第一篇：關于中學中國畫臨摹教學的再思考論文

【摘要】 新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為是一種文化學習，我們可以從國畫作品中，讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優秀傳統、筆墨技法與造型能力，還可以提高學生的審美鑒賞能力、人文素養，使學生對祖國的傳統文化更加了解和熱愛。

【關鍵詞】中國畫 臨摹 教學思考

一、中學中國畫教學中存在的問題

改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：首先表現在把中國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；其二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；其三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。

二、對中學中國畫臨摹教學的再認識

人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

1.臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。

2.正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。

三、中學中國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

1.堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。

2.充分利用“范畫”在中國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現沖動，由此及彼，觸類旁通。

3.形式技巧傳授不能僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。

4.在臨摹教學中樹立學生的創新意識，促進學生全面發展

創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。

馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關系；教學內容利于產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。

參考文獻：

[1]趙保平.中國畫教學設想.2007，6.[2]轉引自岡布里奇·藝術與幻覺.湖南人民出版社.[3]清.董起云.畫學鉤玄.[4]瓦爾特·赫斯.歐洲現代畫派畫論選.人民美術出版社.

第二篇：中國畫臨摹教案

中國畫菊花臨摹

教案名稱： 中國畫菊花臨摹 教案科目： 五年級美術教案 教案版本： 人教版 執教人：王文英 教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、課件出示：菊花各色圖例

（讓學生體會古人熱愛菊花，將菊花作為君子的象征，不但常常贊美還畫菊花。）

菊花自古以來就是詩人贊美的對象，戰國時期的愛國詩人屈原在《離騷》中寫道：“朝飲木蘭之墜露，西餐秋菊之落英。”晉代陶淵明詩：“采菊東籬下，悠然見南山。”宋代陸游詩：“菊花如端人，獨立凌冰霜。??紛紛零落中，見此樹枝黃，高情守幽貞，大節凜介剛。”古今名人都喜歡菊花的高風亮節，贊美它的不畏嚴寒，欣賞它那頂風冒雪怒放的精神。敢于百花爭艷，敢于風霜博斗，它的勇氣令人折服。

另外菊花雖沒有茉莉的芳香，沒有玫瑰的引人注目，卻有自己的美。它美，不只美在外表，美在那不屈不饒的精神，更美在它的奉獻上。它的花瓣可以制菊花茶，清香宜人，還有藥用價值。

2、今天這節中國畫課，我們一起來學習菊花的畫法。（板書解題：菊花中國畫）

正式學習前我們一起回憶中國畫荸薺和櫻桃、西瓜等寫意畫法。

三、講授新課

1、啟發談話

由剛才老師的介紹，你們知道菊花什么時候開花嗎？（指名回答）

生：它是深秋時獨自開放。

師：深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？

師（補充）：因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。

菊花以黃色顯示自己的容貌。《禮記·月令》：“季秋之月，鞠有黃華。”“黃花”在詩人筆下成了菊花的代詞。“忽見黃花吐，方知素節回。”初唐王績見到菊花吐艷，醒悟到重陽節的來臨。杜甫在戰亂中度過重陽，“舊采黃花賸，新梳白發微”；“苦遭白發不相放，羞見黃花無數新”。——從時序的推移中覺察到自身的衰老。李白卻用“九日龍山飲，黃花笑逐臣”；“黃花不掇手，戰鼓遙相聞”，顯示他所特有的豪情。

詩人喜歡菊花，看重的是“寒花開已盡，菊蕊獨盈枝”（杜甫）。元稹說得更直接：“不是花中偏愛菊，此花開后更無花。”既贊菊花的品格亦隱喻自己的情操。

你們看，一朵小小的菊花競然寓意這么大，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫 菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。

（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？ 生：菊葉、菊枝、菊花。

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

生：菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花。

而花是由什么形狀的花瓣組成的？ 生：由尖頭橢圓形組成的。

（2）再請同學們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

生：先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈。

3、講寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

4、師示范作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫真實、生動的最基本的枝法特點。

5、帶領學生臨摹

① 定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概（起草稿框架），以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

②師巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正。

四、巡回指導

1、突出重點要領：詳細講解勾線用筆方法與點染，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，培養學生良好習慣。要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等。

五、小結

1、展示畫好的作業。

2、評價作業優缺點。

3、提出今后應注意的地方。

六、布置課外學習

1、欣賞以菊花為題材的美術作品，思考：畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？

2、寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。板書：

菊花中國畫臨摹

一、定位

二、畫菊花

花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。

枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。

葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

第三篇：中國畫教學的思考

中國畫教學的思考

【摘要】師徒相授是傳統中國文化傳承與發展的主要方式之一，它具有不可替代的作用。隨著時代的更替，西方教育思想的涌入與融合，21世紀，西方學院教育逐步在中國迅速發展，各地紛紛組建高等教育學校，學院教育替代師徒制教育而成為中國畫傳承的主要方式。兩種方法在當下時代各有優劣，學院教學符合時代的要求，師徒制符合傳統中國畫的傳承方式，如何吸收與平衡兩種教學方式關系到中國畫在當下的發展道路。

【關鍵詞】師徒相授；中國畫；學院教學

一、齊白石師徒相授的傳統教學

傳統中國畫傳承與發展的主要方式是師徒制，師父言傳身教，潛移默化，徒弟心領神會，觀摩識記，這種傳承的方式在中國古代流傳了上千年，各行各業都有師徒相授的情況，早在原始社會的巫術傳承就初見端倪。齊白石作為近現代傳統中國畫的大家，影響甚廣，弟子眾多，其中不乏成就斐然的佼佼者，比較著名的有李可染、李苦禪、陳大羽、王雪濤等人，這些人都為當時畫壇主流畫家之一。齊白石教學生也遵循傳統的師授方法，學生需要正式拜師，確立師徒關系后方可進行授業傳道。在授業期間，弟子必須遵照師父的旨意，國畫大家李可染就曾為齊白石磨墨理紙十年之久，這種情同父子關系的師授方法，可以使徒弟純正地傳承師父的藝術思想。在師授期間，徒弟帶上畫作讓師父指點一二，述其優劣，徒弟再遵循師父的意思去改正。同時師父示范，弟子細心觀摩，識記于心，私下揣摩，久而久之，弟子就能領略到師父的要點，對師父的畫畫技法、作畫步驟以及創作思路都能得心應手。在與師父朝夕相處的同時，學習畫畫的技法只是一個方面，另外對師父為人處事、高尚人品，以及他對藝術的態度也都能了然于胸，潛移默化地接受老師的良好習慣。好的師父在傳授知識、技法、方法、做人及做事等等方面都影響著學生，名師出高徒也正是在于此。傳統師徒制的教學方式有利于學生深入學習師父的畫畫經驗，學生對老師的作畫過程直接觀摩，耳濡目染，這使得徒弟可以少走很多彎路，可以直接獲得師父的技法，再者不懂的問題，也可以當面親授，比理論文字和看畫冊要便捷許多。齊白石的教學效果顯著，徒弟多數都能很好地掌握到師父的技法，傳承著齊白石的藝術風格，也有個別資質優異者也能在“齊派風格”的基礎上別出新機、自立門戶，這都是齊白石的師徒相授教學方法的成果，他培養出了一大批畫壇執牛耳的人物，如李可染、李苦禪及王雪濤等。齊白石的師徒制教學優點是凸顯的，缺點也是不可掩蓋的，在“齊派”眾多弟子中，能跳出齊白石風格藩籬的僅三四人而已，所以這種教學是存在缺點的，師父的影響越大，徒弟越是以師父的風格與準則為最高標準，就越難跳出師父的藩籬，使得學生畫出來的作品和老師的一個樣，缺乏獨立的創造能力。

二、學院教育的教學模式

學院教學在中國古代也有類似的雛形，如宋代設立的畫學，制訂一定的考試制度招收學生，學生錄取后進行專門的培養，培養的畫家進入畫院直接服務于皇室與宮廷貴族，畫院是古代宮廷繪畫傳承與發展的一種方式。古代繪畫的種類分為院體畫、文人畫及民間畫三大類型，院體畫通過畫院進行傳承，而文人畫由于出自于文化人聊以自娛的心態下，它的傳承多是采取文人的著書立說、畫作流傳以及師徒相授等方法，民間藝術由于地位較低，通常表現為師徒制和作坊制的形式流傳。宋代畫學與現在中國畫的學院式教學還是有著本質的區別，當下大部分的綜合院校及師范院校的中國畫教育的學院式教學，實質上是以西畫教育理念為基礎而嫁接過來的變種，它有符合時代發展與順應社會需求的一面，也存在一定的局限性。首先，當下中國畫的學院式教學是新時代發展的必然選擇，因為它代表著人民大眾的意愿，符合藝術服務于人民大眾的需求，所以在藝術生基數眾多的情況下必然進行學院式教學，同時學院式教學的班級授課制可以便于教師系統地傳授知識，也可以使學生全面地掌握知識；其次，它的局限性也是很大的，如今的學院教學不能很好地做到因材施教，因為每個學生的理解能力與學習方式都有所不同，同一種教學不能顧及每個學生的學習，使得教學質量良莠不齊；再者，課程門類多，教師隊伍素養也是參差不齊，每個老師上完規定的課時后就像完成一定的任務，導致學生的學習質量得不到保證。同時多門課程由不同的老師來傳授，往往會出現同一問題見解不一致的地方，此時學生會出現一個矛盾的心理，不知道聽誰的；最后，如今中國畫的學院式教學沒有做到符合中國畫自身傳承與發展的教學方法，它的基礎教學練習是借用西畫的基礎教學，素描、速寫以及色彩并不能解決中國畫的造型、筆墨以及章法問題，西畫與中國畫的表現方法、追求以及思維方式都有著截然不同的區別。

三、當下學院教學對師徒相授的取長補短

當下中國畫的學院教學效果日漸式微，我們需要重新思考如何應對中國畫的傳承與發展的問題，權衡學院式教學與師徒相授教學的優缺點，理性回歸與適當吸收傳統的教學方式是解決當下中國畫的學院式教學的方法之一，研究生教學的導師制度就是一個回歸傳統師徒制的一個范例，顯然它也取得了一定的成績，但畢竟受眾面小，在大多數的本科教育中無論從課程教學方式還是課程結構仍然存在一定的問題，目前大多數的本科階段的學院教學的低迷現狀仍是不可忽視的問題，以下是筆者的幾點隨想：首先，中國畫的學院教學可適當建立老師帶學生的合理機制，創造學生與老師一起學習的更多空間，由特定的老師來進行綜合的授業，這不僅僅包括專業上的學習，還包括做人做事、人生道理以及如何面臨生存問題等方面的學習，老師的身體力行具有較強的榜樣示范作用，無形中傳授給學生很多書本里沒有的知識，也促進學生進一步的成長，為學生深入學習提供了條件，也有利于學生形成對藝術的正確認識；其次，要合理優化中國畫學院式教學的課程門類的結構體系，應建立符合中國畫自身發展體系的基礎教學，注重傳統文化知識的修養，沒有文化、沒有思想自然也就難于流露出高格調富有意義的作品，所以要加大傳統知識的學習，而不應該以機械的素描為主要基礎進行訓練，比如書法的學習就比較符合中國畫自身發展的軌跡，應該加強，經典的古詩詞及古文學也應該適當映入課堂，自古詩書畫于一體，對書法與詩詞文化的學習也有利于學生理解中國畫的意境，蘇東坡評價王維的詩畫曰：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”古代詩詞的意境與中國畫的意境是有相通的一面，這對學生的長遠發展是有積極作用的；再者，加強教師隊伍整體素養的建設，優秀的老師不僅在專業上影響學生，他的言談舉止和思想觀念也對學生有著極大的影響，不會誤人子弟。

結語

中國畫在新時代的語境下如何求得繼承與發展，是我們一直面臨的問題，需要我們不斷地反思與總結，既要滿足時代的需求，又要符合中國畫自身的發展，“筆墨當隨時代”是好的，但若偏激地迎合時代而忘了傳統根本，這是得不償失的，所以面對中國畫傳統的教學也是一樣，它具有一定的時代性，我們不能完全拿來照搬照抄，但一定的借鑒與改良是有利于中國畫自身傳承與發展的，這需要我們付出大量的實踐行動才能得以實現。

【彭育龍，衡陽師范學院美術系】

第四篇：中國畫論文

評分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大學文化自修課

專題讀書論文（體會）

課

程

名

稱＿＿＿＿＿＿＿中國畫＿＿＿＿＿＿＿＿ 專題讀書論文（體會）＿關于中國畫教學中文化傳承的思考＿＿ 指

導

老

師＿＿＿＿＿＿＿＿賀雙求＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

姓

名＿＿＿＿＿鄧希＿＿＿＿＿＿＿ 學

號＿＿＿＿2012210126＿＿＿＿＿ 班級名稱＿＿12級人力資源管理一班＿＿ 學院名稱＿＿＿旅游管理學院＿＿＿＿＿ 交閱時間＿＿＿＿2014.05＿＿＿＿＿＿＿

湘潭大學教務處制

關于中國畫教學中文化傳承的思考

論文關健詞：師范學校中國畫教學；中國傳統文化；文化傳承

論文摘要:中華五千年的文化積淀，使各藝術品類異彩紛呈，燦若星河，組成了中國傳統文化的龐大陣容，中國畫是其中一顆光華璀璨的珍珠。在中國畫教學中如何滲透文化的傳承，是每個中國畫教師首先要面對的一個重要的問題。本文從文化傳承的角度對中國畫教學的相關問題進行了探討。

一、引言

魯迅先生說過:只有民族的，才是世界的。中國傳統文化是中華民族精神財富的總和，是歷代先民智慧的結晶，是現實中國的精神母體，是中國歷史積淀的靈魂，它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學史家貝爾納曾說:中國在許多世紀以來，一直是人類文化和科學的巨大中心之一。中國的傳統文化博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，是維系國家統一、民族團結的基礎，因此在保護和傳承傳統文化上意義深遠。

乘著課程改革的春風，目前我們的課堂教學呈現出欣欣向榮、生機勃勃的喜人景象:教學由重“教”向重“學”轉變，學生的主體地位逐步得到落實，學生的學習方式正在發生變革，課堂充滿小組協作學習的“聲音”，研究性學習得到重視??這些變化是前所未有的，標志著教學課程改革的新突破。高校的中國畫教學又該怎樣結合課程改革，以及在此過程中間怎樣進行文化傳承?這些都是我們所要面對、必須解決的問題，也是廣大院校中國畫教師所共同面對的問題，解決好這個問題，對當前美術教育教學工作是非常有幫助的。

二、文化、中國傳統文化與中國畫

追根溯源，我們先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一個古老而又年輕的詞語，古往今來，對于“文化”的診釋很多。中國權威辭書《辭海》對文化的釋義是這樣的:“從廣義來說，指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。從狹義來說，指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構。”“文化”一詞德語是Kultur，英語是Culture，兩者都源于拉丁文Cultura，其原義是指耕種和植物培育，后來由物質生產領域拓展到精神領域。

中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據我所知，世界上有四個國家的藝術最具魅力和影響力，一是埃及，一是印度，另外是中國和日本，而日本的藝術又大多源于中國。作為傳統文化之一的中國畫，在長期的歷史發展中，中國傳統繪畫經歷了漫長的時間的考驗，而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠的山水畫、意味雋永的花鳥畫構成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時間綿延，昔日輝煌，今朝燦爛，明天錦繡，異彩紛呈，獨殊東方。唐張彥遠《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。中國傳統繪畫，是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合和中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美術思想和哲學觀念，從而形成了一個完整獨立的藝術體系。對于我們每一個愛好中國畫的人來說，中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術殿堂。我們應該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領悟、去解讀、去品讀、去學習，指導學生繼承傳統，了解和認識中國畫，熟知其特點和藝術規律，使學生成為各方面都很豐富的、修養全面的最優秀的人材。

三、中國畫教學的現狀分析

不斷進步與發展中的美術教育，是一門必不可少的學科。中國畫作為民族繪畫，屬于傳統文化中間的精神文化，在發展過程中改變了師徒制的傳統教學模式。傳統的中國畫教學是典型的師徒制，師父教徒弟，徒弟的數量一般較少，較之現代的學校班級授課，學生數量遠遠超過很多很多。成語“青出于藍”就是比喻學生超過老師或后人勝過前人，徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的，徒弟只是“旁觀者”，沒有或者很少有“反駁”的機會，只是在學，在模仿師父的技藝。學習的時間一般較長，明顯長于現今的學院教學。客觀地說，在傳統的師徒制中，學生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處，如師父帶徒弟時間較長，徒弟學得較扎實;徒弟人數少，這樣有更多的時間和師父交流，因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機會和精力來教學生(徒弟)，故“出藍”者亦為數不算少。目前國內的研究生導師制，就是類似于先前的師徒制。另外，在師徒制教學中，更注重“身教”及“意會”，這也許是因為中國繪畫藝術受儒、道、佛等思想的影響，只可意會不可言傳。“拈花一笑”式的意會、意念相通，這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的，這也是中國畫區別與其他繪畫的一個顯著的特征之一。

目前師范學校的中國畫教學在課程設置和教學時間安排方面存在一些問題，主要表現在以下幾個方面。

1.教學資源:“生多師少”。

當前的教育情況(側重于中國畫教學)，一般大中專院校的中國畫課堂教學存在的問題還是有的。在大學選修中國畫課堂上，班級學生數量比較多，國畫專業課教師只有一人，由于中國畫的專業特殊性，很多都是需要教師示范演示來展開教學的都沒法實現。

2.文化修養:“營養不均”。

學生對中國畫作品的鑒賞方面能力較弱，這其實是一個由來已久、并不新鮮的問題。美術距離學生有多遠?這個問題比較難以回答。因為他們在中學美術課經常被其他課程所占據，而且是被默許的，很多學校因為迫于升學的壓力，只好占用美術課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方，特別是鄉鎮中學，很多學生在升人高中之后，就再也沒有上過美術課。上海市美術教育專業委員會副會長王立人表示:當前的教育是功利實用的教育，以升學考試為最終目標。在這樣的情況之下，美術課只能被“犧牲”。

通過課堂提問發現，學生對中國古代文學，如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學生所學科目較多，當然這并非主要的問題，這一方面可以提高學生各方面的能力，綜合素質較強，另一方面又造成另外一個問題:由于所學科目較多，最終只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止。這正如一個硬幣的兩面，必然是同時存在的，我們只能盡力做到趨利避害，對于大多數學生，只要他們做到合理安排時間，學會統籌規劃，就完全可以學到很多知識。

四、中國畫教學的思考

1.提升學生的鑒賞能力，豐富學生的審美體驗。

在學生進校之初，根據學生的實際情況、閱讀情況與課程設置情況，任課老師可以制定相關的閱讀書目印發給每位學生，要求他們在規定時間內完成讀書計劃，并予以抽查。另外，在課堂教學過程中，教師可以根據教學的內容，適當地在課堂教學中間添加一些文化“佐料”，讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因為中國畫本身就屬于中國文化的一個不可分割的組成部分，其中蘊涵了中國人的精神世界和思想內涵，體現了中國人的審美觀念和修身養性的道德規范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時，就可以結合相關的詩詞歌賦及古曲，利用音樂和詩歌作為輔助手段，豐富課堂的內涵，讓課堂教學的層次變得更加有韻味，與此同時，學生對于美術作品的文化內涵和風格特征的認識會更深刻，對于美術知識的理解和掌握相對比較容易接受。我在講授寫意菊花時，選擇了學生熟悉喜歡的周杰倫的《菊花臺》，調動了學生的學習興趣。另外，還增加了詠菊的名詩欣賞，為學生創造了一個立體的感受空間。

2.組織安排學生的學習，提高課堂的授課效益。

由于學生很多，最佳辦法是采取學生分小組協作學習，這樣效果比較好，既可以鍛煉學生的協作交流能力，又可以達到“資源共享”，有利于共同進步。這同時也體現了以學生為主體，有利于學生的可持續發展。教師是課堂的組織者和引導者。若時間允許，教師可給出明確的目標任務。最佳辦法是集中授課時間，可以借鑒美術院校的做法:每學期把要學習的幾門專業課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時間，每周的專業課皆為同一門課程，進行分時間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時間，為期一個月或者兩個月)。這樣，教師的總課時并不變，學生有更充裕的時間來深人學習，趁熱打鐵。教師則有更多的時間和精力進行科研或創作活動，可謂一舉兩得。

五、如何在中國畫課堂教學過程中滲透文化傳承

這個問題是我們中國畫教師都要面對的一個問題，在這里具體描述如下。

1.向學生推薦文學名著，養成良好的閱讀行為習慣。

針對具體的課堂教學內容，指導學生閱讀相關的文學名著，提升學生的文化素養和文學修養。比如我在給學生上《寫意菊花畫法》的時候，為了使學生能夠了解更多的關于菊花的相關詩詞和知識，安排學生閱讀《紅樓夢》第三十八回“林瀟湘魁奪菊花詩薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細地描寫的一場特別的詩社活動。史湘云做東主持品蟹賞菊宴，正是蟹肥菊黃之時，這是再妙不過的創意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學生通過閱讀文學名著，豐富了知識面，在濃郁的文化氛圍中，體會了民族藝術的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內容時，介紹牡丹，給學生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。

2.給學生安排詩詞賞析，豐富文化修養，拓寬知識面。

結合中國畫教學的具體內容，教師在教學過程中可適當增加詩詞歌賦的賞析，豐富學生的知識層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、菊花、松的時候，我就選取了相關的古代詩詞介紹給學生，并讓學生嘗試吟頌，體會詩人的樂趣。同時在學習過程中，學生通過對詩詞的理解、比較，能夠體會梅蘭竹菊的高尚品德與節操。譬如“為草當作蘭，為木當為松。蘭幽香風遠，松寒不改容”(李白，《于五松山贈南陵常贊詩》)，通過松來比喻剛直不阿。“采菊東籬下，悠然見南山”的五柳先生陶淵明，就是借菊抒懷，表達歸隱田園所獲得的內心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現了中國傳統文化的魅力，體現了天人合一的文化觀念，以及人與自然共生共存的生命意識。與此同時教師還可以結合相關的古典樂曲或影視片段或著歌曲，深化認識和理解，豐富學生的審美體驗。

六、結語

在中國畫教學過程中，一方面要挖掘和繼承優秀的傳統文化，另一方面還要像林則徐先生所說的“睜開眼睛看看世界”，此外還需要“拿來主義”，借鑒國外的優秀文化。他山之石，可以攻玉，只要是有用的、可用的，就可以借來使用，推陳出新。在日益全球化、國際化、信息化的今天，中國人應義不容辭地承擔起傳承文化的責任，保持中華民族鮮明的文化特征，借鑒前人智慧，提高自身人文素質。這就要求我們在學習中國畫的過程中要學會正確對待文化遺產，要體現出歷史意識、民族意識、時代意識和世界意識。以批判、繼承文化遺產的目的，在于能夠去創造我們民族的新文化，因為，“繼承性—不僅是人類文化進步的重要的源泉，而且是社會各個方面發展的必要條件”。我們的中國畫教學應該緊緊抓住兩個方面:一個是傳統，一個是現代。對于中國畫這一傳統繪畫來說，要走向世界，首先要去看世界、了解世界。應當做到把科學發展觀滲透于中國畫教學之中，沿著先進文化的發展方向。借用下面的文字作為本文的結尾:回眸傳統，去粗取精，去偽存真，借古開今;面對當代，轉型接軌，交流互動，全面發展;展望未來，再創輝煌，刷新時代，彪炳寰宇。

第五篇：中國畫鑒賞論文

中國畫鑒賞論文

中國畫具有十分悠久的歷史淵源，同時也具有與時俱進的時代風格，它不僅是中華文化的國寶也是傳承中華民族精神的主要載體。它是一種筆墨寫型藝術和視覺欣賞藝術，其表現內容本質是偏重于精神性、哲學性和文化內涵的，是一個有著幾千年傳統和文化底蘊的筆墨表現藝術學科，同時又是畫家非常個人化、個性化的創作行為。中國畫的創作反映了中國繪畫藝術的獨特的價值取向。從形式到內容處處都充滿了精神現在作品內在意蘊和整體所透射出來的精神內涵的釋放。中國畫的分類方法可謂多種多樣。可以從表現手法上分，可以從畫科內容上分，亦可以從用色上分。從表現手法上可分為寫意、工筆和兼工帶寫，而從畫科上又可分為山水、花鳥畫、人物畫等。

一、中國畫是意境創作的追求。推陳出新是中國畫進步的宗旨，中國畫主張“緣物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“筆不周而意周”、“筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時必須融進畫家的主觀感受。透過描繪對象創造形象的方式來借以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉化，使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達而產生動人心魄的意境創作。

二、中國畫在章法布局中狀物立象，就是首先剪裁取舍分別主賓然后根據物象往來逆順的運動之勢部署畫面，使之造成動人心魄的氣象。而中國畫在“置陳布勢”中如果要使畫面章法獲得靈動舒暢，富有變化，必須巧妙地處理空白、疏密、虛實之間的關系。所謂空白是無畫處，虛實對構圖，筆墨有極大的概括性。所謂“虛實相生無畫處 1

皆成妙境”既是疏密有致，可以打破構圖中的平均布置，“虛中有實，實中有虛”，虛與實在意境中不僅相輔相成而且相互轉化。

三、中國畫以線造型。線條是美術最基本的造型手段。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣是中國最早用線的作品。唐宋以來隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能，畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同。東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美，西方繪畫中的線具有較強的理性特征。線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。

四、中國畫重自然。中國幾千年來以儒教為中心，雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是促成中國藝術之發展和孕育中國藝術之精神的應該是道家思想。士大夫之崇尚自然應該相信是山水畫發達之原因同時也是道家思想發展中之美景。中國人如果永遠不放棄山水畫，中國人的胸襟永遠都是闊大的。

五、中國畫重人品、重修養、并重節操。北宋以后繪畫益盛，文

人如黃山谷、蘇東坡等都主張畫是人品的表現。這種重人品棄形似的思想影響以后中國繪畫。這種重修養、重人品的條件本是中國畫一貫的精神，尤其在北宋以后特別抬頭。寫意的精神，中國畫畫一個人不只是畫外表而是要像這個人的精神。一般人所謂“全神氣”即是要把這人的精神表達出來。所以中國畫要畫的不是形而是神。這種寫意的精神，是產生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想。

六、中國畫重氣韻。六朝時南齊有一位人物畫家謝赫，他是中國畫最早的一位批評家。謝赫的氣韻之說，最初的含義或是指能出諸實對而又脫略形跡。筆法位置是自然的一種完美無缺的畫面。

關于中國山水畫寫生中國山水畫的寫生有它自己的特點，有別于西洋畫中的風景寫生中國山水畫寫生。不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映強調作者的思想感情的作用。在整個山水畫寫生過程中必須貫徹情景交融的要求。作者通過對景物的描寫來反映自己的思想感情，首先要選擇寫生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。中國畫用墨有干濕，濃淡之分。構圖遵循計白當黑，知白守黑的藝術原則，藏有露有隱有顯造成一種虛虛實實、真真假假的美妙，而又帶有幾分迷蒙感的意境創作。中國畫在發展的早期就重視表情的描述。南朝的王微在《敘畫》中提出山水并不是地圖，應求“容勢”要表現大自然的生動變化，“望秋水，神飛揚，臨春風，恩浩蕩??此畫之情也”。文人畫家也旨在寫意而不寫實。歐陽修指出“古戶畫畫意不畫形”從“意”出發把追求形式看成是畫工的事，真正的畫家應是得意忘形。

中國畫我有一種深深的敬意，因為她是經過幾千年的時間累積和沉淀下來的，在時間長河中，古人對其進行選擇和創新，可謂是“取其精華，去其糟粕”，它凝聚著中華民族的性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。中國畫被風起云涌的時代氣息所驅動，推陳出新，魅力長存。所以說經過如此長時間的累積和沉淀，留下的每一樣都是精華中的精華，每一樣都是無價之寶，都是值得我們學習和研究的。