第一篇：兒童美術教育的重要性

家長必讀

當今許多年輕的父母，都希望自己的孩子有美術方面的才能，能夠涂涂抹抹，寫寫畫畫，甚至長大后能成名成家。這種愿望是好的。然而一個孩子有無美術才能，能否沿著正確軌道發展，因素是很多的，除了遺傳因素外，很重要還取決于后天的環境和教育因素的影響，以及個人的興趣和主觀努力。所謂美術才能指兒童對形象中的線條、明暗、結構、色彩等方面而引起情緒變化的感受，并具有美術某一方面的特殊才能如繪畫、泥塑、雕刻、折疊等。那么怎樣及早地發現孩子的美術能力，并及時加以培養和教育呢？

(一)兒童美術才能與本身素質

兒童美術才能受遺傳素質的影響，這種影響，早在胚胎發育過程中就已決定了。筆者曾先后調查了20多戶有藝術能力的家庭，發現他們的子女48%有藝術能力，而75戶無藝術能力的家庭，其子女

只有20%有藝術能力。從這里可以看出，遺傳素質僅僅為兒童美術能力的發展提供了可能性。但美術才能的形成必須通過環境和教育的良好影響，所以我們及時發現和培養兒童美術能力非常重要。

一般說來，具有美術才能的孩子，往往早期就有顯露。3～4歲時，其美術才能表現為：1.求知欲望強，好動好問，興趣廣泛，尤喜愛涂涂沫沫。2.視覺感受和辯別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等。3.觀察事物較全面、細致、準確。4.具有豐富的想象力和創造力。發現這一苗頭時，家長就應緊緊抓住這關鍵期加以培養。一般說來人的大腦神經細胞有各自的發育關鍵期，一旦錯過，再刺激，再教育收效也會較差。研究表明：2～3歲是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辯物體的大小、方圓、厚、薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、聞一聞、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

(二)兒童美術才能與家庭教育環境

美好的家庭教育環境是兒童美術才能形成的重要因素之一，早期教育尤為顯著。父母是孩子的第一任老師。從一些美術家的家庭教育環境的影響來看，他們的家長都具有以下特點：1.較高的美術素養和良好的文化修養；2.重視早期美術熏陶和教育；3.善于言傳身教；4.注意孩子性格及品德的修養；5.盡力為孩子創造良好的學習環境和條件；6.尋求造詣較高的教師并注意與其配合。

(三)兒童美術才能與好教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。有人統計，兒童美術教育中的智力開發取決于接受教育的年齡：從2—4歲開始訓練受教育的人91%有豐富的想象力和創造能力。4—6歲為84%；7—9歲為40%，14歲后才開始訓練的只占7.2%。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長必須一開始就應為孩子找一位好教師；循循善誘的態度；良好的儀表和美好的品行。

通過以上諸因素的分析，筆者認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。同時這些因素在一定條件下相互轉化，相互促進，相互補充。我們希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發現，并點燃孩子們美術才能的火花，使之放熱發光。

為什么當今世界藝術教育如此重要？

學校對學生的測試、分數及智商的重視一直有贈無減，中國的素質教育喊了十幾年依然很難推進，教育部近日印發通知，決定在全國的義務教育階段學校實施“體育、藝術2+1項目”，即通過學校組織的課內外體育、藝術教育的教學和活動，讓每個學生至少學習掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長。這項通知再次提出了素質教育的必要性和緊迫性。

雖然一方面，研究人員和企業家們近年來接受了右腦開發的重要性，但是長時間以來文學，數學和應試一直是教育界更為關注的學科。為了迎合這種變化，許多重要的教育領域卻大范圍縮減，甚至消失，藝術教育就是其中之一。富有遠見的學者們意識到，藝術對于學生的全面發展具有重要意義。孩子需要學習藝術是因為：

面對挑戰，他們能夠提出具有想象力的解決方法，同時在商業和政策方面能夠有所創新。

今天，那些能夠運用于新興的創新型商業模式中的創新能力是十分被看好的。創新已經不僅僅是人人向往的能力，而是一種急需而且十分重要的技能。2藝術培養孩子的創造力。

如今的學校更多地注重基本技能的教育，這當然很重要，因為我們必須然讓孩子們能夠從閱讀，數學和其他重要的學科中學習基本能力。然而遺憾的是，這種教育方式卻造成了其他學科教育的缺失，尤其是藝術教育和創造力教育。藝術教育屬于極少數能夠讓孩子創造獨一無二的，屬于他們自己的東西的教育領域。視覺藝術沒有對錯之分，崇尚的是創造的激情。孩子們自由創造的過程能夠激發他們的獨立性，增強他們的認知能力。當他們創造出以前從未出現過的物品的同時，他們自身的能力也不斷被挖掘。3藝術能鍛煉右腦。

大多數學校教育都是針對左腦能力的鍛煉。左腦的活動是研究性的，邏輯性的并且是連續的。而創造思維屬于右腦活動。右腦的思考能幫助學生看到事物的全貌，覺察到事情的本質，理解更深入的關系。孩子學習用想象力畫畫和進行藝術創作的同時，右腦能力就得到了鍛煉。“我相信右腦發達的人在世界經濟領域具有天然的優勢。藝術教育課程非常靈活，父母應該考慮鍛煉孩子的右腦創造性思維能力，這樣能給孩子一個好的起跑點。4所有孩子都有創造力。

沒有創造力孩子們根本無法唱歌和擺弄房間，然而他們需要學習如何深入挖掘創造力。對于孩子來說，能夠啟發他們創造力并且鼓動他們參與到創造活動中的課堂活動是有好處的。真正會創造的孩子應該是和成年人一樣能夠提出想法和創造性的解決思路，并且靈活運用自己的想象力。5創造力是可以教的！

通過五十多年對創造力的研究，視覺藝術研究人員早已了解“創新”的人是如何處理信息和使用自己的技能，創立了一套系統的視覺藝術培養創造力的方法，鼓勵孩子們抓住新想法，全方位的看待事物，學習不同的藝術表現手法和風格，把自己的新舊體驗用圖畫表達出來。父母和老師可以通過溫和的引導孩子多方面地思考問題和全方位地看待事情來培養他們的創造力。同時，孩子們也可以通過自我評估來提升自己解決問題的能力，增強自信心。

國際化的發展和創新人才的緊缺。具有持續的創新能力是當今世界急需的人才。

有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間并沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大后真正成為美術工作者的為數并不多。但是，許多醫生、科學家、設計師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今后的成長打下了良好的基礎。

美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大后當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動,培養孩子的繪畫才能，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。

學習美術的好處

美術是初中乃至整個基礎教育階段的必修課，但有些教師、家長沒有引起應有的重視，那么學習美術有什么好處呢？

一、美術教育能促進智力和能力的發展

學習美術有利于右腦的發育。據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導兒童去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。從而使人的智力獲得更好的開發。

二、美術教育重在激發創新意識

美術教學的重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫指導兒童如何思考遠比知識技能的傳授重要。兒童語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激兒童的右腦。

有文章說，瑞典的小學生三年級前幾乎沒有文化課，美國的小學生二年級也還是、大字不識一斗，他們大部分時間都拿來玩，拿來弄美術、音樂之類，文化課在整個小學階段無足輕重。可是他們科技文化并不落后，瑞典是全世界人均發明專利最多的國家，是全球最富裕的地區之一，美國也是公認的科技文化經濟強國。而我們，孩子還在娘胎就受到競爭壓力，整個青兒童時期如臨大敵；我們家長那么期待；我們老師那么辛苦，我們孩子那么努力，結果我們的文化遠落后于人。人家的教育顯然側重創造力的培養，而我們則側重了現成技術的培訓。其結果人家做設計師，我們做技術工人；人家做老板，我們做打工仔。說我們淪為歐洲的打工仔一點也不惟過。我們勞苦至此卻只能期望人家施舍殘羹剩飯。他們創造力如此強大與中小學階段的重視美育是分不開的。美國的中小學校是非常重視美術教育的，但是人家并不是要培養很多藝術家，而是要“借雞生蛋”，是要借美術教育之名，讓孩子更聰明，更健康，更有活力。也就是說小孩子學繪畫其意義應該是“醉翁之意不在酒”，不在繪畫技術本身。

1、美術教育是培養形象思維的有效手段。

人的思維分邏輯思維和形象思維，智力發展只有兩種思維均衡發展才是最好的。也就是說少兒學習必須促進智力平衡發展。但是如果孩子學到的是模仿老師傳授的繪畫技術，學到的是描摹對象的能力，這屬于邏輯思維的范疇。不給小孩子機會去自由想象，他的想象力就不會因為學美術而獲得提高，他的形象思維就不會因此獲得發展。因此如果少兒學習美術僅限于所謂的基本功，也就是規范技術的掌握，那么他就會丟掉發展形象思維這個更寶貴的機會。這個機會每個人僅此一次，永不再來。

2、繪畫是培養好奇心的有效途徑。

喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大的豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口，一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。好奇心是一個人事業成功的動力，一個人好奇心沒有了，他的心就老了，他就不可能再有什么長進，他的言談舉止將俗不可奈。繪畫無疑是陪養好奇心的有效途徑。

3、繪畫對少兒具有娛樂功能。

娛樂是小孩子的天性，也是他的權利。沒有足夠的娛樂，小孩身心不可能健康發展。繪畫是他們最喜歡的娛樂方式之一，同時也是最安全、最經濟、最高尚、對身心健康最有利的娛樂。

4、繪畫可以增進人的記憶力發展。通過繪畫活動，人的大腦浮現一個個形象，一個個場景，一個個細節，這無疑有助于人的記憶力健康發展。

5、繪畫可以培養創新精神和發散思維。

培養學生，一個問題想出多個解決方法，而且是具有獨創價值的方法，這才是最好的教育，也是教育的目的。而美術能最簡單有效的完成這個使命。

第二篇：兒童美術教育

兒童美術教育

一、名詞解釋

1.簡約：1.兒童畫中對原物作了大幅度改造之后的形象，具有最大限度的簡單明了性的完形。

2.X光式：2.兒童在繪畫中處理人和物之間以及兩個物體完形圖形問題時會簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬于雙方的部分，產生了類似于X光式的圖畫，給人以事物之間一種透明的感覺。

3.兒童美術語言：就是幼兒自己創造的視覺的或造型的符號系統，它是幼兒創造的諸多符號系統中的一種。

4.自然教育： 4.適合人的本性的教育。如兒童美術的自然教育就是讓兒童到優雅的環境中去，在游戲藝術活動中自由發揮，以提高幼兒的觀察力、認識力、創造力和表現力等來培養他們的審美情趣。

二、填空題

1.學前兒童所從事的美術活動從內容上分：繪畫 手工 欣賞。

2.兒童美術的特征和表現方式包括九個方面問題：

圖形的選擇和組合 避免圖形的重疊 圖形獨自的界線 圖形的融合水平—垂直關系的處理 事物之間關系的處理 動態的表現 透視 色彩

3.視覺藝術處理是人類經驗中其他領域所無法觸及的一個方面，那就是視覺形象的審美思考。

4.學前兒童美術教育的個體性目的包括：創造視覺藝術的目的欣賞視覺藝術的目的、評價視覺藝術的目的三方面。

5.托幼機構美術教育活動的目標取向包括：行為目標 過程目標 表現目標、、。

第三篇：淺談美術教育對學前兒童的重要性

淺談美術教育對學前兒童的重要性

藝術是人類社會的產物，是人類獨有的。美是藝術的核心。沒有美，也就沒有藝術，美術的審美作用是通過生動感人的藝術形象——色彩、構圖、動態及整個形象的美，使人們獲得視覺上的快適、精神上的歡暢和理智上的滿足，使人們在藝術形象的感染下，有如身臨其境的狀態中，感受到什么是美，應該支持，什么是丑的，需要鞭韃，從而培養人們審美能力和藝術趣味，提高人們的情操，陶冶人們的性情，美化人們的靈魂。美術的認識作用，教育作用和審美作用三者之間的關系是辯證統一的關系。從終級目的來說，藝術的作用是為了使知、情、意全面和諧地發展。藝術的最高目的就是為了使人的知識、感情、意志和諧地發展，使人們的感覺和情感成為合乎理性的，使理性、道德的認識成為體現在感覺和情感中的東西，培養真、善、美和知、情、意和諧發展的共產主義新人，這是美術的特殊功能。

兒童接受知識，離不開具體形象。美術有著多變的形狀。美麗的色彩、豐富的結構。它有那么多的，各種各樣的物質材料吸引著兒童，它有利于發展兒童的感知覺、記憶、想象和創造力，啟迪兒童的指揮，對兒童的個性形成有著重大的意義。美術是視覺藝術。至今為止，在藝術教育研究領域中對知覺的作用還存在著分歧。某些研究把繪畫看作獨立于人類生活之外的超然物，某些研究者則人為藝術是情感、充實以及需要的表現。事實上，知覺特征和再現特征在藝術表現上起著最關鍵的作用。美國的理學家魯道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知覺因素和再現因素下，對視覺符號的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”馬克思說：“人類也按照美的規律來建造。”美學滲透在我們社會生活之中，成為人們社會積極和日常生活的強大動力。

兒童美術教育，在整個教育體系中，具有任何其他活動不能替代的重要意義。所謂幼兒美術教育，是由幼兒、美術、教育三位一體組成的，幼兒是美術教育的對象，是美術教育活動的主體。，美術指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養。

進入19世紀以后，美術教育在學校教育中有了一定的地位。在英國，著名自然科學家赫胥黎在就倫敦教育委員會的使命發表的意見書中提出，除了智育外，還需要有圖畫、音樂等藝術訓練。20世紀初，五四新文化運動后，由單純模仿日本引進西方文化，福碌培爾、蒙臺梭利、杜威的教育思想，對我國產生了很大的影響，要求在教學中用科學的方法發展幼兒的藝術技能。從此，美術為幼兒打開了現實生活中美的境界，美術引用它特有的手段影響著幼兒的情感和心靈。它主要依靠美的形象打動人心，使幼兒容易接受。美術一書單純地去描述和表現，它是通過心理和生理的作用起鼓舞兒童進行積極的內心活動，使他們變得自信，具有苦練的人格。在美術活動中，還學習與其他兒童、成人友好相處，培養集體主義精神。通過美術活動，不斷地豐富兒童的生活經驗，學習到許多重要的概念，如粗和細，濃和淡等等。美術有助于兒童可逆反思維的訓練，學習以變化的方式思考問題。美術活動特別能影響幼兒具體形象思維和空間觀念的發展。在幼兒的創造性美術活動中，能促進幼兒興趣、傾向、才能的顯露，并有助于培養幼兒的創造性心理狀態。

美術對幼兒來說更是一種實踐，需要全身心地投入。從對外界事物的感知，情感的蘊育到創造動機、意想的顯成，最后動手用一定的媒介塑造出具有某種意味的形象，這是一個內外相互作用的完整的過程。兒童繪畫能力的發展，是兒童智力發展的標志。皮亞杰認為前運算兒童在認知發展上，取得的重要成就，就是具有在頭腦中重現事物的能力，這種重現事物的能力是真正思維的開展。

通過美術進行教育適合于人的成長過程的每個階段，它對培養人類的智能、情感和社會性起著重要作用，是完整的現代化教育不可缺少的重要組成部分。

第四篇：美術教育的重要性

美術教育的重要性

在素質教育的實施和音體美的完善落實情況下，我們美術教育業被推倒了最前沿。然而美術教育的根本引導點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感性美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有“充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。”我們美術教育者們應多方面探索素質教育的發展之路，當然也要根據美術教育的特點結合學生的心理素質來促進素質教育。

一、正確認識學習美術的意義

美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，能夠促進學生個性化和全面發展。

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對于訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想象力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配（比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝制作，如制作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

二、培養學生學習美術的興趣

“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我們吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明 “應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他

[4]們體驗到學習的興趣。

第五篇：淺談學前兒童美術教育

淺談學前兒童美術教育

一、學前兒童美術教育

（一）、學前兒童美術教育的涵義

（二）、學前兒童美術教育的基本特點

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育

2、以學前兒童審美創造能力為核心的一種創造教育

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育

（三）、學前兒童美術教育的意義和價值

1、訓練學前兒童的觀察技能

2、培養學前兒童認真的品質

3、提高學前兒童的審美能力

二、幼兒美術教育的發展史

（一）、中國古代學前兒童美術教育

（二）、中國近代學前兒童美術教育

（三）、西方學前兒童早期美術教育

（四）、當代外國學前兒童美術教育

三、學前兒童美術教育的流派

（一）、陳鶴琴的主要觀點

（二）、屠美如為代表的我國20世紀后期的兒童美術教育思想

（三）、阿恩海姆的視知覺和視覺思維的理論

四、美術教育與環境、心理有機結合，提高學前兒童對美術教育的興趣

（一）、正確的指導

1、家庭美術教育

2、幼兒園美術教育

（二）、通過美術教育了解幼兒內心

（三）、讓學前兒童都能無拘無束地進行創作，運用自己的感官去感受和體

驗探索世界。