第一篇：音樂史

一、填空

1、西洋音樂傳入我國的四種途徑：⑴基督教教會文化的傳入⑵西方傳教士訪華 ⑶西方教會的辦學⑷西方教會的音樂活動

⒉上海國立音樂學院在1927年更名為：上海國立音樂?？茖W校。⒊中國近代最早的三聲部合唱作品：《春游》。

⒋1919年吳夢非、劉志平、豐子愷他們籌辦的私立上海?？茙煼秾W校是我國最早培養藝術師資的學校。

⒌中國最早的期刊是1960年的是《音樂小雜志》。

⒍冼星海的四大大合唱作品：《黃河》《生產運動》《九一八》《犧盟》。⒎由中國創辦第一部交響音樂是黃自的《懷舊》。

⒏《解放區的天》是根據陜北地區民歌《十二月》作品改編。⒐中國第一首自創樂歌是《中國男兒》。⒑《毛毛雨》的作者黎錦輝。

⒒《沒有******就沒有新中國》的作者曹火星。

⒓蕭友梅憑借其《中國古代樂器考》一文獲得博士學位。⒔《黃河大合唱》詞作者光未然，曲作者冼星海，共9樂章。⒕國樂改進社《緣起及章程》的起草者是劉天華。

⒖國人寫西洋和聲的第一篇文章是曾志忞寫的《和聲略意》。⒗我國近代史上被稱為“弘一法師”的是李叔同。

二、選擇題

⒈《體操—兵操》的作者：沈心工 ⒉《送別》的曲作者：李叔同

⒊我國最早敘述近代教育問題的論文：曾志忞的《音樂教育論》 ⒋東亞第一樂隊：上海公共管樂隊(現上海工部局管弦樂隊)⒌被北洋政府選定的國歌是蕭友梅所作的《卿云歌》 ⒍《教我如何不想他》詞作者劉半農，曲作者趙元任 ⒎中國流行音樂的鼻祖是黎錦輝

⒏劉天華的二胡作品：《良宵》《月夜》《閑居吟》《苦悶之謳》《悲歌》《獨弦操》《燭影搖紅》《空山鳥語》《光明行》《病中吟》

⒐華彥鈞的音樂作品：《二泉映月》《寒春風曲》《聽松》

⒑最早提出吹、彈、拉、打樂隊編制設想的是上海大同樂會的鄭覲文 ⒒中國第一所獨立高等音樂學府是上海國立音樂學院 12《旗正飄飄》的詞作者韋翰章 曲作者黃自 ⒔《大刀進行曲》的詞曲作者麥新

⒕《日落西山》的曲作者是張曙 詞作者是田漢

⒖《長恨歌》的第八章〈山在虛無飄渺間〉的曲調是根據《清平調》音樂作品發展而來 ⒗青主為李之儀的卜算子所寫的藝術歌曲是《我住長江頭》 ⒘《義勇軍進行曲》的詞曲作者聶耳，選自電影《風云兒女》 ⒙譚小麟的老師是欣德米特 ⒚《兄妹開荒》的體裁是秧歌劇

⒛中國新歌劇走向成熟里程碑的作品是《白毛女》

三、名詞解釋

1.李叔同：藝術教育家、思想革新家，第一個向中國傳播西方藝術的先驅。一個開創****寫生的畫家。1906年與曾孝谷等組織了我國第一個話劇團體“春柳社”，上演了《黑奴吁天錄》、《茶花女軼事》，并飾劇中女主角。同年，他獨自編印出版了我過最早的音樂刊物《音樂小雜志》，1918年，去杭州虎跑寺出家，法名“演音”，號“弘一”。他一生編寫了70多首歌曲，如《祖國歌》《春游》《落花》《送別》等，其中《春游》是我國最早一部三聲部合唱作品。他的音樂的特點：a.注重曲調的流暢優美、文辭的生動秀麗；b.注重藝術形象與歌詞、曲調的完美結合；c.演唱方式多樣，不少歌曲配有鋼琴伴奏譜。

⒉聶耳：原名守信，無產階級革命奠基者，也是右翼音樂的主要骨干之一，是近代作曲家音樂創作成功率最高者之一。其代表作品有：《義勇軍進行曲》《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》《金蛇狂舞》等

⒊黃自：出身江蘇，作曲家，音樂教育家，中國人創作交響曲第一人，也是外國人演奏中國交響作品的第一人。其代表作品：第一部清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《思鄉》《春思曲》等，《懷舊》為器樂作品。

⒋譚小麟：原名肇光，1942年在耶魯大學學習，師承興德米特，是近代中國室內樂創作的主要作家，其創作有：《弦樂三重奏》《浪漫曲》《正氣歌》《別離》，同時也創作有聲樂作品，如《春風春雨》、《清平調》等。

⒌呂驥：湖南湘潭人，是右翼音樂的早期參加者和重要領導人。在中國近代革命音樂活動，音樂理論建樹，群眾歌曲創作，民間音樂研究等方面做出重要歷史貢獻。

⒍秧歌?。菏窃谛卵砀柽\動中得以產生的小型歌舞劇，大多以舊秧歌中的小場子戲為基礎，廣泛吸收當地的民歌、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞劇等因素綜合創編而成。其基本對象是農民，內容反映是他們豐富多彩的斗爭生活。因此比其他形式更深刻更有教育意義。作品分為簡潔型和復雜型。簡潔型它只有兩三個角色，用敘述式的演唱來表達劇情。短小精悍，演出方便，如《兄妹開荒》。復雜型的是角色較多，情節較曲折、戲劇性較強的大型秧歌劇，如《牛永貴負傷》。

⒎中華美育會：是1919年由上海?？茙煼秾W校和愛國女學的吳夢非，劉質平等發起的一個以提倡美譽為主旨的新式音樂社團。該會利用暑假舉辦講習會，以提高藝術教師的專業水平，這種以社會教育方式較大規模的培養音樂師資的做法，尚屬首創。

⒏國立音專：建立于1927年，是中國第一所獨立的高等音樂學院，它標志著中國專業音樂教育由此進入一個歷史時期。后29年改名為“國立音樂專科學校”蕭友梅任校長。具有規模較大，體質較全面及獨立設校的特點。

⒐北京大學附設音樂傳習所：成立于1922年10月，其前身為“北京大學音樂研究會”。由蔡元培任所長，蕭友梅任主任，教學體制分設本科、師范及選科三部分。

⒑育才學校音樂組：由陶行知在重慶創辦，教授對象為十歲左右的流亡兒童，然后因材施教。音樂組先后有賀綠汀，任光，黎園荃，范繼森等音樂家任教。專業課處以基礎理論為公共必修課外，學生還可根據自身特長和條件以弦樂、鋼琴、聲樂、作曲中選擇一門作為主修。

四、答題

1、王光祈的成就

（1）他最早把西洋音樂理論體系介紹到中國，代表作品《歐洲音樂進化論》《西洋音樂史綱要》《西洋音樂與戲劇》

（2）在我國最早運用科學研究方法研究中國傳統音樂，作品《中國音樂史》（3）他在我國最早運用比較音樂家的方法，將中國音樂和東方音樂與西方音樂進行比較性的研究，提出獨創的簡介，并將其研究成果介紹到國外。作品《東方民族之音樂》《東西樂制只研究》

4）他是我國音樂史上第一個在印業學這個領域作出突出貢獻的理論家。（是中國唯一的 音樂家）

2、賀綠汀的貢獻

（1）作為作曲家，他將歐洲傳統作曲技法與我國名族風格相結合，以表現時代生活的創作之路作品既有根據中國民歌進行改編的，也有按照民間歌曲的形式特點創作的，更具有外國風格表現中華民族精神與氣質，器樂上卓有成效的探討了西方器樂創作的民族化合民族契約創作的現代化。

（2）作為音樂教育家平生執著與專業音樂教育事業，培養了一大批優秀的音樂人才為建立和完善中國專業音樂教育體系作出巨大貢獻

（3）作為理論家，對中國音樂教育事業發展的諸多方面進行深入的研究，發表對音樂發展有指導推動性的意見和建議

3、抗日救亡歌詠運動的意義

（1）具有明確的創作理念，救亡歌曲的創作中革命歌曲是不可分割的一部分（2）有著先進的思想指導，認為音樂不是藝術，而是革命的工具和武器（3）他們站在抗日戰爭第一線，有豐富的實踐經驗和深厚的生活基礎（4）音樂創作以歌曲為主，少有人寫合唱

（5）創作者多半是半專業和業余的，其創作者出于對音樂的執著

4、學堂樂歌的內容

（1）宣傳富國強兵，抵御外強欺凌的愛國精神（2）歌頌****帝制，建立共和新政

（3）配合中小學進行所謂的軍國民教育的各種軍歌（4）呼吁婦女解放，鼓吹男女平等

（5）鼓吹學習新文化，倡導出去舊習俗，樹立新風尚（6）向青少年進行勤學苦練，熱愛生活，熱愛自然的教育（7）鼓吹忠軍尊孔等封建傳統倫理道德的題材

5、馬思聰對后世小提琴的啟迪

（1）馬思聰的小提琴音樂大多采用民歌寫成，有著濃郁的中國風格，他的小提琴音樂充滿中國民間風味的旋律，富有歌唱性；他采用完整的民歌作為樂曲的音樂主題；也常用民歌曲調的一部分作為音樂的依據或動機

（2）馬思聰注重小提琴創作，并注重發揮小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有著適于演奏的特點，這顯然得益于作曲家擁有豐富的小提琴演奏經驗和深厚素養

（3）馬思聰的小提琴音樂是與鋼琴伴奏音樂一起構思創作的，這種獨奏與伴奏一體的器樂創作和為獨奏音樂寫作成功的多聲伴奏音樂，在近代都是少見

6、劉天華對民歌器樂的改革和發展

（1）通過他的二胡教學實踐，為二胡在高等藝術教育中爭得合法地位，他參考小提琴鋼琴西洋樂器的教學經驗，編寫二胡琵琶練習曲，努力探索科學教育體系，改變了二胡琵琶口傳心教的舊教學方法，而使之納入近代專業音樂教育的軌道，培養了一批二胡名家。

（2）改制二胡，從而改良其音色、音質；創造了二胡弓法，指法及其他演奏符號，使二胡音樂的記譜法規范化，采用小提琴固定音高定弦法等；有效的促進近代二胡藝術的發展。（3）參照西洋記譜法改進了傳統的工尺譜，使用五線譜和工尺譜根據實際演唱記錄了京劇的唱腔《梅蘭芳歌曲譜》，搜集整理了《安次縣哨子和樂譜》《佛曲譜》，這些工作是近代中國科學記錄整理存貨的傳統音樂的良好開端。

（4）他還發起和組織了國樂改進刊物《音樂雜志》的工作，使之成為20—30年代主要放映中國樂器的重要刊物，并且著文闡述其改進國樂的思想對中國樂器的發展進行理論性的研究。

第二篇：中國近代音樂史

1、我國清代戲曲的四大聲腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋陽腔）、梆子腔、皮黃腔

2、我國北方和南方的代表性曲藝音樂品種有哪些？各舉一例

答：北方的鼓詞（山東大鼓，京韻大鼓），南方的彈詞（蘇州彈詞）

3、什么叫“學堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的“樂歌課”上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。

4、創作和教習學堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點了解）曾志泯，李叔同（重點了解），高壽田，馮亞雄等

5、學堂樂歌在中國近現代音樂發展中的意義？

答：1學堂樂歌是歐洲音樂文化大規模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領域的萌芽，2學堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農革命歌曲和群眾歌曲體裁的發展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎；5為我國培養了第一批現代意義上的音樂家。

6、歌曲《滿江紅》（岳飛詞）的來歷？

答：1925年，“五卅運動”中楊萌瀏將元代詩人薩都喇作詞的《金陵懷古》一曲，填上岳飛的《滿江紅》詞而成，這首歌曲從1920年代下半葉以來，在我國傳唱甚廣。

7、從20世紀以來的“新民歌”看民歌的傳承演變規律。

答：民歌在傳承中，其曲調的變化比較緩慢，但歌詞總是在滿足現實需要的動機作用下隨時處于變化之中，如《五更調》《孟姜女》《蘇武牧羊》等，以及30-40年代的“紅區民歌”和“解放區民歌”等都體現這一規律。

8、我國第一所高等專業音樂教育機構是？

答：上海國力音樂?？茖W校，成立于1927年，這所學校的建立，標志著中國高等教育音樂的開始。

9、“五四”時期中國文化界對于中國傳統音樂的主流價值判斷是什么？

答：（P53-P54）歐洲音樂中心“以西為師”和“西化”；中國音樂“落后”和“不科學”。

10、王光祈對中國音樂學建設的主要貢獻?

答：王光祈是中國現代音樂史上第一個在音樂學領域中努力進行探索的理論家。主要著作有《中國音樂史》、《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》等。通過這些論著，他第一次向中國人系統地介紹了歐洲音樂文化和理論，并促使人們重視以科學的方法來整理和研究中國傳統音樂。此外，他還在世界第一個提出了歐亞上存在的三個主要音樂體系的理論。

11、蕭友梅對中國專業音樂教育的歷史貢獻。

答：（P58）蕭友梅是中國高等專業音樂教育的奠基人，上海國立音樂?？茖W校的創辦者和首任校長。他在專業音樂教育的學科建設，教材，教法，音樂創作等方面做出了巨大貢獻，為中國培養了大量本土的專業音樂人才，中國的專業音樂作曲也自他而始，改變了中國歷史上音樂的“集體創作”和“依曲填詞”的創作傳統。

12、趙元任的“中國化”音樂發展觀與實踐。

答：（P62—P69）要點：第一個注意到中國語言與中國音樂之間的特殊關系，第一個明確提出“中國化”的中國音樂發展道路，對于其“中國化”音樂發展觀的實踐進行了大量的創作實踐（如《教我如何不想她》，中國化的和聲探索等）。此外，他也是中國第一個大型合唱曲《海韻》的曲作者。

13、劉天華對中華民族樂器發展的貢獻。

答：（P75—P80）要點：1在五四及以后西化之風甚囂張上的社會背景下，提出“改進國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發展應該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？

答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。

答：（P84—P86）要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。

答：（P88—P93）與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。

答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上?！耙?二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。

答：（P124—P134）要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）

答：（P153—P170）要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？（定義重點）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

第三篇：中國音樂史

來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。答：要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。答：與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。答：《長恨歌》1932年—34年，上?！耙?二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。答：要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）答：要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌劇”？答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

(中國部分)

填空

1.“八音”是周代開始的樂器 的分類法

2．《畢業歌》、《賣報歌》、《碼頭工人》等是我國作曲家聶耳的作品，他較著名的歌曲作品還有《畢業歌》、《義勇軍進行曲》等，器樂作品有《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。

3．三分損益法最早記載在《管子。地圓篇》中

4.洗星海早年留學法國，他最著名的兩首大合唱是《黃河大合唱》和《生產大合唱》，兩首交響曲是《第一交響曲》和《第二交響曲》。

5.《樂記》是儒家音樂理論的經典著作。

6.賀綠汀創作的一首非常有名的鋼琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨園是唐代的音樂機構。

8、我國戲曲藝術發展過程中產生的四大聲腔是指余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔。

9.關漢卿是元代的戲曲藝術家。

10.南戲最初產生在浙江溫州地區。

11.《延安頌》是鄭律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音樂家華彥鈞的作品。

13.李延年是漢代樂府里的音樂家。

第四篇：音樂史學習體會

學習體會

信息科學與工程學院

計算機1302 陳世豪

20133821

一個學期的音樂欣賞課結束了，通過本學期對中國音樂簡史及欣賞的學習，我對音樂的認識與感受提升到了一個新的境界。

開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《白毛女》的片段。我想說音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,總是意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現

學習了中國音樂簡史至少我對中國音樂有了一個大體的了解。在學習中國音樂起源的時候，我驚訝于它悠久的歷史。我記得當時老師講到秦漢的時候，給我們聽了一段《廣陵散》，它是漢族音樂史上非常著名的古琴曲，也是中國著名十大古曲之一。這首曲子我只聽過那一遍，但對它的印象卻極其深刻。課程中我們欣賞的美妙音樂作品，除了歌曲，也包括婉轉悠揚的音樂會視頻等，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛中國古代音樂。中國音樂簡史及賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵卻也應該用心去聆聽，中國古代音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古代音樂亙古不衰的道理所在。

現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂?，F在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。

再說說關于對這門課程的建議，因為自己是學計算機的，對于這種藝術的東西本來接觸和了解都比較少，能有這種機會學習已經非常好。我覺得老師講的非常好，不管是老師的授課方式還是老師的課堂氣氛。在課堂上，老師講得很生動，每次還在聽音樂或看視頻之前給我們講一講它的背景或精彩在哪個地方，以此讓我們了解它的主題。因為我們大部分人對音樂的專業知識還是了解的較少，所以清楚音樂中的主題是至關重要的，在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。至于希望老師在今后的教學中如何改進，我倒是覺得確實沒什么地方可以說不好的，畢竟每一個老師的授課風格不同，有自己的特色，還有每一個學生喜歡的老師風格。但是，硬是要我挑出一點可以評論的地方，我也就只好說老師可以在課堂上與學生多做一些互動了，雖然只是欣賞，但是如果同學們能表現自己的情感肯定是更好的。做一些互動工作也能夠提高學生聽課的興趣。比如，在聽完一首曲子后，老師可以讓某個學生簡單地談談他們的感受。其實學生有的時候也就是需要這樣，他們怕老師點到自己，因而會產生一些壓力來驅使自己聽課認真些，如果被老師點到了或許也是好事，展現自己的想法并得到大家的認可，自己也會有更大的興趣。如果學生聽課的興趣提高了，那我想老師講課的激情也會有所提高。老師還可以留一些當堂作業，考考我們一些講過或沒講過的小問題，這既能提高我們的聽課效率又不失為一種好的點名方式。

總而言之，我很喜歡老師的課，老師講的課很好，感謝老師這一學期以來為我們的付出。

第五篇：歐洲音樂史

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

學號：20110873班級：工商管理3班姓名：梁婷婷

俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物以及世界最偉大的古典音樂作曲家之一。1840年5月7日，柴科夫斯基出生在維亞特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村莊，1848年遷家至圣彼得堡。1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律學校學習，并選修音樂課，1859年從法律學校畢業，進入司法部任職，同時鉆研音樂。1861年入俄羅斯音樂協會的音樂班學習。1862年在音樂學習班的基礎上成立了俄國第1所高等音樂學校--圣彼得堡音樂學院，柴科夫斯基成為該校第1批學生，在扎連芭指導下學習和聲與復調，在魯賓斯坦的指導下學習配器和作曲。由于司法部的職務與學習音樂之間的矛盾，柴科夫斯基幾經考慮，于1863年毅然辭去司法部的工作而完全獻身于音樂事業。1865年，柴科夫斯基以優異成績畢業于圣彼得堡音樂學院，畢業作品為康塔塔《歡樂頌》，獲得銀牌獎。同年應魯賓斯坦之邀，柴科夫斯基來到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音樂學院，并開始了緊張的創作活動。約10年時間，柴科夫斯基寫下了許多早期名作，其中包括3部交響曲鋼琴協奏曲、歌劇、舞劇、管弦樂序曲、室內重奏等。1876年，柴科夫斯基與梅克夫人建立了通訊友誼，梅克夫人是一位頗有文化教養的富孀，非常喜愛柴科夫斯基的作品。兩人在頻繁的通信中建立了深厚的友誼。梅克夫人從1877年開始，每年給予柴科夫斯基以優厚的經濟資助，使柴科夫斯基有可能辭去音樂學院的教職，把自己的全部精力投入創作。從1877年到他去世的10多年間，是柴科夫斯基在創作上獲得輝煌成就的時期。他的第4、第5、第6交響曲以及標題交響曲《曼弗雷德》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《瑪捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奧蘭特》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》以及《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》、《1812序曲》以及許多浪漫曲等，都是這一時期的名作。

柴科夫斯基生活的年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期。他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴科夫斯基創作上的基本思想傾向。柴科夫斯基雖不直接選取現實的政治生活、社會沖突等作為自己創作的題材，但卻通過自己對于時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風格，凄絕美艷，雖然難免與人以窠臼的感覺，但是卻帶著一抹悲傷的感情，就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。從創作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創作比較傾向于表現對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現深到的悲劇性。他在交響曲、歌劇、芭蕾舞劇、協奏曲、音樂會序曲、室內樂以及聲樂浪漫曲等方面都留下了大量名作。

柴可夫斯基是在俄國革命民主主義思想高漲時期走上創作道路的，從創作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創作比較傾向于表現對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現深到的悲劇性。他在70年代末所寫的《第四交響曲》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬于他在前后兩個時期交界時的作品。交響曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共寫過6部交響曲和1部標題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫于70年代中期以前，均屬于前期創作。這3部交響曲體現了柴可夫斯基與М.N.格林卡以來俄羅斯交響音樂傳統的聯系。這3部交響曲都屬于生活風俗性和抒情性作品，在主題上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的后3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬于后期創作，風格上轉向深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬于表現主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的“厄運”之間的矛盾沖突。f小調《第四交響曲》寫于1877～1878年，作者把此曲獻給梅克夫人，但在總譜手稿上只寫“獻給我的摯友”。柴科夫斯基賦予這部交響曲的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個交響曲的4個樂章，稱它為整個作品的核心，是“厄運”的象征。雖然在第1樂章中個人和厄運間發生了悲劇性的激烈沖突，但在末樂章中則體現了力圖擺脫苦悶，走向人民，從人民的歡樂中獲得對生活的信心的樂觀結局。e小調《第五交響曲》寫于1888年。在這部交響曲中也有一個代表“厄運”形象的序奏主題貫穿全曲，并且全曲的最后也是在凱旋式的尾聲中結束。b小調《第六交響曲》寫于1893年，此

曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建議，題名為《悲愴》。此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創作的高峰。全曲在經過激烈的戲劇性沖突和對生活的美好憧憬之后，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響曲的傳統布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。標題交響曲《曼弗雷德》寫于1885年，這是根據G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響曲，抑郁寡歡的主人公的最后命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊含的感情十分豐富，復雜，深刻，感人。正是因為他在創作過程中內心不斷涌動的情感使他經常打破傳統交響曲的模式，將自己的感情完全表達出來。從某種意義上來說，柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。

歌劇是柴科夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的?！度~甫蓋尼·奧涅金》寫于1877～1878年。歌劇表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由于厭倦了本階級的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經歷的悲劇，表現了歷史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律，細致表現人物心理為特征?！逗谔一屎蟆穼懹?890年，所表現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術感染力。柴科夫斯基在舞劇音樂創作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了3部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夾子》（1891～1892），都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞臺上。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。在器樂協奏曲方面柴科夫斯基比較突出的作品是他的降b小調《第一鋼琴協奏曲》（1874～1875）和D大調《小提琴協奏曲》（1878）。前者是一部明朗樂觀的作品，第1樂章熱情洋溢，第2樂章優美抒情，末樂章粗獷豪邁，并在壯麗的凱歌般的音樂中結束了全曲。后者也是一部充滿歡樂情緒的作品，主題音調和俄羅斯民間音樂有著內在的聯系，整個作品在質樸的風格中富于青春的朝氣和親切的抒情，并以熱烈的具有民間歌舞特點的終樂章結束全曲。

柴可夫斯基一生重要的作品在交響曲方面有《G小調第一交響曲》（1866年）──第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴科夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。也正是因為如此，他的作品中夾雜著他的心理情感元素?！禖小調第二交響曲》（1872年）《D大調第三交響曲》（1875年）《F小調第四交響曲》（1878年）《E小調第五交響曲》（1888年）《B小調第六交響曲》（1893年）--這部交響曲又稱為《悲愴交響曲》，音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成于他逝世前兩個月，并完整的體現了柴科夫斯基的美學觀。《曼弗雷德交響曲》（1885年）《g小調第一交響曲》（1866年）《c小調第二交響曲》（1872年）《D大調第三交響曲》（1875年）《f小調第四交響曲》（1878年）《e小調第五交響曲》（1888年）《降e大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為“生命”的交響樂，并且記下了一些主題。后來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但“生命”的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。）b小調《第六交響曲》寫于1893年,此曲完成后,柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建議,題名為《悲愴》。此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創作的高峰。全曲在經過激烈的戲劇性沖突和對生活的美好憧憬之后，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響曲的傳統布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。芭蕾舞劇有《天鵝湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夾子》（1892年）如今都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品,廣泛流傳在各國的芭蕾舞臺上。柴科夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新,他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病,賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。歌劇有《葉甫蓋尼·奧涅金》（1879年）《黑桃皇后》（1891年）?！度~甫蓋尼·奧涅金》寫于1877～1878年。歌劇表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由于厭倦了本階級的生活方式,在朦朧地追求理想的生活道路上所經歷的悲劇,表現了歷史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律，細致表現人物心理為特征?！逗谔一屎蟆穼懹?890年，所表現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人

物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術感染力。管弦樂作品有《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年）《D大調小提琴協奏曲》（1878年）《1812序曲》《弦樂小夜曲》（1880年）《意大利隨想曲》《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）《第三鋼琴協奏曲》。其它作品鋼琴曲《四季》。

柴科夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的向往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富于獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴科夫斯基對過上“正?！奔彝ド畹目释?，與他的同性戀天性的矛盾，使他一 生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”