第一篇：兒童美術教育

兒童美術教育

一、名詞解釋

1.簡約：1.兒童畫中對原物作了大幅度改造之后的形象，具有最大限度的簡單明了性的完形。

2.X光式：2.兒童在繪畫中處理人和物之間以及兩個物體完形圖形問題時會簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬于雙方的部分，產生了類似于X光式的圖畫，給人以事物之間一種透明的感覺。

3.兒童美術語言：就是幼兒自己創造的視覺的或造型的符號系統，它是幼兒創造的諸多符號系統中的一種。

4.自然教育： 4.適合人的本性的教育。如兒童美術的自然教育就是讓兒童到優雅的環境中去，在游戲藝術活動中自由發揮，以提高幼兒的觀察力、認識力、創造力和表現力等來培養他們的審美情趣。

二、填空題

1.學前兒童所從事的美術活動從內容上分：繪畫 手工 欣賞。

2.兒童美術的特征和表現方式包括九個方面問題：

圖形的選擇和組合 避免圖形的重疊 圖形獨自的界線 圖形的融合水平—垂直關系的處理 事物之間關系的處理 動態的表現 透視 色彩

3.視覺藝術處理是人類經驗中其他領域所無法觸及的一個方面，那就是視覺形象的審美思考。

4.學前兒童美術教育的個體性目的包括：創造視覺藝術的目的欣賞視覺藝術的目的、評價視覺藝術的目的三方面。

5.托幼機構美術教育活動的目標取向包括：行為目標 過程目標 表現目標、、。

第二篇：淺談學前兒童美術教育

淺談學前兒童美術教育

一、學前兒童美術教育

（一）、學前兒童美術教育的涵義

（二）、學前兒童美術教育的基本特點

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育

2、以學前兒童審美創造能力為核心的一種創造教育

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育

（三）、學前兒童美術教育的意義和價值

1、訓練學前兒童的觀察技能

2、培養學前兒童認真的品質

3、提高學前兒童的審美能力

二、幼兒美術教育的發展史

（一）、中國古代學前兒童美術教育

（二）、中國近代學前兒童美術教育

（三）、西方學前兒童早期美術教育

（四）、當代外國學前兒童美術教育

三、學前兒童美術教育的流派

（一）、陳鶴琴的主要觀點

（二）、屠美如為代表的我國20世紀后期的兒童美術教育思想

（三）、阿恩海姆的視知覺和視覺思維的理論

四、美術教育與環境、心理有機結合，提高學前兒童對美術教育的興趣

（一）、正確的指導

1、家庭美術教育

2、幼兒園美術教育

（二）、通過美術教育了解幼兒內心

（三）、讓學前兒童都能無拘無束地進行創作，運用自己的感官去感受和體

驗探索世界。

第三篇：兒童美術教育理念

兒童美術教育理念集互動性與創造性學習于一身，是開發孩子智力，促進思維能力發展的一種有效方式。

兒童美術教育的目的：

1.學習美術基本技能

2.發展孩子的獨特性，培養孩子的社會意識和相互性。

3.通過對感官和手的訓練，發展兒童活躍思維、促進心靈成長和拓展創造力等綜合能力的培養。

兒童美術教學理念：想象力的培養

一、設置教學情景激發想象

二、運用現代教學手段啟發想象

三、開發潛在意識創造想象

四、積累生活素材促發靈感想象

思考1：在畫畫的過程中，想象力和技法有機統一的點把握的度是最關鍵的！自由想象非常重要。譬如在紙上亂涂亂抹，甚至好動！一刻都不閑著，老師圍著孩子團團轉！其實兒童的好動性是他的特色，大人或老師不要橫加干涉或禁止，家長千萬別“指揮”或“命令”孩子，要讓他自己指揮自己，自己聽從自己的命令。尊重兒童的獨立性，兒童就能自然的活動他的筋骨，健康的身體隨之而至。

尊重兒童的自由想象（獨立性），并非讓他為所欲為，且不可讓孩子以為安靜、順從、聽話、被動就是好事；而活動或工作就是壞事。我們經過多年的教學總結，要求強調兒童主動探索，并著力于設計啟發性的教學情境和教具，讓兒童借由具體操作來用畫筆作畫，在作畫的過程中，老師讓其自由發揮，當孩子發揮不下去的時候，老師可以通過“多項選擇題”的方法，針對每個孩子的不同個性進行引導。

思考2：孩子是孩子的老師：我們的老師們不要“主動”（刻意）的想去“教”孩子，應該做個“旁觀者”來注視孩子的一切行為，留心孩子們的每一個表情以及眼神。唯一必須人為的就是設計或制作許多教具，甚至鼓勵孩子盡情的游玩及操弄，就是對兒童最大的尊重。畢加索說：我愿意一輩子像孩子學習。我們所理解的畢加索的話的意思有兩層。其一是畢加索從小開始畫畫，最后成為大師，他老的時候一定在思考，思考自己最后將去哪里去？最后結果是回到孩子那里去！經過世事和經歷，最后又回到了孩子那里去！這也許就是那個古老命題：“我們從哪里來，到哪里去？”。我們從孩子來，最后回到孩子那里去！那時的孩子和現在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老師，就是兒童本身。

思考3：尊重個性：自由第一，秩序只是其次。傳統教育強調“群性”，而我們注重“個性”。

第四篇：關于兒童美術教育讀書筆記

關于兒童美術教育讀書筆記

綏芬河市第二小學 王程程

兒童們愿意去畫畫，恐怕不是他們熱愛藝術，而是想要通過畫畫來表示些什么。創造你們心中的畫面。兒童“為誰而畫”？我們只能說：兒童在一定的社會文化環境中，為“交流信息而畫”，為了獲得社會、成年人或教師的贊賞而畫。

什么才是“自由的教育”呢？用一個不甚恰當的比喻：就象昆蟲神秘的蛹化現象，兒童們按照知覺與心理的密碼在美術上發育成長，教育的主要責任是拚棄外界的干擾，讓兒童順利地渡過蛹化期，然后，化為“蝴蝶”進入成人社會。

科研表明，當孩子生活在一個輕松愉快的環境中的時候，就容易發明創造，反之，當孩子生活在一個壓抑拘束的環境中的時候，就難以發明創造。

孩子志在玩弄這些材料，而不是真的打算做出什么東西來。例如，在繪畫活動中，孩子熱心的是畫圖，而不是圖畫；在玩沙活動中，孩子熱衷的是把沙子倒進倒出，而不是要堆沙成塔。正是這種創造的過程，給孩子帶來了無窮的樂趣。所以，在創造活動中，父母關注的重點應是“孩子是怎樣創造的”，而不是“孩子已經創造了什么”。應接納孩子的一切作品，不論從成人眼光看來這個作品的質量如何；應允許孩子“犯錯誤”，反復進行嘗試；應鼓勵孩子自由創造，不要求孩子一定迎合大人的口味。

毅力。教師強調不要輕易換紙，一堂課畫好一張畫是有道理的，可以逐步培養兒童畫前先構想，畫中不斷改，堅持完成一張作品的好習慣。1.宋代詩人陸游對兒子說，汝果欲學詩，功夫在詩外。創造機會讓孩子廣泛接觸文化：詩歌、小說、舞蹈、電影、音樂、歷史、哲學、工藝、攝影??

2.買些好畫冊。歌德、魯迅都喜收藏各類圖片，分類裝著，有空就自己或與朋友一塊欣賞。3.多帶孩子去參觀或旅游。

4.不要一下換一種學習。藝術要學到成為一種氣質才有用，武術里叫做“功夫上了身”。蜻蜓點水、水過鴨背沒有用。

照葫蘆畫瓢、概念畫、成人畫、兒童自由畫

傳統的、錯誤的兒童繪畫教學方法有三種：

1.照葫蘆畫瓢。老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生畫一筆，誰畫得像誰分高。

2.概念畫。把氣象萬千的世界稀薄地抽象為幾個形象概念：紅蜘蛛（太陽）、面包云、白菜樹、雞爪草、圓圈花、饅頭山、三角房子、藍色感冒（天和水）??市售的兒童讀物中充斥著這類形象。3.成人畫（化）。把教成人那一套照搬過來教孩子，例如人體比例、三停五眼、焦點透視等等。本來孩子很敢畫人的肖像，而且能抓住特征，結果老師為了“提高”，一講臉部結構的“三停五眼”，孩子反而頓時不敢畫，不會畫，畫不出人的肖像了。

正確的方法是兒童自由畫教學法。這種方法是奧地利畫家齊賽克在本世紀初，經過數十年的摸索，逐步創造出來的。

家長有空應該帶孩子去郊游。野外的生物千姿百態，生動異常，孩子只要看一眼，畫起畫來都會靈感突現，畫出一些意想不到的畫面。教學方式的多樣化——上課、講座、演說、書信、聊天、野外活動等。加上他的書在時間的延伸性和空間的廣闊性上都包容了我們想要的答案。但這又不是平鋪直敘式的，而可以是“自選商場”式的；由我們自己各取所需。

看一個文明與國家的落后或先進，不用看科技，由那地方第一眼的環境形象便決定了。

美術學習最重要的是通過學習繪畫，在繪畫過程中內化美感，使人從生物人，社會人，進化到美學人，實現個體生命的審美生成。繪畫過程有一種神奇的審美體驗，便是“化腐朽為神奇”。一張布滿皺紋的臉，一塊枯干的骨頭，一件破舊的背囊，乃至小小的昆蟲、朽壞的墻面、多節的樹根??這些在平時看起來不起眼，甚至丑陋的物象，一旦進入繪畫，被作為藝術表現對象，它們便使人感到一種非凡的美，每一個細節都會在我的心里激起審美的狂喜和創造性表現的欲望。

教會了孩子審美，他便會自己到世界上去尋找美和創造美。審美體驗升華人的心靈。美感使人不易庸俗。過審美的生活，以美感組織自身的生存經驗，可以超拔一個人，優化人的生存境界和生存環境。畫畫的人都知道，心情一緊張就畫不好。

人從出生到１２歲左右是右腦優勢期。右腦主管形象，因此兒童大多喜歡畫畫（國外調查，占９２％）。

我們應該把鑰匙交給孩子后，讓他自己想辦法怎么開門。

孩子畫畫以后，注意力集中程度提高了，或者是“干別的都不能集中，就是畫畫能夠集中”。遲早，這種集中能力會擴散到干其他事上去的。看看誰畫畫能畫得比較久。

使用是否能抓住物象特征作為判斷象征期與高峰期兒童繪畫的優劣標準之一。

另一個是針對老師的，比較婉轉：老師你不教我孩子怎么會畫呀？ 自由畫并不是“放羊”畫，老師并不是什么都不教。使用自由畫教學法，老師教些什么，怎么教呢？

１、根據需要，制定每學期的教學計劃，確定每堂課的繪畫主題，逐步引導學生擴大觀察和表現的視野。不然男孩只畫打仗，女孩只畫公主、美少女戰士。

２、在開始階段，全力調動學生的積極性，使他們逐步愿畫，敢畫，“畫開手”，不拘謹。學生差別很大，有的幾次就行，有的要一個學期或兩個學期，甚至更長。

３、在學生愿畫、敢畫、自由自在畫以后，逐步提出進一步的藝術要求，總的原則是色求豐富，形求特征，構圖求生動??具體落實到教學上，就是根據不同的學生提出不同的要求，按照他們的可能性對每張畫作出判斷：畫得夠不夠；哪里還需改進，等等。因人、因畫題而異，因材施教，對某個學生已經夠好了，對另一個學生則可能還可以提出更高的要求。

４、在學生已經畫到一定時侯，積累了一些繪畫感受之后，逐步向學生介紹一些技法要求：寫生的程序，明暗的處理，色彩的調配，點、線、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松與抓緊、單純與豐富、變化與不變化等種種對比??這些技法有時是上課時對全班講的，更多的是融入對個人具體作品的分析指導過程中。如果一開始就對孩子提出太多的要求，結果只能是嚇得他們不敢畫。

５、一個時期變換一種手法：水粉、水墨、線描、版畫??既擴大孩子的表現可能，又增加他們的興趣。

自由畫教學法對老師的要求很高：對人的判斷；看畫的眼光；兒童心理學與教育學的素養??最重要的是對孩子的愛。自由畫教學法創始人齊賽克說：“我的教育方法沒有什么秘訣。只有一個——愛孩子、關心孩子、鼓勵孩子并做他們的好朋友。”孩子情緒、課堂氣氛、畫室環境都是重要的教學因素，老師應盡力使畫畫成為孩子們快樂的事情。好老師便是使學生對他所教的內容產生由衷的興趣。畫得夠不夠；哪里還需改進，等等。

重視過程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓勵探索。

沒有人愿意讓人罵著畫畫的，興趣才是最好的老師，而興趣只能在輕松愉快的氣氛中培養。兒童畫不能算“成就”應該直接了當地告訴孩子，這些是虛名，人生能夠作出的任何一點真正有價值的成就，尤其是文化成就，都是長期積累，艱辛勞作的結果。

我多年的教學經驗表明，寬松的家長孩子畫畫進步快。

作為父母，把孩子培養成一個心靈美好的人，并把他引上一條幸福道路，這就足夠了。

以前在家長的一再要求下，有一次我試過畫給學生看，結果全班都這樣畫。老師只應教最基本的技法原則，讓學生自己去和表現對象搏斗。

畫出來的卻是兒童讀物上概念化的鳥。？

孩子漸漸長大，如何通過轉折期是一個世界性的難題。國外的同行也很關注這個問題。１２歲左右的兒童，由于學習語言和數學的需要，主管邏輯的左腦逐漸取代右腦而成為優勢腦，此時，他們自己會逐漸產生邏輯地再現對象世界的要求。如果做不到，他們就會放棄繪畫。廣州少年宮在這方面積累了很好的經驗：在學生出現這種要求時，因勢利導，猛畫石膏，一兩年形準功夫便大見成效。

但同時，另外一個難題是，如何保持兒童繪畫中的自由精神和畫畫興趣，使之不致被轉折期嚴格的訓練所磨損？《卜鏑的畫》一書所介紹的經驗很有啟發：多種訓練并重－－石膏像、記憶畫、寫生畫、創作畫、日記畫、插圖畫、工藝設計??多種媒介并用－－鋼筆、毛筆、水粉、油畫??為的是保持和增加興趣，結果繪畫的自由精神日益發展，抓形的功夫也上來了。而是用生動有趣，細節豐富特征明顯的蔬菜、花卉等等，在激發起學生濃厚的表現欲望的同時，達到了訓練抓形能力的目的。如果藝術不能為人類增添新的認識和增加新的表現手法，那么它是沒有價值的。

兒童美術學習應以兒童自由畫教學方法為主。鑒于轉型期以前兒童處于色彩的優勢期，可以以水粉為主，配合油畫捧、水彩筆、油畫顏料等多種色彩媒介，讓兒童自由地感受色彩所帶來的美感和歡樂，感受用色彩表達情感的可能性。建議：

１、盡量不要照畫來畫畫，尤其是不要照那些概念化的兒童讀物來畫－－可照相片畫畫，如風景掛歷等。為了學習美術史知識，感受大師們的作品，可以在老師的指導下，安排一些“表現性臨摹”，即：臨摹大師一幅作品，不要求準確，只要求感受這部作品的審美氣質和藝術風格，按照自己的理解表現性地畫出來，便可以了。

２、多鼓勵，少指責，尤其不要老說別的孩子如何如何好，自己的孩子如何如何差。

如何判斷孩子有無繪畫天賦呢？

１、對形態是否敏感－－具體表現在對物象特征和細節的敏感上。

２、能否逐漸增加畫面的復雜性、豐富性，特別是增加裝飾的因素。

３、在正確的教學方法下，有無繪畫的激情，即畫畫時是否興奮，是否專注？

４、能否逐漸學會用藝術語言表達自己的思想和情感，逐漸發展出自己的審美氣質和形式激情？

以德國著名鋼琴教育家列高茲曾經說過，普遍強迫的鋼琴教育，不會使現有的鋼琴家增加，只會造就出更多討厭鋼琴的人。兒童繪畫的本質作用，是通過藝術學習和創作過程，使包括審美感受，美學判斷，情感體驗，自由精神，創造才能等在內的人格獲得全面的發展，因此決定了對于兒童美術教育來說，重要的是過程而不是結果。應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地過一個童年。創造性、想象力。只要完成今天的繪畫主題，誰都有獎勵。不要放棄生命生長過程中最可寶貴的自由精神 也是現在最缺乏的：美術史、美術鑒賞和批評等等 追問——什么是藝術？

有時候，只要轉換一下觀察的角度，改變一下感受的方式，嘗試一下不同的價值判斷，小至一件事，大至整個人生，世界就會煥然一新，大不一樣。

只有非急功近利的教學手段，才能達成深遠功利的教學目的。慢慢來！

現在的孩子擁有太多現成的物質，太少改變物質的機會和實踐，連我們小時候自己動手做木槍、做刀、彈弓、養雞的樂趣也被剝奪了。實際上，孩子通過自己動手，改變和創造出某種物品，哪怕只是一件微不足道的物品，也具有自己獨特的樂趣，這種經驗也是其它經驗所不能代替的

最大的教育危險不在于“知道”，而在于“不知道”。

缺乏“陽春白雪”的信息——天才、大師、英雄、經典、理想、哲學、詩、終極精神（科學宗教）、正義、獨立、尊嚴、高貴、美學?? 以及按一句古詩做一道菜。

天上有什么？天上住著神嗎？我是從哪里來的？人死了以后去哪里？有靈魂嗎？??這便是哲學與宗教的萌芽。我真希望帶學生去體驗這種仰望星空的意境，我囑咐他們有機會時一定要這樣做—— 我安排的文字作業是——把自己想象成處于原始崇拜階段，正在消亡的瑪雅文明中的一名瑪雅同齡人，根據原始崇拜、泛神論的思維邏輯，按照自已的解釋，寫出想象中的瑪雅衰落所見所聞。（見學生文章）繪畫作業是——全開紙，色彩，創作一幅你心中的瑪雅造型作品。離我希望的學生踴躍發言，口若懸河，與老師唇槍舌劍，平等辯論、交流的情況還差很遠。

第五篇：學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

生的主要動因。

持這一理論主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰。

（四）巫術說

巫術說是西方關于藝術起源理論中最有形象、有勢力的一種觀點。

主要由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

三、美術的概念和種類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。

美術：指藝術家運用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括：

（一）繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。

繪畫：指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫

從工具材料繪畫可分水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

從題材內容繪畫可分人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。

從作品形式分，繪畫可分壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。

中國畫又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。

油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術最有影響的畫種；傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

雕塑可分雕和塑。雕是從完整而堅固的胚體上，把多余部分刪掉、挖鑿掉。塑是用具有粘結性的材料連接、構成所需要的形體。

從表現形式來分可分為圓雕、浮雕。

（三）工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品。

我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。陳設欣賞的工藝美術是指那些擺設、欣賞功能為主的工藝品，以審美為其的首要價值。

（四）建筑藝術

建筑是建筑物和構建物的統稱。

學前兒童美術教育教案

建筑藝術：指按照沒的規律，運用獨特的建筑語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和和形式美，體現出民族性和時代感。

建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以實用性是建筑物的首要功能；物質技術的進步，建筑才越來越具有審美價值。

四、學前兒童美術

（一）學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式。

人類認識世界和把握世界的基本方式有兩種，一種是科學的方式，一種是審美的藝術方式。

學前兒童美術活動中所顯示正是他們對世界感性的、直覺的、整體的認識和把握，表現出他們思維的直覺性、具體符號和情感性特點。

兒童與成人開袋世界的眼光與對這個世界的理解是有所不同的。兒童的想象力是豐富的，看待事物的眼光也是獨特的，事物在他心里的樣子往往迥異于成人眼睛所看到的樣子。

（二）學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展。

學前兒童的美術是其心里活動的反映，是其心里表象的圖式化。組合成奇特的畫面，是他們自我心中思維方式在繪畫中的體現。

（三）學前兒童的美術是他們表達情感與進行交流的工具

認為藝術是起源于人類表現和交流情感的需要表現說，這種理論認為情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。可以說所有兒童的美術創作都具有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流宣泄情感的需要是兒童美術的特點。

學前兒童美術教育教案

二、學前兒童美術教育的特點

（一）學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感的需要的情感教育。

幼兒時期，其心里發展的最大特點是自我中心。

（二）學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。

兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的事物的能力。學前兒童中美術活動中的創造力，是指他們利用物質材料及過去的經驗加以從新組合。

學前兒童美術教育是一種創造教育。

藝術是無措的，自由創造和追求變化正藝術的追本質的特征之一。

（三）學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。

三、學前兒童美術教育的意義

（一）學前兒童美術教育有利于培養幼兒的健全人格。藝術是無錯的，美術活動的特點也是自由的，不帶懲罰性的。

（二）學前兒童美術教育有助于大腦潛能的開發

（三）學前兒童美術教育有助于兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。

想象：是指大腦對以往經驗進行加工改造，從而創造出心形象的心里過程。

創造性有賴于集中性思維和發散性思維的協調動作，受固定思維模式的限制少，因而他們的思維也更加自由，更加具有發散性，更富于想象和創造性。美術教育可以說是培養幼兒的想象和創造能力的最佳途徑之一。

學前兒童美術教育教案

西澤克出生于波西米亞，童年時代寬松、自由的生活與所受的藝術熏陶。

西澤克的教育觀點：兒童美術教育以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。

西澤克秉承了盧梭的思想，持一種自然主意的兒童觀，兒童藝術是神圣的主張“大人”嚴禁“入內”，既成人不要干涉兒童的藝術創作，更不要壓制兒童表現出的生命的原創力。西澤克最大的貢獻還在于，美術教育從過去的重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的創造性和表現性。

這些美術教育家的觀點分別形成了當代美術教育中的工具論與本質論兩大派別。

三、美國當代兒童美術教育

《標準》是美國藝術教育有史以來

學前兒童美術教育教案

早在明代，我國的教育家王守仁（1472~1525）就提出了兒童教育要從幼兒樂嬉游的特點出發進行誘導的觀點。

康有為（1858~1927）在《大同書》中

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

學前兒童美術教育教案

興趣性原則：萌發他們對藝術的興趣，將之引入以后的人生，給一生一個好的開端。

興趣性原則實施要點：

1、培養學前兒童積極，快樂地從事美術活動的態度。

2、提供多種工具材料，刺激學前兒童美術活動的積極性。

3、適當運用表揚、贊許和挑戰、競爭來強化學前兒童美術活動的興趣。

六、實踐性原則

實踐性原則：引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

美術活動是一種手、腦并用的實踐操作活動，實踐本身比成功或失敗更為重要。

實踐性原則實施要點：

1、讓學前兒童通過多種感官通道進行美術活動。

2、避免兩個傾向即純技巧和純抽象的思想內容說教。

學前兒童美術教育教案

四、對話法

對話式教育特征：

1、教師與兒童，家長與兒童，兒童與學習對象之間，不再是教訓與被教訓、灌輸與被灌輸、征服與被征服的關系，而是平等的、對話式的、充滿愛心的雙向交流關系。

2、兒童的身心得到徹底解放，其學習不在是被動的接受，而是積極參與。

3、衡量一個人所受教育的標準，不再單純看其掌握知識的多少，而因該知道其來源，懂得其運用。

4、追求人與人之間、人與自然之間、不同學科之間的和諧和整合。

5、對話意識必須消除自我中心意識，不一致的觀點和行為對于產生新觀念和產品更為有利。

6、對話教育著眼于破除種種極端傾向。

7、不管是教育還是受教育者，都因該感到自己也要接受教育。

對話方式基本形式：兒童與藝術品的對話；兒童與自然地對話；自我對話。

學前兒童美術教育的具體方法：

1、作品臨摹法

2、情景觀察法 觀察是美術教學中最重要的方法之一。

3、語言描述法 語言指形象化的文學語言。

4、聯想遷移法 通感是學前兒童感知的一個特點。

5、游戲練習法

學前兒童美術教育教案

（5）視覺的寫實（9歲—10歲）

（6）壓抑（11歲—14歲）

（7）藝術的復活（15歲）

3、哥仙修泰納把兒童畫分為五個階段：

（1）錯畫期（1歲—3歲）

（2）圖式期

（3）對線及形發生感情的時期

（4）想表現得象實物的時期

（5）正確地表現形狀的時期

4、布萊德拉把“錯畫”和“空想的象征表現時期”亦即兒童畫漸具繪畫的形象時期以后，分為三個時期：

（1）概念畫時期

（2）用線表現畫的時期

（3）以顏色構成空間畫的時期

5、美國心理學家羅文斐爾德把兒童繪畫發展分為五個階段：

（1）錯畫期（2歲—4歲）

（2）前圖式期（4歲—7歲）

（3）圖式期（7歲—9歲）

（4）寫實初期（9歲—12歲）

（5）擬寫實時期（12歲—14歲）

6、我國兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期：

（1）涂鴉期（1歲—2歲）

（2）象征期（2歲—3歲）

（3）定型期（3歲—7歲）

（4）寫實期（7歲以后）

二、兒童繪畫發展階段劃分的研究

兒童畫發展歸納為四個階段：

（一）涂鴉期：（1）無意識涂鴉（2）有控制的涂鴉（3）圓形涂鴉（4）命名涂鴉

兒童產生涂鴉現象的解釋：

（1）心理分析學派認為嬰幼兒的涂鴉是一種反抗和報復行為。

（2）柏特、羅文菲爾德等人認為兒童涂鴉可以獲得肌肉運動所產生的滿足與快感

（3）涂鴉起源于模仿

學前兒童美術教育教案

綜上所述，幼兒涂鴉是一種積極的學習活動。

幼兒涂鴉學習活動表現為：

（1）認知能力是兒童產生涂鴉活動的重要因素。

（2）涂鴉是兒童有意識的模仿活動

（3）興趣和聯系是兒童涂鴉發展的動力

（二）象征期

（三）圖式期

圖式初期，大約從5歲到7歲左右，是兒童的形象思維發展最敏感的時期。

圖式后期，約7、8歲左右，相當于學齡初期的一、二年級學生。

從象征期到圖式期，兒童畫的特殊表現，主要有以下幾點：

（1）表象符號的形成（2）感覺的強調和夸張

（3）主觀印象的表現

（4）寫實期

學前兒童美術教育教案

（3）各種感官的綜合運用，能加強兒童對物體的印象

二、中班（4歲—5歲）

符號性表象能力的發展是這個時期兒童畫的重大特征：

1、線條：線條仍然是這個時期兒童中最基本的成分，直線和橫線是他們普遍運用的，用它畫出人、樹木、房屋等各種物體。

2、形狀：兒童把握的是事物的粗略結構特征，以二度平面表現物體的空間。一方面力圖反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己內心的主觀圖式。

3、大小、方向：兒童通過視覺已經能夠區分別大小，但在兒童的畫面中，大小的準確性程度卻很低。中班兒童，已經注意到在組合一個整體時的大小比例關系。

4、色彩：早期兒童的發展，形狀先于色彩。4歲兒童開始對顏色發生興趣，他們會對視覺有強烈感染力的色彩進行選擇，不再使用單色畫。黃、綠、棕、紫、黑等顏色是這個時期兒童最常選用的

5、想象和情感：色彩和形狀的每一種運用，都是用來創造意象

6、教育的影響：中班兒童畫是在以兒童為主體，積極鼓勵兒童主動地探索和創造的環境中產生的。每一根線條，每一種形體，都來自于兒童直覺的感知、觀察和想象，是他們的探索發現的結果。

三、大班（5歲—6歲）

1、用二度平面表現物體的各個方面：阿恩海姆所說，用輪廓線表現事物適合人類心理狀態的最簡單的和最習慣的表現技巧，兒童畫的空間是通過二度平面表示出來的

2、基底線的突破—空間表現之一：用紙的底部或者劃上一條底線作為地平線，在地平線上一字排列著物體，這種使用基底線的作畫方式，是早期兒童畫的特征之一

3、深度關系—空間表現之二：隨著兒童認識事物和觀察力的擴大，兒童對畫面的處理更深入細致。兒童不僅畫出物體的表面特征，還希望解剖內部，于是出現了“透明畫法”。

4、構圖：比較幼兒園中班來說，大班年齡的兒童更注意畫面的整體效果。不僅從內容上，畫面組織合乎邏輯，具有一定含義，物體之間有相互聯系，從形式上也更講究畫面的平衡、對稱和統一

5、色彩：兒童使色彩的范圍擴大了。經常用的有：紅、橙、黃、綠、藍、黑、褚‘紫等。喜愛運用裝飾性色彩，則是這個時期兒童的又一特色。在選擇用色時，兒童為了使色彩鮮明，自發的運用冷暖、對比色。活波開朗屬于強型孩子，使用色彩明快的顏色較多；膽怯、反應遲鈍的孩子在使用色彩上雜亂，舉棋不定，喜歡用中性色彩；自信，有主見的孩子喜歡用對比色表示強烈的情感。

6、情感、興趣、想象：這個時期兒童的泛靈理論思想，即把事物視為有生命、有意向的一種傾向，在繪畫中有明顯的表現。兒童所以喜歡繪畫的原因之一，不僅是因為它的藝術表現，更多的

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是把它作為一種表達內心世界的一種語言。

7、教育的影響：大班兒童畫正處在迅速發展階段，在教室正確的指導下，兒童有可能產生對繪畫的興趣和愛好，并獲得較為滿意的成績。

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四 材料的體驗

由于每種材料都有其不同的特性，會給兒童帶來興趣和快樂，也是激勵兒童創造性的手段之一

一是視覺的材料感練習，一是觸感的材料感練習

（1）手指畫：

（2）吹畫

（3）蠟筆畫

（4）彩色鉛筆畫

（5）彩色水筆畫

（6）水色畫

（7）水粉畫

（8）水墨畫

五 裝飾與美化

1、線的游戲：用一根曲線像散步似的，由畫面的某一點開始，順著手的運動方向，自由的轉動，組合成一幅曲折交叉的形態

2、線和色的自由分割：用垂直線，水平線，斜線的排列與組合自由分割畫面，利用其互相間所產生的和諧與美的效果，給視覺產生美的感受

3、方形的結合：方形有長方和正方之分。它們都由水平線和垂直線組成

4、三角形的組合：三角形三根直線所圍成的一個形態。當三角形的底邊與畫面的水平線成水平時，具有穩固的感覺

5、圓形的組合：圓形是由曲線組成的一種基本形態。它的空間具有充實、圓滿及向外擴張的感覺

6、圖案裝飾：運用簡單的圖案花紋，如點、圈、線（直線、曲線、折線、水波線）、幾何圖形、民族傳統花紋，在不同的紙形上裝飾。

7、日常用品裝飾：引導兒童觀察生活中的工藝品

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教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按指定課題完成作品。

命題畫的基本的任務是發展幼兒對周圍事物和現象的觀察能力，幫助幼兒學習新的技巧。使幼兒學會從特定條件的相互聯系中去描繪物體，表現情節。

教師提出的主題，是以周圍環境為依據，以幼兒的經驗為基礎的（二）自由畫

自由畫是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，對幼兒部加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。

自由畫的創導者是維也納美術法蘭茲-西澤克

自由畫的目的是為了給兒童提供充分表現自己對自我生活的認識和情感的機會，使他們在沒有壓力，沒有限制的條件下，得到自己的抒發情緒的機會，以促使他們獨立性、創造性的發揮

自由畫的范圍，不以實物為對象，記憶畫、想象畫、幻想畫屬于此列

自由畫的原則

1、創設自由而快樂的氣氛。提供可供選擇的作畫工具。

2、由于自由畫是孩子們興之所至，有明顯的個人作畫動機，不需教師所引發。

3、對幼兒的繪但是教師在指導幼兒創作，畫技能不作過高的要求，以鼓勵創造性、獨特性為主。

4、自由畫是一般在兒童分組活動、游戲活動時，或在家里進行、也可以配合教學活動在課堂中進行。

二 幼兒園繪畫創作過程的指導

命題畫和自由畫在由誰確定繪畫主題方面是有區別的，但是教師在指導幼兒創作過程方面，除了上述特點以外，也有許多共同之處

（一）引發和激發兒童對繪畫的興趣

引起兒童對繪畫的興趣的范圍包括：

（1）學習美術技能的動機：如美術材料的運用；設計的學習

（2）掌握知識的動機：目的在于發展兒童對自然物和人造物的概念。

（3）想象的動機：重點是引導兒童的構想、觀念的獨特性，強調個人的構思技巧和獨特地解決問題的能力。

引起興趣的方法：

（1）語言討論是一種基本的刺激兒童思考歹念形式。

視覺經驗：錄像、幻燈、圖片是誘導兒童觀察的重要手段。

（2）親身體驗：現場參觀、詢問、調查。

（3）材料經驗：讓兒童直接對造型材料作嘗試、實驗和研究。

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（4）感覺經驗：充分運用各種感覺器官，獲取外在信息，訓練敏銳的感知能力

（二）從生活經驗中挖掘題材

指導兒童繪畫就要孩子們的生經驗中挖掘題材。

1、從兒童生活的經驗，包括直接的和間接的經驗出發：對兒童直接生活的描寫，是兒童畫最主要的題材。

2、從他們覺得驚訝、好奇，希望進一步探索的心情出發。

3、從看到的事件、聽到的故事出發。

（三）重視觀察和引發各種感覺

（四）培育主動的構想

圍繞主題，創設一定的情景，提供各種與主題有關的資料，啟迪幼兒的情感，使他們廣開思路

（五）繪畫的的評價

可以用啟發對話的方式，和孩子們一起討論。其目的的主要是談談一些造型要素，鼓勵美的感知覺和潛能的發展

1、討論非巨象的畫：可以尋找兒童畫中的一、二種造型要素

2、討論具象畫：可以尋找孩子畫中的具象表現

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件進行全面的計劃與思考的過程。

構思的