年，是中國第一所獨(dú)立的高等音樂學(xué)院，它標(biāo)志著中國專業(yè)音樂教育由此進(jìn)入一個(gè)歷史時(shí)期。后29年改名為“國立音樂專科學(xué)校”蕭友梅任校長。具有規(guī)模較大，體質(zhì)較全面及獨(dú)立設(shè)校的特點(diǎn)。

⒐北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所：成立于1922年10月，其前身為“北京大學(xué)音樂研究會(huì)”。由蔡元培任所長，蕭友梅任主任，教學(xué)體制分設(shè)本科、師范及選科三部分。

⒑育才學(xué)校音樂組：由陶行知在重慶創(chuàng)辦，教授對(duì)象為十歲左右的流亡兒童，然后因材施教。音樂組先后有賀綠汀，任光，黎園荃，范繼森等音樂家任教。專業(yè)課處以基礎(chǔ)理論為公共必修課外，學(xué)生還可根據(jù)自身特長和條件以弦樂、鋼琴、聲樂、作曲中選擇一門作為主修。

四、答題

1、王光祈的成就

（1）他最早把西洋音樂理論體系介紹到中國，代表作品《歐洲音樂進(jìn)化論》《西洋音樂史綱要》《西洋音樂與戲劇》

（2）在我國最早運(yùn)用科學(xué)研究方法研究中國傳統(tǒng)音樂，作品《中國音樂史》（3）他在我國最早運(yùn)用比較音樂家的方法，將中國音樂和東方音樂與西方音樂進(jìn)行比較性的研究，提出獨(dú)創(chuàng)的簡介，并將其研究成果介紹到國外。作品《東方民族之音樂》《東西樂制只研究》

4）他是我國音樂史上第一個(gè)在印業(yè)學(xué)這個(gè)領(lǐng)域作出突出貢獻(xiàn)的理論家。（是中國唯一的 音樂家）

2、賀綠汀的貢獻(xiàn)

（1）作為作曲家，他將歐洲傳統(tǒng)作曲技法與我國名族風(fēng)格相結(jié)合，以表現(xiàn)時(shí)代生活的創(chuàng)作之路作品既有根據(jù)中國民歌進(jìn)行改編的，也有按照民間歌曲的形式特點(diǎn)創(chuàng)作的，更具有外國風(fēng)格表現(xiàn)中華民族精神與氣質(zhì)，器樂上卓有成效的探討了西方器樂創(chuàng)作的民族化合民族契約創(chuàng)作的現(xiàn)代化。

（2）作為音樂教育家平生執(zhí)著與專業(yè)音樂教育事業(yè)，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的音樂人才為建立和完善中國專業(yè)音樂教育體系作出巨大貢獻(xiàn)

（3）作為理論家，對(duì)中國音樂教育事業(yè)發(fā)展的諸多方面進(jìn)行深入的研究，發(fā)表對(duì)音樂發(fā)展有指導(dǎo)推動(dòng)性的意見和建議

3、抗日救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的意義

（1）具有明確的創(chuàng)作理念，救亡歌曲的創(chuàng)作中革命歌曲是不可分割的一部分（2）有著先進(jìn)的思想指導(dǎo)，認(rèn)為音樂不是藝術(shù)，而是革命的工具和武器（3）他們站在抗日戰(zhàn)爭第一線，有豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和深厚的生活基礎(chǔ)（4）音樂創(chuàng)作以歌曲為主，少有人寫合唱

（5）創(chuàng)作者多半是半專業(yè)和業(yè)余的，其創(chuàng)作者出于對(duì)音樂的執(zhí)著

4、學(xué)堂樂歌的內(nèi)容

（1）宣傳富國強(qiáng)兵，抵御外強(qiáng)欺凌的愛國精神（2）歌頌****帝制，建立共和新政

（3）配合中小學(xué)進(jìn)行所謂的軍國民教育的各種軍歌（4）呼吁婦女解放，鼓吹男女平等

（5）鼓吹學(xué)習(xí)新文化，倡導(dǎo)出去舊習(xí)俗，樹立新風(fēng)尚（6）向青少年進(jìn)行勤學(xué)苦練，熱愛生活，熱愛自然的教育（7）鼓吹忠軍尊孔等封建傳統(tǒng)倫理道德的題材

5、馬思聰對(duì)后世小提琴的啟迪

（1）馬思聰?shù)男√崆僖魳反蠖嗖捎妹窀鑼懗桑兄鴿庥舻闹袊L(fēng)格，他的小提琴音樂充滿中國民間風(fēng)味的旋律，富有歌唱性；他采用完整的民歌作為樂曲的音樂主題；也常用民歌曲調(diào)的一部分作為音樂的依據(jù)或動(dòng)機(jī)

（2）馬思聰注重小提琴創(chuàng)作，并注重發(fā)揮小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有著適于演奏的特點(diǎn)，這顯然得益于作曲家擁有豐富的小提琴演奏經(jīng)驗(yàn)和深厚素養(yǎng)

（3）馬思聰?shù)男√崆僖魳肥桥c鋼琴伴奏音樂一起構(gòu)思創(chuàng)作的，這種獨(dú)奏與伴奏一體的器樂創(chuàng)作和為獨(dú)奏音樂寫作成功的多聲伴奏音樂，在近代都是少見

6、劉天華對(duì)民歌器樂的改革和發(fā)展

（1）通過他的二胡教學(xué)實(shí)踐，為二胡在高等藝術(shù)教育中爭得合法地位，他參考小提琴鋼琴西洋樂器的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，編寫二胡琵琶練習(xí)曲，努力探索科學(xué)教育體系，改變了二胡琵琶口傳心教的舊教學(xué)方法，而使之納入近代專業(yè)音樂教育的軌道，培養(yǎng)了一批二胡名家。

（2）改制二胡，從而改良其音色、音質(zhì)；創(chuàng)造了二胡弓法，指法及其他演奏符號(hào)，使二胡音樂的記譜法規(guī)范化，采用小提琴固定音高定弦法等；有效的促進(jìn)近代二胡藝術(shù)的發(fā)展。（3）參照西洋記譜法改進(jìn)了傳統(tǒng)的工尺譜，使用五線譜和工尺譜根據(jù)實(shí)際演唱記錄了京劇的唱腔《梅蘭芳歌曲譜》，搜集整理了《安次縣哨子和樂譜》《佛曲譜》，這些工作是近代中國科學(xué)記錄整理存貨的傳統(tǒng)音樂的良好開端。

（4）他還發(fā)起和組織了國樂改進(jìn)刊物《音樂雜志》的工作，使之成為20—30年代主要放映中國樂器的重要刊物，并且著文闡述其改進(jìn)國樂的思想對(duì)中國樂器的發(fā)展進(jìn)行理論性的研究。

第三篇：音樂史復(fù)習(xí)資料

音樂史復(fù)習(xí)資料 中國古代史

１．關(guān)于音樂的起源說

勞動(dòng)起源說，西漢劉安在＜淮南子．道應(yīng)訓(xùn)＞一書中有其說法．魯迅先生為了表示贊同，在＜門外文談＞中作了形象說明．

原始社會(huì)的音樂比較簡單，由于語言不發(fā)達(dá)，主要是以節(jié)奏為主要內(nèi)容．其節(jié)奏多為打擊樂．人們?cè)趧趧?dòng)實(shí)踐中豐富了音樂的內(nèi)容，也結(jié)合了舞蹈． 舞＂由＇巫＇演變而來．是女士的稱呼．

原始社會(huì)的樂舞＇三人．．．＂祈禱豐收時(shí)所用．

大夏樂舞＜大夏＞是一盛大的歌舞作品．宣揚(yáng)夏禹治水的功績． 六代樂舞＜云門＞皇帝時(shí)期的樂舞．祀天神．表達(dá)宗教信仰．

西周時(shí)期的樂舞；禮樂制度為＂宮廷雅樂體系＂．主要用在古代祭天地，神靈，祖先等典禮中． 西周時(shí)期的音樂機(jī)構(gòu)與音樂教育有較好的發(fā)展． 其時(shí)間是：七年．１３歲入學(xué)，２０歲畢業(yè)． 其內(nèi)容是：音樂思想，演唱和舞蹈．

其人員來源是：大多數(shù)是貴族，極少數(shù)的民間優(yōu)秀青年． 八夷：８人一隊(duì)，共８隊(duì)．總計(jì)６４人． 六夷：６人一隊(duì)，共６隊(duì)．總計(jì)３６人． 四夷：４人一隊(duì)，共４隊(duì)．總計(jì)１６人．

周代南方民間歌曲集＜楚辭＞由西漢劉向輯．世稱這種文體為＇楚辭體＂又名＂騷體＇．其代表作是＜九歌＞由屈原作．

＜鄭衛(wèi)之音＞鄭國和衛(wèi)國戰(zhàn)國兩地的民間音樂，其內(nèi)容多為男女逗趣的情歌，麗多彩，具有商代音樂民風(fēng)，并代有邪的色彩．

＜詩經(jīng)＞是我國最早的詩歌總集，最初是配樂的歌詞，它保留著古代詩歌，音樂，舞蹈三位一體的藝術(shù)形式，由孔子所編．是北方民歌．共分風(fēng)，雅，頌三個(gè)部分． 春秋戰(zhàn)國時(shí)期：說唱音樂有所發(fā)展． 如：＜成相篇＞是一種唱誦文體．最早興起于民間． 商代的樂器：青銅器制造． 什么？由蘆葦和竹子制作．

春秋戰(zhàn)國時(shí)期有名的＜高山＞＜流水＞

三分損益法：是最早記錄方法．記載于＜管子．地員篇＞

以弦長為基礎(chǔ)，以＂益一＇和＂損一＇的方法，交替，相生，再加上方純五度的方法，以求得各音律． 其計(jì)算公式：

１Ｘ３＜的四次方＞＝８１．．．．．．宮 ８１Ｘ４＼３＝１０８．．．．．．微＜益一＞ １０８Ｘ２＼３＝７２．．．．．．商＜損一＞ ７２Ｘ４＼３＝９６．．．．．．羽＜益一＞ ９６Ｘ２＼３＝６４．．．．．．角＜損一＞ 音樂思想：以儒道墨三家為代表．＜選擇性記憶＞

１：儒家學(xué)派以孔子，孟子和荀子為代表孔子－－是儒家學(xué)派的創(chuàng)始人．在政治上崇尚＂先王之道＂主張＇為政以德＇提倡所謂的＂禮治＂．重視音樂教育，重視民音，首創(chuàng)私立學(xué)校，興辦民間教育事業(yè)．＂仁者愛人＂仁構(gòu)成了他音樂思想的核心和靈魂．追求的音樂是美和善的統(tǒng)一，提倡＂雅樂＂反對(duì)＇鄭聲＇，主張用音樂教化民眾，拯救禮崩樂壞的局面，深愛統(tǒng)治集團(tuán)歡迎． 孟子－－是儒家學(xué)派的代表人物之一．他的一些觀點(diǎn)主要是繼承了孔子關(guān)于禮的學(xué)說和以仁善政的思想，并且有所創(chuàng)新．大力提倡＂仁＂＇仁者愛人＇＇仁政＂仁人＂＂仁術(shù)＇并升華到了＂天下歸仁＇＂樂合同＇的境界．除＇仁＇以外，孟子還提出了＂與民同樂＂最難能可貴的觀點(diǎn)．當(dāng)然，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)具有一定階級(jí)性，有嚴(yán)格的等級(jí)制度的背景下，是永遠(yuǎn)實(shí)現(xiàn)不了的． 荀子－－儒家學(xué)派代表人物．他的音樂思想集中于＜樂論＞篇．其著作總結(jié)了先秦時(shí)期儒家的音樂美學(xué)思想．其音樂思想升華到了一種極高的境界－－美與善的高度統(tǒng)一．哲學(xué)上主張＇性惡倫＂．他不固守舊的禮樂制度，而是從實(shí)際出發(fā)，主張按照＂以古持今＇＂以時(shí)順修＂的原則，改造禮樂，創(chuàng)造新的音樂作品，以適應(yīng)新時(shí)期社會(huì)教育的需要．

２：道家學(xué)派以老子和莊子為代表

老子－－其著作＜道德經(jīng)＞是一部具有辯證法思想的作品．道家否定音樂．他認(rèn)為音樂是引起人民欲望的根源．主張＇無為而治＂采取＇愚民政策，＇無知無欲＂，只有無欲，才可以免于自取禍患．主張＂大音希聲＇，這是老子音樂思想的最高境界，要求自然，樸素，虛靜，天然．也是作為＂道＇的聲音的最完美的音樂．

莊子－－主張清靜而為．對(duì)音樂，不完全否定，卻否定人為的造作音樂．把音樂分為三類：＂天籟，地籟和人籟＂．保持一種物我雙忘，澄明虛靜的心境，求得天人合的本體，是莊子所苦苦追求的精神樂園，也是他的音樂思想最高的境界． ３：墨家學(xué)派以黑子為代表

墨子反對(duì)儒學(xué)的一系列觀點(diǎn)，主張＂非樂＇

把對(duì)一切音樂活動(dòng)，對(duì)當(dāng)權(quán)貴族＇繁飾禮樂＇和奢侈音樂生活的持絕對(duì)搞議的態(tài)度．重視生產(chǎn)．非樂論，是站在廣大勞動(dòng)者一邊的，其宗旨是＇無用，無利地廣大民眾的就反對(duì)．＂他認(rèn)為音樂既不能當(dāng)飯吃，也不能作為戰(zhàn)爭的武器，所以是完全沒有用處的．這種淺顯的非樂思想，功利思想，是構(gòu)成墨子音樂思想的核心之一．黑子是一位地地道道的狹隘的功利主義者，他根本不懂音樂，更不知道音樂有調(diào)節(jié)勞逸的效果和作用．因些說，墨子非樂是為了當(dāng)時(shí)快要崩潰了的奴隸制度大唱挽歌，他的思想體系被后來新興的統(tǒng)治都所歡迎，接受．

漢樂府的建立：一種音樂機(jī)構(gòu)．由漢武帝開創(chuàng)，漢武帝設(shè)立樂府的動(dòng)機(jī)是自已享樂，但卻對(duì)民間音樂的集中改編，加工，提高，繼承，擴(kuò)大中華民族傳統(tǒng)音樂有著極大的貢獻(xiàn)．由漢哀帝下令撤消．

＂鼓吹＇是漢族原有軍樂與北方少數(shù)民族音樂相融合的產(chǎn)物．鼓吹樂，以打鼓吹奏為主的器樂合成形式．與當(dāng)時(shí)少數(shù)民族的游牧生活有一定的關(guān)系．

漢代的民歌：１．＜相和歌＞是在原始民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種演唱形式，無伴奏，清唱，也稱＂徒歌＇．

相和歌在發(fā)展過程中與舞蹈表演，樂器演奏相結(jié)合，不斷的加工，結(jié)合，形成 一種較大的音樂形式，被稱之為＂相和大曲＂． 相和歌經(jīng)過四個(gè)過種即：＂徒歌－－但歌－－相和－－相和大曲＇ 二十八解曲：李延年改編的＜摩訶兜勒＞．

琵琶：有漢琵琶＜又稱秦漢子＞和秦琵琶＜又稱為＂三弦＂＞． 如＜海青拿天鵝＞，是明代時(shí)期著名的琵琶曲．

魏晉南北朝時(shí)期著名古琴曲有＜廣陵散＞，全曲四十五段．?dāng)⑹龅氖菓?zhàn)國時(shí)義士聶政為報(bào)殺之仇的故事．擁有龐大的結(jié)構(gòu)與深刻的哲理，在歷史上被稱為＂曲之師長＂樂曲隱含著反叛精神和對(duì)崇高情操的謳歌．

南北朝時(shí)期的歌舞表演形式＇大面＂．又稱＂代面＂．

各族音樂融合：如龜茲樂＜新疆庫車＞，西涼樂＜甘肅西北部＞．高昌樂，康國樂，天竺樂，安國樂，疏勒樂．

南方的清商樂是一部民歌總集．南北民間音樂相融合．

吳歌南朝樂府民歌，流行于以金陵為中心的長江下游地區(qū)，現(xiàn)存３２６首．內(nèi)容細(xì)膩． 西曲流行地以荊州為中心的長江中部地區(qū)，現(xiàn)存１４２首．內(nèi)容多為＂斷腸＇之樂． 阮：是中國舊有的彈撥樂器，當(dāng)時(shí)統(tǒng)稱琵琶．又為＂阮咸＂．

＜何承天新律＞南朝宋國人．根據(jù)假設(shè)黃鐘的振動(dòng)長體為９寸，用＂三分損益法＇進(jìn)行推算，仲呂還生＇變黃鐘＂為８．８７８８寸，與正黃鐘相比較著０．１２１２寸，于是將它分為十二差值各０．０１０，這樣，到第十三律時(shí)，加０．１２１２寸恰成９寸而還生黃鐘．＜表略＞ 唐代時(shí)期的音樂家有：萬寶常，白明達(dá)，裴神符，康昆侖，曹剛，李龜年，永新等．

唐代＜大曲＞；基于相和大曲，是一種歌舞，器樂并重的大型歌舞曲．第一部分為＇散序＇，是節(jié)奏自由的散板，第二部分稱＇中房或拍序＇，也叫＂排遍＇，第三部分從＇入敲＇開始，以舞蹈為主．如＜霓裳羽衣曲＞根據(jù)其風(fēng)格不同，也叫＜法曲＞．

＜法曲＞來源于東晉及梁代的＂法樂＂．追求的是清雅，而大曲借助于鼓聲，比較熱烈． ＜陽關(guān)三疊＞唐代，王維．

隋唐＜燕樂＞是統(tǒng)治階級(jí)在宮廷宴享活動(dòng)中所用的各種樂舞的總稱． 說唱音樂是一種敘事性有說有唱的大型聲樂體裁． 如；＜成相篇＞就是用韻文說唱形式寫的． 說唱音樂有；諸宮調(diào)，鼓子詞＜板腔性曲藝＞，彈詞和涯詞等． 宋代的詞：柳詠，婉約派的代表人物．

蘇東坡，豪放派的代表人物．也有不少揭露階級(jí)矛盾和表現(xiàn)愛國思想的作品．

＜楊州慢＞是我國現(xiàn)存最早的聲樂作品之一．作者姜夔，此作品不同程度地反映出他的愛國思想和對(duì)侵略戰(zhàn)爭的厭惡之情． 戲曲藝術(shù)：

如雜劇．以戲劇表演和音樂相結(jié)合的形式出現(xiàn)．分為三個(gè)部分：艷段，正雜劇段和散段．如＜踏謠娘＞，＜參軍戲＞

＜參軍戲＞是一處以諷刺，滑稽為主的戲曲形式．其唱腔一般選用當(dāng)時(shí)較流行的民歌，曲子和大曲的片斷．

如阮本．北宋后期，在女真族統(tǒng)治區(qū)流行．以模擬各種社會(huì)職業(yè)人物，為反映廣闊的社會(huì)生活積累了表演藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)．

元曲：散曲是元雜劇興盛前后流行于市井，勾欄的一種音樂形式和文學(xué)體裁．來源于民間小調(diào)和小令．如關(guān)漢卿的＜竇娥冤＞

秧歌：歷史悠久的風(fēng)俗歌舞，常在春節(jié)間表演．宋代稱之為＂村田樂＂ 鍋莊：藏族的一種民間歌舞節(jié)目，深受勞動(dòng)人民的喜愛．

明代的舞蹈理論的發(fā)展，最大貢獻(xiàn)者是朱載堉．著有＜樂律全書＞．

弋陽腔：又稱＂高腔＇起于江西弋陽．以鑼鼓伴奏＇一唱眾合＇的演唱形式．形式通俗，唱腔靈活自由，富于口語化，群眾容易接受． 昆山腔：又稱昆腔，昆曲，昆劇．

清初時(shí)期以昆腔為代表的傳奇劇，其代表人物＂南洪北孔＂之洪昇的＜長生殿＞，孔尚任的＜桃花扇＞．

＜弦索備考＞器樂合奏曲集．清代蒙古族人榮齋編．用工尺譜記寫，收有13套以弦樂器為主的合奏樂曲。又名為《弦索十三套》。

近代史： 一．學(xué)堂樂歌１．特點(diǎn)：填詞歌曲，通俗易懂．采用日本＜中國男兒＞和美歐＜春游＞的歌曲進(jìn)行作詞．也有少數(shù)本國民族＜上課＞音調(diào)填詞的樂歌．

２．內(nèi)容通過不同角度宣揚(yáng)＇富國強(qiáng)兵＂抵制外強(qiáng)欺凌的愛國精神． ３．代表人物有沈心工，李叔同． 二．五四時(shí)期中國新文化運(yùn)動(dòng) １．趙元任：

著名的語言學(xué)家．其成就：詞曲結(jié)合，對(duì)民族風(fēng)格語言的大膽探索．以及對(duì)多聲創(chuàng)作技法的民族化試驗(yàn)．利用五聲音階，結(jié)合鋼琴伴奏．

其作品有：＜賣布謠＞＜海韻＞＜教我如何不想他＞等． ２．黎錦暉：

重視作品音樂的民族特色和通俗易唱．

最具藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng)作－－兒童歌舞劇＜小小畫家＞ 兒童歌舞表演＜可憐的秋香＞

３．劉天華：著名的民族音樂家．重視對(duì)我國傳統(tǒng)民族民間音樂遺產(chǎn)的繼承，以重視對(duì)外國音樂的科學(xué)理論和經(jīng)驗(yàn)借鑒．

在二胡和琵琶藝術(shù)上有很深造詣，開創(chuàng)了其教學(xué)的新方法．對(duì)其音色，音亮，記譜法，弓法做了全新的整理和改編．使二胡及琵琶的教學(xué)進(jìn)一步科學(xué)化．編有＜二胡練習(xí)曲＞＜琵琶練習(xí)曲＞．成立了＜國樂改進(jìn)社＞收集了大量的民間音樂．后因染猩紅熱癥而逝世． ４．黃自：

創(chuàng)作了第一部交響樂＜懷舊＞于美國創(chuàng)作．１９３０年后，被聘為國立音專的教授． 三．傳統(tǒng)音樂

四．工農(nóng)革命歌曲：喚醒廣大工農(nóng)群眾的革命覺悟，推動(dòng)當(dāng)時(shí)的實(shí)際革命斗爭．如瞿秋白的＜赤潮曲＞．此曲以堅(jiān)定的信念和抑制不住的革命激情，歌頌了無產(chǎn)階級(jí)的崇高，偉大理想和沉著的氣慨．

如萍鄉(xiāng)的工農(nóng)革命歌曲＜安源路礦工人俱樂部部歌＞提出消滅階級(jí)壓迫的要求． 五．國立音樂院，１９２７年，上海成立．蕭友梅任教務(wù)主任． １９２７年，改名為國立音專．

六．＂高爾基戲劇學(xué)校＇是我國最早的為無產(chǎn)階級(jí)革命事業(yè)培養(yǎng)文藝干部的藝術(shù)學(xué)校，由李伯釗任校長．在井岡山成立． 七．左翼音樂人

聶耳的創(chuàng)作：＜鐵蹄下的歌女＞＜梅娘曲＞＜塞外村女＞等婦女形象的代表作，以及極具愛國主義的歌曲＜義勇軍進(jìn)行曲＞是電影＜風(fēng)云兒女＞的主題曲．以及兒童歌曲＜賣報(bào)歌＞，勞動(dòng)歌曲＜開礦歌＞．

任光的創(chuàng)作；＜彩云追月＞，改編＜春江花月夜＞ 麥新＜大刁進(jìn)行曲＞＜松花江上＞ 張曙＜日落西山＞ 呂驥＜保衛(wèi)馬德里＞

１９３３年春，田漢，聶耳，安娥，任光，張曙等在上海成立了＇蘇聯(lián)之友社＂． １９３８年，武漢，成立了中華全國歌詠協(xié)會(huì)＜音樂界＞． 同年，成立了中華文藝界抗敵協(xié)會(huì)＜文藝界＞．

八．五四后的五大劇種：＂京劇，評(píng)劇，楚劇，越劇，粵劇＂．

九．洗星海的作品有：群眾歌曲，抒情歌曲，兒童歌曲，勞動(dòng)歌曲，說唱性敘事曲，大型聲樂作品．

抗戰(zhàn)時(shí)期洗星海的創(chuàng)作＜黃河大合唱＞的三個(gè)主題： 基本主題思想＝＝抗日，愛國到出發(fā)． 主題１＜黃河船夫曲＞１２１５６５

主題２＜黃水謠＞５３５１２３６５３５３２３１３２１６１５ 主題３＜怒吼吧黃河＞３２１２３１６３２１２３５２１６

十．八一宣言后，提出＂國防音樂＇的口號(hào)．爭取更多人加入民族抗?fàn)幍年?duì)伍中來． 十一．在３０年代，音樂教育方面發(fā)展較快．此時(shí)出現(xiàn)了： 十二．國統(tǒng)區(qū)的音樂 集中在重慶．其內(nèi)容是堅(jiān)持抗戰(zhàn)，反對(duì)投降；爭取民主，反對(duì)法西斯統(tǒng)治．具有揭露性和諷刺性．音調(diào)上受到民間音樂的影響和群眾斗爭中激情的語調(diào)影響．

十三．馬思聰＇中國音樂神童＂１９３１年創(chuàng)作的著名＜內(nèi)蒙組曲＞．其代表作有小提琴曲＜思鄉(xiāng)曲＞管弦樂＜塞外舞曲＞ 十四：華北小調(diào) 十五；解放區(qū)的音樂

特點(diǎn)：作品題材內(nèi)容更加豐富和寬廣．創(chuàng)作風(fēng)格更加開郎，具時(shí)代氣息．具有鮮明的民族特色．體形形式趨向多樣化發(fā)展．群眾歌曲仍占大多數(shù)．

如＇馬可的＜咱們工人有力量＞．＜南泥灣＞這是一首優(yōu)秀的抒情歌曲，馬可著． 十六：秧歌運(yùn)動(dòng)

＇類型一：比較簡單，人物也比較少．類型二：人物較多，故事情節(jié)較曲折．＇ 音樂來源于當(dāng)?shù)孛窀瑁?/p>

１９４２年，文還整風(fēng)運(yùn)動(dòng)以后，出現(xiàn)了秧歌運(yùn)動(dòng)熱潮． 如＂＜夫妻識(shí)字＞ ＜兄妹開荒＞安波

十七：歌劇，是一種綜合性的大型藝術(shù)體裁．

＜白毛女＞通過音樂具體而細(xì)致地刻畫劇中的人物形象．并吸收了說唱，戲曲等民間音樂的音調(diào)．

第四篇：中國近代音樂史

1、我國清代戲曲的四大聲腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋陽腔）、梆子腔、皮黃腔

2、我國北方和南方的代表性曲藝音樂品種有哪些？各舉一例

答：北方的鼓詞（山東大鼓，京韻大鼓），南方的彈詞（蘇州彈詞）

3、什么叫“學(xué)堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學(xué)堂開設(shè)的“樂歌課”上教習(xí)的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學(xué)堂中施行）。這些歌曲的曲調(diào)太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術(shù)歌曲），由一些留學(xué)歐日回國的學(xué)人填上具有民族主義和愛國主義內(nèi)涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚(yáng)子江》等。

4、創(chuàng)作和教習(xí)學(xué)堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點(diǎn)了解）曾志泯，李叔同（重點(diǎn)了解），高壽田，馮亞雄等

5、學(xué)堂樂歌在中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展中的意義？

答：1學(xué)堂樂歌是歐洲音樂文化大規(guī)模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領(lǐng)域的萌芽，2學(xué)堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發(fā)展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農(nóng)革命歌曲和群眾歌曲體裁的發(fā)展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識(shí)和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎(chǔ)；5為我國培養(yǎng)了第一批現(xiàn)代意義上的音樂家。

6、歌曲《滿江紅》（岳飛詞）的來歷？

答：1925年，“五卅運(yùn)動(dòng)”中楊萌瀏將元代詩人薩都喇作詞的《金陵懷古》一曲，填上岳飛的《滿江紅》詞而成，這首歌曲從1920年代下半葉以來，在我國傳唱甚廣。

7、從20世紀(jì)以來的“新民歌”看民歌的傳承演變規(guī)律。

答：民歌在傳承中，其曲調(diào)的變化比較緩慢，但歌詞總是在滿足現(xiàn)實(shí)需要的動(dòng)機(jī)作用下隨時(shí)處于變化之中，如《五更調(diào)》《孟姜女》《蘇武牧羊》等，以及30-40年代的“紅區(qū)民歌”和“解放區(qū)民歌”等都體現(xiàn)這一規(guī)律。

8、我國第一所高等專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)是？

答：上海國力音樂專科學(xué)校，成立于1927年，這所學(xué)校的建立，標(biāo)志著中國高等教育音樂的開始。

9、“五四”時(shí)期中國文化界對(duì)于中國傳統(tǒng)音樂的主流價(jià)值判斷是什么？

答：（P53-P54）歐洲音樂中心“以西為師”和“西化”；中國音樂“落后”和“不科學(xué)”。

10、王光祈對(duì)中國音樂學(xué)建設(shè)的主要貢獻(xiàn)?

答：王光祈是中國現(xiàn)代音樂史上第一個(gè)在音樂學(xué)領(lǐng)域中努力進(jìn)行探索的理論家。主要著作有《中國音樂史》、《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》等。通過這些論著，他第一次向中國人系統(tǒng)地介紹了歐洲音樂文化和理論，并促使人們重視以科學(xué)的方法來整理和研究中國傳統(tǒng)音樂。此外，他還在世界第一個(gè)提出了歐亞上存在的三個(gè)主要音樂體系的理論。

11、蕭友梅對(duì)中國專業(yè)音樂教育的歷史貢獻(xiàn)。

答：（P58）蕭友梅是中國高等專業(yè)音樂教育的奠基人，上海國立音樂專科學(xué)校的創(chuàng)辦者和首任校長。他在專業(yè)音樂教育的學(xué)科建設(shè)，教材，教法，音樂創(chuàng)作等方面做出了巨大貢獻(xiàn)，為中國培養(yǎng)了大量本土的專業(yè)音樂人才，中國的專業(yè)音樂作曲也自他而始，改變了中國歷史上音樂的“集體創(chuàng)作”和“依曲填詞”的創(chuàng)作傳統(tǒng)。

12、趙元任的“中國化”音樂發(fā)展觀與實(shí)踐。

答：（P62—P69）要點(diǎn)：第一個(gè)注意到中國語言與中國音樂之間的特殊關(guān)系，第一個(gè)明確提出“中國化”的中國音樂發(fā)展道路，對(duì)于其“中國化”音樂發(fā)展觀的實(shí)踐進(jìn)行了大量的創(chuàng)作實(shí)踐（如《教我如何不想她》，中國化的和聲探索等）。此外，他也是中國第一個(gè)大型合唱曲《海韻》的曲作者。

13、劉天華對(duì)中華民族樂器發(fā)展的貢獻(xiàn)。

答：（P75—P80）要點(diǎn)：1在五四及以后西化之風(fēng)甚囂張上的社會(huì)背景下，提出“改進(jìn)國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發(fā)展應(yīng)該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來”；2批評(píng)了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務(wù)；3通過二胡音樂的創(chuàng)作，表演，研究和教學(xué)，身體力行并卓有成效地實(shí)踐了自己“改進(jìn)國樂”的主張。4此外，他還是中國現(xiàn)代音樂史中最早和有意識(shí)地對(duì)中華民族民間音樂進(jìn)行搜索和整理的先驅(qū)人物之一。

14、1920年代工農(nóng)革命歌曲與“學(xué)堂樂歌”在音樂風(fēng)格方面的主要區(qū)別？

答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調(diào)進(jìn)行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動(dòng)節(jié)》等；/后者的曲調(diào)來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對(duì)工農(nóng)革命歌曲傳播和創(chuàng)作的貢獻(xiàn)。

答：（P84—P86）要點(diǎn)：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農(nóng)革命歌曲中最早的創(chuàng)作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代紅色根據(jù)地革命歌曲的主要音樂風(fēng)格特征。

答：（P88—P93）與工農(nóng)革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調(diào)）曲調(diào)填詞而成，具有濃郁的中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格（傳統(tǒng)民族化音樂風(fēng)格），如《紅區(qū)干部好作風(fēng)》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱?jiǎng)◇w裁歌曲的曲目，創(chuàng)作年代，創(chuàng)作者背景和作者。

答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18、聶爾對(duì)中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的貢獻(xiàn)。

答：（P124—P134）要點(diǎn)：左翼音樂運(yùn)動(dòng)的旗手，中國現(xiàn)代音樂史上第一個(gè)無產(chǎn)階級(jí)音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要?jiǎng)?chuàng)作者之一；《國歌》（《義勇軍進(jìn)行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對(duì)中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的貢獻(xiàn)。（重點(diǎn)）

答：（P153—P170）要點(diǎn)：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統(tǒng)+西方風(fēng)格的音樂）的成功實(shí)踐者；中國現(xiàn)代合唱套曲的最偉大創(chuàng)作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創(chuàng)作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據(jù)地開展的“新秧歌劇運(yùn)動(dòng)”的基礎(chǔ)上形成的歌舞小戲，其特點(diǎn)是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節(jié)，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場(chǎng)演出，其音樂多采用陜北民歌曲調(diào)和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內(nèi)容大多與抗戰(zhàn)，生產(chǎn)和反帝反封建相關(guān)。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識(shí)字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？（定義重點(diǎn)）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標(biāo)志的具有濃郁的中國傳統(tǒng)民間音樂風(fēng)格特征的歌劇體裁，新歌劇產(chǎn)生于西方歌劇與邊區(qū)秧歌劇相融合的實(shí)踐基礎(chǔ)之上，其音調(diào)廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現(xiàn)手段（如詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的不同功能應(yīng)用，人物的主導(dǎo)性音樂主題及其發(fā)展，和聲、復(fù)調(diào)、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊(duì)的應(yīng)用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結(jié)婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等。

第五篇：音樂史論述題

1.格里高利圣詠的形式和特征。

基督教成為官方宗教后，很快在各地廣泛傳播，隨之而來的禮拜儀式也逐漸形成規(guī)模和系統(tǒng)，但各地的禮拜形式及其音樂部分——圣詠各具地方色彩（如一百個(gè)人演哈姆雷特就有一百個(gè)哈姆雷特），流行的主要有這樣幾個(gè)：羅馬的古羅馬圣詠（Old Roman chant）——是羅馬最古老的圣詠，它與后來成形的格里高利圣詠之間，有或多或少的聯(lián)系，在格羅夫音樂辭典中有一個(gè)詞條是Gregorian and Old Roman chant，其中較為詳細(xì)的探討了兩者的關(guān)系問題；安布羅斯圣詠來自于米蘭。基督教成為國教后，在羅馬形成兩個(gè)教會(huì)音樂發(fā)展中心，一個(gè)是羅馬城，在那里建立的第一所教會(huì)唱歌學(xué)校（傳說是格里高利所建），專門為禮拜儀式培養(yǎng)詠唱圣詠的歌手（算是較早的專業(yè)音樂學(xué)校），而另一個(gè)中心就是米蘭，主教安布羅斯從東方教會(huì)借鑒，在禮拜儀式中加入以應(yīng)答方式詠唱詩篇的形式，并親自編寫贊美詩，從而在米蘭形成了以他命名的“安布羅斯圣詠”；莫扎拉比克圣詠流行于西班牙和葡萄牙；凱爾特圣詠流行于愛爾蘭、蘇格蘭及英國北部。他們多少受到安布羅斯圣詠的影響；高盧圣詠流行在今天的法國、比利時(shí)地區(qū)，后來丕平登基為法蘭克國王后（加洛林文藝復(fù)興時(shí)期），高盧圣詠被禁止，強(qiáng)迫推行羅馬禮儀和圣詠，他的繼位兒子查理大帝，更進(jìn)一步在政治上擴(kuò)張，使得各地都實(shí)行羅馬禮拜儀式傳統(tǒng)，從而在約8、9世紀(jì)左右，形成了以羅馬禮儀為基礎(chǔ)，融合了高盧地區(qū)禮儀因素的統(tǒng)一的羅馬天主教圣詠禮儀——格里高利圣詠。可以說，格里高利圣詠是個(gè)混血，一是教權(quán)和王權(quán)的聯(lián)合，一是綜合不同地區(qū)音樂及禮儀因素的結(jié)果（主要是羅馬和高盧）。

那么如此看來，似乎與教皇格里高利本人沒什么聯(lián)系，以他的名字命名圣詠的緣由又在何處呢？在一些音樂史著作中，有一些說法，說他曾派人到各地搜集圣詠，并編了兩本圣詠集（一本彌撒唱經(jīng)本，一本日課唱經(jīng)本），還創(chuàng)建歐洲最早的圣樂學(xué)校，還有傳說格里高利聽象征圣靈的鴿子對(duì)他唱圣樂，從而記錄下曲調(diào)，形成圣詠。但可以肯定的是格里高利一世在6世紀(jì)末上任時(shí)，確實(shí)在統(tǒng)一羅馬禮儀音樂方面作了許多努力，他在整頓教會(huì)內(nèi)部的紀(jì)律、財(cái)政管理和禮拜制度著手，以政治家的魄力和手段，使羅馬教會(huì)的勢(shì)力得以鞏固和擴(kuò)大。后來，為了維護(hù)教皇的權(quán)威，贊揚(yáng)格里高利一世的功績，在加洛林王朝當(dāng)權(quán)者的重視下，羅馬教會(huì)的圣詠（格里高利圣詠集及之后編寫的新圣詠）統(tǒng)稱為“格里高利圣詠”。格里高利圣詠一般特征：

無伴奏純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问健⒁岳∥臑楦柙~、即興式而無明顯節(jié)拍、建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上

旋律：一般平緩，以級(jí)進(jìn)和三度進(jìn)行為主，音域經(jīng)常控制在比較狹窄范圍內(nèi) 格里高利圣詠的歌唱方式有四種：獨(dú)唱、齊唱、交替演唱和應(yīng)答演唱。

格里高利圣詠旋律根據(jù)歌詞與歌聲的結(jié)合關(guān)系分為三種類型：音節(jié)式——一字對(duì)一音；紐姆式——一字對(duì)一個(gè)多音；花唱式——一字對(duì)若干音，少則十幾個(gè)音多則五六十個(gè)音。2.巴赫的聲樂創(chuàng)作及歷史地位。

巴赫（1685－1750）是巴羅克晚期的德國作曲家，在他浩如煙海的作品中，聲樂作品是很重要的一個(gè)部分，其中主要包括大量的宗教康塔塔和一些世俗康塔塔，以及受難樂、清唱?jiǎng)『蛷浫銮取?/p>

在1723年到1729年期間，巴赫為萊比錫幾個(gè)主要教堂的路德教儀式創(chuàng)作了四套可供整個(gè)教會(huì)年使用的康塔塔，每套有大約60首，共200多首保存至今。他的眾贊歌康塔塔一般用一首基于眾贊歌曲調(diào)的合唱開始，并以同一首眾贊歌的簡單的四部和聲式的合唱來結(jié)束。中間的樂章通常是詠嘆調(diào)、重唱和宣敘調(diào)，常常改編眾贊歌歌詞，有時(shí)也引用眾贊歌的旋律。例如他著名的康塔塔《基督躺在死亡的枷鎖中》和《上帝是我們的堅(jiān)固堡壘》。

巴赫還寫了少量的世俗康塔塔，其中最著名的有《太陽神和牧神的爭吵》、《咖啡康塔塔》和《農(nóng)民康塔塔》。巴赫的《馬太受難樂》和《約翰受難樂》用音樂表現(xiàn)了《圣經(jīng)》中對(duì)耶穌受難過程的描述。這些作品實(shí)際上已超越了宗教儀式音樂的局限，具有很強(qiáng)的戲劇性，集中體現(xiàn)了巴赫作品中深刻的人道主義精神。

《B小調(diào)彌撒》是巴赫晚年用他自己以前創(chuàng)作的作品匯集而成的，創(chuàng)作過程橫跨了20多年。巴赫在這部作品中也混合了一些新的風(fēng)格。總的看來，巴赫可能是想把它寫成一部超越教派的、帶有普遍性的宗教作品，其中匯總了適合宗教音樂創(chuàng)作的各種手法。

巴赫的音樂在他死后的很多年中只在他的學(xué)生和崇拜者的小圈子里流傳。在18世紀(jì)末一種新的更加簡單明快的古典主義音樂風(fēng)格興起后，巴赫的音樂被認(rèn)為是復(fù)雜而臃腫的，因而受到了人們普遍的忽視。對(duì)巴赫音樂的全面的再發(fā)現(xiàn)開始于19世紀(jì)，1802年，尼克拉斯·福克爾的第一部巴赫傳記出版，德國作曲家采爾特大力推動(dòng)了《馬太受難樂》的重新上演，1829年，這部沉睡多年的作品終于在德國作曲家門德爾松的指揮下在柏林得到公演，此舉進(jìn)一步激發(fā)了人們對(duì)巴赫音樂的興趣，這是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從此復(fù)興巴赫的運(yùn)動(dòng)就廣泛而深入地開展起來。

今天，人們終于認(rèn)識(shí)到了巴赫在音樂史上所處的中心地位。他生活在歐洲社會(huì)由封建制度向資本主義制度轉(zhuǎn)型的重要時(shí)期，這個(gè)時(shí)期在音樂史上也是歐洲古代音樂向近代音樂過渡的重要時(shí)期，因此，巴赫不僅是巴羅克音樂的一個(gè)輝煌的終點(diǎn)，而且也是后來的西方音樂發(fā)展的一個(gè)取之不盡的源泉。

3.簡述17世紀(jì)意大利歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展。

歌劇誕生于16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的意大利，這種體裁把舞臺(tái)戲劇與布景、情節(jié)和持續(xù)的音樂相結(jié)合，音樂中包括各種獨(dú)唱、對(duì)白、合唱和器樂演奏。

早期巴羅克歌劇的一個(gè)直接的靈感來源是古希臘的戲劇。在那些戲劇中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人們相信古代音樂具有打動(dòng)聽眾情感的力量，因此，也希望以類似的形式為基礎(chǔ)來創(chuàng)作當(dāng)代的音樂。

歌劇的更加直接的來源是幕間劇。這是在文藝復(fù)興時(shí)期的悲劇和喜劇的幕間上演的音樂短劇。在一些重大的禮儀性的場(chǎng)合上，幕間劇可以變得非常壯觀，有合唱、獨(dú)唱和較大的樂隊(duì)。

歌劇的誕生是和佛羅倫薩的卡梅拉塔小組的活動(dòng)分不開的。這個(gè)小組理論在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了實(shí)踐。首先是在1597年，他們都為詩人利努契尼的詩歌《達(dá)夫尼》譜寫了音樂。這部作品可能是最早的歌劇，可惜只有一些片斷保存下來。1600年，佩里為利努契尼作詞的《優(yōu)麗迪茜》譜曲，卡契尼也參加了這個(gè)作品的一部分音樂創(chuàng)作。兩人都在1601年出版了這部作品的總譜。它們代表了現(xiàn)存最早的完整保存下來的歌劇。

蒙特威爾第在1607年創(chuàng)作了他的第一部歌劇《奧菲歐》。他直接參照了利努契尼以前所寫的《尢麗迪茜》，并把它擴(kuò)充成了五幕戲。每一幕表現(xiàn)情節(jié)發(fā)展的一個(gè)階段。音樂包含了多種多樣的聲樂和器樂的風(fēng)格。

17世紀(jì)中葉，意大利歌劇的發(fā)展開始出現(xiàn)角色增多、布景豪華、強(qiáng)調(diào)壯觀場(chǎng)景和娛樂性的傾向。同時(shí)，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)開始明確地分開，前者近似說話，后者是旋律性的和分節(jié)歌式的。

17世紀(jì)后期，意大利歌劇在那波利得到了進(jìn)一步的發(fā)展，形成了“那波利風(fēng)格”。代表作曲家是亞歷山德羅·斯卡拉第。在他創(chuàng)作的一百多部歌劇（流傳下來的并不多）中，優(yōu)美的聲樂旋律線條被簡單的和聲所支持，形成簡潔的織體。宣敘調(diào)被分成兩類，一類是干唱宣敘調(diào)，只用通奏低音樂器組伴奏。另一類是助奏宣敘調(diào)，由弦樂伴奏，有時(shí)也動(dòng)用樂隊(duì)中的其它樂器。這種宣敘調(diào)通常用于比較緊張的戲劇性場(chǎng)景中。在詠嘆調(diào)中，返始詠嘆調(diào)占據(jù)了主導(dǎo)地位。這是一種帶再現(xiàn)的三部曲式的詠嘆調(diào)。它為聲樂技巧的展示提供了條件，特別是在從頭反復(fù)的段落中，歌手經(jīng)常可以增加即興的裝飾。在斯卡拉第晚期的歌劇中，還開始采用了由“快、慢、快”三段組成的序曲，成為后來典型的意大利歌劇序曲。

4.貝多芬一生通常被分為幾個(gè)創(chuàng)作時(shí)期？指出這幾個(gè)時(shí)期的起止年代，并結(jié)合主要作品談?wù)勊诙€(gè)時(shí)期的創(chuàng)作特征。

第一個(gè)時(shí)期是1794—1800年。這一時(shí)期他寫了13首鋼琴奏鳴曲。貝多芬音樂風(fēng)格中最有代表意義的“英雄性”在這些作品中有了初步的體現(xiàn)。誕生于該時(shí)期的《悲愴》則是他受到耳聾威脅時(shí)的痛苦內(nèi)心的表白。

第二個(gè)時(shí)期是1801—1814年。這一時(shí)期他又有14首奏鳴曲問世。這些作品是貝多芬脫離18世紀(jì)傳統(tǒng)的重要標(biāo)志之一，而成為進(jìn)入他創(chuàng)新階段的鋼琴作品。從《暴風(fēng)雨》中我們就可以看出，貝多芬用最平凡的素材和最樸素的音樂語言表達(dá)了他那最豐富的情感和最深刻的思想。第三個(gè)時(shí)期是1816—1822年。這個(gè)時(shí)期，貝多芬創(chuàng)作了最后5首鋼琴奏鳴曲，是貝多芬晚期風(fēng)格的體現(xiàn)。這一時(shí)期的鋼琴奏鳴曲不再像早期和中期的作品那樣感情激烈、充滿矛盾，而給人超凡的寧靜與精神的升華。在鋼琴音樂史上，貝多芬是繼巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在復(fù)調(diào)音樂之巔，貝多芬則立在主調(diào)音樂頂峰。兩位偉人所創(chuàng)造的鋼琴作品堪稱內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的最高典范。正因?yàn)槿绱耍魳肥穼W(xué)家曾將巴赫的48首平均律鋼琴曲和貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，分別奉為鋼琴音樂中的“舊約圣經(jīng)”和“新約圣經(jīng)”。5.新古典主義音樂特征：

1、在情感表現(xiàn)方面，反對(duì)浪漫主義的感情夸張，追求冷靜、約束、理智和普遍的感情，以獲得一種古典式的均衡與完美。

2、在具體音樂手法方面：

崇尚巴羅克時(shí)期的組曲、托卡塔、大協(xié)奏曲、賦格曲、帕薩卡里亞、恰空等形式。織體以對(duì)位為主，提倡復(fù)調(diào)音樂。

調(diào)性以自然音階為基礎(chǔ)，但融進(jìn)了現(xiàn)代技法，如雙重調(diào)性、多調(diào)性等。節(jié)奏勻稱穩(wěn)定，有時(shí)采用較復(fù)雜的節(jié)奏模式。

配器少用弦樂，多用管樂和打擊樂，不用大編制的管弦樂隊(duì)，追求簡練、明澈的效果。

在音樂與其他藝術(shù)的關(guān)系上，反對(duì)綜合藝術(shù)，而提倡“純音樂”。

3、新古典主義音樂并非真正回到巴羅克、古典主義時(shí)期，它的藝術(shù)觀點(diǎn)是對(duì)古典時(shí)期美學(xué)原則的重新反思與應(yīng)用。

4、新古典主義音樂畢竟處在20世紀(jì)，作曲家們總是根據(jù)自己的愛好和個(gè)性，或多或少地與現(xiàn)代人的思想感情相結(jié)合，同時(shí)使用現(xiàn)代作曲技術(shù)手段，如不協(xié)和音響、多調(diào)性、復(fù)雜的節(jié)奏組合等，是對(duì)古典音樂進(jìn)行再創(chuàng)造，所以叫“新”古典主義。6.簡述瓦格納的樂劇創(chuàng)作及其音樂上的主要特點(diǎn)： 瓦格納在音樂史上是以歌劇藝術(shù)的改革者的身份出現(xiàn)的。他在早期、中期創(chuàng)作的浪漫歌劇《黎恩濟(jì)》、《漂泊的荷蘭人》、《湯豪賽》、《羅恩格林》還沒有充分體現(xiàn)出他的歌劇改革思想。

瓦格納的樂劇理論和以《尼伯龍根指環(huán)》、《紐倫堡的名歌手》、《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》為代表的樂劇創(chuàng)作對(duì)西方音樂歷史產(chǎn)生了深刻影響，預(yù)示了西方音樂后來的發(fā)展。

其作品特點(diǎn)如下：

1．瓦格納徹底打破了意大利歌劇的分曲結(jié)構(gòu)，每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。

2。他以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用而著稱。這是一種與特定的角色、物體或思想有聯(lián)系的反常出現(xiàn)的音樂動(dòng)機(jī)。它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統(tǒng)一的手段。例如在《指環(huán)》中，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)非常之多，幾乎是連續(xù)使用，構(gòu)成一個(gè)密集的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)網(wǎng)。它們既可以通過主題之間的類似暗示它們的聯(lián)系，也可以通過主題的變形或與其它主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的對(duì)位結(jié)合來暗示情節(jié)發(fā)生的變化。

3.瓦格納的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中 的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和它們的再現(xiàn)與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動(dòng)，很少有終止式或明顯的停頓的痕跡。

4.瓦格納的半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，以及對(duì)終止式的避免對(duì)后來的作曲家 產(chǎn)生了很大的影響，并最終導(dǎo)致調(diào)性和聲體系走向解體的邊緣。

5.瓦格納還是一位配器的大師，在樂劇中，他空前地提高了管弦樂隊(duì)的作用。7.19世紀(jì)俄羅斯民族樂派的主要代表人物及其創(chuàng)作特征: 俄羅斯民族樂派是指19世紀(jì)在俄羅斯興起的，作曲家從自己本土的文化中汲取素材，創(chuàng)作出異彩紛呈的音樂作品的學(xué)派。

俄羅斯第一位有世界影響的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊為俄羅斯音樂的創(chuàng)始人，他創(chuàng)作了第一部俄羅斯民族歌劇《伊凡·蘇寧》，并以《魯斯蘭與柳德米拉》聞名。

特征：格林卡的音樂創(chuàng)作既從俄羅斯民間音樂吸取營養(yǎng)，又從俄國城市音樂文化中得到啟迪，同時(shí)還大量地借鑒了西歐各國古典和浪漫主義時(shí)期的音樂成果。從而把俄國的音樂提高到一個(gè)新的水平。

隨后，著名的“五人團(tuán)”確立了俄羅斯民族音樂在世界上的地位。穆索爾斯基（1839-1881）是五人中最具獨(dú)創(chuàng)性的一位作曲家，這主要體現(xiàn)在歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》和《霍萬斯基黨人之亂》以及《跳蚤之歌》和聲樂套曲《死之歌舞》等藝術(shù)歌曲當(dāng)中，他的鋼琴套曲《展覽會(huì)圖畫》和交響詩《荒山之夜》是描繪性音樂的杰作。相比而言，里姆斯基-柯薩科夫（1844-1908）較為傳統(tǒng)，以富于色彩的配器技巧而聞名，名作為《天方夜譚》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鮑羅丁（1833-1887）的《在中亞西亞草原上》是其中最知名的一部作品了。

特征：他們有共同的思想基礎(chǔ)和藝術(shù)主張，立志繼承、發(fā)揚(yáng)格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。同時(shí)關(guān)注音樂與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標(biāo)題性，并喜好將異國和俄羅斯風(fēng)情作對(duì)比。

柴科夫斯基（1840-1893）是俄羅斯歷史上最為人熟知的作曲家，他的芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》和《睡美人》幾乎無人不知。而他的第一鋼琴協(xié)奏曲、“悲愴”交響曲、《曼弗雷的交響曲》和歌劇《葉甫根尼·奧涅金》，更將俄羅斯風(fēng)格發(fā)展到了一種極致。

特征：柴科夫斯基創(chuàng)作的題材內(nèi)容和藝術(shù)形式更加多樣化，并不局限于表現(xiàn)俄國題材，在風(fēng)格上也更多地吸收了西歐古典樂派、浪漫樂派的音樂成果，力求反映人們普遍的思想感情。

柴科夫斯基的音樂有兩個(gè)最鮮明的風(fēng)格特征：深刻的抒情性和強(qiáng)烈的戲劇性。“抒情性” 體現(xiàn)在旋律上，他是一位卓越的旋律大師，曲調(diào)親切自然、深情濃郁、熱忱真摯，具有鮮明的俄羅斯民間音樂特色，富有難以言傳的美和魅力。

“戲劇性”表現(xiàn)在作品中令人震驚的戲劇力量。作曲家把自己對(duì)社會(huì)、對(duì)人生的種種體驗(yàn)，形象地通過音樂語言化為愛與恨、光明與邪惡、歡樂與痛苦、理想與現(xiàn)實(shí)之間強(qiáng)烈的對(duì)立沖突，音樂具有震撼人心的戲劇性。8.貝爾格與威伯恩音樂創(chuàng)作不同傾向: 貝爾格雖然采用十二音技法作曲，但在音樂中保留了許多浪漫主義氣質(zhì)，可以說是對(duì)19世紀(jì)音樂的一種懷舊。他常采用古典的甚至巴羅克時(shí)期的音樂形式，如賦格曲、創(chuàng)意曲、帕薩卡里亞、變奏曲、奏鳴曲等來作為表達(dá)強(qiáng)烈情感的外在結(jié)構(gòu)。

韋伯恩以發(fā)展了一種高度濃縮的音樂語言而著稱，他的興趣在于強(qiáng)調(diào)個(gè)別音本身，不在于音與音的連接。他創(chuàng)作的主導(dǎo)原則是用筆精煉、高度凝練。韋伯恩響應(yīng)了勛伯格音樂中的激進(jìn)因素，在“新維也納樂派”的三位大師中，他最徹底地割斷了與傳統(tǒng)的調(diào)性聯(lián)系。他的無調(diào)性技法是不含浪漫主義特點(diǎn)的，具體表現(xiàn)在：1.旋律、和聲片斷零碎。2.配器頻繁轉(zhuǎn)換，突出樂器音色的不斷變化。3.曲式結(jié)構(gòu)簡短

他的配器具有繪畫中“點(diǎn)描派”的特點(diǎn)，即一條旋律線分配給不同樂器承擔(dān)，形成奇特的彩色般的音群點(diǎn)。

在韋伯恩的作品中，對(duì)音高、音色、音值長短的要求很嚴(yán)格，每個(gè)音不僅有特殊的音高，也有不同的時(shí)值、音色、力度等，不再依附于旋律，這就為序列音樂打下了基礎(chǔ)。9.二十世紀(jì)二、三十年代美國音樂發(fā)展: 美國民族音樂的真正成熟，并涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀作曲家是20世紀(jì)20、30年代的事情，如科普蘭、哈里斯、格什文、辟斯頓等，其中以科普蘭和格什文最為突出，他們兩位也恰好代表了美國民族主義音樂發(fā)展的兩個(gè)方向。

科普蘭（1900 —1990）追求音樂既有民族風(fēng)格又有個(gè)人風(fēng)格，他融合吸收了美國專業(yè)音樂和民間音樂的因素，通過不斷探索，獲得了頗具個(gè)性的音樂語言。他的創(chuàng)作常采用爵士樂風(fēng)格的旋律和節(jié)奏，有時(shí)采用鄉(xiāng)村音樂、牧歌音調(diào)，或是以美國流行歌曲、其他國家的舞曲為素材，作品具有豐富的表現(xiàn)力。

科普蘭漫長的創(chuàng)作生涯中，作品風(fēng)格在不斷變化，有些甚至差異很大，展示出作曲家兼收并蓄并形成自己風(fēng)格的卓越才能。

格什文（1898 —1937）在美國民族主義音樂中，科普蘭代表的是嚴(yán)肅音樂的主流，而格什文是將嚴(yán)肅音樂和流行音樂結(jié)合起來，他是第一位將美國通俗流行音樂與專業(yè)音樂結(jié)合起來的作曲家，代表了美國民族主義音樂發(fā)展的另一方向。

格什文的音樂容易記憶，節(jié)奏活潑，富于動(dòng)力，和弦的用法也頗具特色，常有不解決的七和弦以及毫無準(zhǔn)備的轉(zhuǎn)調(diào)。他喜歡多次重復(fù)某些旋律，這正是爵士樂等流行音樂的特點(diǎn)。10.二十世紀(jì)五、六十年代西方音樂出現(xiàn)的新流派或新傾向: 奧爾加農(nóng)、經(jīng)文歌、新藝術(shù)眾贊歌、清唱?jiǎng)　ⅰ顿x格的藝術(shù)》、喜歌劇、意大利牧歌圣詠、英國迪斯康特、《奧菲歐》、雙呈示部室內(nèi)、奏鳴曲、佛蘭德樂派、《費(fèi)德里奧》、變奏曲解釋其意義。。