第一篇：美術教師專業學科知識與教學能力(填空題)

美術技法理論

48、用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、皴、點、染等方法。74、“五墨六彩”：五墨:焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨——水墨畫的色彩層次 六彩:黑、白、干、濕、濃、淡——中國畫技法名。

79、江南小型私家園林的代表有蘇州的拙政園、留園，上海的豫園.88、一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的園林，另一類是江南小型的園林，也可分為皇家園林、私家園林、自然風景園林三大類型。

3、中國畫簡稱國畫。一般指用毛筆在宣紙 或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現手法上，主要運用線條和墨色來進行創作。

7、國畫中用清水和墨汁調出的焦、濃、重、淡、清等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

4、中國書法藝術創作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

3、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元、明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。

53、我國“四大佛教名山”是 普陀山、九華山、五臺山、峨眉山。68、京劇人物扮演的角色分別叫：生、旦、凈、末、丑。

86、龍是故人對 魚、鷹、鹿、鱷、蛇、馬 等動物集合而成的一種象征性的動物。87、四大名山指泰山、華山、衡山、恒山。

17、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

115、我國著名的四大石窟是指甘肅省敦煌—莫高窟、山西省大同—云岡石窟、河南省洛陽—龍門石窟、甘肅省天水—麥積山石窟等石窟。

21、寫生過程大致可分為大體階段、深入階段、調整階段。

33、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

36、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。

42、北京2008年“申奧”標志的顏色有藍、黃、黑、綠、紅這五種顏色。58、2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的印章藝術。

43、卡通畫綜合了連環畫、漫畫的一些特點，形成了特有的表現手法。

45、在我國傳統畫論中對于五官位置有三停五眼之說,眼在頭高的三分之二處。

51、純度是指色彩的鮮 濁。

52、在色環中，互成150°——180°的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。

57、用來概括八種臉型的漢字是田、國、由、用、目、甲、風、申等。

59、美術包括雕塑、繪畫、建筑、工藝美術、書法等。

70、美術又稱為造型藝術或空間藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型 77、常用的美術字體有行揩美術字、隸書美術字、魏碑美術字以及姚體美術字。80、總體上，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書。85、文學藝術的基本特征是間接性、廣闊性和情感性.86、典型包括典型人物、典型環境等。

87、根據造型形式來看，雕塑一般可分為圓雕和浮雕兩大類。

90、根據作品存在方式，藝術一般可分為時間藝術、空間藝術、時空藝術。

91、藝術批評的形態可以分成社會批評、傳記批評、心理批評、文化批評和讀者批評。94、靈感的特征包括突發性、超常性、易逝性。

19.工藝藝術的基本特征有使用與審美、物質與精神、技能與創造 三點。20.藝術創造的過程為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達三步。

21.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、藝術派別相近的藝術家們的。

110.藝術中的意境是“情”與“景”的有機統一。

105.根據審美需要，建筑可以分為園林建筑、紀念性建筑等。149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。111.園林是指利用自然因素和人文因素所創造的景觀。

6、類似色也叫鄰近色，指色相比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。150、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。

55、美術媒材是構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

23.藝術語言除了自身的審美價值之外，還有更重要的功能即塑造藝術形象。.104.藝術傳播四要素是藝術信息、傳播主體、受傳者、傳播媒介 22.審美效應包括共鳴、凈化、領悟三種情形。

50、紅、紫、黃、綠、橙、藍幾色中，橙、綠、紫是間色，明度最低的是紫色。

51、物體在畫面上的位置安排就是指構圖。

52、明暗子調子指的是明部、半明部、明暗交界線、反光部、投影部。69、不能由其他顏色調和出的顏色叫原色。

70、人物黑白畫是運用黑白兩色對人物結構、服裝和明暗色調進行高度概括。

81、三元色指紅、黃、藍。色彩的三要素指色相、明度、純度。構成物體的基本元素指立方體（多面體）、球體、圓錐體。

82、平行透視只有一個焦點，故稱一點透視；成角透視有兩個焦點，故稱余角透視。94、工藝美術一般分為二大類，即實用美術和特種工藝品。

95、透視學、解剖學和構圖學是造型藝術的三大基礎理論，或稱“技法理論”。

96、紋樣一般分為單獨紋樣、適合紋樣、隅飾紋樣、邊飾紋樣、散點紋樣和連續紋樣。

6、圖案紋樣按照組織形式可分為單獨紋樣和連續紋樣。

16、雕塑按其用途可以分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。

133、中國畫從表現內容上分花鳥畫、人物畫、山水畫，從表現形式上分寫意和工筆逐漸形成詩書、畫、印結合成一種獨特風格。

135、現代藝術設計的基本原則是適用，經濟，美觀而又適合生產。它相對于傳統工藝美術，在生產中體現出機械化和批量化。

15、木偶有三種布袋木偶、杖頭木偶、提線木偶。

17、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。

18、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。20、透視包括平行透視、成角透視、散點透視等多種類型。

14、標志的構成形式分類：文字類、抽象類、具象類。

11、從文化類型的空間分布和傳承來看，中國面具的主要類型有：藏面具（青藏高原地區）、儺面具（西南地區）、百戲面具（中原漢文化地區）、彝族面具（云貴地區）、薩滿面具（北方騎牧民族）。

4、篆刻的主要表現形式有：朱文和白文。

1、中國結——這一美好的名稱，在我國傳統文化中象征團結、和諧、溫暖的人際關系。主要有平結基本結和盤長結變化結。

中國美術史

106、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。

2、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

8、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。

1、中國古代建筑藝術的萌生時期，是以定居農業為基礎的新石器時代。5.新石器時代晚期的龍山文化主要分布在河南和山東。

125、以運用磨制石器和發明陶器為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發展的新起點。

3.陶器的制作方式是：與水調和的粘土，塑造出器型，然后在火中經過一定時間的燒烤，就形成陶器。

2、依陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。

8.新石器時代的繪畫藝術主要表現在彩陶的裝飾紋樣、巖畫、地畫、壁畫。1.廟底溝類型以河南陜縣和陜西華縣泉護村出土的彩陶為代表。6.龍山文化陶器以黑陶為主，也有紅陶、灰陶、白陶。

66.“仰韶文化”在黃河流域，屬于新石器時代中期的文化。

2、仰韶文化彩陶以半坡類型和廟底溝類型的彩陶藝術成就最為杰出，半坡類型彩陶器形，最有特點的是：《人面魚紋彩陶盆》。

2、馬家窯文化的彩陶，可分為先后連續的三個階段：馬家窯類型、半山類型、馬廠類型。107、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

10、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現白灰面，二是出現了夯土臺基。

9.銅是人類最先利用的一種金屬。

10、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器 等四類。

12、青銅器門類很多，其中藝術性較強的是禮器、樂器。禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

10.青銅器的出現，標志著我國冶煉技術的成熟。

11.鐵器的出現標志著社會進步和生產力得分躍和提高。

13.青銅器上的裝飾花紋，大致可以分為三種：幾何紋、動物紋、人面紋。14.青銅器中最尊貴的器物是：鼎

13、鼎，是我們祖先發明的一種蒸煮食物的器具。

132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是商代晚期和西周早期。

14、青銅器《鷹鼎》主要通過尖嘴、勾喙huì、利爪三方面提現鷹的兇猛。17.商代的青銅立人像出土于四川廣漢三星堆。

16.戰國時期的銅鏡以出土于湖南長沙的楚國銅鏡最為杰出。126、中國的青銅器發端于黃河流域。2.商代青銅器上的主要紋樣是獸面紋。

173、長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》，另一幅是人物御龍帛畫。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰國時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天

110、中國現存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。128．我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的白馬寺。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。

5、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

3、春秋時代的青銅器《蓮鶴方壺》，具有社會大變革時代的藝術特色。

4、畫像石是用于構筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。

5、秦漢時代表示威儀等第的建筑物是門闕。

6、“為冢象祁連山”，指的是漢代霍去病的墓址

113、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

1、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

63.俑為葬具，它興起于春秋時期。65.敦煌石窟開鑿于漢代。

1、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。129．敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元366年。

127．秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元220年。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

6、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

12、“南宋四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。71、“元四家”指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。

61、明“吳門四家”沈周、文征明、唐寅、仇英。

16、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種；王鑒、王翚為一種。118、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。108、“嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰、陳樹人。

10、五代時期的畫家創造了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光，北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀

34、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

41、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。

47、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

75、南朝謝赫六法：①氣韻生動 ②骨法用筆 ③應物象形 ④隨類賦彩 ⑤經營位置 ⑥傳移模寫。

112.“草圣”張旭是唐朝的大書法家

15、南唐先主李昇陵中出土的《男舞俑》著意表現了轉身、彎腰、頓足三個連貫的舞蹈動作。

17、于1914年被美國人偷走的《昭陵六駿》中的兩件是《颯露紫》和《拳毛騧》

18、唐太宗李世民鑒于歷代“封土起墳”的陵墓易為人盜，始創“鑿山建陵”法。

113、“似與不似之間”是現代畫家齊白石提出的繪畫理論，以畫蝦聞名于世的我國當代國畫大師是齊白石。

130．古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的曹不興。

131．魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的《蘭亭序》。132．唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現實性因素的增多，這種傾向也被稱為世俗化。

9.唐太宗李世民在世時營造的昭陵，開創了“因山為陵”的先例。134．《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家顧閎中。

135．宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是蘇漢臣，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。

137．元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家趙孟頫。

117、《清明上河圖》是我國北宋畫家張擇瑞的一幅描繪京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風光的風俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。139．清初，江西畫家羅牧開創了江西派。89、王獻之是我國東晉時期的大書法家。

109.“詩中有畫、畫中有詩”是北宋大文學家蘇軾對唐代作家王維詩畫藝術特點的概括。55.“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論是宋代著名文人蘇軾提出的。

3、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環畫的表現形式。

3.《伯遠帖》的作者是王珣。5.南京中山陵的設計者是呂彥直。1．《開國大典》的作者是董希文 2．《荷花水鳥圖》的作者是朱耷

7、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《洛神賦圖》、《列女列女仁智圖》、《女史箴圖》。

8、唐代畫家周昉，創造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，??”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

11、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白。

13、元代畫家王冕以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折中東西方”。

20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從印制開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。

58、張萱的重要傳世仕女畫作品有《搗練圖》。

59、黃筌花鳥畫的特色是華麗、工整。

63、揚州八怪中以畫墨竹而著稱的畫家是鄭板橋。

75、現存世上最早的我國古代獨幅山水畫是展子虔所作的《游春圖》。76、李思訓（唐）的代表作有《江帆樓閣圖》，他和兒子李昭道合稱“大在小李將軍”。77、我國第一個寫意人物畫家是梁楷，作品有《潑墨仙人圖》等。78、我國第一個寫意花鳥畫家是徐渭，他的代表作有《黃甲圖》《墨葡萄》等。83、潘天壽是浙江寧海人，原浙江美院院長；徐悲鴻擅長畫馬，兩位都是杰出的美術教育家、畫家。

85、都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子設計建造，至今仍發揮引水、分水作用。111、劉宋時畫家陸探微創造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“張家樣”。

112、唐代畫家王維以詩入畫創“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“潑墨”之法。

114、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成之畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。”

115、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。116、明代“ 浙派”的代表畫家時戴進和吳偉。

117、明末畫家陳洪綬19歲時創作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。

119、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。120、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。121、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆吳有如的評價

42、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了雅俗共賞的新畫風。

7、《魏晉勝流畫贊》的作者是顧愷之，《畫山水序》的作者是宗炳，《敘畫》的作者是王微。

8、唐代畫家閻立本的《步輦圖》，忠實地表現了千余年前中央政權與邊遠民族的友好往來。

9、“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪提出的。

13、“吾師心，心師目，目師華山”出于明代畫家王履的《華山圖序》中。

14、清初專攻花卉創為沒骨畫法的畫家是惲壽平。

15、清初“四僧”中的弘仁，被視為新安畫流的代表人物。

16、清代畫家“金陵二谿”指的是髡殘與程正揆。

17、清代木板年畫中，楊柳青年畫風格雅麗，桃花塢年畫風格寫實，楊家埠年畫風格質樸。

18、“海上三任”是活躍在上海畫壇的任熊、任薰、任頤。

19、近代畫家高劍父，從日本回國后，在廣州設“春睡畫院”，致力于藝術教學。

4、宋代五大名窯，即汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。玻璃制造工藝早在公元前2000年就出現了。

50.中國最早的一部繪畫通史是《歷代名畫記》 51.在唐代與吳道子齊名的一位雕塑家是楊惠之 52.山水畫“三遠法”最早提出者是郭熙 53.“大癡道人”是元代畫家黃公望的別號。54.元代山水畫《太白山圖》的作者是王蒙

17、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。石濤的畫論著有《畫語錄》傳世，“筆墨當隨時代”的繪畫主張者，山水畫《淮揚潔秋圖》的作者。57.《太白行吟圖》的作者是梁楷。58.《圖畫見聞志》的作者是郭若虛。

59.《重屏會旗圖》描寫的是南唐皇帝周文矩的故事 60.山水畫《廬山高》的作者是沈周

61.“六如居士”是明代畫家唐寅的別號。

62.唐代繪畫斷代史《唐朝名畫錄》的作者是朱景玄。67.明代“波臣派”的代表是曾鯨

68.清代供職于宮廷的外籍畫家中來自意大利的是郎士寧，代表作品是《馬術圖卷》。70.清代畫家金農通常被稱為金陵八家之首。

71.南齊謝赫寫過一部很著名的理論著作是《古畫品錄》 72.五代山水畫《萬壑松風圖》的作者是巨然 73.中國古代刻板印刷圖畫出于唐代

75.吳道子的代表作品是《送子天王圖》 76.張萱的代表作品是《搗練圖》

77.唐代畫馬的名家韓干的代表作品是《牧馬圖》 78.唐代畫牛的名家韓滉的代表作品是《五牛圖》 79.《踏歌圖》是南宋畫家馬遠的代表作品。80.宋代畫家陳居中的代表作是《四羊圖》

82.宣德時期至景泰年間，最盛行的工藝品是青花瓷

83.明清時期的陶瓷、織繡、漆器（工藝）已經發展到中國古代的最高水平。84.明清時期的陶瓷、織繡、漆器、金屬工藝至今有世界聲譽。85.明代（時期）以后，徽派版畫興起，至萬歷年間達到了頂峰。86.文人士大夫的墨竹墨梅在北宋中后期形成獨特體系。87.米氏云山的創造者是米芾

88.北宋擅畫小景山水的畫家是趙令穰_ 89.《林泉高致集》的作者是北宋畫家郭熙

90.《圖畫見聞志》的作者是郭若虛，共6卷。

4、王式郭的血衣為素描油畫搞。表現土地改革的農民悲憤控訴場面。

1、清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術一很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明，圖案華麗和色彩繽紛是當時杰出的成就。

2、唐代燒制瓷器的地域廣大，產品曾多，青瓷、白瓷、三彩陶代表拉唐代陶瓷工藝的最高水平。

《早春之路》東山魁夷 《淺塘渡牛圖》李可染

外國美術史

1、被稱為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像。

2、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。

3、希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是巴底農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女神柱而著稱。95、古希臘最著名的雕刻家菲狄亞斯為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。

183、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

4、提出人體比例為1：7的希臘雕刻家波留克列特斯，其代表作是《荷矛者》。

5、拜占庭是教堂的典型代表是圣索菲亞教堂。

6、文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品是《春》和《維納斯的誕生》。

7、古羅馬浮雕有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是《圖拉真》紀念柱式浮雕。

8、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭的讓·凡·埃克。

9、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬納和提香。

10、歐洲巴洛克藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是弗蘭德思的魯本斯。11、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可以分為兩大類，一類是宗教題材畫，另一類是風俗畫

12、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穩肅穆的景物畫愈顯得美麗動人。

13、寫出法國新古典注意畫家大衛的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》（2）《蘇格拉底之死》（3）《布魯圖斯》。

14、代表浪漫派色彩成就的《薩達納巴爾之死》，是德拉克羅瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

15、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻的表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》

16、在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加、雷諾阿；以畫風景畫著稱的畫家有莫奈、畢沙羅和西斯萊。“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出印象》畫的標題而來。該畫派中善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現農民和農村景色的是畢沙羅。

17、在19世紀英國風景畫派，具有浪漫主義表現手法的畫家是特納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。

18、西班牙立體主義美術的創立者是畢加索，其油畫作品《亞威農少女》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

19、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的勝利。其中有兩種形式。即伊奧尼亞式和科林斯柱式。

40、巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼。

97、中世紀藝術發展的頂點是哥特式藝術。

93、古代希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魂。181、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞式和愛奧尼亞式。20、繼承和發揚了喬托的藝術傳統的是意大利畫家馬薩喬。它的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。

21、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是空間透視和人體解剖。

22、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和小漢斯·霍爾拜因

23、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三大流派，即佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派。

24、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

25、法國洛可可畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》為標志。

26、法國新古典主義的杰出代表有大衛、普呂東、安格爾等

27、法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》，被視為浪漫主義的偉大誓言，而德拉克羅瓦的《自由引導人民》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。

28、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品是《奧爾南的葬禮》、《畫室》。

29、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是特納和康斯太勃爾。

31、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的是列賓。其歷史畫的“三部曲”是《近衛軍臨刑前的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》、《緬希柯夫在別留佐夫村》。46《紅色的和諧》是法國著名的馬蒂斯所創。

49、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體派畫派的主要代表人物。50、《椅中圣母》描繪的是宗教故事中的圣母和圣嬰。

76、德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。

81、未來主義的創始人是意大利詩人馬里內蒂，他在1909年發表的《未來主義宣言》標志著該流派的誕生。

84、俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在《沒有地址的信》一書中提出了藝術起源的“勞動說”。

119、印象主義畫派代表人物有莫奈和雷諾阿、雷諾阿，野獸派畫家有馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等人。

27、意大利文藝復興盛期的“三杰”是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

5、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線把眾多人物組合成一個完整的構圖，油畫顏料的厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現。

32、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜、清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者 德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀世界，追求燦爛的色調。

4、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉

5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

7、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因

9.1824年德拉克羅瓦展出的作品希阿島的屠殺標志浪漫主義盛期的到來。10.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家羅德琴柯為代表的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。

6.古希臘古風時期的瓶畫先后出現了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格

23、歐洲文藝復興時期最具代表的三位畫家是達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅，他們的代表作品分別是最后的晚餐、蒙娜麗莎、椅中圣母、西斯廷圣母、創世紀、大衛。

39、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有《吻》。64、《拉奧孔》的群雕是古希臘時期的作品。65、魯本斯是古典主義畫派的畫家。66、達利是超現實主義主義畫家。67、第一次印象派畫展在法國國舉辦。

71、歐洲文藝復興運動一般是指14-17世紀，它的發源地和中心在意大利。72、稱為歐洲“現代繪畫之父”的是塞尚。

73、二十世紀外國繪畫流派紛呈，其中影響最大的是 野獸派，表現主義，立體主義，超現實主義和抽象主義等。

79、意大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外，帕都亞也是15世紀人文主義的策源地。80、在《巖間圣母》一畫中，達·芬奇使用明確的幾何結構來安排人物。他的這一做法為當時盛行的金字塔形構圖奠定了基礎。

92、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是正面律。

94、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期。96、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中個性化肖像的杰作。

88、歐洲文明史上最黑暗的時期是指中世紀（公元4世紀——13世紀）。89、艾菲爾鐵塔是法國政府紀念法國革命100周年而建造的一座露空結構鐵塔，是巴黎城市的標志。

184、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。

185、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。186、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德（國）的勃魯蓋爾。

187、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。

188、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

189、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。190、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。191、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

192、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。193、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

194、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的梵高和強調裝飾美的高更。195、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。105、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了狩野派樣式的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。180、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。

196、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。197、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

98、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是意大利雕塑家尼古拉。99、意大利著名畫家喬托是佛羅倫斯畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者。101、《雅典學院》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式后來成為學院派古典古典主義的標準之一。102、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有羅馬主義藝術和樣式主義藝術。103、標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的圣德列薩祭壇。

104、阿旃陀石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。

1、《西斯廷圣母》拉斐爾

2、《伏爾加河上的纖夫》列賓

3、《冬獵》勃魯蓋爾

4、《熱帶颶風與虎》盧梭 6．《法國人槍殺西班牙人》的作者是戈雅 7．《格爾尼卡》的作者是畢加索 8．《靜物與金魚》的作者是馬蒂斯

172.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家羅德琴柯 為代表的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。

17、《思想者》原為《地獄之門》組塑的一部分，《思想者》是羅丹用以象征但丁的形象。

13、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》

美術教學能力

26、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

18、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想。《美術課程標準》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術教學應注重對學生審美能力的培養。2．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力3．美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。5．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6．教師應重視對學生學習方法的研究。7．教師應以各種生動有趣的教學手段。8．教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。

23、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。

29、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索 ”四個學習領域。

38、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。

39、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。

44、中國結象征團結、和諧的人際關系，主要有基本節和變化節兩類。

54、美術史是研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

60、教育必須為社會主義現代化建設服務，必須與生產勞動相結合，培養德、智、體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。

61、素質教育以提高國民素質為根本宗旨，以培養創新精神和實踐能力為重點。

62、教師是履行教育教學職責的專業人員，承擔教書育人的責任，培養社會主義事業建設者和接班人，提高民族素質的使命。

64、從小學至高中設置綜合實踐活活動，并作為必修課程。

65、義務教育課程標準應著眼于培養學生終身學習的愿望和能力。66、積極開發并合理利用校內外各種課程資源。

67、教師的素養包括能力素養、知識素養及道德素養三個方面。

9、我國模范班主任老師總結出來的德育經驗是“動之以情，曉之以理，導之以行，持之以恒。”

68、智力的核心成分是思維能力。69、能力有實際能力和潛在能力之分。

146、美術教師應該具有：營造互動發展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。

147、對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。

151、“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

152、造型元素組合的基本原理包括多樣統一、比例、平衡、節奏、和諧、對比等。23.藝術形象是客觀與主觀的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

1、課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。

8、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑

1、國家課程標準是教材編寫、教學、評估和考試命題的依據，是國家管理和評價課程的基礎。應體現國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求，規定各門課程的性質、目標、內容框架，提出教學和評價的建議。

2、藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。

7、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是教教材，新教材觀是用教材。

9、美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內化。

7、美術教育在完善人的素質教育方面具有獨特作用。美術課程標準力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望及能力。

1、美術課程評價的依據是美術課程標準，評價體系應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價。

8、情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征。通過美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多的介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

10、美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。

1、改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

3、改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

4、改變課程評價過于強調甄別與選拔的功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。

5、改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。

7、新課程提倡建立一個以促進學生全面發展、教師提高、改進教學實踐的評價體系。

8、新的課程改革要促進學生的多方面的發展，而不僅僅是著眼于認知方面的發展。

9、課程強調學習者作為學習的主體，課程往往是從學習者的角度出發和設計的。

1、基礎教育課程改革要以鄧小平同志關于“教育要面向現代化，面向世界，面向未來”，和江澤民同志“三個代表”的重要思想為指導。

4、新課程實施中，要對課程結構方面過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀加以改變，整體設置九年制一貫的課程門類和課時比例，并設置綜合課程，使課程結構具有均衡性、綜合性和選擇性。

9、新課程要求教師要由教材的單純執行者轉變為課程的建設者和開發者。

10、新課程提倡通過信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生學習方式和教學中師生互動方式的變革。

11、課程改革既是社會發展的需求，也是每個個體求得自身充分發展的內在需求。

12、學會認知、學會做事、學會共同生活、學會生存是現代人一生發展的四大支柱。

13、地方課程具有地域性特征、針對性特征、時代性和現實性特征、探究性和實踐性特征。15，教師作為教學的“促進者”角色，具有三個特點a、積極地旁觀，b、給學生以心理上的支持，創造良好的學習氣氛，c、注重培養學生的自律能力。

16、教師作為知識傳授者角色的變化主要體現在：a、由重傳授向重發展轉變，b、由統一規格教育向差異性教育轉變，c、由重教師“教”向重學生“ 學 ”轉變，d、由重結果向重過程轉變，e、由單項信息交流向綜合信息交流轉變，f、由居高臨下向平等融洽轉變，g、由教學模式化向教學個性化轉變。

17、教師教學的創造性首先體現在對教材的處理上。

18、當前，學生的學習方式正由傳統的接受式學習向創造性學習轉變，這就要求教師必須從傳授知識的角度向教育促進者轉變。

20、課程的改革不僅是內容的改革，也是教學方法和教學過程的改革。

1、教育的直接目標是培養適應社會發展需要的人。

3、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重基礎知識和基本技能，忽略了情感、態度、價值觀和能力的培養。

8、課程改革的目的：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學生學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系。

10、思維又可以分為發散思維思維和收斂思維思維兩種類型，美術活動主動是發散思維思維活動。

11、藝術至高價值在于創造，藝術教育的至高價值無疑是培養具有創造性的人。

12、人的行為大體上分為兩種，一種是情趣性行為，一種是意志性行為。義務教育階段的美術教育應更多的調動學生的情趣性行為。

13、學生的發展是教育的最終目標，為促進學生發展而進行評價。就是教育的過程與教育的目標的統一。

16、各學習領域分別由標準、教學活動建議和評價建議三個部分組成。

17、標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。

18、義務教育階段的美術學習共分為4個學段。

19、義務教育階段的美術學習的第四個學段是7—9年級。

20、造型表現領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思維的學習領域。

2、綜合探索領域的美術活動分為三個層次：一是融美術各學習領域為一體；二是美術與其他學科的結合；三是美術與現實社會相聯系。

1、普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成人文素養。

2、《普通高中美術課程標準》力求體現我國普通高中教育的培養目標，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。

3、為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個內容系列，供學生自主選擇：系列1：美術鑒賞；系列2：繪畫·雕塑；系列3：設計·工藝；系列4：書法·篆刻；系列5：現代媒體藝術。

4、普通高中美術課程實行學分管理，通過設定必修學分，讓每個學生都能達到基本的美術學習要求，選擇一個模塊，修習18學時可獲得1個學分，每個學生必須修習美術課程54學時，以獲得規定的3個基本學分。

5、繪畫、雕塑是以一定的材料和工具，運用造型的方法和手段進行美術創造的活動。

6、設計、工藝活動能幫助學生廣泛地接觸材料，認識功能與形式的關系，提高策劃、設計、繪圖、制作能力和形成創造意識。

7、通過書法·篆刻的學習，學生能夠識別三種以上的書體，例如，楷書（顏體、柳體、歐體等）、行書、隸書等，或篆刻的風格特征，了解我國書法發展的基本軌跡及與傳統文化的關系。

8、現代媒體藝術的學習內容包括兩個模塊：攝影攝像和電腦繪畫電腦設計

9、在普通高中美術教學的全過程中，要貫穿藝術觀念和美術術語的學習與運用。

10、《普通高中美術課程標準》注重質性評價，提倡成長記錄評定。成長記錄主要有“過程性成長記錄”和“成就性成長記錄”兩類。成長記錄評定的主要意義在于提供能使學生學會判斷自己進步的機會。

第二篇：美術學科知識與教學能力

美術學科知識與教學能力

第一部分 學科知識

第一章 中國美術史

第一節 原始時期的美術（彩陶）

仰韶文化：人面魚紋彩陶盆 馬家窯文化：舞蹈紋彩陶盆

第二節 夏商周美術（青銅器）

青銅器：

司母戊鼎方鼎 安陽殷墟出土； 四羊方尊 湖南寧鄉出土； 蓮鶴方壺 社會大變革時代的藝術特色，常用“清新向上”形容。帛畫： 《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》 引魂升天

第三節 秦、漢美術（雕塑）

帛畫： 長沙馬王堆出土的“T”字形經幡帛畫

雕塑： 西漢 霍去病墓石雕 花崗石 循石造型《馬踏匈奴》整體寫意

秦始皇

兵馬俑

陶土

“致廣大，盡精微”

生動寫實 工藝美術：長信宮燈 科學性、藝術性的結合；

（前三節的內容比較簡單，通讀一遍之后，重點記憶我列舉的作品，各個時期最重要的內容我用紅色標注了，分別是彩陶、青銅器、雕塑，你要記住代表作品。）

第四節 魏晉南北朝美術(石窟、顧愷之、謝赫)

（從這一節開始要記準畫家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顧愷之 南朝 線條“春蠶吐絲”，注重“傳神寫照”，代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《烈女仁智圖》。我只標注最重要的，但是一定要通讀一遍課本！）

畫家：顧愷之、陸探微、張僧繇，繪畫論著：謝赫《畫品》“六法”分別是？ 石窟:（重點！每個石窟的代表作品最好是結合圖片記憶一下，網上都有圖片，一定要能分辨出是哪個石窟的佛像，記住最出名的就行！這個必須做，不可以偷懶哈！四大石窟，除了魏晉時期，唐朝時也有所貢獻，尤其是龍門石窟在唐代有奉先寺造像 盧舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）

四大石窟 甘肅 敦煌莫高窟

雕塑 塑繪結合的技法，壁畫 艷麗堂皇，“飛天”。

甘肅 天水麥積山 被譽為“中國彩塑藝術博物館”

山西大同云岡石窟 曇曜五窟 犍陀羅（印度人那樣）造像風格

河南洛陽龍門石窟

賓陽洞

書法： 王羲之 書圣 行書 《蘭亭序》天下第一行

第五節 隋唐五代美術（人物、山水）

（我將最最重要的畫家標成紅色，你一定要記住代表作品，有些非常鮮明的繪畫觀點也要記一下如張璪“外師造化，中得心源”！最好是能記住描繪這幅畫的一句話，如《虢國夫人游春圖》，不著背景，突出人物，衣飾華美，春意盎然。雖然我沒有列舉作品，但是每個畫家的作品在做選擇題的時候要能選出來！）

人物畫：唐 閻立本、吳道子（莼菜條、吳帶當風）、張萱、周昉

五代 顧閎中 周文矩

山水畫： 青綠山水 隋 展子虔《游春圖》

唐 李思訓、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山圖》

水墨山水 唐 王維 開創

五代

荊、關、董、巨

花鳥畫： “皇家富貴，徐熙野逸”，“牛馬二韓”即韓干、韓滉 書法： 楷書 “顏筋柳骨”

草書 “顛張狂素”

雕塑：昭陵六駿 颯露紫（唯一具有情節性的，馬倌拔射入馬匹的箭）工藝美術：陶瓷 “南青北白”指越窯、邢窯 唐三彩

第六節 宋元美術（山水）

花鳥畫：畫院 宋徽宗

人物畫 李公麟 梁楷

風俗畫 張擇端《清明上河圖》

山水畫 北宋山水 李成、范寬（大山大水）

郭熙 “三遠”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、劉松年、馬遠、夏圭

元代 趙孟頫

元四家——黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚

第七節 明清美術（派別、稱號）

山水畫

明代 浙派、明四家（吳門四家）、董其昌（繪畫主張）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，兩派畫風對比記憶！

花鳥畫 明清時期，花鳥畫一改宋代工整寫實的風格，走向大寫意！

“青藤白陽”即陳淳、徐渭

“揚州八怪” 人物畫 唐寅、仇英

“南陳北崔”

波臣派 書法： 三宋

建筑：皇家園林 私家園林

第八節近現代美術 海派：三任、吳昌碩

嶺南派：嶺南三杰、黃賓虹、張大千、傅抱石 京津地區：齊白石

徐悲鴻 新國畫：林風眠、潘天壽、李可染、油畫：董希文

第九節 中國民間藝術

剪紙（創作方法、藝術特色、“剪花娘子”庫淑蘭）、年畫（楊柳青、桃花塢、濰縣）、刺繡（北繡、南繡、蘇蜀粵湘）、泥塑（泥人張）、風箏、皮影

以上為中國美術史全部內容，考試時為選擇題，多看幾遍書就行了！切記，一定要通讀教材哈，一開始可能會覺得枯燥，但理清頭緒之后就容易多了，最好自己按照時間脈絡做份筆記。此外會有幾道綱外題，比如關于攝影、建筑或者其他方面的，這是必然的，不要擔心，因為大家都不會！美術史部分會出一道簡答題，去年考了“徐黃異體”，今年有可能也會考某一派別或某一稱號，也有可能會考西方美術史的內容。

第二章 外國美術史

外國美術史一定要多讀幾遍，因為我們并不熟悉時間脈絡，尤其是第三、四、五節最重要，作者和作品要記準，作者的流派更是要分清！建議你列一個提綱，多看幾遍就能記住了！這一部分多以選擇題考查，頂多會有一個簡答。

第一節 史前美術、古代美術

史前：雕塑 《維林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

巖畫

西班牙阿爾塔米拉洞穴、法國拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、獅身人面像

古希臘：雕塑《三女神像》、《擲鐵餅者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根據圖片選出對應的三種柱式 古羅馬：雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《羅馬萬神廟》、《羅馬大角斗場》

第二節 歐洲中世紀美術

中世紀是西方美術史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，記住代表性的建筑。

基督教：羅馬式美術

比薩大教堂

拜占庭美術

圣索菲亞大教堂

哥特式美術

法國 巴黎圣母院、夏特爾大教堂

德國 科隆大教堂

意大利 米蘭大教堂 伊斯蘭教： 泰姬·瑪哈爾陵

佛教：

緬甸仰光大金塔

第三節 歐洲文藝復興時期的美術

由此進入西方美術史比較復雜的部分，同樣也是非常重要的內容。我只列舉重要的畫家和流派，你自己結合作品記憶哈！有些畫家比較有貢獻的方面也要重點記一下！意大利

初期

佛羅倫薩畫派 喬托

錫耶畫派

杜喬

早期

三位大師 布魯內萊斯基

佛羅倫薩大教堂

馬薩喬

多拉太羅（又譯多納羅）

盛期

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

威尼斯畫派 喬爾喬涅、提香 尼德蘭

凡·埃克兄弟

博魯蓋爾 德國

丟勒、荷爾拜因

第四節 巴洛克和洛可可美術

巴洛克的每一位畫家、國別、代表作品、所屬畫派都要記住！尤為重要的是貝爾尼尼、倫勃朗、維米爾、委拉斯貴支。課本70頁第八題關于巴洛克藝術的特點和代表藝術家記憶一下！

洛可可的藝術風格、代表畫家及作品。

第五節 19世紀美術

這一節每個主義的代表畫家和作品都是重點！最好是能對每個主義的特點做簡要概述。最重要的是新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義

第六節 20世紀美術

每個主義、畫家、代表作品要識記，能根據作品選出所屬主義，也能根據描述判斷作品的類別。相對重要的是野獸、表現、立體、超現實主義。

第三章 美術基礎知識

美術的語言：造型元素、形式原理（課本74頁答案背一下！）美術的創作思想

（理解為主）

美術的社會價值

（通讀之后，能做選擇題即可）第四章 美術基本知識 美術的分類，了解一下。

美術的相關技法理論，對于我們不太熟悉的概念，重點記憶！透視 心點 色彩 三要素 三、四兩節讀讀就行，不作為重點。

第五章 美術教學基本理論（條目清晰的黑體字要全部會背）美術學科的四個領域、學科特點（五點）； 美術課程的價值、三維目標； 美術教材的特點；

初中美術課程設計（課本95頁那一段，讀幾遍）； 美術教師應具備的基本素質

課本第一部分是比較基礎的內容，雖然瑣碎復雜，但多以選擇題考查，所以多看幾遍書就能記住。實在覺得枯燥的話，你可以借初中的美術課本看看，圖文并茂比較有意思，翻個兩三遍做基礎題就不成問題了！

第二部分 教學設計

第一章 課程標準內容與解讀

第一節 以下列舉的必背！課程性質價值與內容p101 美術課程的性質p102 基本理念的內容p102 設計思路的內容與解讀 學習領域的劃分p105 第二節 多讀幾遍就可以，不需要背。

第三節 四個學習領域的目標必背！去年考了造型·表現領域，今年應該是剩下三個之中的某一個，我估計是設計·應用領域！剩下的關于教學建議的，看看即可。第四節

教學建議的內容，八條（p113）多讀幾遍，差不多會背就行！評價建議的內容（p113）不僅要背誦黑體字，小字部分也要反復讀！后面還會有單獨的一部分關于教學評價的，這是重點！

課程資源的開發與利用多讀幾遍，后面會有一章主講教學資源的，背誦那里的內容。

美術教材編寫的原則，五條（p115），背！另課本強化訓練的題目一定要背下來！

第二章 教學設計概述

這一章在考試時以主觀題為主，特點和原則多考查選擇題，要以理解為主，對于后面寫教案有所幫助！

第三章 教學目標重難點及教學準備

這一章選擇題為主，一定要理解記憶，這樣才能寫出教案!三維目標、教學重點的解決、教學難點的解決是重點。第四章 美術教學中的策略、方法及手段

教學策略的特點、選擇原則還是要多讀幾遍，理解透徹。

常用的教學方法，這個是重點，寫教案的時候會體現出來！現代化教學（135整頁）讀幾遍！

第五章 美術教學過程（重中之重，難中之難）

次重點第一、三節反復讀幾遍，重點第二節，明確教學環節包括哪些，課本上每一環節都有表述，一定要多看幾遍，黑體字尤為重要！最重點第四節！！編寫教案的流程一定要能默寫下來，考試最后一題就是寫一篇教案，每個環節都必須有！實在不好理解的話，你就把課本148頁的教案案例多看幾遍！

教案是最為大型的一道題目，大約能占30分左右呢！所以一定要能寫一篇要素齊全的教案，內容倒是其次，主要是寫的是否完整，教學安排合理即可！考試的時候我們普遍覺得時間倉促，最后一題寫起來有些慌亂，所以平時一定要多練一下，在心中形成一套模式，考試的時候就容易多了！課本第二、三、四章都是為寫教案鋪墊的，一定要理解，課本上的教案最好是都看看，對于自己寫教案有很大幫助！

第六章 教學資源

這一章不是簡答題就是選擇題，課本P166—p168要反復誦讀，最好是可以概括出簡答題的答案，如校內資源包括哪些，美術校內資源如何開發利用？

第三部分 教學實施

第一章 教學實施概述 學習任務的安排（p172）、教學實施的原則（5條），視覺性原則下面的前兩句話也要背下來。

第二章 美術課堂的教學藝術

這一章以案例分析題為主，黑體字都要背下來，小字多看幾遍就行。最重要的是自主合作探究學習方法，p203上面的那段話要背下來！

第三章 美術教學的現代化

多媒體教學的優勢及問題（以簡答題準備），第二、三節看看就行！

第四部分 教學評價（去年考了一道簡答題、一道案例分析題）

第一章 美術教學評價概述

黑體字全背！功能、分類、存在問題！

第二章 美術教學評價的應用與反思

黑體字全背！重點記憶美術課程評價的建議、怎樣評價學生的美術作業。對于學生檔案袋要理解一下，以防在案例分析題中出現。

這一科考試整體來說，還是比較容易的，因為美術史方面的基礎知識我們還是比較了解的，考試時的簡答題和案例分析題還都不太難，得高分不容易，但是也都有話可說！最重要的還是最后一題的教案，有好多人因為考試緊張、時間緊迫，會丟掉一兩個環節，所以我建議做完選擇題和簡答題，立即寫教案，因為案例分析題拉不開差距！在時間允許的情況下，簡答和案例題多寫一些內容。

考試題型

選擇題、簡答題（好像是4道。記不太清了）、案例分析題（2道）、教學設計題（教案）

第三篇：美術學科知識與教學能力(高中)

美術學科知識與教學能力(高級中學)真題試卷

一、單項選擇題

1．“夫畫者，成教化，助人倫”所體現的美術的社會價值是()A．審美價值 B．愉悅價值 C．認識價值 D．教育價值

1．D【解析】“夫畫者，成教化，助人倫”論述了繪畫的社會功能問題，突出強調了繪畫的社會教育意義。張彥遠提出此言論，他認為繪畫的教化作用有助于人的發展和倫理道德的弘揚。

2．下列選項中，不屬于美術視覺元素的是()A．面 B．體 C．材質 D．節奏

2．D【解析】節奏是變化起伏的規律，是一種感知的內容。3．下列所給作品，屬于魏晉時期顧愷之的作品是()A．《女史箴圖》 B．《秋風紈扇圖》 C．《搗練圖》 D．《游春圖》

3．A【解析】《秋風紈扇圖》是明代唐伯虎的代表作品，《搗練圖》是唐代張萱的作品，《游春圖》是隋代展子虔的作品。顧愷之的代表性作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。4．以畫墨竹聞名的北宋名家是()A．米友仁 B．王希孟 C．文同 D．蘇軾

4．C【解析】米友仁、王希孟以山水畫擅長，蘇軾是著名的文人山水畫家，文同是北宋時期著名的畫竹名家。5．下圖的題材屬于()A．風俗畫 B．歷史故事畫 C．山水畫 D．人物畫

5．A【解析】此圖是《清明上河圖》中的一部分，《清明上河圖》是北宋時期張擇端所畫的風俗畫作品。

6．下列山水畫家中，主張“黑、密、厚、重”用墨特點的是()A．齊白石 B．徐悲鴻 C．董希文 D．黃賓虹

6．D【解析】黃賓虹是著名的山水畫家和美術教育家，他主張在山水畫創作用墨中追求“黑、密、厚、重”。7．著名的“沙燕風箏”屬于()A．北京 B．山東 C．天津 D．南京

7．A【解析】“沙燕”是典型的北京風箏，取材于春天的小燕子形象。8．左下圖屬于()A．漆器 B．琺瑯 C．料器 D．彩陶

8．B【解析】略。9．右上圖《威倫道夫的維納斯》出土于()A．德國 B．美國 C．西班牙 D．奧地利

9．D【解析】舊石器時代晚期出現了一些小型的雕塑作品，最典型的作品有發現于奧地利威倫道夫的數尊“威倫道夫的維納斯”。10．世界著名的油畫作品《夜巡》是()的作品。A．倫勃朗 B．魯本斯 C．哈爾斯 D．維米爾

10．A【解析】《夜巡》是荷蘭畫家倫勃朗的代表作品。11．二戰后，世界藝術中心轉移到()A．倫敦 B．紐約 C．維也納 D．柏林

11．B【解析】二戰后，世界藝術中心轉到了美國的紐約。12．著名的美國設計師萊特設計的下圖建筑是()A．凡爾賽鏡宮 B．MOMA現代藝術館 C．流水別墅 D．泰特美術館

12．C【解析】著名的美國設計師萊特設計的流水別墅，將自然地勢、山石流水有機地與建筑融為一體，使得整個建筑格調充滿著自然情結和浪漫色彩。13．在黃色光源的照射下，事物暗面為紫色，體現的是()A．補色關系 B．同類色關系 C．光源色 D．色彩透視

13．A【解析】黃色與紫色是互補色，當黃色的光線照射物體的時候，物體的受光面受光的照射會呈現出與光源色一致的色彩傾向，但在物體的暗面會出現光源色的補色。

14．書法握筆中，通常要求“指實、掌虛、腕平、掌豎、腕肘懸起”，其中“指實”指()A．五指虛握筆桿呈圓弧狀 B．執筆要將氣力止于筆桿 C．指尖要牢而穩地貼在筆桿上 D．執筆時五指緊握成拳狀

14．C【解析】指實是執筆時五個指頭一起用力，要實而不死，均平地握住筆管；掌虛是說掌心一定要空虛，掌空而力在紙上；腕平是指腕側面與紙面平行；豎掌即掌要斜豎起來，筆桿垂直；腕肘懸起是說寫大字的時候，肘部懸起，以便揮毫。15．普通高中美術課程具有()A．基本性、全面性、范例性 B．時代性、基礎性、選擇性 C．個體性、基礎性、發展性 D．全員性、基本性、生成性

15．B【解析】體現時代性、基礎性和選擇性，滿足學生發展的需求，這是高中階段美術課程的基本理念。

16．普通高中美術課程設置的內容與模塊是()A．3個內容，5個模塊 B．4個內容，6個模塊 C．5個內容，9個模塊 D．6個內容，10個模塊

16．C【解析】為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了五個學習系列供學生自主選擇，同時，這五個內容系列又分為九大模塊。17．普通高中美術課程實行學分管理，修習1學分所用的課時量是()A．16課時 B．18課時 C．20課時 D．22課時

17．B【解析】在普通高中美術課程九個模塊中，選修一個模塊，修習18個學時可獲得1學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。

18．《普通高中美術課程標準(實驗)》中提出了“1+2”的選課策略，這里的“1”是指()A．繪畫 B．美術鑒賞 C．現代媒體藝術 D．書法·篆刻

18．B【解析】鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選課策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他系列內容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。

19．在普通高中美術課程系列模塊中，剪紙所屬模塊是()A．繪畫 B．設計 C．工藝 D．手工

19．C【解析】根據不同模塊學習內容的劃分，剪紙屬于工藝模塊的學習內容。20．適合作為《國畫山水臨摹》教學難點的是()A．掌握山水畫構圖技巧 B．了解山水人文意趣 C．習得國畫技巧與操作程序

D．掌握中國山水畫中干、濕、濃、淡筆墨技巧

20．D【解析】在國畫山水臨摹課中，對于學生來講，難點應該是筆墨方面的問題，中國山水畫中干、濕、濃、淡的筆墨技巧應該作為本節課的難點。21．對于美術教案描述不確切的是()A．明確教學目標與重難點 B．設計教學過程環節 C．預設師生對話細節 D．明確教學策略與方法

21．C【解析】教案的設定不是為了設置師生間的對話細節，這樣的教案會顯得繁瑣而不具有價值。

22．“美術鑒賞”包含的兩部分內容是()A．鑒賞基礎和鑒賞內容 B．美術語言及鑒賞方法 C．中國與外國美術作品 D．鑒賞原理與鑒賞實踐

22．A【解析】“美術鑒賞”模塊的內容分兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內容”。“鑒賞內容”可以按照中外美術簡史的方式編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域、文化的方式以及美術門類等其他方式編排。23．下列選項中，不適合傳統工藝美術教學學習要點的是()A．關注工藝與生活的關系 B．關注技術意識的形成 C．大膽想象，激發創新意識

D．關注自身耐心、專注和計劃性品質的養成

23．D【解析】自身耐心、專注和計劃性品質的養成，可以作為學習成就，但不適合作為學習要點。

24．《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中，不恰當的做法是()A．參觀陶藝館 B．結合實際，進行解釋 C．介紹陶藝的發展 D．組織陶藝設計比賽

24．D【解析】在《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中組織陶藝設計比賽是不恰當的做法，設計比賽不適合在鑒賞教學中運用。25．現代媒體藝術鑒賞教學中，不恰當的做法是()A．引導學生分析藝術形式與技術手段 B．共同討論作品深層文化意蘊 C．學生學習運用動畫制作的技術和程序 D．自主討論分析作品的內容與主題 25．C【解析】略。

26．普通高中美術課程教學評價中，不恰當的做法是()A．讓學生參與教學評價

B．結合學生學習過程與方法進行評價 C．與學生一起協調、設計教學評價 D．憑專業眼光對學生作品質量進行評價

26．D【解析】普通高中美術課程教學評價中，注重學生的參與性，結合學生的學習過程進行評價，不能以專業的眼光來衡量學生學業的優劣與好壞。

二、簡答題（參考答案）

27．理解西方現代美術思潮與流派中的“野獸派”。

27．野獸派是20世紀最初10年首先在法國興起的，代表人物有馬蒂斯。野獸派畫家從高更、凡·高的藝術經驗出發，以強化的色彩來作為表現自我意象的工具。野獸派繪畫有著鮮明的風格特點：色彩單純明亮，用盡可能接近原色的顏料作畫，不畫陰影，對抗透視，用筆放達率真，感情強烈。這些繪畫雖然也直接面對客觀對象作畫，卻并不寫實，而是追求迸發性的視覺沖擊力。

28．簡述《普通高中美術課程標準(實驗)》中美術課程系列與模塊的具體內容。28．為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術五個學習系列，供學生自主選擇。同時，這五個內容系列又分為九大模塊，即美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計九個模塊。29．簡述常規說課的主要內容。

29．說課要求“六說”，即說課標、說教材、說學生、說教法、說訓練、說程序。(1)說課標包括說所選課題在本科教學中的地位和作用及根據“地位”和“作用”制定的本課題的學習目標；(2)說教材，主要說對教材內容的理解、分析和處理，包括理論上的理解，知識點的解析等；(3)說學生，主要是分析學情；(4)說教法，主要說明教學方法及教學手段的選擇和運用；(5)說訓練，主要說明訓練的目的、訓練方式和訓練題目的設計；(6)說程序，說明整堂課的教學流程，即各個教學環節的實施過程。

30．《普通高中美術課程標準(實驗)》中的評價建議是什么？

30．(1)提倡多主體評價；(2)注重表現性評價；(3)注重質性評價，提倡成長記錄評定；(4)采用多種評價方式評價學生的美術作業，包括分數或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式；(5)建立促進美術教師成長的評價體系；(6)建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度。

三、案例分析題（參考答案）

31．《抽象藝術》鑒賞教學中，老師為了提高學生的學習興趣，采用了別樣的教法。先是讓學生觀看“猩猩作抽象畫”，然后講解人人都可以成為抽象藝術大師，最后讓學生充分發揮自己的想象進行抽象畫創作。這時有的學生將紙貼在墻上，將裝滿顏色的瓶子砸在紙上；有的學生將空雞蛋殼里灌滿顏色，然后將雞蛋摔在放在地上的紙上；還有些學生直接將顏色甩在鋪在桌子上的紙上?? 對案例教學進行評價與分析。

31．老師想提高學生學習的興趣，采用別致的教法，老師最初目的是好的。但抽象繪畫不是任意涂抹的藝術，而是經過了畫家長期思考、構思的結果，作品中凝聚著畫家的思想或情感。即使看似隨意的作品也是經過畫家無數次試驗、思考的結果，其內涵絕對是畫家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老師傳授給學生對于抽象畫的理解信息存在一定的問題。

普通高中美術課程雖然對不同模塊的教學采用不同的授課方法，對于具體技法課的學習允許給學生一定的想象與發揮的空間，但老師要能適度地對課堂秩序進行合理化的調控，并且在練習中要愛惜公共財物。

從教學過程的角度看，老師還應該在學生發揮自己想象進行抽象畫創作之前，利用多媒體教學，給學生展示大師的繪畫作品及相應的過程或老師進行示范，讓學生對抽象畫的概念有個準確的認識，能正確區分抽象藝術、寫實藝術、意象藝術。32．《靜物色彩》課中，徐老師提供了寫實大師的范畫和評價標準，評價標準涉及固有色、環境色、條件色等。有學生問：“按照馬蒂斯的方式創作行不行？”徐老師轉念一想：“都是大師的作品，為什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩評價標準。學生討論、選擇各自喜歡的風格進行創作，學生的學習興趣提升了。老師要求學生按作品借鑒的風格展開評價。但其他教師認為徐老師打破了原有的教學過程和學習目標設置。

談談對徐老師改變評價標準這一做法的理解。(12分)有些教師認為徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，較欠妥，你是怎么認為的？(8分)32．首先，我們應該肯定徐老師的這種做法，《普通高中美術課程標準(實驗)》中強調要根據《普通高中美術課程標準（實驗）》、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進普通高中美術課程不斷發展的評價指標。徐老師能運用教育機智，對學生的臨時問題給予恰當的解釋和安排，這是符合一個優秀教師的標準的。

徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，這在傳統美術教學中也許不是一節優秀的美術課，但現代課程標準提倡教學過程中表現性評價、過程性評價的實施，更注重學生學的過程和教師教的過程的結合，從材料中看，很明顯，學生們選擇各自喜歡的風格進行創作，學生的學習興趣提升了，因而徐老師的做法也是可行的。但要視具體情況而定，不能隨意不加原則地改變原有教學進程和學習目標的設置。

四、教學設計題（參考答案）

33．根據對《中國畫之寫意畫》知識的掌握，選擇一個角度作為一節課的課題，編寫一份教案。

要求：(1)寫一篇規范完整的教學簡案。

(2)恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。(3)合理地設計學習活動和作業要求。(4)設計至少三個課堂提問。

(5)對整個教案或部分環節作出設計說明。33．中國寫意畫的筆墨情趣 【教學目標】（1）通過學習了解中國寫意畫的特點，熟悉寫意畫的工具材料、表現方法，掌握寫意畫的用筆、用墨的技巧，并能基本運用到臨摹或創作中去。

（2）通過對中國寫意畫的學習，認識中國畫在傳統文化中的重要價值以及在審美中所具有的獨特魅力。能夠多層次、多方向地獲得有關中國寫意畫的歷史、文化、審美等方面的信息，并根據這些信息進行思考、分析、表達，提高學習中國畫的興趣。

【教學重難點】寫意畫的特點及用筆、用墨的技巧。

【教學工具材料的準備】多媒體教具、生宣紙、墨汁、調色盤、中國畫顏料、勾線筆2支、不同型號羊毫筆各1支。【教學內容分析】

《中國畫之寫意畫》共用5課時來完成教學，第1課時也就是本節課的教學內容，教師重點引導學生探討、研究、了解寫意畫的特點、用筆、用墨的技巧，激發學生對中國寫意畫的學習興趣，提升學生的繪畫表現技能，為后面3課時臨習花鳥畫、山水畫、人物畫打下基礎，最后1課時幫助學生綜合已學知識，通過練習，選擇恰當的繪畫表現題材，用寫意的形式創作完成一張能表達主觀情感，富有個性的作品，并完成本課的學習反思。【教學基本思路】

以觀察、分析、比較、教師示范、學生練習體驗等方式貫穿教學，欣賞、解讀作品與閱讀課文有機地結合起來。注重將學生的個人體驗滲透到教學中，并通過討論引導學生對個人體驗進行梳理、綜合，使學生自己能總結出中國寫意畫的審美價值，對于教師傳授的表現手法、執筆方法、用墨方法，學生應普遍嘗試，并能運用到臨摹或創作中去。【教學過程】略。

第四篇：美術學科知識與教學能力簡答題

1.中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？（1）表現人類活動的情節性繪畫。（2）以表現人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的人物表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。（3）構圖具有濃重的生活氣息。

2.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，“造型·表現”學習領域教學需要達成的目標是什么？

（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

3.美術課程的總目標是什么？ 美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度與價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

4.簡述“成就檔案袋”評價在美術教學中的應用？

根據實際情況在課堂所采用的“成就檔案袋”評價方式，以其對其一課題操作過程的全面記錄，完整體現了學生在課堂表現中出現的一系列問題，其中包括對問題的思考角度的揭示，動手能力的展現，探究學習、合作學習的態度等。此評價方式目的在于教師通過記錄內容中體現的學生創作過程、自我評價描述和作業最終展示，準確地分析判斷每個學生在哪方面存在不足，需要加強引導，并從中讓學生發現自身的有點，加以開發和拓展，此次確立學生的自信心，讓學生真正體驗到屬于自己的快樂。

5.分析畢加索的《格爾尼卡》？ 作者：畢加索

背景：1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮被德國法西斯空軍夷為平地。

內容：畫面表現德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡，屠殺無辜居民的情景。形式：畫面以象征的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展示了戰爭的罪惡和災難的背景。

意義：表達作者對戰爭的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。

6.美術課程的基本理念？

（1）面向全體學生（2）激發學生學習興趣（3）關注文化與生活（4）注重創新精神 7.簡述美術課程資源的開發與利用的內容？ 美術課程資源主要包括學校資源、校外資源

校內資源：美術教學對材料的依賴性很強，要具備基本的工具材料，包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具材料；泥工工具等材料；美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所；可供美術課使用的計算機軟件等；豐富美術教學的圖書和影響資源。

擴展校外美術教學的資源，教室應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。開發和利用網絡美術教學資源。充分利用自然和社會文化資源，注重對自然和社會文化資源的開發利用。

8.教師在教學中應如何激發學生的美術學習興趣？

（1）貼近生活，激發興趣。教師在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際方面找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

（2）創設情境，激發興趣。在教學中，教師應依據教學內容，可以設計多樣的教育平臺，通過不同的教學情境切入教學內容，并借助多種現代多媒體教學手段，運用豐富的藝術資源，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。

（3）巧妙設疑，激發興趣。在美術課中，巧妙設疑設置疑問才能激發學生認識上的主動，引起求知欲，啟迪思維的火花。

（4）多樣途徑，引人入勝。在美術教學中，教師應嘗試多種方式傳授知識，激發興趣，擴展學生的美術視野，增強創新思維。

（5）難易適中，分量恰當。教師在學習活動安排上一定要適量適度，讓學生學到基本的美術知識，掌握盡可能多的美術技能。在這種教學環境下，我們應該依據學生情況而定，努力將主觀愿望與實際情況結合起來。

（6）多給鼓勵，做出評價。在美術教學中，教師要多注意多運用形成性的評價方式，經常地、及時地對學生作積極和鼓勵性的評價。

9.17世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么？

（1）為了適應新興資產階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成了一個人數眾多的“荷蘭小畫派”。

（2）隨著繪畫服務對象的改變，作品的題材內容發生了深刻的變化。肖像畫、風俗畫得到了很大的發展。風景畫也很發達。為適應市場需求，繪畫題材出現首次分工，且得到全面發展。

10.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述美術課程性質？ 美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必須的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

（1）美術課程凸顯視覺性（2）美術課程具有實踐性（3）美術課程追求人文性（4）美術課程強調愉悅性

11.簡述自主學習方式的內容？

自主學習是以學生作為學習的主體，通過學生獨立地分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標，即主動地自覺自愿德學習，而不是被動地或不情愿地學習。學習的“自主性”具體表現為“自立”“自為”“自律”三個特征，這三個特性構成了“自主學習”的三大支柱及所顯示出的基本特征。

12.如何采用多種方式評價美術作業？

鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創新構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

13.簡述法國后印象主義美術的基本特征？

（1）不滿足于客觀的表現和片面追求外光和色彩。（2）強調抒發自我感受，表現主觀情感和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

14.為什么說美術課程追求人文性？

因為美術課程追求人文性可以體現在課程的方方面面，包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價等。

（1）體現在美術教育的目標上，讓學生從文化的視野上提升自己的人文精神，并借助對文化觀念的反思與批判塑造的人格。

（2）體現在教學實施過程中，在人文精神引導下實施教學將學生從被動改造的角色中解放出來，使他們在學習過程中充分地、自覺地獨立思考。

（3）體現在學習方式上，教師在教學過程中以喚醒學生的自我意識為目的，通過有針對性的引導和教育，塑造學生的完整人格。

（4）體現在美術教學評價方面，通過評價的過程來引導學生逐步確立信心，將學生個體人文精神的增長與美術知識技能的學習有機結合起來。

15.簡述“欣賞·評述”學習領域的教學要點？

“欣賞·評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性和勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受知識。

“欣賞·評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力、要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，培養人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。

16.教師在教學中如何突出美術教學評價的整體性和綜合性？

評價的整體性要求教師在美術教學和評價過程中關注學生美術知識和技能習得與學習智能、情感之間的內在聯系。教師不僅需要事先預設評價計劃和教學目標，而且還應有明確的規劃和計劃，從宏觀到微觀概莫能外。評價的綜合性要求教師在教學中通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。這些都是美術教師應該關注和落實的美術活動表現的評價內容和要求。

17.簡要分析籍里柯的《梅杜薩之筏》？

（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級認識感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國的一場海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

18.《義務教育美術課程標準（2011年版）》的評價理念是什么？ 美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要更加強形成性和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價。

19.簡述校內教學資源的開發利用？

美術課程校內資源，是完成美術教學的基礎，因此，美術教師應該充分地開發利用校內的美術資源。滿足學生學習美術的基本條件，包括必備的美術學習工具和材料。完善美術教學的基本材料和設置，如必備的美術教學設備與器材，美術專業教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生作品的場所等。注重開發課堂美術學習環境，給學生身臨其境的環境熏陶，激發學生美術學習興趣，在潛移默化中提高學生的審美能力。注重開發學生美術學習的工具，所謂“工欲善其事必先利其器”。在經濟條件不具備的時候，因地制宜巧妙利用，也是開發工具財力資源的方法。

20.美術課程的教學中應如何實施創新精神？

（1）尊重學生個性，創設寬松、自由的創作氛圍。在美術教學中養成學生的創新意識，要注重保護學生獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。

（2）改革評價標準，鼓勵學生求新求異。改變“畫得像不像、漂不漂亮”的美術作業評價標準，轉變為注重創造性、表現性的造型實踐導向，鼓勵學生作品與別人的不一樣。

（3）采用探究方式，加強思維訓練。改進單一的講述演示教學法，創設問題情境，采用探究學習，激發學生探索和創新的積極欲望，培養學生發現問題和提出問題的能力，增強學科綜合性；鼓勵學生將創意轉化為具體成果，創造性地解決問題。

（4）加強實踐操作，提高解決問題的能力。在教學中激發學生的創新精神是和培養學生的實踐能力緊密相連。

21.簡述大衛的《馬拉之死》？

（1）隨著法國大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。

（2）以崇敬的心情表現了馬拉被刺殺在浴缸的情景。（3）構圖簡潔單純，人物造型追求紀念碑雕像效果，給人一種莊嚴肅穆的感覺。色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。

22.《義務教育美術課程標準（2011年版）》中的教學建議是什么？（1）堅持面向全體學生的教學觀（2）積極探索有效教學的方法

（3）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍（4）多給學生感悟美術作品的機會

（5）引導學生學習關注自然環境和社會生活（6）重視學生學習方法的研究

（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段（8）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神

23.義務教育階段教師應該怎樣合理地進行資源的開發與利用？（1）滿足學生學習美術的基本條件（2）完善美術教學的基本材料和設置（3）豐富美術教學的圖書和影像資源（4）擴展校外美術教學的資源（5）開發和利用網絡美術教學資源（6）充分利用自然和社會文化資源（7）積極開發地方美術課程資源

24.學生學習檔案包括哪些內容？美術學習檔案有何作用？ “學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集的有關文字或圖像資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決問題，還有最終的美術作業，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習質量。教師通過分析美術檔案，了解學生對美術的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能，了解學生對美術知識的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能，了解學生在發展中的需求，及時地給予有針對性的指導。

25.簡述莫奈的《日出·印象》？

（1）19世紀下半葉科學的進步，尤其光學的進步，促使許多青年畫家在油畫表現手法上進行大膽的探索。（2）《日出·印象》描繪了法國了勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。（3）表現了強烈的光色變化與空氣感。筆觸豐富、生動。

（4）突破了官方學院派繪畫的局限，在觀察方法及色彩表現上進行了革新，對后世產生了深刻的影響。

26.學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備的基本的藝術態度包括哪幾個方面？

應該具備的基本的藝術態度主要包括以下幾個方面：第一，有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或獨特的）反應；第二，能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法，表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三，能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

27.請簡述第一學段“設計·應用”學習領域的評價要點？

（1）觀察身邊的用品，了解形狀與用途的關系，用自己的語言加以描述（2）嘗試運用2種或2種以上的工具、媒材進行簡單組合和裝飾（3）仔細觀察，發揮想象，認真完成設計和制作活動（4）正確、安全地使用工具和材料

28.你認為教師對學生美術作業的評價應該以“以為的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？ 新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以鼓勵性和發展性為主的評價方式，使教師能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定、贊揚學生的點滴進步，讓學生享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價也忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地學習。而“科學性為主”的評價也應既注重看到學生作品進一步的一面，還恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。

29.《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么？有什么藝術特色？ 《人物龍鳳帛畫》是現存最早的中國帛畫之一，是戰國時期的楚帛畫，它的主題是表現以貴婦人祈禱以飛騰的龍鳳來引導她靈魂登在，體現了楚國當時的奇幻思想和炙熱情感的圖騰神話世界，此畫主要采用黑線勾勒的表現手法，用色單純、黑色塊的對比、點線面的結合使形象有一定的重量感。

《人物御龍帛畫》是1973年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是引魂升天，畫面是楚國大夫屈原駕馭飛龍，它以單線勾勒，設色平涂兼施渲染，用筆應物象形，筆墨剛柔中求變化。

30.《義務教育美術課程標準（2011年版）》關于教材的編寫建議？

美術教材是美術課程內容的重要載體，主要包括教科書和教師參考用書。（1）依據美術課程標準編寫美術教材（2）實現內容組織的綜合性和合理性

（3）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

31.如何處理教學資源與教學設計的關系？ 要整合教學資源與課程標準的關系，教學資源的運用一定要符合課程標準要求完成的教學任務，多余的資源只能加重學生的學習負擔；要整合教學資源與教學目標的關系，教學資源一定要能夠促進教學目標的實現，與現實教學目標無關的資源不予考慮；要整合教學資源與學生情況的關系，要難易等當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離了學生實際的資源運用時盲目的、無效的。

32.美術課程中怎樣有效地實施教學評價？

（1）以學生美術學習的表現為客觀事實依據進行評價

（2）突出美術教學評價的整體性和綜合性，實現認知和情意統一（3）加強評價的互動和反饋，實現過程和結論的統一（4）注重評價的多元和多樣，實現教學評價質與量的統一

（5）以美術學科“視覺性”主要特征為核心，進行教學評價的客觀分析

33.如何理解齊白石作畫主張“妙在似與不似之間”，并舉例進行簡要說明？ “妙在似與不似之間”，這是一代書畫大師齊白石對藝術的獨特見解。“似與不似”也是中國藝術的一條美學原則，尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥于物象外的形象，而應該抓住物像特有的內在本質，發揮藝術想象，或突出或夸張，融入作者的情趣思考，體現不同于其他物像的獨有特點。在“是這一物像又不完全只是這一物像”之間給人以廣闊的想象空間。

34.根據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述美術課程凸顯視覺性的具體內容？

視覺性是美術存在、表現和發生作用的基本特征，因而美術又被稱為視覺藝術。所以，美術課程應該充分體現視覺性，讓學生多觀察、多感受，學會觀察的方法，形成較強的視覺意識，用眼睛感受事物的整體和細節，對視覺現象感興趣。美術課程彌補了現行中小學課程的局限，拓展了兒童的另外一種感受知識、表達思想和感情的途徑和方法。

35.如何理解《義務教育美術課程（2011年版）》中的“綜合·探索”學習領域？ “綜合·探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習區域（“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。“綜合·探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的銜接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合·探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注意以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。

36.簡述開發及利用美術課程資源的意義？

美術課程資源的開發與利用不僅是開展基本的美術教學活動的保障，也是提升美術教學的水準和擴大美術教學范疇的需要。有利于開發與利用課程資源可以開闊視野，擴展學生的思維空間，使美術教學建立在廣闊的課程資源背景中。

37.展子虔的《游春圖》有何藝術特色？

展子虔，唐畫之祖，其傳世之作《游春圖》描寫風光明媚、春色宜人的郊原，畫面有“遠近山川，咫尺千里”之感，其特點是山的描繪用單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，送至不畫細針，只用石綠沉點，人物用筆點成后，加重色與上勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化，表現了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。

38.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，“欣賞·評述”學習領域教學需要達成的目標是什么？

（1）感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家的美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。（2）學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

（3）提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，真是優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元化的態度。

39.列舉十種校內美術課程資源？

學校圖書館、實驗室、專用教室、動植物標本、礦物標本、教學掛圖、模型、錄像片、投影片、幻燈片、電影片、錄音帶、VCD、電腦軟件、教科書、參考書、練習冊、以及其他教學設施和實踐基地等。

40.說出教學反思的內容和主要反思方法？

教學反思應該包括：教學觀念、教學方式、教學內容、教學活動、教學角色等方面。

教學反思的方法教學前反思、教學中反思、教學后反思。主要反思方法有四種：反思日記、詳細描述、實際討論、行動研究。

1.簡述漢代畫像磚的造型特點。

畫像磚多用于建筑和墓室建筑裝飾之中，漢代最為發達。漢代畫像磚在四川、河南較為流行且具有較高的藝術價值。

畫像磚一般分為大型空心磚、中型方磚和條形小磚，因為磚體的差異，其畫面的效果也富有變化。畫像磚形象的表現方法一般有印模壓印、排印，陰線刻畫和直接塑造等方式。四川漢畫像磚多為中型方形磚，并多為一個印模壓印出來，形象是線面結合形式。河南新野畫像磚與四川類似。河南洛陽漢畫像磚多為小印模壓印，形象是陰線刻的形式。鄭州許昌等地的畫像磚一般為多個不同的小印模綜合壓印出來，具有較強的構成效果。

2.秦始皇兵馬俑的藝術特點。

秦兵馬俑指的是在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村南邊發現的數千個陶塑兵馬。秦兵馬俑布局嚴謹、排列有序、氣勢滂沱、威武雄壯，再現了秦軍奮擊百萬、戰車千乘、軍容整肅、勇敢善戰的宏偉氣派。這是秦代造型藝術取得劃時代成就的標志，被譽為“世界大八大奇跡”。兵馬俑的主要藝術特點是：崇尚寫實，造型手法嚴謹；人物形象生動、個性鮮明；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的形象。

3.簡述“海上畫派”。“海上畫派”又稱“海派”，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一，活躍于19世紀中葉至20世紀初的上海地區，其代表畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人。

海上畫派，上乘唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，受清代金石學的影響，又借鑒民間與西洋繪畫藝術風格，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在“正統派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。及具體特點是：在繼承傳統的基礎上能破格創新，流派自由，個性鮮明；重品學修養；和民間藝術聯系深，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術；作品頗具象征性，講究內涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現實性。

“海派”畫作就內容來說，花鳥畫最多，其次為人物畫，依序再為雜項題材。在傳統意義上，以古詩等文學作品為基調，再加以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法、墨法的應用上，簡逸而明快，追求意境而略其形式。

4.簡述中國繪畫史中的“徐黃異體”。黃筌西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾乎不見勾勒痕跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。現存明跡《寫生珍禽圖》。徐熙，作畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。以墨線為主，賦色為輔。畫面清新雅致，野趣盎然。由于黃筌和徐熙二人社會地位不同，生活環境與生活習慣不同，志向不同，審美情趣不同，各自形成了獨特的繪畫風格，后人稱之為“徐黃異體”。

5.簡述剪紙的藝術特點。

以剪刻為主要造型手段，內容多反映民眾生活，制作材料簡單。剪紙作品講究構圖圖案變化，形象概括簡練，虛實對比，線條規整流暢，色彩對比強烈明快。

6.民間美術的特點是什么。（1）.實用簡潔、因材施藝；（2）.質樸率真、隨意大方；（3）.熱烈夸張、象征寓意。

7.簡述石濤山水畫的藝術特點。

（1）.所畫山水景象構圖新穎而富有變化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風格和生命力。

8.簡述揚州八怪的藝術特點。

（1）.重視生活感受，強調抒發性靈；（2）.形式不拘一格，狂放怪異，富有新意；（3）.多取梅.蘭.竹.菊和山石、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的人品。

9.分析作品《富春山居圖》。

（1）.《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，以蒼潤精練的筆墨和優美動人的意境，描繪了浙江富陽一代的山容水貌和富春江上的旖旎風光。

（2）.全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，黑白濃淡、干濕并用，極富于變化，以灑脫的筆墨抒發作者的主觀意趣。

（3）.《富春山居圖》被稱為中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫的巨作，對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

10.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術上共同的特點是什么？ 元四家是指黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。他們的共同特點是：

（1）.重于筆墨，講究風格。他們在作品中通過山水抒發一定的理想，并題跋詩文加以闡述。

（2）.形勢上重于水墨或稍加淡色淺絳形成不同面貌，但情調多于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代**中無可奈何的情緒。（3）.他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”，而不趨附社會審美愛好。

11.簡述四王山水畫的風格特點。

極力摹古，以董源、巨然、黃公望的筆墨效果標榜。他們雖也積累了一些筆墨經驗，但缺乏生活經驗層面的內容，一味因襲模仿，畫面上峰巒皴擦千篇一律，僵化而缺乏生氣。

12.簡述中國畫的特點。（1）.以線為主的中國筆墨；（2）.重“寫意”，既承認藝術來源于客觀世界，又十分重視個人的主觀作用；（3）.遵循“以形寫神，形神兼備”的藝術原則；（4）.運用比、喻、興、借等手法；（5）.詩詞入畫，提倡詩情畫意。

13.顧愷之的繪畫理論著作及其主要觀點有哪些？

顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有《魏晉盛流畫贊》.《論畫》.《畫云臺山記》三篇著作。其中主要觀點有以形寫神，悟對神通2，遷想妙得，都是針對人物畫創作提出的，對后世有深遠影響。

14.陶與瓷有哪些區別？ 陶瓷是陶器和瓷器的統稱，兩者實際上有較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。陶瓷胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質地細膩并不含雜質，光亮潤澤，多為白色和淡黃色。

陶器胎體不透明、質地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。

陶器的燒成溫度較低，在800℃至1200℃之間，硬度較差，敲叩聲音發悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200℃以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。

15.兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

文人畫藝術潮流興起于北宋，活躍于元明清，在中國美術史上占有顯著地位。宋代著名的文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。文人畫家的藝術主張：注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形式的追求。例如：蘇軾論畫重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現出一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心依據，認為僅憑技巧修養還不能達到藝術的最高境界。

16.“六法”的內容及意義是什么？

（1）.一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫。

（2）.傳移模寫就是合理可能地與客觀對象相像，忠實于對象。（3）.經營位置就是合理地安排比例、結構、布局和構圖。（4）.隨類賦彩就是準確、客觀地表現事物的色彩。（5）.應物象形就是根據事物的特征來表現。

（6）.骨法用筆就是以物體的結構來決定用筆的方法。（7）.上述烏發的結果和歸宿是氣韻生動。

17.簡述東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特點。

東漢的《擊鼓說唱俑》出土于四川成都漢墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年說書藝人的形象。藝人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀眾如聞其聲，如臨其境。此俑為模制，造型簡括，形體動態略夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內在神韻表達的藝術特色。

18.如何評價董其昌的“南北宗”論？

南北宗論的創立者董其昌想通過對從唐至明近千年山水畫的分析總結，以藝術風格分流派，并加以褒貶，來建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準。南北宗論竭力抬高人文畫，貶低南北朝以來的院體畫和青綠山水畫體系。南北宗論有片面性，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾、牽強附會、評價不當之處。但應該肯定董其昌作出的貢獻。“南北宗”論是文人畫思潮的一種反映，所以一經建立，便得到文人畫家的贊成。此論樹立了溫和文雅、精氣內含的作風，奠定了文人畫在繪畫史中的主導地位。

19.簡述《清明上河圖》的表現特點及其藝術性。

（1）.表現特點：a.作者面對紛繁復雜的社會生活現象，根據十分細致的觀察理解和表達的需要，非常注意選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有時代社會性質本質特征的事物、場面及情節加以表現；b.畫家在創作中慘淡經營，采用散點透視，長卷構圖中充滿了戲劇性情節和引人入勝的細節描寫；c.整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。

（2）.藝術性：a.張擇端《清明上河圖》，以其內容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；b.作者對于城市社會生活之豐富，觀察之深入具體，特別是對于不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解；c.作者飽滿的創作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創作態度，藝術想象力的豐富及藝術表現的周密不茍，都在繪畫史上有著典范的意義。

20.簡述齊白石作品的藝術特點及主張。（1）.藝術特點：

在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異，不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花.鳥.蟲.魚的特點，揣摩他們的精神。（2）.藝術主張：

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

21.簡述霍去病墓前石雕《馬踏匈奴》的藝術特點。

石雕采用整石雕形成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉折處進行大膽而簡潔的削鑿，并在細節表現上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。在對馬下匈奴人特征的處理上具有一定的代表意義，整個人物形象造型簡練，藝術家以立馬的彪悍的馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅敵勝利的威武姿態，給人以無限的想象空間。

22.簡述文人畫的特征。

文人畫有幾大特征：一是文學趣味異常突出，形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調和重視主觀的意興心緒；二是對筆墨的突出強調，筆墨可以具有不依存于表現對象的相對獨立的美；三是以詩文來直接配合畫面，用書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，成了中國藝術的獨特傳統；四是題材上多以山水景物、梅竹松石、閑花野草為表現對象。23.簡述兩宋繪畫出現的新特點。

（1）.翰林圖畫院的發展和畫學的出現。

（2）.文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興起。（3）.花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發展。

（4）.各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入。

（5）.作品由偏重描寫客體到有意識的展現主體。

1.簡述開發與利用美術課程資源的意義。

（1）有利于教師學生方式和學生學習方式的多樣性。（2）有利于聯系學生實際，激發學習興趣。（3）有利于培養學生創新精神和實踐能力。（4）有利于學會學會綜合學習，內化知識結構。（5）有利于促進當地資源開發，為社區發展服務。

2.簡述《義務美術教育課程（2011年版）》中“綜合.探索”領域的內涵及三個層次。

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、探索、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各個學習領域（“造型·表現”“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

3.簡述新課改所倡導的評價方式。

新課程改革倡導多元化的評價方式，包括評價主體多元化、評價結果表現方式多元化、評價內容多元化等；新課程改革倡導過程性評價，注重考查學生在學習過程中的表現，評價其學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展；倡導質性評價方法，如建立檔案袋、展示、課堂討論。

4.《義務教育美術課程標準（2011年版）》在“評價建議”中提出“采用多種評價方式評價美術作業”，其中，“多種”指的是什么？ 多種是指鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

5.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，“造型.表現”學習領域教學需要達成的目標是什么？

（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型元素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型能力。（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

6.根據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述“美術課程凸顯視覺性”的具體內容。

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術課程對視覺形象的感知、理解和創造力為特征，在美術學習中學生積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

7.簡述美術課程的價值。

（1）陶冶學生的情操，提高什么能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創新精神和技術意識；（5）促進學生的個性形成和全面發展。

8.美術課程的教學建議是什么？（1）堅持面向全體學生的教學觀；（2）積極探索有效教學的方法；（3）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍；（4）多給學生感悟美術作品的機會；（5）引導學生關注自然環境和社會生活；（6）重視對學生學習方法的研究；（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段；（8）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神。

9.美術課程資源開發利用的原則是什么？ 符合美術課標中人文的原則。符合美術課程的整體性的原則。具有教育的層次漸進系統性的原則。具有教育過程的完整性的原則。注意具有普遍性的同事具有本地針對性的原則。同時要有適用性和可行性的原則。

10.義務教育階段的美術課程是如何定位的？

美術課程作為義務教育階段的核心課程之一是這樣定位的。在義務教育針對所有學生實施的帶有強制性的課程，對學生未來的美術發展，審美能力的提高，生活能力、學習能力和工作能力的完善，人格的構建具有積極的意義。其特征首先是全體性。作為基礎美術課程，課程的設計者和教師必須面對全體學生，選擇符合學生身心特征的學習內容，讓每個學生在學習中都有發展。其次是素質性。義務教育美術課程目的不在于將學生培養成美術專門人才，知識和技能也只限于普通知識水平。目的在于讓學生形成基本的美術素養和學習能力。素質性的要求不高，必須建立在全體學生能理解掌握的前提上。我們只有找準義務教育美術課程的定位，我們的課程設計和實施才會有明確和適當的目標。

11.義務教育階段，美術課程的基本理念體現在哪幾方面？

美術教育是以美術學科為基礎的教育門類。2011年版美術新課標的最新理念從面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化生活、注重創新精神四個方面體現。

12.《義務教育美術課程標準（2011年版）》根據學生學習活動方式劃分為哪四大學習領域？

以往的《美術教學大綱》基本上是按學科知識門類來劃分可也形式的，凸顯的是學科知識體系。新的課標打破了以前傳統的類別劃分，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，新課標從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合· 探索”四個學習領域。

13.新課程的總目標是按照哪三個維度進行表述的？ 是按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度表述的。這三個方面是有機結合的三個維度。過分重視知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能。在知識與技能，過程與方法，情感、態度和價值觀才能得以發展，情感、態度和價值觀才能得到培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養是在學習活動的參與和探究中實現的。

14.三維目標在美術課程中的具體要求是什么？ 在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。在情感、態度與價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

15.請從四個學習領域簡述美術新課程標準中的分目標。（1）“造型·表現”學習領域：

a.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增加想象力和創新意識。b.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。（2）“設計·應用”學習領域：

a.了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。

b.感受各種材料的特征，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造能力。c.養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。（3）“欣賞·評述”學習領域：

a.感受自然美、了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。b.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。c.提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣、形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元化的態度。（4）“綜合·探索”學習領域： a.了解美術各學習領域的聯系以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。b.認識美術與自然、，美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探索性、綜合性的美術活動，并以各種形成發表學習成果。

c.開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

16.學生的美術作業評價呈現方式有哪些？ 學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步與發展，使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

17.簡要回答“造型.表現”和“設計.應用”學習領域的區別與聯系。

“造型·表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣”。二者之間的區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

18.怎樣理解“在廣泛的文化情境中認識美術”？

（1）從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；（2）從美術學科與其他學科橫向聯系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解；（3）從學生分析問題和解決問題的角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。

“在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是將其視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

19.新課程下教師角色有哪些變化？ 從教師與學生的關系看，新課程要求教師應該是學生學習的促進者；從教學與研究的關系看，新課程要求教師應該是教育教學的研究者；從教學與課程的關系看，新課程要求教師應該是課程的建設者和開發者；從學校與社會的關系來看，新課程要求教師應該是社區型的開放的教師。

20.優秀教師應具備哪些方面的基本素質？ 優秀教師應具備的基本素質有：

（1）良好的思想政治素質。教師在我國社會主義現代化建設過程中承擔著重要的責任。（2）高尚的職業道德素質。教師良好的職業道德素質是為人師表的基礎和前提，教師的職業道德素質是教師專業化發展成敗的關鍵。（3）較高的文化科學素質。具備淵博的文化知識是作為教師的重要前提條件。教師具有廣博的知識往往能贏得學生的尊敬和愛戴。

（4）深刻的教育理論素養。為能更好的保證教學的成功，教師還應具備一些教育學和心理學的基本理論修養，用這些理論來指導自己的日常教學。

（5）多方面的教育工作能力。這其中最重要的就是教師的教學能力，包括對知識的處理能力和對教學的監控能力等。

（6）優良的身心素質。教師良好的精神狀態和心理素質往往有助于師生之間建立和睦融洽的師生關系，對推進教學和學生的心理健康都有很大的好處。

21.教師應具有哪些優秀的教學表達能力？

口頭語言表達能力；文字表達及板書能力；身體語言的表達能力；運用傳統教學媒體與現代信息技術媒體的能力。

22.如何發展學生的創造性思維?（1）激勵學生的學習動機，培養學生的學習興趣和求知欲。（2）改變傳統的評定學習成績的做法，鼓勵學生的創造性行為。（3）培養學生的發散思維和聚合思維的能力。（4）引導學生積極參加創造性勞動。

23.新課改下，美術教材的特點有哪些？（1）突出體現美術課程中的人文性質。（2）板式新穎，圖文并茂、協調美觀。（3）采用靈活、多樣的編排方式。（4）教材內容與學生的生活密切聯系。（5）體現以學生發展為本的理念。

24.美術教師在制作多媒體課件時，需要哪些類型的素材信息？

（1）圖像信息。圖像直接反映了真實情景，它的來源有照片和錄像。照片可通過掃描儀掃描到計算機中形成相應的圖像文件或從網上下載。錄像機中的視頻信號可使用視頻卡直接播放，如果有的圖像效果不太好，可以用畫圖軟件或PhotoShop等軟件加以處理。（2）聲音信息。聲音可用于解說或作為背景音樂等。聲音的錄制通過聲卡完成，可用工具軟件對其進行編輯、合成以及各種處理，以達到較好的音響效果。（3）動畫信息。利用目前常用的動畫制作軟件Flash和3Dmax等來制作二維、三維動畫。

（4）視頻信息。視頻信息是人接觸到的最直接、最普通，同時也是信息量最大的信息種類，它的存儲方式是錄像帶、激光視盤或硬盤。

25.組織學校的課外美術活動小組應注意哪些問題？（1）自愿報名，擇優錄取。

（2）注意組織方式：a.根據學生年級或美術水平分成初、中、高級班；b.根據教師特長分成國畫、版畫、手工等小組。

（3）注意小組人數不宜過多，以20—30人為宜。（4）制定計劃，講究實效。（5）積極爭取各方支持。

26.小組協作學校常見的分組形式有哪些？

（1）異質分組。教師可以先確定一項關鍵屬性作分組依據，將性質不同的學生混合編組。常見的是依照學生成績的好與壞進行分組。異質分組有利于學生互相影響，相互帶動，共同提高，有利于合作精神的培養。（2）同質分組。選擇一項關鍵屬性作分組依據，將性質相近的學生放在同一組。同質分組有利于老師分層教學，使每個學生獲得成功。同質分組一般來說適合于個別化教學管理模式，性質相近的學生接受同樣的學習任務，在協作時的學習中一般不采用。（3）男女搭配式。從心理學的角度看，來自異性的支持和幫助總是更有鼓舞力，更容易產生效果，這就是“異性效應”。

（4）自由搭配式。由學生自由組合討論（學習）小組，這樣小組里的成員大多興趣、愛好相投，感情相融，有利于培養學生的個性。將朝夕相處的學生，組成一個討論小組，這種組合為討論小組創造了共同學習的條件。

27.初中美術教學有哪些特點？（1）視覺感知的特點；（2）技能和實踐性的特點；（3）創造性思維的特點；（4）發展個性思維的特點；（5）審美與情感相結合的特點

28.運用多媒體演示教學應注意哪些問題？

（1）有主有輔，相得益彰。在美術教學活動中，多媒體教學只是為達到更好的效果而使用的輔助手段。

（2）選用多媒體教學要適度。不顧實際教學需要，盲目使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，會分散學生的注意力，不僅不能輔助教學，反而會影響教學目標的實現。

（3）要凸顯學生主體的作用。在應用多媒體教學實踐中，必須注意不能讓電教媒體擠占學生探索、分析、思考甚至動手的時間，要以學生為主體。

29.什么是自主學習？

自主學習是與接受學習相對應的一種現代化學習方式。以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。

30.舉例說明如何運用演示法上“造型·表現”領域中的《中國山水畫的意境》一課？

美術課中如何引導學生學習“中國山水畫的意境”是美術造型表現課的難題之一。可以采取演示的學習方法，從傳統山水畫中選擇宋代畫家的《溪山行旅圖》作為范例。教師演示其筆法，表現其厚重；演示其構圖，表現其雄渾。引導學生了解這幅作品的特點及其背景的同時，讓學生根據演示的感覺了解作品意境。接著，展示現代畫家吳冠中的作品，用演示的方法表現用筆的輕松和墨色的淡雅，分析內容的簡潔，歸納山水畫創作的表現特點。然后在比較中掌握怎樣表現意境。在演示過程中引導學生認識表現山水的不同方法，在過程結束后再引導對作品形式的感覺評價。31.可以采用哪些策略激發學生學習美術的興趣？

（1）使學生在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。（2）貼近生活，激發興趣。（3）難易適中，分量恰當。（4）多給鼓勵，作出評價。

（5）適當地設置能引發學生思考和探究興趣的問題。

32.美術教學常用的結課方式有哪些？

（1）梳理內容式。講課結束前，把當堂所講內容做一番梳理，把重點、難點再突出強調一下，把知識結構和脈絡梳理清。

（2）延伸開展式。課堂教學結束時，有目的地把所講知識延伸到課外，以便溝通課內外的聯系，為課外學科活動創造條件。

（3）練習鞏固式。課堂教學結束時，通過布置練習與作業來復習、鞏固所學知識，并形成時間操作技能。

33.現代教育技術的定義是什么？

現代教育技術是指利用現代信息技術與現代教學理論對學習過程和學習資源進行設計、開發、使用、管理和評價的理論與實踐。它是以計算機為核心的信息技術在教育、教學領域中的運用。

34.在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？

（1）作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。

（2）不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。

（3）要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發掘人文內涵。

35.初中美術課常見的現代教學模式是什么？

常用的是多媒體演示教學模式。在美術課堂教學活動中，教師利用多媒體設備，通過向學生群體進行展示教學內容、播放多媒體教學課件、演示標準、示范等教學活動，從而達到教學目標，完成教學任務。

36.你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些？ 一個好的教學案例都是有一定標準的，首先最重要的一條是能促進自己進行教育教學的反思和幫助和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝的方式來展開，時間發生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表明晰、生動和活潑。（2）具有時代性。一個好案例必須要有時代性的特征，能反映當前教育教學中最普遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。（3）富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能夠自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度的思考，能觸及人們的靈魂。

37.使用PowerPoint制作美術課件時需要注意哪些方面？（1）圖片與文本的組織要有利于落實教學目標。（2）文本與圖片要密切配合。（3）結構和布局要服從內容。（4）要注意實際播放效果。

（5）要挖掘PowerPoint的潛能。（6）要善于借鑒學習。

38.Flash課件中元件的制作都有哪幾項？（1）圖形元件的制作；（2）創建按鈕元件；（3）影片剪輯元件的制作

39.什么是美術教學評價？

美術教學評價時根據美術課程標準，對美術教學活動過程和結果，通過表達溝通、價值判斷和調整行為導向的系列過程。課程教學評價內容應從教學目標、教學設計、教學結構、教學策略與方法、課堂組織、學生參與的程度、教師教學的創造性、教學效能等方面進行綜合評價。根據美術教學的特點，采用多主體評價、表現性評價、質性評價、成長記錄評定等，對師生參與美術學習活動過程的綜合表現進行評價。

40.學校教學評價的對象與范圍有哪些？

學校教學評價的對象與范圍首先要從兩個大的方面考慮，一是學校教學工作評價，二是學校人員的評價。學校教學工作評價主要是針對整個學校的教學工作而言，對學校人員的評價則主要是針對教師和學生而言。

41.教師在對學生進行評價時，語言上應注意哪些方面？

教學語言的運用是一項重要的技能，也是教師所應該具備的基本素質。教師對學生的評價要具有激勵功能，具體表現在：（1）評價語言的親切性；（2）評價語言的準確性；（3）評價語言的激勵性；（4）評價語言的人文關懷性。

42.簡述“學習檔案袋”的內容與作用。

一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思、他人的評價等。學生通過建立美術學習檔案可以提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量。老師通過學生的美術學習檔案，可以了解學生的學習態度和學習特點，學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛能，了解學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。

43.簡述印象主義繪畫的藝術主張。

19世紀下半葉興起的印象主義因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

（1）重外光。注重對外光的表現，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物像，因此又被稱為“外光派”。

（2）重瞬間。追求瞬間的視覺印象，表現當代日常生活和自然景象，取客觀場景的片段入畫，不求構圖的完整性，而追求偶然和率真的效果。

（3）重色彩。主張根據畫家自己的眼睛觀察和直接感受來表現明亮、微妙的色彩變化，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。

44.簡述《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對于教材編寫的建議。（1）依據美術課程標準編寫美術教材（2）實現內容組織的綜合性和合理性

（3）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

45.列舉四種以上的美術教學方法。

以言語講授為主的方法：講授法、談話法、討論法、讀書指導法 以直觀感知為主的教學方法：演示法、參觀法、嘗試法 以實際訓練為主的教學方法：練習法、評鑒法 以引導探究為主的方法：發現法

以情感陶冶（體驗）為主的教學方法：情景法、欣賞法

46.如何對美術學習進行表現進行評價？

（1）美術課程凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。新課程下的美術課程要求學生在廣博的文化背景下認識美術，學習美術。這就要求我們老師要不斷地學習以充實自己，不僅在專業知識上進一步深造，在其他學科領域也要有所涉及，將這些知識融會貫通，才能夠真正吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，解答學生的疑惑。

（2）美術強調綜合性，這不僅是學科各領域之間的綜合，還是美術學科和其他學科之間的綜合，美術學科和社會生活的綜合，這一點也要求老師具備廣博的文化知識。

47.簡述達達文化藝術風格的基本特征。

（1）達達主義是第一次世界大戰期間產生于瑞士，隨后流行于整個歐美的藝術運動。

（2）達達主義貶損傳統價值，嘲弄一切陳規教條，試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。其目的不在創造，而在與破壞和挑戰，藝術家廣泛運用現成品和拼貼的手法，作品新奇大膽極富叛逆性，并且提倡自動性和偶然性。（3）杜尚是達達主義最具有影響力的人物，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》。

48.簡單列舉初中階段“造型·表現”學習領域的學習活動內容。

（1）選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現活動，繪畫事物，表達情感和思想。

（2）學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現能力。

（3）學習速寫、素描、色彩、中國畫和版畫等表現方法，進行繪畫練習。（4）學習雕、刻、塑等方法，并進行創作練習。（5）練習漫畫、動畫的表現方法，并進行創作練習。（6）選擇計算機、照相機和攝像機等媒介，進行表現活動。

49.列舉三種美術欣賞課的教學方法。（1）比較法。有目的地選取先關的美術作品置于同一欣賞環境中進行比較分析，讓學生在對比分析中，更容易掌握美術作品的特點和藝術規律，幫助學生理解作品的特點。

（2）情境法。在現代媒體技術的支持下，通過情境創設，讓學生從中品味優秀作品的藝術魅力。這種方法能再現視覺直觀性，易于營造立體的鑒賞教學氛圍，能調動學生的積極性，感染學生的情緒，強化學生的審美感受，激起他們豐富的想象和情感。

（3）角色扮演和模擬活動的指導法。在美術鑒賞活動中學生扮演美術作品或生活中的某些角色，并在一種虛擬的場景中模擬一些活動和行為。能使學生發生角色的轉變，在一種新的角色體驗活動中，增加對一些事實、規則或情感、情緒的認識，并以此獲得一些相關的經驗。

50.列舉三種美術學習評價的方法。

（1）檔案袋評價法。美術學校檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思、他人的評價等。（2）適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，鼓勵學生參與評價的過程，進行自評、互評，與教師共同完成對美術學習的評價。

（3）形成性評價。對尚在進行發展中的教學活動進行相應的價值判斷，更好地控制教學過程，是全體學生都達到教學目標。

第五篇：《美術學科知識與教學能力》(高級中學)

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《美術學科知識與教學能力》（高級中學）

一、考試目標

1.美術學科的知識與能力。掌握美術學科的基礎知識、美術創作和鑒賞的基本方法，在高中美術教學中有效地加以運用;掌握美術學科教學的理論和方法，了解高中美術課程的性質和基本理念，運用《普通高中美術課程標準(實驗)》指導教學。

2.美術教學設計能力。了解教學設計方法，規范地撰寫教案，準確地設定和表述教學目標、重點和難點，合理地選擇和運用教學資源，設計教學內容和教學過程，恰當地選擇教學策略、方法和手段，調動學生積極參與學習過程。

3.美術教學實施能力。掌握高中美術教學的組織形式及基本步驟，恰當地運用教學策略和教學方法;準確地表述和呈現教學內容，有效地引導和組織學生的學習活動，并有針對性地對學生進行學法指導;運用現代教育技術進行美術教學。

4.美術教學評價能力。了解美術教學評價的基本類型和具體方法，合理運用多種評價方式，通過教學評價改進教學和促進學生的發展。

二、考試內容模塊與要求

(一)學科知識

1.了解中外美術發展的基本脈絡、重要的美術人物、美術風格與流派及美術現象，知道美術的基本理論。

——了解中國不同歷史時期美術門類的主要成就。如：陶瓷藝術、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建筑藝術等。

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——了解西方從原始藝術到當代藝術的發展。如：洞穴壁畫、文藝復興時期美術、巴洛克和羅可可藝術、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派、現實主義、現代主義等;各時期的建筑藝術以及現代設計藝術。

——知道美術的概念、性質和價值等基本理論。如：造型元素與形式原理、美術創作思想、美術的社會價值等。

2.知道美術主要類別和技法理論，了解美術創作和美術鑒賞的基本過程與方法，并具有一定的創作能力和鑒賞能力。

——了解美術的主要分類方法及其結果。

——知道相關技法理論。如：色彩、解剖、透視、材料等知識。

——了解美術創作(含設計)的基本過程和方法。

——掌握欣賞美術作品的方法。

3.掌握《普通高中美術課程標準(實驗)》的主要精神和內容。

——了解高中美術課程的性質、理念和價值;

——熟悉高中美術課程的模塊和學時，理解課程標準所規定的課程目標、教學內容及要求，運用課程標準指導教學。

——知道《普通高中美術課程標準(實驗)》有關教學、評價、教材編寫、課程資源利用與開發等方面的建議。

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4.了解美術學科教學的基本理論，并用以指導美術教學活動。

——理解美術課程的價值與目標。

——了解美術課程與教材的意義、結構和編寫方法。

——知道高中學生的身心特征與美術能力發展的規律。

——了解合格美術教師的素質與能力的要求。

——熟悉美術課程資源利用與開發的方法，掌握現代教育技術。

——掌握基本的美術教學設計、實施與評價的方法。

(二)教學設計

1.恰當地設定并清晰地表述教學目標。

2.確定教學的重點和難點，并采取恰當的教學策略以突出重點和解決難點。

3.根據美術教材的內容合理地組織教學，設計教學過程及環節。

4.選擇適當的教學策略、方法和手段，有效地開展教與學的活動。

5.合理選擇多種美術教學資源，尤其是當地文化資源和自然資源，使教學更有效。

(三)教學實施

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1.運用有效的教學組織形式、恰當的教學策略和方法，開展高中美術教學。

2.創設情境，促進學生對美術的感悟和體驗，引導學生積極思考或大膽創作。

3.準確、清晰地表述美術教學內容，闡釋美術概念，演示美術原理和技法。

4.有效地組織學生的學習活動，注重培養學生的美術學習興趣與能力，引導學生進行自主、合作與探究性學習。

5.合理整合多種教學資源，運用現代教育技術進行美術教學。

(四)教學評價

1.運用現代教學評價理論對學生美術學習的過程和結果進行評價，全面考察學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的發展狀況。

2.理解教學評價的導向、診斷、反饋、激勵等功能，了解診斷性、過程性、終結性等評價類型和定性、定量等評價方式，并在美術教學中綜合運用，促進學生的發展。

3.能夠全面、客觀地對教學進行反思和評價，提出改進的思路和措施。

三、試卷結構

模塊

比例

公職考試知名品牌

題型

學科知識

33%

單項選擇題

簡答題

教學設計

24%

單項選擇題

教學設計題

教學實施

22%

單項選擇題

簡答題

案例分析題

公職考試知名品牌

教學評價

21%

單項選擇題

簡答題

案例分析題

合計

100%

單項選擇題：約34%

非選擇題：約66%

四、題型示例

1.單項選擇題

油畫《開國大典》的作者是

A.董希文B.吳冠中C.吳作人D.徐悲鴻

2.簡答題

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美術課程定性為人文性意味著什么?

3.案例分析題

一位教師為《動態人物速寫》一課設定的教學目標是：通過動態人物的教學，培養學生人物造型能力，發展形象思維。

問題：

(1)你認為這一教學目標的設定存在什么問題?

(2)請寫出你的改進建議。

4.教學設計題

提供教材頁面圖片，或者文字資料。要求：

(1)寫出一篇要素完整的教學簡案。

(2)要明確本課的學習領域，恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。

(3)合理地設計學習活動和作業要求。

(4)設計至少三個課堂提問。

(5)對整個教案或部分環節作出設計說明。

例1：

公職考試知名品牌

某高中教材第一課《認識繪畫藝術》的內容包括：

繪畫的分類：①按工具材料;②按題材內容分;③按功能用途。繪畫作品的構成因素：①作品內容的主要因素——題材和主題;②作品形式的構成因素——物質媒介;③作品形式的構成因素——藝術語言;④作品形式的構成因素——形式結構;⑤作品形式的構成因素——藝術形象;⑥內容與形式相統一的含義——審美文化意蘊。

例2：

提供如下一課高中教材的頁面圖片。

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