第一篇：音樂史知識點總結

總結

★民間樂器

○民間器樂是指用中國傳統樂器演奏的民間傳統音樂，有獨奏與合奏兩種表演形式。

○骨笛是我國迄今為止發現最古老的樂器，已經可以演奏七聲音階。○民間樂器曲的標題有標名和標意兩類。○笛有南方的曲笛和北方的梆笛。

○胡琴是二胡、京胡、板胡、梆胡、墜胡、粵胡的統稱。

○周代出現的“八音”（民間樂器）分類法，即金、石、土、木、革、絲、匏、竹。一直沿用到清代。清末開始民間樂器被分為吹、拉、彈、打四類。近幾十年來，我國民間樂器按照德國樂器學者薩克斯等人提出的現代樂器分類法被分為體鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器、弦鳴器樂四類。

○明清時期民間合奏主要有：鼓吹、絲竹、弦索、清鑼鼓等形式。○我國民族管弦樂器四大類別：吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。

○民族拉弦樂器有：高胡、中胡、低胡、革胡。○ ○

★春秋戰國時期的音樂思想：

儒家：創始人孔子。他提出了禮樂的音樂思想和“盡善盡美”的審美評價標準。“物動心感”也是我國春秋戰國時期儒家的音樂觀點。墨家：創始人墨翟。他提出了“非樂”的主張。反對一切享樂也包括反對音樂，反對儒家學派思想。

道家：代表人物老子、莊子。（老莊學派）反對當時統治階級盛行的“侈樂”風氣，反對儒家學派思想。

法家：代表人物商鞅、韓非子。反對儒家音樂思想，但沒有對音樂提出法家主張。

總結：儒家思想全面客觀，但失之庸俗，容易被統治者利用。墨家思想具有民主色彩，但過于狹隘，不利于音樂發展，道家思想較內在，富于思辨性，但過于清高，不易于人們接受。

★昆曲：

○昆曲起源于元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。○《浣紗記》曲作者魏良輔，詞作者梁辰魚，這是戲曲史上第一部昆曲劇本，用改革后的昆山腔創作，對昆山腔的傳播起到巨大的推動作用。其后，昆曲成為戲曲中影響最大的全國性聲腔劇種。

○昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇中都是在昆劇的基礎上發展而來的，有“中國戲曲之母”的雅稱。

○昆曲的著名作品有明代湯顯祖的《臨川四夢》即《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。清初昆曲發展呈現“南洪”洪升的《長生殿》，“北孔”孔尚任的《桃花扇》。

○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ★ 京劇：

○京劇形成于北京、天津。至今以有近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。

○京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有西皮、二黃兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。○京劇早期分為七大行當：生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）。○京劇后歸為四大行當：生、旦、凈、丑。

○京劇十大行當：生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流。○京劇五法：手、眼、身、法、步。○京劇四功：唱、念、做、打。

○京劇臉譜：“生”是除了大花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，有分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是戲曲中女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）、刀馬旦。“凈”俗稱花臉，大多是扮演性格品質相貌上有些特異的男性人物，音色洪亮，風格粗獷，又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”扮演戲劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等。

★說唱音樂

★戲劇

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第二篇：音樂史

一、填空

1、西洋音樂傳入我國的四種途徑：⑴基督教教會文化的傳入⑵西方傳教士訪華 ⑶西方教會的辦學⑷西方教會的音樂活動

⒉上海國立音樂學院在1927年更名為：上海國立音樂專科學校。⒊中國近代最早的三聲部合唱作品：《春游》。

⒋1919年吳夢非、劉志平、豐子愷他們籌辦的私立上海專科師范學校是我國最早培養藝術師資的學校。

⒌中國最早的期刊是1960年的是《音樂小雜志》。

⒍冼星海的四大大合唱作品：《黃河》《生產運動》《九一八》《犧盟》。⒎由中國創辦第一部交響音樂是黃自的《懷舊》。

⒏《解放區的天》是根據陜北地區民歌《十二月》作品改編。⒐中國第一首自創樂歌是《中國男兒》。⒑《毛毛雨》的作者黎錦輝。

⒒《沒有******就沒有新中國》的作者曹火星。

⒓蕭友梅憑借其《中國古代樂器考》一文獲得博士學位。⒔《黃河大合唱》詞作者光未然，曲作者冼星海，共9樂章。⒕國樂改進社《緣起及章程》的起草者是劉天華。

⒖國人寫西洋和聲的第一篇文章是曾志忞寫的《和聲略意》。⒗我國近代史上被稱為“弘一法師”的是李叔同。

二、選擇題

⒈《體操—兵操》的作者：沈心工 ⒉《送別》的曲作者：李叔同

⒊我國最早敘述近代教育問題的論文：曾志忞的《音樂教育論》 ⒋東亞第一樂隊：上海公共管樂隊(現上海工部局管弦樂隊)⒌被北洋政府選定的國歌是蕭友梅所作的《卿云歌》 ⒍《教我如何不想他》詞作者劉半農，曲作者趙元任 ⒎中國流行音樂的鼻祖是黎錦輝

⒏劉天華的二胡作品：《良宵》《月夜》《閑居吟》《苦悶之謳》《悲歌》《獨弦操》《燭影搖紅》《空山鳥語》《光明行》《病中吟》

⒐華彥鈞的音樂作品：《二泉映月》《寒春風曲》《聽松》

⒑最早提出吹、彈、拉、打樂隊編制設想的是上海大同樂會的鄭覲文 ⒒中國第一所獨立高等音樂學府是上海國立音樂學院 12《旗正飄飄》的詞作者韋翰章 曲作者黃自 ⒔《大刀進行曲》的詞曲作者麥新

⒕《日落西山》的曲作者是張曙 詞作者是田漢

⒖《長恨歌》的第八章〈山在虛無飄渺間〉的曲調是根據《清平調》音樂作品發展而來 ⒗青主為李之儀的卜算子所寫的藝術歌曲是《我住長江頭》 ⒘《義勇軍進行曲》的詞曲作者聶耳，選自電影《風云兒女》 ⒙譚小麟的老師是欣德米特 ⒚《兄妹開荒》的體裁是秧歌劇

⒛中國新歌劇走向成熟里程碑的作品是《白毛女》

三、名詞解釋

1.李叔同：藝術教育家、思想革新家，第一個向中國傳播西方藝術的先驅。一個開創****寫生的畫家。1906年與曾孝谷等組織了我國第一個話劇團體“春柳社”，上演了《黑奴吁天錄》、《茶花女軼事》，并飾劇中女主角。同年，他獨自編印出版了我過最早的音樂刊物《音樂小雜志》，1918年，去杭州虎跑寺出家，法名“演音”，號“弘一”。他一生編寫了70多首歌曲，如《祖國歌》《春游》《落花》《送別》等，其中《春游》是我國最早一部三聲部合唱作品。他的音樂的特點：a.注重曲調的流暢優美、文辭的生動秀麗；b.注重藝術形象與歌詞、曲調的完美結合；c.演唱方式多樣，不少歌曲配有鋼琴伴奏譜。

⒉聶耳：原名守信，無產階級革命奠基者，也是右翼音樂的主要骨干之一，是近代作曲家音樂創作成功率最高者之一。其代表作品有：《義勇軍進行曲》《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》《金蛇狂舞》等

⒊黃自：出身江蘇，作曲家，音樂教育家，中國人創作交響曲第一人，也是外國人演奏中國交響作品的第一人。其代表作品：第一部清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《思鄉》《春思曲》等，《懷舊》為器樂作品。

⒋譚小麟：原名肇光，1942年在耶魯大學學習，師承興德米特，是近代中國室內樂創作的主要作家，其創作有：《弦樂三重奏》《浪漫曲》《正氣歌》《別離》，同時也創作有聲樂作品，如《春風春雨》、《清平調》等。

⒌呂驥：湖南湘潭人，是右翼音樂的早期參加者和重要領導人。在中國近代革命音樂活動，音樂理論建樹，群眾歌曲創作，民間音樂研究等方面做出重要歷史貢獻。

⒍秧歌劇：是在新秧歌運動中得以產生的小型歌舞劇，大多以舊秧歌中的小場子戲為基礎，廣泛吸收當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞劇等因素綜合創編而成。其基本對象是農民，內容反映是他們豐富多彩的斗爭生活。因此比其他形式更深刻更有教育意義。作品分為簡潔型和復雜型。簡潔型它只有兩三個角色，用敘述式的演唱來表達劇情。短小精悍，演出方便，如《兄妹開荒》。復雜型的是角色較多，情節較曲折、戲劇性較強的大型秧歌劇，如《牛永貴負傷》。

⒎中華美育會：是1919年由上海專科師范學校和愛國女學的吳夢非，劉質平等發起的一個以提倡美譽為主旨的新式音樂社團。該會利用暑假舉辦講習會，以提高藝術教師的專業水平，這種以社會教育方式較大規模的培養音樂師資的做法，尚屬首創。

⒏國立音專：建立于1927年，是中國第一所獨立的高等音樂學院，它標志著中國專業音樂教育由此進入一個歷史時期。后29年改名為“國立音樂專科學校”蕭友梅任校長。具有規模較大，體質較全面及獨立設校的特點。

⒐北京大學附設音樂傳習所：成立于1922年10月，其前身為“北京大學音樂研究會”。由蔡元培任所長，蕭友梅任主任，教學體制分設本科、師范及選科三部分。

⒑育才學校音樂組：由陶行知在重慶創辦，教授對象為十歲左右的流亡兒童，然后因材施教。音樂組先后有賀綠汀，任光，黎園荃，范繼森等音樂家任教。專業課處以基礎理論為公共必修課外，學生還可根據自身特長和條件以弦樂、鋼琴、聲樂、作曲中選擇一門作為主修。

四、答題

1、王光祈的成就

（1）他最早把西洋音樂理論體系介紹到中國，代表作品《歐洲音樂進化論》《西洋音樂史綱要》《西洋音樂與戲劇》

（2）在我國最早運用科學研究方法研究中國傳統音樂，作品《中國音樂史》（3）他在我國最早運用比較音樂家的方法，將中國音樂和東方音樂與西方音樂進行比較性的研究，提出獨創的簡介，并將其研究成果介紹到國外。作品《東方民族之音樂》《東西樂制只研究》

4）他是我國音樂史上第一個在印業學這個領域作出突出貢獻的理論家。（是中國唯一的 音樂家）

2、賀綠汀的貢獻

（1）作為作曲家，他將歐洲傳統作曲技法與我國名族風格相結合，以表現時代生活的創作之路作品既有根據中國民歌進行改編的，也有按照民間歌曲的形式特點創作的，更具有外國風格表現中華民族精神與氣質，器樂上卓有成效的探討了西方器樂創作的民族化合民族契約創作的現代化。

（2）作為音樂教育家平生執著與專業音樂教育事業，培養了一大批優秀的音樂人才為建立和完善中國專業音樂教育體系作出巨大貢獻

（3）作為理論家，對中國音樂教育事業發展的諸多方面進行深入的研究，發表對音樂發展有指導推動性的意見和建議

3、抗日救亡歌詠運動的意義

（1）具有明確的創作理念，救亡歌曲的創作中革命歌曲是不可分割的一部分（2）有著先進的思想指導，認為音樂不是藝術，而是革命的工具和武器（3）他們站在抗日戰爭第一線，有豐富的實踐經驗和深厚的生活基礎（4）音樂創作以歌曲為主，少有人寫合唱

（5）創作者多半是半專業和業余的，其創作者出于對音樂的執著

4、學堂樂歌的內容

（1）宣傳富國強兵，抵御外強欺凌的愛國精神（2）歌頌****帝制，建立共和新政

（3）配合中小學進行所謂的軍國民教育的各種軍歌（4）呼吁婦女解放，鼓吹男女平等

（5）鼓吹學習新文化，倡導出去舊習俗，樹立新風尚（6）向青少年進行勤學苦練，熱愛生活，熱愛自然的教育（7）鼓吹忠軍尊孔等封建傳統倫理道德的題材

5、馬思聰對后世小提琴的啟迪

（1）馬思聰的小提琴音樂大多采用民歌寫成，有著濃郁的中國風格，他的小提琴音樂充滿中國民間風味的旋律，富有歌唱性；他采用完整的民歌作為樂曲的音樂主題；也常用民歌曲調的一部分作為音樂的依據或動機

（2）馬思聰注重小提琴創作，并注重發揮小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有著適于演奏的特點，這顯然得益于作曲家擁有豐富的小提琴演奏經驗和深厚素養

（3）馬思聰的小提琴音樂是與鋼琴伴奏音樂一起構思創作的，這種獨奏與伴奏一體的器樂創作和為獨奏音樂寫作成功的多聲伴奏音樂，在近代都是少見

6、劉天華對民歌器樂的改革和發展

（1）通過他的二胡教學實踐，為二胡在高等藝術教育中爭得合法地位，他參考小提琴鋼琴西洋樂器的教學經驗，編寫二胡琵琶練習曲，努力探索科學教育體系，改變了二胡琵琶口傳心教的舊教學方法，而使之納入近代專業音樂教育的軌道，培養了一批二胡名家。

（2）改制二胡，從而改良其音色、音質；創造了二胡弓法，指法及其他演奏符號，使二胡音樂的記譜法規范化，采用小提琴固定音高定弦法等；有效的促進近代二胡藝術的發展。（3）參照西洋記譜法改進了傳統的工尺譜，使用五線譜和工尺譜根據實際演唱記錄了京劇的唱腔《梅蘭芳歌曲譜》，搜集整理了《安次縣哨子和樂譜》《佛曲譜》，這些工作是近代中國科學記錄整理存貨的傳統音樂的良好開端。

（4）他還發起和組織了國樂改進刊物《音樂雜志》的工作，使之成為20—30年代主要放映中國樂器的重要刊物，并且著文闡述其改進國樂的思想對中國樂器的發展進行理論性的研究。

第三篇：中國音樂史簡答題總結doc

1《黃河大合唱》：人民音樂家洗星海創作(1939年，光末然詞)，是近代大型合唱音樂取得較高藝術成就、享譽中外里程碑式的杰作。全曲由九個樂章組成。以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿。備樂章的順序依次為：《序曲》(管弦樂)、《黃河船友曲》(合唱)、《黃河頌》(男聲獨唱)、《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦)、《黃水謠》(女聲二部合唱)、《河邊對口曲》(男聲對唱)、《黃河怨》(女高畜獨唱與女聲三部伴唱)、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)、《怒吼吧，黃河》(混聲合唱)。全曲音樂主要建立在力量(《黃河船夫曲》主導動機)、崇高(《黃水謠》主題)、苦難(《怒吼吧，黃河》)三個主題上。各個樂章相對獨立，內容互相聯系。音樂通俗易懂、明快簡潔，既有中國民間音樂風格，也有群眾歌曲特點，同時又是史詩性和交響性兼具的作品。洗星海在《黃河大合唱》中創造的具有民族風格、中國氣派和時代特征的新的合唱形式，對其后中國大型歌唱音樂創作產生了巨大、深遠的影響，不僅是中國人最喜愛的大合唱，也是在世界上最有影響的中國大合唱作品。

2簡述劉天華對二胡藝術的貢獻。

答：劉天華對二胡藝術的貢獻主要表現在二胡曲創作和對二胡的改進和發展上。創作方面，他創作了二胡十大名曲，是近代流傳最廣的二胡曲。這些樂曲充分體現了其富于個性的創新精神和繼承傳統學習西洋的同時又有新發展的創作特色。民族器樂改進方面，他對民族器樂教學，尤其是二胡教學，有著重要的貢獻。首先是通過他的二胡教學實踐，為二胡在高等藝術教育中爭得了合法的地位。他參考小提琴、鋼琴等西洋樂器的教學經驗，編寫了包括47首練習曲的《南胡練習曲》和一套琵琶練習曲，努力探索科學的教學體系，改變了二胡、琵琶口傳心授的舊教學方法，而使之納入近代專業音樂教育的軌道；他以成功的教學實踐培養了蔣風之、儲師竹、陳振鐸等二胡名家，形成了獨具風格、影響深遠的第一個二胡學派。他對二胡音樂的其他方面也有著重要的改進。如改制二胡，從而改良其音色、音質；創造了二胡弓法、指法及其他演奏符號。使二胡音樂的記譜法規范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。這些關系到二胡藝術表現、傳播、教育的基礎建設，有效地促進了近代二胡藝術的發展。（參見書上332-335的論述）

3簡述國立音樂院的創辦過程及其歷史意義。

答：1927年，北洋政府—廠令停辦北京各高等學校所設音樂系科，北京大學附設音樂傳習所及北京藝術專門學校音樂系均先后宣告解散。我國近代著名音樂家蕭友梅先生并未因此動搖其為中國教育家業創建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“國立音樂院”。這是中國第一所獨立的高等專業音樂學院。它的建立，標志著中國專業音樂教育從此進入了一個新的歷史階段。1929年七月。國立音樂院奉命改名為“國立音樂專科學校”。國立音專是我國第一所專業音樂院校，它的專業設置和教學管理模式，既吸收了歐美音樂學院的優長，又結合中國實際，設有不同層次、多種類型的專業，是后來者繼承、創新的基礎。它為我國培養了第一批專業的音樂家隊伍，他們所從事的音樂創作和校內外演出活動，不僅顯示出學校教學的巨大成果，對中國專業音樂創作和音樂表演藝術，也是一種積極的促進。當他們陸續畢業走向社會后，大都成為中國近現代音樂事業建設發展中的主要梁柱。

4黃自在哪些創作領域有建樹？

答：黃自的創作領域主要有：群眾合唱歌曲、獨唱抒情歌曲、清唱劇及管弦樂曲。群眾合唱歌曲著名的有《抗敵歌》、《旗正飄飄》；獨唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思鄉》、《點絳唇·賦登樓》等，清唱劇著名的有《長恨歌》，管弦樂曲有《懷舊》、《都市風光幻想曲》等。

5簡述聶耳作品的歷史意義。

聶耳的救亡歌曲在中國三十年代的抗日救亡時期占有突出的地位。他的《畢業歌》(1934年)、《義勇軍進行曲》(1935年)等，是這一時期最具代表性的作品。這些歌曲，生動地表現了中國人民保衛民族和為祖國而戰斗的精神，極大地鼓舞了各階層群眾的抗敵意志。聶耳在音樂創作中，既吸取了外國音樂的因素，又充分運用中國民間勞動歌曲、山歌小調等形式、結構。他既向已有的音樂文化學習，又直接向生活汲取。如到碼頭、工廠觀察了解群眾的生活，親身體驗他們沉重的生活節奏，傾聽他們痛苦的呻吟、憤怒的吶喊和不平的申訴。因此，他的歌曲不僅有鮮明的時代特征，也富于大眾的情調，被人民群眾所理解和接受，受到了廣大人民群眾的歡迎。聶耳的群眾歌曲，大多采用左翼文化工作者充滿激情和戰斗號召的革命詩篇作歌詞。他成功地創造了一種適于這種新詩的歌曲形式。其主要特征有四個方面。

(1)非方整性的曲體結構。這種結構，以短小的動機或樂句作為基礎加以發展，整首歌曲音樂的各部分呈不對等狀態，從而使音樂富于動力性和節奏感。(2)豐富、多變的句式。聶耳群眾歌曲的樂句長短不定，不拘一格。因此有著多種多樣的發展變化。

(3)突出地使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神。

(4)巧用休止。在他的群眾歌曲中不僅常用前后半拍的短暫休止，而且在旋律進行中常有意外的中頓。這對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造，有很好的效果。這一切都較好地與其所選的歌詞相配合、相發揮，真切地表現了抗日戰爭時期呼喚、吶喊、沖鋒、拼搏的時代氣質。

聶肆的群眾歌曲除了抗日救亡的內容之外，還有一些是描寫國內外反動勢力壓迫下的工農大眾、尤其是工人群眾的苦難生活和他們的思想感情的。如《大路歌》(1934年)、《開路先鋒》(1934年)、《碼頭工人》(1934年)等都是有廣泛影響的作品。它們不僅生動地反映了工人階級的苦難，表現了他們的憤恨和反抗，同時，這些作品也充滿了力量、信心、毅力和樂觀的氣質。從而聶耳就在中國音樂史上第一個準確而又深刻地表現了覺悟的、斗爭著的近代中國工人階級的形象。聶耳的群眾歌曲不僅有著廣泛的社會影響、巨大的社會現實斗爭的意義，也對中國歌曲藝術發展有著重要的歷史貢獻。尤其是在歌曲創作方法、藝術形式的創造，對新時代的反映、群眾歌曲體裁的發展等方面，都有許多獨到的創造。如《碼頭工人》采取兩個基本曲調分別予以發展變化：一個基本保持原曲調音樂形態，另一個有較多展開與變化；兩個曲調及其變化展開體作交織性連接處理，這是聶耳在群眾歌曲中對較復雜的音樂結構的一種獨特的創造。此外，為了增強歌曲的藝術感染力而在其中加入短暫、有力的說白，為了處理好歌詞中連續出現的短詞句而連續配之以多個短促的曲調，都是神來之筆，既恰到好處，又令音樂頓生光彩，極富創造性。

聶耳的群眾歌曲影響廣泛深遠。許多同時代和其后的作曲家，都從他的創作道路和創作經驗中，吸取了有益的營養。如張曙的《保衛國土》、《車夫曲》等歌曲中，就有著聶耳救亡歌曲和勞動歌曲的鮮明印跡。

6．劉天華的代表作有哪些？列舉八個代表作曲名和它們的演奏形式。

答：有二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《閑居吟》、《良宵》、《燭影搖紅》、《苦悶之謳》、《獨弦操》、《悲歌》，琵琶曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》等。

7．清代中葉以來琵琶在南方有哪些流派？（起碼寫出三個）代表人物是誰？（每個流派起碼寫出一個）

答：清中葉以來，琵琶南方各派主要代表人物有江蘇無錫派的王君錫、陳牧夫、華秋蘋、徐悅莊、吳婉卿、楊蔭瀏等；浙江平湖派的李廷森、李旦、李繩墉、李其鈺、李芳園、吳夢非、程午嘉、吳柏君、朱荇青、樊伯炎、楊大鈞等；江蘇祟明派的蔣泰、黃秀亭、沈肇州、劉天華、徐立蓀、曹安和等；上海浦東派的陳子敬、嚴慶緒、王惠生、沈浩初、汪昱庭、林石城等。8．華彥鈞二胡演奏藝術的風格特點是什么？

答：民間音樂家華彥鈞（公元1893—1950年），江蘇省無錫市東亭入。他自幼在音樂上受到父親（無錫雷尊殿的當家道士華清和）的嚴格訓練，深入地學習與掌握了道教科儀音樂和當地的民間音樂。以后，他又廣泛地學習和接觸了江南一代的民間歌曲和地方戲曲音樂，掌握了多種民族器樂的演奏，莫定了自己藝術創造的深厚傳統素養與基礎。華彥鈞中年時，因病雙目失明，社會**，生活無著，開始了流浪賣藝生涯。華彥鈞飽嘗了勞動人民的辛酸痛楚，受盡了權勢們的欺凌，個人生活的苦難遭遇和民間藝人在社會的低下地位，使他的情感與社會底層的勞動人民更加接近，這對華彥鈞的藝術創作和風格特點的形成有著重要影響。華彥鈞的演奏細膩深刻，瀟灑磅礴。他的弓法以短弓見長，多一字一弓，很少連弓。在運用連弓時，大多吸取戲曲音樂中的運弓方法，往往是由弱進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。

華彥鈞指法最大特點是民間演奏中“定把滑音”的運用。由于華彥鈞演奏時左手始終是放在二胡的第二把位上，因此，二胡第一、三把位上的旋律則多用滑音演奏。其中特別是食指、中指滑音的運用，在豐富旋律的韻味，加深旋律的感染力方面具有重要意義。

華彥鈞遺存給后人的著名3首二胡曲是《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》。

9介紹合唱曲《海韻》。

答：歌曲。女聲獨唱和混聲合唱、徐志摩詩，趙元任曲。作于1927年，收入1928年的《新詩歌集》。歌詞以優美抒情又帶有感傷的筆調，寫一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海風浪，暮色蒼茫中獨自在海灘徘徊、歌舞，最后被波濤吞沒。歌曲通過合唱、女高音獨唱和鋼琴伴奏，表現了作為旁觀者的“詩翁”，女郎和大海三種不同形象，它們各以不同的主導主題作基礎，隨著情節的發展逐漸展開，較好地發揮了合唱的藝術效果。在旋律和聲等方面，作者都作了有意義的“中國化”實驗，作品發表后，不少合唱團常在音樂會中演出，是我國早期的一部有代表性的大型合唱作品。10什么叫“學堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的“樂歌課”上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。

11、創作和教習學堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點了解）曾志泯，李叔同（重點了解），高壽田，馮亞雄等

12、學堂樂歌在中國近現代音樂發展中的意義？

答：1學堂樂歌是歐洲音樂文化大規模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領域的萌芽，2學堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農革命歌曲和群眾歌曲體裁的發展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎；5為我國培養了第一批現代意義上的音樂家。

13學堂樂歌產生的背景及主要內容。

答：“學堂樂歌”是我國清未民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于提出，“維新變法”失敗后，以梁啟超為首的“改良派”文人仍積極為之進行呼吁。一些愛國知識分子如蕭友梅、沈心工，李叔同等，先后主動到日本考察以便在國內效法推行。許多知識分子也自動編寫“樂歌”，以便通過樂歌的習唱對年輕學生灌輸新的民主主義的啟蒙教育。一時間各式提供新學堂習唱的唱歌本、樂歌教材等紛紛得以出版發行，因此，“學堂樂歌”首先是一種教育改革和資本主義思想啟蒙教育的歷史現象。主要內容有：

（１）不同的角度表達中國人民迫切要求“富國強兵”，以抵御列強欺凌的愛國主義要求，代表性的歌曲有：《中國男兒》、《何日醒》、《十八省地理歷史歌》、《黃河》、《揚子江》、《祖國歌》等。（２）積極宣傳和推行“軍國民教育”的代表性歌曲有：《體操——兵操》（沈心工編）《出軍歌》（黃公度編）、《海戰》（曾志文心編）、《陸戰》、《行軍》等。

（3）積極擁護推翻帝制，歡呼民主共和新政的建立。如《革命軍》（沈心工編）、《光復紀念》（華航琛編）《美哉中華》（沈心工詞）等。（4）呼吁婦女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女權》（秋瑾編）、《女子體操》（沈心工編）。《纏足苦》（沈心工）《天足樂》（冰

蘭編）等。（1分）

（5）鼓吹學習新文化、推動“移風易俗”民主思想的，如《格致》《地球》

《運動會》、《文明婚》等。（6）結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如《始業式》（沈）、《勉學》（吳懷疚編）、《送別》（李叔同編）、《春游》（李叔同詞曲）等。

14論述冼星海音樂創作的主要成就。

答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平藝術專門學校和上海國立音樂院學習音樂。后赴法國巴黎學習小提琴和理論作曲。１９３５年回國，便投入到轟轟烈烈的抗日救國歌詠運動中，并成為主要骨干之一。同時他還積極創作抗戰歌曲，寫出了許多優秀的音樂作品。1938年，他來到延安，任延安魯迅藝術學院音樂系主任。在延安期間，他創作了多部大合唱，著名的《黃河大合唱》就創作于這個時期。１９４０年被派往蘇聯，生活不定仍堅持創作，寫下了許多首古詩詞歌曲和交響樂作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被譽為“人民音樂家”。冼星海一生創作了數百首歌曲，多部大合唱，歌劇，交響樂、管弦樂曲、以及多首小提琴、鋼琴等樂器、重奏作品。他是中國近代音樂史上有重大影響的、多產的作曲家，而且在聲樂創作中也是成功率較高的作曲家，他善于運用多種表現手法，廣泛的體裁形式，具有號召性的旋律，鮮明而有力的節奏及簡練的音樂結構來塑造各樣的音樂形象，從而形成他獨特的藝術風格。

他創作的音樂作品，有群眾性的進行曲《救國軍歌》、《游擊軍》、《到敵人后方去》；戰斗性與抒情性相結合的群眾歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；兒童歌曲《只怕不抵抗》、《祖國的孩子們》，以及電影、戲劇插曲《在茫茫的西伯利亞》、《熱血》、《夜半歌聲》等，以及《黃河大合唱》、《生產大合唱》等合唱曲，《民族解放交響曲》、《神圣之戰交響曲》、《滿江紅》等交響樂作品。

《黃河大合唱》是冼星海音樂創作中最突出、影響最廣泛的一部代表作，它創作于１９３９年，以詩人光未然所寫的長詩《黃河呤》為歌詞，作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神，自始至終充滿了動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱潮和堅持抗戰的必勝信念。

該曲由《序曲》、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配套樂詩朗誦）、《黃水謠》、《河邊對口詞》、《黃河怨》、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）、《想吼吧！黃河》合唱九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫串，各個樂章在內容、形象、主題、表演形式等方面既相對獨立又相互聯系，整個套曲音樂的發展具有非常嚴密的內在統一性，它的音樂吸收了民間勞動號子，民間對唱的音調和形式特點，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術，使音樂既有中國傳統音樂的風韻，又有新時代特征，同時還具有史詩性和交響性，這種具有民族風格、中國氣派和時代特征的大合唱形式，對后來的中國大型合唱創作產生了深遠的影響。因此，《黃河大合唱》是中國近代音樂史上里程碑式的杰作。

15什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

16什么叫“新歌劇”？（定義重點）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

17我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18劉天華對中華民族樂器發展的貢獻。答：（P75—P80）要點：1在五四及以后西化之風甚囂張上的社會背景下，提出“改進國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發展應該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

第四篇：中國音樂史 復習資料 個人總結

一、填空

1、中國的樂器分為：吹、拉、彈、打。打擊樂器

分兩類：一種是有固定音高，另一種無固定音高。

2、戲曲分兩類：板腔體，曲牌體。京劇以皮黃腔，二黃腔為主。

3、王洛賓代表作品：《青春舞曲》《在那遙遠的地

方》《馬車夫之歌》

4、我國的民歌吹打樂器由民間吹管樂曲和民間

打擊樂器組成。《歌唱二小放牛郎》詞曲作者：方冰、劫夫

5、銅管樂教育家演奏家第一代是夏之秋。

6、音樂欣賞課目的提高音樂修養，開拓音樂視

野。

7、影片《上甘嶺》插曲《我的祖國》詞曲作者：

喬羽、劉熾。《國歌》詞曲作者：田漢，聶耳

二、名詞解

1、說唱音樂：說唱音樂又叫曲藝音樂，是我國民

族民間音樂體裁的一種，它具有以敘述性為主，以兼有抒情性并有與語言密切結合的有說唱的音樂特征。

2、江南絲竹：江南絲竹樂器源于19世紀中期，我過上海地區《鑼鼓小令》，后來逐漸將鑼鼓淘汰，加入一些民族絲弦樂器和竹管樂器，從而以絲竹樂取代了鑼鼓樂，并逐漸擴大到江蘇、浙江一帶，因此稱為“江南絲竹”。

3、公尺譜：以漢字上、尺、工、凡、合、四、一

等樂譜的譜子及一些相關的音高。節奏符號組成而得名的一種民間傳統記譜法。公尺譜的節奏符號被稱為“板眼”，記在樂譜的右側，一般情況下板代表強拍，符號為“、”或“L”，眼代表弱拍，符號“.”“。”

4、學堂樂歌：二十世紀初，隨著資產階級新文化

同封建舊文化的斗爭，廢科舉，辦新學，蔚然成風。當時所建的，通稱“學堂”。學堂里開設了“樂歌課”，唱新的歌曲，這些新歌曲當時稱為“樂歌”，后來音樂界將這一時期的學校歌曲統稱為“學堂樂歌”。

5、兒童歌舞劇：是“五四”后在我國許多城市的學校里流行的一種音樂體裁，是一種簡單的有唱、有作、有簡單情節結構的兒童歌舞小說。

三、簡答題

1、藝術歌曲有哪些特點？

它比通俗歌謠曲具有更高的藝術性，作曲記法比

較復雜，著重個人情感抒發，和內心體面的提示旋律優美動人，感情細膩，多為抒情性較強的獨唱歌曲，伴奏在渲染氣氛和刻畫形象等方面起重要作用。

2、賀綠汀他的貢獻？

他的創作范圍很大，數量很多，并且多為傳世精品器樂曲除鋼琴曲外，他曾為十多部影片配樂，很多電影插曲如《春天里》《天涯歌女》《秋水伊人》等在社會上廣為傳唱，他還寫了大量抗戰歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》等產生了廣泛的影響。他創作的管弦樂曲的民族化取得了可喜的成就。

四、論述題

我國歌劇發展的概況？

答：我國的歌劇有悠久的歷史，豐富多彩的地方戲曲它是有濃厚的民族色彩和地方特色，隨著西方音樂的傳入，我國音樂工作者對西方歌劇也開始進行研究探索。

為了與中國固有的傳統戲曲相區別，吸收西洋歌劇經驗而創作的中國歌劇被稱為新歌劇。1945年誕生了具有民族特色的新歌劇《白毛女》。

解放戰爭期間，也產生了不少新歌劇，如《劉胡蘭》羅宗賢，《赤葉河》梁寒光。

解放后，新歌劇得到了新的發展，在繼承《白毛女》的傳統時，又吸收了地方戲曲特點和西洋歌劇的一些有益經驗，先后涌現出《小二黑結婚》馬可作曲，《紅霞》張銳作曲，《洪湖赤衛隊》張敬安、歐陽謙叔，《江姐》單明，《傷逝》施光南等優秀作品。

第五篇：中國近代音樂史

1、我國清代戲曲的四大聲腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋陽腔）、梆子腔、皮黃腔

2、我國北方和南方的代表性曲藝音樂品種有哪些？各舉一例

答：北方的鼓詞（山東大鼓，京韻大鼓），南方的彈詞（蘇州彈詞）

3、什么叫“學堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的“樂歌課”上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。

4、創作和教習學堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點了解）曾志泯，李叔同（重點了解），高壽田，馮亞雄等

5、學堂樂歌在中國近現代音樂發展中的意義？

答：1學堂樂歌是歐洲音樂文化大規模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領域的萌芽，2學堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農革命歌曲和群眾歌曲體裁的發展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎；5為我國培養了第一批現代意義上的音樂家。

6、歌曲《滿江紅》（岳飛詞）的來歷？

答：1925年，“五卅運動”中楊萌瀏將元代詩人薩都喇作詞的《金陵懷古》一曲，填上岳飛的《滿江紅》詞而成，這首歌曲從1920年代下半葉以來，在我國傳唱甚廣。

7、從20世紀以來的“新民歌”看民歌的傳承演變規律。

答：民歌在傳承中，其曲調的變化比較緩慢，但歌詞總是在滿足現實需要的動機作用下隨時處于變化之中，如《五更調》《孟姜女》《蘇武牧羊》等，以及30-40年代的“紅區民歌”和“解放區民歌”等都體現這一規律。

8、我國第一所高等專業音樂教育機構是？

答：上海國力音樂專科學校，成立于1927年，這所學校的建立，標志著中國高等教育音樂的開始。

9、“五四”時期中國文化界對于中國傳統音樂的主流價值判斷是什么？

答：（P53-P54）歐洲音樂中心“以西為師”和“西化”；中國音樂“落后”和“不科學”。

10、王光祈對中國音樂學建設的主要貢獻?

答：王光祈是中國現代音樂史上第一個在音樂學領域中努力進行探索的理論家。主要著作有《中國音樂史》、《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》等。通過這些論著，他第一次向中國人系統地介紹了歐洲音樂文化和理論，并促使人們重視以科學的方法來整理和研究中國傳統音樂。此外，他還在世界第一個提出了歐亞上存在的三個主要音樂體系的理論。

11、蕭友梅對中國專業音樂教育的歷史貢獻。

答：（P58）蕭友梅是中國高等專業音樂教育的奠基人，上海國立音樂專科學校的創辦者和首任校長。他在專業音樂教育的學科建設，教材，教法，音樂創作等方面做出了巨大貢獻，為中國培養了大量本土的專業音樂人才，中國的專業音樂作曲也自他而始，改變了中國歷史上音樂的“集體創作”和“依曲填詞”的創作傳統。

12、趙元任的“中國化”音樂發展觀與實踐。

答：（P62—P69）要點：第一個注意到中國語言與中國音樂之間的特殊關系，第一個明確提出“中國化”的中國音樂發展道路，對于其“中國化”音樂發展觀的實踐進行了大量的創作實踐（如《教我如何不想她》，中國化的和聲探索等）。此外，他也是中國第一個大型合唱曲《海韻》的曲作者。

13、劉天華對中華民族樂器發展的貢獻。

答：（P75—P80）要點：1在五四及以后西化之風甚囂張上的社會背景下，提出“改進國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發展應該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？

答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。

答：（P84—P86）要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。

答：（P88—P93）與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。

答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。

答：（P124—P134）要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）

答：（P153—P170）要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？（定義重點）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。