第一篇：初中美術學科知識與教學能力

美術學科知識與教學能力(初級中學)

(150分，120分鐘)

一、填空題(本題共26小題，每小題2分，共52分)1．藝術家在作品中表現出來的相對穩定的獨創性與藝術特色是()A．藝術風格B．藝術語言C．藝術本體D．藝術創作 2．下列作品中，“勸誡宮中婦女封建道德”的一幅作品是()A．《虢國夫人游春圖》B．《搗練圖》 C．《揮扇仕女圖》D．《女史箴圖》 3．下左圖作品的書體是()A．柳體B．顏體C．趙體D．歐體 4．霍去病墓前的主體雕塑是()A．《辟邪》B．《馬踏匈奴》C．《羽人騎天馬》D．《牽牛像》 5．上右圖《漁樵問答》是()A．鳳翔彩偶B．淮陽“泥泥狗”C．惠山泥人D．天津“泥人張” 6．古羅馬拱頂建筑中的杰出代表是()A．萬神廟B．羅馬高架引水橋C．凱旋門D．圣索菲亞大教堂 7．達·芬奇《巖間圣母》中人物構圖呈現()A．金字塔式B．平衡式C．放射式D．對稱式

8．19世紀活動于“楓丹白露”森林區的法國寫實主義畫派是()A．巴比松畫派B．威尼斯畫派C．印象主義D．后印象主義 9．作品《阿克羅勃特之舞》是()的作品。A．柯羅B．米羅C．克利D．達利

10．“懸針”與“垂露”兩筆劃形態常見于下列哪種字體()A．隸書B．楷書C．篆書D．草書 11．與畫成45°的“平變線”消失在()A．天點B．余點C．距點D．心點 12．右圖箭頭標示的地方應是()A．尺骨B．脛骨C．橈骨D．腓骨

13．下列選項中，不屬于“課程標準性質”的是()A．追求人文性B．具有實踐性 C．凸顯視覺性D．追求趣味性

14．《義務教育美術課程標準(2011年版)》中強調“物以致用”思想的學習領域是()A．造型·表現B．設計·應用C．欣賞·評述D．綜合·探索

15．欣賞不同時代和文化背景下的美術作品,了解藝術家與流派,通過描述、分析與討論,認識藝術門類與表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品能進行簡單的評價，恰當得表達自己的感受。這屬于欣賞·評述模塊在第()學段的學習。A．一B．二C．三D．四

16．《文具設計》一課，展示實物并利用教具呈現設計過程所用的教法是()A．演示B．示范C．實驗D．討論

17．《動物圖案設計》一課，課前按學習任務搜集并整理自己喜歡的動物圖片資料進行初步設計的學習方式是()A．接受學習B．自主學習C．專業學習D．實踐學習

18．線描教學中，教師采用“聽后畫”策略，讓學生欣賞作品，學生討論，教師講評，之后進行練習。這表明()A．教學策略受制于教學方法B．教學策略層次上低于教學方法 C．方法是策略的具體化D．方法不受策略的支配

19．《大寫意荷花》教學設計中，“了解中國畫潑墨的獨特表現手法”所屬目標緯度是()A．知識與技能B．過程與方法 C．情感態度與價值觀D．體驗與創造

20．《紙盒包裝設計》一課，合理設計的教學重點是()A．知識與技能B．過程與方法 C．情感態度與價值觀D．體驗與創造

21．某教師擅長國畫，在課堂教學中僅傳授國畫技法，以顯示其特長，對于上述評價恰當的是()A．優化教學內容B．教學內容單一 C．缺少分工合作D．教學有針對性 22．教師授課與學生學習的基本依據是()A．教材B．教學大綱C．教科書D．教學計劃

23．《標志設計》課擬讓學生了解標志的分類與構成，不合適的教學行為是()A．關注例題，講解標志設計過程B．學生互相討論、交流 C．欣賞中外優秀標志D．講解中外標志發展歷史 24．對美術課教學實施起導向與監控作用的是()A．課前準備B．授課方法C．教學評價D．學生作業

25．某教師期末將學生平時態度的30%納入學生總成績，這種評價方法是()A．表現性評價B．形成性評價C．總結性評價D．診斷性評價

26．屬于《義務教育美術課程標準(2011年版)》倡導的教學評價方式是()A．相對性評價B．質性評價C．量性評價D．絕對性評價

二、簡答題(本題共4小題，每小題7分，共28分)27．簡述民間剪紙特征。

28．根據《義務教育美術課程標準(2011年版)》，簡述“美術課程凸顯視覺性”的具體內容。

29．簡述“學習檔案袋”的內容與作用。30．簡述開發與利用美術課程資源的意義。

三、案例分析題(本大題共2小題，每小題20分，共40分)31．某教師講授《日出》一課時，先播放了莫奈的《日出·印象》，然后拿出日出的照片與同類古典題材的油畫比較，引導學生討論三幅作品的異同。接下來，教師用三棱鏡對光的反射講解光譜原理，揭示印象派色彩表現特點。教師再進行補充、歸納，學生體驗印象派色彩的表現魅力。

上述案例，用到了哪些教學方法？(5分)教學設計的優點是什么？(15分)32．《同桌的你——漫畫肖像寫生》一課，教師讓學生練習，之后進行評價。在開始評價時，一部分學生因為畫的比較細致沒畫完，一部分學生因為有困難沒畫完。因此，教師在臨下課的時候，只對畫完的學生的作業進行了評價。根據《義務教育美術課程標準(2011年版)》評價理論，談談你對該教師評價的看法。(20分)

四、教學設計題(本大題1小題，共30分)33．根據提供教材頁面圖片，或者文字資料，進行教學設計。要求：(1)寫一篇規范完整的教學簡案。(2)恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。(3)合理地設計學習活動和作業要求。(4)設計至少三個課堂提問。

(5)對整個教案或部分環節作出設計說明。美術學科知識與教學能力(初級中學)真題試卷

一、單項選擇題

1．A【解析】藝術風格是一個藝術家區別于其他藝術家的，在作品中表現出來的相對穩定的獨創性與藝術特色。這是對藝術風格的理解。

2．D【解析】《虢國夫人游春圖》表現了宮中貴婦騎馬踏春的情景，《搗練圖》表現了宮中婦人勞作的場景，《揮扇仕女圖》表現了宮中婦人哀愁的心緒。《女史箴圖》是顧愷之根據張華的《女史箴》而作，“女史”指宮廷婦女，“箴”則為規勸之意，此圖是宮廷女官在勸導嬪妃們慎言善行，普天下女子也可以此為鑒。答案是D。

3．D【解析】《九成宮禮泉銘》是歐陽詢的作品，屬于歐體，答案是D。4．B【解析】霍去病墓前有一系列的大型石雕，其中主體雕塑是《馬踏匈奴》，作品以寓意的手法，用一匹氣宇軒昂、傲然屹立的戰馬來象征這位英年早逝的將軍。

5．D【解析】《漁樵問答》是天津“泥人張”的代表性雕塑作品。

6．A【解析】萬神廟采用了穹頂覆蓋的集中式形式，重建后的萬神廟是單一空間、集中式構圖的建筑物的代表，它也是羅馬穹頂技術的最高代表。7．A【解析】《巖間圣母》采用金字塔形構圖，畫面穩定而和諧。

8．A【解析】巴比松畫派是19世紀在法國出現的現實主義畫派，它因藝術家們活動于楓丹白露森林附近的巴比松村而聞名。

9．B【解析】《阿克羅勃特之舞》是西班牙畫家霍安·米羅的作品。10．B【解析】略。11．C【解析】與畫面成90°的變線的滅點在心點，與畫成45°的“平變線”消失在心點左右的距點。12．C【解析】略。

13．D【解析】課程標準的性質是凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性，因此答案是D。

14．B【解析】“設計·應用”學習領域注重了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想。

15．D【解析】題干是對義務教育階段第四學段學習內容的描述。

16．A【解析】演示教學法是通過展示實物或教具進行示范性實驗的教學方法。17．B【解析】自主學習是與接受學習相對應的一種現代化學習方式。以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。由題干可知，答案是B。

18．C【解析】教學方法是教學策略的具體化，介于教學策略和教學實踐之間，是更為詳細具體的方式、手段和途徑。19．A【解析】略。

20．B【解析】《紙盒包裝設計》一課旨在讓學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求；學習制作和裝飾紙盒的方法，提高設計能力。教學重點應該放在如何使學生更好地對盒面進行裝飾及配色，因此屬于三維目標中的過程與方法。21．B【解析】題干中的某教師，只傳授國畫技法，忽視了對學生其他能力的培養，教學內容較單一。

22．A【解析】教材是落實教學大綱，實現教學計劃的重要載體，也是教師進行課堂教學和學生學習的主要依據。

23．D【解析】教師可以通過講解標志設計的過程，讓學生討論、交流，總結得出標志設計的概念、分類及簡單構成，再通過欣賞優秀作品鞏固知識。24．C【解析】美術課堂教學評價對美術課程的實施起著重要的導向和質量監控作用,更重要的是能有效地促進被評價者的成長與發展。25．A【解析】略。26．B【解析】略。

二、簡答題（參考答案）27．(1)以剪刻為主要造型手段；(2)內容多反映民眾生活；(3)制作材料簡單；(4)剪紙作品講究構圖圖案化，形象概括簡練，虛實對比，線條規整流暢，色彩對比強烈、明快。

28．美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，在美術學習中學生積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

29．一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思、他人的評價等。

學生通過建立美術學習檔案可以提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量。老師通過學生的美術學習檔案，可以了解學生的學習態度和學習特點，學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛能，了解學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。30．(1)有利于教師教學方式和學生學習方式的多樣化。(2)有利于聯系學生實際，激發學習興趣。(3)有利于培養學生創新精神和實踐能力。(4)有利于學生學會綜合學習，內化知識結構。(5)有利于促進當地資源開發，為社區發展服務。

三、案例分析題（參考答案）

31．演示法、情境法、發現法、討論法等。(1)引發學生的好奇，能很好地激發學生的興趣。(2)很好地體現了學生主體，教師主導的地位。

(3)采用先進的教學媒體設備，能給學生帶來直觀的視覺感受，更好地幫助學生理解教學重點。

(4)通過課堂討論能發散學生的思維。

32．首先我們可以肯定，這位老師的做法存在著問題。老師的這種態度會影響學生學習的積極性和對美術課的興趣。而且有可能還會造成一部分學生為了得到老師的評價，只以打發的態度來對待學習，胡亂地畫完了事。美術課是一門特殊的學科，應結合自身的特色，體現以人為本。作業評價要注重學習的過程、興趣習慣、能力素質的培養，還必須遵循發展性原則。每個學生都有自己的心理特征，他們繪畫水平的好與差，不是一朝一夕形成的，而是長期積累的結果。如果用同一標準去衡量他們的作業成績，顯然是不公平的。教師要從學生的發展著眼，根據每個學生各自的起點，對他們通過努力取得的點滴進步，要給予肯定性的評價。在平時的教學過程中，老師對學生應該多關心、多鼓勵和表揚，而不是諷刺批評或不予理睬。老師要給予學困生真摯的安慰、鼓勵，及時和他們一起尋找教與學的障礙，和他們一起解決繪畫過程中存在的問題，提高繪畫能力。

四、教學設計題（參考答案）33．中國結

【教學目標】(1)讓學生對中國結的文化有一定的了解和認識。(2)讓學生掌握中國結的基本編織方法，并在此基礎上嘗試更多變化的結飾。(3)能夠運用材質、造型、飾物的象征意義、色彩等方面的知識對結進行裝飾與美化。【教學重點】對中國文化內涵的認識和了解。【教學難點】中國結的制作。【教學過程】(一)情境導入

采用自動模式播放課件，課件內容為一些傳統民俗工藝作品，并以民族音樂《漁歌唱晚》為背景音樂。

(這個環節中，通過一些民俗工藝課件的播放，體會我國民族藝術的魅力，引出民間手工編織飾品——中國結，導入新課)(二)講授新課 1．中國結的象征意義 課件展示：

出示2008年北京奧運會申奧標志。

問：(1)你知道這是什么標志嗎？(2008年北京奧運申奧標志)(2)這個標志的主體部分是以什么圖案為基礎設計的？(中國結)(3)2008年奧運會對于我國來說是一個非常盛大的活動，為什么采用“中國結”的圖案設計這么重要的標志呢？“中國結”有什么特別的象征意義嗎？(中國結在我國的傳統文化中象征團結、和諧、溫暖的人際關系，在申奧標志中寓意世界各國人民之間的團結、合作和交流)師：中國結本身是吉祥、美好的象征。

2．中國結的起源

問：(1)有哪位同學知道這象征著吉祥、美好的中國結是怎樣發展形成的呢？(2)在我們今天的生活中中國結還有哪些用途？(學生討論，教師總結)(采用學生先討論，教師作總結的方法進行，激發學生的積極性)3．中國結的文化內涵

師：我們中華民族是一個非常重感情、重形象、重內涵的民族，人們在表達自己的情感和意圖時往往不會像西方人那樣直接，而是習慣借助一些象征性的物件委婉含蓄地表達，這種交流情感的習慣和方式也就賦予了中國結十分豐富的文化內涵。

問：同學們能悟出這其中的涵義嗎？(讓學生暢所欲言)師：同學們說得非常好，中國結與不同的飾物搭配，能表達出各種美好的祝福。問：那么我想做一個中國結作為房間的裝飾，有哪位同學能給出建議？(在這個環節中，對學生的不同回答，教師要給予肯定，提高學生的學習積極性，開拓他們的發散性思維)4．制作中國結

師：我們學習了許多關于中國結的內容，接下來就是大家最期待的環節——制作中國結。

播放課件，介紹中國結的基本技法。播放中國結的走線圖。

播放中國結的制作視頻，學生跟著視頻做中國結。

(在學生制作的環節中，教師巡視，對關鍵部分加以指導，展示學生作品，完成作品的同學指導本組其他同學，教師小結各組制作情況)5．中國結的變化 問：大家都已做出了漂亮的中國結，接下來我們能不能舉一反三，在此基礎上嘗試一些變化呢？

學生分組討論，教師點撥。

(這個環節，讓學生充分發揮，說出自己的想法，教師給予肯定)6．布置課后練習

要求同學課后試做不同形式的中國結。(三)總結

今天我們只是學習了中國結中的一種簡單編法，希望同學們在此基礎上繼續嘗試，創造出更多的變化結，讓我們的中國結文化更加燦爛多彩。

第二篇：美術學科知識與教學能力

美術學科知識與教學能力

第一部分 學科知識

第一章 中國美術史

第一節 原始時期的美術（彩陶）

仰韶文化：人面魚紋彩陶盆 馬家窯文化：舞蹈紋彩陶盆

第二節 夏商周美術（青銅器）

青銅器：

司母戊鼎方鼎 安陽殷墟出土； 四羊方尊 湖南寧鄉出土； 蓮鶴方壺 社會大變革時代的藝術特色，常用“清新向上”形容。帛畫： 《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》 引魂升天

第三節 秦、漢美術（雕塑）

帛畫： 長沙馬王堆出土的“T”字形經幡帛畫

雕塑： 西漢 霍去病墓石雕 花崗石 循石造型《馬踏匈奴》整體寫意

秦始皇

兵馬俑

陶土

“致廣大，盡精微”

生動寫實 工藝美術：長信宮燈 科學性、藝術性的結合；

（前三節的內容比較簡單，通讀一遍之后，重點記憶我列舉的作品，各個時期最重要的內容我用紅色標注了，分別是彩陶、青銅器、雕塑，你要記住代表作品。）

第四節 魏晉南北朝美術(石窟、顧愷之、謝赫)

（從這一節開始要記準畫家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顧愷之 南朝 線條“春蠶吐絲”，注重“傳神寫照”，代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《烈女仁智圖》。我只標注最重要的，但是一定要通讀一遍課本！）

畫家：顧愷之、陸探微、張僧繇，繪畫論著：謝赫《畫品》“六法”分別是？ 石窟:（重點！每個石窟的代表作品最好是結合圖片記憶一下，網上都有圖片，一定要能分辨出是哪個石窟的佛像，記住最出名的就行！這個必須做，不可以偷懶哈！四大石窟，除了魏晉時期，唐朝時也有所貢獻，尤其是龍門石窟在唐代有奉先寺造像 盧舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）

四大石窟 甘肅 敦煌莫高窟

雕塑 塑繪結合的技法，壁畫 艷麗堂皇，“飛天”。

甘肅 天水麥積山 被譽為“中國彩塑藝術博物館”

山西大同云岡石窟 曇曜五窟 犍陀羅（印度人那樣）造像風格

河南洛陽龍門石窟

賓陽洞

書法： 王羲之 書圣 行書 《蘭亭序》天下第一行

第五節 隋唐五代美術（人物、山水）

（我將最最重要的畫家標成紅色，你一定要記住代表作品，有些非常鮮明的繪畫觀點也要記一下如張璪“外師造化，中得心源”！最好是能記住描繪這幅畫的一句話，如《虢國夫人游春圖》，不著背景，突出人物，衣飾華美，春意盎然。雖然我沒有列舉作品，但是每個畫家的作品在做選擇題的時候要能選出來！）

人物畫：唐 閻立本、吳道子（莼菜條、吳帶當風）、張萱、周昉

五代 顧閎中 周文矩

山水畫： 青綠山水 隋 展子虔《游春圖》

唐 李思訓、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山圖》

水墨山水 唐 王維 開創

五代

荊、關、董、巨

花鳥畫： “皇家富貴，徐熙野逸”，“牛馬二韓”即韓干、韓滉 書法： 楷書 “顏筋柳骨”

草書 “顛張狂素”

雕塑：昭陵六駿 颯露紫（唯一具有情節性的，馬倌拔射入馬匹的箭）工藝美術：陶瓷 “南青北白”指越窯、邢窯 唐三彩

第六節 宋元美術（山水）

花鳥畫：畫院 宋徽宗

人物畫 李公麟 梁楷

風俗畫 張擇端《清明上河圖》

山水畫 北宋山水 李成、范寬（大山大水）

郭熙 “三遠”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、劉松年、馬遠、夏圭

元代 趙孟頫

元四家——黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚

第七節 明清美術（派別、稱號）

山水畫

明代 浙派、明四家（吳門四家）、董其昌（繪畫主張）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，兩派畫風對比記憶！

花鳥畫 明清時期，花鳥畫一改宋代工整寫實的風格，走向大寫意！

“青藤白陽”即陳淳、徐渭

“揚州八怪” 人物畫 唐寅、仇英

“南陳北崔”

波臣派 書法： 三宋

建筑：皇家園林 私家園林

第八節近現代美術 海派：三任、吳昌碩

嶺南派：嶺南三杰、黃賓虹、張大千、傅抱石 京津地區：齊白石

徐悲鴻 新國畫：林風眠、潘天壽、李可染、油畫：董希文

第九節 中國民間藝術

剪紙（創作方法、藝術特色、“剪花娘子”庫淑蘭）、年畫（楊柳青、桃花塢、濰縣）、刺繡（北繡、南繡、蘇蜀粵湘）、泥塑（泥人張）、風箏、皮影

以上為中國美術史全部內容，考試時為選擇題，多看幾遍書就行了！切記，一定要通讀教材哈，一開始可能會覺得枯燥，但理清頭緒之后就容易多了，最好自己按照時間脈絡做份筆記。此外會有幾道綱外題，比如關于攝影、建筑或者其他方面的，這是必然的，不要擔心，因為大家都不會！美術史部分會出一道簡答題，去年考了“徐黃異體”，今年有可能也會考某一派別或某一稱號，也有可能會考西方美術史的內容。

第二章 外國美術史

外國美術史一定要多讀幾遍，因為我們并不熟悉時間脈絡，尤其是第三、四、五節最重要，作者和作品要記準，作者的流派更是要分清！建議你列一個提綱，多看幾遍就能記住了！這一部分多以選擇題考查，頂多會有一個簡答。

第一節 史前美術、古代美術

史前：雕塑 《維林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

巖畫

西班牙阿爾塔米拉洞穴、法國拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、獅身人面像

古希臘：雕塑《三女神像》、《擲鐵餅者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根據圖片選出對應的三種柱式 古羅馬：雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《羅馬萬神廟》、《羅馬大角斗場》

第二節 歐洲中世紀美術

中世紀是西方美術史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，記住代表性的建筑。

基督教：羅馬式美術

比薩大教堂

拜占庭美術

圣索菲亞大教堂

哥特式美術

法國 巴黎圣母院、夏特爾大教堂

德國 科隆大教堂

意大利 米蘭大教堂 伊斯蘭教： 泰姬·瑪哈爾陵

佛教：

緬甸仰光大金塔

第三節 歐洲文藝復興時期的美術

由此進入西方美術史比較復雜的部分，同樣也是非常重要的內容。我只列舉重要的畫家和流派，你自己結合作品記憶哈！有些畫家比較有貢獻的方面也要重點記一下！意大利

初期

佛羅倫薩畫派 喬托

錫耶畫派

杜喬

早期

三位大師 布魯內萊斯基

佛羅倫薩大教堂

馬薩喬

多拉太羅（又譯多納羅）

盛期

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

威尼斯畫派 喬爾喬涅、提香 尼德蘭

凡·埃克兄弟

博魯蓋爾 德國

丟勒、荷爾拜因

第四節 巴洛克和洛可可美術

巴洛克的每一位畫家、國別、代表作品、所屬畫派都要記住！尤為重要的是貝爾尼尼、倫勃朗、維米爾、委拉斯貴支。課本70頁第八題關于巴洛克藝術的特點和代表藝術家記憶一下！

洛可可的藝術風格、代表畫家及作品。

第五節 19世紀美術

這一節每個主義的代表畫家和作品都是重點！最好是能對每個主義的特點做簡要概述。最重要的是新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義

第六節 20世紀美術

每個主義、畫家、代表作品要識記，能根據作品選出所屬主義，也能根據描述判斷作品的類別。相對重要的是野獸、表現、立體、超現實主義。

第三章 美術基礎知識

美術的語言：造型元素、形式原理（課本74頁答案背一下！）美術的創作思想

（理解為主）

美術的社會價值

（通讀之后，能做選擇題即可）第四章 美術基本知識 美術的分類，了解一下。

美術的相關技法理論，對于我們不太熟悉的概念，重點記憶！透視 心點 色彩 三要素 三、四兩節讀讀就行，不作為重點。

第五章 美術教學基本理論（條目清晰的黑體字要全部會背）美術學科的四個領域、學科特點（五點）； 美術課程的價值、三維目標； 美術教材的特點；

初中美術課程設計（課本95頁那一段，讀幾遍）； 美術教師應具備的基本素質

課本第一部分是比較基礎的內容，雖然瑣碎復雜，但多以選擇題考查，所以多看幾遍書就能記住。實在覺得枯燥的話，你可以借初中的美術課本看看，圖文并茂比較有意思，翻個兩三遍做基礎題就不成問題了！

第二部分 教學設計

第一章 課程標準內容與解讀

第一節 以下列舉的必背！課程性質價值與內容p101 美術課程的性質p102 基本理念的內容p102 設計思路的內容與解讀 學習領域的劃分p105 第二節 多讀幾遍就可以，不需要背。

第三節 四個學習領域的目標必背！去年考了造型·表現領域，今年應該是剩下三個之中的某一個，我估計是設計·應用領域！剩下的關于教學建議的，看看即可。第四節

教學建議的內容，八條（p113）多讀幾遍，差不多會背就行！評價建議的內容（p113）不僅要背誦黑體字，小字部分也要反復讀！后面還會有單獨的一部分關于教學評價的，這是重點！

課程資源的開發與利用多讀幾遍，后面會有一章主講教學資源的，背誦那里的內容。

美術教材編寫的原則，五條（p115），背！另課本強化訓練的題目一定要背下來！

第二章 教學設計概述

這一章在考試時以主觀題為主，特點和原則多考查選擇題，要以理解為主，對于后面寫教案有所幫助！

第三章 教學目標重難點及教學準備

這一章選擇題為主，一定要理解記憶，這樣才能寫出教案!三維目標、教學重點的解決、教學難點的解決是重點。第四章 美術教學中的策略、方法及手段

教學策略的特點、選擇原則還是要多讀幾遍，理解透徹。

常用的教學方法，這個是重點，寫教案的時候會體現出來！現代化教學（135整頁）讀幾遍！

第五章 美術教學過程（重中之重，難中之難）

次重點第一、三節反復讀幾遍，重點第二節，明確教學環節包括哪些，課本上每一環節都有表述，一定要多看幾遍，黑體字尤為重要！最重點第四節！！編寫教案的流程一定要能默寫下來，考試最后一題就是寫一篇教案，每個環節都必須有！實在不好理解的話，你就把課本148頁的教案案例多看幾遍！

教案是最為大型的一道題目，大約能占30分左右呢！所以一定要能寫一篇要素齊全的教案，內容倒是其次，主要是寫的是否完整，教學安排合理即可！考試的時候我們普遍覺得時間倉促，最后一題寫起來有些慌亂，所以平時一定要多練一下，在心中形成一套模式，考試的時候就容易多了！課本第二、三、四章都是為寫教案鋪墊的，一定要理解，課本上的教案最好是都看看，對于自己寫教案有很大幫助！

第六章 教學資源

這一章不是簡答題就是選擇題，課本P166—p168要反復誦讀，最好是可以概括出簡答題的答案，如校內資源包括哪些，美術校內資源如何開發利用？

第三部分 教學實施

第一章 教學實施概述 學習任務的安排（p172）、教學實施的原則（5條），視覺性原則下面的前兩句話也要背下來。

第二章 美術課堂的教學藝術

這一章以案例分析題為主，黑體字都要背下來，小字多看幾遍就行。最重要的是自主合作探究學習方法，p203上面的那段話要背下來！

第三章 美術教學的現代化

多媒體教學的優勢及問題（以簡答題準備），第二、三節看看就行！

第四部分 教學評價（去年考了一道簡答題、一道案例分析題）

第一章 美術教學評價概述

黑體字全背！功能、分類、存在問題！

第二章 美術教學評價的應用與反思

黑體字全背！重點記憶美術課程評價的建議、怎樣評價學生的美術作業。對于學生檔案袋要理解一下，以防在案例分析題中出現。

這一科考試整體來說，還是比較容易的，因為美術史方面的基礎知識我們還是比較了解的，考試時的簡答題和案例分析題還都不太難，得高分不容易，但是也都有話可說！最重要的還是最后一題的教案，有好多人因為考試緊張、時間緊迫，會丟掉一兩個環節，所以我建議做完選擇題和簡答題，立即寫教案，因為案例分析題拉不開差距！在時間允許的情況下，簡答和案例題多寫一些內容。

考試題型

選擇題、簡答題（好像是4道。記不太清了）、案例分析題（2道）、教學設計題（教案）

第三篇：教師資格統考學科知識與教學能力(初中美術)

美術欣賞的方法與過程

1敘述—陳述作品上看到的東西2形勢分析—探討形式關系包括形狀間的相互關系 色調處理空間營造3解釋—推測作品的意義和作者想表達的思想4評價—在一定范圍中比較判斷這一作品的優劣，引導學生通過口頭和書面的方式表達對作品的態度和認識，從而提高學生的欣賞水平和評價能力。

美術三種功能之間的關系認識功能、教育功能和審美功能，三者是辯證統一關系。美術的認識功能基于對現實生活的真實反映，真實性是美術作品的基本要求，缺乏真實性的作品也不可能幫助人們正確的認識生活的真理。但藝術的真，既不同于普通生活的真，也不同于科學的真，它既是現象的真又是本質的真既是性向的真又是典化了的真。這種顯現著真理的本質的現象或典型的形象，也就是美術的美。二美術在一定條件下總是要引起人們的美感，所以，美術的認識功能總要通過審美功能才能得以實現。一件枯燥無味不能引起人們美感的美術作品，也不可能幫助人們認識任何生活的真理，起到美術的教育作用。反過來說，美術的審美作用又都包容著認識功能與教育功能。

美術課程性質的一般性描述1以視覺形象的感知 理解和創造為特征2是學校進行美育的主要途徑3是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程4在實施素質教育的過程中具有不可代替的作用 美術課程性質的具體表述1美術課程凸顯視覺性 2具有實踐性3追求人文性4強調愉悅性 美術課程的基本理念

1面向全體學生2激發學生興趣3關注文化與生活4注重創新精神

初中美術課程目標：總目標按知識與技能 過程與方法 情感態度和價值觀三個維度設定 分目標：1造型表現學習領域2設計應用學習領域3欣賞評述學習領域4綜合探索學習領域

美術教材1依據美術課程標準編寫美術教材2實現內容組織的綜合性和合理性3妥善處理傳統與現代中國與外國的關系4鼓勵美術教材呈現方式多樣化

美術教學1堅持面向全體學生的教學觀2積極探索有效的教學方法3營造有利于激發創新精神的學習氛圍4多給學生感悟美術作品的機會5引導學生關注自然環境和社會生活6重視對學生學習方法的研究7探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段

美術教學評價1依據美術課程標準進行評價2注重美術學習表現的評價3采用多種評價方式評價美術作業4鼓勵運用美術學習檔案袋、展示盒課堂談論等質性評價方法

美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源、網絡資源

美術資源的開發與利用

1滿足學生學習美術的基本條件2完善美術教學的基本材料和設置3豐富美術教學的圖書和影像資源4拓展校外美術教學的資源5開發和利用網絡美術教學資源6充分利用自然和社會文化資源7積極開發地方美術課程資源

美術知識類型1事實性知識2概念性知識3程序性知識4元認知知識5美術普通知識 初中生美術能力的發展

初中生在美術學習上表現出一種矛盾現象，一方面他們對世界的認識趨于客觀和理性，空間意識也明顯增強，對美術作品的評價標準也客觀化，畫得像成為一種普遍追求，但他們的表現技法卻相對滯后，所以在很多情況下會覺得自己畫的不好，繪畫過程也不如小學生時期那么大膽、自信，想象也不如以往那么肆縱和生動。加上這時社會向他們展示了較之其他年齡更大的豐富性和發展的可能性，所以一些初中學生會喪失對美術學習的興趣，并與美術漸行漸遠，所以有些學者認為在人的美術發展過程中存在一個抑制期，而初中生時期剛好與這一時期重疊。根據初中學生的身心發展和美術學習特點，教學要做到：1以鼓勵的方式使學生獲得自信，以便繼續美術學習2通過鑒賞教學和引導學生閱讀、參觀，增強學生對美術的了解和喜愛3選擇初中生樂于學習、能夠學會的內容，采用有利于他們參與、思考和行動的學習方式，調動他們內在的學習動力4對有興趣且有能力的學生可以利用他們以具備的理解力，開展解剖、透視、明暗知識及素描的學習5在要求適當的情況下，可以將他們的視野引向更為開闊的美術門類，開展諸如中國畫、書法、篆刻、設計、攝影和電腦美術的學習。

教案的要素與規范教案也稱課時計劃指為增加教學的目的性程序性和周密性而預先準備的文案。作用是明確教學目標，促進周密的思考，獲得備忘的效果，選擇教學方法，教學準備，設計教學過程，設計板書。

教案的要素和形式：課題、年級、授課人、教學目標、教學重點和難點、教學過程、課后反思。形式主要有純文字式和表格式。

美術教師的專業素質與能力體現在：1獨特的人格魅力2多樣的美術知識與技能3基本的教育知識與技能4全面的文化理解力

美術課堂設計的基本原則：1思想性原則2科學性原則3層次性原則4條理性原則5藝術性原則 教案的撰寫：1課題 是教學內容和教學活動的高度概括，要簡明扼要2教學目標 是學生經過一節課學習之后能夠達到的目標，必須寫的恰當明確具體并且可檢測。教學目標要有三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。3教學重點和難點 重點是這一節課必須學習的知識，必須完成的教學活動，必須達到的教學目標。確定是否為重點，就看少了它，還能否成其為這一課？一節課的其他方面都要為突出落實重點服務。難點是指學生在學習中難以理解的內容和掌握的方法，是通往教學目標路途中的障礙。只有找準教學難點，才能突破教學難點。教學難點主要通過對學生的了解，對教學基本規律的認識和教學經驗來確定。4教學準備5教學過程即教學步驟 教學過程要詳細具體 注意要明確主次 突出教學重點，要有解決教學難點的方法。6板書設計（要點：概括簡明、重點突出；結構完整、層次分明；留有余地、便于生成；布局得當，賞心悅目）7布置作業（明確作業目標，難易適度，要求要清楚具體，形式要靈活有趣味性）

課堂教學目標的設定：課堂教學目標的依據和針對性、課堂目標要明確具體、課堂教學目標的檢查落實

課堂教學目標的依據和針對性：設計美術課堂的主要依據是國家頒布的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，還有國家通過美術教材所提供的教學內容和要求。教學目標的確立1要熟悉讀懂《標準》，其詳細闡述了美術課程的性質與價值、基本理念，規定了美術課程的總目標及內容標準，是教師處理美術教材、確立具體教學目標的基礎。2要通讀、了解美術教材3結合所教學生情況確立具體的教學目標

課堂教學重點和難點的確定：突出教學重點（一節課中學生要掌握的主要知識技能就是本節課的教學重點，是教師必須找中講解分析，學生必須下功夫的內容，教學重點往往還確定在教材的預習提示、課后練習上，無論是知識技能還是情感體驗從課前預習導課后練習都要把我的一定是最重要的）

如何突出教學重點1提前預習2保證時間3著重講解4板書提示5作業練習

解決教學難點：1直觀演示解決難點2溫故知新3分解組合解決難點4重點啟發5實踐訓練

課堂教學結構和內容的設計（是指課堂教學的基本框架以及各個部分的聯系，一般體現在課堂教學的環節和步驟上。凱洛夫的五環教學結構即組織教學——復習舊課——講授新課——鞏固新課——布置作業）

課堂教學設計的方法：循序漸進發（優點順應了事物發展的自然順序，遵循一般學生學習的思維習慣，有明確邏輯關系但容易式教學過于套路化缺乏個性和新鮮感）、板塊并列法（優點教學的內容十分明確，把復雜的教學內容分類別的進行歸納，在一定程度上使學生學會抓住重點進行學習的方法，但容易使教學過于平鋪直述，忽略最終要達到的目的）

導語的設計：針對性 趣味性 誘導性 設計常見方式1開門見山式2回顧復習式3制造懸念式4提出問題式5故事情景式6奇言妙語式7演示示范式

結束語的設計回顧式 提問式 告誡式 懸念式 延展式

板書設計的特點和要求1簡明概括重點突出2結構完整層次分明3留有余地便于生成4布局得當善心悅目。板書設計方法提綱法、演示法、表格法

如何設計作業練習1明確作業練習目標2掌握技能提高能力3難以要適度4形式要靈活有趣味性5練習要求要清楚具體

課堂教學資源的開發1注重開發地方美術教學資源2注重開發校外美術教學的資源3注重開發自然和社會美術的教學資源4注重開發網絡美術教學資源5注重開發課堂美術學習環境資源6注重開發學生美術學習的工具材料資源

課堂教學資源的整合1整合要增強教學資源的針對性2整合要增強教學資源的關聯性

美術教學的特點1美術教學的視覺感知特點2美術教學的情感特點3美術教學的技能特點4美術教學的個性特點5美術教學的創造性特點6美術教學的全體性特點

美術教學的主要程序1組織教學2導入主題3講述新課4布置作業5巡視輔導6結課

美術教學的組織形式1室內授課2室外授課3參觀活動

美術教學常用的方法1講述法2示范與演示法3實踐指導法4提問法5討論法練習和實踐指導法 美術課程的基本理念1形成學生的基本美術素養2激發學生學習美術的興趣3引導學生在文化情境中認識美術4培養學生的創新精神和解決問題的能力

有效組織學生的學習活動1恰當安排學習內容2營造寬松的學習環境3多樣的學習形式4科學的組織學習過程

激發學生學習美術的興趣的策略1盡可能地讓學生在美術學習過程中獲得愉快和積極的體驗2運用多種美術教學方式和手段，激活學生的各種感官3美術學習內容應該注意滿足學生的需要，與他們的生活經驗相聯系4美術學習任務應該難易適度分量適當不至于增加學生的負擔5多以鼓勵獲獎勵的方式對學生的美術學習作出反饋6適當的設置能引發學生思考和探究興趣的問題

創設情境——促進學生對美術的感悟和體驗的策略與方法1聯系生活創設情境2注重情感激發參與3借助多媒體營造情境4創設問題情境5用故事創設情境6參觀考察7角色扮演和模擬活動 美術教學中導入與結課的策略和方法1教學導入的策略與方法（以設疑的方式導入、以試錯的方式導入、演示導入、復習導入、實物導入、情境導入、故事導入）2結課的策略與方法（總結式、講評式、作業評價式、延伸升華式、激勵式、懸念式、游戲式）

美術課程資源開發與利用的策略與方法1美術課程的人力資源2美術課程的材料與設備資源3地方美術課程資源4文化資源向課程資源的轉變 初中美術教師電腦美術能力要求1掌握PS圖片處理軟件基本知識2結合教材開設電腦繪畫課程教學——電腦裝飾畫3結合教材開設電腦設計課程教學——電子賀卡、光盤封面設計4結合教材開設網頁設計課程教學——制作個人、學校或班級網頁

學生學習目標的評價

《標準》對造型表現的評價建議標準是：是否對學習美術有興趣。能否結合所學透視知識表現物體的空間關系。是否知道以線造型的基本方法，并能進行簡單的描繪。能否在美術表現活動中大膽綜合的運用色彩。能否運用多種材料工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。能否運用雕塑的基本知識與方法制作浮雕和圓雕作品。設計應用的評價建議標準：能否運用所學的設計方法和技能，動手制作與完成作品。能否運用所學的美術設計知識，設計方案，改進生活和學習

用品，體現創意。能否以口頭和文字的方式描述自己作品的創意和制作過程，說明選用工具、材料的理由能否關注校園及社區環境，并從實用功能與設計的關系角度，評價身邊的環境。

欣賞評述的評價建議標準：能否主動學習欣賞的方法，并具有初步的鑒別評述能力。能否通過查閱資料、個人體驗、集體討論、觀摩和評述等方式，領悟美術與生活的關系，探究美術的文化價值和意義。是否了解中外美術發展的概況。能否用自己的語言描述作品的意義和審美特征。綜合探究的標準：是否積極地參與探究性的活動。能否用文字、圖像等形式記錄調查與思考的結果。能否積極的動腦筋，結合其他課程以及在生活中所獲得的知識，提出自己的設計方案。能否積極地動腦筋，結合其他課程以及在生活中所獲得的知識，提出自己的設計方案。能否通過討論或采用書面的形式，發表自己對探究過程的感受和體會。能否與同學進行良好的合作。

美術教學評價是指依據美術課程標準所獲得的信息，并依據一定的評價標準，對美術課程實施過程及其效果做出客觀科學的判定過程。目的是為了調節控制教學過程，改善和提高教學質量，具體來說就是促進學生全面發展，改進教師的教學以及促進美術課程的不斷發展。功能:1導向功能2診斷功能3反饋功能

教學評價的的基本類型及特征1過程性評價及是指在教學過程中進行的評價，評價的關注點是調整改進教學。2終結性評價即是指教學過程完成后進行的評價，目的在于將學習的結果與教學目標相比較，評定對教學目標的達成度。如怎樣評價美術作業的具體方法，怎樣對學生美術成績的終極評定的具體方法3量性評價及更多地表現為數字、文字、圖形等，方法則主要是數學分析的方法4質性評價是針對量化評價而言的。主張評價應全面反映教育現象與教學現象的真實狀況，質性評價的手段一般有檔案袋法、觀察法、展示法、評估法與訪談法等5診斷性評價主要是對教學背景、存在的問題及其原因作出診斷，以便對癥下藥，據此進行教學設計（手段：以前相關的成績記錄、摸底測驗、智力測驗、態度和情感調查、觀察、訪談）

美術教學評價策略體現的是發展性原則、過程性原則、多元化原則1自評互評與教師評價相結合，美術評價中的多主體結合，體現的是讓每一位評價者都有機會參與進來，在相互激勵中共同發展。教師要創造機會，通過學生的自評使學生在實踐中學會運用教育目標來分析自己認識自己自我調整，自我教育自我發展。可使用建議的課后評價法。互評的意義在于使學生之間學會交流溝通，學會欣賞他人寬容他人，做到相互取長補短，共同進步，可以使用講評作業及課后評價等方法。2注重縱向評價，關注學生發展。橫向評價是將評價對象放在一定的群體環境中，與其他人進行橫向比較，這種評價可以確定一個評價對象在一個群體中的排名。縱向評價是將評價對象的一個時期與另一個時期做縱向比較。從而使評價對象看到自己的進步。注重縱向評價的方法可以使學生的自我評價或教師寫評語的方法。3教學反思是評價中的重要組成部分，教學反思是美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。教師的反思內容應該包括教學觀念、教學方式、教學內容、教學活動、教師角色等。

第四篇：美術學科知識與教學能力(高中)

美術學科知識與教學能力(高級中學)真題試卷

一、單項選擇題

1．“夫畫者，成教化，助人倫”所體現的美術的社會價值是()A．審美價值 B．愉悅價值 C．認識價值 D．教育價值

1．D【解析】“夫畫者，成教化，助人倫”論述了繪畫的社會功能問題，突出強調了繪畫的社會教育意義。張彥遠提出此言論，他認為繪畫的教化作用有助于人的發展和倫理道德的弘揚。

2．下列選項中，不屬于美術視覺元素的是()A．面 B．體 C．材質 D．節奏

2．D【解析】節奏是變化起伏的規律，是一種感知的內容。3．下列所給作品，屬于魏晉時期顧愷之的作品是()A．《女史箴圖》 B．《秋風紈扇圖》 C．《搗練圖》 D．《游春圖》

3．A【解析】《秋風紈扇圖》是明代唐伯虎的代表作品，《搗練圖》是唐代張萱的作品，《游春圖》是隋代展子虔的作品。顧愷之的代表性作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。4．以畫墨竹聞名的北宋名家是()A．米友仁 B．王希孟 C．文同 D．蘇軾

4．C【解析】米友仁、王希孟以山水畫擅長，蘇軾是著名的文人山水畫家，文同是北宋時期著名的畫竹名家。5．下圖的題材屬于()A．風俗畫 B．歷史故事畫 C．山水畫 D．人物畫

5．A【解析】此圖是《清明上河圖》中的一部分，《清明上河圖》是北宋時期張擇端所畫的風俗畫作品。

6．下列山水畫家中，主張“黑、密、厚、重”用墨特點的是()A．齊白石 B．徐悲鴻 C．董希文 D．黃賓虹

6．D【解析】黃賓虹是著名的山水畫家和美術教育家，他主張在山水畫創作用墨中追求“黑、密、厚、重”。7．著名的“沙燕風箏”屬于()A．北京 B．山東 C．天津 D．南京

7．A【解析】“沙燕”是典型的北京風箏，取材于春天的小燕子形象。8．左下圖屬于()A．漆器 B．琺瑯 C．料器 D．彩陶

8．B【解析】略。9．右上圖《威倫道夫的維納斯》出土于()A．德國 B．美國 C．西班牙 D．奧地利

9．D【解析】舊石器時代晚期出現了一些小型的雕塑作品，最典型的作品有發現于奧地利威倫道夫的數尊“威倫道夫的維納斯”。10．世界著名的油畫作品《夜巡》是()的作品。A．倫勃朗 B．魯本斯 C．哈爾斯 D．維米爾

10．A【解析】《夜巡》是荷蘭畫家倫勃朗的代表作品。11．二戰后，世界藝術中心轉移到()A．倫敦 B．紐約 C．維也納 D．柏林

11．B【解析】二戰后，世界藝術中心轉到了美國的紐約。12．著名的美國設計師萊特設計的下圖建筑是()A．凡爾賽鏡宮 B．MOMA現代藝術館 C．流水別墅 D．泰特美術館

12．C【解析】著名的美國設計師萊特設計的流水別墅，將自然地勢、山石流水有機地與建筑融為一體，使得整個建筑格調充滿著自然情結和浪漫色彩。13．在黃色光源的照射下，事物暗面為紫色，體現的是()A．補色關系 B．同類色關系 C．光源色 D．色彩透視

13．A【解析】黃色與紫色是互補色，當黃色的光線照射物體的時候，物體的受光面受光的照射會呈現出與光源色一致的色彩傾向，但在物體的暗面會出現光源色的補色。

14．書法握筆中，通常要求“指實、掌虛、腕平、掌豎、腕肘懸起”，其中“指實”指()A．五指虛握筆桿呈圓弧狀 B．執筆要將氣力止于筆桿 C．指尖要牢而穩地貼在筆桿上 D．執筆時五指緊握成拳狀

14．C【解析】指實是執筆時五個指頭一起用力，要實而不死，均平地握住筆管；掌虛是說掌心一定要空虛，掌空而力在紙上；腕平是指腕側面與紙面平行；豎掌即掌要斜豎起來，筆桿垂直；腕肘懸起是說寫大字的時候，肘部懸起，以便揮毫。15．普通高中美術課程具有()A．基本性、全面性、范例性 B．時代性、基礎性、選擇性 C．個體性、基礎性、發展性 D．全員性、基本性、生成性

15．B【解析】體現時代性、基礎性和選擇性，滿足學生發展的需求，這是高中階段美術課程的基本理念。

16．普通高中美術課程設置的內容與模塊是()A．3個內容，5個模塊 B．4個內容，6個模塊 C．5個內容，9個模塊 D．6個內容，10個模塊

16．C【解析】為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了五個學習系列供學生自主選擇，同時，這五個內容系列又分為九大模塊。17．普通高中美術課程實行學分管理，修習1學分所用的課時量是()A．16課時 B．18課時 C．20課時 D．22課時

17．B【解析】在普通高中美術課程九個模塊中，選修一個模塊，修習18個學時可獲得1學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。

18．《普通高中美術課程標準(實驗)》中提出了“1+2”的選課策略，這里的“1”是指()A．繪畫 B．美術鑒賞 C．現代媒體藝術 D．書法·篆刻

18．B【解析】鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選課策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他系列內容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。

19．在普通高中美術課程系列模塊中，剪紙所屬模塊是()A．繪畫 B．設計 C．工藝 D．手工

19．C【解析】根據不同模塊學習內容的劃分，剪紙屬于工藝模塊的學習內容。20．適合作為《國畫山水臨摹》教學難點的是()A．掌握山水畫構圖技巧 B．了解山水人文意趣 C．習得國畫技巧與操作程序

D．掌握中國山水畫中干、濕、濃、淡筆墨技巧

20．D【解析】在國畫山水臨摹課中，對于學生來講，難點應該是筆墨方面的問題，中國山水畫中干、濕、濃、淡的筆墨技巧應該作為本節課的難點。21．對于美術教案描述不確切的是()A．明確教學目標與重難點 B．設計教學過程環節 C．預設師生對話細節 D．明確教學策略與方法

21．C【解析】教案的設定不是為了設置師生間的對話細節，這樣的教案會顯得繁瑣而不具有價值。

22．“美術鑒賞”包含的兩部分內容是()A．鑒賞基礎和鑒賞內容 B．美術語言及鑒賞方法 C．中國與外國美術作品 D．鑒賞原理與鑒賞實踐

22．A【解析】“美術鑒賞”模塊的內容分兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內容”。“鑒賞內容”可以按照中外美術簡史的方式編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域、文化的方式以及美術門類等其他方式編排。23．下列選項中，不適合傳統工藝美術教學學習要點的是()A．關注工藝與生活的關系 B．關注技術意識的形成 C．大膽想象，激發創新意識

D．關注自身耐心、專注和計劃性品質的養成

23．D【解析】自身耐心、專注和計劃性品質的養成，可以作為學習成就，但不適合作為學習要點。

24．《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中，不恰當的做法是()A．參觀陶藝館 B．結合實際，進行解釋 C．介紹陶藝的發展 D．組織陶藝設計比賽

24．D【解析】在《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中組織陶藝設計比賽是不恰當的做法，設計比賽不適合在鑒賞教學中運用。25．現代媒體藝術鑒賞教學中，不恰當的做法是()A．引導學生分析藝術形式與技術手段 B．共同討論作品深層文化意蘊 C．學生學習運用動畫制作的技術和程序 D．自主討論分析作品的內容與主題 25．C【解析】略。

26．普通高中美術課程教學評價中，不恰當的做法是()A．讓學生參與教學評價

B．結合學生學習過程與方法進行評價 C．與學生一起協調、設計教學評價 D．憑專業眼光對學生作品質量進行評價

26．D【解析】普通高中美術課程教學評價中，注重學生的參與性，結合學生的學習過程進行評價，不能以專業的眼光來衡量學生學業的優劣與好壞。

二、簡答題（參考答案）

27．理解西方現代美術思潮與流派中的“野獸派”。

27．野獸派是20世紀最初10年首先在法國興起的，代表人物有馬蒂斯。野獸派畫家從高更、凡·高的藝術經驗出發，以強化的色彩來作為表現自我意象的工具。野獸派繪畫有著鮮明的風格特點：色彩單純明亮，用盡可能接近原色的顏料作畫，不畫陰影，對抗透視，用筆放達率真，感情強烈。這些繪畫雖然也直接面對客觀對象作畫，卻并不寫實，而是追求迸發性的視覺沖擊力。

28．簡述《普通高中美術課程標準(實驗)》中美術課程系列與模塊的具體內容。28．為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術五個學習系列，供學生自主選擇。同時，這五個內容系列又分為九大模塊，即美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計九個模塊。29．簡述常規說課的主要內容。

29．說課要求“六說”，即說課標、說教材、說學生、說教法、說訓練、說程序。(1)說課標包括說所選課題在本科教學中的地位和作用及根據“地位”和“作用”制定的本課題的學習目標；(2)說教材，主要說對教材內容的理解、分析和處理，包括理論上的理解，知識點的解析等；(3)說學生，主要是分析學情；(4)說教法，主要說明教學方法及教學手段的選擇和運用；(5)說訓練，主要說明訓練的目的、訓練方式和訓練題目的設計；(6)說程序，說明整堂課的教學流程，即各個教學環節的實施過程。

30．《普通高中美術課程標準(實驗)》中的評價建議是什么？

30．(1)提倡多主體評價；(2)注重表現性評價；(3)注重質性評價，提倡成長記錄評定；(4)采用多種評價方式評價學生的美術作業，包括分數或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式；(5)建立促進美術教師成長的評價體系；(6)建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度。

三、案例分析題（參考答案）

31．《抽象藝術》鑒賞教學中，老師為了提高學生的學習興趣，采用了別樣的教法。先是讓學生觀看“猩猩作抽象畫”，然后講解人人都可以成為抽象藝術大師，最后讓學生充分發揮自己的想象進行抽象畫創作。這時有的學生將紙貼在墻上，將裝滿顏色的瓶子砸在紙上；有的學生將空雞蛋殼里灌滿顏色，然后將雞蛋摔在放在地上的紙上；還有些學生直接將顏色甩在鋪在桌子上的紙上?? 對案例教學進行評價與分析。

31．老師想提高學生學習的興趣，采用別致的教法，老師最初目的是好的。但抽象繪畫不是任意涂抹的藝術，而是經過了畫家長期思考、構思的結果，作品中凝聚著畫家的思想或情感。即使看似隨意的作品也是經過畫家無數次試驗、思考的結果，其內涵絕對是畫家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老師傳授給學生對于抽象畫的理解信息存在一定的問題。

普通高中美術課程雖然對不同模塊的教學采用不同的授課方法，對于具體技法課的學習允許給學生一定的想象與發揮的空間，但老師要能適度地對課堂秩序進行合理化的調控，并且在練習中要愛惜公共財物。

從教學過程的角度看，老師還應該在學生發揮自己想象進行抽象畫創作之前，利用多媒體教學，給學生展示大師的繪畫作品及相應的過程或老師進行示范，讓學生對抽象畫的概念有個準確的認識，能正確區分抽象藝術、寫實藝術、意象藝術。32．《靜物色彩》課中，徐老師提供了寫實大師的范畫和評價標準，評價標準涉及固有色、環境色、條件色等。有學生問：“按照馬蒂斯的方式創作行不行？”徐老師轉念一想：“都是大師的作品，為什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩評價標準。學生討論、選擇各自喜歡的風格進行創作，學生的學習興趣提升了。老師要求學生按作品借鑒的風格展開評價。但其他教師認為徐老師打破了原有的教學過程和學習目標設置。

談談對徐老師改變評價標準這一做法的理解。(12分)有些教師認為徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，較欠妥，你是怎么認為的？(8分)32．首先，我們應該肯定徐老師的這種做法，《普通高中美術課程標準(實驗)》中強調要根據《普通高中美術課程標準（實驗）》、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進普通高中美術課程不斷發展的評價指標。徐老師能運用教育機智，對學生的臨時問題給予恰當的解釋和安排，這是符合一個優秀教師的標準的。

徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，這在傳統美術教學中也許不是一節優秀的美術課，但現代課程標準提倡教學過程中表現性評價、過程性評價的實施，更注重學生學的過程和教師教的過程的結合，從材料中看，很明顯，學生們選擇各自喜歡的風格進行創作，學生的學習興趣提升了，因而徐老師的做法也是可行的。但要視具體情況而定，不能隨意不加原則地改變原有教學進程和學習目標的設置。

四、教學設計題（參考答案）

33．根據對《中國畫之寫意畫》知識的掌握，選擇一個角度作為一節課的課題，編寫一份教案。

要求：(1)寫一篇規范完整的教學簡案。

(2)恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。(3)合理地設計學習活動和作業要求。(4)設計至少三個課堂提問。

(5)對整個教案或部分環節作出設計說明。33．中國寫意畫的筆墨情趣 【教學目標】（1）通過學習了解中國寫意畫的特點，熟悉寫意畫的工具材料、表現方法，掌握寫意畫的用筆、用墨的技巧，并能基本運用到臨摹或創作中去。

（2）通過對中國寫意畫的學習，認識中國畫在傳統文化中的重要價值以及在審美中所具有的獨特魅力。能夠多層次、多方向地獲得有關中國寫意畫的歷史、文化、審美等方面的信息，并根據這些信息進行思考、分析、表達，提高學習中國畫的興趣。

【教學重難點】寫意畫的特點及用筆、用墨的技巧。

【教學工具材料的準備】多媒體教具、生宣紙、墨汁、調色盤、中國畫顏料、勾線筆2支、不同型號羊毫筆各1支。【教學內容分析】

《中國畫之寫意畫》共用5課時來完成教學，第1課時也就是本節課的教學內容，教師重點引導學生探討、研究、了解寫意畫的特點、用筆、用墨的技巧，激發學生對中國寫意畫的學習興趣，提升學生的繪畫表現技能，為后面3課時臨習花鳥畫、山水畫、人物畫打下基礎，最后1課時幫助學生綜合已學知識，通過練習，選擇恰當的繪畫表現題材，用寫意的形式創作完成一張能表達主觀情感，富有個性的作品，并完成本課的學習反思。【教學基本思路】

以觀察、分析、比較、教師示范、學生練習體驗等方式貫穿教學，欣賞、解讀作品與閱讀課文有機地結合起來。注重將學生的個人體驗滲透到教學中，并通過討論引導學生對個人體驗進行梳理、綜合，使學生自己能總結出中國寫意畫的審美價值，對于教師傳授的表現手法、執筆方法、用墨方法，學生應普遍嘗試，并能運用到臨摹或創作中去。【教學過程】略。

第五篇：美術學科知識與教學能力簡答題

1.中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？（1）表現人類活動的情節性繪畫。（2）以表現人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的人物表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。（3）構圖具有濃重的生活氣息。

2.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，“造型·表現”學習領域教學需要達成的目標是什么？

（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

3.美術課程的總目標是什么？ 美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度與價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

4.簡述“成就檔案袋”評價在美術教學中的應用？

根據實際情況在課堂所采用的“成就檔案袋”評價方式，以其對其一課題操作過程的全面記錄，完整體現了學生在課堂表現中出現的一系列問題，其中包括對問題的思考角度的揭示，動手能力的展現，探究學習、合作學習的態度等。此評價方式目的在于教師通過記錄內容中體現的學生創作過程、自我評價描述和作業最終展示，準確地分析判斷每個學生在哪方面存在不足，需要加強引導，并從中讓學生發現自身的有點，加以開發和拓展，此次確立學生的自信心，讓學生真正體驗到屬于自己的快樂。

5.分析畢加索的《格爾尼卡》？ 作者：畢加索

背景：1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮被德國法西斯空軍夷為平地。

內容：畫面表現德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡，屠殺無辜居民的情景。形式：畫面以象征的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展示了戰爭的罪惡和災難的背景。

意義：表達作者對戰爭的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。

6.美術課程的基本理念？

（1）面向全體學生（2）激發學生學習興趣（3）關注文化與生活（4）注重創新精神 7.簡述美術課程資源的開發與利用的內容？ 美術課程資源主要包括學校資源、校外資源

校內資源：美術教學對材料的依賴性很強，要具備基本的工具材料，包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具材料；泥工工具等材料；美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所；可供美術課使用的計算機軟件等；豐富美術教學的圖書和影響資源。

擴展校外美術教學的資源，教室應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。開發和利用網絡美術教學資源。充分利用自然和社會文化資源，注重對自然和社會文化資源的開發利用。

8.教師在教學中應如何激發學生的美術學習興趣？

（1）貼近生活，激發興趣。教師在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際方面找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

（2）創設情境，激發興趣。在教學中，教師應依據教學內容，可以設計多樣的教育平臺，通過不同的教學情境切入教學內容，并借助多種現代多媒體教學手段，運用豐富的藝術資源，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。

（3）巧妙設疑，激發興趣。在美術課中，巧妙設疑設置疑問才能激發學生認識上的主動，引起求知欲，啟迪思維的火花。

（4）多樣途徑，引人入勝。在美術教學中，教師應嘗試多種方式傳授知識，激發興趣，擴展學生的美術視野，增強創新思維。

（5）難易適中，分量恰當。教師在學習活動安排上一定要適量適度，讓學生學到基本的美術知識，掌握盡可能多的美術技能。在這種教學環境下，我們應該依據學生情況而定，努力將主觀愿望與實際情況結合起來。

（6）多給鼓勵，做出評價。在美術教學中，教師要多注意多運用形成性的評價方式，經常地、及時地對學生作積極和鼓勵性的評價。

9.17世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么？

（1）為了適應新興資產階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成了一個人數眾多的“荷蘭小畫派”。

（2）隨著繪畫服務對象的改變，作品的題材內容發生了深刻的變化。肖像畫、風俗畫得到了很大的發展。風景畫也很發達。為適應市場需求，繪畫題材出現首次分工，且得到全面發展。

10.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述美術課程性質？ 美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必須的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

（1）美術課程凸顯視覺性（2）美術課程具有實踐性（3）美術課程追求人文性（4）美術課程強調愉悅性

11.簡述自主學習方式的內容？

自主學習是以學生作為學習的主體，通過學生獨立地分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標，即主動地自覺自愿德學習，而不是被動地或不情愿地學習。學習的“自主性”具體表現為“自立”“自為”“自律”三個特征，這三個特性構成了“自主學習”的三大支柱及所顯示出的基本特征。

12.如何采用多種方式評價美術作業？

鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創新構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

13.簡述法國后印象主義美術的基本特征？

（1）不滿足于客觀的表現和片面追求外光和色彩。（2）強調抒發自我感受，表現主觀情感和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

14.為什么說美術課程追求人文性？

因為美術課程追求人文性可以體現在課程的方方面面，包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價等。

（1）體現在美術教育的目標上，讓學生從文化的視野上提升自己的人文精神，并借助對文化觀念的反思與批判塑造的人格。

（2）體現在教學實施過程中，在人文精神引導下實施教學將學生從被動改造的角色中解放出來，使他們在學習過程中充分地、自覺地獨立思考。

（3）體現在學習方式上，教師在教學過程中以喚醒學生的自我意識為目的，通過有針對性的引導和教育，塑造學生的完整人格。

（4）體現在美術教學評價方面，通過評價的過程來引導學生逐步確立信心，將學生個體人文精神的增長與美術知識技能的學習有機結合起來。

15.簡述“欣賞·評述”學習領域的教學要點？

“欣賞·評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性和勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受知識。

“欣賞·評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力、要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，培養人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。

16.教師在教學中如何突出美術教學評價的整體性和綜合性？

評價的整體性要求教師在美術教學和評價過程中關注學生美術知識和技能習得與學習智能、情感之間的內在聯系。教師不僅需要事先預設評價計劃和教學目標，而且還應有明確的規劃和計劃，從宏觀到微觀概莫能外。評價的綜合性要求教師在教學中通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。這些都是美術教師應該關注和落實的美術活動表現的評價內容和要求。

17.簡要分析籍里柯的《梅杜薩之筏》？

（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級認識感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國的一場海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

18.《義務教育美術課程標準（2011年版）》的評價理念是什么？ 美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要更加強形成性和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價。

19.簡述校內教學資源的開發利用？

美術課程校內資源，是完成美術教學的基礎，因此，美術教師應該充分地開發利用校內的美術資源。滿足學生學習美術的基本條件，包括必備的美術學習工具和材料。完善美術教學的基本材料和設置，如必備的美術教學設備與器材，美術專業教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生作品的場所等。注重開發課堂美術學習環境，給學生身臨其境的環境熏陶，激發學生美術學習興趣，在潛移默化中提高學生的審美能力。注重開發學生美術學習的工具，所謂“工欲善其事必先利其器”。在經濟條件不具備的時候，因地制宜巧妙利用，也是開發工具財力資源的方法。

20.美術課程的教學中應如何實施創新精神？

（1）尊重學生個性，創設寬松、自由的創作氛圍。在美術教學中養成學生的創新意識，要注重保護學生獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。

（2）改革評價標準，鼓勵學生求新求異。改變“畫得像不像、漂不漂亮”的美術作業評價標準，轉變為注重創造性、表現性的造型實踐導向，鼓勵學生作品與別人的不一樣。

（3）采用探究方式，加強思維訓練。改進單一的講述演示教學法，創設問題情境，采用探究學習，激發學生探索和創新的積極欲望，培養學生發現問題和提出問題的能力，增強學科綜合性；鼓勵學生將創意轉化為具體成果，創造性地解決問題。

（4）加強實踐操作，提高解決問題的能力。在教學中激發學生的創新精神是和培養學生的實踐能力緊密相連。

21.簡述大衛的《馬拉之死》？

（1）隨著法國大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。

（2）以崇敬的心情表現了馬拉被刺殺在浴缸的情景。（3）構圖簡潔單純，人物造型追求紀念碑雕像效果，給人一種莊嚴肅穆的感覺。色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。

22.《義務教育美術課程標準（2011年版）》中的教學建議是什么？（1）堅持面向全體學生的教學觀（2）積極探索有效教學的方法

（3）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍（4）多給學生感悟美術作品的機會

（5）引導學生學習關注自然環境和社會生活（6）重視學生學習方法的研究

（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段（8）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神

23.義務教育階段教師應該怎樣合理地進行資源的開發與利用？（1）滿足學生學習美術的基本條件（2）完善美術教學的基本材料和設置（3）豐富美術教學的圖書和影像資源（4）擴展校外美術教學的資源（5）開發和利用網絡美術教學資源（6）充分利用自然和社會文化資源（7）積極開發地方美術課程資源

24.學生學習檔案包括哪些內容？美術學習檔案有何作用？ “學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集的有關文字或圖像資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決問題，還有最終的美術作業，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習質量。教師通過分析美術檔案，了解學生對美術的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能，了解學生對美術知識的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能，了解學生在發展中的需求，及時地給予有針對性的指導。

25.簡述莫奈的《日出·印象》？

（1）19世紀下半葉科學的進步，尤其光學的進步，促使許多青年畫家在油畫表現手法上進行大膽的探索。（2）《日出·印象》描繪了法國了勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。（3）表現了強烈的光色變化與空氣感。筆觸豐富、生動。

（4）突破了官方學院派繪畫的局限，在觀察方法及色彩表現上進行了革新，對后世產生了深刻的影響。

26.學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備的基本的藝術態度包括哪幾個方面？

應該具備的基本的藝術態度主要包括以下幾個方面：第一，有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或獨特的）反應；第二，能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法，表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三，能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

27.請簡述第一學段“設計·應用”學習領域的評價要點？

（1）觀察身邊的用品，了解形狀與用途的關系，用自己的語言加以描述（2）嘗試運用2種或2種以上的工具、媒材進行簡單組合和裝飾（3）仔細觀察，發揮想象，認真完成設計和制作活動（4）正確、安全地使用工具和材料

28.你認為教師對學生美術作業的評價應該以“以為的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？ 新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以鼓勵性和發展性為主的評價方式，使教師能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定、贊揚學生的點滴進步，讓學生享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價也忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地學習。而“科學性為主”的評價也應既注重看到學生作品進一步的一面，還恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。

29.《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么？有什么藝術特色？ 《人物龍鳳帛畫》是現存最早的中國帛畫之一，是戰國時期的楚帛畫，它的主題是表現以貴婦人祈禱以飛騰的龍鳳來引導她靈魂登在，體現了楚國當時的奇幻思想和炙熱情感的圖騰神話世界，此畫主要采用黑線勾勒的表現手法，用色單純、黑色塊的對比、點線面的結合使形象有一定的重量感。

《人物御龍帛畫》是1973年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是引魂升天，畫面是楚國大夫屈原駕馭飛龍，它以單線勾勒，設色平涂兼施渲染，用筆應物象形，筆墨剛柔中求變化。

30.《義務教育美術課程標準（2011年版）》關于教材的編寫建議？

美術教材是美術課程內容的重要載體，主要包括教科書和教師參考用書。（1）依據美術課程標準編寫美術教材（2）實現內容組織的綜合性和合理性

（3）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

31.如何處理教學資源與教學設計的關系？ 要整合教學資源與課程標準的關系，教學資源的運用一定要符合課程標準要求完成的教學任務，多余的資源只能加重學生的學習負擔；要整合教學資源與教學目標的關系，教學資源一定要能夠促進教學目標的實現，與現實教學目標無關的資源不予考慮；要整合教學資源與學生情況的關系，要難易等當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離了學生實際的資源運用時盲目的、無效的。

32.美術課程中怎樣有效地實施教學評價？

（1）以學生美術學習的表現為客觀事實依據進行評價

（2）突出美術教學評價的整體性和綜合性，實現認知和情意統一（3）加強評價的互動和反饋，實現過程和結論的統一（4）注重評價的多元和多樣，實現教學評價質與量的統一

（5）以美術學科“視覺性”主要特征為核心，進行教學評價的客觀分析

33.如何理解齊白石作畫主張“妙在似與不似之間”，并舉例進行簡要說明？ “妙在似與不似之間”，這是一代書畫大師齊白石對藝術的獨特見解。“似與不似”也是中國藝術的一條美學原則，尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥于物象外的形象，而應該抓住物像特有的內在本質，發揮藝術想象，或突出或夸張，融入作者的情趣思考，體現不同于其他物像的獨有特點。在“是這一物像又不完全只是這一物像”之間給人以廣闊的想象空間。

34.根據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述美術課程凸顯視覺性的具體內容？

視覺性是美術存在、表現和發生作用的基本特征，因而美術又被稱為視覺藝術。所以，美術課程應該充分體現視覺性，讓學生多觀察、多感受，學會觀察的方法，形成較強的視覺意識，用眼睛感受事物的整體和細節，對視覺現象感興趣。美術課程彌補了現行中小學課程的局限，拓展了兒童的另外一種感受知識、表達思想和感情的途徑和方法。

35.如何理解《義務教育美術課程（2011年版）》中的“綜合·探索”學習領域？ “綜合·探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習區域（“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。“綜合·探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的銜接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合·探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注意以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。

36.簡述開發及利用美術課程資源的意義？

美術課程資源的開發與利用不僅是開展基本的美術教學活動的保障，也是提升美術教學的水準和擴大美術教學范疇的需要。有利于開發與利用課程資源可以開闊視野，擴展學生的思維空間，使美術教學建立在廣闊的課程資源背景中。

37.展子虔的《游春圖》有何藝術特色？

展子虔，唐畫之祖，其傳世之作《游春圖》描寫風光明媚、春色宜人的郊原，畫面有“遠近山川，咫尺千里”之感，其特點是山的描繪用單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，送至不畫細針，只用石綠沉點，人物用筆點成后，加重色與上勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化，表現了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。

38.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，“欣賞·評述”學習領域教學需要達成的目標是什么？

（1）感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家的美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。（2）學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

（3）提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，真是優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元化的態度。

39.列舉十種校內美術課程資源？

學校圖書館、實驗室、專用教室、動植物標本、礦物標本、教學掛圖、模型、錄像片、投影片、幻燈片、電影片、錄音帶、VCD、電腦軟件、教科書、參考書、練習冊、以及其他教學設施和實踐基地等。

40.說出教學反思的內容和主要反思方法？

教學反思應該包括：教學觀念、教學方式、教學內容、教學活動、教學角色等方面。

教學反思的方法教學前反思、教學中反思、教學后反思。主要反思方法有四種：反思日記、詳細描述、實際討論、行動研究。

1.簡述漢代畫像磚的造型特點。

畫像磚多用于建筑和墓室建筑裝飾之中，漢代最為發達。漢代畫像磚在四川、河南較為流行且具有較高的藝術價值。

畫像磚一般分為大型空心磚、中型方磚和條形小磚，因為磚體的差異，其畫面的效果也富有變化。畫像磚形象的表現方法一般有印模壓印、排印，陰線刻畫和直接塑造等方式。四川漢畫像磚多為中型方形磚，并多為一個印模壓印出來，形象是線面結合形式。河南新野畫像磚與四川類似。河南洛陽漢畫像磚多為小印模壓印，形象是陰線刻的形式。鄭州許昌等地的畫像磚一般為多個不同的小印模綜合壓印出來，具有較強的構成效果。

2.秦始皇兵馬俑的藝術特點。

秦兵馬俑指的是在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村南邊發現的數千個陶塑兵馬。秦兵馬俑布局嚴謹、排列有序、氣勢滂沱、威武雄壯，再現了秦軍奮擊百萬、戰車千乘、軍容整肅、勇敢善戰的宏偉氣派。這是秦代造型藝術取得劃時代成就的標志，被譽為“世界大八大奇跡”。兵馬俑的主要藝術特點是：崇尚寫實，造型手法嚴謹；人物形象生動、個性鮮明；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的形象。

3.簡述“海上畫派”。“海上畫派”又稱“海派”，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一，活躍于19世紀中葉至20世紀初的上海地區，其代表畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人。

海上畫派，上乘唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，受清代金石學的影響，又借鑒民間與西洋繪畫藝術風格，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在“正統派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。及具體特點是：在繼承傳統的基礎上能破格創新，流派自由，個性鮮明；重品學修養；和民間藝術聯系深，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術；作品頗具象征性，講究內涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現實性。

“海派”畫作就內容來說，花鳥畫最多，其次為人物畫，依序再為雜項題材。在傳統意義上，以古詩等文學作品為基調，再加以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法、墨法的應用上，簡逸而明快，追求意境而略其形式。

4.簡述中國繪畫史中的“徐黃異體”。黃筌西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾乎不見勾勒痕跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。現存明跡《寫生珍禽圖》。徐熙，作畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。以墨線為主，賦色為輔。畫面清新雅致，野趣盎然。由于黃筌和徐熙二人社會地位不同，生活環境與生活習慣不同，志向不同，審美情趣不同，各自形成了獨特的繪畫風格，后人稱之為“徐黃異體”。

5.簡述剪紙的藝術特點。

以剪刻為主要造型手段，內容多反映民眾生活，制作材料簡單。剪紙作品講究構圖圖案變化，形象概括簡練，虛實對比，線條規整流暢，色彩對比強烈明快。

6.民間美術的特點是什么。（1）.實用簡潔、因材施藝；（2）.質樸率真、隨意大方；（3）.熱烈夸張、象征寓意。

7.簡述石濤山水畫的藝術特點。

（1）.所畫山水景象構圖新穎而富有變化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風格和生命力。

8.簡述揚州八怪的藝術特點。

（1）.重視生活感受，強調抒發性靈；（2）.形式不拘一格，狂放怪異，富有新意；（3）.多取梅.蘭.竹.菊和山石、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的人品。

9.分析作品《富春山居圖》。

（1）.《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，以蒼潤精練的筆墨和優美動人的意境，描繪了浙江富陽一代的山容水貌和富春江上的旖旎風光。

（2）.全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，黑白濃淡、干濕并用，極富于變化，以灑脫的筆墨抒發作者的主觀意趣。

（3）.《富春山居圖》被稱為中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫的巨作，對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

10.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術上共同的特點是什么？ 元四家是指黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。他們的共同特點是：

（1）.重于筆墨，講究風格。他們在作品中通過山水抒發一定的理想，并題跋詩文加以闡述。

（2）.形勢上重于水墨或稍加淡色淺絳形成不同面貌，但情調多于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代**中無可奈何的情緒。（3）.他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”，而不趨附社會審美愛好。

11.簡述四王山水畫的風格特點。

極力摹古，以董源、巨然、黃公望的筆墨效果標榜。他們雖也積累了一些筆墨經驗，但缺乏生活經驗層面的內容，一味因襲模仿，畫面上峰巒皴擦千篇一律，僵化而缺乏生氣。

12.簡述中國畫的特點。（1）.以線為主的中國筆墨；（2）.重“寫意”，既承認藝術來源于客觀世界，又十分重視個人的主觀作用；（3）.遵循“以形寫神，形神兼備”的藝術原則；（4）.運用比、喻、興、借等手法；（5）.詩詞入畫，提倡詩情畫意。

13.顧愷之的繪畫理論著作及其主要觀點有哪些？

顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有《魏晉盛流畫贊》.《論畫》.《畫云臺山記》三篇著作。其中主要觀點有以形寫神，悟對神通2，遷想妙得，都是針對人物畫創作提出的，對后世有深遠影響。

14.陶與瓷有哪些區別？ 陶瓷是陶器和瓷器的統稱，兩者實際上有較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。陶瓷胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質地細膩并不含雜質，光亮潤澤，多為白色和淡黃色。

陶器胎體不透明、質地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。

陶器的燒成溫度較低，在800℃至1200℃之間，硬度較差，敲叩聲音發悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200℃以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。

15.兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

文人畫藝術潮流興起于北宋，活躍于元明清，在中國美術史上占有顯著地位。宋代著名的文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。文人畫家的藝術主張：注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形式的追求。例如：蘇軾論畫重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現出一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心依據，認為僅憑技巧修養還不能達到藝術的最高境界。

16.“六法”的內容及意義是什么？

（1）.一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫。

（2）.傳移模寫就是合理可能地與客觀對象相像，忠實于對象。（3）.經營位置就是合理地安排比例、結構、布局和構圖。（4）.隨類賦彩就是準確、客觀地表現事物的色彩。（5）.應物象形就是根據事物的特征來表現。

（6）.骨法用筆就是以物體的結構來決定用筆的方法。（7）.上述烏發的結果和歸宿是氣韻生動。

17.簡述東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特點。

東漢的《擊鼓說唱俑》出土于四川成都漢墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年說書藝人的形象。藝人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀眾如聞其聲，如臨其境。此俑為模制，造型簡括，形體動態略夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內在神韻表達的藝術特色。

18.如何評價董其昌的“南北宗”論？

南北宗論的創立者董其昌想通過對從唐至明近千年山水畫的分析總結，以藝術風格分流派，并加以褒貶，來建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準。南北宗論竭力抬高人文畫，貶低南北朝以來的院體畫和青綠山水畫體系。南北宗論有片面性，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾、牽強附會、評價不當之處。但應該肯定董其昌作出的貢獻。“南北宗”論是文人畫思潮的一種反映，所以一經建立，便得到文人畫家的贊成。此論樹立了溫和文雅、精氣內含的作風，奠定了文人畫在繪畫史中的主導地位。

19.簡述《清明上河圖》的表現特點及其藝術性。

（1）.表現特點：a.作者面對紛繁復雜的社會生活現象，根據十分細致的觀察理解和表達的需要，非常注意選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有時代社會性質本質特征的事物、場面及情節加以表現；b.畫家在創作中慘淡經營，采用散點透視，長卷構圖中充滿了戲劇性情節和引人入勝的細節描寫；c.整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。

（2）.藝術性：a.張擇端《清明上河圖》，以其內容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；b.作者對于城市社會生活之豐富，觀察之深入具體，特別是對于不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解；c.作者飽滿的創作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創作態度，藝術想象力的豐富及藝術表現的周密不茍，都在繪畫史上有著典范的意義。

20.簡述齊白石作品的藝術特點及主張。（1）.藝術特點：

在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異，不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花.鳥.蟲.魚的特點，揣摩他們的精神。（2）.藝術主張：

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

21.簡述霍去病墓前石雕《馬踏匈奴》的藝術特點。

石雕采用整石雕形成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉折處進行大膽而簡潔的削鑿，并在細節表現上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。在對馬下匈奴人特征的處理上具有一定的代表意義，整個人物形象造型簡練，藝術家以立馬的彪悍的馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅敵勝利的威武姿態，給人以無限的想象空間。

22.簡述文人畫的特征。

文人畫有幾大特征：一是文學趣味異常突出，形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調和重視主觀的意興心緒；二是對筆墨的突出強調，筆墨可以具有不依存于表現對象的相對獨立的美；三是以詩文來直接配合畫面，用書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，成了中國藝術的獨特傳統；四是題材上多以山水景物、梅竹松石、閑花野草為表現對象。23.簡述兩宋繪畫出現的新特點。

（1）.翰林圖畫院的發展和畫學的出現。

（2）.文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興起。（3）.花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發展。

（4）.各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入。

（5）.作品由偏重描寫客體到有意識的展現主體。

1.簡述開發與利用美術課程資源的意義。

（1）有利于教師學生方式和學生學習方式的多樣性。（2）有利于聯系學生實際，激發學習興趣。（3）有利于培養學生創新精神和實踐能力。（4）有利于學會學會綜合學習，內化知識結構。（5）有利于促進當地資源開發，為社區發展服務。

2.簡述《義務美術教育課程（2011年版）》中“綜合.探索”領域的內涵及三個層次。

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、探索、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各個學習領域（“造型·表現”“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

3.簡述新課改所倡導的評價方式。

新課程改革倡導多元化的評價方式，包括評價主體多元化、評價結果表現方式多元化、評價內容多元化等；新課程改革倡導過程性評價，注重考查學生在學習過程中的表現，評價其學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展；倡導質性評價方法，如建立檔案袋、展示、課堂討論。

4.《義務教育美術課程標準（2011年版）》在“評價建議”中提出“采用多種評價方式評價美術作業”，其中，“多種”指的是什么？ 多種是指鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

5.依據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，“造型.表現”學習領域教學需要達成的目標是什么？

（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型元素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型能力。（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

6.根據《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述“美術課程凸顯視覺性”的具體內容。

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術課程對視覺形象的感知、理解和創造力為特征，在美術學習中學生積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

7.簡述美術課程的價值。

（1）陶冶學生的情操，提高什么能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創新精神和技術意識；（5）促進學生的個性形成和全面發展。

8.美術課程的教學建議是什么？（1）堅持面向全體學生的教學觀；（2）積極探索有效教學的方法；（3）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍；（4）多給學生感悟美術作品的機會；（5）引導學生關注自然環境和社會生活；（6）重視對學生學習方法的研究；（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段；（8）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神。

9.美術課程資源開發利用的原則是什么？ 符合美術課標中人文的原則。符合美術課程的整體性的原則。具有教育的層次漸進系統性的原則。具有教育過程的完整性的原則。注意具有普遍性的同事具有本地針對性的原則。同時要有適用性和可行性的原則。

10.義務教育階段的美術課程是如何定位的？

美術課程作為義務教育階段的核心課程之一是這樣定位的。在義務教育針對所有學生實施的帶有強制性的課程，對學生未來的美術發展，審美能力的提高，生活能力、學習能力和工作能力的完善，人格的構建具有積極的意義。其特征首先是全體性。作為基礎美術課程，課程的設計者和教師必須面對全體學生，選擇符合學生身心特征的學習內容，讓每個學生在學習中都有發展。其次是素質性。義務教育美術課程目的不在于將學生培養成美術專門人才，知識和技能也只限于普通知識水平。目的在于讓學生形成基本的美術素養和學習能力。素質性的要求不高，必須建立在全體學生能理解掌握的前提上。我們只有找準義務教育美術課程的定位，我們的課程設計和實施才會有明確和適當的目標。

11.義務教育階段，美術課程的基本理念體現在哪幾方面？

美術教育是以美術學科為基礎的教育門類。2011年版美術新課標的最新理念從面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化生活、注重創新精神四個方面體現。

12.《義務教育美術課程標準（2011年版）》根據學生學習活動方式劃分為哪四大學習領域？

以往的《美術教學大綱》基本上是按學科知識門類來劃分可也形式的，凸顯的是學科知識體系。新的課標打破了以前傳統的類別劃分，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，新課標從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合· 探索”四個學習領域。

13.新課程的總目標是按照哪三個維度進行表述的？ 是按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度表述的。這三個方面是有機結合的三個維度。過分重視知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能。在知識與技能，過程與方法，情感、態度和價值觀才能得以發展，情感、態度和價值觀才能得到培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養是在學習活動的參與和探究中實現的。

14.三維目標在美術課程中的具體要求是什么？ 在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。在情感、態度與價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

15.請從四個學習領域簡述美術新課程標準中的分目標。（1）“造型·表現”學習領域：

a.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增加想象力和創新意識。b.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。（2）“設計·應用”學習領域：

a.了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。

b.感受各種材料的特征，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造能力。c.養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。（3）“欣賞·評述”學習領域：

a.感受自然美、了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。b.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。c.提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣、形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元化的態度。（4）“綜合·探索”學習領域： a.了解美術各學習領域的聯系以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。b.認識美術與自然、，美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探索性、綜合性的美術活動，并以各種形成發表學習成果。

c.開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

16.學生的美術作業評價呈現方式有哪些？ 學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步與發展，使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

17.簡要回答“造型.表現”和“設計.應用”學習領域的區別與聯系。

“造型·表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計·應用”的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣”。二者之間的區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

18.怎樣理解“在廣泛的文化情境中認識美術”？

（1）從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；（2）從美術學科與其他學科橫向聯系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解；（3）從學生分析問題和解決問題的角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。

“在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是將其視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

19.新課程下教師角色有哪些變化？ 從教師與學生的關系看，新課程要求教師應該是學生學習的促進者；從教學與研究的關系看，新課程要求教師應該是教育教學的研究者；從教學與課程的關系看，新課程要求教師應該是課程的建設者和開發者；從學校與社會的關系來看，新課程要求教師應該是社區型的開放的教師。

20.優秀教師應具備哪些方面的基本素質？ 優秀教師應具備的基本素質有：

（1）良好的思想政治素質。教師在我國社會主義現代化建設過程中承擔著重要的責任。（2）高尚的職業道德素質。教師良好的職業道德素質是為人師表的基礎和前提，教師的職業道德素質是教師專業化發展成敗的關鍵。（3）較高的文化科學素質。具備淵博的文化知識是作為教師的重要前提條件。教師具有廣博的知識往往能贏得學生的尊敬和愛戴。

（4）深刻的教育理論素養。為能更好的保證教學的成功，教師還應具備一些教育學和心理學的基本理論修養，用這些理論來指導自己的日常教學。

（5）多方面的教育工作能力。這其中最重要的就是教師的教學能力，包括對知識的處理能力和對教學的監控能力等。

（6）優良的身心素質。教師良好的精神狀態和心理素質往往有助于師生之間建立和睦融洽的師生關系，對推進教學和學生的心理健康都有很大的好處。

21.教師應具有哪些優秀的教學表達能力？

口頭語言表達能力；文字表達及板書能力；身體語言的表達能力；運用傳統教學媒體與現代信息技術媒體的能力。

22.如何發展學生的創造性思維?（1）激勵學生的學習動機，培養學生的學習興趣和求知欲。（2）改變傳統的評定學習成績的做法，鼓勵學生的創造性行為。（3）培養學生的發散思維和聚合思維的能力。（4）引導學生積極參加創造性勞動。

23.新課改下，美術教材的特點有哪些？（1）突出體現美術課程中的人文性質。（2）板式新穎，圖文并茂、協調美觀。（3）采用靈活、多樣的編排方式。（4）教材內容與學生的生活密切聯系。（5）體現以學生發展為本的理念。

24.美術教師在制作多媒體課件時，需要哪些類型的素材信息？

（1）圖像信息。圖像直接反映了真實情景，它的來源有照片和錄像。照片可通過掃描儀掃描到計算機中形成相應的圖像文件或從網上下載。錄像機中的視頻信號可使用視頻卡直接播放，如果有的圖像效果不太好，可以用畫圖軟件或PhotoShop等軟件加以處理。（2）聲音信息。聲音可用于解說或作為背景音樂等。聲音的錄制通過聲卡完成，可用工具軟件對其進行編輯、合成以及各種處理，以達到較好的音響效果。（3）動畫信息。利用目前常用的動畫制作軟件Flash和3Dmax等來制作二維、三維動畫。

（4）視頻信息。視頻信息是人接觸到的最直接、最普通，同時也是信息量最大的信息種類，它的存儲方式是錄像帶、激光視盤或硬盤。

25.組織學校的課外美術活動小組應注意哪些問題？（1）自愿報名，擇優錄取。

（2）注意組織方式：a.根據學生年級或美術水平分成初、中、高級班；b.根據教師特長分成國畫、版畫、手工等小組。

（3）注意小組人數不宜過多，以20—30人為宜。（4）制定計劃，講究實效。（5）積極爭取各方支持。

26.小組協作學校常見的分組形式有哪些？

（1）異質分組。教師可以先確定一項關鍵屬性作分組依據，將性質不同的學生混合編組。常見的是依照學生成績的好與壞進行分組。異質分組有利于學生互相影響，相互帶動，共同提高，有利于合作精神的培養。（2）同質分組。選擇一項關鍵屬性作分組依據，將性質相近的學生放在同一組。同質分組有利于老師分層教學，使每個學生獲得成功。同質分組一般來說適合于個別化教學管理模式，性質相近的學生接受同樣的學習任務，在協作時的學習中一般不采用。（3）男女搭配式。從心理學的角度看，來自異性的支持和幫助總是更有鼓舞力，更容易產生效果，這就是“異性效應”。

（4）自由搭配式。由學生自由組合討論（學習）小組，這樣小組里的成員大多興趣、愛好相投，感情相融，有利于培養學生的個性。將朝夕相處的學生，組成一個討論小組，這種組合為討論小組創造了共同學習的條件。

27.初中美術教學有哪些特點？（1）視覺感知的特點；（2）技能和實踐性的特點；（3）創造性思維的特點；（4）發展個性思維的特點；（5）審美與情感相結合的特點

28.運用多媒體演示教學應注意哪些問題？

（1）有主有輔，相得益彰。在美術教學活動中，多媒體教學只是為達到更好的效果而使用的輔助手段。

（2）選用多媒體教學要適度。不顧實際教學需要，盲目使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，會分散學生的注意力，不僅不能輔助教學，反而會影響教學目標的實現。

（3）要凸顯學生主體的作用。在應用多媒體教學實踐中，必須注意不能讓電教媒體擠占學生探索、分析、思考甚至動手的時間，要以學生為主體。

29.什么是自主學習？

自主學習是與接受學習相對應的一種現代化學習方式。以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。

30.舉例說明如何運用演示法上“造型·表現”領域中的《中國山水畫的意境》一課？

美術課中如何引導學生學習“中國山水畫的意境”是美術造型表現課的難題之一。可以采取演示的學習方法，從傳統山水畫中選擇宋代畫家的《溪山行旅圖》作為范例。教師演示其筆法，表現其厚重；演示其構圖，表現其雄渾。引導學生了解這幅作品的特點及其背景的同時，讓學生根據演示的感覺了解作品意境。接著，展示現代畫家吳冠中的作品，用演示的方法表現用筆的輕松和墨色的淡雅，分析內容的簡潔，歸納山水畫創作的表現特點。然后在比較中掌握怎樣表現意境。在演示過程中引導學生認識表現山水的不同方法，在過程結束后再引導對作品形式的感覺評價。31.可以采用哪些策略激發學生學習美術的興趣？

（1）使學生在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。（2）貼近生活，激發興趣。（3）難易適中，分量恰當。（4）多給鼓勵，作出評價。

（5）適當地設置能引發學生思考和探究興趣的問題。

32.美術教學常用的結課方式有哪些？

（1）梳理內容式。講課結束前，把當堂所講內容做一番梳理，把重點、難點再突出強調一下，把知識結構和脈絡梳理清。

（2）延伸開展式。課堂教學結束時，有目的地把所講知識延伸到課外，以便溝通課內外的聯系，為課外學科活動創造條件。

（3）練習鞏固式。課堂教學結束時，通過布置練習與作業來復習、鞏固所學知識，并形成時間操作技能。

33.現代教育技術的定義是什么？

現代教育技術是指利用現代信息技術與現代教學理論對學習過程和學習資源進行設計、開發、使用、管理和評價的理論與實踐。它是以計算機為核心的信息技術在教育、教學領域中的運用。

34.在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？

（1）作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。

（2）不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。

（3）要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發掘人文內涵。

35.初中美術課常見的現代教學模式是什么？

常用的是多媒體演示教學模式。在美術課堂教學活動中，教師利用多媒體設備，通過向學生群體進行展示教學內容、播放多媒體教學課件、演示標準、示范等教學活動，從而達到教學目標，完成教學任務。

36.你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些？ 一個好的教學案例都是有一定標準的，首先最重要的一條是能促進自己進行教育教學的反思和幫助和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝的方式來展開，時間發生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表明晰、生動和活潑。（2）具有時代性。一個好案例必須要有時代性的特征，能反映當前教育教學中最普遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。（3）富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能夠自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度的思考，能觸及人們的靈魂。

37.使用PowerPoint制作美術課件時需要注意哪些方面？（1）圖片與文本的組織要有利于落實教學目標。（2）文本與圖片要密切配合。（3）結構和布局要服從內容。（4）要注意實際播放效果。

（5）要挖掘PowerPoint的潛能。（6）要善于借鑒學習。

38.Flash課件中元件的制作都有哪幾項？（1）圖形元件的制作；（2）創建按鈕元件；（3）影片剪輯元件的制作

39.什么是美術教學評價？

美術教學評價時根據美術課程標準，對美術教學活動過程和結果，通過表達溝通、價值判斷和調整行為導向的系列過程。課程教學評價內容應從教學目標、教學設計、教學結構、教學策略與方法、課堂組織、學生參與的程度、教師教學的創造性、教學效能等方面進行綜合評價。根據美術教學的特點，采用多主體評價、表現性評價、質性評價、成長記錄評定等，對師生參與美術學習活動過程的綜合表現進行評價。

40.學校教學評價的對象與范圍有哪些？

學校教學評價的對象與范圍首先要從兩個大的方面考慮，一是學校教學工作評價，二是學校人員的評價。學校教學工作評價主要是針對整個學校的教學工作而言，對學校人員的評價則主要是針對教師和學生而言。

41.教師在對學生進行評價時，語言上應注意哪些方面？

教學語言的運用是一項重要的技能，也是教師所應該具備的基本素質。教師對學生的評價要具有激勵功能，具體表現在：（1）評價語言的親切性；（2）評價語言的準確性；（3）評價語言的激勵性；（4）評價語言的人文關懷性。

42.簡述“學習檔案袋”的內容與作用。

一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思、他人的評價等。學生通過建立美術學習檔案可以提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量。老師通過學生的美術學習檔案，可以了解學生的學習態度和學習特點，學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛能，了解學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。

43.簡述印象主義繪畫的藝術主張。

19世紀下半葉興起的印象主義因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

（1）重外光。注重對外光的表現，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物像，因此又被稱為“外光派”。

（2）重瞬間。追求瞬間的視覺印象，表現當代日常生活和自然景象，取客觀場景的片段入畫，不求構圖的完整性，而追求偶然和率真的效果。

（3）重色彩。主張根據畫家自己的眼睛觀察和直接感受來表現明亮、微妙的色彩變化，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。

44.簡述《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對于教材編寫的建議。（1）依據美術課程標準編寫美術教材（2）實現內容組織的綜合性和合理性

（3）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

45.列舉四種以上的美術教學方法。

以言語講授為主的方法：講授法、談話法、討論法、讀書指導法 以直觀感知為主的教學方法：演示法、參觀法、嘗試法 以實際訓練為主的教學方法：練習法、評鑒法 以引導探究為主的方法：發現法

以情感陶冶（體驗）為主的教學方法：情景法、欣賞法

46.如何對美術學習進行表現進行評價？

（1）美術課程凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。新課程下的美術課程要求學生在廣博的文化背景下認識美術，學習美術。這就要求我們老師要不斷地學習以充實自己，不僅在專業知識上進一步深造，在其他學科領域也要有所涉及，將這些知識融會貫通，才能夠真正吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，解答學生的疑惑。

（2）美術強調綜合性，這不僅是學科各領域之間的綜合，還是美術學科和其他學科之間的綜合，美術學科和社會生活的綜合，這一點也要求老師具備廣博的文化知識。

47.簡述達達文化藝術風格的基本特征。

（1）達達主義是第一次世界大戰期間產生于瑞士，隨后流行于整個歐美的藝術運動。

（2）達達主義貶損傳統價值，嘲弄一切陳規教條，試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。其目的不在創造，而在與破壞和挑戰，藝術家廣泛運用現成品和拼貼的手法，作品新奇大膽極富叛逆性，并且提倡自動性和偶然性。（3）杜尚是達達主義最具有影響力的人物，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》。

48.簡單列舉初中階段“造型·表現”學習領域的學習活動內容。

（1）選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現活動，繪畫事物，表達情感和思想。

（2）學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現能力。

（3）學習速寫、素描、色彩、中國畫和版畫等表現方法，進行繪畫練習。（4）學習雕、刻、塑等方法，并進行創作練習。（5）練習漫畫、動畫的表現方法，并進行創作練習。（6）選擇計算機、照相機和攝像機等媒介，進行表現活動。

49.列舉三種美術欣賞課的教學方法。（1）比較法。有目的地選取先關的美術作品置于同一欣賞環境中進行比較分析，讓學生在對比分析中，更容易掌握美術作品的特點和藝術規律，幫助學生理解作品的特點。

（2）情境法。在現代媒體技術的支持下，通過情境創設，讓學生從中品味優秀作品的藝術魅力。這種方法能再現視覺直觀性，易于營造立體的鑒賞教學氛圍，能調動學生的積極性，感染學生的情緒，強化學生的審美感受，激起他們豐富的想象和情感。

（3）角色扮演和模擬活動的指導法。在美術鑒賞活動中學生扮演美術作品或生活中的某些角色，并在一種虛擬的場景中模擬一些活動和行為。能使學生發生角色的轉變，在一種新的角色體驗活動中，增加對一些事實、規則或情感、情緒的認識，并以此獲得一些相關的經驗。

50.列舉三種美術學習評價的方法。

（1）檔案袋評價法。美術學校檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思、他人的評價等。（2）適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，鼓勵學生參與評價的過程，進行自評、互評，與教師共同完成對美術學習的評價。

（3）形成性評價。對尚在進行發展中的教學活動進行相應的價值判斷，更好地控制教學過程，是全體學生都達到教學目標。