第一篇：學前兒童美術教育考試題及答案分析

一、填空題：（每空1分，共10分）

1、美術形象的存在方式依賴“空間（平面或立體）”。

2、美術的基本表現形式和手段是線條、形體、結構和色彩。3、20世紀初期，在我國建立幼稚園時，福祿倍爾、蒙臺梭利的幼兒教育思想及杜威的教育思想相繼傳入我國。就造型美術教學方法而言，當時主要摹仿采納的是經由日本傳來的福祿倍爾以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。4、1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。”

5、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期分別是涂鴉期、象征期、定型期、寫實期。

6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通過藝術的教育》。

7、國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條有雜亂線、單一線、圓形線、命名線四種水平。

8、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為涂抹階段、裝飾階段、再現和表現階段三個階段。

9、學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的目的和要求的歸納，是學前兒童美術教學活動的具體標準和要求。

10、在幼兒園，美術教育內容一般可分為欣賞、繪畫和手工三大方面。

11、技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括分步練習與整體練習。

12、學前兒童繪畫創作活動從心理學的角度看，大約經歷了知覺、體驗與反思、表達這樣一個流程。

13、對話法是指美術欣賞教育中兒童、教師與美術作品三者之間的相互作用與相互交流。

14、手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清原理和步驟，以幫助兒童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。

15、學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的活動設計、活動組織、活動指導和活動效果的評價。也就是說，這一評價目的關注了幼兒的可持續發展和教師的可持續發展兩個方面。

16、學前兒童參與美術活動的行為過程的評價應注意根據三種不同的角度來把握，它們是將幼兒當前的學習與幼兒自己過去的學習相比較、將某一幼兒的美術學習與其他幼兒進行比較、將幼兒的學習與理想中的評價標準進行比較，這種比較使教師能清楚地把握到幼兒在其所處的發展階段中的位置，同時制訂今后發展的目標。

17、色彩的三要素是色相、純度、明度。

18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七種基本色相中，最亮的色彩是黃色。

19．繪畫的形式語言是指線條、形狀、明暗、色彩、構圖等美術要素，是繪畫表現的手段。

20．幼兒審美取決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的主動性。

21．色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形象，并通過顏色的對比漸變、重復等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。

22．遮擋式是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。

23．探討美術作品所蘊涵的意義，必須在整體與部分的辯證運動中進行。為此，加達默爾提出了“解釋學循環”的方法。24．意愿畫是指由兒童自己獨立確定具體內容、形式和表現方法，教師協助完成的繪畫。

25．中國古代美術教育分為以精神性為主旨的美術教育和以實用性為主旨的美術教育，前者被稱為重“藝”的美術教育，后者則被稱為重“技”的美術教育。

26．學前兒童美術教育具有美術教育的一般含義，但它又具有不同于一般美術教育的一些特征，學前兒童的美術教育也可通過美術和教育兩方面體現出來。

27．寫生通過對實物的觀察進行描繪，可以使幼兒自覺地去注意周圍生活中感興趣的事物，幫助幼兒提升觀察能力和專注能力。

28．教師在指導兒童進行美術欣賞過程中，應注意從他們的年齡特點特點出發，啟發、引導其進行美術欣賞。29．繪畫的題材是指創作者在生活中形成的，根據一定的創作意圖進行選擇、改造或想象而進入作品的一定生活現象。30．研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為“涂鴉”期、“象征期”、“概念畫”期三個階段。

31．陶行知曾提出幼稚園應實施和諧的生活教育，對束縛幼兒個性發展的封建傳統的教學方法，他的思想對當時的幼兒美術教的發展起了一定的影響。

32．阿恩海姆以格式塔心理學的理論為依據，認為感知力是從整體到局部，通過一個知覺分化的過程發展而來的。33．美術也稱造型藝術、視覺藝術或空間藝術。

34．傳統智能可應用性的定義就是解答智力測驗試題的能力。這種觀點運用統計方法，與不同年齡接受測試者的解答加以比較，從__測驗分數___推斷出他們的能力，認為測量出來的能力就是智能。35．所謂解釋是指__探討_____一件美術作品所蘊涵的意義。

36．展開性目標陳述的是兒童___學習行為__變化的過程，它所關注的不是外部事先規定的目標，而是強調教師根據教學的實際進展情況提出相應的目標。

37．阿恩海姆從他的“_知覺分化_”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據阿恩海姆的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。二．選擇題

1．學前兒童美術教育的內容涉及B、手工和欣賞三大板塊，它們各自獨立但又相互聯系。A．素描B．繪畫C．色彩 2．A是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。A．遮擋式B．零亂式C．并列式

3．A主張通過藝術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來具有藝術潛能，并具有不同的表現類型(他將其概括為八大類型)。A．里德B．阿恩海姆C．西澤克

4．兒童的審美情感具有C，他們常常將審美過程中的那種情感帶入其他活動中，把自己當作是某個形象本身，沉浸在角色之中。

A．外顯性B．直覺性C．彌漫性

5．幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的B。A．完形性B．主動性C．情感性

6．20世紀初期，在我國建立幼稚園時，造型美術教學方法主要是摹仿采納經由日本傳來的B以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。

A．蒙臺梭利B．福祿倍爾C．岡倉覺

7．1923年幼兒教育家C先生在南京創辦我國最早的幼兒園——鼓樓幼稚園，提倡中國化的幼兒教育。A．張雪門B．陶行知C．陳鶴琴

8．以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為涂抹階段、A、再現和表現階段三個階段。A．裝飾階段C．興趣階段D．游戲階段

9．羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，分別從智慧成長、社會成長、知覺成長、生理成長、美感成長、B、創造性成長七個層面來評價兒童的美術作品。A．性格成長B．感情成長C．心理成長 10．民主教育家B在對學校教育進行了一些重要改革的同時，也提出了幼兒教育體系，主張設立胎教院、乳兒院、幼稚園等一套養育機構，以代替家庭教育。A．陳鶴琴B.蔡元培C.陶行知

11．對教師教學行為的評價目的主要體現在對以往的美術教育作出反思和C A．提高學前兒童學習美術的興趣B.更好地把握學前兒童教育美術活動成果C.促進美術教育的發展

12．臺灣地區資深美術教育工作者A在其著作《幼兒畫教學藝術》一書中從五個方面來評價幼兒的美術作品，這些正是在進行學前兒童美術學習成果評價時值得注意的方面。A．潘元石B．潘公凱C．潘元豐

13．研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為三個階段。這就是“涂鴉”期、“象征”期、A。A．“概念畫”期B．成熟期C．形象期

14．C是德國的教育家，德國幼兒園的創始人。他把藝術教育納入幼兒的教育活動之中，A．盧梭B．羅杰斯C．福祿倍爾 15．對于兒童為什么喜歡繪畫，陳鶴琴不贊成“天賦說”和“生理機能說”，他提出“C”說。A.模仿B.本能C.刺激一反應 16．B也認為通過圖畫教育，可以“美備歡樂”。A．梁啟超B．康有為C．蔡元培

17．教師在指導兒童進行美術欣賞過程中，應注意從他們的B特點出發，啟發、引導其進行美術欣賞。A．興趣B．年齡C．能力

18．方向不定的弧線、曲線、波狀線等自由曲線組成的形狀稱為非規則的A。這類形狀常見于大自然，如波浪、河流、海灘、花、草、枝、葉等。A．自由形狀B．想象形狀C．涂鴉形狀

19．幼兒在表現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為如下幾個階段：A．第一，統為一形。第二，多面變形。第三，單一面。第四，正側面同在。B．第一，單一面。第二，正側面同在。第三統為一形。第四，多面變形。C．第一，統為一形。第二，正側面同在。第三，單一面。第四，多面變形。

20．在學前兒童美術的評價是一個整體的評價，這一評價目的關注了幼兒的可持續發展和B兩個方面。A．教師的教學效果B．教師的可持續發展C．天賦

21．命題畫的三個基本條件是：要有直接的或間接的生活經歷、C、幼兒有初步想象作畫的習慣。A．教師仔細具體地指導B．家長給以提示幫助C．圖畫形象基本上是畫過的

22．學前兒童美術教學的組織原則有審美性原則、C原則和實踐性原則。A．實用性B．目的性C．創造性 23．幼兒園環境的設計要兼具B和美觀性，更要符合兒童的審美趣味，環境美化包括室內與室外環境的布置。A．原創性B．實用性C．活潑性 24．3歲左右的兒童開始萌發了審美心理，這時的兒童有了A結構的雛形，即優美形態的審美態度，對優美事物的偏愛和識別優美物體的審美敏感性及相應的美感體驗。A．審美心理B．創造心理C．制作心理

25．美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”給兒童繪畫以崇高地位的人是C。A．福祿倍爾B．皮亞杰C．弗蘭茲.西澤克 26．在線條上，水平線意味著放松、平靜與休止；B意味著靜態張力、準備就緒、抵抗力、支撐；斜線意味著動作、活力和不平衡；弧線、曲線、波浪線給人以流暢、舒緩、優雅之感。A．直折線B．垂直線C．曲直線 27．A認為兒童繪畫的原因是來自于兒童內心的一種沖動。A．天賦說B．生理機能說C．刺激反應說

28．在手工教學的構思過程中，“C”和“因材施藝”是兩大基本原則。A．廢物利用B．物盡其用C．因意選材

29．A深刻揭示了美術與道德的關系，他說：“美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”A．魯迅B．陶行知C．康有為

30．不同年齡的幼兒，在能力上相差很大，而不同類型的繪畫使用的工具也不同，因此要根據幼兒的能力選擇合適的繪畫種類，才能收到預期的效果。如低年齡段的幼兒宜用硬筆，不宜用C。A．油畫棒B．蠟筆C．毛筆

31．兒童需要掌握的繪畫基本技能之一是手的動作、手眼協調能力和C。A．繪畫能力B．作畫靈感C．手的控制能力 32．A是指分析上述指稱對象之間的關系，也就是分析作品中各部分之間組合的情形，如造型、色彩、構圖等形式語言和對稱、均衡、節奏、韻律、變化、統一等構成原理的應用。A．形式分析B．描述C．解釋

33．阿恩海姆的研究主要集中在探索美術是如何與C和視思維聯系在一起的。A．聽知覺B．觸知覺C．視知覺

34．主張設立胎教院、乳兒院、幼稚園等一套養育機構，以代替家庭教育的教育家是A。A．蔡元培B．陳鶴琴C．張雪門 35．C兒童繪畫教學活動的目標中需要引導兒童學習深淺．冷暖顏色的搭配，并初步學習根據畫面的需要，恰當地使用顏色表現自己的情感。A．2-3歲B．3-4歲C．4-5歲

36．屠美如認為不同時期的兒童繪畫有著不同的特征，兒童只能畫出一個物體的空間，但是不能參照一條軸線表現一系列物體的相對高度，是C的表現。A．雙軸階段B．單軸階段C．前軸階段

37、美術也稱______、______或______。A、形體藝術B、影像藝術C、造型藝術D、視覺藝術E、民間藝術F、空間藝術

38、《畫架繪畫與兒童人格》的作者是：______。A．加登納B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆

39、兒童美術欣賞課的基本方法是______。A、對話B、講述C、臨摹

40、兒童美術繪畫課的基本方法有寫生畫、______、命題畫、意愿畫。A、素描B、設計C、臨摹

41、命題畫可分為______和______。A．物體畫B．寫生畫C．情節畫D．臨摹畫

42、從幼兒實際的涂畫行為和過程上看，涂鴉是C的畫線活動。A、有意識B、表達思想C、沒有表現意圖

43．繪畫發展的趨勢與文化背景的差異關系不明顯，與年齡發展有密切關系，不同年齡之間，存在顯著差異，表現為：前軸階段、單軸階段、雙軸階段和___C_________。A．單雙聯合階段B．前單聯合階段 C．雙軸聯合階段D．前后聯合階段

三、簡答題：（每題10分，共30分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節此價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段它為這種價值的完全實現打下了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育以美術作為教育的媒介通過美術教育追求一般幼兒教育的價值。具體說就是通過學前兒童美術教育順應兒童自然發展保證兒童身心健康地成長培養兒童的道德感|審美情趣|認知能力|意志品質及創造性。學前兒童美術教育立足于真善美的和諧統一要求藝術滲透整個教育使幼兒能按其本來面目健康成長最終成為藝術的完美的人。

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？

學前兒童美術教學媒體的多樣化問題：隨著信息化的迅速普及美術教學媒體也越來越多樣化視覺的參照物也更豐富多彩。如各種類型的美術作品影視圖像等。還有社會美術教育是幼兒園美術教育內容的延伸和補充除幼兒園家庭以外的社會機構和場所所提供的早期兒童美術教育形式如由國家和社會團體舉辦的各種美術訓練班兒童美術技能大賽等以及美術館博物館電視電影期刊畫報等都能作為美術教育的特殊媒體起到積極的作用。有利于提高幼兒學習美術的興趣發展個性。并可自然的與藝術環境融為一體使幼兒在輕松愉快的氛圍中感受藝術了解藝術并愛上藝術。

3、中國古代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？

從奴隸社會到漫長的封建社會中國美術教育是以存在重“藝”和重“技”兩種傾向為特色的。重“藝”的美術教育浮泛于上層社會和文化人中主要作為一種提升道德陶冶性情的精神文化活動而存在基本的學習內容是繪畫和書法主要的教學方式是師徒式的。重“技”的美術教育主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人此類教育以實用性為特征包括畫|塑|鑄|剪|刻|雕|磨|貼等技藝特色濃郁。

4、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

兒童畫并不像一般人認為的那樣是依葫蘆畫瓢的而是對原物作了大幅度改造之后的形象因而看上去極為簡約。這種現象不能完全歸結為兒童的智力或繪畫能力的水平較低而是歸之于兒童知覺中占優勢的簡化傾向即那種把外物形態改造為完美簡潔的（好的）圖形的傾向。正是在這種傾向的支配下兒童畫大都是二維的大都是較規則的圓形和橢圓形這種傾向似乎毫不顧及原形只以簡潔為準。

5、簡述陳鶴琴先生的“刺激—反應”說。

陳鶴琴先生認為“小孩子喜歡畫圖并不是內心有一種天賦的沖動而是受了外界事物的刺激在他腦子里留下一個深刻印象于是他借畫圖表達出來”陳鶴琴先生的觀點根本上說是正確的。因心理是人腦對外部事物的反映沒有外部事物的刺激就不會有心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

6、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發解釋兒童畫蝌蚪人的理由：早期兒童由于知覺尚未分化其繪畫樣式十分簡化。隨兒童的成長其知覺能力不斷分化繪畫樣式也越趨復雜。在早期階段兒童用圓表現的不只是人的頭部而往往是整個人體。隨兒童的成長會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官但兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位。

7、學前兒童美術教育總目標是什么？

學前兒童美術教育總目標學前兒童美術教育總目標是對學前兒童美術教育目標最概括的陳述是學前兒童美術教育其他層次目標的依據和基礎：1.引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中形式美和內容美培養他們對美的敏感性。2.引導兒童積極投入美術活動并學習自由表達自己感受培養其對美術的興趣及審美情感的體驗和表達能力促進其人格的完善。3.引導兒童初步學習多種工具和材料操作及運用造型|色彩|構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化培養其審美表現和創造能力。

8、學前兒童美術教學原則是什么？

學前兒童美術教學原則是根據學前兒童美術教學目的|美術本身的特性及學前兒童身心發展特點和教學規律制定的是整個學前兒童美術教學過程中必須遵循的基本要求和指導原理。主要有：

1、審美性原則。

2、創造性原則。

3、實踐性原則。

9、命題畫的三個基本條件是什么？

命題畫的三個基本條件：

1、要有直接或間接的生活經歷。

2、圖畫形象基本上是畫過的。

3、幼兒有初步想象作畫的習慣。

10、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？

兒童需要掌握的繪畫基本技能方面：

1、手的動作、手眼協調能力、手的控制能力。

2、對工具和材料的理解與運用。

3、對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

11、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價方法？ 幼兒園美術教育評價主要針對方面應關注的評價方法：學前兒童美術的評價是一個整體的評價不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評估還包括對美術教育活動中教師的活動設計活動組織活動指導和活動效果的評估。

在評價方法上我們應關注一種過程化的多元化的評價觀念。承認和關注幼兒的個別差異避免用劃一的標準評價不同的幼兒在幼兒面前慎用橫向的比較以發展的眼光看待幼兒既要了解現有水平更要關注其發展的速度特點和傾向等。強調幼兒教育評價應以參與評價的幼兒和教師的發展為本盡可能地使他們的素質得到整體而充分的發展并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

12、對學前兒童參與美術學習成果的評價中有哪些因素是值得關注的？

對學前兒童參與美術學習成果的評價中值得關注的因素對學前兒童參與美術學習成果的評價特別要關注的是：幼兒美術作品的表現要符合幼兒身心的發展的年齡特點；幼兒美術作品要能表達出內心心像情感情緒。幼兒美術作品要能發揮幼兒的個性要有自我的表現；幼兒美術作品要能表現出活用繪畫材料的特性；幼兒的繪畫作品要和畫紙的大小相稱令人感覺舒適。

13、在日常教學中如何利用色彩的基本特點？

主要從色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一種特殊的象征內涵、色彩對人所產生的心理及情緒上的影響，談談自己運用色彩的體會或認識。１4．教師引導兒童進行泥塑活動時應注意哪些？

第一、教師自己要了解泥塑活動中所使用的粘泥、橡皮泥和面團的特性。第二、彩塑是具有民族特色的的工藝品，因而在幼兒園大班時，教師可引導兒童對自己制作的彩塑作品進行著色描繪以美化作品。第三、泥塑材料的特點決定了泥塑作品追求的是其質樸、淳厚的美感，而學前兒童瘦的動作不靈活，手眼協調能力較差，因此教師在評價兒童的泥塑作品時不應把重點放在追求作品的精確與細致上，而應注意兒童泥塑操作的過程及作品整體的稚拙感。第四，妥善處理兒童的泥塑作品。教師應注意將兒童的泥塑作品保存在通風陰涼處，若需重新使用泥料，則應與兒童商量或不當著兒童的面處理掉，避免挫傷他們的積極性。

15．對學前兒童參與美術活動的行動的評價應根據哪幾種不同的角度來把握？

（一）學前兒童與自我（二）學前兒童與團體

（三）學前兒童與標準

16．成就感方面是觀察和評價幼兒對自己美術成果的看法如何的標準，幼兒在這方面的行為表現可以為哪幾種類型？

（一）自己認為很成功，主動請別人看自己的作品，并講解作品的含義，能慷慨地將作品贈人。

（二）對自己的作品感覺滿意，但不主動展示，聽到別人的稱贊感到愉快，希望保留作品。

（三）認為不太成功，接受別人的看法，希望將作品交給老師。

（四）感到沮喪，對別人的反應無動于衷或抵觸，對作品去向不關心或毀掉作品。17.美術教育的含義體現為哪兩方面？

美術教育的含義可以通過美術和教育兩方面體現出來。根據兩者的倚重不同，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育和教育取向的美術教育。美術取向的美術教育著眼點是美術本身，即由美術本位出發，以教育為手段，發展和延續美術文化，也就是借助一定的教育方式和手段，橫向和縱向傳播美術知識和技能，促進文化的發展。教育取向的美術教育著眼點是教育，即從教育價值的角度看待美術教育，以美術作為教育的媒介，追求一般教育學意義的功效，也就是通過美術教育有目的地培養人的道德感、審美情趣、意志、智力和創造性等基本素質和能力，以及進行心理疏導和藝術治療等。這一觀點為不同層面的美術教育的實施提供了較明晰的導向。18．美術與其他各種藝術的不同之處主要表現在哪些方面？

有自己的獨特性：1.美術運用的物質材料與其他藝術不同。2.表現手段與其他藝術不同。19．3歲～4歲兒童繪畫教學活動的目標？

1、引導兒童進一步學習多種繪畫方法（如水粉畫、水墨畫等），體驗繪畫的快樂。

2、引導兒童學習各種線條表現感受過的物體的基本結構和主要特征。

3、引導兒童學習認識12種顏色并學會辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色作畫，學習區分并嘗試畫出主體色和背景色，培養他們對使用顏色的興趣。

4、引入寫生畫，使兒童將圖畫形象與實物形象溝通起來。

5、引導兒童初步學習在畫面上安排物體的上下、左右關系。20．學前兒童美術欣賞教育中實施對話的過程中，教師應注意什么？

在學前兒童美術欣賞教育里實施對話法的過程中教師應注意下列幾點：一是對話雙方的關系應該是平等的。二是教師應給兒童利用多通道充分體驗的時間。三是教師不但要自己學會提問題，還要教會兒童提問題。四是教師不應強求兒童接受某一權威的結論或自己的看法。五是教師要引導兒童用多種方式來表達自己的審美感受。21．學前兒童美術教學活動的描述階段？

所謂描述，是指陳述美術作品外在的可立即指稱的視覺對象，而不涉及作品的含義及其價值的認定。如果作品是寫實的，則要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、動物、景物、物品等。如果作品是抽象的，則要指出主要的形狀、色彩及其運動的趨向。為此，教師可以用提問的方式來進行。在描述階段，教師應給兒童一定的時間進行獨立的欣賞，不要操之過急，或講得太多，要盡可能讓他們暢所欲言，盡量不打斷其陳述，充分發揮他們的觀察力，藝術想象力和語言表達能力。只有當兒童需要幫助時，教師才可以用啟發的方式、提問題的形式給于他們線索啟迪，引導他們觀察、想象并進一步陳述清楚。

22．4歲～5歲兒童手工教學活動的目標？

4歲～5歲兒童手工教學活動的目標是兒童能較熟練地使用合適的工具，具有一定的立體造型的想象力和制作能力。

1、引導兒童較熟練地使用和選擇手工工具和材料，創造性地表現自己的意愿。

2、引導兒童學習用多種點狀材料拼貼物象，表現簡單的情節。

3、引導兒童學習用多種技法將紙折出物體的各個部分，組合成整體物象。

4、引導兒童學習用目測的方法將紙等面狀材料分塊剪、折疊剪，拼貼平面的物象或制作立體的物象。

5、引導兒童學習用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造結構較復雜的物象，表現其主要特征和簡單細節。23．學前兒童繪畫的內容類型有哪些？ 答：1.臨摹畫2.寫生畫3.命題畫4.意愿畫 24．在對話法的實施中，教師應注意哪幾點？

學前兒童美術欣賞的對話法實施中教師應注意對話法是指在美術欣賞教育中教師兒童與美術作品三者之間的相互作用與相互交流。德國現代解釋學美學大師加達默爾認為“藝術作品本身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現出來的東西”也就是說藝術作為文本是無限開放的藝術作品的意義不是固定不變的。一因為藝術作品中不僅僅有創作者自覺意識到的東西還有由于傳統|文化等方面積淀于創作者意識深處的那些無意識或潛意識的東西這些東西即使創作者沒有意識到它仍然存在于藝術作品之中因而藝術作品的意義遠非創作者本人的意圖所能限制。另一藝術作品被創作出來以后不僅存在于當代而且在今后的年代里繼續存在著。這樣在不同的時代不同的場合甚至不同的對話中藝術作品會不斷地顯示出它的新的意義。藝術文本自身就成了具有生發作用的主體藝術文本的多種意義只有在與欣賞者的對話中才可能生發出來。對話法的主要特征是：主體與主體之間相互交流；欣賞者與藝術作品之間的相互交流。在對話法的實施中教師應注意下列幾點：一是對話雙方的關系應該是平等的教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法而應讓兒童有自己的探索。二是教師自己要首先學會與文本進行對話并做好兒童與文本之間的“審美期待”的中介。三是教師要為兒童提供大量的欣賞機會擴大他們的視界。四是教師要為兒童創設利用多通道感受|體驗的條件和充分的時間。五是教師要引導兒童學會提問并能用多種方式來表達自己的審美感受。

25．如何引導學前兒童進行有效的觀察？

（1）選擇可供學前兒童欣賞感知的對象（2）注意感知內容的科學性（3）注意感知過程中方法的合理性（4）注意感知過程中語言的引導性。

26．簡單論述學前兒童手工教學需注意的問題。

學前兒童手工教學需注意的問題：提供必要手工活動的技能.收集手工材料與提供手工工具.選擇合適的手工題材.提供與材料工具接觸的機會.引導學前兒童積累豐富的表象積極地展開聯想.在具體實施中必須根據不同年齡段幼兒智力生理能力等發展的情況制定切實可行的目標選擇合適的內容工具和技能組織教學；對教學內容手工材料等的選擇上要能舉一反三因地制宜（如城市與農村的不同）因時制宜（如季節的不同）靈活掌握。27．簡述學前兒童美術欣賞教學的準備。（1）深入了解兒童對欣賞的特殊態度、情感、信念和價值觀，他們對美術表現形式的情感和理念。

（2）教師要具有一定的藝術素養，有較為廣泛的藝術知識和技能，并能不斷學習，富有挑戰冒險的精神，為兒童提供豐富的美感經驗，用富有創意的課題吸引兒童的興趣。

（3）選擇經典性的藝術作品，向兒童作系列的介紹，可以開拓兒童的視野，訓練兒童藝術的敏感性。

（4）要創設良好的教學、學習環境，有足夠的畫冊、幻燈片、錄像、錄音等設置，能經常有機會接觸畫家，參觀美術館、博物館，有進行創作練習活動的場所。

28．指導兒童欣賞時，形式分析階段主要從哪幾方面入手？

形式分析主要通過造型、色彩、構圖等形式語言，以及構成原理的應用，加深兒童的審美體驗，提高審美能力。要用啟發誘導性的語言，引導兒童深入感知、體驗作品；要用通俗易懂的語言，進行淺顯而簡明的描述，讓兒童理解這些藝術語言與形式美原理的內涵；啟發兒童對作品形式美的感覺；可以經由美術創作活動使兒童獲得對欣賞的基本藝術語言和形式美的原理的認識。

29．如何理解學前兒童繪畫教學中技能與創造性的關系？

四、論述題：（每題20分，共40分）

1、談談對學前兒童進行美術教育的意義？

談談對學前兒童進行美術教育的意義：1.學前兒童美術教育賦予兒童自發的美術游戲以極大的教育價值使兒童能在這種具有明顯的審美特征的游戲活動中愉悅自己滿足自己表現自己使幼兒人格的“種子”通過美術游戲這一自然生長的土壤得以發芽為形成健全人格奠定基礎。2.學前兒童所具有的先天的藝術潛質，可以在適當的教育的激發和影響下得到很好的發展。而學前階段是對兒童進行藝術教育的關鍵時期。學前兒童的美術作品及其創作過程充分表現了他們的創造力。而教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使兒童對美術創作活動產生更大的興趣從而更進一步地促進其創造能力的發展。3.兒童在視覺形象的欣賞|表現和創造活動中領悟審美思想和審美形態，從而逐步完善自己的審美心理結構審美教育是全面發展教育不可缺少的組成部分。所以學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體也就是說藝術應為教育的基礎。教育的目的是在發展獨特性的同時也發展個體的社會意識。4.學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度為在情感和思想上有資格介入人類心靈交流的系統提供必要的準備。

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？

美國及日本當代兒童美術教育傾向：美國：對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》是集大成的文件《標準》指出“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具|過程和媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇以強化觀念的交流。他們的自然好奇心得以促進并習得意志力和持恒心的價值。”日本：在當代日本教育界認為幼兒美術教育不是專業美術教育活動應把培養兒童的個性和創造性放在首位因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的形式語言而造成兒童單一表現的情況。美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值在美術教育中透過藝術的教育結合造型基礎教學。這兩者的統合可能是日本學前兒童美術教育正在探索的路線。

3、加登納的多元智能理論，及其對我國學前兒童美術教育的影響？

加德納的多元智能理論及對我國學前兒童美術教育的影響：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。加德納提出以下八種智能：語言智能和邏輯—數學智能，音樂智能、身體運動智能和空間智能人際智能和自我認識智能博物學家智能。藝術的三大特征是形象性情感性和審美性而他認為情感在人的智能方面起著主要作用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時往往運用組合在一起的幾種智能來完成因此各自獨立的智能之間有著各種各樣的聯系。借鑒多元智能理論對學校教育改革進行整合確立促進學生全面素質發展的質量觀注重個性和發展的評價觀智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教的教學觀從而在教育教學實際中實踐多元智能理論深入推進素質教育。

4、兒童對色彩的選擇和描繪有何特點？ 兒童對色彩的選擇和描繪的特點：兒童對色彩的選擇是循序漸進的3個月的嬰兒能分辨紅黃藍綠等4種基本色3歲-4歲的幼兒分辨紅橙黃綠天藍紫等6種顏色的百分率為97%4歲后達到100%在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展4歲前幼兒可分辨基本色4歲后幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。涂抹階段4歲前兒童擺弄畫筆用顏色涂涂抹抹幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色什么顏色都行；漸漸的幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感開始跟更多地選用他們喜歡的色彩而拒絕選用不喜歡的色彩畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。裝飾階段。經過第一階段后幼兒對顏色的認識達到一定程度于是他們對色彩產生極大熱情喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙粉天藍草綠色等不喜歡的色彩也多起來擴大到深藍棕灰土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了幼兒把自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅橙黃綠不喜黑灰棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。再現和表現階段。大約在幼兒末期一些幼兒有再現物體固有色的想法。例畫熊貓有黑和白畫小雞用黃他們意識到不這樣用色不這樣賦色就畫不像了。同時并不影響表現的真實性的情況下幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

5、兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？舉例說明。

兒童畫的透視及空間表現由低級向高級發展的：幼兒在變現物體的深度上有個漸進發展的過程可分為1統為一形。最初幼兒畫出的形象不但方向感差且沒深度感。幼兒觀察事物后再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例用一個圓形代表人的頭部缺乏各個面的深度2正側面同在。漸漸幼兒意識到物體的各個面希望畫得更完整。于是他們把物體的正面側面甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面但形象的立體感含混不清3單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性最求明確性幼兒開始放棄力求完整表現的企圖舍棄其他的面只表現一個角度看物體時所見單一面。例他們畫的人物有各個形狀面但缺乏立體感4多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的

6、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？

學前兒童繪畫活動中的臨摹畫2到3歲兒童繪畫教學活動以臨摹畫作業為主培養兒童形象概念使圖畫形象與實物形象溝通起來。對照著一張范畫來作畫叫做臨摹。臨摹作業能幫助低段幼兒了解和掌握歸納形體的能力加快幼兒對圖形的關注和表達能力并在臨摹的過程中把握一些基本的技能使幼兒較快獲得成就感提高繪畫的興趣。臨摹教材的內容應為幼兒所熟悉感興趣的事物并能產生聯想。

7、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？

學前兒童美術欣賞教學需注意的層次；

1、感覺的層次。教師以開放的態度利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望要求他們用自己直接的感覺知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

2、智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后引導兒童從主題|形式|象征|材料|構圖等方面進行有意識的觀察并作扼要的陳述在教師的指導下進一步了解畫面的形式及其內涵。

3、表現的層次。要求兒童表達對作品的感受在教師的啟發誘導下對審美要素進行分析描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色作者是如何安排或組織以達到創作的預期效果的。教師和兒童在共同的交流中用隱喻暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明解釋和評價。

4、創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值擴展其新奇性原創性并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

第二篇：學前兒童美術教育作業答案

2016年學前兒童美術教育作業答案

作業一

一、填空題：（每空

l、空間

2、線條、形體、結構、色彩

3、明暗程度

4、創造

5、象征期、定型期、寫實期

2分，共20分）

二、選擇題：（每題4分，共20分）

1、C,D,F

2、C,D,F

3、A

4、C

5、A

三、簡答題：（每題8分，共24分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

答：美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段，它為這種價值的完全實現打卜I了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。具體地說，就是通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？

答：(l)運用多媒體教學功能口常用的有圖片’實物和師生具體操作的物質如美術用品，實物教具，步驟圖和示意圖，演示和輔導等，還有電腦控制的多媒體設備，實物投影儀，幻燈和攝像等。

(2)合理使用社會美術教育資源。各級舉辦的美術訓練班，技能大賽等，以及美術館，博物館，電視，電影，期刊，環保等都可以作為資源積極使用。

3、中國占代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？

答；一種傾向是重“藝”的美術教育，是以精神性為主旨的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。

另一種傾向是重“技”的美術教育，是以實用性為主旨的美術教育。主要沉落I二社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：（共36分）

1、談談學前兒童美術教育的意義。(16分)

答：(l)為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

(2)發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。

(3)培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。

(4)促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。

(5)作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童術作品去影響社會文化氛圍，改變活和生存環境，發展和延續美術文化。

所以，學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。教育的目的是在發展獨特性的同時，也發展個體的社會意識。學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度，為在情感和思想上有資格介入人類心靈交流的系統提供必要的準備。

2、試論當代美國及日本的兒童美術教育有何傾向？（20分）（第35頁和38頁）

答：美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措，1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》可說是一個集大成的文件。《標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具、過程和媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇，以強化觀念”的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值。

日本的傾向：在當代，日本教育界認為，幼兒美術教育不是專業美術教育活動，應把培養兒童的個性和創造性放在首位，因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的形式語言，而造成兒童單一表現的情況。日本學前兒童美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值，并注重選擇適應學前兒童心智成長的教學內容和方法。在美術教育中，透過藝術的教育，結合造型基礎教學。這兩者的統合，可能是日本學前兒童美術教育正在探索的路線。

作業二

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、學生

2、《通過藝術的教育》

3、單一線、圓形線、命名線

4、涂抹、裝飾、再現和表現

5、欣賞、手工

二、選擇題：（每題3分，共15分）

1、B

2、A

3、A

4、C

5、A

三、簡答題：（每題8分，共24分）

1、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

答：兒意知覺中占優勢的傾向是簡化，即那種把外物形態改造為完全簡潔的（或好的）的方向兒童畫大多是二維的是較規則的圓形和橢圓形，以簡潔為準。

2、簡述陳鶴琴先生的“刺激一反應”說。

答：陳鶴琴認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外接事物的刺激，在他腦子留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來。”陳鶴琴先生的觀點從根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

3、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據他的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫央視十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個身體，在兒童知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圓形的象征意義才越來越窄，越來越明確，越來越具特定的含義。3-4歲的幼兒一般都會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，或在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位，類似“蝌蚪”的形狀。

四、論述題：（共41分）

1、試述加登納的多元智能理論及其對我國學前兒童美術教育的影響？(12分)答：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下，會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。提出以八種智能：即語言智能、邏輯一數學智能、音樂智能、身體運動智能、空間智能、人際智能、自我認識智能和博物學家智能。藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性，而加登納認為情感在人的智能方而起著主要作用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各種各樣的聯系。學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。借鑒多元智能理論，對學校教育改革進行整合，確立促進學生全面素質發展的質量觀、注重個性和發展的評價觀、智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教的教學觀，從而在教育教學實際中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、試述兒童對色彩的選擇和描繪的特點。(13分)

答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲-4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%．4歲后達到IOO%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏的深淺和色調傾向。

兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。

第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把白自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、舉例說明兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？(16分)答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。

第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的角度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫而上．這種方式雖然表現出物體的各個麗，但形象的立體感含混不清。棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

第四，多而變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

作業三

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、目的、要求

2、并列式

3、分部練習、整體練習

4、體驗、反思、表達

5、兒童、學生

二、選擇題：（每空4分，共20分）

1、A

2、C

3、A,C

4、B

5、C

三、簡答題：（每題8分，共32分）

1、簡述學前兒童美術教育總目標。

答：(1)引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；(2)引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。(3)引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2、簡述學前兒童美術教學原則。

(1)審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等o(2)創造性原則在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。(3)實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力的興趣。

3、簡述命題畫的三個基本條件。

幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的：三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方而？

一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解與運用；三是對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

四、論述題：（共28分）

1、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？（12分）

答：作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。

內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。

方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

2、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？（16分）

答：學前兒童美術欣賞教學需注意以下幾個層次：

(1)描述階段。對作品的第一印象是一瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生的閃光式的認識。具有鮮活的生命力。在觀看作品以前，教師要做好準備工作，特別是豐富兒童生活經驗的準備。給兒童以足夠的觀看欣賞時間，用簡潔的語言說出自己的真實感受，針對作品的主題，形象，材料等方面作出較為詳盡的描述。

(2)形式分析階段。引導兒童分析視覺對象之間的關系，也就是分析作品所表現的美的方式。如造型，色彩，構圖等形式語言，以及對稱，均衡，節奏，韻律，變化，統一等構成原理的應用。

(3)解釋階段。解釋是指探討一件美術作品所蘊涵的內在意義，幫助兒童把握具象的藝術形式再現的東西，或抽象藝術彤式所表達的情感、情調、意義或意味。

(4)評價階段。評價美術作品不是重點，引導幼兒能夠對優秀的美術作品說出自己的喜歡之處，或是吸收作品的某些方面，進行自己的創作。

作業四

一、填空題：（每空2分，共20分）

1、活動設計、效果

2、學習、標準

3、色相、純度、明度

4、黃色

5、原理、步驟

二、選擇題：（每空4分，共20分）

1、D

2、C,F,G,J,I

3、B

4、B

5、C

三、簡答題：（每題8分，共32分）

1、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價

答：學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的活動設計、組織、指導和效果的評價。在評價方法上，我們應關注一種過程化的、多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面前慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2、對學前兒童參與美術學習成果的評價中，應注意哪些方面？

第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫偏平，要和畫紙的大小相稱。

3、如何利用色彩的基本特點進行日常教學？

答：色彩有表現性、象征性和裝飾性三個特點：色彩的表現性是指色彩表達人的真情實感原創作者可以從自己的表現意圖出發，主觀地對色彩進行搭配，通過色彩來表達自己的情緒或思想。色彩的象征性是指人們在長期的社會生活中，因地域、文化等的不同，對色彩賦予了特殊情感和象征意味，使色彩有了一種特殊的甚至是截然相反的象征內涵。色彩的裝飾性是指畫面上各種色彩的而積、位置以及與形狀之間的協調。學習辨認色彩的三要素，即色相、純度和明度。色相是色彩的相貌，指色彩的種類和名稱，也是色彩可呈現出來的質的面貌。純度是指色彩的鮮濁程度。明度是指色彩的明暗程度。

色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形，并通過顏色的對比、漸變、重復等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。學前兒童在色彩運用方面的學習主要經歷了按物擇色、通過顏色變化來處理畫而上的色彩、色彩的情感表達三個過程。

在教學中，利用認識事物來認識色彩，加強幼兒對色彩的感知，如紅色的蘋果，黃色的香蕉，紫色的葡萄等。其次，運用臨摹畫的方法，來掌握色彩的運用，鞏固幼兒對色彩運用的掌握。然后，引導幼兒自由利用色彩來表達他所要表現的事物。

四．論述題：（共36分）

1、談談幼兒涂鴉產生的原因。(16分)（P60）

2、試述學前兒童美術欣賞活動中如何創設有效的環境。(20分)（P177）

第三篇：學前兒童美術教育作業答案

學前兒童美術教育形考作業參考答案

第 一 次 作 業

一、填空題：

1、空間。（第3頁）線條、形體、結構 和

色彩。（第3頁）

3、福祿倍爾、蒙臺梭利、杜威 福祿倍爾（第28頁）

4、創造

二、選擇題：

1、C、D 或 F。(第3頁)

2、C、D、F（12頁）

3、A ：（34頁）

4、B

三、簡答題：

1、(第8頁)答：(1)通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。順應兒童的自然發展，保證兒童身心的健康成長，培養兒童的道德感，審美情趣，認知能力，意志品質以及創造性。(教育取向為主)(2)美術取向為主的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節。幼兒階段是實施這種價值的最初階段。

2、（15-16頁）答：（1）運用多媒體教學功能。常用的有圖片，實物和師生具體操作的物質材料，如美術作品，實物教具，步驟圖和示意圖，演示和輔導等，還有電腦控制的多媒體設備，實物投影儀，幻燈和攝像等。

（2）合理使用社會美術教育資源。各級舉辦的美術訓練班，技能大賽等，以及美術館，博物館，電視，電影，期刊，環保等都可以作為資源積極使用。

3、（7頁）答；一種傾向是重“藝”的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。

另一種傾向是重“技”的美術教育。主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。

四、論述題：

1、（16-22頁，5點）答：（1）為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。

（2）發展學前兒童的創造力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。

（3）培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，理解審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。（4）促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。

（5）作為一種有效的文化活動。學前兒童美術教育也是一種社會文化現象，包含整個社會文化環境間接的影響作用。要通過學前兒童美術教育和學前兒童美術作品去影響社會文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續美術文化。

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？（第36頁和38頁）

答： 美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。1994年定稿并出版的《藝術教育國家標準》中詳細地闡述了這個觀點。日本的傾向：認為幼兒美術教育不是專業美術教育活動，賦予幼兒自我表現以很高的價值，孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，具體表現在外在和內化來年兩個不同的領域，應把培養兒童的個性和創造力放在首位，注重選擇是適應學前兒童心智橫長的教學內容和方法，涉及的內容相當廣泛。在造型表現上推行了一種基本的指導方法，分為形象思維，技巧運作和傳達內心活動三個環節。

第 二 次 作 業

一、填空題：

1、涂鴉期、象征期、定型期、寫實期。

2、《通過藝術的教育》。

3、涂鴉線、單一線、圓形線、雜亂線四種水平。

4、涂抹、裝飾、再現和表現

二、選擇題：

1、B 2． A 3． A

三、簡答題：（每題10分，共30分）

1、答：兒童知覺中占優勢的傾向是簡化，即那種把外物形態改造為完全簡潔的（或好的）的傾向。兒童畫大多是二維的是較規則的圓形和橢圓形，以簡潔為準。

2、答：陳鶴琴認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外接事物的刺激，在他腦子留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來。”陳鶴琴列舉了許多事例來說明他的觀點，例如小孩有時在戶外看見一個只羊在草地上吃草或是一個個人牽著一頭牛，回來后，他會把看到的畫出來。圖畫是小孩子表達思想的一種方式，因為他的詞匯量很少，不能用語言來表達他所看見的、所聽見的以及他自己所想的。小孩子受了外界事物刺激，一定要反應，于是就用圖畫拉表達來表達他的思想和情感，這是小孩子喜歡畫圖的主要原因。

3、答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，認為有其合理之處。根據他的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫央視十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體，在兒童知覺中，人體的各部分尚未分化。隨著兒童的成長，兒童所畫的圓形的象征意義才越來越狹窄，越來越明確，越來越具特定的還以。3-4歲的幼兒一般都會根據成人的要求指出人體的一i些部位和器官，會在別人所畫的人物中找出這些部位和器官。兒童會用圓形和最簡單的圖形表現人的各個部位，類似“蝌蚪”的形狀。

四、論述題：

1.答：加登納的多元智能理論包含八種：即語言智能，邏輯--數學智能，音樂智能，身體運動智能，空間智能，人際智能，自我認識智能和博物學家智能。

學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。在學前兒童美術教育中，應該借鑒多元智能理論，確立促進學生素質全面發展的質量觀，注重個性和法杖的評價觀，智能培養比知識更重要的能力觀，尊重學生智能結構而因材施教的教學觀，在學前兒童美術教育教學中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

2、答：兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲—4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。第一：涂抹階段。4歲前，兒童擺弄畫筆，用顏色涂涂抹抹，幼兒在探索和認識色彩。初期一般單色，什么顏色都行；漸漸的，幼兒對一兩種色彩產生了喜愛或討厭的情感，開始跟更多地選用他們喜歡的色彩，而拒絕選用不喜歡的色彩，畫中出現的大都是是他們喜歡的色彩。

第二：裝飾階段。經過第一階段后，幼兒對顏色的認識達到一定程度，于是，他們對色彩產生極大熱情，喜歡的色彩隨之增加。在他們喜歡的色彩中又擴充進了橙，粉，天藍，草綠色等不喜歡的色彩也多起來，擴大到深藍，棕，灰，土黃等色。他們畫中的色彩也多起來了，幼兒把自己認識和掌握的色彩到處運用，畫面五彩繽紛，有了明顯的裝飾性。幼兒對色彩的美感取決于各種色彩的知覺特征與個人性格特征之間的關聯。他們喜歡比較溫暖明快的紅，橙，黃和綠，而不喜歡黑，灰，棕等色，這與幼兒活潑旺盛的生命力相一致。此時，也有的幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

第三：再現和表現階段。大約在幼兒末期，一些幼兒有再現物體固有色的想法。例如：畫熊貓有黑和白色，畫小雞用黃色，他們意識到，不這樣用色，不這樣賦色，就畫不像了。同時，并不影響表現的真實性的情況下，幼兒還是盡其所愿地給形象賦色。

3、兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？舉例說明。

答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的深度。

第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面，但形象的立體感含混不清。

第三，單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性，最求明確性，幼兒開始放棄力求完整表現的企圖，舍棄其他的面，只表現一個角度看物體時所見的單一面。例如，他們畫的人物有各個形狀的面，但是缺乏立體感。

第四，多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

第三次作業

一、填空題：

1.目的 要求（86頁）；2.欣賞 繪畫 手工（99頁）；3.分步練習整體練習（162頁）； 4.知覺 體驗 反思 表達（123頁）； 5.美術作品 學生（116頁）；6.原理 步驟（163頁）

二、選擇題：

1.A（182頁）；2.C（125頁）； 3.A，C（126頁）； 4.B(173頁)

三、簡答題： 1（86頁）（1）引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；（2）引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。（3）引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2.（113頁）（1）審美性原則。在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等。（2）創造性原則。在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。（3）實踐性原則。在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

3.（126頁）幼兒命題畫要有三個條件。一是要有直接的或間接的生活經歷；二是圖畫形象基本是畫過的；三是幼兒有初步想象作畫的習慣。

4.（127頁）一是手的動作，手眼協調能力，手的控制能力；二是對工具和材料的理解和運用；三是對外界信息的掌握及對色彩，形狀和空間的認識與使用。四.論述題

1.（125頁）答題要點——作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能 力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

2.答題要點——⑴ 感覺的層次。教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感覺、知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

⑵ 智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后，引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，在教師的指導下，進一步了解畫面的形式及其內涵。

⑶ 表現的層次。要求兒童表達對作品的感受，在教師的啟發誘導下，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，作者是如何安排或組織，以達到創作的預期效果的。教師和兒童在共同的交流中，用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明、解釋和評價。

⑷ 創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

五．實踐題。

根據自己的教學實踐，完成一個中班的教案。

第四次作業參考答案 一.填空題。

1（195頁）結果和發展。活動設計，組織，指導，效果。2.（202頁）當前，過去，某一，其他，學習，標準。3（209頁）色相，純度，明度。4.（210頁）明暗，黃色。二.選擇題。

1.（196頁）D 2.（203頁）acfgji 三.簡答題。

1.（244頁）學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評估。在評價方法上，我們應關注一種過程化的，多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的噶個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面漆那慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

2（204頁）第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫做平，要和畫紙的大小相稱。

3.（參考210頁）根據自己的教學實踐加以闡述。四.實踐題。

1.根據評價理論和自己的教學實踐，加以闡述。2.根據評價理論和自己的教學實踐，加以闡述。

第四篇：淺談學前兒童美術教育

淺談學前兒童美術教育

一、學前兒童美術教育

（一）、學前兒童美術教育的涵義

（二）、學前兒童美術教育的基本特點

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育

2、以學前兒童審美創造能力為核心的一種創造教育

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育

（三）、學前兒童美術教育的意義和價值

1、訓練學前兒童的觀察技能

2、培養學前兒童認真的品質

3、提高學前兒童的審美能力

二、幼兒美術教育的發展史

（一）、中國古代學前兒童美術教育

（二）、中國近代學前兒童美術教育

（三）、西方學前兒童早期美術教育

（四）、當代外國學前兒童美術教育

三、學前兒童美術教育的流派

（一）、陳鶴琴的主要觀點

（二）、屠美如為代表的我國20世紀后期的兒童美術教育思想

（三）、阿恩海姆的視知覺和視覺思維的理論

四、美術教育與環境、心理有機結合，提高學前兒童對美術教育的興趣

（一）、正確的指導

1、家庭美術教育

2、幼兒園美術教育

（二）、通過美術教育了解幼兒內心

（三）、讓學前兒童都能無拘無束地進行創作，運用自己的感官去感受和體

驗探索世界。

第五篇：學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

生的主要動因。

持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。

（四）巫術說

巫術說是西方關于藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。

主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

三、美術的概念和種類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。

美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：

（一）繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫

從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。

中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

（三）工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

（四）建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

學前兒童美術教育教案

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建筑物的首要功能；物質技術的進步，建筑才越來越具有審美價值。

四、學前兒童美術

（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。

人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。

學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。

兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心里的樣子往往迥異于成人眼睛所看到的樣子。

（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。

學前兒童的美術是其心里活動的反映，是其心里表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。

（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具

認為藝術是起源于人類表現和交流情感的需要表現說，這種理論認為情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。可以說所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。

學前兒童美術教育教案

二、學前兒童美術教育的特點

（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育。

幼兒時期，其心里發展的最大特點是自我中心。

（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。

兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。

學前兒童美術教育是一種創造教育。

藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特征之一。

（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。

三、學前兒童美術教育的意義

（一）學前兒童美術教育有利于培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。

（二）學前兒童美術教育有助于大腦潛能的開發

（三）學前兒童美術教育有助于兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。

想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心里過程。

創造性有賴于集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富于想象和創造性。美術教育可以說是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。

學前兒童美術教育教案

西澤克出生于波西米亞，童年時代寬松、自由的生活與所受的藝術熏陶。

西澤克的教育觀點：兒童美術教育以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。

西澤克秉承了盧梭的思想，持一種自然主意的兒童觀，兒童藝術是神圣的主張“大人”嚴禁“入內”，既成人不要干涉兒童的藝術創作，更不要壓制兒童表現出的生命的原創力。西澤克最大的貢獻還在于，美術教育從過去的重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的創造性和表現性。

這些美術教育家的觀點分別形成了當代美術教育中的工具論與本質論兩大派別。

三、美國當代兒童美術教育

《標準》是美國藝術教育有史以來

學前兒童美術教育教案

早在明代，我國的教育家王守仁（1472~1525）就提出了兒童教育要從幼兒樂嬉游的特點出發進行誘導的觀點。

康有為（1858~1927）在《大同書》中

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

興趣性原則：萌發他們對藝術的興趣，將之引入以后的人生，給一生一個好的開端。

興趣性原則實施要點：

1、培養學前兒童積極，快樂地從事美術活動的態度。

2、提供多種工具材料，刺激學前兒童美術活動的積極性。

3、適當運用表揚、贊許和挑戰、競爭來強化學前兒童美術活動的興趣。

六、實踐性原則

實踐性原則：引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

美術活動是一種手、腦并用的實踐操作活動，實踐本身比成功或失敗更為重要。

實踐性原則實施要點：

1、讓學前兒童通過多種感官通道進行美術活動。

2、避免兩個傾向即純技巧和純抽象的思想內容說教。

學前兒童美術教育教案

四、對話法

對話式教育特征：

1、教師與兒童，家長與兒童，兒童與學習對象之間，不再是教訓與被教訓、灌輸與被灌輸、征服與被征服的關系，而是平等的、對話式的、充滿愛心的雙向交流關系。

2、兒童的身心得到徹底解放，其學習不在是被動的接受，而是積極參與。

3、衡量一個人所受教育的標準，不再單純看其掌握知識的多少，而因該知道其來源，懂得其運用。

4、追求人與人之間、人與自然之間、不同學科之間的和諧和整合。

5、對話意識必須消除自我中心意識，不一致的觀點和行為對于產生新觀念和產品更為有利。

6、對話教育著眼于破除種種極端傾向。

7、不管是教育還是受教育者，都因該感到自己也要接受教育。

對話方式基本形式：兒童與藝術品的對話；兒童與自然地對話；自我對話。

學前兒童美術教育的具體方法：

1、作品臨摹法

2、情景觀察法 觀察是美術教學中最重要的方法之一。

3、語言描述法 語言指形象化的文學語言。

4、聯想遷移法 通感是學前兒童感知的一個特點。

5、游戲練習法

學前兒童美術教育教案

（5）視覺的寫實（9歲—10歲）

（6）壓抑（11歲—14歲）

（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：

（1）錯畫期（1歲—3歲）

（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期

（4）想表現得象實物的時期

（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：

（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：

（1）錯畫期（2歲—4歲）

（2）前圖式期（4歲—7歲）

（3）圖式期（7歲—9歲）

（4）寫實初期（9歲—12歲）

（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）

（2）象征期（2歲—3歲）

（3）定型期（3歲—7歲）

（4）寫實期（7歲以后）

二、兒童繪畫發展階段劃分的研究

兒童畫發展歸納為四個階段：

（一）涂鴉期：（1）無意識涂鴉（2）有控制的涂鴉（3）圓形涂鴉（4）命名涂鴉

兒童產生涂鴉現象的解釋：

（1）心理分析學派認為嬰幼兒的涂鴉是一種反抗和報復行為。

（2）柏特、羅文菲爾德等人認為兒童涂鴉可以獲得肌肉運動所產生的滿足與快感

（3）涂鴉起源于模仿

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綜上所述，幼兒涂鴉是一種積極的學習活動。

幼兒涂鴉學習活動表現為：

（1）認知能力是兒童產生涂鴉活動的重要因素。

（2）涂鴉是兒童有意識的模仿活動

（3）興趣和聯系是兒童涂鴉發展的動力

（二）象征期

（三）圖式期

圖式初期，大約從5歲到7歲左右，是兒童的形象思維發展最敏感的時期。

圖式后期，約7、8歲左右，相當于學齡初期的一、二年級學生。

從象征期到圖式期，兒童畫的特殊表現，主要有以下幾點：

（1）表象符號的形成（2）感覺的強調和夸張

（3）主觀印象的表現

（4）寫實期

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（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征：

1、線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。

2、形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

3、大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

4、色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的

5、想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象

6、教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚‘紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的

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是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

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四 材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習

（1）手指畫：

（2）吹畫

（3）蠟筆畫

（4）彩色鉛筆畫

（5）彩色水筆畫

（6）水色畫

（7）水粉畫

（8）水墨畫

五 裝飾與美化

1、線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態

2、線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受

3、方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成

4、三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺

5、圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺

6、圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。

7、日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品

學前兒童美術教育教案

教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按指定課題完成作品。

命題畫的基本的任務是發展幼兒對周圍事物和現象的觀察能力，幫助幼兒學習新的技巧。使幼兒學會從特定條件的相互聯系中去描繪物體，表現情節。

教師提出的主題，是以周圍環境為依據，以幼兒的經驗為基礎的（二）自由畫

自由畫是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，對幼兒部加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。

自由畫的創導者是維也納美術法蘭茲-西澤克

自由畫的目的是為了給兒童提供充分表現自己對自我生活的認識和情感的機會，使他們在沒有壓力，沒有限制的條件下，得到自己的抒發情緒的機會，以促使他們獨立性、創造性的發揮

自由畫的范圍，不以實物為對象，記憶畫、想象畫、幻想畫屬于此列

自由畫的原則

1、創設自由而快樂的氣氛。提供可供選擇的作畫工具。

2、由于自由畫是孩子們興之所至，有明顯的個人作畫動機，不需教師所引發。

3、對幼兒的繪但是教師在指導幼兒創作，畫技能不作過高的要求，以鼓勵創造性、獨特性為主。

4、自由畫是一般在兒童分組活動、游戲活動時，或在家里進行、也可以配合教學活動在課堂中進行。

二 幼兒園繪畫創作過程的指導

命題畫和自由畫在由誰確定繪畫主題方面是有區別的，但是教師在指導幼兒創作過程方面，除了上述特點以外，也有許多共同之處

（一）引發和激發兒童對繪畫的興趣

引起兒童對繪畫的興趣的范圍包括：

（1）學習美術技能的動機：如美術材料的運用；設計的學習

（2）掌握知識的動機：目的在于發展兒童對自然物和人造物的概念。

（3）想象的動機：重點是引導兒童的構想、觀念的獨特性，強調個人的構思技巧和獨特地解決問題的能力。

引起興趣的方法：

（1）語言討論是一種基本的刺激兒童思考歹念形式。

視覺經驗：錄像、幻燈、圖片是誘導兒童觀察的重要手段。

（2）親身體驗：現場參觀、詢問、調查。

（3）材料經驗：讓兒童直接對造型材料作嘗試、實驗和研究。

學前兒童美術教育教案

（4）感覺經驗：充分運用各種感覺器官，獲取外在信息，訓練敏銳的感知能力

（二）從生活經驗中挖掘題材

指導兒童繪畫就要孩子們的生經驗中挖掘題材。

1、從兒童生活的經驗，包括直接的和間接的經驗出發：對兒童直接生活的描寫，是兒童畫最主要的題材。

2、從他們覺得驚訝、好奇，希望進一步探索的心情出發。

3、從看到的事件、聽到的故事出發。

（三）重視觀察和引發各種感覺

（四）培育主動的構想

圍繞主題，創設一定的情景，提供各種與主題有關的資料，啟迪幼兒的情感，使他們廣開思路

（五）繪畫的的評價

可以用啟發對話的方式，和孩子們一起討論。其目的的主要是談談一些造型要素，鼓勵美的感知覺和潛能的發展

1、討論非巨象的畫：可以尋找兒童畫中的一、二種造型要素

2、討論具象畫：可以尋找孩子畫中的具象表現

學前兒童美術教育教案

件進行全面的計劃與思考的過程。

構思的