第一篇：學前兒童美術教育作業答案

學前兒童美術教育形考作業參考答案

第 一 次 作 業

一、填空題：

1、空間。（第3頁）線條、形體、結構 和

色彩。（第3頁）

3、福祿倍爾、蒙臺梭利、杜威 福祿倍爾（第28頁）

4、創造

二、選擇題：

1、C、D 或 F。(第3頁)

2、C、D、F（12頁）

3、A ：（34頁）

4、B

三、簡答題：

1、(第8頁)答：(1)通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。順應兒童的自然發展，保證兒童身心的健康成長，培養兒童的道德感，審美情趣，認知能力，意志品質以及創造性。(教育取向為主)(2)美術取向為主的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節。幼兒階段是實施這種價值的最初階段。

2、（15-16頁）答：（1）運用多媒體教學功能。常用的有圖片，實物和師生具體操作的物質材料，如美術作品，實物教具，步驟圖和示意圖，演示和輔導等，還有電腦控制的多媒體設備，實物投影儀，幻燈和攝像等。

（2）合理使用社會美術教育資源。各級舉辦的美術訓練班，技能大賽等，以及美術館，博物館，電視，電影，期刊，環保等都可以作為資源積極使用。

3、（7頁）答；一種傾向是重“藝”的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。

另一種傾向是重“技”的美術教育。主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：

1、（16-22頁，5點）答：（1）為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

（2）發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。

（3）培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。（4）促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。

（5）作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童美術作品去影響社會文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續美術文化。

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？（第36頁和38頁）

答： 美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。1994年定稿并出版的《藝術教育國家標準》中詳細地闡述了這個觀點。日本的傾向：認為幼兒美術教育不是專業美術教育活動，賦予幼兒自我表現以很高的價值，孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，具體表現在外在和內化來年兩個不同的領域，應把培養兒童的個性和創造力放在首位，注重選擇是適應學前兒童心智橫長的教學內容和方法，涉及的內容相當廣泛。在造型表現上推行了一種基本的指導方法，分為形象思維，技巧運作和傳達內心活動三個環節。

第 二 次 作 業

一、填空題：

1、涂鴉期、象征期、定型期、寫實期。

2、《通過藝術的教育》。

3、涂鴉線、單一線、圓形線、雜亂線四種水平。

4、涂抹、裝飾、再現和表現

二、選擇題：

1、B 2． A 3． A

三、簡答題：（每題10分，共30分）

1、答：兒童知覺中占優勢的傾向是簡化，即那種把外物形態改造為完全簡潔的（或好的）的傾向。兒童畫大多是二維的是較規則的圓形和橢圓形，以簡潔為準。

2、答：陳鶴琴認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外接事物的刺激，在他腦子留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來?！标慂Q琴列舉了許多事例來說明他的觀點，例如小孩有時在戶外看見一個只羊在草地上吃草或是一個個人牽著一頭牛，回來后，他會把看到的畫出來。圖畫是小孩子表達思想的一種方式，因為他的詞匯量很少，不能用語言來表達他所看見的、所聽見的以及他自己所想的。小孩子受了外界事物刺激，一定要反應，于是就用圖畫拉表達來表達他的思想和情感，這是小孩子喜歡畫圖的主要原因。

3、答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據他的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫央視十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體，在兒童知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圓形的象征意義才越來越狹窄，越來越明確，越來越具特定的還以。3-4歲的幼兒一般都會根據成人的要求指出人體的一i些部位和器官，會在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。兒童會用圓形和最簡單的圖形表現人的各個部位，類似“蝌蚪”的形狀。

四、論述題：

1.答：加登納的多元智能理論包含八種：即語言智能，邏輯--數學智能，音樂智能，身體運動智能，空間智能，人際智能，自我認識智能和博物學家智能。

學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。在學前兒童美術教育中，應該借鑒多元智能理論，確立促進學生素質全面發展的質量觀，注重個性和法杖的評價觀，智能培養比知識更重要的能力觀，尊重學生智能結構而因材施教的教學觀，在學前兒童美術教育教學中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲—4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？舉例說明。

答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的深度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面，但形象的立體感含混不清。

第三，單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性，最求明確性，幼兒開始放棄力求完整表現的企圖，舍棄其他的面，只表現一個角度看物體時所見的單一面。例如，他們畫的人物有各個形狀的面，但是缺乏立體感。

第四，多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

第三次作業

一、填空題：

1.目的 要求（86頁）；2.欣賞 繪畫 手工（99頁）；3.分步練習整體練習（162頁）； 4.知覺 體驗 反思 表達（123頁）； 5.美術作品 學生（116頁）；6.原理 步驟（163頁）

二、選擇題：

1.A（182頁）；2.C（125頁）； 3.A，C（126頁）； 4.B(173頁)

三、簡答題： 1（86頁）（1）引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；（2）引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。（3）引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2.（113頁）（1）審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等。（2）創造性原則。在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。（3）實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

3.（126頁）幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的；三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4.（127頁）一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解和運用；三是對外界信息的掌握及對色彩，形狀和空間的認識與使用。四.論述題

1.（125頁）答題要點——作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能 力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

2.答題要點——⑴ 感覺的層次。教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感覺、知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

⑵ 智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后，引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，在教師的指導下，進一步了解畫面的形式及其內涵。

⑶ 表現的層次。要求兒童表達對作品的感受，在教師的啟發誘導下，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，作者是如何安排或組織，以達到創作的預期效果的。教師和兒童在共同的交流中，用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明、解釋和評價。

⑷ 創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

五．實踐題。

根據自己的教學實踐，完成一個中班的教案。

第四次作業參考答案 一.填空題。

1（195頁）結果和發展?；顒釉O計，組織，指導，效果。2.（202頁）當前，過去，某一，其他，學習，標準。3（209頁）色相，純度，明度。4.（210頁）明暗，黃色。二.選擇題。

1.（196頁）D 2.（203頁）acfgji 三.簡答題。

1.（244頁）學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評估。在評價方法上，我們應關注一種過程化的，多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的噶個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面漆那慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2（204頁）第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫做平，要和畫紙的大小相稱。

3.（參考210頁）根據自己的教學實踐加以闡述。四.實踐題。

1.根據評價理論和自己的教學實踐，加以闡述。2.根據評價理論和自己的教學實踐，加以闡述。

第二篇：學前兒童美術教育作業答案

2016年學前兒童美術教育作業答案

作業一

一、填空題：（每空

l、空間

2、線條、形體、結構、色彩

3、明暗程度

4、創造

5、象征期、定型期、寫實期

2分，共20分）

二、選擇題：（每題4分，共20分）

1、C,D,F

2、C,D,F

3、A

4、C

5、A

三、簡答題：（每題8分，共24分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

答：美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段，它為這種價值的完全實現打卜I了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。具體地說，就是通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？

答：(l)運用多媒體教學功能口常用的有圖片’實物和師生具體操作的物質如美術用品，實物教具，步驟圖和示意圖，演示和輔導等，還有電腦控制的多媒體設備，實物投影儀，幻燈和攝像等。

(2)合理使用社會美術教育資源。各級舉辦的美術訓練班，技能大賽等，以及美術館，博物館，電視，電影，期刊，環保等都可以作為資源積極使用。

3、中國占代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？

答；一種傾向是重“藝”的美術教育，是以精神性為主旨的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。

另一種傾向是重“技”的美術教育，是以實用性為主旨的美術教育。主要沉落I二社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：（共36分）

1、談談學前兒童美術教育的意義。(16分)

答：(l)為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

(2)發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。

(3)培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。

(4)促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。

(5)作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童術作品去影響社會文化氛圍，改變活和生存環境，發展和延續美術文化。

所以，學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。教育的目的是在發展獨特性的同時，也發展個體的社會意識。學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度，為在情感和思想上有資格介入人類心靈交流的系統提供必要的準備。

2、試論當代美國及日本的兒童美術教育有何傾向？（20分）（第35頁和38頁）

答：美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措，1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》可說是一個集大成的文件?！稑藴省分赋觯骸澳暧椎膬和詷O大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具、過程和媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇，以強化觀念”的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值。

日本的傾向：在當代，日本教育界認為，幼兒美術教育不是專業美術教育活動，應把培養兒童的個性和創造性放在首位，因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的形式語言，而造成兒童單一表現的情況。日本學前兒童美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值，并注重選擇適應學前兒童心智成長的教學內容和方法。在美術教育中，透過藝術的教育，結合造型基礎教學。這兩者的統合，可能是日本學前兒童美術教育正在探索的路線。

作業二

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、學生

2、《通過藝術的教育》

3、單一線、圓形線、命名線

4、涂抹、裝飾、再現和表現

5、欣賞、手工

二、選擇題：（每題3分，共15分）

1、B

2、A

3、A

4、C

5、A

三、簡答題：（每題8分，共24分）

1、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

答：兒意知覺中占優勢的傾向是簡化，即那種把外物形態改造為完全簡潔的（或好的）的方向兒童畫大多是二維的是較規則的圓形和橢圓形，以簡潔為準。

2、簡述陳鶴琴先生的“刺激一反應”說。

答：陳鶴琴認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外接事物的刺激，在他腦子留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來?！标慂Q琴先生的觀點從根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

3、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據他的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫央視十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個身體，在兒童知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圓形的象征意義才越來越窄，越來越明確，越來越具特定的含義。3-4歲的幼兒一般都會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，或在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位，類似“蝌蚪”的形狀。

四、論述題：（共41分）

1、試述加登納的多元智能理論及其對我國學前兒童美術教育的影響？(12分)答：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下，會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。提出以八種智能：即語言智能、邏輯一數學智能、音樂智能、身體運動智能、空間智能、人際智能、自我認識智能和博物學家智能。藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性，而加登納認為情感在人的智能方而起著主要作用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各種各樣的聯系。學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。借鑒多元智能理論，對學校教育改革進行整合，確立促進學生全面素質發展的質量觀、注重個性和發展的評價觀、智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教的教學觀，從而在教育教學實際中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、試述兒童對色彩的選擇和描繪的特點。(13分)

答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲-4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%．4歲后達到IOO%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏的深淺和色調傾向。

兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。

第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把白自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、舉例說明兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？(16分)答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。

第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的角度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫而上．這種方式雖然表現出物體的各個麗，但形象的立體感含混不清。棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

第四，多而變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

作業三

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、目的、要求

2、并列式

3、分部練習、整體練習

4、體驗、反思、表達

5、兒童、學生

二、選擇題：（每空4分，共20分）

1、A

2、C

3、A,C

4、B

5、C

三、簡答題：（每題8分，共32分）

1、簡述學前兒童美術教育總目標。

答：(1)引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；(2)引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。(3)引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2、簡述學前兒童美術教學原則。

(1)審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等o(2)創造性原則在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。(3)實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力的興趣。

3、簡述命題畫的三個基本條件。

幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的：三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方而？

一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解與運用；三是對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

四、論述題：（共28分）

1、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？（12分）

答：作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。

內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。

方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

2、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？（16分）

答：學前兒童美術欣賞教學需注意以下幾個層次：

(1)描述階段。對作品的第一印象是一瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生的閃光式的認識。具有鮮活的生命力。在觀看作品以前，教師要做好準備工作，特別是豐富兒童生活經驗的準備。給兒童以足夠的觀看欣賞時間，用簡潔的語言說出自己的真實感受，針對作品的主題，形象，材料等方面作出較為詳盡的描述。

(2)形式分析階段。引導兒童分析視覺對象之間的關系，也就是分析作品所表現的美的方式。如造型，色彩，構圖等形式語言，以及對稱，均衡，節奏，韻律，變化，統一等構成原理的應用。

(3)解釋階段。解釋是指探討一件美術作品所蘊涵的內在意義，幫助兒童把握具象的藝術形式再現的東西，或抽象藝術彤式所表達的情感、情調、意義或意味。

(4)評價階段。評價美術作品不是重點，引導幼兒能夠對優秀的美術作品說出自己的喜歡之處，或是吸收作品的某些方面，進行自己的創作。

作業四

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、活動設計、效果

2、學習、標準

3、色相、純度、明度

4、黃色

5、原理、步驟

二、選擇題：（每空4分，共20分）

1、D

2、C,F,G,J,I

3、B

4、B

5、C

三、簡答題：（每題8分，共32分）

1、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價

答：學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的活動設計、組織、指導和效果的評價。在評價方法上，我們應關注一種過程化的、多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面前慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2、對學前兒童參與美術學習成果的評價中，應注意哪些方面？

第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫偏平，要和畫紙的大小相稱。

3、如何利用色彩的基本特點進行日常教學？

答：色彩有表現性、象征性和裝飾性三個特點：色彩的表現性是指色彩表達人的真情實感原創作者可以從自己的表現意圖出發，主觀地對色彩進行搭配，通過色彩來表達自己的情緒或思想。色彩的象征性是指人們在長期的社會生活中，因地域、文化等的不同，對色彩賦予了特殊情感和象征意味，使色彩有了一種特殊的甚至是截然相反的象征內涵。色彩的裝飾性是指畫面上各種色彩的而積、位置以及與形狀之間的協調。學習辨認色彩的三要素，即色相、純度和明度。色相是色彩的相貌，指色彩的種類和名稱，也是色彩可呈現出來的質的面貌。純度是指色彩的鮮濁程度。明度是指色彩的明暗程度。

色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形，并通過顏色的對比、漸變、重復等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。學前兒童在色彩運用方面的學習主要經歷了按物擇色、通過顏色變化來處理畫而上的色彩、色彩的情感表達三個過程。

在教學中，利用認識事物來認識色彩，加強幼兒對色彩的感知，如紅色的蘋果，黃色的香蕉，紫色的葡萄等。其次，運用臨摹畫的方法，來掌握色彩的運用，鞏固幼兒對色彩運用的掌握。然后，引導幼兒自由利用色彩來表達他所要表現的事物。

四．論述題：（共36分）

1、談談幼兒涂鴉產生的原因。(16分)（P60）

2、試述學前兒童美術欣賞活動中如何創設有效的環境。(20分)（P177）

第三篇：學前兒童美術教育平時作業

第一次作業

一、填空題：（每空 1 分，共 10 分）

1、美術形象的存在方式依賴__空間____。

2、美術的基本表現形式和手段是_線條、形體、結構 和 色彩__。3、20 世紀初期，在我國建立幼稚園時，福祿倍爾）、蒙臺梭利）的幼兒教育思（（想及（杜威）的教育思想相繼傳入我國。就造型美術教學方法而言，當時主要摹仿采納的 是經由日本傳來的 福祿倍爾 以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。4、1994 年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指出： “年幼的兒童以極大的熱情 對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作 和共享過程中表露出歡樂和興奮。（創造）是這種教學的核心?！?/p>

二、選擇題：（每題 5 分，共 20 分）

1、美術也稱___C___、___D___或__F____。A、形體藝術 D、視覺藝術 B、影像藝術 E、民間藝術 C、造型藝術 F、空間藝術

2、學前兒童美術教育的內容涉及__C____、___D___和___F___三大板塊，它們各自獨 立但又相互聯系。A 素描、B 設計、C 繪畫、D 手工、E 色彩、F 欣賞

3、美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、給兒童繪畫以崇高地位的人是__A____： A．弗蘭茲· 西澤克 B．福祿倍爾 C．皮亞杰 D．岡倉覺 4、1923 年幼兒教育家___B___先生在南京創辦我國最早的幼兒園——鼓樓幼稚園，提 倡中國化的幼兒教育。A．張雪門 B．陶行知 C．陳鶴琴 D．蔡元培

三、簡答題：（每題 10 分，共 30 分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？ 美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初 環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初 階段，它為這種價值的完全實現打下了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。具體地說，就是通過學 前· 兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本 來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？ 隨著信息化的迅速普及，美術教學媒體也越來越多樣化，視覺的參照物也更豐富多彩。如： 各種類型的美術作品、影視圖像等。還有社會美術教育是幼兒園美術教育內容的延伸和補充，除幼兒園、家庭以外的社會機構和場所所提供的早期兒童美術教育形式如，由國家和社會團 體舉辦的各種美術訓練班、兒童美術技能大賽等，以及美術館、博物館、電視、電影、期刊、畫報等都能作為美術教育的特殊媒體起到積極的作用。有利于提高幼兒學習美術的興趣，發 展個性。并且可以自然的與藝術環境融為一體，使幼兒在輕松、愉快的氛圍中感受藝術、了 解藝術并愛上藝術。

3、中國古代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？ 從奴隸社會到漫長的封建社會，中國美術教育是以存在重“藝”和重“技”兩種傾向為 特色的。重“藝”的美術教育浮泛于上層社會和文化人中，主要作為一種提升道德、陶冶性情的 精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒式的。重“技”的美術教育主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人，此類教育以實用性為特征，包 括畫、塑、鑄、剪、刻、雕、磨。貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：（每題 20 分，共 40 分）

1、談談對學前兒童進行美術教育的意義？ 學前兒童美術教育賦予兒童自發的美術游戲以極大的教育價值，使兒童能在這種具有明 顯的審美特征的游戲活動中愉悅自己，滿足自己，表現自己，使幼兒人格的“種子”通過美 術游戲這一自然生長的土壤得以發芽，為形成健全人格奠定基礎。學前兒童所具有的先天的藝術潛質，可以在適當的教育的激發和影響下得到很好的發 展。而學前階段是對兒童進行藝術教育的關鍵時期。學前兒童的美術作品及其創作過程充分 表現了他們的創造力。而教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使兒童對美術創 作活動產生更大的興趣，從而更進一步地促進其創造能力的發展。兒童在視覺形象的欣賞、表現和創造活動中領悟審美思想和審美形態，從而逐步完善自 己的審美心理結構，審美教育是全面發展教育不可缺少的組成部分。所以，學前兒童美術教 育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。教 育的目的是在發展獨特性的同時，也發展個體的社會意識。學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度，為在情感和思想上有資格介入人類心靈交 流的系統提供必要的準備。（以上是學前兒童進行美術教育的意義的基本框架，論述時還可根據自己的理解舉例闡述）

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？ 美國：對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措，1994 年定稿并出版的美國《藝 術教育國家標準》可說是一個集大成的文件。《標準》指出： “年幼的兒童以極大的熱情對視 覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共 享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具、過程和媒體進 行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇，以強化觀念 的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值?！?日本：在當代，日本教育界認為，幼兒美術教育不是專業美術教育活動，應把培養兒童 的個性和創造性放在首位，因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的 形式語言，而造成兒童單一表現的情況。美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值，在美術 教育中，透過藝術的教育，結合造型基礎教學。這兩者的統合，可能是日本學前兒童美術教 育正在探索的路線。

第二次作業

一、填空題：（每空 1 分，共 10 分）

1、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，這四個時期分別是 涂鴉期、象征期、定型期、寫實期。

2、里德生平著作等身，最重要的著作是 《通過藝術的教育》

3、國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條有 雜亂線 單一線、圓形線、命名線四種水平。、4、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼 兒對色彩的運用可以分為 涂抹階段、裝飾階段、再現和表現階段 三個階段。

二、選擇題：（每題 5 分，共 15 分）

1、《畫架繪畫與兒童人格》的作者是：___B___。A．加登納 B．艾修勒和哈特薇克 C．里德 D．阿恩海姆

2．研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼 兒美術能力的發展分為_____A _三個階段。A．“涂鴉”期、“象征”期和“概念畫”期 B．“概念畫”期、“象征”期和“涂鴉”期 C．“象征”期、“涂鴉”期和“概念畫”期

3．__A____是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關 系。A．遮擋式 B．零亂式 C．并列式 D．多層并列式

三、簡答題：（每題 10 分，共 30 分）

1、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？ 兒童畫并不像一般人認為的那樣是依葫蘆畫瓢的，而是對原物作了大幅度改造之后的形 象，因而看上去極為簡約。這種現象不能完全歸結為兒童的智力或繪畫能力的水平較低，而 是歸之于兒童知覺中占優勢的簡化傾向，即那種把外物形態改造為完美簡潔的（或好的）圖 形的傾向。正是在這種傾向的支配下，兒童畫大都是二維的； 大都是較規則的圓形和橢圓形。

這種傾向似乎毫不顧及原形，只以簡潔為準。

2、簡述陳鶴琴先生的“刺激—反應”說。陳鶴琴先生認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外界事 物的刺激，在他腦子里留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來?！标慂Q琴先生的觀點從 根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有 心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

3、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？ 阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由：早期兒童由于知覺 尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨 復雜。在早期階段，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體。隨著兒童的成長，會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化 的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位。

四、論述題：（每題 15 分，共 45 分）

1、加登納的多元智能理論，及其對我國學前兒童美術教育的影響？ 智能的定義：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下，會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。加德納提出以下八種智能： 語言智能和 邏輯—數學智能，音樂智能、身體運動智能和空間智能，人際智能和自我認識智能，博物學 家智能。藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性，而他認為情感在人的智能方面起著主要作 用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題 和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各 種各樣的聯系。借鑒多元智能理論，對學校教育改革進行整合，確立促進學生全面素質發展的質量觀、注重個性和發展的評價觀、智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教 的教學觀，從而在教育教學實際中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、兒童對色彩的選擇和描繪有何特點？ 兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3 個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等 4 種基本色； 3 歲—4 歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等 6 種顏色的百分率為 97%，4 歲后達到

100%。在顏色的細微區別能力在 4 歲后逐漸發展。4 歲前，幼兒可分辨基本色；4 歲后，幼 兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。第一：涂抹階段。4 歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始 跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的 色彩。第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色 彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草 綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來 了，幼兒把自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色 彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的 紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也 有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫 熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同 時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？舉例說明。幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事 物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏 各個面的深度。第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各 個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面，但形象的立體感含混不清。第三，單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性，最求明確性，幼兒開始放 棄力求完整表現的企圖，舍棄其他的面，只表現一個角度看物體時所見的單一面。例如，他 們畫的人物有各個形狀的面，但是缺乏立體感。第四，多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

第三次作業

填空題：（每空 1 分，共 15 分）1． 學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的 目的 童美術教學活動的具體標準和要求。2． 在幼兒園，美術教育內容一般可分為 欣賞、繪畫 和 手工 三大方面。反 和 要求 的歸納，是學前兒

3． 技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括 分步練習4． 學前兒童繪畫創作活動從心理學的角度看，大約經歷了 思、表達 這樣一個流程。

與 整體練習

知覺、體驗 與

5． 對話法是指美術欣賞教育中 兒童、教師與 美術作品 三者之間的相互作用與相互 交流。6． 手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清 原理 童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。和 步驟，以幫助兒

二、選擇題：（每題 5 分，共 20 分）

1、兒童美術欣賞課的基本方法是___A___。A、對話 B、講述 C、臨摹

2、兒童美術繪畫課的基本方法有寫生畫、__C____、命題畫、意愿畫。A、素描 B、設計 C、臨摹

3、命題畫可分為___A___和___D___。A．物體畫 B．寫生畫

C．情節畫

D．臨摹畫

4、幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具 有的___B___。A、完形性 B、主動性 C、情感性

三、簡答題：（每題 5 分，共 20 分）

1、學前兒童美術教育總目標是什么？（1）引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美 的敏感性；（2）引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的

興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。（3）引導兒童初步學習多種工具 和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審 美表現和創造能力。

2、學前兒童美術教學原則是什么？（1）審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審 美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等。（2）創造性原則。在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主 要目標。（3）實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發 展和培養他們的美術能力和興趣。

3、命題畫的三個基本條件是什么？ 幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷； 二是圖畫形象基本是畫 過的；三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？ 一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解和運用；三是 對外界信息的掌握及對色彩，形狀和空間的認識與使用。

四、論述題：（每題 15 分，共 30 分）

1、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？ 作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能力，在 臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。內容：應是幼兒生活中的美好 事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。方法：利用教材，多次觀 察，反復描繪，循序漸進。

2、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？ 描述階段。對作品的第一形象是單純的視覺快樂，具有鮮活的生命力，要做好準備工作，注意聯系幼兒的生活經驗，針對作品，教師要注意恰當描述，對主題，形象，材料等方面作 出較為詳盡的描述，讓幼兒充分表達，說出自己的感受。（2）形式分析階段。引導幼兒分析視覺對象之間的關系。如造型，色彩，構圖等形式語言，以及對稱，均衡，節奏，韻律，變化，統一等構成原理的運用。（3）引導幼兒探討一件美術 作所蘊涵的內在意義，幫助幼兒把握具象的藝術形式再現的東西，或抽象藝術形式所表達的

情感，情調，意義或意味。（4）評價階段。評價美術作品不是重點，引導幼兒能夠對優秀的 美術作品說出自己的喜歡之處，或是吸收作品的某些方面，進行自己的創作、五、實踐題：（每題 15 分，共 15 分）自己選題，試制定一個中班繪畫教學的教案。

第四次作業

一、填空題：（每空 1 分，共 15 分）1． 學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術 結果 和兒童美 術 發展 的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的 狀況、活動設計、活動 組織、活動指導 和 活動效果 的評價。也就是說，這一評價目的關注了幼兒的可

持續發展和教師的可持續發展兩個方面。2． 學前兒童參與美術活動的行為過程的評價應注意根據三種不同的角度來把握，它們 是將幼兒 當前 術學習與 其他 的學習與幼兒自己 過去 的學習相比較、將 某一 幼兒的美 進行比

幼兒進行比較、將幼兒的 學習

與理想中的評價 標準

較，這種比較使教師能清楚地把握到幼兒在其所處的發展階段中的位置，同時制訂今后發 展的目標。3． 色彩的三要素是 色相、明度、純度。程度，在七種基本色相中，最亮的色彩是 黃

4． 色彩的明度是指色彩的 明暗 色。

二、選擇題：（每題 5 分，共 10 分）

1、對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪一點？（___B D___）a、提高學前兒童學習美術的興趣 b、對以往的美術教育作出反思 c、更好地把握學前兒童教育美術活動成果 d、促進美術教育的發展

2、羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，從以下哪七 個層面來評價兒童的美術作品。（）

a 智慧成長、b 性格成長 c 感情成長 d 技能成長 e 心理成長、f 社會成長、g 知覺成長、h 生理成長、j 美感成長、k 繪畫能力成長、i 創造性成長

三、簡答題：（每題 10 分，共 30 分）

1、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價方法？ 學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況 的測量和評估。在評價方法上，我們應關注一種過程化的，多元化的評估觀念，承認和關注 幼兒的噶個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面漆那慎用橫向的比較，以發 展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到 整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2、對學前兒童參與美術學習成果的評價中有哪些因素是值得關注的？ 第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼 兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第 五，幼兒畫做平，要和畫紙的大小相稱。

3、在日常教學中如何利用色彩的基本特點？ 主要從色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一種特殊的象征內涵、色彩對人所產 生的心理及情緒上的影響，簡單談談自己運用色彩的體會或認識。

四、實踐題：（每題 15 分，共 45 分）

1、根據所學內容收集一幅幼兒作品，并對其進行評價。知識點：評價方法 要注意幼兒作品評價的原則。鼓勵過程化的，多元化的評估觀念。具體略。

2、結合幼兒園一個美術教育活動案例，對該美術教育活動進行評價。

3、嘗試用上述的方法制作一幅紙版畫（題材不限）。

第四篇：學前兒童美術教育作業及參考答案

的美術學習與其他幼兒進行比較、將幼兒的學習

與理想中的評價標準進行比較，這種比較使教師能清

一、填空題：（每空1分）楚地把握到幼兒在其所處的發展階段中的位置，同時制訂今

1、美術形象的存在方式依賴空間。后發展的目標。

2、美術的基本表現形式和手段是線條、形

17、色彩的三要素是。體、結構和色彩。

18、色彩的明度是指色彩的程度，在七種基本3、20世紀初期，色相中，最亮的色彩是黃色。臺梭利 的幼兒教育思想及 杜威 的教育思想相繼傳入我 國。就造型美術教學方法而言，當時主要摹仿采納的是經由

二、選擇題：（每題2分）日本傳來的 福祿倍爾 以造型性游戲和手工制作為主的教

1、美術也稱、或 學模式。A、形體藝術B、影像藝術C、造型藝術4、1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指D、視覺藝術E、民間藝術F、空間藝術 出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝

2、學前兒童美術教育的內容涉及C、D和F學前兒童美術綜合練習及參考答案

術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心?！?/p>

5、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，這四個時期分別是 涂鴉期、象征期、定型期、寫實期。

6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通過藝術的教育》。

7、國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條有 雜亂線、單一線、圓形線、命名線四種水平。

8、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為涂抹階段、裝飾階段、再現和表現階段三個階段。

9、學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的 目的和要求的歸納，是學前兒童美術教學活動的具體標準和要求。

10、在幼兒園，美術教育內容一般可分為、繪畫和手工三大方面。

11、技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括 分步練習與 整體練習。

12、學前兒童繪畫創作活動從心理學的角度看，大約經歷了知覺、體驗與、這樣一個流程。

13、對話法是指美術欣賞教育中、教師與術作品三者之間的相互作用與相互交流。

14、手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清原理和步驟，以幫助兒童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。

15、學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術 發展的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的狀況、活動設計、活動組織、活動指導和活動效果的評價。也就是說，這一評價目的關注了幼兒的可持續發展和教師的可持續發展兩個方面。

16、學前兒童參與美術活動的行為過程的評價應注意根據三種不同的角度來把握，它們是將幼兒當前的學習與幼兒自己過去的學習相比較、將某一幼兒

三大板塊，它們各自獨立但又相互聯系。A 素描、B 設計、C 繪畫、D 手工、E 色彩、F 欣賞

3、美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、給兒童繪

畫以崇高地位的人是A： A．弗蘭茲·西澤克B．福祿倍爾C．皮亞杰D．岡倉覺4、1923年幼兒教育家幼兒園——鼓樓幼稚園，提倡中國化的幼兒教育。

A．張雪門B．陶行知C．陳鶴琴D．蔡元培

5、《畫架繪畫與兒童人格》的作者是：

A．加登納B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆

6、研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平

有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為A 三個階段。A．“涂鴉”期、“象征”期和“概念畫”期

B．“概念畫”期、“象征”期和“涂鴉”期 C．“象征”期、“涂鴉”期和“概念畫”期

7、是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。

A．遮擋式B．零亂式C．并列式D．多層并列式

8、兒童美術欣賞課的基本方法是

A、對話B、講述C、臨摹

9、兒童美術繪畫課的基本方法有寫生畫、C、命

題畫、意愿畫。A、素描B、設計C、臨摹

10、命題畫可分為

A．物體畫B．寫生畫C．情節畫D．臨摹畫

11、幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的B。A、完形性B、主動性C、情感性

12、對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪一點？（B、D）

A、提高學前兒童學習美術的興趣 B、對以往的美術教育作出反思 C、更好地把握學前兒童教育美術活動成果

D、促進美術教育的發展

三、簡答題：（每題10分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段，它為這種價值的完全實現打下了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。具體地說，就是通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。

學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？ 隨著信息化的迅速普及，美術教學媒體也越來越多樣化，視覺的參照物也更豐富多彩。如：各種類型的美術作品、影視圖像等。還有社會美術教育是幼兒園美術教育內容的延伸和補充，除幼兒園、家庭以外的社會機構和場所所提供的早期兒童美術教育形式如，由國家和社會團體舉辦的各種美術訓練班、兒童美術技能大賽等，以及美術館、博物館、電視、電影、期刊、畫報等都能作為美術教育的特殊媒體起到積極的作用。有利于提高幼兒學習美術的興趣，發展個性。并且可以自然的與藝術環境融為一體，使幼兒在輕松、愉快的氛圍中感受藝術、了解藝術并愛上藝術。

3、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

兒童畫并不像一般人認為的那樣是依葫蘆畫瓢的，而是對原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去極為簡約。這種現象不能完全歸結為兒童的智力或繪畫能力的水平較低，而是歸之于兒童知覺中占優勢的簡化傾向，即那種把外物形態改造為完美簡潔的（或好的）圖形的傾向。正是在這種傾向的支配下，兒童畫大都是二維的；大都是較規則的圓形和橢圓形。這種傾向似乎毫不顧及原形，只以簡潔為準。

4、簡述陳鶴琴先生的“刺激—反應”說。陳鶴琴先生認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外界事物的刺激，在他腦子里留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來?！标慂Q琴先生的觀點從根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

5、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由：早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也

越趨復雜。在早期階段，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體。隨著兒童的成長，會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位。

6、學前兒童美術教育總目標是什么？

學前兒童美術教育總目標是對學前兒童美術教育目標最概括的陳述，是學前兒童美術教育其他層次目標的依據和基礎：

（1）引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性。

（2）引導兒童積極投入美術活動并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。

（3）引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型、色彩、構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

7、命題畫的三個基本條件是什么？ ① 要有直接的或間接的生活經歷； ② 圖畫形象基本上是畫過的； ③ 幼兒有初步想象作畫的習慣。

8、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？ ① 手的動作,手眼協調能力，手的控制能力； ② 對工具和材料的理解與運用；

③ 對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

四、論述題：（每題30分）

1、談談對學前兒童進行美術教育的意義？

學前兒童美術教育賦予兒童自發的美術游戲以極大的教育價值，使兒童能在這種具有明顯的審美特征的游戲活動中愉悅自己，滿足自己，表現自己，使幼兒人格的“種子”通過美術游戲這一自然生長的土壤得以發芽，為形成健全人格奠定基礎。

學前兒童所具有的先天的藝術潛質，可以在適當的教育的激發和影響下得到很好的發展。而學前階段是對兒童進行藝術教育的關鍵時期。學前兒童的美術作品及其創作過程充分表現了他們的創造力。而教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使兒童對美術創作活動產生更大的興趣，從而更進一步地促進其創造能力的發展。

兒童在視覺形象的欣賞、表現和創造活動中領悟審美思想和審美形態，從而逐步完善自己的審美心理結構，審美教育是全面發展教育不可缺少的組成部分。所以，學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。教育的目的是在發展獨特性的同時，也發展個體的社會意識。

學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度，為在情感

和思想上有資格介入人類心靈交流的系統提供必要的準備。

（以上是學前兒童進行美術教育的意義的基本框架，論述時還可根據自己的理解舉例闡述）

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？

美國：對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措，1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》可說是一個集大成的文件?！稑藴省分赋觯骸澳暧椎膬和詷O大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具、過程和覺、知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

⑵ 智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后，引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，在教師的指導下，進一步了解畫面的形式及其內涵。

⑶ 表現的層次。要求兒童表達對作品的感受，在教師的啟發誘導下，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，作者是如何安排或組織，以達到創作的預期效果的。教師和兒童在共同的交流中，媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇，以強化觀念的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值。”

日本：在當代，日本教育界認為，幼兒美術教育不是專業美術教育活動，應把培養兒童的個性和創造性放在首位，因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的形式語言，而造成兒童單一表現的情況。美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值，在美術教育中，透過藝術的教育，結合造型基礎教學。這兩者的統合，可能是日本學前兒童美術教育正在探索的路線。

3、加登納的多元智能理論，及其對我國學前兒童美術教育的影響？

智能的定義：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下，會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。加德納提出以下八種智能：語言智能和邏輯—數學智能，音樂智能、身體運動智能和空間智能，人際智能和自我認識智能，博物學家智能。

藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性，而他認為情感在人的智能方面起著主要作用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。

多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各種各樣的聯系。

借鑒多元智能理論，對學校教育改革進行整合，確立促進學生全面素質發展的質量觀、注重個性和發展的評價觀、智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教的教學觀，從而在教育教學實際中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

4、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？

該題有較大的自由度，可圍繞學前兒童美術的教學目標、幼兒不同年齡段的特點等簡述自己的觀點，但需有必要的理論上的支撐。

5、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？

⑴ 感覺的層次。教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感

用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明、解釋和評價。

⑷ 創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

第五篇：《學前兒童美術教育》教案

和平電大《學前兒童美術教育》教案

一、教學目標：

1、知識目標： 識記 ：

（1）美術的概念和種類。（2）幼兒美術活動的特點。

（3）繪畫的年齡特點以及繪畫中的特殊表現。理解：

(1)幼兒各年齡班美術教育的目標：小班、中班、大班的幼兒對美術的感受力、理解力和表現力。

(2)幼兒美術教育活動常用的方法。

2、能力目標：

(1)培養幼兒欣賞美術作品的能力，發展幼兒細致的觀察力和豐富的想象力。

(2)通過線條、形體、色彩等要素初步感受并喜愛周圍環境和美術作品中的形式美和內容美。

二、教學重難點：

（1）教學重點：幼兒繪畫中的特殊表現；發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

（2）教學難點：幼兒美術教育活動設計的常用方法；突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，進行綜合實踐活動。

三、教學方法：

(1)通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

(2)在美術繪畫方法中主要運用“示范講解法”，這是美術活動中最常見的教學手段，幫助幼兒掌握正確的表現方法。

（3）學生的學法主要有“討論法”，在觀察之后和操作之前，提供給學生一個相對自由的空間，鼓勵學生大膽的討論，有利于發展學生的想象力和自主解決問題的能力。“操作法”使學生通過動手操作，掌握技能技巧和從中體驗情感教育。

三、教學過程：

導入新課：藝術的門類包括戲曲、舞蹈、音樂、美術，以及電影、電視廣播等藝術。他們在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美術 在我們身邊扮演什么角色？我們為什么要學習美術？

(1)美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會中應用廣泛。例如：建筑、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造型審美。B：機械制造專業，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標準，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀 E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。

(2)對審美水平的提高、性情的陶冶、情緒情感的引導、形象思維的訓練、感知能力的促進等多個方面都有著不可替代的作用和意義。

(一)美術的概念。

作品展示與分析：教材插圖：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙畫家米羅的作品 《人投鳥一石子》。旨在向同學們展示美術的魅力，使同學們對“美術”概念有一個感性的認識。

1、先簡單介紹畫家的情況后，請學生自己說說看到了什么，有意識地將有關顏色和線條等造型元素的探討引入學生的視線，讓他們說說對畫中一些顏色和線條的感受。

2、在你生活中都接觸過哪些美術作品?

3、有人認為美術教育對幼兒可有可無。你是否贊同這種看法?(1)啟發學生了解畫家運用的是一種夸張、變形的藝術手法。(2)如：油畫、壁畫、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起著重復、鞏固和提高的作用。美術是指作者運用一定的物質材料，塑造出可視的、靜止的、平面的或立體的形象，表現其對周圍世界的認識、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美術的種類 美術主要包括：

1、繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫 從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

3、工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

4、建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用。(三)學前兒童繪畫心理發展階段研究的有關論述

1、法國兒童畫研究者呂凱把兒童繪畫分為四個階段：（1）偶然的寫實階段：又稱涂鴉期（2）不完全的寫實階段（3）知的寫實階段（4）視的寫實階段

2、心理學家柏特把兒童繪畫發展分為七個時期：

（1）搔筆（2歲—6歲）a、無目的的線畫b、有目的的線畫c、模仿的線畫d、局限的線畫（2）線畫（4歲）

（3）記敘的象征主義（5歲—6歲）（4）記敘的寫實主義（7歲—8歲）（5）視覺的寫實（9歲—10歲）（6）壓抑（11歲—14歲）（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：（1）錯畫期（1歲—3歲）（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期（4）想表現得象實物的時期（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：（1）錯畫期（2歲—4歲）（2）前圖式期（4歲—7歲）（3）圖式期（7歲—9歲）（4）寫實初期（9歲—12歲）（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）（2）象征期（2歲—3歲）（3）定型期（3歲—7歲）（4）寫實期（7歲以后）

(四)幼兒美術活動的特點： 作品展示與分析：（1）作品所展現出來的是在用色，筆調方面比較凌亂、抽象；把從外面看不到的而里面有的東西也畫出來；有的畫桌子把四條腿都畫上而且一樣長；給花畫上眼睛；人的胳膊會很長很長等等。

（2）幼兒心理及生理的發展，決定著幼兒在畫畫時采取的方法。先畫哪里，后畫哪里，怎么畫？每個小朋友會各有不同。幼兒認為物 體大小是根據自己的需要和重視程度來確定的。比如，畫騎自行車人的腿要比不騎車人的腿要長，因為，腿要用勁。畫踢毽子人的腿要比不踢的腿要長，畫晾衣服人的胳臂，是根據需要畫多長能夠著晾衣繩就畫多長，不是按正常人的比例去畫的。

1、幼兒繪畫發展的特點：

(1)涂鴉期(2—3歲左右)屬于無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓著筆(如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆)在紙上亂涂亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。涂鴉后期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆涂畫。

(2)象征期(3～4歲左右)象征期是在涂鴉期基礎上的進步。其特點是亂線條略有減少，開始有了簡單的、不太明確的構思，偶爾也能有意識地畫出一個類似某種東西的圖像，但這些圖像與事物實體沒有直接的關系，僅僅是簡單的圖形和線條的組合，是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感，結構有時不合理。從色彩上看，此階段的幼兒畫面上顏色的種類通常達到3—4種以上。他們喜歡在每種物像上都涂上顏色，并開始注意按物體的固有色選擇相應的顏色涂染，如樹葉是綠色、樹干是棕色。

(3)形象期(5—6歲左右)形象期是幼兒開始真正用繪畫的方法有目的有意識地描繪周圍事物和表現自我經驗的時期，也是幼兒繪畫最充滿活力的時期，在造型、色彩、構圖方面較之象征期有了明顯的發展。從造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分與部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構較合理，各部分之間的關系基本正確。從色彩上看，隨著認識能力的發展，他們注意按照物體的固有色來著色。隨著幼兒動作的靈活性和準確性的提高，他們在涂色時，不僅能做到均勻涂色，而且能不涂出輪廊線。從空間構圖上看，這時的幼兒畫中形象豐富，開始注意物體的大小比例，但還不能把握住分寸。我們應根據幼兒的不同發展階段，適時地提供不同條件，給予恰當的指導，促使幼兒的繪畫從低級階段向高級階段過渡。

2、幼兒繪畫中的特殊表現：

（1）擬人化。指幼兒把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們以生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。幼兒把自己的情感和意識賦予整個世界，使之生命化。同時，他們也覺得自己和它們更親近，對它們易于理解和交流。（2）“透明”畫。指幼兒在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西，都必須把它們畫出來，雖然是重疊的兩物，但畫面上還是互不遮擋，全然不考慮透視的繪畫現象。這種透明式的畫法，宛如幼兒的視線像X光一樣穿透任何東西，所以也稱為“X光的畫法”。

（3）展開式。又稱異方向同存式或視點游走式。指幼兒從不同角度觀察到的事物在同一個畫面上表現出來的繪畫現象。也即畫中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展開的畫法。

（4）夸張法。指幼兒在繪畫中常常不自覺地把自己關心的事物、認為重要的事物畫得很仔細、很突出，而對事物的整體或其他沒注意到的地方卻加以忽視和遺漏的繪畫現象。幼兒的“夸張”法實際上是他們畫其所注意、所關心的事物、忽略了其他部分的“顧此失彼”的做法，是對事物的相互關系缺乏比較和認識的表現，是幼兒自我中心主義在繪畫領域中的表現。

（5）基底線。幼兒往往在畫紙的底部畫出一條長長的線條作為地面的標志，把整個畫面分成地上和地下兩部分，所有地面上的物體都在基底線上排列成一排，表示這些物體處于同一水平高度上。注意：幼兒階段是不需要“繪畫技法”的，幼兒有自己 “無師自通” 的學習方式和“天生”的創造能力和條件。我們成人特別是教師和家長，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理發展和自然“天賦”，重視利用兒童心理發展特點與規律去教育兒童，別干“統一”畫法，抹殺孩子個性的傻事。

3、繪畫工具和材料的認識和使用。多樣化的工具和材料能激起幼兒的操作欲望，引起繪畫的興趣 工具的種類：有油畫棒、蠟筆、彩色水筆、彩色鉛筆、毛筆、油畫筆、棉簽、彩色粉筆、印章、水墨、水粉等。材料是幼兒在美術活動中學習、創造的中介和橋梁。生活中的材料更易引發幼兒濃厚的興趣，激起創作的靈感。如：樹葉、線、紙、海綿、瓶蓋、玻璃球、等等。不同年齡段的孩子身心發展水平不一樣，在運用同一性質的材料時的目標和要求也是不相同的。

(1)要讓小班幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲，繪畫工具簡便易操作,材料是身邊熟悉有趣的,其實孩子們的小手就是一種簡便、有趣的繪畫工具，有趣的手指畫經過掌心、手指肚的變化，再用彩筆添上一些輔助的成分，進行簡單的裝飾，孩子們更是興趣十足。

(2)對于中班幼兒來說，豐富的操作工具和材料可以激發幼兒主動 探索的愿望。彩色水筆是孩子最愛用，也是用得最多的一種繪畫工具。許多幼兒總喜歡在手、臉、桌、椅上畫，這些多彩的圈圈、線線給他們帶來了無限的滿足和快感。油畫棒又短又粗，便于掌握繪畫方法，是中班幼兒首選的繪畫工具。他們還可以用棉簽、竹簽、紙團、樹葉、粉筆、毛線等材料作為幼兒的繪畫工具，讓幼兒學習選擇利用這些工具來繪畫，不僅提高了幼兒的學習主動性，而且使幼兒對繪畫技能的掌握更快，更能表現出幼兒自己作品的特色來。

(3)大班幼兒多用素描、水粉等工具材料：為了讓幼兒有更多的學習機會，更好的掌握水粉畫的色彩、色調、構圖的布局，以及怎樣握筆、添筆、運筆的基本技能掌握。我們注重引導幼兒進行細致的觀察。

小班：報紙撕貼紙盒畫〈機器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛線拖印〈風箏〉棉花、布料拼貼〈帆船〉。

中班：海棉蘸色畫〈春天的夢〉 瀝粉畫〈藝術盤〉 紙盒裝飾立體畫〈臉譜〉 報紙立體畫〈水果娃娃〉 大班：硬紙殼宣紙立體畫〈魔法面具〉 卵石彩繪〈動物園〉 塑料瓶彩繪 玩偶之家〉 口罩彩繪〈我的大嘴〉

四、幼兒美術教育常用的方法：幼兒繪畫教學的方法是教師為了達到一定的繪畫教育目標，在繪畫活動中具體運用的方法。方法使用得恰當與否，直接關系到繪畫的效果。結合案例分析各方法： 觀察法含義：是指啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是兒童美術教育活動的最基本方法。觀察法可以分為直接觀察和間接觀察。分析：

1、觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫“調皮的小猴”，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀后引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的欲望。又如泥工活動“刺猬”，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特征，還可請幼兒輕輕觸摸刺猬的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。

2、觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。如“節日的街道”欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。

在幼兒園的一日生活中，教師通過觀察幼兒和與幼兒的交流，找出幼兒的興趣點。同時，教師有意識地培養幼兒的觀察能力，從幼兒 感興趣的方面入手，提高幼兒的注意力，引導幼兒親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成幼兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止幼兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使幼兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。范例演示法含義：范例是指用來向幼兒演示的直觀教具，如圖片、模型、畫冊、教具、實物以及教師畫或做好的樣品等。范例的運用在幼兒美術教學中具有很大的作用，可以幫助幼兒認識和表現對象的形狀、顏色、結構以及細節，也可以幫助教師完成教學任務。對范例的要求：（1）形象明確、清晰，能夠反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼兒都能看清楚。（2）富于美感，有一定的藝術水平，能夠激發幼兒的興趣與情感。（3）描畫方法和制作方法易于被幼兒所理解和接受，在繪制程度上是大多數幼兒通過努力能夠達到的。在使用范例中應注意的是：（1）要對范例有明確的使用目的。（2運用范例要和示范、講解相結合，因為幼兒不僅看范例，還難以知道它的繪制過程。（3）有時，范例應有一定的數量，能從各個角度反映事物，啟發幼兒的思路也為其創造性地表現事物提供借鑒和參照。（4）正確處理好運用范例和創造表現的關系。范例是為幼兒學習提供的參照物，而不能機械劃一地作為統一的范本，要求幼兒畫和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的時間。一般在交待課題后才出示范例，在上課前可以用白布或白紙將它們遮蓋好。（6）范例并不是每一節課都使用，在教師的影響下，幼兒的觀察力越強，表象積累越豐富，技巧越熟練，他們的創造性就越強，而范例的地位就越小。相反，美術活動中創造的成分越少，利用范例的機會就越多。

在美術教學中，教師應該創造一切機會讓幼兒親自觀察，豐富感情，提供想象和創造，補之以適應得范例，為幼兒在美術活動中發展創造才能提供條件。演示：是教師或幼兒把進行美術活動的過程顯示出來，使幼兒對步驟方法有所了解，以利于他們再直接模仿的條件下更好地掌握技巧。演示要求：動作熟練連貫、節奏速度適中、線條清晰流暢、想象準確優美。種類：分步演示、連續演示、局部演示、對比演示、反復演示、歸類演示。游戲練習法含義：游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。分析：游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是 靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如“裝飾背心”，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如“星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到?！?迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。

語言指導法含義：語言指導法是指幼兒園美術教學活動，教師要運用積極、有效的語言，培養幼兒對于美術活動的興趣，激發幼兒的想象力和創造力，從而使他們善于感受美、表現美和創造美。內容：（1）用和藹可親的語言，營造幼兒創造的氛圍（2）運用具體形象的語言，讓幼兒理解創造意圖（3）運用激勵、鼓勵的語言，激發幼兒創造信心（4）運用啟發探索的語言，引發幼兒創造動機。分析：在他們幼稚的心里，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常采用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想象、創造。當我把蜜蜂比作“蜜蜂寶寶”時，幼兒會讓它們害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戲等。當我把花兒比作“花姐姐”時，幼兒會把它們比作花房子，給“蜜蜂寶寶”遮風擋雨。在想幼兒講述創造意圖時，將講述的語言精簡成以動詞、名詞為主的句子，并將動詞、名詞以象聲詞、疊聲詞的形式出現，不僅有助于幼兒理解創造意圖，更有助幼兒浮想聯翩。

（五）學前兒童美術教育的分層次目標 目的和目標的關系：目標是目的的具體化

1、心理層次的目標

分為審美感知目標、審美情感目標和審美創造目標三大類。

美術教育的審美感知目標：培養學前兒童豐富而敏銳的審美感知能力。美術教育的審美情感目標：激發學前兒童對美術活動的興趣。豐富學前兒童對形式和內容及其風格的體驗。

敏銳的感知是積累豐富的內在感情的重要手段。

美術教育的審美創造目標：培養學前兒童的藝術創造力。美術的核心在于創造。美術教育中的審美創造主要培養兒童通過美術操作活動體驗美的模式，懂得表現自我，表現生命。年齡層次的目標

⑴3歲—4歲（小班）兒童美術教育目標

①欣賞教育目標

②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑵4歲—5歲（中班）兒童美術教育目標 ①美術欣賞教育目標 ②繪畫教育目標 ③手工教育目標

⑶5歲—6歲（大班）兒童美術教育目標

①美術欣賞教育目標

②繪畫教育目標

③手工教育目標

幼兒美術教育年齡階段目標具有特點：

1、學前兒童美術教育對3歲—6歲年齡幼兒的不同層次的要求。

2、充分的考慮了幼兒的最近發展區。最近發展區：幼兒自身實際發展水平與在成人的指導下所能達到的水平之間的差異。

3、為單元目標和具體美術教育活動目標的制定指明了方向。

（四）幼兒園兒童繪畫造型的基礎練習

1、線的練習

線是點運動所造成的軌跡，是一切造型表現的基本要素，也是幼兒從涂鴉開始進入繪畫世界的途徑。線的構成練習，通常以直線和曲線為主。

兒童最原始的，用以表現思想的圖畫是從線開始的

2、線條的內容

表現線的力度和方向的直線與曲線 重力線和懸浮線 旋轉、重疊的線 生長和構造形成的線

3、形的感覺

形狀是由點、線、面積、體積等要素組成的。（1）圓和圓的組合（2）方形和長方形（3）部分與部分的組合和融合

4、色彩的感覺

色彩是造型藝術重要表現手段之一。形狀與色彩的結合對于創造繪畫是必需的。（1）基本色訓練：對年齡小的兒童可以先從認識原色紅、黃、藍開始（2）認識間色：綠、橙、紫。（3）認識無彩色：黑、白、灰。（4）學會辨別深色和淺色、冷色和暖色：年齡稍大的兒童學會調色時，在純色中加一點白色或黑色，就可以使顏色變淺或變深（5）背景色和主題色（6）用色彩表達自然界（7）色彩的情感（8）色彩的裝飾

5、材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習（1）手指畫：（2）吹畫（3）蠟筆畫（4）彩色鉛筆畫（5）彩色水筆畫（6）水色畫（7）水粉畫（8）水墨畫

6、裝飾與美化

⑴線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態。⑵線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自 由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受。

⑶方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成。

⑷三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺。⑸圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺。

⑹圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。⑺日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品。(五)幼兒園不同年齡兒童繪畫的各種呈現

一、小班

1、線的產生：線條是兒童畫中最基本的陳分，線條也是人們用來表現二度空間最簡單的式樣

2、圓的世界：圓形產生于手的旋轉運動，就像胳膊圍繞著肩旋轉形成的圓形軌跡一樣，圓沒有方向、沒有棱角、是最簡單的視覺樣式。魯道夫認為：當兒童處于圓形式為主的階段時，他還根本不能分辨形狀。因此，對于這些兒童來說，圓圈并不代表圓形性，而是代表某個具體事物的性質。

3、二維空間的影響：從兒童最初的畫面來看，他們所觀察到的物體基本上是通過二維空間形式出現的。沒有前后、上下、遠近之分，不能區分物體的立體性。而常常是一個用輪廓線包圍著的物體的表層面，正、側面混雜在一起。

4、教育的作用：

（1）兒童繪畫的發展是與兒童認知發展同步進行的

（2）兒童對形狀輪廓的掌握，是按照兒童自身發展的客觀規律前進的

（3）兒童是學習的主體

（4）教師必須根據兒童對形象輪廓知覺掌握的規律，設計各種課題

5、形象輪廓線的發展：

（1）陽光放射式樣發出的光線往往是由直線構成的

（2）以平面為主的表現方式是小班兒童的主要特征，但必須加 強培養空間觀念，這方面泥工、積木、結構游戲對加強三維空間概念是最適宜的手段

（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征： 線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的 想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象 教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的。

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一。

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一。

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚、紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

四、課堂小結：

利用范例圖片回顧復習所學知識。本課作為全書的重要章節之 一，主要從四個方面闡述幼兒美術教育，美術的相關知識、幼兒美術活動的特點、繪畫工具和材料以及幼兒美術常用方法。其中幼兒美術活動的特點從幼兒繪畫發展的特點和幼兒繪畫的特殊表現兩個方面來分析，學生對幼兒的年齡特點，心理認知特點理解有限，所以只有了解幼兒繪畫的年齡特點及特殊表現，才能進行美術指導。幼兒教育指導方法從觀察法、范例演示法、游戲練習法和語言指導法四個方面展開論述，組織教學活動時選擇和使用哪些教學方法沒要根據教學目標和任務來決定，還有考慮活動的性質、教材的特點、幼兒年齡特點等。

五、布置作業：

1、選擇幾幅幼兒的美術作品進行分析評價。

2、觀摩幼兒園美術教育活動，分析教師在活動中是如何發揮幼兒的想象力和創造力的。