第一篇：河北2017年教師招聘考試學科知識與能力知識點—中國古代音樂史篇

河北2017年教師招聘考試學科知識與能力知識點—中國古代

音樂史篇

導語：中國古代音樂史中的知識在歷年考試中出現頻繁，所以掌握好這一部分知識十分重要。為方便大家更好掌握，下面對這一部分知識點進行了梳理總結。

重要考點1：賈湖骨笛

河南舞陽縣賈湖骨笛是迄今為止中國考古發現的最古老的樂器，約有8000年可考的歷史。

重要考點2：六代樂舞

六代樂舞又稱“六舞”，被后世儒家奉為雅樂的最高典范。包括： 黃帝《云門》(或叫《云門大卷》)堯《大咸》(或叫《咸池》)舜《韶》(或叫《九韶》，孔子評價“三月不知肉滋味”“盡善盡美”)夏《大夏》(歌頌大禹治水的功績)商《大濩》(歌頌商湯伐桀的功績)周《大武》(歌頌武王伐紂的功績，孔子評價為“盡美未盡善”)重要考點3：詩經

詩經是我國第一部詩歌總集。今存《詩經》共305首，分為風、雅、頌三類。“風”就是各國的民歌;“雅”是貴族文人的作品;“頌”為古老的祭歌和舞曲。重要考點4：八音分類法

周代按照制作材料將樂器分為“八音”：金、石、土、革、絲、木、匏、竹。這種樂器分類法名稱的產生，標志著我國古代器樂藝術的發展已經進入了一個成熟的階段。

金類：鐘、鐃;石類：石磬、玉磬;土類：塤、缶;革類：土鼓、足鼓;絲類：琴、瑟;木類：柷、圄(yu);匏類：簧、笙;竹：簫、管。

重要考點5：三分損益法

春秋時期產生了以弦長為計算基礎的樂律學理論。“三分損益法”是我國古代最早記載的，采用數學運算求律的方法。最早記載于《管子·地員篇》中。

中公講師解析

第二篇：中國古代音樂史考試重點

中國古代音樂史考試重點

第一章 遠古

（一）名詞解釋

1.陶塤：用陶土制作的圓形或者橄欖形的吹奏樂器。內空，外有吹音孔、按音孔。

出土地點：陜西西安半坡遺址、浙江余姚河姆渡遺址、山西太原義井村遺址??

2.骨笛：河南省舞陽縣賈湖村新石器時代遺址（“賈湖骨笛”）：猛獸骨制成，共出土25支。

（二）問答題

考古發現我國遠古時期有哪些樂器？它們在音樂史上有什么價值？ ①樂器有：陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、陶鼓、陶角；

②價值：賈湖骨笛的發現證明了9000年前中國音樂文明的起源；

賈湖骨笛是迄今為止中國發現最早的樂器，標志著中國樂器史的開端；

賈湖骨笛1200的歷史反映了這一時期古代先民的音樂文化。

第二章 夏、商、西周

（一）名詞解釋

1.雅樂：春秋時代的孔子，他所說的雅樂，是指西周以來禮樂制度中的音樂。

2.禮樂制度：

中國古代的禮樂制度產生于西周，其音樂活動主要有以下兩方面的內容和特點——

①等級化的音樂制度 ②繁復的音樂禮節 3.六代樂舞：

被儒家封為雅樂的最高典范—— 皇帝之樂《云門》以祀天神 堯之樂《大咸》以祭地示 舜之樂《九韶》以祀四望 禹之樂《大夏》以祭山川 商之樂《大濩》以享先妣 周之樂《大武》以享先祖

4.大司樂：

西周時建立的宮廷音樂機構，其機構負責人“大司樂”的職能——

①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機構

②掌管朝廷貴族子弟的學習，培養王、貴族子弟的音樂學習

“世子”、“國子”——相當于音樂學校

5.八音：

是以樂器的制作材料來劃分的，其中包含金、石、土、革、絲、木、匏、竹。

6.十二律：

在西周時產生，其中包括黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。

（二）問答題

1.周代禮樂制度有哪些特點？ ①等級化的音樂制度：

不同等級的貴族享受音樂有相應的規定 舞隊編制：“佾”——方陣

“天子用八，諸侯用六，大夫四，士二。”——《左傳·隱公五年》

樂隊使用：“縣”——通“懸”

“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣。”

——《周禮·春宮宗伯》 ②繁復的音樂禮節

對內容、樂舞、宮調、樂器都有規定

2.簡述商、周時期的音樂教育。產生了音樂機構：大司樂 負責人：大司樂

職能：①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機構；②掌管朝廷貴族子弟的學習，培養王、貴族子弟的音樂學習。

“世子”、“國子”——相當于音樂學校 第三章 春秋戰國的音樂

（一）名詞解釋 1.《詩經》音樂：

我國第一部歌詞總集、音樂總集、全部入樂演唱

2.《楚辭》音樂： “楚辭”：戰國時期在楚國民歌基礎上形成的一種歌曲體裁，后成為一種詩的文字形式。

《楚辭》：戰國時期楚國詩人屈原依據民間歌調填辭的詩作。

代表作：《九歌》、《天問》、《招魂》 3.《成相篇》：

作者是戰國時期思想家荀子，是今存最早的說唱作品的底本。4.雙音鐘：

每件鐘的正鼓部（及隧部）和側鼓部（即鼓部）能分別奏出相距大三度或小三度兩個音。5.三分損益法：

“凡起五音者，先主一而三之，四開以合九九，憶事生黃鐘小素之首，以成宮；三分而益之一，為百有八，為徵；不無三分而去乘，適足以生商；有三分而復于其所，以是生羽；有三分而去乘，以是生角。”

（二）問答題

1.湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點及其歷史價值？

（1）音樂特點：①形制：共65件，含一件鎛鐘，分3層懸掛，鈕鐘和甬鐘；②音域：5個八度；③律制：復合律制，三分損益律和純律結合，十二律齊全，可旋宮轉調；④雙音鐘：正鼓部、右鼓部呈三度；⑤學術價值：鐘上刻有2800多個樂律學銘文

（2）歷史價值：①它是目前發現的先秦時期的最大一套編鐘，數量多，編制復雜；②它證實了我國2000多年前雙音鐘的出現；③鐘上的大量樂律學銘文是歷史文獻所沒有的，具有很高的歷史價值。

2.曾侯乙編鐘的樂學理論有哪些特點？

其樂學理論是“之調式”體系。即以“某律為宮之某音”的稱謂法，與《周禮·春宮》所載“為調式”稱謂不同。3.簡述孔子的音樂觀？

（1）音樂技藝：善唱歌，會擊磬，學琴于師襄

（2）音樂評論：

“聞韶樂，三月不知肉味”

“興于詩，立于禮，成于樂”——音樂與教育

六藝：禮、樂、射、御、書、數（3）音樂主張：

①強調音樂的社會功能，主張禮、樂治國——孔子音樂思想的核心與靈魂 ②“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。” ③盡善盡美：“子謂《韶》盡美矣，又盡善矣；謂《武》美矣，未盡善矣。” ④提倡雅樂、古樂，反對鄭聲、新樂，惡鄭聲之亂雅樂也。4.簡述《樂記》的主要音樂思想內容？（1）核心內容：系統論述了儒家的禮樂思想。

（2）主要觀點：

①音樂的本質：音樂是情感的藝術，也是聲音的藝術

代表論述：

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”

②音樂與政治：密切聯系，音樂反映政治狀況、社會風氣

代表論述：

“審政以知樂”

③音樂的社會功能：端正社會風氣，是社會和諧，禮樂是治理國家的方法之一

代表論述：

“禮樂刑政四達而不悖，則王道備矣。” 第四章 秦、漢音樂

（一）名詞解釋 1.漢樂府：

樂府始建于秦朝，漢武帝擴建，興盛于漢代

職能：廣泛采集民間歌謠、民間音樂舞蹈，加工配樂，編曲填詞，研究音樂理論，演唱、演奏，例如《木蘭辭》、《孔雀東南飛》

作用：促使民間音樂蓬勃發展，主管是是為適應統治階級在宮廷的享樂需要，客觀上保存、保護了民間音樂。2.《廣陵散》：

（1）時間：東漢末年產生（2）內容：“聶政刺韓王”的悲壯故事，戈矛殺伐之氣（3）規模：45段

（4）流傳：魏晉，嵇康“從此《廣陵散》絕矣”

刊印于明代《神奇秘譜》——我國最早的古琴譜 3.琵琶：

圓形音箱琵琶——阮咸（阮），由“鼗鼓”發展而來，圓盤、直柄四弦

梨形音箱琵琶——琵琶 4.箜篌：

臥箜篌——類似琴瑟，又如琵琶一般用撥來演奏的樂器

豎箜篌——西域傳入中原的樂器。原出于古代西亞的亞述地區，后往東流傳是中國的豎箜篌，往西流傳就是希臘的豎琴。5.京房六十律：

京房：西漢律學家，第三個從理論上發現“仲呂不能生黃鐘”的人；發現了以管定律的缺點，提出以弦代管定律的主張。

六十律：用三分損益法產生十二律后，繼續往下生至六十個律。

（二）問答題

相和歌與相和大曲的藝術特點。（1）相和歌：絲竹更相和，執節者歌（流行于北方）

相和歌的高級形式：相和大曲——大型歌舞套曲

結構：艷—曲—趨（或亂）三段結構

（引子—主體—尾聲）

（器樂—歌唱—舞蹈）

（散板—中板—快板）

（2）相和大曲：平調、清調、瑟調

第五章 三國、兩晉、南北朝的音樂

（一）名詞解釋

《碣石調·幽蘭》：

現存最早的，唯一的琴曲文字譜，今5000字

文字譜：記錄琴曲的專用樂譜，記錄左手按弦位置，有收入和彈奏，“指位譜”體系。

南朝丘明傳譜，清末學家楊守敬在日本發現，外交家黎庶昌收入《古逸叢書》

“碣石調”——曲調形式

“幽蘭”——樂曲的內容

音調來自漢代民歌《隴西行》，又名《步出夏門行》。

（二）問答題

1.簡述清商樂的來源及其藝術特點。（1）來源：魏晉時期，相和歌遷到南方與江南民間音樂一起統稱為清商樂。

（2）組成：

①吳歌：即吳聲歌曲，長江下游，以首都建鄴（今南京）為中心地帶的民間音樂；

②西曲：即“荊楚西聲”，漢江流域（如江陵、襄陽）的民歌。

（3）演唱形式：徒歌——“被諸管弦”（“被”通“披”，覆蓋）

（4）音樂結構：除主體部分外，前有“和聲”（引子）、后有“送聲”（尾聲）2.簡述嵇康《聲無哀樂論》的主要思想內容。

（1）核心思想：“聲無哀樂”，“心之與聲，明為二物”，音樂是客觀存在的，感情是主管存在，兩者之間，并無因果關系。

（2）音樂是一種獨立的客觀存在，在于它自身的自然的和諧；

（3）音樂與人的情感無關，只有善惡的差別；

（4）音樂引起的哀樂是因為聽著哀樂在心。

第六章 隋、唐、五代的音樂

（一）名詞解釋 1.曲子：

唐代城市里流行一種歌調，音樂來源于民間傳統音樂和外來音樂兩方面，將齊言詩（五言、七言詩）填曲演唱。

2.《陽關三疊》：

原作是王維（701-761）的詩《送元二使安西》，入樂演唱后盛傳于唐代。3.變文：

唐代的一種說唱藝術形式，源于說唱古代印度的佛教故事。是僧人進行俗講時的講唱本子。4.《胡笳十八拍》：

南宋以后出現，歌詞為蔡琰（文姬）的《悲憤詩》，講述一生的悲苦遭遇，音樂風格為漢蒙音樂的融合 5.《離騷》：

晚唐琴家陳康士所作的琴曲。

內容：以屈原的詩《離騷》為詞，后發展為獨奏曲。表達了“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神追求。

6.多部伎：

設十部之伎于庭，以備華夷。”（1）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節儉到奢侈

①隋文帝時期：

七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎

②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）

（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：

①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂

②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）7.坐部伎：

3—12人，在宮廷的室內廳堂上表演，堂上樂音樂細膩優美，小型歌舞。有六部樂舞。8.立部伎：

64—180人，在廣場庭院中演出，堂下樂音樂熱鬧喧騰，主要用鼓笛、龜茲樂器，大型歌舞。有8部樂舞。9.唐大曲：

是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。

大曲的結構：

散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈

序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞 10.《霓裳羽衣舞》：

唐代法曲大曲的精華之作，唐玄宗作曲，原作已失傳，宋代姜夔在故紙堆中發現商調《霓裳曲》十八闕，并對其中一段填詞，名為《霓裳中序第一》。11.奚琴：

中國向內引進的奚族樂器。拉弦樂器，竹片在兩弦之間來回拉擦發音，當今二胡類樂器的前身。12.敦煌樂譜：

五代時期，四弦四相的琵琶指位譜。

發現于敦煌莫高窟、藏經洞，道士王圓篆，英國考古學家斯坦因，法國考古學家伯希和 13.減字譜：

隋唐時期出現，簡化文字譜的古琴記譜法

（二）問答題

1.簡述隋唐宮廷燕樂中的外來音樂。

隋唐時期，隨著國勢強盛，君臣同慶和與外邦民族的頻繁交往促使燕樂音樂活動發展起來。（1）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節儉到奢侈

①隋文帝時期：

七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎

②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）

（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：

①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂

②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）

這些外來“樂部”中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。2.簡述唐大曲的音樂特點。

（1）是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。（2）大曲的結構：

散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈

序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞

第七章 宋、元音樂

（一）名詞解釋 1.詞調音樂：

（1）詞調音樂：隋唐時期的曲子發展到宋代，成為詞調音樂。①創作方法：依聲填詞

②變體：剪字、偷聲、攤破、犯 ③體裁：令、引、近、慢（2）代表人物：

①姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。

②《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。③代表作：《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》 2.諸宮調：

諸宮調——說唱音樂的代表

（1）定義：充分運用宮調變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調，各套宮調則不同，因此叫諸宮調。

（2）創造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳

（3）音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲

（4）伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶

（5）保留曲目：董解元《西廂記諸宮調》

3.董西廂：

董解元，金章宗時人。解元，為金元時期文人通稱。

《西廂記諸宮調》是根據唐代詩人元稹寫的傳奇《會真記》改編的。4.正雜劇：

宋雜劇初期，艷段、正雜劇、散段三段各自獨立。正雜劇表演一個完整的故事，是雜劇的主體。5.郭沔：

字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。代表作《瀟湘水云》。6.《瀟湘水云》：

琴樂，作者是南宋郭沔。

內容：用山水煙波浩渺，云水蒼蒼，來表達作者對民族危亡的憂思之情和元兵入侵的憤慨。7.《海青拿天鵝》：

元代琵琶曲。

海青：一種雕，用來捕捉天鵝

內容：反應北方少數民族的狩獵生活。

8.蔡元定十八律：

作于南宋時期。

十八律：通三分損益法計算出十二律后，繼續推算出六律。

（二）問答題

1.簡述宋元時期說唱音樂的特點？（1）鼓子詞

（2）諸宮調——說唱音樂的代表 ①定義：充分運用宮調變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調，各套宮調則不同，因此叫諸宮調 ②創造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳

③音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲

④伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶

⑤保留曲目：董解元《西廂記諸宮調》（3）陶真、崖詞（4）貨郎兒

2.簡述姜白石的音樂創作？

姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。

《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。

代表作：《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》

3.簡述元雜劇的音樂特點？

元雜劇的音樂特點：

（1）元雜劇的結構：四折——楔子（2）表演組成：曲（歌唱）、賓白（說白）、科（動作）三分部，一個角色主唱

（3）唱曲來源：唐宋大曲、鼓子詞、唱賺、諸宮調、民間歌曲，稱為“北曲”。

（4）音樂特點：一折一宮一“套數”，曲牌聯綴

固定格式：[端正好]-[滾繡球]-[倘秀才]-[叨叨令]（5）音樂風格：七聲音階，節奏較快，風格剛健豪放，以遒勁為主

（6）伴奏樂器：琵琶、鼓、笛、拍板、鑼

4.簡述元代南戲的音樂特點？

南戲的音樂特點：

①南戲的結構：短小靈活、一本有十幾至幾十出

②表演組成：任何角色都可唱，獨唱、對唱、合唱多種形式

③唱曲來源：南方民間歌舞大戲、大曲、詞調、唱賺、諸宮調，成為“南曲”

④音樂特點：多個宮調，曲牌聯盟 ⑤音樂風格：五聲音階，節奏緩慢，風格委婉細膩

第八章 明、清音樂

（一）名詞解釋 1.四大聲腔：

（1）海鹽腔：浙江海鹽，產生于元代（2）余姚腔：浙江余姚，產生于元末明初

（3）弋陽腔：江西弋陽，形成于元末（4）昆山腔：江蘇昆山

地域：均出自江南和東南沿海地區 2.四大徽班：

“三慶”、“四喜”、“和春”、“春臺”。“三慶”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以昆曲而著稱；“和春”班擅演武戲；“春臺”班以童伶出色。3.譚培鑫：

與孫菊仙、汪桂芬被稱為京劇的“新三派”，他不僅在唱腔上能繼承前輩的傳統，又能廣泛吸取青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調而創新；在舞臺語音上，以湖廣音兼夾京音而統一了京劇的語音；在表演上則能文能武，是一個真正的文武昆亂不擋的藝人，被后人贊譽為“無派不學譚”。4.《谿山琴況》：

作者徐上瀛，明代，虞山派代表人。全面、系統地論述古琴藝術表演藝術的美學專著，提出“24況”：“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”。

5.《神奇秘譜》：

明代朱權編校，收琴曲62首，《廣陵散》、《高山》、《流水》都被收入。6.新法密律：

把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。

解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。

地位：世界上第一個創立十二平均律學說

（二）問答題

1.簡述魏良輔對昆山腔的改革和發展。

（1）時間：明代（2）改革者：魏良輔（3）改革手法：

①演唱方面：講究唱法，文字分聲母和韻母（頭韻、腹韻、尾韻），創制“水磨腔”（細膩水磨，一字數轉，輕柔婉折，圓潤流暢）；

②節奏方面：節奏、速度比較舒緩 ③作曲方面：創制新曲牌，吸收南曲、北曲的曲牌

④伴奏樂器：增加笛、簫、琵琶、三弦等

⑤保存傳統劇目和曲牌

代表作：梁辰魚《浣紗記》——首部成功之作 湯顯祖：“臨川四夢”：《牡丹亭》、《紫荊記》、《邯鄲夢》、《南柯夢》 孔尚任：《桃花扇》、洪升：《長生殿》

2.簡述四大徽班進京和京劇的產生。（1）形成：1790年，乾隆八十大壽 “四大徽班”進京——徽劇（二黃調）

湖南藝人進京——漢調（西皮調）“徽漢合流”形成京劇，稱“皮簧戲”（2）聲腔：西皮與二黃合流后的一個聲腔系統——皮簧戲（3）結構形式：板腔體（4）名角：“同光十三絕”，程長庚、譚鑫培等等

3.簡述朱載堉的樂律學成就。

（1）朱載堉：明代樂律家，歷算學家（2）“新法密律”：把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。

解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。

地位：世界上第一個創立十二平均律學說

（3）“異徑管律”：解決管口誤差的方法

（4）樂律著作：《律學新說》、《樂學新說》、《律呂精義》

第三篇：河北《音樂學科知識與教學能力》(初級中學)

河北《音樂學科知識與教學能力》（初級中學）

一、考試目標

1.音樂學科知識能力。掌握音樂學科基礎知識、基本理論和基本技能，熟悉音樂學科發展歷史，了解我國和世界多民族音樂文化，具備必要的音樂美學基礎知識，關注音樂學科最新發展動態。

2.音樂教學設計能力。具有先進教育理念，掌握音樂教學基本理論與方法，了解初中生身心發展和認知規律、知識水平及成長需要，能夠依據《全日制義務教育音樂課程標準(實驗)》和音樂學科教材，進行課堂教學設計。

3.音樂教學實施能力。熱愛音樂教學工作，熟悉音樂課堂教學基本程序，具備組織與調控課堂教學的基本能力，能夠運用多種教學方法和手段實施教學，并掌握必要的現代教育技術。

4.音樂教學評價能力。具有正確的音樂教學評價觀，了解評價基本方式與方法，能對學生音樂學習過程與結果進行評價，善于對音樂教學活動進行反思，提出改進措施與方法。

二、考試內容模塊與要求

(一)學科知識與技能

1.掌握和運用與初中音樂教學密切相關的基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、曲式與作品分析等音樂基本知識與基礎理論。

2.具備音樂鑒賞能力、音樂表演能力(演唱、演奏、自彈自唱)、指揮能力(合唱或樂隊)與創編能力(歌曲創作或改編)。

3.熟悉中外音樂史發展脈絡和不同時期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音樂文化的不同特點。

4.了解音樂美學基礎知識，具備一定的音樂審美能力，關注與時代同步發展的音樂學科最新信息與動態。

(二)教學設計

1.熟知初中音樂課程性質、課程理念、課程目標，掌握《全日制義務教育音樂課程標準(實驗)》所規定的內容和要求，了解世界著名音樂教育體系。

2.能夠依據音樂課程基本理念，針對初中生身心發展與學習需要，運用學科知識選擇與處理教學內容，把握重點難點，充分利用課程資源，進行音樂教學設計。

3.能夠依據音樂課程基本理念、音樂教學內容和學生狀況，進行課堂音樂教學目標設計，能夠關注學生主體，突出學科特征，體現多維目標。

4.能夠依據音樂課程基本理念、教學內容、目標和學生狀況，進行教學過程設計，能夠選擇多種方法與教學手段，合理安排教學環節。

(三)教學實施

1.能夠根據學生實際和教學內容，有針對性地運用教學方法，采用多樣教學手段，積極完成教學任務。

2.能夠利用自身音樂特長，創設良好的音樂教學情境與教學氛圍，激發學生音樂學習興趣，提高學習積極性和主動性。能夠師生互動、教學相長。

3.能夠對課堂音樂教學進行有效地組織與調控，重視教學現場的生成意義與課堂環境、資源的客觀變化，強調教學過程的學生參與，鼓勵學生在互動、互助中達成學習目標。

4.能夠在課堂中體現一定的教學策略，強調情感體驗，關注合作探究，加強綜合實踐，注重目標達成，能夠在教學中面向全體學生并鼓勵學生的個性發展，不斷提高音樂學習效率。

(四)教學評價

1.堅持發展性、自主性評價原則，以評價促進學生音樂能力的發展。

2.能夠對學生音樂學習的過程和結果進行評價，將情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三維目標貫穿評價始終。

3.掌握自評、他評、互評等多元評價方法與手段，幫助學生了解自身學習狀況，培養音樂學習自信心。

4.能夠對音樂教學進行自我評價與反思，針對問題及時提出改進音樂教學的方案與措施。

三、試卷結構

模 塊比 例題 型

學科知識與技能43%單項選擇題 音樂編創題 音樂作品分析題

教學設計30%單項選擇題 教學設計題

教學實施17%單項選擇題 案例分析題

教學評價10%課例點評題

合 計100%單 項 選 擇 題 ： 約40% 非 選 擇 題 ： 約60%

四、題型示例

1.單項選擇題

根據下列譜例選擇正確答案

譜例

A.晚會 B.瑤族舞曲 C.春節序曲 D.節日序曲

2.音樂編創題

為歌曲《送別》片段編配和聲及鍵盤伴奏音型。

送別

3.音樂作品分析題

分析下列《七子之歌》歌曲譜例，回答：

(1)作品風格

(2)曲式結構

(3)旋律特征

(4)演唱要求

譜例

4.教學設計題

對《七子之歌》進行“歌唱教學”設計（教學對象：七年級）要求：

（1）設計理念與學情分析。（2）確定教學目標。（3）確定教學重點和難點。（4）設計簡易教學過程。5.案例分析題

音樂課中教師播放《空山鳥語》，要求學生為樂曲命名。學生們發揮想象力，各抒己見。給 出的曲名有“爭執”、“百鳥爭鳴”、“山谷鳥鳴”等。有一位農村來的學生起的名字是“捉雞”，并做了解釋：“老太太的雞從雞籠跑到了院子里，她急著到處 捉，又來了一群小伙子，拿著笤帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒捉到。”這個同學的解釋引來一片笑聲。

面對這一情況，你將如何進行引導？ 6.課例點評題

對下列課例進行點評分析。

永遠的莫扎特

教學年級：初中—年級 課 時：1課時

教學內容：《第四十交響曲》片段《G大調弦樂小夜曲》 教學目標：

1．通過欣賞莫扎特的音樂作品，了解和享受古典音樂； 2．能夠用唱、奏、指揮等多種形式積極參與音樂、體驗音樂；

3．欣賞《第四十交響曲》片段及《G大調弦樂小夜曲》，探索音樂要素與音樂情緒間的關系，感受、發現并了解古典樂曲的形式美，了解莫扎特。

教學重點：采用多種形式幫助學生學會欣賞，并能主動探索音樂要素與音樂情緒間的關系。

教學難點：讓學生親近并喜歡古典音樂，產生主動了解和感受古典音樂的愿望。

步驟

教師活動

學生活動

播放S.H.E《不想長大》

導 入

邊拍邊唱《不想長大》 播放《第四十交響曲》片段 教師：你對莫扎特了解多少 第二次播放《第四十交響曲》片段

《第四十交響曲》片段 出示圖形譜，帶領學生第三次欣賞。教師：用了怎樣的符號，為什么？ 引導學生再次跟著圖形譜欣賞。第五次欣賞，請學生對比聲樂作品與器

樂作品的表現力。

播放《G大調弦樂小夜曲》呈示部。播放第一句旋律。教師用鋼琴彈奏，欣賞

請學生比較效果。

播放第二句旋律。教師：和第一句比

有什么變化？

G大調弦樂小夜曲》 引導學生聆聽第三句旋律。意哪個地方比較特別。

聽著音樂進入教室。和教師一起拍拍唱唱。

聆聽音樂。學生：?? 聆聽，關注演奏樂器。跟著圖形譜欣賞樂曲。

再次欣賞這段樂曲。

聆聽音樂。聆聽、演唱和比較。用各種形式哼唱感受旋律。聆聽并用形體動作來感受音樂。

受。引導學生聆聽第四句旋律，提醒學生注復聽音樂，用手勢表達對音樂的感播效《G大調弦樂小夜曲》再現部，用聆聽音樂的同時，觀察教師的手手勢引導學生關注古典音樂的形式美。勢，感受古典音樂的形式美。播效《G大調弦樂小夜曲》展開部，引

導學生聆聽并參與音樂。播放視頻《G大調弦樂小夜曲》 教師：你能談談對本堂課的感受嗎?

聆聽并且參與音樂。

完整欣賞。學生：??

小 結 點題：莫扎特是永遠的，古典音樂也將

永恒存在。

http://hb.zgjsks.com/html/2013/zx_1202/747.html?wt.mc_id=bk10487

第四篇：2015教師招聘音樂備考資料——中國古代音樂史問答題(九)

中公教育.給人改變未來的力量

2015教師招聘音樂備考資料——中國古代音樂史問答題

（九）1、什么是“大曲”和“法曲”?它們各自有什么特點? “大曲”又稱燕樂歌舞大曲，是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞。它是漢魏時的相和大曲與清商大曲進一步向更高程度的再發展。它代表了隋唐音樂文化的高度水平。歌、舞、樂三位一體、結構龐大、節奏與速度復雜多變是大曲的重要特點。大曲的結構通常分三大部分：

散序——由器樂演奏，以散板式的自由節拍為主。中序——以歌唱為主，由器樂伴奏，多為抒情的慢板。破——以舞蹈為主，氣氛熱烈，節奏快捷。

這種音樂形式在唐代的各種音樂中都可見到，如立部伎中的《破陣樂》、清樂中的《玉樹后庭花》、胡樂中的《涼州》等。《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲之一，是一部較具浪漫主義氣息的作品。它是由唐玄宗創作的，又叫“法曲”。

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“法曲”也是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，因用于佛教法會而得名。其風格特點是較為清淡，其曲調和樂器的運用承襲了漢民族的清樂體系的精華，但同時又吸收了佛教、道教和外族音樂。《霓裳羽衣曲》即是法曲之中著名的一首。原作已失傳。現存的《霓裳中序第一》是宋代音樂家姜夔從故紙維中發現的商調《霓裳曲》十八闋，并對其中的一段加以填詞，名為《霓裳中序第一》。

2、唐代有哪些音樂機構?它們擔負著什么樣的職能? 唐代音樂機構的規模是空前的。太常寺是唐代最高的行政機構，大樂署、鼓吹署隸屬于太常寺，屬于政府管理的音樂機構，兼管雅樂和俗樂。教坊和梨園則隸屬于宮廷管轄。

1)大樂署是對宮廷藝人進行訓練和考核的嚴格管理機構。樂工要經嚴格的訓練，學習標準極高。通常十年進行一次大規模的考核。大樂署的人數最多時達11447人。

2)鼓吹署是專門管理儀仗中間的鼓吹音樂，是鹵(lu)薄和軍樂的官署。

3)教坊是從政府管理的音樂機構中獨立出來的、由宮廷直接管理的音樂機構，專門為宮廷燕樂的表演培養音樂人材，由皇帝直接派專人來管理。教坊中的樂工是具有高水平的歌舞、器樂人材。

4)梨園是唐玄宗在禁苑設立的音樂機構。以教習、演奏法曲為主。梨園樂工是從太常樂工中精選出來的，只有300多人，以演奏“絲竹之戲”為主。

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唐代音樂機構的建立都是為了適應當時音樂發展的需要，盡管它們的規模、職能各不相同，但卻培養了大批音樂人材，促進了唐代音樂曲發展。

3、唐代民間俗樂中，“曲子”和“變文”是怎樣的兩種音樂形式? 由于唐代的政治穩定、經濟繁榮，國家富裕，人民安居樂業，在社會的下層，民間俗樂受到廣大民眾的喜愛。“曲子”和“變文”是當時民間俗樂的主要形式。

“曲子”是隋唐時期一種可以填寫各種歌詞的新興的民間歌曲形式。它是前代長期積累下來的漢民族傳統音樂與從西域傳人的音樂在社會上的遺留。它一經流入都市，很快得到市民和文人的喜愛。尤其是到了唐代，曲子更為興盛，它那朗朗上口的特點使市民百唱不厭，使文人們紛紛填寫曲子詞，使民間歌手、樂工對其選擇、加工、定型。因此，這種新穎的長短句形式逐步向更高的藝術形式發展。《敦煌歌辭總編》共收入唐、五代的曲子詞約1300多首。曲子的內容大多反映了當時人民現實生活的各個方面。

“變文”是唐代佛教寺院用于宗教宣傳的—種說唱形式。其名稱來源子佛教語匯。佛教中“轉換舊形名‘變’”，所以佛教塑像、畫圖均稱為“變”。佛教徒在宣講教義時為了將深奧的佛教哲理通俗化，利用講故事方式進行宣傳，這種方式就稱為“俗講”，所用的講唱本子叫“變文”。變文是一種散文和韻文更替出現的表演方式，表演者

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先用散文來敘述一遍故事內容，之后用韻文的形式演唱一遍。變文所講的內容可大致分為兩類：

1)講說佛經故事、宣揚因果報應、輪回思想等佛教經義的變文，如《昭蓮變文》、《維摩詰經變文》、《地獄變文》等。

2)講說民間故事、傳說和歷史故事的世俗性變文，如《伍子胥變文》、《王昭君變文》、《孟姜女變文》、《李陵變文》、《董永變文》等。

目前在敦煌藏經洞仍保存著我國最早的說唱本子。但更重要的是唐代變文在我國民間說唱音樂的發展過程中所起到的舉足輕重的作用。

4、什么是“八十四調”、“二十八調“和“十八律”? “八十四調”是由隋代的萬寶常、鄭譯根據蘇袛婆“五旦七調”理論發展而來的。“五旦七調”是龜茲樂調，“旦”意為“均”，是指一個音列的定位。以何律為宮的音階即稱為何均。如以黃鐘為宮的音階稱為“黃鐘均”或“黃鐘宮”。“五旦”是指以黃鐘、太簇、林鐘、南呂、姑洗為宮音構成的各種不同類型的調式音階。“七調”是指以七聲音階中任何一音作主音，又可構成七種不同的調式。“八十四調”理論是以“七聲”與“十二律”旋相為宮。用十二律構成十二均，每均可構成七種調式，所得八十四調，它的提出建立了我國古代官調理論中較為完整的體系。

“二十八調”是唐代宮廷燕樂所用的宮調體系，又稱“燕樂二十八調”、“俗樂二十八調”，與隋代八十四調有著密切的淵源關系。

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由于各代樂律音高標準不同，對“二十八調”的解釋有“為調式”和“之調式”兩種體系。宋人肯定了“七均四調”的說法，即七均有七種調高，每種調高又有宮、商、角、羽四種調式。清人凌廷堪《燕樂考源》一書認為，“二十八調”應是四均七調，即四均為四種調高，七調為七種調式。現今的一些古老樂種，如西安鼓樂、福建南音、智化寺音樂等多強調四宮的傳統。

“十八律”理論是由南宋樂律學家、理學家蔡元定所創立，此理論是在用三分損益法生成十二正律之后，繼續計算出六律(這六律被稱為變律)而構成的一種律制。十八律在理論上合理地解決了三分損益律各種音階轉調后音程關系不統一的問題，十八律理論在律學方面的突破，使三分損益律的理論更趨于完善，具有一定的歷史價值。

5、曲子在宋代的發展如何?流傳至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是誰? 宋代曲子是在民間歌曲的基礎上發展起來的一種藝術歌曲.繼承了隋唐以來的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音樂，在宋代盛極一時，成為一種具有這個時代特色的音樂形式。其曲調被稱為“曲子”，歌詞被稱為“曲子詞”，簡稱“詞”，多為長短句。

宋代曲子的體裁形式主要來源于唐大曲中的某一部分，如令、慢、引、近、序、歌頭等。曲子的創作手法主要是依樂填詞，還有一些常用的技法：“減字”、“偷聲”、“攤破”、“犯調”。

《白石道人歌曲》是流傳至今的較為珍貴的歌曲集，是南宋詞壇上著名詞人姜愛(1155一l 221，因號為白石道人，故世稱姜白石)

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所集。其中收入詞曲17首(自度曲14首，古曲填詞2首，為范成大曲填詞l首)，旁注宋俗字譜;祀神曲《越九歌》10首，旁綴律呂字譜;琴歌(古怨)1首，旁綴減字譜;另有《圣宋鐃歌鼓吹曲》歌詞14首。姜白石不僅一身文采，還擅長自度曲，其代表作是《揚州慢》、《杏花天影》。他一生在游歷飄零中度過，又時逢戰亂，因此，他的作品多帶有惆悵、傷感的色彩，慨嘆其身世的凋零，也流露出淡淡的愛國情思。

6、宋代市民音樂的發展及其歷史意義如何? 宋代自建立之日起，社會逐漸穩定、經濟不斷發展，工商業空前繁榮，都市發展尤為迅速，城市人口急劇增加，出現了一個新的社會階層——市民階層。為了適應市民階層文化生活的需要，各種各樣的市民文化層出不窮。琳瑯滿目、世俗情趣濃厚的音樂形式，活躍在城鎮中的瓦子勾欄、藝場酒樓等娛樂場所之中。

以娛樂為主的商業集中點“瓦子”(又稱“瓦舍”、“瓦肆”)和瓦子中民間藝人表演的場子“勾欄”，其規模之大、數量之多、容納人數之廣，在宋代筆記《東京夢華錄》中可略窺一班;在汴京，“大小勾欄五十余座，”有的“可容數干人。”除了瓦子勾欄之外，茶坊、酒肆、歌館及寺廟中的音樂活動也極為活躍。它們為各種技藝的發展提供了良好的場所。

在瓦子勾欄中，民間藝人的表演藝術形式種類繁多、技藝精熟。主要形式有：小唱、嘌唱、諸官調、雜劇、舞旋、影戲、說諢活、雜扮、叫果子等。其中，宋雜劇在瓦舍勾欄的社會藝術活動中吸收各種

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技藝而發展自身，成為一門頗具特色、遍布城鄉的戲曲藝術。另外，勾欄中也匯聚了很多優秀的藝人，如小唱藝人李師師、徐婆惜、封宜奴等人。他們日益嫻熟的技藝使得眾多市民為此著迷，往往“不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是”(《東京夢華錄》)。還有一些流浪藝人“路歧人”，在街頭巷尾表演技藝，表演一些器樂合奏或類似鼓詞、道情這樣的說唱形式。

南宋民間還出現了一些藝人的行會組織——書會和社會。書會是指專門為說話人、戲劇演員編寫話本和腳本的行會組織。其成員主要由一些失意文人組成。他們常被稱為“書會先生”或“書會才人”。社會是專門從事表演藝術的職業藝術組成的行會組織。比如緋綠社(雜劇社)、遏云社(唱賺)、同文社(耍詞)、清音社(清音)、繪革社(影戲)、律華社(吟叫)。這些行會組織對提高當時民間藝術的水平起到了很大的作用。

宋代市民文化的蓬勃發居，促使音樂的主流由宮廷轉向民間。戲曲藝術得以確立和發展，從而替代了原來的歌舞藝術。各類豐富多姿的音樂藝術形式爭奇斗艷，標志著我國民族傳統音樂步入一個新的階段。宋代音樂文化向著普及面更廣、綜合性更強的藝術形式發展。

第五篇：教師招聘考試知識點匯總——教育寫作與面試篇

1.2.3.4.5.6.7.8.9.第一章 教育寫作 學工作總結。標的不同分為：練習計劃、復習計劃、作文計劃等。條文形式，簡單的計劃多采用表格形式，大的單位，時限長的計劃多采用文件形式。第二章 教師招聘面試 務，可以把說課分為一節課的說課、一個單元的說課和一本書的說課；按照說課的功能，可以把說課分為研討性說課、示范性說課、評比性說課和檢查性說課。說課與備課、上課的關系？

（一）說課與備課的關系：

說課與備課既有區別又有聯系。

說課與備課的聯系在于二者都是為上好課服務的，都屬于課前的一種準備工作，二者都需要教師花費一定的時間和精力來研究課程標準、確定教學目標以及了解學生的學習情況，并結合相關的教學理念，選擇并確定合適的教學方法，設計最優化的教學程序，以期達到理想的教學效果。

說課與備課的區別主要表現在：

（1）說課與備課的形式不同 備課是教師個體獨立進行的一種靜態的教學研究行為；

說課是教師集體共同開展的一種動態的教學研究活動。在對教學問題的研究與反思方面，說課顯然比備課更加深入、透徹和細致。

（2）說課與備課的內容不同 備課主要是教師解決怎樣上好一節課的問題；而說課不

僅要解決怎樣上好一節課的問題，而且主要回答為什么要教這些內容和為什么這樣教的問題，它重在說理。

（3）說課與備課的對象不同 教師備課是自己獨立地進行教學設計，不需要直接面對

學生。而說課的聽眾主要是教育工作者，說課時有一定的經驗介紹和交流性質，對教師的理論要求比較高。

（4）說課與備課的目的不同 備課是教師為了上好一節課，使教學活動能夠正常、規

范、高效地開展，它以全面提高課堂教學質量和不斷促進學生的發展為最終目的；說課是為了促進教師學習與反思、改進與優化備課，以提高教師整體素質和實現教師專業化發展為最終目的。

（二）說課與上課的關系：

說課與上課是教學過程中兩個緊密聯系、相互促進的教學環節。通過說課展示上課構想，對上課各個環節進行反思，使上課思路更加清晰，教學更具計劃性，從而提高上課質量。

說課與上課的區別主要表現在：

（1）說課與上課的目的不同 上課的目的是通過將書本知識傳授給學生，培養學生的知識技能，教給學生適當的學習方法，引導學生學會學習；說課的目的則是向聽者介紹關于一節課的教學設想，使聽者了解教師的課堂教學設計。

（2）說課與上課的內容不同 上課的內容是面對學生教哪些知識、如何去教；而說課

則是教師闡述自己的教學構想、說明自己如何教、學生怎樣學，并說明其理論

依據。

（3）說課與上課的對象不同 上課是具體的施教過程，是教師與學生的互動過程，其

對象是學生；而說課則是教師同行之間展開的一種教學研究活動，其對象是同

行教師、評議者、學校領導或教學專家等。

（4）說課與上課的形式不同 上課一般采用課堂教學的形式，是師生之間的雙邊活動，學生在教師的指導下，通過讀、講、議、練、評等方式掌握知識技能；而說課

則是以教師的解說為主。

總之，備課是說課、上課的前提和基礎，而說課、上課是備課的表述和檢驗，說課重在對教學內容的分析和設計，上課則是把教學任務付諸實踐。

10.序是說課的重點部分。

11.說課中應注意的問題？

第一，處理好課程標準與教材的關系，教材不是唯一的標準。課程標準是教學的依據，具有法定的指導作用，教材是根據課程標準編寫的。

第二，處理好說課和備課的關系，說課不能照教案說。

第三，處理好說課與上課的關系，說課不能視聽課對象為學生。

第四，說課要注意詳略得當，突出“說”字，切忌“讀”和“背”。

第五，準備說課教案時要多問幾個“為什么”。