第一篇：現代中學生美術教育的重要性之我見

淺談現代中學生美術教育的重要性

徐家初中

何先琴

摘 要：美術是傳達感情、感受的藝術。人們可以從美術中獲得巨大的愉悅感，從而提高人們的精神境界。現代醫學表明，人類的身心健康在很大程度上決定于精神因素，其中藝術的感染力不可忽視，藝術所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利于豐富想象力，提高表現力和創造力；更有利于全面素質教育的落實。作為美術教育工作者，我們應盡可能地把美術教育作為重要手段來培養學生的身心健康，使其充分感受到美術的魅力，提高他們的藝術品味及綜合素養。關鍵詞：

美術教育

思想道德素質

一、初中生的年齡特征

現在的初中生基本上都是90后，年齡在12—15歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現狀，我們不難發現：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期。他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用。美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用；同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。

二、美術教育在素質教育中的作用

美術教育是人的和諧教育中不可缺少的有機組成部分落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生整體素質。培養21世紀高素質人才，美術教育的作用是不可低估的。從教育的綜合功能來看，要實現學生的全面發展，科學地使德、智、體、美、勞有機地統一起來，和諧發展。在培養全面發展人才的教育中，美育具有其它學科所不能代替的重要作用。國家教委副主任柳斌同志在1996年全國藝術教育工作會議上強調指出：整個教育事業中，美育是非常主要的。美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，“以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體”。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國杰出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。” 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特征。

三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用

現代教育觀的中心問題是人的發展問題，是以塑造完美人格為最終目的。它對于發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康，形式個性等方面都起著重要作用。

１．有利于提高學生的審美能力。

審美能力是指在審美活動中發現、感受、判斷、評價和欣賞美的能力。面對同一審美對象，由于審美能力不同，人們獲得的審美感受也不同。目前，對學生審美能力的培養還僅僅停留在欣賞水平上是不夠的，還應重視他們的審美創造能力的培養。這種審美創造并不只是指專業的美術創造，而是有著廣泛的內涵，像個人的穿著、寢室的布置、良好的人際關系等等，而審美創造活動能使學生達到自我教育的效果。

2、美術教育可以轉移學生的不良興趣愛好

隨著電子科技的發展，很多的初中生沉迷在網絡的虛擬世界中，很漠視現實生活，對親人、朋友漸漸的疏遠。培養其美術興趣，可以轉移他們這種不良的興趣愛好，讓他們可以再次回到現實生活中來，這樣不僅可以減輕老師在學生管理中的負擔，也可以讓更多的家長放心，更重要的是我們可以挽回更多會失足的少年。

3、美術教育能使增強學生的創造力和學習能力

創造，是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀規律性與自己的目的性相統一，從而按照自己的意愿和需要改造世界的活動。因此，創造力是人類區別于動物的重要標志之一。到了近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中。審美、美術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，美術家的生命就在于他的獨創性，而美術欣賞也要求接受者進行個性化的再創造，前文提到的審美能力就是一種創造力。這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏于感性的、綜合性的，往往在瞬間發生；它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，是在生動的知覺形象中把握世界的真諦。就象郭沫若同志曾經要求科學家“既異想天開，又實事求是”，“不要把幻想讓詩人獨占了”，因為“有幻想才能打破傳統的束縛，才能發展科學”。一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養學生的創造力推至獨一無二的高度。我國現行的中小學美術教育大綱中，也都將發展學生的創造性和創造力列為美術教學的目標之一。

美術不僅僅是創造美的過程（也就是俗稱的畫畫），它是一門綜合的基礎學科，包括創造美和發現美（俗稱審美）兩個基本方面。同時，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而美術的學習是最好的鍛煉觀察力的方法。美術學科在形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面有著其他學科不可代替的作用。

4、美術教育與各學科的教育相輔相成

美術教育作為一門獨立學科，卻絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯系。我國現行的中小學各科教材中，有許多要運用圖像來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字符號難以表達，運用圖像符號則一目了然，而且美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透了美的教育。譬如，在中小學的語文課教學中，為課文繪制插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校的開展的各項活動，繪制大量的圖畫、海報等，發揮美術學科的教育作用。在全面發展教育中，美育和德育是相輔相成的。美術教育利用美的形象進行教育，提高分辨美丑、善惡的能力，并深刻地影響學生的思想情感，引起內心的共鳴，使學生愛美惡丑、從善拒惡，抵制沒落、頹廢的思想情操和庸俗生活方式的侵蝕，養成高尚的品德和情操。這對社會主義精神文明建設，無疑也具有重要作用。正如我國著名畫家艾中信說的：“中小學美育更為重大而普遍的意義還在于培養崇高的審美情操，這是人的精神生活極為重要的方面，這是衡量文化教養的重要標志之一，這是培養社會主義品德所不可忽視的一環?！敝袑W生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而美術教育是塑造的重要手段，能給中學生以精神影響與滋養，可以起到：“隨風潛入夜，潤物細無聲”的道德素質教育作用。

一個人的智力因素，即觀察力、理解力、記憶力、想象力、邏輯思維能力和創造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、興趣、意志、性格、毅力、信心等），這些都是教育的基本內容。美育有助于智力的發展。藝術美感作為自由感受具有自由直觀的因素，有助于創造心理的形成。提高學生藝術素質的過程是教師引導學生由認識走向創造的過程，僅僅靠科學教育是遠遠不夠的，必須與藝術教育及其他方面的教育共同完成。

5、美術教育能夠使學生的身心健康成長

《美術課程標準》中指出，“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”美術教育最大的特點是非功利性，美術教育的根本目的在于提升人的精神境界，塑造健康的人格。美術教育通過對人類命運的關懷、對存在價值的不斷探索和對于生命意義的最高闡釋來引導人突破自身局限，優化自身的情感生活、文化素養、價值取向、精神生活等，從而有利于健康人格的塑造。在學生成長的諸多因素中，思想品德素質具有決定性意義，而美術教育的靈魂是思想性，美術教育還具有形象性和愉悅性，好的美術作品往往對人起了激勵作用。我們知道，中學生正處在長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美術能影響人的試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

隨著社會的發展，我國人民的物質生活水平不斷提高，人們對精神生活的需求也越來越高。當前我國正在大力提倡全民健身，除體育活動而外，美術教育，美術普及無疑對全民健身，尤其是精神文明、心理健康有著不可替代的作用。對于兒童及青少年的教育，學校和家長已經把素質教育置于教育的首位，其中美術教育的重要性也引起了人們的普遍關注：學校提高了對美術課及美術教師的重視；家長盡可能的為孩子創造接觸和學習繪畫的條件；社會也為愛好美術及有美術特長的孩子提供了能讓他們充分施展才藝的空間。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

參考文獻：

1、《美術概論》王宏建

袁寶林

主編

2、《教育學》王道俊 王漢瀾

主編

第二篇：美術教育的重要性

美術教育的重要性

在素質教育的實施和音體美的完善落實情況下，我們美術教育業被推倒了最前沿。然而美術教育的根本引導點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感性美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有“充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力?！蔽覀兠佬g教育者們應多方面探索素質教育的發展之路，當然也要根據美術教育的特點結合學生的心理素質來促進素質教育。

一、正確認識學習美術的意義

美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，能夠促進學生個性化和全面發展。

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對于訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想象力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配（比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝制作，如制作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

二、培養學生學習美術的興趣

“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我們吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明 “應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度?！币{動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他

[4]們體驗到學習的興趣。

第三篇：淺談高中美術教育的重要性

淺談高中美術教育的重要性

摘要：隨著素質教育的不斷推進，高中美術教育越來越體現其在教育中的重要性。美術教育屬于一門藝術教育，具有提升人的精神文化能力的教育功效，同時也具備促進社會和諧的精神文化享受潛質，是一門集文學和藝術的學科，其藝術魅力非常廣大。文章就高中美術教育現狀及其重要性等內容進行闡釋分析。

關鍵詞：高中；美術教育；重要性

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）02-266-1

現階段高中美術專業課的開設，美術課堂教學中的教師指導作用，目的是給學生營造一種身臨其境的氛圍，激發一種靈感，更直觀地掌握一定的技法，提高鑒賞能力，增強審美意識，領略藝術文化的知識性、情感性、社會性、廣泛性，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。由此，美術在高中教育教學中具有很強的教育意義，其重要性不言而喻。

一、普通高級中學美術教育現狀

（一）美術教育發展離不開學校領導的重視

高中美術教育離不開校領導的重視與支持。因為美術對教育發展具有十分重要的輔助作用，同時直接作用于高考，解決高考中很多難以解決的問題，故而受到很多普通高級中學領導的重視與支持。目前很多普通高級中學的美術教學已形成規模，而且現階段發展態勢良好。

（二）當下普通高中美術教育師資現狀

普通高中的美術師資狀況，隨著美術生隊伍的逐年擴大，普通高中的美術師資力量也不斷得到加強。學校對教師的要求不僅要專業功底扎實，還要善于指導學生，能給學生清晰的思路。能帶領學生正確地、積極主動地去學習，從而提高學生的綜合能力素質。

（三）普通高中美術教育條件現狀

完備的教育設施是一個學校對其學科的重視和對這個學科的專業性教學支持的具體體現。建立健全美術專業班教室和教學樓是當代高級中學所要趨向的發展方向，相信不久會實現更加門類齊全，美術教育設備更加豐富，美術師資力量更加強大。美術教育措施將會向更加科學化和高端化方面發展。

（四）普通高中美術教育的社會支持現狀

普通高級中學美術教育的發展需要得到學生家長和社會各界的支持與幫助。然而，現階段不少家長由于受到傳統教育觀念的影響，對現階段的美術教育現狀和意義缺乏充分的了解程度，大多數認為美術專業教育是針對成績差的學生而設的，甚至認為報考美術院校是成績不好的學生沒辦法而不得不去參加的高考形式。這就造成在教學與管理上得不到應有的支持，容易形成負面因素，影響教育教學效果。

二、在素質教育中美術教育的推動作用探微

在培養全面發展人才的教育中，美育具有其他學科所不能代替的重要作用。國家教委副主任柳斌同志在1996年全國藝術教育工作會議上強調：整個教育事業中，美育是非常主要的。美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，“以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體”。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國杰出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧?！?這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特征。

三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用

（一）有利于提高學生的審美能力

高中生美術能力的培養，可以提高學生的審美能力，面對同一審美對象，由于審美能力不同，人們獲得的審美感受也不同。目前，對學生審美能力的培養還僅僅停留在欣賞水平上是不夠的，還應重視他們的審美創造能力的培養。這種審美創造并不只是指專業的美術創造，而是有廣泛的內涵，像個人的穿著、寢室的布置、良好人際關系等等，而審美創造活動能使學生達到自我教育的效果。

（二）高中美術教育可以實現學生不良興趣愛好的有機轉移

隨著信息科技的不斷發展，網絡虛擬游戲使不少高中生沉迷其中而不能自拔，從而漠視了現實生活，漸漸疏遠了親人和朋友。對其實現美術興趣的培養，能夠轉移他們的愛好，使他們更加喜愛現實世界，陶冶他們的情操，從而降低學校和家長對其管理的負擔，提高學生整體素質。

（三）美術教育能增強學生的創造力和學習能力

美術是一門綜合的基礎學科，它不僅培養人的創造能力，同時還培養人的審美能力。另一方面，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而學習美術是鍛煉觀察力最好的方法。

四、結語

綜上所述，高中美術教學在教學發展中占據不可替代的作用，隨著素質教育的不斷發展和推進，美術教育更加顯現出其在教育中的重要性。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

參考文獻：

[1]袁府釗.新課改下普通高中美術教育現狀與對策[J].學周刊，2011，（07）.[2]韓捷.蔡元培美育思想對當代美術教育的意義[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2009，（S1）.[3]胡海嘯.淺談高中美術教育的現狀及探索[J].美術教育研究，2010，（06）.作者簡介：

李云，侗族，貴州黎平人，貴州省黎平縣第三中學音體美組，研究方向：美術教育教學。

第四篇：一年級新生兒童美術教育之我見

如何上好一年級新生的美術課

在知識經濟迅猛發展的信息時代，在教育不斷改革和深化的21世紀，在人們越來越重視素質教育的今天，為了讓兒童的美術潛能充分展現出來，如何對一年級新生進行美術教育呢？作為一個美術工作者，我根據多年的實踐和探索，談談一年級兒童美術教育的問題。

一．順其自然，培養興趣

順其自然是順應世界萬物生存發展的客觀規律，兒童美術教育也不例外，我這里談談三點淺識：

1、順應一年級新生身心發展規律，了解低年級學生美術進程的年齡特征。

兒童美術年齡特征一般分為涂鴉器（1.5-3歲）、（象征期3-5歲）、寫實期（9-15歲）。教師在掌握一年級小學生年齡段發揮的特點，同時進行針對性的點撥，不可拔苗助長。充分挖出具有美術發展潛能的兒童的內在動力。

2、順應一年級新生興趣愛好，使其盡情地發揮 一年級的孩子在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最近親的人，最喜歡的玩具，最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫的不像、不美，但卻具有他們的獨特個性，我們不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易做出否定評價。如果對兒童做出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。應該讓他們盡情地自由自在地發揮，使他們具有成功感，從而激發他們的美術興趣。

3、順應一年級新生美術表現形式，取之所長。

一年級新生的美術表現是多種多樣的，往往稚挫，無拘無束，不加修飾。充分展示了兒童的純真和童趣，表達了他們的童心和優美的品質，美術教育者應最大限度地發揮他們的天性。充分發現他們在某一方面的特別所好，并加以發揮，保護其創作特點。

首先要保護兒童的創作特點，兒童的美術表現有繪畫、建筑、雕塑、剪貼、撕印等等。低年級的兒童因不受空間知覺的影響，不懂得空間位置的透視和遮擋關系，多采用二維空間的構圖方法。而我們作為美術教育工作者應充分肯定兒童具有這些特點的初期作品，而切忌成人化要求。

其次我們應不限制孩子的繪畫色彩，一年級的小朋友喜歡色彩鮮艷明亮，他們在知覺上是主觀的，色彩的運用上多以個人感情處理色彩。如喜歡用自己偏愛的顏色，認為這樣表現才漂亮，而根本不考慮物體的固有色彩。因此我們應根據兒童這一特點，不限制其涂什么色，應鼓勵他們根據自己的觀察和想象，畫出自己認為最美麗的色彩。

再次應該保持兒童畫的稚嫩卻獨特的技法技巧。傳統的中國美術教育，特別是繪畫教育，往往給兒童固定的模式，導以固定的方法步驟，導致畫出來的都是模板式的形象，毫無生趣。因此兒童美術不應該要求其“形準”，而應該把教學重點放在兒童情趣的抒發表現上，引導孩子多觀察，畫出自己的世界、自己的想象及自己色彩。

二、充分想象，自由發揮 愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切?！彼栽谡n堂上日常生活和故事中去啟發兒童的想象力，美術作品中才能顯現兒童的聰明才智和富有個性的創造，對培養兒童的素質十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。

（1）在觀察中去想象和表現

兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲。喜歡神話中的英雄人物，喜歡動畫片中的勇士，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。要把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察室重要的前提。通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪對象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感、形態構造的了解程度能直接影響學生的造型能力，因此我們應該盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現物體的形狀、質感、顏色等等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。兒童喜歡看，喜歡玩，喜歡發現與眾不同的東西，我們一定要鼓勵他們去發現，如果我們觀察天上的云彩，會產生各種各樣意想不到的效果：大烏龜正在吃下山的太陽，大飛龍正在追趕怪魚，金鳳凰在跳舞，小綿羊在趕著一群豬，兩座大山正向我們逼來......所有這些觀察所得的奇妙景象既能讓兒童感興趣，又會使他們去聯系，去思考，然后情不自禁地通過想象表現出來。

（2）在故事中想象和創作

大凡兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們不妨利用兒童的這一特點。為他們多準備點故事書和兒童畫報以及磁帶等等，讓他們聽讀和看。這樣可以擴大兒童的知識面，有助于兒童養成良好的行為和優良的思維習慣。我曾在女兒三歲時講過狐貍騙烏鴉的肉吃和小偷紅狐貍的故事。當她六歲的一天，忽然吵著要我畫一個狐貍給她看，讓我吃驚的是她一下子畫了五幅狐貍的畫，三幅不同背景的狐貍在不同的環境里騙烏鴉的肉吃，一幅是拖著大紅尾巴的并且在尾巴里面藏了許多偷來的東西，另一個是自編的“狐貍木桶”的故事，畫的是個美麗的胡麗媽媽得到一個神秘的木桶，想要吃什么就有什么涌出，因此它讓那些饑餓的動物們來取自己喜歡吃的東西，因為沒時間照顧自己的女兒，只好讓她躺在自己的大尾巴里。由此可見，兒童們不僅喜歡聽、看、讀故事，也喜歡編故事，再通過雙手把故事反映兒童的知識面、理解力、創造力。

（3）在命題或任務中去想象和發揮

兒童喜歡想象，好表現自己，隨意性比較強，自學性比較強，想畫的時候一氣呵成，不想畫的時候幾天甚至更長時間也懶得動筆。作為美術教育者，這時應考慮如何使兒童既沒有壓力又感興趣，我們不妨適當給他們一定任務或命題，一個好的任務或命題，能觸動兒童的心靈，激起兒童的創作熱情和興趣。有助于畫面表現生動、內容豐富，同時又是繪畫主旨的概括和總結。好的任務和命題，猶如個作品錦上添花，畫龍點睛，具有不可忽視的雙重效應。

我們在給任務或命題時應認真琢磨，仔細推敲，力求新穎動人，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作欲望。值得注意的是：任務和命題要有伸縮性，不能單調死板，要能發揮出兒童豐富的想象力，使思維能力得以延伸和擴散。如我出“新世紀的暢想”一題時，有的小朋友畫了宇宙飛船帶他們飛到月亮，遇見了嫦娥站在月宮門口歡迎他；有的小朋友畫了特快列車帶他們去周游世界；有的小朋友乘著五彩繽紛的大輪船在海上航行；有的小朋友被潛水艇帶入了海底正在和美人魚嬉戲；還有一小朋友干脆畫了一個大氣球帶她飛上了藍天，遇見了織女嫦娥、七仙女還有唐僧四師徒四人，甚是可愛。由此可見適當地任務和命題，有利于兒童的思維能力的培養，可以讓學生盡情地發揮。

三、成功的體驗，是美術學習的動力

兒童天生具有表現才能，因此在美術學習上非常自信，同時兒童歡喜被表揚，被別人欣賞，可以說成功的體驗是他們學習的原動力。我的女兒在幼兒園上小中班時，雖然是有爆發的繪畫想象力，但因傲視沒及時鼓勵和表揚，因此美術才能顯得一般，當到了大班換了一個新老師突然發現她的畫雖然畫得不佳，但想象力非常豐富，我也進一步適時給予鼓勵，于是她每天美食時就畫畫涂涂的，認為好的就帶給老師看，不知不覺老師那兒就積累了她的好多作品，便給她辦了個人畫展。她更得意了，當別的小朋友都看到她的作品后，喜歡和她雜一起玩時她畫得更賣力了。說也奇怪，她的頭腦不知不覺之間知識多了，想象力也豐富了，觀察力也敏銳了，先后獲得多種獎項。由此可見老師對兒童的期望和鼓勵是推動學生畫畫的動力，是一種心理強化的機制，是具有普遍意義的心理學規律。

信任兒童，相信他們的能力，善于發現并賞識他們的長處和優點，努力挖掘他們的潛力。作為一個美術工教育工作者，必須做到以下幾點：

1、要相信你的所有的學生都有天才，你才會認真地教每一個兒童。

2、鼓勵成功是激發學生美術潛能的內在動力的重要因素。

3、教師的工作要考慮情商（非智力）因素。國內外大量的研究資料表明，人的智力活動受情商的控制，而智商占成功因素的20%，而情商占80%,所以當兒童對美術感興趣時，他的繪畫才能就會得到最佳發揮。

如何使兒童獲得成功的體驗，形成美術學習的動力，還可以采取以下措施：1辦個人或集體畫展使特長生更優越、更自信，從而達到潛能的充分挖掘。

2、參加社會上各種有益的，具有良性循環的美術興趣活動，使兒童的美術能力得以盡情的發揮，知識面更開闊，視野更寬廣。

3、參加各種有創意、有新意的美術比賽，使他們美術天賦得到社會的承認，積累更好的經驗，同時增加他們的體驗，從而促進美術創作的興趣，使其美術能力得到更大的發揮。

第五篇：兒童美術教育的重要性

家長必讀

當今許多年輕的父母，都希望自己的孩子有美術方面的才能，能夠涂涂抹抹，寫寫畫畫，甚至長大后能成名成家。這種愿望是好的。然而一個孩子有無美術才能，能否沿著正確軌道發展，因素是很多的，除了遺傳因素外，很重要還取決于后天的環境和教育因素的影響，以及個人的興趣和主觀努力。所謂美術才能指兒童對形象中的線條、明暗、結構、色彩等方面而引起情緒變化的感受，并具有美術某一方面的特殊才能如繪畫、泥塑、雕刻、折疊等。那么怎樣及早地發現孩子的美術能力，并及時加以培養和教育呢？

(一)兒童美術才能與本身素質

兒童美術才能受遺傳素質的影響，這種影響，早在胚胎發育過程中就已決定了。筆者曾先后調查了20多戶有藝術能力的家庭，發現他們的子女48%有藝術能力，而75戶無藝術能力的家庭，其子女

只有20%有藝術能力。從這里可以看出，遺傳素質僅僅為兒童美術能力的發展提供了可能性。但美術才能的形成必須通過環境和教育的良好影響，所以我們及時發現和培養兒童美術能力非常重要。

一般說來，具有美術才能的孩子，往往早期就有顯露。3～4歲時，其美術才能表現為：1.求知欲望強，好動好問，興趣廣泛，尤喜愛涂涂沫沫。2.視覺感受和辯別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等。3.觀察事物較全面、細致、準確。4.具有豐富的想象力和創造力。發現這一苗頭時，家長就應緊緊抓住這關鍵期加以培養。一般說來人的大腦神經細胞有各自的發育關鍵期，一旦錯過，再刺激，再教育收效也會較差。研究表明：2～3歲是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辯物體的大小、方圓、厚、薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、聞一聞、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

(二)兒童美術才能與家庭教育環境

美好的家庭教育環境是兒童美術才能形成的重要因素之一，早期教育尤為顯著。父母是孩子的第一任老師。從一些美術家的家庭教育環境的影響來看，他們的家長都具有以下特點：1.較高的美術素養和良好的文化修養；2.重視早期美術熏陶和教育；3.善于言傳身教；4.注意孩子性格及品德的修養；5.盡力為孩子創造良好的學習環境和條件；6.尋求造詣較高的教師并注意與其配合。

(三)兒童美術才能與好教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。有人統計，兒童美術教育中的智力開發取決于接受教育的年齡：從2—4歲開始訓練受教育的人91%有豐富的想象力和創造能力。4—6歲為84%；7—9歲為40%，14歲后才開始訓練的只占7.2%。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長必須一開始就應為孩子找一位好教師；循循善誘的態度；良好的儀表和美好的品行。

通過以上諸因素的分析，筆者認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。同時這些因素在一定條件下相互轉化，相互促進，相互補充。我們希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發現，并點燃孩子們美術才能的火花，使之放熱發光。

為什么當今世界藝術教育如此重要？

學校對學生的測試、分數及智商的重視一直有贈無減，中國的素質教育喊了十幾年依然很難推進，教育部近日印發通知，決定在全國的義務教育階段學校實施“體育、藝術2+1項目”，即通過學校組織的課內外體育、藝術教育的教學和活動，讓每個學生至少學習掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長。這項通知再次提出了素質教育的必要性和緊迫性。

雖然一方面，研究人員和企業家們近年來接受了右腦開發的重要性，但是長時間以來文學，數學和應試一直是教育界更為關注的學科。為了迎合這種變化，許多重要的教育領域卻大范圍縮減，甚至消失，藝術教育就是其中之一。富有遠見的學者們意識到，藝術對于學生的全面發展具有重要意義。孩子需要學習藝術是因為：

面對挑戰，他們能夠提出具有想象力的解決方法，同時在商業和政策方面能夠有所創新。

今天，那些能夠運用于新興的創新型商業模式中的創新能力是十分被看好的。創新已經不僅僅是人人向往的能力，而是一種急需而且十分重要的技能。2藝術培養孩子的創造力。

如今的學校更多地注重基本技能的教育，這當然很重要，因為我們必須然讓孩子們能夠從閱讀，數學和其他重要的學科中學習基本能力。然而遺憾的是，這種教育方式卻造成了其他學科教育的缺失，尤其是藝術教育和創造力教育。藝術教育屬于極少數能夠讓孩子創造獨一無二的，屬于他們自己的東西的教育領域。視覺藝術沒有對錯之分，崇尚的是創造的激情。孩子們自由創造的過程能夠激發他們的獨立性，增強他們的認知能力。當他們創造出以前從未出現過的物品的同時，他們自身的能力也不斷被挖掘。3藝術能鍛煉右腦。

大多數學校教育都是針對左腦能力的鍛煉。左腦的活動是研究性的，邏輯性的并且是連續的。而創造思維屬于右腦活動。右腦的思考能幫助學生看到事物的全貌，覺察到事情的本質，理解更深入的關系。孩子學習用想象力畫畫和進行藝術創作的同時，右腦能力就得到了鍛煉。“我相信右腦發達的人在世界經濟領域具有天然的優勢。藝術教育課程非常靈活，父母應該考慮鍛煉孩子的右腦創造性思維能力，這樣能給孩子一個好的起跑點。4所有孩子都有創造力。

沒有創造力孩子們根本無法唱歌和擺弄房間，然而他們需要學習如何深入挖掘創造力。對于孩子來說，能夠啟發他們創造力并且鼓動他們參與到創造活動中的課堂活動是有好處的。真正會創造的孩子應該是和成年人一樣能夠提出想法和創造性的解決思路，并且靈活運用自己的想象力。5創造力是可以教的！

通過五十多年對創造力的研究，視覺藝術研究人員早已了解“創新”的人是如何處理信息和使用自己的技能，創立了一套系統的視覺藝術培養創造力的方法，鼓勵孩子們抓住新想法，全方位的看待事物，學習不同的藝術表現手法和風格，把自己的新舊體驗用圖畫表達出來。父母和老師可以通過溫和的引導孩子多方面地思考問題和全方位地看待事情來培養他們的創造力。同時，孩子們也可以通過自我評估來提升自己解決問題的能力，增強自信心。

國際化的發展和創新人才的緊缺。具有持續的創新能力是當今世界急需的人才。

有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間并沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大后真正成為美術工作者的為數并不多。但是，許多醫生、科學家、設計師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。這是因為幼兒美術最大的特點就是發展了幼兒的創造性思維。在幼兒時期通過美術活動培養這種素質是非常有利的，為幼兒今后的成長打下了良好的基礎。

美術活動除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大后當不當畫家，鼓勵幼兒參加美術活動,培養孩子的繪畫才能，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。

學習美術的好處

美術是初中乃至整個基礎教育階段的必修課，但有些教師、家長沒有引起應有的重視，那么學習美術有什么好處呢？

一、美術教育能促進智力和能力的發展

學習美術有利于右腦的發育。據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導兒童去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。從而使人的智力獲得更好的開發。

二、美術教育重在激發創新意識

美術教學的重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫指導兒童如何思考遠比知識技能的傳授重要。兒童語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激兒童的右腦。

有文章說，瑞典的小學生三年級前幾乎沒有文化課，美國的小學生二年級也還是、大字不識一斗，他們大部分時間都拿來玩，拿來弄美術、音樂之類，文化課在整個小學階段無足輕重?？墒撬麄兛萍嘉幕⒉宦浜?，瑞典是全世界人均發明專利最多的國家，是全球最富裕的地區之一，美國也是公認的科技文化經濟強國。而我們，孩子還在娘胎就受到競爭壓力，整個青兒童時期如臨大敵；我們家長那么期待；我們老師那么辛苦，我們孩子那么努力，結果我們的文化遠落后于人。人家的教育顯然側重創造力的培養，而我們則側重了現成技術的培訓。其結果人家做設計師，我們做技術工人；人家做老板，我們做打工仔。說我們淪為歐洲的打工仔一點也不惟過。我們勞苦至此卻只能期望人家施舍殘羹剩飯。他們創造力如此強大與中小學階段的重視美育是分不開的。美國的中小學校是非常重視美術教育的，但是人家并不是要培養很多藝術家，而是要“借雞生蛋”，是要借美術教育之名，讓孩子更聰明，更健康，更有活力。也就是說小孩子學繪畫其意義應該是“醉翁之意不在酒”，不在繪畫技術本身。

1、美術教育是培養形象思維的有效手段。

人的思維分邏輯思維和形象思維，智力發展只有兩種思維均衡發展才是最好的。也就是說少兒學習必須促進智力平衡發展。但是如果孩子學到的是模仿老師傳授的繪畫技術，學到的是描摹對象的能力，這屬于邏輯思維的范疇。不給小孩子機會去自由想象，他的想象力就不會因為學美術而獲得提高，他的形象思維就不會因此獲得發展。因此如果少兒學習美術僅限于所謂的基本功，也就是規范技術的掌握，那么他就會丟掉發展形象思維這個更寶貴的機會。這個機會每個人僅此一次，永不再來。

2、繪畫是培養好奇心的有效途徑。

喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大的豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口，一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。好奇心是一個人事業成功的動力，一個人好奇心沒有了，他的心就老了，他就不可能再有什么長進，他的言談舉止將俗不可奈。繪畫無疑是陪養好奇心的有效途徑。

3、繪畫對少兒具有娛樂功能。

娛樂是小孩子的天性，也是他的權利。沒有足夠的娛樂，小孩身心不可能健康發展。繪畫是他們最喜歡的娛樂方式之一，同時也是最安全、最經濟、最高尚、對身心健康最有利的娛樂。

4、繪畫可以增進人的記憶力發展。通過繪畫活動，人的大腦浮現一個個形象，一個個場景，一個個細節，這無疑有助于人的記憶力健康發展。

5、繪畫可以培養創新精神和發散思維。

培養學生，一個問題想出多個解決方法，而且是具有獨創價值的方法，這才是最好的教育，也是教育的目的。而美術能最簡單有效的完成這個使命。