第一篇：論美術教育的重要性

論美術教育的重要性

摘要：文章從美術理論的角度，針對目前美術界存在的有些理論素質相對欠缺、美術院校對美術理論課程不夠重視等問題，對照西方美術教育專家對美術理論觀點的比較，說明美術理論課程在我國美術教育中的重要性。

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

有幾次，筆者遇到幾個某專業藝術院校畢業的自由畫者,他們問:“誰是八大山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而，當我們了解到有些專業美術院校的課程設置，我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現。在我國，有些高等美術院校的課程設置，其美術理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業在有些學校在設置的專門的美術理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術史、西方美術史等被列入公共文化課范圍內，總課時約占公共文化課的30%左右。

二、從西方學者的觀點,談美術理論的重要

西方本質主義美術教育家艾斯納和格內爾認為，美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類的美術能力不是自然發展的結果,而是教育和學習的結果。因此，艾斯納和格內爾認為，美術教育作為現代大眾化教育的一支生力軍，其最合理的專業課程設置應該包括下面四大部分，即：美學、美術批評、美術史和美術創作。在艾斯納和格內爾的這份課程列表中，美術理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術教育者對美術教育理論素質的重視程度相對還是較高的。

美學是與人生價值問題相聯系的。美術院校通過對美學課程的設置可以使學生在對美的本質、形態、類型等問題的了解的同時，增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術批評是在美術欣賞的基礎上，根據一定的標準對美術作品與美術現象所作的理論分析和價值判斷。對美術批評的學習，可以培養學生敏銳的藝術感受能力，清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術史的學習，對于藝術院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業的人，都應對自己所學的專業的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說：“讀史可以使人明智。”美術院校學生通過對中西方美術史的學習，不僅可以認識和了解過去美術史的發展和現狀，更在于他們可以去傳承其中優異的部分，去開拓更加寬廣的藝術局面。對于美術院校的學生來說，學習美術史更為重要的是，他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養分、獲取靈感。師古人、師傳統，猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。

三、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初蔡元培先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家，提高人們審美意識的時代緊迫感。因此，美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍，其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲，美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構，所培養的人才理應是適應社會，進而改造社會和引領社會發展方向的，具有獨立審美自覺的人，而不應僅僅是單一的技能操作者；所培養的理應是服務于社會，也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者，而不僅僅是所謂的藝術大家。在我國當代高等美術院校中，只有既重視專業理論又重視專業實踐，使兩者相結合的教育方式，才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言，專業理論是“虛”的教育，其重視的是精神素質的培養；而專業實踐課則是“實”的教育，其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時，既重精神又重技能時，才是最有益于一個審美的人的發展。

四、結語

美術理論是重要的，無論是對于一個想要在實用美術領域中有所收獲的人，還是一個想成為藝術大家的創作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說，在藝術領域，你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高，也將決定著你在這條路上能走多遠。

參考文獻：

[1]高名潞等著.中國當代美術史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.[2]潘耀昌.20世紀中國美術教育.上海書畫出版社，1999年版.[3]阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史.四川人民出版社，2005年版.

第二篇：論美術教育對幼兒發展的重要性

摘 要： 當今社會，人們越來越重視孩子個性的發展，而對孩子來說，能吸引眼球的也就是最喜歡的，孩子從小就喜歡顏色艷麗的東西，而到了上幼兒園時，他們的興趣就自然而然地轉移到了美術活動上了，因為美術可以讓孩子們心情愉悅起來，進行天馬行空的想象，自由地表達觀點，抒發自己的內心思想。美術教育是一種創造性活動，它需要孩子們的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。它對幼兒的發展的重要性是顯而易見的。

關鍵詞： 美術教育 興趣 想象 幼兒發展

鼓勵幼兒自由創造，并適當地進行藝術技巧訓練，是現代美術教育所提倡的。它包括繪畫活動、手工活動、作品欣賞大致三方面的內容。繪畫活動多種多樣，有刮蠟畫、水彩畫、水粉畫、油畫棒畫、棉簽畫、吹畫等；手工活動有泥工、紙工等；欣賞作品方面可以對大師級的作品及孩子自己的作品進行分析講解，這些內容都能對幼兒的發展起到至關重要的作用。

一、繪畫活動是幼兒發展的一個重要手段

繪畫活動是美術教育中的一部分,也是幼兒園教育任務中的一個重要組成部分。繪畫活動是一種視覺藝術活動，是眼、腦、手共同參與的活動。幼兒在不斷變化著的繪畫實踐活動中,不斷地感受美、創造美。如何對幼兒進行繪畫教學，是老師要思考的一個問題。

1.觀念要正確。

在傳統的美術教學中，教師偏重的是教幼兒怎樣進行美術活動，教師定內容，確定表現的形式和方法，先畫什么、后畫什么，怎樣剪、折、貼，都完整地教給幼兒。這種方式可以稱之為“臨摹式”。這樣做僅僅是讓幼兒掌握了方法和技能，變成了單一的模仿活動。雖然教師示范后也要求幼兒進行想象，添加其他景物，但由于沒有真正激發起幼兒的創作興趣，畫面往往千篇一律，抑制了幼兒創造性的發展。至于主題思想方式技巧，教師管得很少，這種方式可以稱之為“涂鴉式”。這種方式忽略了基本繪畫技能的傳授，會給幼兒順利表達思想，完成作品帶來一定的困難，還可能導致幼兒繪畫主題、繪畫整體水平的停滯不前。在實踐中這兩種方式應該如何融匯協調呢？

我認為，首先要正確處理繪畫技能的傳授與思維創造的關系。

為了使幼兒達到表現思維創造結果的需要，教師先要傳授一些必要的技法知識。可以教給幼兒觀察事物的方法、合理安排構圖的技法。例如：要教幼兒畫人，就要引導幼兒觀察、認識人的基本動態，以及總結動態的表現方法，如在畫媽媽時，可以讓幼兒想一想媽媽的臉是什么樣子，是方的還是圓的？媽媽的頭發是長的還是短的？還是卷頭發？媽媽穿什么樣的衣服？什么樣的鞋子？再讓幼兒學學媽媽做事時的樣子？腰怎樣？腿是怎樣？幼兒有了這些技法作為基礎，才能畫出自己想表現的東西。然后，在教授技法的同時，鼓勵幼兒舉一反三，發展幼兒的創造性思維。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。對于一個主題，鼓勵幼兒從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，發展幼兒的創造性思維。例如：在引導幼兒觀察基礎上，幼兒畫出一只正面的小雞，教師就可以啟發幼兒：背面的小雞怎么畫？胖小雞怎么畫？瘦小雞怎么畫？等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。

2.興趣是老師。

興趣是幼兒學習的動力，是求知和學習的起點。一般來說幼兒對美術活動都有一定的興趣，但往往是不持久的。因此，在教學活動中要通過各種方式不斷培養幼兒對美術活動的興趣。

記得有次繪畫課上，小朋友們在畫小汽車。一位小朋友由于用黑色的水彩筆重復在一個地方涂顏色，結果就可想而知了，一個小洞就被磨出來了，其實我早就看到了，但我沒出聲，想看他到底會怎樣完成那幅作品。他當時很緊張，只要我走過去，他就會用手捂著那個破洞，我離開時，他想補好那個洞，但是越想做的事情越是不能做到，甚至那個洞更大了，但是到最后總要把自己的作品拿出來進行講評。他一動不動，不愿上前來，我走過去要看，他沒辦法只能拿出來給我：“老師，這里被我畫了個洞了。”我一看故意說：“咦，你怎么這里有個洞，是不是那條馬路壞了？”他點點頭，表情也立刻“陰轉多云”了。

有人認為，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利，是一種“手和有關材料互動后的軌跡”。特別是低齡幼兒，用筆在紙上涂抹或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉期起，就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統，只要成人不去干擾，他們就會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我。有一個孩子最喜歡畫太陽，無論畫什么都要把太陽畫上去。但是出乎我的意料，他這次畫了三個太陽，我問原因，他說：“老師說的，樹要與太陽在一起才會制造氧氣的，所以我要多造些氧氣，讓這里的空氣變得更新鮮。”

二、手工活動是幼兒發展的一個重要技能

這個活動也是幼兒喜歡的形式之一，幼兒主要以具體形象的思維為主，所以只要有外在的事物刺激，他們就會有種要做的沖動，這樣就激發了幼兒動手操作的意愿。具體該怎樣實施呢？

1.教幼兒認識和使用泥工工具、材料。

在小班幼兒初接觸泥工時,我沒有教他們捏成型的物體形象,只是讓他們自由捏、隨意揉,讓幼兒再揉揉捏捏、拍拍打打中,自然地發現泥是柔軟的,它可以捏成任意的形狀,從而知道泥有可塑性。

2.教會幼兒簡單的泥工技能。

我教他們捏日常生活熟悉的、感興趣的、造型簡單的單個物品,包括食品、水果、日用品等,使幼兒掌握一些簡單的泥工技能。

3.粘貼。

粘貼教學活動是把教師事先剪好的各種圖形粘在紙上。首先讓幼兒欣賞一些成人的粘貼作品,教會幼兒涂抹糨糊的方法,讓幼兒將圖形在紙上擺一擺,確定好位置后,再粘貼。粘貼后可讓幼兒添畫一些細節,使畫更豐富、更完整,并提高幼兒的繪畫能力。

4.折紙。

我們先要培養幼兒對折紙的興趣,并教給他們最基本、最簡單的折紙技巧。起初,我們讓幼兒欣賞了一些折紙作品,并當場為幼兒折了知了、大馬、鋼琴等一些折紙作品,幼兒感到非常神奇,躍躍欲試,于是教他們學習簡單的對邊折、對角折,再教他們用簡單的方法折狗頭、貓頭、風車等有趣的物體形象。

三、作品欣賞是幼兒發展的一個重要途徑

如何引導幼兒進行作品欣賞，我們應該先了解、理解幼兒的各個方面的特點，不要用成人的眼光來要求幼兒，而要站在幼兒的立場來看待作品，成人的態度會影響幼兒的理解，這樣就會削弱幼兒對作品欣賞的積極性。

1.促進幼兒感知覺發展的各類作品。

幼兒美術作品欣賞能提供給幼兒各種信息，比如：抽象的作品和具體形象的作品。欣賞這些作品能使幼兒對美好事物更加敏感，對人物或事物的觀察更加細致入微，促進幼兒感知覺的發展。

還有冷暖色調的作品，同一種作品，只是改變了它的色調，幼兒卻能從中感知出不同的情感或體驗。

2.從多角度、多方位的觀察形式來欣賞作品。

這一觀點又該怎樣理解呢？比如：我給小朋友畫示范畫，沒有給幼兒講解要畫的內容，幼兒處于被動的欣賞階段，我從第一筆開始下手，幼兒只能看到線條，等到第三、第四筆出來的時候，幼兒開始了充滿有趣的想象。有的幼兒說：“老師要畫××了。”還有不同意見的幼兒又說：“不對，不對，老師畫的是××。”這種多角度的、多方位的觀察形式很好，能開啟幼兒的想象力。

3.提供同一性質的不同類型的作品，拓寬幼兒的欣賞視野。

美術作品欣賞，除了要給幼兒接觸大師級人物的作品之外，還可以欣賞幼兒自己的作品。讓幼兒也體驗一下，自己的作品給大家一起欣賞的興奮感覺。記得有次我們畫的主題是“航海”。有個小男孩畫得特別好，我故意在其他小朋友的面前表揚了他，可是等我轉了一圈又回到他身邊時，發現他的畫已經全變了樣，可以說是面目全非了，我問他為什么這樣做，他說：“我爸爸是在輪船上測量衛星定位的，有時候會遇到大風雨的，所以我就這樣畫了，這些都是刮的大風。”哦，我恍然大悟。

4.環境作用對作品欣賞的影響。

環境的作用在幼兒園應該說是被表達得淋漓盡致了，每次開學老師都會對墻飾區角進行精美的布置，而每次的裝飾都是根據季節的變化或是根據確定的主題進行的，一切都是盡可能地讓孩子親近大自然、親近生活，讓幼兒積累跟欣賞主題或內容相關的活動環境。這種環境是教師根據欣賞的需要，在墻面上、活動角或走廊上營造的感知環境，幼兒置身于這樣的環境中，可以縮短他們與欣賞美術作品之間的距離，還能陶冶幼兒的情操。

第三篇：美術教育的重要性

美術教育的重要性

在素質教育的實施和音體美的完善落實情況下，我們美術教育業被推倒了最前沿。然而美術教育的根本引導點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感性美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有“充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。”我們美術教育者們應多方面探索素質教育的發展之路，當然也要根據美術教育的特點結合學生的心理素質來促進素質教育。

一、正確認識學習美術的意義

美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，能夠促進學生個性化和全面發展。

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對于訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想象力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配（比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝制作，如制作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

二、培養學生學習美術的興趣

“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我們吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明 “應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他

[4]們體驗到學習的興趣。

第四篇：淺談高中美術教育的重要性

淺談高中美術教育的重要性

摘要：隨著素質教育的不斷推進，高中美術教育越來越體現其在教育中的重要性。美術教育屬于一門藝術教育，具有提升人的精神文化能力的教育功效，同時也具備促進社會和諧的精神文化享受潛質，是一門集文學和藝術的學科，其藝術魅力非常廣大。文章就高中美術教育現狀及其重要性等內容進行闡釋分析。

關鍵詞：高中；美術教育；重要性

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）02-266-1

現階段高中美術專業課的開設，美術課堂教學中的教師指導作用，目的是給學生營造一種身臨其境的氛圍，激發一種靈感，更直觀地掌握一定的技法，提高鑒賞能力，增強審美意識，領略藝術文化的知識性、情感性、社會性、廣泛性，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。由此，美術在高中教育教學中具有很強的教育意義，其重要性不言而喻。

一、普通高級中學美術教育現狀

（一）美術教育發展離不開學校領導的重視

高中美術教育離不開校領導的重視與支持。因為美術對教育發展具有十分重要的輔助作用，同時直接作用于高考，解決高考中很多難以解決的問題，故而受到很多普通高級中學領導的重視與支持。目前很多普通高級中學的美術教學已形成規模，而且現階段發展態勢良好。

（二）當下普通高中美術教育師資現狀

普通高中的美術師資狀況，隨著美術生隊伍的逐年擴大，普通高中的美術師資力量也不斷得到加強。學校對教師的要求不僅要專業功底扎實，還要善于指導學生，能給學生清晰的思路。能帶領學生正確地、積極主動地去學習，從而提高學生的綜合能力素質。

（三）普通高中美術教育條件現狀

完備的教育設施是一個學校對其學科的重視和對這個學科的專業性教學支持的具體體現。建立健全美術專業班教室和教學樓是當代高級中學所要趨向的發展方向，相信不久會實現更加門類齊全，美術教育設備更加豐富，美術師資力量更加強大。美術教育措施將會向更加科學化和高端化方面發展。

（四）普通高中美術教育的社會支持現狀

普通高級中學美術教育的發展需要得到學生家長和社會各界的支持與幫助。然而，現階段不少家長由于受到傳統教育觀念的影響，對現階段的美術教育現狀和意義缺乏充分的了解程度，大多數認為美術專業教育是針對成績差的學生而設的，甚至認為報考美術院校是成績不好的學生沒辦法而不得不去參加的高考形式。這就造成在教學與管理上得不到應有的支持，容易形成負面因素，影響教育教學效果。

二、在素質教育中美術教育的推動作用探微

在培養全面發展人才的教育中，美育具有其他學科所不能代替的重要作用。國家教委副主任柳斌同志在1996年全國藝術教育工作會議上強調：整個教育事業中，美育是非常主要的。美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，“以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體”。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國杰出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。” 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特征。

三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用

（一）有利于提高學生的審美能力

高中生美術能力的培養，可以提高學生的審美能力，面對同一審美對象，由于審美能力不同，人們獲得的審美感受也不同。目前，對學生審美能力的培養還僅僅停留在欣賞水平上是不夠的，還應重視他們的審美創造能力的培養。這種審美創造并不只是指專業的美術創造，而是有廣泛的內涵，像個人的穿著、寢室的布置、良好人際關系等等，而審美創造活動能使學生達到自我教育的效果。

（二）高中美術教育可以實現學生不良興趣愛好的有機轉移

隨著信息科技的不斷發展，網絡虛擬游戲使不少高中生沉迷其中而不能自拔，從而漠視了現實生活，漸漸疏遠了親人和朋友。對其實現美術興趣的培養，能夠轉移他們的愛好，使他們更加喜愛現實世界，陶冶他們的情操，從而降低學校和家長對其管理的負擔，提高學生整體素質。

（三）美術教育能增強學生的創造力和學習能力

美術是一門綜合的基礎學科，它不僅培養人的創造能力，同時還培養人的審美能力。另一方面，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而學習美術是鍛煉觀察力最好的方法。

四、結語

綜上所述，高中美術教學在教學發展中占據不可替代的作用，隨著素質教育的不斷發展和推進，美術教育更加顯現出其在教育中的重要性。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

參考文獻：

[1]袁府釗.新課改下普通高中美術教育現狀與對策[J].學周刊，2011，（07）.[2]韓捷.蔡元培美育思想對當代美術教育的意義[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2009，（S1）.[3]胡海嘯.淺談高中美術教育的現狀及探索[J].美術教育研究，2010，（06）.作者簡介：

李云，侗族，貴州黎平人，貴州省黎平縣第三中學音體美組，研究方向：美術教育教學。

第五篇：兒童美術教育的重要性

家長必讀

當今許多年輕的父母，都希望自己的孩子有美術方面的才能，能夠涂涂抹抹，寫寫畫畫，甚至長大后能成名成家。這種愿望是好的。然而一個孩子有無美術才能，能否沿著正確軌道發展，因素是很多的，除了遺傳因素外，很重要還取決于后天的環境和教育因素的影響，以及個人的興趣和主觀努力。所謂美術才能指兒童對形象中的線條、明暗、結構、色彩等方面而引起情緒變化的感受，并具有美術某一方面的特殊才能如繪畫、泥塑、雕刻、折疊等。那么怎樣及早地發現孩子的美術能力，并及時加以培養和教育呢？

(一)兒童美術才能與本身素質

兒童美術才能受遺傳素質的影響，這種影響，早在胚胎發育過程中就已決定了。筆者曾先后調查了20多戶有藝術能力的家庭，發現他們的子女48%有藝術能力，而75戶無藝術能力的家庭，其子女

只有20%有藝術能力。從這里可以看出，遺傳素質僅僅為兒童美術能力的發展提供了可能性。但美術才能的形成必須通過環境和教育的良好影響，所以我們及時發現和培養兒童美術能力非常重要。

一般說來，具有美術才能的孩子，往往早期就有顯露。3～4歲時，其美術才能表現為：1.求知欲望強，好動好問，興趣廣泛，尤喜愛涂涂沫沫。2.視覺感受和辯別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等。3.觀察事物較全面、細致、準確。4.具有豐富的想象力和創造力。發現這一苗頭時，家長就應緊緊抓住這關鍵期加以培養。一般說來人的大腦神經細胞有各自的發育關鍵期，一旦錯過，再刺激，再教育收效也會較差。研究表明：2～3歲是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辯物體的大小、方圓、厚、薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、聞一聞、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

(二)兒童美術才能與家庭教育環境

美好的家庭教育環境是兒童美術才能形成的重要因素之一，早期教育尤為顯著。父母是孩子的第一任老師。從一些美術家的家庭教育環境的影響來看，他們的家長都具有以下特點：1.較高的美術素養和良好的文化修養；2.重視早期美術熏陶和教育；3.善于言傳身教；4.注意孩子性格及品德的修養；5.盡力為孩子創造良好的學習環境和條件；6.尋求造詣較高的教師并注意與其配合。

(三)兒童美術才能與好教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。有人統計，兒童美術教育中的智力開發取決于接受教育的年齡：從2—4歲開始訓練受教育的人91%有豐富的想象力和創造能力。4—6歲為84%；7—9歲為40%，14歲后才開始訓練的只占7.2%。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長必須一開始就應為孩子找一位好教師；循循善誘的態度；良好的儀表和美好的品行。

通過以上諸因素的分析，筆者認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。同時這些因素在一定條件下相互轉化，相互促進，相互補充。我們希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發現，并點燃孩子們美術才能的火花，使之放熱發光。

為什么當今世界藝術教育如此重要？

學校對學生的測試、分數及智商的重視一直有贈無減，中國的素質教育喊了十幾年依然很難推進，教育部近日印發通知，決定在全國的義務教育階段學校實施“體育、藝術2+1項目”，即通過學校組織的課內外體育、藝術教育的教學和活動，讓每個學生至少學習掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長。這項通知再次提出了素質教育的必要性和緊迫性。

雖然一方面，研究人員和企業家們近年來接受了右腦開發的重要性，但是長時間以來文學，數學和應試一直是教育界更為關注的學科。為了迎合這種變化，許多重要的教育領域卻大范圍縮減，甚至消失，藝術教育就是其中之一。富有遠見的學者們意識到，藝術對于學生的全面發展具有重要意義。孩子需要學習藝術是因為：

面對挑戰，他們能夠提出具有想象力的解決方法，同時在商業和政策方面能夠有所創新。

今天，那些能夠運用于新興的創新型商業模式中的創新能力是十分被看好的。創新已經不僅僅是人人向往的能力，而是一種急需而且十分重要的技能。2藝術培養孩子的創造力。

如今的學校更多地注重基本技能的教育，這當然很重要，因為我們必須然讓孩子們能夠從閱讀，數學和其他重要的學科中學習基本能力。然而遺憾的是，這種教育方式卻造成了其他學科教育的缺失，尤其是藝術教育和創造力教育。藝術教育屬于極少數能夠讓孩子創造獨一無二的，屬于他們自己的東西的教育領域。視覺藝術沒有對錯之分，崇尚的是創造的激情。孩子們自由創造的過程能夠激發他們的獨立性，增強他們的認知能力。當他們創造出以前從未出現過的物品的同時，他們自身的能力也不斷被挖掘。3藝術能鍛煉右腦。

大多數學校教育都是針對左腦能力的鍛煉。左腦的活動是研究性的，邏輯性的并且是連續的。而創造思維屬于右腦活動。右腦的思考能幫助學生看到事物的全貌，覺察到事情的本質，理解更深入的關系。孩子學習用想象力畫畫和進行藝術創作的同時，右腦能力就得到了鍛煉。“我相信右腦發達的人在世界經濟領域具有天然的優勢。藝術教育課程非常靈活，父母應該考慮鍛煉孩子的右腦創造性思維能力，這樣能給孩子一個好的起跑點。4所有孩子都有創造力。

沒有創造力孩子們根本無法唱歌和擺弄房間，然而他們需要學習如何深入挖掘創造力。對于孩子來說，能夠啟發他們創造力并且鼓動他們參與到創造活動中的課堂活動是有好處的。真正會創造的孩子應該是和成年人一樣能夠提出想法和創造性的解決思路，并且靈活運用自己的想象力。5創造力是可以教的！

通過五十多年對創造力的研究，視覺藝術研究人員早已了解“創新”的人是如何處理信息和使用自己的技能，創立了一套系統的視覺藝術培養創造力的方法，鼓勵孩子們抓住新想法，全方位的看待事物，學習不同的藝術表現手法和風格，把自己的新舊體驗用圖畫表達出來。父母和老師可以通過溫和的引導孩子多方面地思考問題和全方位地看待事情來培養他們的創造力。同時，孩子們也可以通過自我評估來提升自己解決問題的能力，增強自信心。

國際化的發展和創新人才的緊缺。具有持續的創新能力是當今世界急需的人才。

有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間并沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大后真正成為美術工作者的為數并不多。但是，許多醫生、科學家、設計師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今后的成長打下了良好的基礎。

美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大后當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動,培養孩子的繪畫才能，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。

學習美術的好處

美術是初中乃至整個基礎教育階段的必修課，但有些教師、家長沒有引起應有的重視，那么學習美術有什么好處呢？

一、美術教育能促進智力和能力的發展

學習美術有利于右腦的發育。據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導兒童去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。從而使人的智力獲得更好的開發。

二、美術教育重在激發創新意識

美術教學的重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫指導兒童如何思考遠比知識技能的傳授重要。兒童語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激兒童的右腦。

有文章說，瑞典的小學生三年級前幾乎沒有文化課，美國的小學生二年級也還是、大字不識一斗，他們大部分時間都拿來玩，拿來弄美術、音樂之類，文化課在整個小學階段無足輕重。可是他們科技文化并不落后，瑞典是全世界人均發明專利最多的國家，是全球最富裕的地區之一，美國也是公認的科技文化經濟強國。而我們，孩子還在娘胎就受到競爭壓力，整個青兒童時期如臨大敵；我們家長那么期待；我們老師那么辛苦，我們孩子那么努力，結果我們的文化遠落后于人。人家的教育顯然側重創造力的培養，而我們則側重了現成技術的培訓。其結果人家做設計師，我們做技術工人；人家做老板，我們做打工仔。說我們淪為歐洲的打工仔一點也不惟過。我們勞苦至此卻只能期望人家施舍殘羹剩飯。他們創造力如此強大與中小學階段的重視美育是分不開的。美國的中小學校是非常重視美術教育的，但是人家并不是要培養很多藝術家，而是要“借雞生蛋”，是要借美術教育之名，讓孩子更聰明，更健康，更有活力。也就是說小孩子學繪畫其意義應該是“醉翁之意不在酒”，不在繪畫技術本身。

1、美術教育是培養形象思維的有效手段。

人的思維分邏輯思維和形象思維，智力發展只有兩種思維均衡發展才是最好的。也就是說少兒學習必須促進智力平衡發展。但是如果孩子學到的是模仿老師傳授的繪畫技術，學到的是描摹對象的能力，這屬于邏輯思維的范疇。不給小孩子機會去自由想象，他的想象力就不會因為學美術而獲得提高，他的形象思維就不會因此獲得發展。因此如果少兒學習美術僅限于所謂的基本功，也就是規范技術的掌握，那么他就會丟掉發展形象思維這個更寶貴的機會。這個機會每個人僅此一次，永不再來。

2、繪畫是培養好奇心的有效途徑。

喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大的豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口，一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。好奇心是一個人事業成功的動力，一個人好奇心沒有了，他的心就老了，他就不可能再有什么長進，他的言談舉止將俗不可奈。繪畫無疑是陪養好奇心的有效途徑。

3、繪畫對少兒具有娛樂功能。

娛樂是小孩子的天性，也是他的權利。沒有足夠的娛樂，小孩身心不可能健康發展。繪畫是他們最喜歡的娛樂方式之一，同時也是最安全、最經濟、最高尚、對身心健康最有利的娛樂。

4、繪畫可以增進人的記憶力發展。通過繪畫活動，人的大腦浮現一個個形象，一個個場景，一個個細節，這無疑有助于人的記憶力健康發展。

5、繪畫可以培養創新精神和發散思維。

培養學生，一個問題想出多個解決方法，而且是具有獨創價值的方法，這才是最好的教育，也是教育的目的。而美術能最簡單有效的完成這個使命。