第一篇：中國美術館介紹

中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為重點的國家造型藝術博物館。1963年6月，毛澤東主席題寫“中國美術館”館額，明確了中國美術館的國家美術館地位及辦館性質。主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風格。主樓建筑面積18000多平方米，一至五層樓共有17個展覽廳，展覽總面積8300平方米，展線總長2110米，其中一層9個展廳，展覽面積總和達5100平方米，展線長1400米；三層5個展廳，展覽面積總和2000平方米，展線長429米；五層3個展廳，展覽面積總和1200平方米，展線長235米。1995年主樓后新建現代化藏品庫，面積4100平方米。

中國美術館收藏各類美術作品10萬余件，以新中國成立前后時期的作品為主，兼有明末、清代、民國初期藝術家的杰作。藏品主要為近現代美術精品，中國當代著名美術家的代表作品和重大美術展覽獲獎作品，以及豐富多彩的民間美術作品。藏品中有任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、蔣兆和、司徒喬、李可染、吳作人、葉淺予、羅工柳、吳冠中等藝術家的作品。此外還有外國美術作品千余件。1999年，德國收藏家路德維希夫婦捐贈外國美術作品117件，包括4幅畢加索的油畫。

中國美術館的事業蓬勃發展，得益于政府支持及文化部的直接領導，政府成立了專項收藏資金，為美術館收藏藝術珍品奠定了良好基礎，而一些收藏家、藝術家們出自社會使命感和把藝術奉獻大眾的信念，向中國美術館無私捐獻，為中國美術館藏品提供了更為豐富的資源。近年來，中國美術館陸續接受了藝術家或家屬捐贈的李平凡、劉迅、張仃、華君武、趙望云、唐一禾、滑田友、文樓、吳作人、靳尚誼、吳冠中等藝術家作品，館藏品與日俱增。

建館40多年來，中國美術館已舉辦數千場具有影響的各類美術展覽及國內外著名藝術家作品展覽。在舉辦具有影響力的全國性展覽外，影響較大的國際展覽有：“美國哈默藏畫500年名作原件展”、“法國19世紀農村風景畫展”、“畢加索繪畫原作展”、“德國表現主義版畫展”、“羅丹藝術大展”、“夏加爾藝術大展”、“米羅東方精神藝術大展”、“奧地利國家博物館藏品展”、“非洲藝術大展”、“達利藝術大展”、“法國印象派繪畫珍品展”、“仲夏法蘭西——北京”、“俄羅斯藝術300年——國立特列恰科夫美術博物館珍品展”（“2006中國俄羅斯年”重要展覽之一）、“美國藝術三百年：適應與革新”、“意大利藝術·意大利生活”（“2006中國意大利年”重要展覽之一）、“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術珍品展”（“2007年西班牙文化年”重要展覽之一）。2008年舉辦的“盛世和光——敦煌藝術大展”打破了中國美術館建館以來的日參觀量、月觀眾量和單項展覽觀眾量三個記錄，兩個月內接待觀眾66萬人次，中國美術館已成為向大眾實施美育的重要藝術殿堂。

為把中國美術館建成真正國際水準的國家現代美術博物館，2002年5月，我館開始對主樓實施改造裝修工程。2003年5月竣工，展廳設施、燈光照明、樓宇自控、恒溫恒濕、消防報警、安全監控系統都達到了國內領先水平。改造后的新館運用了現代建筑的新技術，對傳統格局加以擴展，為民族建筑文脈增添了新的內涵。2003年7月23日，正值建館40周年之際，中國美術館重新開放，引起國內外藝術界的廣泛關注。

為適應國家文化建設發展的要求，中國美術館的擴建受到國務院的高度重視，已列入國家十一五規劃，目前，各項籌備工作正在積極推進。

與此同時，中國美術館的各項改革工作也在進行中，繼續實施“開門辦館”的策略，組成了中國美術館顧問委員會、中國美術館藝術委員會、中國美術館策展委員會、中國美術館收藏評鑒委員會、中國美術館展覽資格評審小組；中國美術館還將繼續推進人事體制和分配機制的改革；繼續加大收藏力度，豐富藏品種類；繼續提高策劃系列展、精品展的學術能力，打造國家美術館品牌；繼續強化公共教育職能，提高美術館服務社會水平；繼續盤活資源優勢，開發延伸產業；繼續加快建立“數字美術館”和“流動美術館”的進程。

中國美術館現任館長范迪安，領導成員還有錢林祥、殷福、馬書林、梁江。

第二篇：中國美術館

“2011海峽兩岸當代藝術展”隆重開幕

中國美術館3月8日訊 由中華文化聯誼會、財團法人臺灣美術基金會、中國美術館、臺灣美術館共同主辦的“復感·動觀——2011海峽兩岸當代藝術展”于2011年3月7日至4月15日在中國美術館三層、五層展廳舉辦。該展是海峽兩岸兩個美術大館深化兩岸美術交流聯合舉辦的當代藝術展，力求呈現兩岸當代藝術新的共同特征。

展覽開幕式現場

展覽主題由“復感”和“動觀”兩個關鍵詞構成，旨在探討藝術本體中語言與觀念之間關系的學術命題。海峽兩岸當代藝術從較為單一的藝術樣式發展到現在豐富多元的狀態，最明顯的就是語言與觀念的嬗變。越來越多的藝術思考與創作回歸到藝術本體的研討之中，藝術語言和觀念維度的表達趨于更為多樣性、復雜性及其當下性。“復感”是一種語言狀態，也是一種新觀念的體現，具體表現在多種媒介的介入和超越視覺傳統表達方法及現實的語言運用，藝術家采用跨媒介、多媒材的方式創作作品，是一種在藝術方法論上新的實踐和突破。觀念的復雜性使得單一的藝術語言不能全面滿足藝術家的創作，紛繁且新型的語言表達不但給予藝術家完善觀念的形式支持，也在新的層面上豐滿觀念的本身，為作品內部擴容建立起跨界的循環鏈，為公眾提供了“復感”語言的體驗。“動觀”意指具有交叉性和實驗性的新的藝術狀態。也界定了很多無法被觀念歸類的的藝術形態，提示出一種當代性的文化衍變。藝術家無論采取“以大見小”或“以小窺大”作為自我與外在關系的切入點，不外乎是個人對生活歷程的再現與詮釋。當代藝術創作除了敏感的體現當下生活的諸多現象，也努力以藝術的觀念與語言作為介入生活的媒介，以超越現實的局限。以“復感·動觀”作為“2011海峽兩岸當代藝術展”的學術主題，一方面隱喻進入21世紀的當代生活，在社會、經濟、文化、技術等領域瞬息變化的驚人速度與復雜過程，全面牽動兩岸社會思想與日常生活的相關活動，并對人們最親近的日常節奏與景觀產生出結構性的影響，另一方面，“復感·動觀”也標示著兩岸當代藝術家超越西方樣式和植根地域文脈的態度，通過對日常生活本身的反省與探討處在全球語境中的文化特殊性，引動更深刻的理解與關懷。

中華文化聯誼會副會長、文化部港澳臺辦公室副主任侯湘華致辭

中國美術館館長范迪安致辭

臺灣美術館館長黃才郎致辭

來自中國大陸的藝術家尹秀珍將過去的經歷與當下的體驗和狀態編織在一起。觀眾可以走進用衣服編織的“人腦”，作品試圖傳達 “記憶”與“經驗”的融合。楊福東的作品展示了一個時尚雜志的編輯擁有神奇的魔法，具備常人所不能的力量，講述了在無窮無盡的幻想、回憶和轉瞬即逝的故事。慕辰把來自甘肅、青海、江西、安徽、北京等地不同顏色的土，用中國古老的夯土法夯成香奈兒、路易威登、Walkman的標志，展現了在全球化進程中消費生產的現場。陳文驥的作品《涵》系列和《其實》系列通過色彩的幻覺傳達把語言和觀念得以提升。繆曉春用數碼技術營造水墨和油畫語境，形成嶄新的數碼藝術，探索數字與精神相結合的新語境。王邁通過一個感性的語法來表達今天魔幻的現實，當我們在體會他的作品時，似乎比文學作品還要魔幻，藝術家通過作品試圖把我們引導到魔幻的現實之中。卓凡的作品是對“重復”和“界限”的雙重認識，用機械與藝術表達藝術家對生命邊界的思考：“這是我們因此而存在的原因。”黃彥用各種奇怪的形象幻化為離奇、怪誕、神秘、恐懼，這種偶然的形象，又像是必然的結果。它既是藝術家童年的記憶，也是人們的經歷和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真實的事物變得數字化，通過觀眾與作品的互動，共同發現藝術與生活的啟迪。建筑師卜冰在美術館的平臺上建成了一個風吹翼動的建筑裝置，讓觀眾在風動影幻中遠望景山，感受人在《云屋》中復感與動觀。

參展兩岸藝術家

第三篇：特色美術館介紹

特色美術館

絲余波，平靜的水面會幫你過濾掉外界繁雜的心緒，靜下心享受這里的展覽。

如今，看似繁華川流的城市，一個彈丸之地，也會因為一個博物館、美術館而引爆。這正是人們對美的沖動。今天為您分享中國13個最美的美術館，下個周末開始，或許你可以在那里度過。

北京【樹美術館】

樹美術館 被譽為“天堂美術館”，現在甚至已經成為北京宋莊地標式的建筑，由年輕的建筑師戴璞先生設計，通過真實的材料和純凈的空間，將自然光，綠植和水體完美融合在一起。庭院內沒有一

【木心美術館】

環湖而造的木心美術館位于烏鎮，由陳丹青任館長。美術館設計遵循木心先生生前喜歡的簡約美學，由建筑大師貝聿銘弟子岡本博等人設計，館內亂石與野草呼應，瘋狂又典雅。木心先生本人一生都追逐美、審視美，甚至挑剔美，但他在臨終的時候看到設計稿時說：“風啊，水啊，一頂橋。”而這橋便意味著，木心為中西方藝術文化融匯所留下的藝術遺產。

成都

知 · 美術館

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知·美術館位于成都老君山腳下，這座由隈研吾設計的建筑采用瓦片的形式呈現，懸浮在空中的瓦片給人一種輕盈自在感，而所使用的瓦片均就地取材。空間旋轉的造型，讓光線由暗延向光明，穿透瓦片縫隙的光影尤為柔和。

開放時間：星期二至星期 9:00am-5:00pm

日南京【四方當代美術館】

四方美術館被稱作國內目前最好的私人美術館之一。從遠處看，它像一個白盒子扎入了山野。美術館設計因空間層次交錯而形成不同的觀望視角，同時與周遭的園林及水域相結合，用黑白兩色鋪墊，把東方的神秘感詮釋到完美，也被譽為最美的山中美術館。

開放時間：星期二至星期日 9:00am-5:00pm

銀川【韓美林藝術館 】

韓美林先生曾經說過，當他第一次看到賀蘭山的古巖畫，才感到自己真正找到了藝術的家。2010年，他將自己的的眾多作品捐贈給了銀川市政府，銀川韓美林藝術館也正因此而興建。藝術館選址于賀蘭山巖畫遺址景區內，以當代建筑和當代藝術的形式對當地巖畫重新詮釋，展現了遠古文明與現代藝術的傳承延續。

開放時間：星期二至星期日 9:00am-5:00pm

貝聿銘

美秀美術館

美秀美術館(Miho Museum)是位于日本滋賀縣甲賀市的私立美術館。創辦人為小山美秀子，美術館由貝聿銘設計。館藏包括日本、中國、南亞、中亞、西亞、埃及、希臘、羅馬等古文明的藝術

美秀美術館別具一格之處在于，除了它遠離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護區，在日本的自然保護法上有很多限制而采取為要保護自然環境及與周圍景色融為一體的建造方式。

這一設計清楚體現設計者貝聿銘的概念:創造一個地上的天堂。他第一次到這個地方時，就很感動地表白:“這就是桃花源。” 采取為要保護自然環境及與周圍景色融為一體的建造方式。

貝聿銘向我們展現的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在云霧中的建筑，許多中國古代的文學和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠離人間的仙境.到達此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。在美術館建設中，還專門建造了隧道和直通館址的公路。沿坡路行不到百米，44根銀線放射狀地向天空展開，經過一個大半的橢圓形架再緊必。原來這些鋼絲是在山谷之間吊起一座非對稱地長120米的吊橋。橋的另一端便是美術館的正門.借景與造園

所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統。請看貝聿銘是這樣加以運用的美術館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現與這組建筑的聯系、進入正庭之后，立即可以眺望窗外的風景——群山和那僅露出屋頂的神慈秀明會神殿和鐘塔。在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍天白云，這美麗的關系讓我想起在京都修學院離宮所見。現在看得太局部，貝聿銘對美術館設施整體的構想，確實是在杜景觀之大景。

人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現初衷。但常常又由于有了限制，憂秀的創造才得以體現，美秀美術館就是一件絕好的范例。

1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認為：“構造的形態當然被地形所左右，根據當地的規定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術館80%的部分必須在地下才行。”

在櫻花盛開的季節，走在隧道盡頭，你看到的是這樣一幅畫面……

曾在貝聿銘事務所工作過的建筑師徐千禾，引用了林語堂先生的話來解讀美秀美術館：“最好的建筑是這樣的，我們深處其中，卻不知道自然在那里終了，藝術在那里開始。”

第四篇：中國美術館志愿者章程

中國美術館志愿者章程

第一章 總 則

第一條 志愿者是指基于良知、信念和社會責任，不為物質報酬，以自己的學識和能力無償為他人和社會提供服務和幫助的人士。中國美術館鼓勵和支持志愿者服務，為他們提供平臺。

第二條 志愿者行動的宗旨是：開展志愿者服務，弘揚和傳播中華民族優秀文化傳統，發揮美術館的公共教育職能，更好地滿足人民群眾的文化需求，提高全社會的文明素質。

第三條 中國美術館公共教育部(以下簡稱:公共教育部)負責向社會招募組建公益性質的志愿者隊伍。

第二章 志愿者資質

第四條 凡年齡在20—65歲、長期在北京居住、大專或大專以上文化程度，身心健康的社會人士均可報名。

第五條 符合上述條件且熱愛美術館事業、具有一定的美術基礎知識或具備一定特長、能夠熟練使用普通話或一門外語、遵紀守法能夠利用業余時間無償為社會公眾提供服務者，通過中國美術館考核合格后成為中國美術館志愿者。

第三章 志愿者義務

第六條 簽訂“中國美術館志愿者服務協議”并履行該協議規定的責任。

第七條 服務時儀表整潔，言辭文明，佩戴志愿者標識；自覺維護中國美術館形象，自覺維護志愿者形象。

第八條 準時認真完成志愿服務的工作，志愿服務活動開展期間平均每星期志愿服務時間應不少于4小時。特殊情況不能到崗應至少提前兩天向公共教育部說明。

第九條 服從中國美術館公共教育部的管理和工作安排。

第十條 工作中發現或本人處理不了的問題應及時向中國美術館公共教育部報告。

第十一條 不以志愿者身份從事與志愿服務無關的活動。

第四章 志愿者權利

第十二條 在崗位確認前有表達選擇服務崗位意愿的權利。

第十三條 優先參與中國美術館舉辦的面向公眾的講座及其它相關教育活動。

第十四條 有參加中國美術館公共教育部每年組織的志愿者培訓的權利。第十五條 有就中國美術館發展和志愿服務工作提出建議和意見的權利。

第十六條 有申請退出志愿服務的權利。申請者應提前一個月告知公共教育部并及時交還志愿者證件。

第十七條 持“中國美術館志愿者證”在本館書店、紀念品商店和咖啡廳購物消費享受優惠。

第五章 志愿者招募及管理

第十八條 申請者從中國美術館官方網站上下載“中國美術館志愿者申請表”，填寫后發送到公共教育部郵箱中（ggjy@namoc.org）或送交公共教育部。

第十九條 公共教育部對報名者進行初步審核后建立報名者檔案。

第二十條 對符合基本條件的報名者進行考試，考試合格者登記成為“中國美術館見習志愿者”。“中國美術館見習志愿者”須參加公共教育部組織的基礎培訓后方可上崗。其中的見習志愿講解人員還須參加講解培訓后方可上崗。

第二十一條 見習志愿者的試用期為一年（見習期計入志愿服務年限），一年試用期滿其工作時間和服務質量合格者可正式注冊，登記成為“中國美術館志愿者”；不合格者不予注冊,并收回相關證件。

第二十二條 對已獲登記的志愿者，公共教育部將定期考核評定其工作時間和服務質量，考核評定結果將記入中國美術館志愿者信息資料庫。年終考核不合格者，不再錄用；年終考核合格者，我館將繼續錄用；年終考核優秀者，將給予適當的表彰和鼓勵。

第二十三條 對因玩忽職守造成重大損害或不良影響者中國美術館有追究相關責任的權利。

第二十四條 每年將評選優秀志愿者，給予一定的表彰與獎勵并根據需要為志愿者開具文字證明，以作為對志愿者個人表現的認可。

第二十五條 志愿服務時間累計達到500小時以上、年滿65周歲的優秀志愿者,如不再參加志愿者服務工作,將被授予“中國美術館榮譽志愿者”稱號,頒發相關證件。榮譽志愿者中國美術館將不再安排其從事志愿服務，但仍享受本館志愿者所有權益。

第二十六條 志愿者的口號：共享藝術的快樂

第六章 附則

第二十七條 本章程的解釋權屬于中國美術館公共教育部。

第二十八條 本章程自公布之日起施行。

第五篇：中國美術館參觀感想

中國美術館參觀感想

由于23、24兩天學校開運動會，沒有時間和老師一起去參觀美術館，我只有自己在26號周二的一大早十分困乏的坐上了公交車。而當我站在那金碧輝煌的樓宇前，身心上的困乏卻出乎意料地被一種妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黃色琉璃瓦大屋頂下散發的無窮吸引力吧！它是一座仿古閣樓式、具有鮮明民族風格的建筑，氣勢恢宏而不失典雅風情，獨特的文化底蘊造就了它在世界上獨一無二的藝術地位。

踏上一層層仿佛白玉砌成的臺階，穿越氣派隆重的大門，便置身于彌漫著幽雅氣息的前廳。可能是因為我時間趕得比較巧吧，今天正好有三個作品展：一個是吳冠中弟子王秦生的作品展，一個是郭曉光油畫作品展，還有一個就是中國美術館近藏油畫作品展。

名為“古韻新風—王秦生藝術作品展”的這次畫展收錄了王秦生用油畫手法創作兼具傳統形式結構和現代審美韻致的山水油畫精品二三十幅左右，據了解，所有作品均為首次與公眾見面。進入四號展廳你很容易發現王秦生先生的畫作采用亞麻材料的畫布，且尺寸大多在2米到4米之間。僅從形式上來看就給人一種大氣的磅礴之感。從展出作品可以看出，王秦生先生將中國畫的筆、墨、點、線與油畫中的色彩語言融合在一起，賦予古代山川新的意蘊。也就是說他用油畫的手法和色彩的語言重新詮釋了中國傳統山水畫，傳做了既有傳統心事和造型構造又符合現代審美需求的山水油畫，有一種自己獨特的個性在里面。他用今日造型的新觀念，發展古代大師的所思所想，將古代的大自然之貌賦予了新的意蘊和境界。

隨著進入五號展廳，進入眼簾的是“郭曉光油畫作品展”。剛踏入門口，就讓我猛然間發現郭曉光先生的作品與王秦生先生作品的光從色彩上就有很大的不同，郭曉光先生的油畫大多數是以更加多彩的顏色畫出。大尺幅的畫面，厚重的色塊，構建了一種視覺的沖擊，或許這就是他的特立獨行的藝術風格和表現形式吧。仔細觀察你會發現郭曉光先生的作品中的風景大多數并不是通常我們意識中已經形成的那種風景模塊，或許更多的是他心中的風景。他在觀察、感受、認識自然地基礎上融入了對景物的理解和體驗，然后再運用構圖、造型、色調等方式，對藝術進行再創造。郭曉光先生的作品并不單單是一種作品，同時也是他自己的一種痛快淋漓的感情抒寫，也許因為這樣才使得他的作品呈現出某種特殊的酣暢與鮮活。也使得我在欣賞的時候不經意的感覺到一種情緒的釋放和身心的輕松。

對于中國美術館近藏油畫作品展，時間原因對于每件作品我只能大致看一下，不能細細品味，但是每一件作品都是叫人開眼的。用任何文字來贊美這些畫

作都不過分，也不會讓我覺得肉麻——藝術是樸實無華的語言，它就像文學一樣，能為人開拓理性所不及的能量泉源。令我深受感動的是，畫家捕捉到瞬息多變的生命力，并能將它騰躍于布上，達到意想不到的效果。這想必就是我們要學習的能力、要繼承的精神吧！

每一幅畫作，每一個造型，每一類畫風，每一種思想，都是畫家心之花蕾的綻放，是深自靈魂的抒情、發自肺腑的感嘆。重要的是，在作者的感情隨筆流動成凝聚靈性的作品時，它對旁人的啟迪也往往是不可估量的。我想，正是這些激起了我對藝術之路充滿向往，期望著不遠的一天可以有一個十分空閑的時間讓我再次踏入這座藝術的殿堂，好好欣賞一下館中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。