第一篇：關于兒童美術教育讀書筆記

關于兒童美術教育讀書筆記

綏芬河市第二小學 王程程

兒童們愿意去畫畫，恐怕不是他們熱愛藝術，而是想要通過畫畫來表示些什么。創造你們心中的畫面。兒童“為誰而畫”？我們只能說：兒童在一定的社會文化環境中，為“交流信息而畫”，為了獲得社會、成年人或教師的贊賞而畫。

什么才是“自由的教育”呢？用一個不甚恰當的比喻：就象昆蟲神秘的蛹化現象，兒童們按照知覺與心理的密碼在美術上發育成長，教育的主要責任是拚棄外界的干擾，讓兒童順利地渡過蛹化期，然后，化為“蝴蝶”進入成人社會。

科研表明，當孩子生活在一個輕松愉快的環境中的時候，就容易發明創造，反之，當孩子生活在一個壓抑拘束的環境中的時候，就難以發明創造。

孩子志在玩弄這些材料，而不是真的打算做出什么東西來。例如，在繪畫活動中，孩子熱心的是畫圖，而不是圖畫；在玩沙活動中，孩子熱衷的是把沙子倒進倒出，而不是要堆沙成塔。正是這種創造的過程，給孩子帶來了無窮的樂趣。所以，在創造活動中，父母關注的重點應是“孩子是怎樣創造的”，而不是“孩子已經創造了什么”。應接納孩子的一切作品，不論從成人眼光看來這個作品的質量如何；應允許孩子“犯錯誤”，反復進行嘗試；應鼓勵孩子自由創造，不要求孩子一定迎合大人的口味。

毅力。教師強調不要輕易換紙，一堂課畫好一張畫是有道理的，可以逐步培養兒童畫前先構想，畫中不斷改，堅持完成一張作品的好習慣。1.宋代詩人陸游對兒子說，汝果欲學詩，功夫在詩外。創造機會讓孩子廣泛接觸文化：詩歌、小說、舞蹈、電影、音樂、歷史、哲學、工藝、攝影??

2.買些好畫冊。歌德、魯迅都喜收藏各類圖片，分類裝著，有空就自己或與朋友一塊欣賞。3.多帶孩子去參觀或旅游。

4.不要一下換一種學習。藝術要學到成為一種氣質才有用，武術里叫做“功夫上了身”。蜻蜓點水、水過鴨背沒有用。

照葫蘆畫瓢、概念畫、成人畫、兒童自由畫

傳統的、錯誤的兒童繪畫教學方法有三種：

1.照葫蘆畫瓢。老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生畫一筆，誰畫得像誰分高。

2.概念畫。把氣象萬千的世界稀薄地抽象為幾個形象概念：紅蜘蛛（太陽）、面包云、白菜樹、雞爪草、圓圈花、饅頭山、三角房子、藍色感冒（天和水）??市售的兒童讀物中充斥著這類形象。3.成人畫（化）。把教成人那一套照搬過來教孩子，例如人體比例、三停五眼、焦點透視等等。本來孩子很敢畫人的肖像，而且能抓住特征，結果老師為了“提高”，一講臉部結構的“三停五眼”，孩子反而頓時不敢畫，不會畫，畫不出人的肖像了。

正確的方法是兒童自由畫教學法。這種方法是奧地利畫家齊賽克在本世紀初，經過數十年的摸索，逐步創造出來的。

家長有空應該帶孩子去郊游。野外的生物千姿百態，生動異常，孩子只要看一眼，畫起畫來都會靈感突現，畫出一些意想不到的畫面。教學方式的多樣化——上課、講座、演說、書信、聊天、野外活動等。加上他的書在時間的延伸性和空間的廣闊性上都包容了我們想要的答案。但這又不是平鋪直敘式的，而可以是“自選商場”式的；由我們自己各取所需。

看一個文明與國家的落后或先進，不用看科技，由那地方第一眼的環境形象便決定了。

美術學習最重要的是通過學習繪畫，在繪畫過程中內化美感，使人從生物人，社會人，進化到美學人，實現個體生命的審美生成。繪畫過程有一種神奇的審美體驗，便是“化腐朽為神奇”。一張布滿皺紋的臉，一塊枯干的骨頭，一件破舊的背囊，乃至小小的昆蟲、朽壞的墻面、多節的樹根??這些在平時看起來不起眼，甚至丑陋的物象，一旦進入繪畫，被作為藝術表現對象，它們便使人感到一種非凡的美，每一個細節都會在我的心里激起審美的狂喜和創造性表現的欲望。

教會了孩子審美，他便會自己到世界上去尋找美和創造美。審美體驗升華人的心靈。美感使人不易庸俗。過審美的生活，以美感組織自身的生存經驗，可以超拔一個人，優化人的生存境界和生存環境。畫畫的人都知道，心情一緊張就畫不好。

人從出生到１２歲左右是右腦優勢期。右腦主管形象，因此兒童大多喜歡畫畫（國外調查，占９２％）。

我們應該把鑰匙交給孩子后，讓他自己想辦法怎么開門。

孩子畫畫以后，注意力集中程度提高了，或者是“干別的都不能集中，就是畫畫能夠集中”。遲早，這種集中能力會擴散到干其他事上去的。看看誰畫畫能畫得比較久。

使用是否能抓住物象特征作為判斷象征期與高峰期兒童繪畫的優劣標準之一。

另一個是針對老師的，比較婉轉：老師你不教我孩子怎么會畫呀？ 自由畫并不是“放羊”畫，老師并不是什么都不教。使用自由畫教學法，老師教些什么，怎么教呢？

１、根據需要，制定每學期的教學計劃，確定每堂課的繪畫主題，逐步引導學生擴大觀察和表現的視野。不然男孩只畫打仗，女孩只畫公主、美少女戰士。

２、在開始階段，全力調動學生的積極性，使他們逐步愿畫，敢畫，“畫開手”，不拘謹。學生差別很大，有的幾次就行，有的要一個學期或兩個學期，甚至更長。

３、在學生愿畫、敢畫、自由自在畫以后，逐步提出進一步的藝術要求，總的原則是色求豐富，形求特征，構圖求生動??具體落實到教學上，就是根據不同的學生提出不同的要求，按照他們的可能性對每張畫作出判斷：畫得夠不夠；哪里還需改進，等等。因人、因畫題而異，因材施教，對某個學生已經夠好了，對另一個學生則可能還可以提出更高的要求。

４、在學生已經畫到一定時侯，積累了一些繪畫感受之后，逐步向學生介紹一些技法要求：寫生的程序，明暗的處理，色彩的調配，點、線、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松與抓緊、單純與豐富、變化與不變化等種種對比??這些技法有時是上課時對全班講的，更多的是融入對個人具體作品的分析指導過程中。如果一開始就對孩子提出太多的要求，結果只能是嚇得他們不敢畫。

５、一個時期變換一種手法：水粉、水墨、線描、版畫??既擴大孩子的表現可能，又增加他們的興趣。

自由畫教學法對老師的要求很高：對人的判斷；看畫的眼光；兒童心理學與教育學的素養??最重要的是對孩子的愛。自由畫教學法創始人齊賽克說：“我的教育方法沒有什么秘訣。只有一個——愛孩子、關心孩子、鼓勵孩子并做他們的好朋友。”孩子情緒、課堂氣氛、畫室環境都是重要的教學因素，老師應盡力使畫畫成為孩子們快樂的事情。好老師便是使學生對他所教的內容產生由衷的興趣。畫得夠不夠；哪里還需改進，等等。

重視過程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓勵探索。

沒有人愿意讓人罵著畫畫的，興趣才是最好的老師，而興趣只能在輕松愉快的氣氛中培養。兒童畫不能算“成就”應該直接了當地告訴孩子，這些是虛名，人生能夠作出的任何一點真正有價值的成就，尤其是文化成就，都是長期積累，艱辛勞作的結果。

我多年的教學經驗表明，寬松的家長孩子畫畫進步快。

作為父母，把孩子培養成一個心靈美好的人，并把他引上一條幸福道路，這就足夠了。

以前在家長的一再要求下，有一次我試過畫給學生看，結果全班都這樣畫。老師只應教最基本的技法原則，讓學生自己去和表現對象搏斗。

畫出來的卻是兒童讀物上概念化的鳥。？

孩子漸漸長大，如何通過轉折期是一個世界性的難題。國外的同行也很關注這個問題。１２歲左右的兒童，由于學習語言和數學的需要，主管邏輯的左腦逐漸取代右腦而成為優勢腦，此時，他們自己會逐漸產生邏輯地再現對象世界的要求。如果做不到，他們就會放棄繪畫。廣州少年宮在這方面積累了很好的經驗：在學生出現這種要求時，因勢利導，猛畫石膏，一兩年形準功夫便大見成效。

但同時，另外一個難題是，如何保持兒童繪畫中的自由精神和畫畫興趣，使之不致被轉折期嚴格的訓練所磨損？《卜鏑的畫》一書所介紹的經驗很有啟發：多種訓練并重－－石膏像、記憶畫、寫生畫、創作畫、日記畫、插圖畫、工藝設計??多種媒介并用－－鋼筆、毛筆、水粉、油畫??為的是保持和增加興趣，結果繪畫的自由精神日益發展，抓形的功夫也上來了。而是用生動有趣，細節豐富特征明顯的蔬菜、花卉等等，在激發起學生濃厚的表現欲望的同時，達到了訓練抓形能力的目的。如果藝術不能為人類增添新的認識和增加新的表現手法，那么它是沒有價值的。

兒童美術學習應以兒童自由畫教學方法為主。鑒于轉型期以前兒童處于色彩的優勢期，可以以水粉為主，配合油畫捧、水彩筆、油畫顏料等多種色彩媒介，讓兒童自由地感受色彩所帶來的美感和歡樂，感受用色彩表達情感的可能性。建議：

１、盡量不要照畫來畫畫，尤其是不要照那些概念化的兒童讀物來畫－－可照相片畫畫，如風景掛歷等。為了學習美術史知識，感受大師們的作品，可以在老師的指導下，安排一些“表現性臨摹”，即：臨摹大師一幅作品，不要求準確，只要求感受這部作品的審美氣質和藝術風格，按照自己的理解表現性地畫出來，便可以了。

２、多鼓勵，少指責，尤其不要老說別的孩子如何如何好，自己的孩子如何如何差。

如何判斷孩子有無繪畫天賦呢？

１、對形態是否敏感－－具體表現在對物象特征和細節的敏感上。

２、能否逐漸增加畫面的復雜性、豐富性，特別是增加裝飾的因素。

３、在正確的教學方法下，有無繪畫的激情，即畫畫時是否興奮，是否專注？

４、能否逐漸學會用藝術語言表達自己的思想和情感，逐漸發展出自己的審美氣質和形式激情？

以德國著名鋼琴教育家列高茲曾經說過，普遍強迫的鋼琴教育，不會使現有的鋼琴家增加，只會造就出更多討厭鋼琴的人。兒童繪畫的本質作用，是通過藝術學習和創作過程，使包括審美感受，美學判斷，情感體驗，自由精神，創造才能等在內的人格獲得全面的發展，因此決定了對于兒童美術教育來說，重要的是過程而不是結果。應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地過一個童年。創造性、想象力。只要完成今天的繪畫主題，誰都有獎勵。不要放棄生命生長過程中最可寶貴的自由精神 也是現在最缺乏的：美術史、美術鑒賞和批評等等 追問——什么是藝術？

有時候，只要轉換一下觀察的角度，改變一下感受的方式，嘗試一下不同的價值判斷，小至一件事，大至整個人生，世界就會煥然一新，大不一樣。

只有非急功近利的教學手段，才能達成深遠功利的教學目的。慢慢來！

現在的孩子擁有太多現成的物質，太少改變物質的機會和實踐，連我們小時候自己動手做木槍、做刀、彈弓、養雞的樂趣也被剝奪了。實際上，孩子通過自己動手，改變和創造出某種物品，哪怕只是一件微不足道的物品，也具有自己獨特的樂趣，這種經驗也是其它經驗所不能代替的

最大的教育危險不在于“知道”，而在于“不知道”。

缺乏“陽春白雪”的信息——天才、大師、英雄、經典、理想、哲學、詩、終極精神（科學宗教）、正義、獨立、尊嚴、高貴、美學?? 以及按一句古詩做一道菜。

天上有什么？天上住著神嗎？我是從哪里來的？人死了以后去哪里？有靈魂嗎？??這便是哲學與宗教的萌芽。我真希望帶學生去體驗這種仰望星空的意境，我囑咐他們有機會時一定要這樣做—— 我安排的文字作業是——把自己想象成處于原始崇拜階段，正在消亡的瑪雅文明中的一名瑪雅同齡人，根據原始崇拜、泛神論的思維邏輯，按照自已的解釋，寫出想象中的瑪雅衰落所見所聞。（見學生文章）繪畫作業是——全開紙，色彩，創作一幅你心中的瑪雅造型作品。離我希望的學生踴躍發言，口若懸河，與老師唇槍舌劍，平等辯論、交流的情況還差很遠。

第二篇：關于兒關于兒童美術教育的讀書筆記

關于兒關于兒童美術教育的讀書筆記

范群山

兒童們愿意去畫畫，恐怕不是他們熱愛藝術，而是想要通過畫畫來表示些什么。

創造你們心中的畫面兒童“為誰而畫”？我們只能說：兒童在一定的社會文化環境中，為“交流信息而畫”，為了獲得社會、成年人或教師的贊賞而畫。

什么才是“自由的教育”呢？用一個不甚恰當的比喻：就象昆蟲神秘的蛹化現象，兒童們按照知覺與心理的密碼在美術上發育成長，教育的主要責任是拚棄外界的干擾，讓兒童順利地渡過蛹化期，然后，化為“蝴蝶”進入成人社會。

科研表明，當孩子生活在一個輕松愉快的環境中的時候，就容易發明創造，反之，當孩子生活在一個壓抑拘束的環境中的時候，就難以發明創造。

孩子志在玩弄這些材料，而不是真的打算做出什么東西來。例如，在繪畫活動中，孩子熱心的是畫圖，而不是圖畫；在玩沙活動中，孩子熱衷的是把沙子倒進倒出，而不是要堆沙成塔。正是這種創造的過程，給孩子帶來了無窮的樂趣。所以，在創造活動中，父母關注的重點應是“孩子是怎樣創造的”，而不是“孩子已經創造了什么”。

應接納孩子的一切作品，不論從成人眼光看來這個作品的質量如何；應允許孩子“犯錯誤”，反復進行嘗試；應鼓勵孩子自由創造，不要求孩子一定迎合大人的口味。

毅力。教師強調不要輕易換紙，一堂課畫好一張畫是有道理的，可以逐步培養兒童畫前先構想，畫中不斷改，堅持完成一張作品的好習慣。

建議：

1.宋代詩人陸游對兒子說，汝果欲學詩，功夫在詩外。創造機會讓孩子廣泛接觸文化：詩歌、小說、舞蹈、電影、音樂、歷史、哲學、工藝、攝影??

2.買些好畫冊。歌德、魯迅都喜收藏各類圖片，分類裝著，有空就自己或與朋友一塊欣賞。

3.多帶孩子去參觀或旅游。

4.不要一下換一種學習。藝術要學到成為一種氣質才有用，武術里叫做“功夫上了身”。蜻蜓點水、水過鴨背沒有用。

照葫蘆畫瓢、概念畫、成人畫、兒童自由畫

傳統的、錯誤的兒童繪畫教學方法有三種：

1.照葫蘆畫瓢。老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生畫一筆，誰畫得像誰分高。

2.概念畫。把氣象萬千的世界稀薄地抽象為幾個形象概念：紅蜘蛛（太陽）、面包云、白菜樹、雞爪草、圓圈花、饅頭山、三角房子、藍色感冒（天和水）??市售的兒童讀物中充斥著這類形象。

3.成人畫（化）。把教成人那一套照搬過來教孩子，例如人體比例、三停五眼、焦點透視等等。本來孩子很敢畫人的肖像，而且能抓住特征，結果老師為了“提高”，一講臉部結構的“三停五眼”，孩子反而頓時不敢畫，不會畫，畫不出人的肖像了。

正確的方法是兒童自由畫教學法。這種方法是奧地利畫家齊賽克在本世紀初，經過數十年的摸索，逐步創造出來的。

家長有空應該帶孩子去郊游。野外的生物千姿百態，生動異常，孩子只要看一眼，畫起畫來都會靈感突現，畫出一些意想不到的畫面。

教學方式的多樣化——上課、講座、演說、書信、聊天、野外活動等。加上他的書在時間的延伸性和空間的廣闊性上都包容了我們想要的答案。但這又不是平鋪直敘式的，而可以是“自選商場”式的；由我們自己各取所需。

第三篇：兒童美術教育

兒童美術教育

一、名詞解釋

1.簡約：1.兒童畫中對原物作了大幅度改造之后的形象，具有最大限度的簡單明了性的完形。

2.X光式：2.兒童在繪畫中處理人和物之間以及兩個物體完形圖形問題時會簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬于雙方的部分，產生了類似于X光式的圖畫，給人以事物之間一種透明的感覺。

3.兒童美術語言：就是幼兒自己創造的視覺的或造型的符號系統，它是幼兒創造的諸多符號系統中的一種。

4.自然教育： 4.適合人的本性的教育。如兒童美術的自然教育就是讓兒童到優雅的環境中去，在游戲藝術活動中自由發揮，以提高幼兒的觀察力、認識力、創造力和表現力等來培養他們的審美情趣。

二、填空題

1.學前兒童所從事的美術活動從內容上分：繪畫 手工 欣賞。

2.兒童美術的特征和表現方式包括九個方面問題：

圖形的選擇和組合 避免圖形的重疊 圖形獨自的界線 圖形的融合水平—垂直關系的處理 事物之間關系的處理 動態的表現 透視 色彩

3.視覺藝術處理是人類經驗中其他領域所無法觸及的一個方面，那就是視覺形象的審美思考。

4.學前兒童美術教育的個體性目的包括：創造視覺藝術的目的欣賞視覺藝術的目的、評價視覺藝術的目的三方面。

5.托幼機構美術教育活動的目標取向包括：行為目標 過程目標 表現目標、、。

第四篇：兒童美術教育理念

兒童美術教育理念集互動性與創造性學習于一身，是開發孩子智力，促進思維能力發展的一種有效方式。

兒童美術教育的目的：

1.學習美術基本技能

2.發展孩子的獨特性，培養孩子的社會意識和相互性。

3.通過對感官和手的訓練，發展兒童活躍思維、促進心靈成長和拓展創造力等綜合能力的培養。

兒童美術教學理念：想象力的培養

一、設置教學情景激發想象

二、運用現代教學手段啟發想象

三、開發潛在意識創造想象

四、積累生活素材促發靈感想象

思考1：在畫畫的過程中，想象力和技法有機統一的點把握的度是最關鍵的！自由想象非常重要。譬如在紙上亂涂亂抹，甚至好動！一刻都不閑著，老師圍著孩子團團轉！其實兒童的好動性是他的特色，大人或老師不要橫加干涉或禁止，家長千萬別“指揮”或“命令”孩子，要讓他自己指揮自己，自己聽從自己的命令。尊重兒童的獨立性，兒童就能自然的活動他的筋骨，健康的身體隨之而至。

尊重兒童的自由想象（獨立性），并非讓他為所欲為，且不可讓孩子以為安靜、順從、聽話、被動就是好事；而活動或工作就是壞事。我們經過多年的教學總結，要求強調兒童主動探索，并著力于設計啟發性的教學情境和教具，讓兒童借由具體操作來用畫筆作畫，在作畫的過程中，老師讓其自由發揮，當孩子發揮不下去的時候，老師可以通過“多項選擇題”的方法，針對每個孩子的不同個性進行引導。

思考2：孩子是孩子的老師：我們的老師們不要“主動”（刻意）的想去“教”孩子，應該做個“旁觀者”來注視孩子的一切行為，留心孩子們的每一個表情以及眼神。唯一必須人為的就是設計或制作許多教具，甚至鼓勵孩子盡情的游玩及操弄，就是對兒童最大的尊重。畢加索說：我愿意一輩子像孩子學習。我們所理解的畢加索的話的意思有兩層。其一是畢加索從小開始畫畫，最后成為大師，他老的時候一定在思考，思考自己最后將去哪里去？最后結果是回到孩子那里去！經過世事和經歷，最后又回到了孩子那里去！這也許就是那個古老命題：“我們從哪里來，到哪里去？”。我們從孩子來，最后回到孩子那里去！那時的孩子和現在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老師，就是兒童本身。

思考3：尊重個性：自由第一，秩序只是其次。傳統教育強調“群性”，而我們注重“個性”。

第五篇：兒童美術教育：旨在育人

兒童美術教育：旨在育人

高新一小 簡俊

改革開放以來，教育愈來愈受到重視，就其本身而言，教育觀念是否新，教育思想是否先進，教學方法是 否正確，亦是非常重要的，更值得認真探討。

那么，什么樣的老師才是好老師呢？我們認為：一流的老師教人，二流的老師教知識，三流的老師誤人。

教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。

教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個 基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。

一、培養兒童的創造性。

黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子 們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教 學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的 形象思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。

二、培養兒童的開放意識。

孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受 傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種 開放的意識，塑造開放的人格。

三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質。

兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶 領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同 時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。

四、培養兒童自由、平等的民主意識。好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛，在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現 自己。

五、培養兒童的自信心。

興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師 還應多采用鼓勵的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產生自信心。絕 不能輕易地傷害他們的自尊。

六、培養兒童的競爭意識。

競賽狀態最能調動孩子們的積極性，老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛，表揚、獎勵成績優秀的孩子，鼓勵、幫助進步較慢的孩子，使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動，培養孩子們的參與和競 爭意識。

另外，兒童美術教育是一個長期的、定時的訓練過程，這對磨練兒童的毅力，培養他們持之以恒的精神，能動能靜的稟性等都是大有益處的。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。