第一篇：兒童美術教育

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一、兒童美術教育研究的背景

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重

視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。

二、兒童美術教育需要人文教育結合面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住

觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（Friedrich Froebel, 1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#

三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方

面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。

熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。

現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。

“世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。”豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助于兒童發展自身最大的潛能。

讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！

第二篇：兒童美術教育

兒童美術教育

一、名詞解釋

1.簡約：1.兒童畫中對原物作了大幅度改造之后的形象，具有最大限度的簡單明了性的完形。

2.X光式：2.兒童在繪畫中處理人和物之間以及兩個物體完形圖形問題時會簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬于雙方的部分，產生了類似于X光式的圖畫，給人以事物之間一種透明的感覺。

3.兒童美術語言：就是幼兒自己創造的視覺的或造型的符號系統，它是幼兒創造的諸多符號系統中的一種。

4.自然教育： 4.適合人的本性的教育。如兒童美術的自然教育就是讓兒童到優雅的環境中去，在游戲藝術活動中自由發揮，以提高幼兒的觀察力、認識力、創造力和表現力等來培養他們的審美情趣。

二、填空題

1.學前兒童所從事的美術活動從內容上分：繪畫 手工 欣賞。

2.兒童美術的特征和表現方式包括九個方面問題：

圖形的選擇和組合 避免圖形的重疊 圖形獨自的界線 圖形的融合水平—垂直關系的處理 事物之間關系的處理 動態的表現 透視 色彩

3.視覺藝術處理是人類經驗中其他領域所無法觸及的一個方面，那就是視覺形象的審美思考。

4.學前兒童美術教育的個體性目的包括：創造視覺藝術的目的欣賞視覺藝術的目的、評價視覺藝術的目的三方面。

5.托幼機構美術教育活動的目標取向包括：行為目標 過程目標 表現目標、、。

第三篇：淺談學前兒童美術教育

淺談學前兒童美術教育

一、學前兒童美術教育

（一）、學前兒童美術教育的涵義

（二）、學前兒童美術教育的基本特點

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育

2、以學前兒童審美創造能力為核心的一種創造教育

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育

（三）、學前兒童美術教育的意義和價值

1、訓練學前兒童的觀察技能

2、培養學前兒童認真的品質

3、提高學前兒童的審美能力

二、幼兒美術教育的發展史

（一）、中國古代學前兒童美術教育

（二）、中國近代學前兒童美術教育

（三）、西方學前兒童早期美術教育

（四）、當代外國學前兒童美術教育

三、學前兒童美術教育的流派

（一）、陳鶴琴的主要觀點

（二）、屠美如為代表的我國20世紀后期的兒童美術教育思想

（三）、阿恩海姆的視知覺和視覺思維的理論

四、美術教育與環境、心理有機結合，提高學前兒童對美術教育的興趣

（一）、正確的指導

1、家庭美術教育

2、幼兒園美術教育

（二）、通過美術教育了解幼兒內心

（三）、讓學前兒童都能無拘無束地進行創作，運用自己的感官去感受和體

驗探索世界。

第四篇：兒童美術教育理念

兒童美術教育理念集互動性與創造性學習于一身，是開發孩子智力，促進思維能力發展的一種有效方式。

兒童美術教育的目的：

1.學習美術基本技能

2.發展孩子的獨特性，培養孩子的社會意識和相互性。

3.通過對感官和手的訓練，發展兒童活躍思維、促進心靈成長和拓展創造力等綜合能力的培養。

兒童美術教學理念：想象力的培養

一、設置教學情景激發想象

二、運用現代教學手段啟發想象

三、開發潛在意識創造想象

四、積累生活素材促發靈感想象

思考1：在畫畫的過程中，想象力和技法有機統一的點把握的度是最關鍵的！自由想象非常重要。譬如在紙上亂涂亂抹，甚至好動！一刻都不閑著，老師圍著孩子團團轉！其實兒童的好動性是他的特色，大人或老師不要橫加干涉或禁止，家長千萬別“指揮”或“命令”孩子，要讓他自己指揮自己，自己聽從自己的命令。尊重兒童的獨立性，兒童就能自然的活動他的筋骨，健康的身體隨之而至。

尊重兒童的自由想象（獨立性），并非讓他為所欲為，且不可讓孩子以為安靜、順從、聽話、被動就是好事；而活動或工作就是壞事。我們經過多年的教學總結，要求強調兒童主動探索，并著力于設計啟發性的教學情境和教具，讓兒童借由具體操作來用畫筆作畫，在作畫的過程中，老師讓其自由發揮，當孩子發揮不下去的時候，老師可以通過“多項選擇題”的方法，針對每個孩子的不同個性進行引導。

思考2：孩子是孩子的老師：我們的老師們不要“主動”（刻意）的想去“教”孩子，應該做個“旁觀者”來注視孩子的一切行為，留心孩子們的每一個表情以及眼神。唯一必須人為的就是設計或制作許多教具，甚至鼓勵孩子盡情的游玩及操弄，就是對兒童最大的尊重。畢加索說：我愿意一輩子像孩子學習。我們所理解的畢加索的話的意思有兩層。其一是畢加索從小開始畫畫，最后成為大師，他老的時候一定在思考，思考自己最后將去哪里去？最后結果是回到孩子那里去！經過世事和經歷，最后又回到了孩子那里去！這也許就是那個古老命題：“我們從哪里來，到哪里去？”。我們從孩子來，最后回到孩子那里去！那時的孩子和現在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老師，就是兒童本身。

思考3：尊重個性：自由第一，秩序只是其次。傳統教育強調“群性”，而我們注重“個性”。

第五篇：關于兒童美術教育讀書筆記

關于兒童美術教育讀書筆記

綏芬河市第二小學 王程程

兒童們愿意去畫畫，恐怕不是他們熱愛藝術，而是想要通過畫畫來表示些什么。創造你們心中的畫面。兒童“為誰而畫”？我們只能說：兒童在一定的社會文化環境中，為“交流信息而畫”，為了獲得社會、成年人或教師的贊賞而畫。

什么才是“自由的教育”呢？用一個不甚恰當的比喻：就象昆蟲神秘的蛹化現象，兒童們按照知覺與心理的密碼在美術上發育成長，教育的主要責任是拚棄外界的干擾，讓兒童順利地渡過蛹化期，然后，化為“蝴蝶”進入成人社會。

科研表明，當孩子生活在一個輕松愉快的環境中的時候，就容易發明創造，反之，當孩子生活在一個壓抑拘束的環境中的時候，就難以發明創造。

孩子志在玩弄這些材料，而不是真的打算做出什么東西來。例如，在繪畫活動中，孩子熱心的是畫圖，而不是圖畫；在玩沙活動中，孩子熱衷的是把沙子倒進倒出，而不是要堆沙成塔。正是這種創造的過程，給孩子帶來了無窮的樂趣。所以，在創造活動中，父母關注的重點應是“孩子是怎樣創造的”，而不是“孩子已經創造了什么”。應接納孩子的一切作品，不論從成人眼光看來這個作品的質量如何；應允許孩子“犯錯誤”，反復進行嘗試；應鼓勵孩子自由創造，不要求孩子一定迎合大人的口味。

毅力。教師強調不要輕易換紙，一堂課畫好一張畫是有道理的，可以逐步培養兒童畫前先構想，畫中不斷改，堅持完成一張作品的好習慣。1.宋代詩人陸游對兒子說，汝果欲學詩，功夫在詩外。創造機會讓孩子廣泛接觸文化：詩歌、小說、舞蹈、電影、音樂、歷史、哲學、工藝、攝影??

2.買些好畫冊。歌德、魯迅都喜收藏各類圖片，分類裝著，有空就自己或與朋友一塊欣賞。3.多帶孩子去參觀或旅游。

4.不要一下換一種學習。藝術要學到成為一種氣質才有用，武術里叫做“功夫上了身”。蜻蜓點水、水過鴨背沒有用。

照葫蘆畫瓢、概念畫、成人畫、兒童自由畫

傳統的、錯誤的兒童繪畫教學方法有三種：

1.照葫蘆畫瓢。老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生畫一筆，誰畫得像誰分高。

2.概念畫。把氣象萬千的世界稀薄地抽象為幾個形象概念：紅蜘蛛（太陽）、面包云、白菜樹、雞爪草、圓圈花、饅頭山、三角房子、藍色感冒（天和水）??市售的兒童讀物中充斥著這類形象。3.成人畫（化）。把教成人那一套照搬過來教孩子，例如人體比例、三停五眼、焦點透視等等。本來孩子很敢畫人的肖像，而且能抓住特征，結果老師為了“提高”，一講臉部結構的“三停五眼”，孩子反而頓時不敢畫，不會畫，畫不出人的肖像了。

正確的方法是兒童自由畫教學法。這種方法是奧地利畫家齊賽克在本世紀初，經過數十年的摸索，逐步創造出來的。

家長有空應該帶孩子去郊游。野外的生物千姿百態，生動異常，孩子只要看一眼，畫起畫來都會靈感突現，畫出一些意想不到的畫面。教學方式的多樣化——上課、講座、演說、書信、聊天、野外活動等。加上他的書在時間的延伸性和空間的廣闊性上都包容了我們想要的答案。但這又不是平鋪直敘式的，而可以是“自選商場”式的；由我們自己各取所需。

看一個文明與國家的落后或先進，不用看科技，由那地方第一眼的環境形象便決定了。

美術學習最重要的是通過學習繪畫，在繪畫過程中內化美感，使人從生物人，社會人，進化到美學人，實現個體生命的審美生成。繪畫過程有一種神奇的審美體驗，便是“化腐朽為神奇”。一張布滿皺紋的臉，一塊枯干的骨頭，一件破舊的背囊，乃至小小的昆蟲、朽壞的墻面、多節的樹根??這些在平時看起來不起眼，甚至丑陋的物象，一旦進入繪畫，被作為藝術表現對象，它們便使人感到一種非凡的美，每一個細節都會在我的心里激起審美的狂喜和創造性表現的欲望。

教會了孩子審美，他便會自己到世界上去尋找美和創造美。審美體驗升華人的心靈。美感使人不易庸俗。過審美的生活，以美感組織自身的生存經驗，可以超拔一個人，優化人的生存境界和生存環境。畫畫的人都知道，心情一緊張就畫不好。

人從出生到１２歲左右是右腦優勢期。右腦主管形象，因此兒童大多喜歡畫畫（國外調查，占９２％）。

我們應該把鑰匙交給孩子后，讓他自己想辦法怎么開門。

孩子畫畫以后，注意力集中程度提高了，或者是“干別的都不能集中，就是畫畫能夠集中”。遲早，這種集中能力會擴散到干其他事上去的。看看誰畫畫能畫得比較久。

使用是否能抓住物象特征作為判斷象征期與高峰期兒童繪畫的優劣標準之一。

另一個是針對老師的，比較婉轉：老師你不教我孩子怎么會畫呀？ 自由畫并不是“放羊”畫，老師并不是什么都不教。使用自由畫教學法，老師教些什么，怎么教呢？

１、根據需要，制定每學期的教學計劃，確定每堂課的繪畫主題，逐步引導學生擴大觀察和表現的視野。不然男孩只畫打仗，女孩只畫公主、美少女戰士。

２、在開始階段，全力調動學生的積極性，使他們逐步愿畫，敢畫，“畫開手”，不拘謹。學生差別很大，有的幾次就行，有的要一個學期或兩個學期，甚至更長。

３、在學生愿畫、敢畫、自由自在畫以后，逐步提出進一步的藝術要求，總的原則是色求豐富，形求特征，構圖求生動??具體落實到教學上，就是根據不同的學生提出不同的要求，按照他們的可能性對每張畫作出判斷：畫得夠不夠；哪里還需改進，等等。因人、因畫題而異，因材施教，對某個學生已經夠好了，對另一個學生則可能還可以提出更高的要求。

４、在學生已經畫到一定時侯，積累了一些繪畫感受之后，逐步向學生介紹一些技法要求：寫生的程序，明暗的處理，色彩的調配，點、線、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松與抓緊、單純與豐富、變化與不變化等種種對比??這些技法有時是上課時對全班講的，更多的是融入對個人具體作品的分析指導過程中。如果一開始就對孩子提出太多的要求，結果只能是嚇得他們不敢畫。

５、一個時期變換一種手法：水粉、水墨、線描、版畫??既擴大孩子的表現可能，又增加他們的興趣。

自由畫教學法對老師的要求很高：對人的判斷；看畫的眼光；兒童心理學與教育學的素養??最重要的是對孩子的愛。自由畫教學法創始人齊賽克說：“我的教育方法沒有什么秘訣。只有一個——愛孩子、關心孩子、鼓勵孩子并做他們的好朋友。”孩子情緒、課堂氣氛、畫室環境都是重要的教學因素，老師應盡力使畫畫成為孩子們快樂的事情。好老師便是使學生對他所教的內容產生由衷的興趣。畫得夠不夠；哪里還需改進，等等。

重視過程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓勵探索。

沒有人愿意讓人罵著畫畫的，興趣才是最好的老師，而興趣只能在輕松愉快的氣氛中培養。兒童畫不能算“成就”應該直接了當地告訴孩子，這些是虛名，人生能夠作出的任何一點真正有價值的成就，尤其是文化成就，都是長期積累，艱辛勞作的結果。

我多年的教學經驗表明，寬松的家長孩子畫畫進步快。

作為父母，把孩子培養成一個心靈美好的人，并把他引上一條幸福道路，這就足夠了。

以前在家長的一再要求下，有一次我試過畫給學生看，結果全班都這樣畫。老師只應教最基本的技法原則，讓學生自己去和表現對象搏斗。

畫出來的卻是兒童讀物上概念化的鳥。？

孩子漸漸長大，如何通過轉折期是一個世界性的難題。國外的同行也很關注這個問題。１２歲左右的兒童，由于學習語言和數學的需要，主管邏輯的左腦逐漸取代右腦而成為優勢腦，此時，他們自己會逐漸產生邏輯地再現對象世界的要求。如果做不到，他們就會放棄繪畫。廣州少年宮在這方面積累了很好的經驗：在學生出現這種要求時，因勢利導，猛畫石膏，一兩年形準功夫便大見成效。

但同時，另外一個難題是，如何保持兒童繪畫中的自由精神和畫畫興趣，使之不致被轉折期嚴格的訓練所磨損？《卜鏑的畫》一書所介紹的經驗很有啟發：多種訓練并重－－石膏像、記憶畫、寫生畫、創作畫、日記畫、插圖畫、工藝設計??多種媒介并用－－鋼筆、毛筆、水粉、油畫??為的是保持和增加興趣，結果繪畫的自由精神日益發展，抓形的功夫也上來了。而是用生動有趣，細節豐富特征明顯的蔬菜、花卉等等，在激發起學生濃厚的表現欲望的同時，達到了訓練抓形能力的目的。如果藝術不能為人類增添新的認識和增加新的表現手法，那么它是沒有價值的。

兒童美術學習應以兒童自由畫教學方法為主。鑒于轉型期以前兒童處于色彩的優勢期，可以以水粉為主，配合油畫捧、水彩筆、油畫顏料等多種色彩媒介，讓兒童自由地感受色彩所帶來的美感和歡樂，感受用色彩表達情感的可能性。建議：

１、盡量不要照畫來畫畫，尤其是不要照那些概念化的兒童讀物來畫－－可照相片畫畫，如風景掛歷等。為了學習美術史知識，感受大師們的作品，可以在老師的指導下，安排一些“表現性臨摹”，即：臨摹大師一幅作品，不要求準確，只要求感受這部作品的審美氣質和藝術風格，按照自己的理解表現性地畫出來，便可以了。

２、多鼓勵，少指責，尤其不要老說別的孩子如何如何好，自己的孩子如何如何差。

如何判斷孩子有無繪畫天賦呢？

１、對形態是否敏感－－具體表現在對物象特征和細節的敏感上。

２、能否逐漸增加畫面的復雜性、豐富性，特別是增加裝飾的因素。

３、在正確的教學方法下，有無繪畫的激情，即畫畫時是否興奮，是否專注？

４、能否逐漸學會用藝術語言表達自己的思想和情感，逐漸發展出自己的審美氣質和形式激情？

以德國著名鋼琴教育家列高茲曾經說過，普遍強迫的鋼琴教育，不會使現有的鋼琴家增加，只會造就出更多討厭鋼琴的人。兒童繪畫的本質作用，是通過藝術學習和創作過程，使包括審美感受，美學判斷，情感體驗，自由精神，創造才能等在內的人格獲得全面的發展，因此決定了對于兒童美術教育來說，重要的是過程而不是結果。應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地過一個童年。創造性、想象力。只要完成今天的繪畫主題，誰都有獎勵。不要放棄生命生長過程中最可寶貴的自由精神 也是現在最缺乏的：美術史、美術鑒賞和批評等等 追問——什么是藝術？

有時候，只要轉換一下觀察的角度，改變一下感受的方式，嘗試一下不同的價值判斷，小至一件事，大至整個人生，世界就會煥然一新，大不一樣。

只有非急功近利的教學手段，才能達成深遠功利的教學目的。慢慢來！

現在的孩子擁有太多現成的物質，太少改變物質的機會和實踐，連我們小時候自己動手做木槍、做刀、彈弓、養雞的樂趣也被剝奪了。實際上，孩子通過自己動手，改變和創造出某種物品，哪怕只是一件微不足道的物品，也具有自己獨特的樂趣，這種經驗也是其它經驗所不能代替的

最大的教育危險不在于“知道”，而在于“不知道”。

缺乏“陽春白雪”的信息——天才、大師、英雄、經典、理想、哲學、詩、終極精神（科學宗教）、正義、獨立、尊嚴、高貴、美學?? 以及按一句古詩做一道菜。

天上有什么？天上住著神嗎？我是從哪里來的？人死了以后去哪里？有靈魂嗎？??這便是哲學與宗教的萌芽。我真希望帶學生去體驗這種仰望星空的意境，我囑咐他們有機會時一定要這樣做—— 我安排的文字作業是——把自己想象成處于原始崇拜階段，正在消亡的瑪雅文明中的一名瑪雅同齡人，根據原始崇拜、泛神論的思維邏輯，按照自已的解釋，寫出想象中的瑪雅衰落所見所聞。（見學生文章）繪畫作業是——全開紙，色彩，創作一幅你心中的瑪雅造型作品。離我希望的學生踴躍發言，口若懸河，與老師唇槍舌劍，平等辯論、交流的情況還差很遠。