第一篇：渝州美術館

渝州美術館

——招聘——

招聘崗位如下：

一、美術館館長助理

招聘人數：2-3名

工作地點：重慶 渝中區文化宮

工作對象：應屆、有相關職業資格證、實習經歷者優先。工作要求：

1、負責協助館長進行美術館日常運營管理

2、指導策劃各類藝術品展覽及藝術活動項目

3、監督展覽及藝術活動執行

4、制定美術館宣傳推廣策略并加以實施

5、根據館長要求起草、修訂各類文件

6、館長安排的其他事務

工資待遇：年薪4——5萬

二、美術館管理人員

招聘人數：2-3名

工作地點：重慶渝中區文化宮

工作對象：應屆、有相關職業資格證、實習經歷者優先。工作要求：

1、熱愛書畫藝術

2、優秀的語言表達能力，較強的組織協調溝通能力

3、有親和力，良好的服務意識和溝通、協調能力，良好的團隊合作精神，具有努力提高工作效率的能力

5、熱愛藝術，并有一定基礎，對工作富有熱情并有較強的責任心

6、熟悉電腦文書作業及網頁維護者優先，有相關工作經驗者優先 工資待遇：年薪3——5萬

請應聘者填寫應聘表，11月29日中午12點之前將個人簡歷發送至：cfu100@yeah.net，29日下午將電話通知面試人員，請靜候通知。電話：023-63606864023-63606862

總部：重慶市渝中區兩路口文化宮內創業孵化園B區

第二篇：渝州美術館電子商務網站定位劃書

渝州美術館電子商務網站定位劃書

1.企業相關信息及描述

（1）.渝州美術館簡介

渝州美術館是重慶市政府部門批準成立的專業藝術機構，位于重慶市勞動人民文化宮。美術館展覽場地上千平米，藏畫超千幅，藏品以中國現當代藝術名家的一流作品為主，涵蓋國畫、書法、油畫、水彩等藝術品門內。

（2）.文化背景

渝州美術館是重慶乃至西部展示民族傳統藝術精品的主流藝術高地，是廣大藝術家與藏家、愛好者交換與交流的樂園，是重慶與世界之間藝術交流與合作的平臺與窗口。被譽為“東方梵高”、當代油畫大家羅爾純教授；譽為中國“潑墨寫鹿第一人”，當代寫意花鳥畫大家陳雄立教授；我國當代杰出的山水畫家、美術教育家陳昔未教授；開辟中國傳統工筆花鳥畫新紀元的美籍華裔女畫家趙秀煥女士等等。

（3）.藝術真人

李可染、吳冠中、周思聰、尹瘦石、陳雄立、范曾、歐陽中

石、羅爾純、方鳳富、周順愷、趙秀煥、馬建初、王國能、姚奎、吳休、白敬周、陳昔未、粱益君、呂效書、雷正民等。

2.作品定位策劃

（1）.作品分類 國畫：《果實香》、《秋實》、《秋風醉明珠》、《清溪戲鹿圖》、《秋 韻》、《李白詩意》等。

書法：《春風磨劍氣》《峨眉山月》《張九齡詩 》《云霞風雨》

《諸葛亮：志當博學》《龍行千江水》《月伴采云》

《觀雪思廉》《人文薈萃桃李芳菲》等。

油畫：《巴山新雨》《秋水》《山里的太陽》《春天的農家》《初春的陽光》《綠水青山》《原上冷云》《雞鳴富貴》《事事如意年年有余》《喜上眉梢》《一路生財》《春水》《巴山新雨》等。

水彩：《山村》《瑤理小河清》《云動大山包》《婺源小巷》《山意》

《水塘一角》《山之色》《梨院知春》《水塘一角》等。

（2）.作品定位

高地：以重慶為基地、以藝術品為媒介、建立面向中國與世界的 文化高地。

高雅：以經營傳統經典的主流藝術家與藝術品為主。

高端：面向高端藝術品收藏、投資客戶及企業高端文化藝術環境

策劃與包裝。

3．用戶定位策劃

（1）.服務功能

展覽：提供專業的藝術品展覽策劃與場地租賃服務。

設計：提供傳統、現代等各類藝術裝飾和文化氛圍營造方案。策劃：為團體及個人的重大活動量身定做文化藝術活動方案。

收藏：提供高品質藝術品選擇，保障藏家發掘傳世經典。

投資：獨具會員營銷模式與保真，保值回購制度，年10%以上增值保 證，第三方擔保，低風險投資。

鑒定：專家委員會提供書畫真假與價值咨詢。

交流與交換：舉辦筆會、畫展、交流會、拍賣會等活動為藝術家、藏家、投資人、經紀人、愛好者提供一個文化藝術交

流與交換的整合平臺。

研究與培訓：設各類藝術研究所為藝術繁榮與發展提供學術支持。

名師工作室，用以師帶徒的方式，滿足不同水平階段

學藝者的提高要求。以名家為核心舉辦各種藝術沙龍 和講座，成為重慶藝術品鑒賞、投資、收藏的知識發

散地。

（2）.服務對象

渝州美術館主要給山城人們提供一個品味藝術、鑒賞藝術、收

藏藝術的高端藝空間。渝州美術館將網站目標用戶鎖定在對美

術作品摯愛的客戶，像三十年代、四十年代多的老人，獨愛美

術作品，也有很多當代年輕人對國畫，書法這類作品充滿敬意，還有一些慈善機構也會瀏覽網站尋找作品義賣。.網站建成后的目標定位

渝州美術館以重慶為基地、以藝術品為媒介、建立面向中國與世 界的文化高地。因為是藝術作品，害怕物流的不慎，而導致破壞。

所以打算建立針對其它地方建立網站并設立美術館分部，擴大作 品市場，這樣顧客在網上瀏覽后就會到自己鄰近的店里去購買，就不會再受物流的影響。面向高端藝術品收藏、投資客戶及企業 高端文化藝術環境策劃與包裝。對于不同的客戶用不同的包裝，體現不同的藝術價值。以網站為平臺，服務不同的客戶群體。

第三篇：美術館

美術館

盧浮宮（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國、意大利的遠古遺物。陳列面積5.5萬平方米，藏品2.5萬件。

盧浮宮是一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以后各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。

迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建筑，它的設計者就是著名的美籍華人建筑師貝聿銘。

盧浮宮這個舉世聞名的藝術宮殿始建于12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。后來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以后各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建筑進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。

巴黎塞納河北岸的盧浮宮，莊重典雅。路易十四時代的昔日繁榮仿佛從未隨歲月流逝而消退，那一百多根文藝復興時代風格的立柱，驕傲地托起長長的走廊。自從1793年法國大革命后，這里從法國皇家收藏藝術珍寶的寶庫，改為向公民開放的美術博物館，從此來這里參觀的藝術愛好者和普通民眾絡繹不絕。

1832年的一天，有位青年來到盧浮宮。他多半時光就是流連于藝術大師的繪畫前。魯本斯畫面那激情洋溢的華美色調，委拉斯開茲筆下人物的高雅氣度，戈雅用粗獷奔放的筆觸涂抹出人體的美妙，都是他久久觀摩的對象。連著六年，這個青年成為盧浮宮的常客。連門衛都已熟悉他飄逸的身影。

二十五年后，在1863年，有兩幅油畫《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發了法蘭西藝壇的廣泛爭議。畫面上女性的裸體同樣柔美，但竟然冷嘲似的流露出對傳統藝術的反叛氣息。那兩幅畫的作者，就是那個曾連續六年在盧浮宮觀摩大師名作的青年馬奈，如今他已成為敢于創新的畫家。又過了十多年，馬奈的那幅《奧林匹亞》，竟然也被作為珍藏品收入盧浮宮，公開陳列，供人欣賞。

盧浮宮就是這樣，哺育出不少世界藝壇名家。當然更多的普通游客是把這里當做觀賞世界藝術精品的殿堂。它占地面積三公頃，館藏藝術品四十萬余件，既包括從十六世紀法國國王法蘭西斯一世就開始搜集的文藝復興時期的繪畫、雕塑等，也有拿破侖一世東征西伐時，從世界各地掠奪來的藝術珍品。如記載兩河流域文明的雕塑“漢漠拉比法典”、古希臘時代的雕塑“勝利女神尼卡”等等。繪畫中除了法國名家名畫，還有意大利、荷蘭、西班牙等國藝術大師的驚世名作，如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》、拉斐爾的《花園中的圣母》、米開朗琪羅的《奴隸》等等。盧浮宮博物館分為古代埃及、古代希臘、羅馬、古代東方等六個部分。一些著名畫派、畫家的作品則設專門畫室陳列。二戰時期，納粹德國入侵法國巴黎前，盧浮宮許多名作分散藏于法國民間各地，希特勒法西斯曾多次想尋找奪走，最終卻一無所獲。

1981年，法國實行了“大盧浮宮”計劃，著名建筑設計師貝聿銘設計了一個玻璃金字塔作為盧浮宮的總入口，它與古典式的宮殿形成特殊的對比。目前每年來這里的游客達一百五十萬。歐洲著名的藝術博物館還有俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔日博物館。

大英博物館（British Museum），又名不列顛博物館，位于英國倫敦新牛津大街北面的大羅素廣場，成立于1753年，1759年1月15日起正式對公眾開放，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的博物館之一。博物館收藏了世界各地的許多文物和圖書珍品，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。目前博物館擁有藏品600多萬件。由于空間的限制，目前還有大批藏品未能公開展出。

大英博物館和紐約的大都會藝術博物館、巴黎的盧浮宮同列為世界三大博物館。

大英博物館包括埃及文物館、希臘羅馬文物館、西亞文物館、歐洲中世紀文物館和東方藝術文物館。

其中以埃及文物館、希臘羅馬文物館和東方藝術文物館藏品最引人注目，所收藏的古羅馬遺跡、古希臘雕像和埃及木乃伊聞名于世。

古近東館、硬幣和紀念幣館、埃及館、民族館、希臘和羅馬館、日本館、中世紀及近代歐洲館、東方館、史前及早期歐洲、版畫和素描館以及西亞館。

大英博物館大中庭（Great Court）位于大英博物館中心，于2000年12月建成并對外開放，目前是歐洲最大的有頂廣場。廣場的頂部是用1656塊形狀奇特的玻璃片組成的。廣場中央為大英博物館的閱覽室，對公眾開放。

大英博物館的淵源最早可追溯到1753年。漢斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是當時的一位著名收藏家，1753年他去世后，遺留下來的個人藏品達79575件，還有大批植物標本及書籍、手稿。根據他的遺囑，所有藏品都捐贈給國家。這些藏品最后被交給了英國國會。在通過公眾募款籌集建筑博物館的資金后，大英博物館最終于1759年1月15日在倫敦市區附近的蒙塔古大樓（Montague Building）成立并對公眾開放。

博物館在開放后，通過英國人在各地的冒險活動得到了大批珍貴藏品，早期的大英博物館傾向于收集自然歷史標本，但也有大量文物、書籍，因此吸引了大批參觀者。到了19世紀初，蒙塔古大樓已經顯得不敷使用了。于是1824年博物館決定在蒙塔古大樓北面建造一座新館，并在1840年代完成，舊蒙塔古大樓不久后便被拆除。新館建成后不久，又在院子里建了對公眾開放的圓形閱覽室。

由于空間的限制，1880年大英博物館將自然歷史標本與考古文物分離，大英博物館專門收集考古文物。1973年，博物館再次重新劃分，將書籍、手稿等內容分離，組成新的大英圖書館。

著名的藏品

大英博物館藏道教人物像

大英博物館藏

埃及羅塞塔碑（Rosetta Stone，拿破侖在埃及潰敗后英國獲得的一批埃及文物中最珍貴的一個，搶來的。）

古希臘帕特農神廟的埃爾金大理石雕塑（1816年通過割地賠款獲得，希臘人目前要求歸還，但英國人不還）

法老阿孟霍普特三世頭像（Amenhotep）（1823年購得）

拉美西斯二世頭像（Ramesses）（1818年由英國駐埃及總領事捐獻，是割地賠款時拿的）

弗蘭克斯首飾盒（Franks）（1867年獲得，是割地賠款時拿的）

波特蘭花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留學比利時布魯塞爾追求教授寫的的情書，夏洛蒂·勃朗特當家教時追求有婦之夫的教授的情書。

夏洛蒂·勃朗特謾罵簡奧斯丁的信箋原稿。

夏洛蒂·勃朗特在報紙上與眾三流寫手對罵的照片

古埃及藝術品是大英博物館最富盛名的收藏，其數量僅次于埃及博物館，擁有大量精品，如著名的羅賽塔石碑、亞尼的死亡之書、拉美西斯二世胸像等，是古埃及藝術中最杰出的作品之一。希臘羅馬部的收藏是另一個亮點。來自于雅典帕特農神廟的命運三女神雕像群、帕特農神廟建筑遺跡，均為大英博物館最令人神往的藝術珍品。大英博物館里最引人注目的要數東方藝術文物館。該館有來自中國、日本、印度及其他東南亞國家的文物十多萬件。其中，中國陳列室就占了好幾個大廳，展品從商周的青銅器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。僅來自中國的歷代稀世珍寶就達2萬多件，其中絕大多數為無價之寶。如中國各朝代的繪畫、刺繡，各個時期的出土文物、唐宋的書畫、明清的瓷器等等，其中最名貴的為《女史箴圖》、宋羅漢三彩像、敦煌經卷和宋、明名畫。商朝銅尊為兩只連體的綿羊，中間馱著一個圓形的尊筒，造型非常美觀、精巧。還有一只宋朝的瓷酒壺，底座和責周圍是一朵荷花，壺蓋上坐著一只獅子，更是難得的珍品。博物館后門的兩只大石獅也是從中國運去的。

大都會藝術博物館 MetropolitanMuseumofArt是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。位于美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。占地13萬平方米，它是與英國

倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列寧格勒美術館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。現在是世界上首屈一指的大型博物館。

位于美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。占地13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列寧格勒美術館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。

1866年 J.杰伊建議成立國家博物館和美術館，并組織了委員會進行籌建。1870年1月31日博物館在紐約第五大道681號原多德沃思舞蹈學校舊址正式建立。1880年遷至現址。

隨著藏品的不斷增加，該館經歷了多次擴建，整幢大樓凝聚著各個時期不同的建筑風格，占地總面積達13萬平方米。目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品 330余萬件。包括古今各個歷史時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的征集、保管和展覽。

該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R.萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。

服裝陳列室是從原來的服裝藝術博物館發展而來的，1946年并入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17～20世紀世界各地服裝 1萬多件，并設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。

1981年春，中美合建的以中國蘇州網師園殿春簃及其后院為模式的阿斯特庭院在該館的東翼竣工落成，庭院的殿堂──“明軒”陳列了中國明代家具。

埃及政府贈送美國的典德爾神殿陳列在該館的薩克勒大廳內，這是在埃及以外世界上僅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式對外開放。

該館的T.J.沃森圖書館于1964年建立。藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一，供研究生、專業研究人員、訪問學者使用。照片、幻燈圖書館藏幻燈片29萬張，黑白照片25萬張，彩色照片6000張，介紹世界藝術發展史。紡織品研究室有各種紡織品 1.5萬件，是時裝設計人員理想的研究之地。博物館還設有版畫素描研究室、青少年博物館、書店、觀眾中心、餐廳等。該館定期出版《大都會藝術博物館館刊》等。

大都會藝術博物館分館──隱修院于 1938年創建，位于紐約市的福特·特賴恩公園，展出中世紀的藝術和建筑，包括雕塑、壁畫、彩色玻璃、泥金寫本、雙角獸圖案掛毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金屬器。隱修院內還有修道院、教堂、花園。每天有中世紀音樂會演出，每周舉辦音樂會。每年觀眾達 700萬人次。

目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品330余萬件。包括古今各個歷史時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的征集、保管和展覽。

在大都會藝術博物館，按照導游圖，可以去到任何一個喜歡的展廳。古巴比倫、埃及、希臘、羅馬、歐洲各國、非洲、拉丁美洲等幾乎地球儀上每個有標識的地方的代表藝術品，以及原始社會、奴隸社會、歐洲中世紀各個分期、亞洲各大王朝時期、近現代等不同歷史階段的代表藝術品，在大都會藝術博物館，都有專設的展廳。

在大都會藝術博物館，有人看到的是展品本身蘊含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨一無二的藝術價值，有人從展品中看到它所屬時代的藝術特征，有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續屹立，等待那些能由此獲益的人們。

博物館展出自古代文明至當代的藝術作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。

在奧地利國家美術館你將會欣賞到青年藝術風格畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油畫作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的繪畫。此外，氣勢恢弘的巴洛克皇宮和花園也回讓您贊嘆不已。

歐根·馮·薩沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功績卓越的統帥又是一位狂熱的藝術愛好者，他曾命席爾德布蘭特把舊城門外的花園改建成了夏宮。

這部堪稱巴洛克式建筑杰作的皇宮由上宮、下宮兩部分組成，現如今的奧地利國家美術館就設在其內。

上宮：19-20世紀奧地利國家藝術珍品

上宮藏有現今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，還有西勒和法國印象主義的偉大作品，以及維也納彼德邁爾時期（瓦爾德米勒（Waldmüller）、阿美靈（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同時還有杰瑪爾德·馮·洛馬柯（Gem?lde Romako）、瑪卡特（Makart）、畢克爾（Boeckl）、沃特魯巴（Wotruba）、豪斯納（Hausner）、雷姆頓（Lehmden）和洪德特瓦澤（Hundertwasser）的油畫。其中，最引人注目的要數克里姆特的“金”、“畫”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宮(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音譯艾爾米塔什博物館。坐落在圣彼得堡宮殿廣場上，原為俄國沙皇的皇宮，十月革命后辟為圣彼得堡國立艾爾米塔奇博物館的一部分。它是18世紀中葉俄國巴羅克式建筑的杰出典范，艾爾米塔什與倫敦的大英博物館、巴黎的盧浮宮、紐約的大都會藝術博物館一起，稱為世界四大博物館。該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館。

冬宮(Winter Palace)座落在圣彼得堡宮殿廣場上，原為俄國沙皇的皇宮，十月革命后辟為圣彼得堡國立艾爾米塔奇博物館的一部分。現在的冬宮一般被稱為艾爾米塔什國立美術館，它和中國的故宮、法國的盧浮宮、英國的大英博物館、美國的大都會博物館并稱為世界五大博物館，以古文字學研究和歐洲繪畫藝術品聞名世界。

冬宮是昔日沙皇皇宮,現為國立艾爾米塔什博物館.該宮由意大利著名建筑師拉斯特雷利設計，是18世紀中葉俄國巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毀，1838-1839年重建。第二次世界大戰期間又遭到破壞，戰后修復。這是一座三層樓房，長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形，占地9萬平方米，建筑面積超過4.6萬平方米。最初冬宮共有1050個房間，117個階梯，1886扇門，1945個窗戶，飛檐總長近2公里。冬宮的四面各具特色，但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。

面向宮殿廣場的一面，中央稍突出，有三道拱形鐵門，入口處有阿特拉斯巨神群像。宮殿四周有兩排柱廊，雄偉壯觀。宮殿裝飾華麗，許多大廳用俄國寶石-孔雀石、碧玉、瑪瑙制品裝飾，如孔雀大廳就用了2噸多孔雀石，拼花地板用了9種貴重木材。御座大廳（又稱喬治大廳）的御座背后，有用4.5萬顆彩石鑲嵌成的一幅地圖。

冬宮的亞歷山大柱于1830年至1839年建成，以紀念1812年亞歷山大一世率俄軍戰勝拿破侖軍隊這一偉績。為紀念戰勝拿破侖，在廣場中央樹立了一根亞歷山大紀念柱，高47.5米，直徑4米，重600 噸，用整塊花崗石制成，不用任何支撐，只靠自身重量屹立在基石上，它的頂尖上是手持十字架的天使，天使雙腳踩著一條蛇，這是戰勝敵人的象征。

冬宮面向涅瓦河，中央稍為突出，有3道拱形鐵門，入口處有阿特拉斯巨神群像。宮殿四周有兩排柱廊，氣勢雄偉。宮內以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉鑲嵌；以包金、鍍銅裝璜；以各種質地的雕塑、壁畫、繡帷裝飾；色彩繽紛，氣派堂皇。

冬宮初建于1754年至1762年，是18世紀中葉俄國巴羅克式建筑藝術最偉大的紀念物。

19世紀中葉，當時的俄國有一項特別的法律規定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宮。

1837年一場大火將其焚毀，1838年至1839年重建。第二次世界大戰期間，冬宮再次遭到嚴重破壞，戰后修復。冬宮是一座蔚藍色與白色相間的建筑，高三層，宮殿長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形，占地9萬平方米，建筑面積4.6萬平方米。宮內有廳室1057間，門1886座，窗1945個。

1905年沙皇政府槍殺前往冬宮請愿群眾的“流血星期日”事件，就發生在冬宮前面的廣場上。

1917年2月前，冬宮一直是沙皇的宮邸，后來被資產階級臨時政府所占據。

1917年11月7日（俄歷10月25日），參加十月革命的起義群眾攻下冬宮，在這里逮捕了資產階級臨時政府各部部長，這座昔日皇宮回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾爾米塔什博物館，冬宮成為博物館的一部分。

第二次世界大戰期間，冬宮再次遭到嚴重破壞，戰后修復。冬宮是一座蔚藍色與白色相間的建筑，高三層，宮殿長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形，占地9萬平方米，建筑面積4.6萬平方米。宮內有廳室1057間，門1886座，窗1945個。

十八世紀下半葉，俄國女皇葉卡捷琳娜·阿列克謝耶夫娜二世在位時，曾下令撥出一部分房子用來收藏世界著名藝術珍品，并把這些房子稱作“埃爾米達日”（隱宮），后來隨著收藏品不斷增多，于1764至1789年間又先后建了小埃爾米達日和大埃爾米達日。如今，在冬宮寬敞明亮的展廳里，共有各類文物270萬件，其中繪畫約1.5萬幅，雕塑約1.2萬件，版畫和素描約62萬幅，出土文物約60萬件，實用藝術品26萬件，錢幣和紀念章約100萬枚。藏品分原始文化史、古希臘羅馬文化與藝術、東方民族文化與藝術、俄羅斯文化、西歐藝術史、錢幣、工藝7個部分，并按地域、年代順序陳列在350多間展廳里，展覽線路加起來有30公里長，因而有世界最長藝廊之稱。

該館最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡特琳娜二世從柏林購進倫伯朗、魯本斯等人的250幅繪畫，存放在冬宮的艾爾米塔什（法語，意為“隱宮”），該館由此而得名。為了彰顯權勢，葉卡特琳娜二世在位的34年間（1762－1796），不斷大量的收購擁藏各種類別的藝術品，包括1萬6000枚的硬幣與紀念章。她在位的頭十年便購置了約2000幅畫。她的圖書館里的3萬8000冊書籍則反映了她嚴肅的閱讀生涯——她讀伏爾泰，也讀盧梭作品，并與伏爾泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世為止。凱特琳過后將他7000冊的藏書買下來。隨著收藏品的增多，從1764至1789年先后建造了小艾爾米塔什和大艾爾米塔什。現在博物館占有5座大樓，有從古到今世界文化的270萬件藝術品，包括1.5萬幅繪畫、1.2萬件雕塑、60萬幅線條畫、100多萬枚硬幣、獎章和紀念章以及22.4萬件實用藝術品。

東方藝術館擁有公元前4000年以來的展品16萬件其中有幾千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、紙莎草紙文獻、祭祀用品和科普特人的紡織品，世界上最大的伊朗銀器，以及巴比倫、亞述、土耳其等國的文物。

遠東藝術博物館收藏了大量的中國文物和藝術品，其中有200多件殷商時代的甲骨文，公元1世紀的珍稀絲綢和繡品，敦煌千佛洞的雕塑和壁畫的樣品，以及中國的瓷器、琺瑯、漆器、山水和仕女圖。包括3000幅的中國年畫及在泰國以外最多量的泰國雕塑。

西歐藝術館是最早設立的展館，占有120展廳，主要是文藝復興時期的繪畫、素描、雕塑。世界留傳至今的達芬奇的油畫總計不過十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母麗達》 就陳列在這里。拉斐爾的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米開朗基羅的雕塑品《蜷縮成一團的小男孩》，都是該館的珍品。

古希臘和古羅馬的雕像、花瓶等文物，陳列在20多個大廳里。艾爾米塔什的建筑和內部裝飾頗有特色，拼花地板光亮鑒人，藝術家具精致耐用，各種寶石花瓶、鑲有寶石的落地燈和桌子有400件左右。

博物館的珍藏數量浩瀚，據說若想走盡艾爾米塔什博物館約350間開放的展廳，行程約計22公里之長。

第四篇：中國美術館

“2011海峽兩岸當代藝術展”隆重開幕

中國美術館3月8日訊 由中華文化聯誼會、財團法人臺灣美術基金會、中國美術館、臺灣美術館共同主辦的“復感·動觀——2011海峽兩岸當代藝術展”于2011年3月7日至4月15日在中國美術館三層、五層展廳舉辦。該展是海峽兩岸兩個美術大館深化兩岸美術交流聯合舉辦的當代藝術展，力求呈現兩岸當代藝術新的共同特征。

展覽開幕式現場

展覽主題由“復感”和“動觀”兩個關鍵詞構成，旨在探討藝術本體中語言與觀念之間關系的學術命題。海峽兩岸當代藝術從較為單一的藝術樣式發展到現在豐富多元的狀態，最明顯的就是語言與觀念的嬗變。越來越多的藝術思考與創作回歸到藝術本體的研討之中，藝術語言和觀念維度的表達趨于更為多樣性、復雜性及其當下性。“復感”是一種語言狀態，也是一種新觀念的體現，具體表現在多種媒介的介入和超越視覺傳統表達方法及現實的語言運用，藝術家采用跨媒介、多媒材的方式創作作品，是一種在藝術方法論上新的實踐和突破。觀念的復雜性使得單一的藝術語言不能全面滿足藝術家的創作，紛繁且新型的語言表達不但給予藝術家完善觀念的形式支持，也在新的層面上豐滿觀念的本身，為作品內部擴容建立起跨界的循環鏈，為公眾提供了“復感”語言的體驗。“動觀”意指具有交叉性和實驗性的新的藝術狀態。也界定了很多無法被觀念歸類的的藝術形態，提示出一種當代性的文化衍變。藝術家無論采取“以大見小”或“以小窺大”作為自我與外在關系的切入點，不外乎是個人對生活歷程的再現與詮釋。當代藝術創作除了敏感的體現當下生活的諸多現象，也努力以藝術的觀念與語言作為介入生活的媒介，以超越現實的局限。以“復感·動觀”作為“2011海峽兩岸當代藝術展”的學術主題，一方面隱喻進入21世紀的當代生活，在社會、經濟、文化、技術等領域瞬息變化的驚人速度與復雜過程，全面牽動兩岸社會思想與日常生活的相關活動，并對人們最親近的日常節奏與景觀產生出結構性的影響，另一方面，“復感·動觀”也標示著兩岸當代藝術家超越西方樣式和植根地域文脈的態度，通過對日常生活本身的反省與探討處在全球語境中的文化特殊性，引動更深刻的理解與關懷。

中華文化聯誼會副會長、文化部港澳臺辦公室副主任侯湘華致辭

中國美術館館長范迪安致辭

臺灣美術館館長黃才郎致辭

來自中國大陸的藝術家尹秀珍將過去的經歷與當下的體驗和狀態編織在一起。觀眾可以走進用衣服編織的“人腦”，作品試圖傳達 “記憶”與“經驗”的融合。楊福東的作品展示了一個時尚雜志的編輯擁有神奇的魔法，具備常人所不能的力量，講述了在無窮無盡的幻想、回憶和轉瞬即逝的故事。慕辰把來自甘肅、青海、江西、安徽、北京等地不同顏色的土，用中國古老的夯土法夯成香奈兒、路易威登、Walkman的標志，展現了在全球化進程中消費生產的現場。陳文驥的作品《涵》系列和《其實》系列通過色彩的幻覺傳達把語言和觀念得以提升。繆曉春用數碼技術營造水墨和油畫語境，形成嶄新的數碼藝術，探索數字與精神相結合的新語境。王邁通過一個感性的語法來表達今天魔幻的現實，當我們在體會他的作品時，似乎比文學作品還要魔幻，藝術家通過作品試圖把我們引導到魔幻的現實之中。卓凡的作品是對“重復”和“界限”的雙重認識，用機械與藝術表達藝術家對生命邊界的思考：“這是我們因此而存在的原因。”黃彥用各種奇怪的形象幻化為離奇、怪誕、神秘、恐懼，這種偶然的形象，又像是必然的結果。它既是藝術家童年的記憶，也是人們的經歷和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真實的事物變得數字化，通過觀眾與作品的互動，共同發現藝術與生活的啟迪。建筑師卜冰在美術館的平臺上建成了一個風吹翼動的建筑裝置，讓觀眾在風動影幻中遠望景山，感受人在《云屋》中復感與動觀。

參展兩岸藝術家

第五篇：美術館布展

美術館布展

每個展覽都是一項系列工程：選件、定件、運輸、拆包裝、裝裱、展示、撤展、退件，等等，每一個環節都馬虎不得。在近年來美術館布展實務中，出現這樣或那樣的問題，一個關鍵的原因就在于布展過程缺乏系統性的工作程序。整個布展工程往往處在一種非專業化、非程序化和非規范化的運作中。因此，加強美術館布展工作的研究，建立一套美術館布展系統的程序和規范，是當前美術館布展工作實踐中迫切需要解決的問題。

展示的呈現是一個相對穩定的靜態過程，但是展示形成的過程卻是一個動態的決策過程。所以，展覽的系統化建構中應該把展品的確定、展示方式的確定、展示方式的實現和展覽的宣傳評價作為不可偏廢的四個方面。

本文注重展覽流程中展示方式的確定和展示方式的實現兩個方面的探討，并以美術館展覽為主要探討范疇。目的是為了確定新時代背景下，美術館展覽中布展環節的重要性地位。

一、展覽流程中的布展系統

根據美術館展示設計與布展系統內在的關系，一個美術館展覽設計與布展系統的對應程序宜為：選題研究→工程立項→內容設計→建筑空間規劃→形式設計→工程委托與招標→制作與施工→布展→監理→驗收。選題研究是指確立展覽的主題，為此必須研究展覽的動機、社會需求、收藏基礎、學術基礎等，在這些基礎上確立展覽的主題。工程立項階段主要工作包括起草立項報告、編制經費預算、工程進度表、效益分析表、經費籌措方案和建立展覽組織的意見。內容設計、建筑空間規劃、形式設計三個方面不能孤立的考慮，把三者與展覽的主題緊密的結合起來進行考慮，提出多個備選方案以便于選擇。工程委托與招標和制作與施工一般情況下是由美術館的內部相應的部門承接完成，當然也不排除與外界合作完成的可能，特別是國際性的一些展覽合作中，這兩個階段主要是針對空間的要求進行相應的改造，所以造價和回報在經費預算中要重點考慮。布展在這里是較為狹義的概念，主要是指如何布置藝術品的問題，但是也是整個布展系統中的核心問題。監理和驗收則是針對展覽布置的符合度進行的判斷過程。

布展系統是將這一項項計劃付諸行動，保證最終呈現在觀眾面前靜態展覽的一系列動作，是對前一系列策劃活動某種意義上的總結。歸結起來，布展系統是動態的過程和靜態體現的重合。

二、展覽主題與展示方式的確定

美術館的展品陳列與商場里的商品陳設，從本質上來講并不一樣。如果說商場陳設商品的目標是促使銷售，如何擺設是為了激發消費者的消費欲望。那么美術館則并不相同，這里展示的每一件作品都是藝術家的靈魂描述，它是具有教育意義的，而每一位觀眾都有自己的相應感受與闡釋。因此，美術館的任務之一就是要在一個公共空間里，以相對個性化的手段打造出相對個人化的展示領地，以完成作品與觀眾之間的交流。作為展覽重要環節的布展實務，也是緊緊圍繞這一目的進行的。

如何更好的確立展覽主題和理解展覽主題，一個不可忽視的基礎就是了解藝術家和正確的理解作品。每個展覽都有自己的主題，盡管不同展覽的主題或名或暗，但是明確展覽主題是抓住展覽脈搏的關鍵。作品是最為直接展現展覽主題的對象，也是觀眾欣賞的對象。但是單件的作品體現的是藝術家的情感和其生活態度，未必能夠較為準確的體現展覽的主題；作品具體的位置和全部作品的整體效果已經環境的作用能夠很好的體現展覽主題，卻不同程度上消解了作品本身的獨立性。不同觀眾的先決條件和具體展覽的共同作用使觀眾的判讀也大相徑庭。這些矛盾在不同的展覽中都普遍存在，如何通過展覽的形式予以消解是布展工作中不可回避的問題。

作品在不同環境中的意義是不盡相同的。展廳中具體位置的變化也使得藝術品的視覺效果截然不同，所以如何布置作品就要和展覽的整體要求相聯系，使作品更好的能夠凸顯展覽的主題。

藝術家的個展以強調藝術家的個人特色為主，其他的主題性往往會弱化藝術家的特點而強調藝術品本身的意義。但是，著名藝術家的個體化標記毋庸置疑的會在其作品上體現，如何更好的強化藝術品本身的意義，則要依靠藝術品在展廳中的位置來進行襯托，這就需要布展過程中的整體安排。展覽中主題先行，作品作為核心，藝術家卻是宣傳和利益的對象。合理處理三者的關系，特別是依靠布展系統來明確三者的位置在展覽過程中是非常重要的。

不同藝術類型的展覽，有不同的布展方式。展覽根據藝術品的創作時間一般分為傳統藝術展覽和現當代藝術展覽；根據畫種分類一般分為國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、設計、民間藝術等；根據策劃分類一般有：主題展覽、個展、聯展、巡展等。此外還有依據藝術家、藝術品價值和其它標準進行的展覽分類，無論是何種展覽，都對展覽的場地有著特定的要求。展廳的整體空間可以看做是穩定不變的，但是展覽的過程中則必須在展廳的有限空間里，變幻出無限的格局。

在安排展覽布局的時候，策劃人一般會對作品的位置、順序等提出其學術性方面的要求。既要滿足文本的需要，也要滿足視覺的需要；既要考慮打破章節的相對獨立，也要保持互相銜接；既要達到同化教育的目的，也要考慮到觀眾的心理節奏。這些是確保展覽系統性和完整性的必要條件。展覽布展工作的重點是抓住主題，一步緊跟一步，萬變不離其宗。

三、展示設計的實現

展示設計是一種信息的傳播活動，它能夠促成人與物之間的對話過程，它體現的是一種傳播者與接受者之間的關系。從傳播模式的角度去認識展示設計，使我們不再把展示設計的過程看成傳統意義上單純的藝術創作過程，而更多地是趨向于體現一種傳播過程。

隨著藝術品的多元化和社會分工的專業化，美術館展覽的專業化要求越來越高。根據作品的不同樣式，采取不同的陳列方式已經稱為展覽布置的基本要求。但是分類卻并不是一成不變的，而是有著不同的類型區分，以便于不同主題展覽的布置選擇。布展輔助物品和文字說明、影像資料以及燈光音響等綜合因素的配合作用在當代的展覽中的運用也越來越專業化，這一方面體現了布展的系統化與綜合性，另一方面也體現了布展的分工化與協調性。

如“廣州三年展”是廣東美術館自主策劃的當代藝術邀請展，三年一屆，每一屆邀請的藝術家都不同。藝術家們的“異想天開”都要在布展工作中得以實現，他們獨特的視角和怪僻的語言都需要通過布展來實現。布展實現藝術家要求的同時也是實現展覽的展示要求。

相對于規模較宏大的三年展，個展的特點主要是通過安排展線，讓觀眾通過策劃人員安排布置的展線去讀解個展藝術家及其作品，并梳理其作品思路。聯展在布展工作中要注意“個”與“聯”之間的關系，“聯”是由“個”組合的，“個”又要在“聯”中突出。巡展除突出的主題外，在具體工作中更為注意的是工作人員的安排，每個不同地點都安排同一隊人布展，可以減少很多不必要的麻煩，同時注意合理選用材料，盡可能做到重復使用。

根據不同的展覽性質，安排好合適的參觀線路對于體現展覽主題至關重要。線路的安排是多種多樣的，可以選用直線式、串聯式、回旋式、放射式、跳躍式等任何一種或幾種混合的形式，但是無論選擇哪一種路線，都是要遵循方向明確、路線簡潔、簡單易明、生動趣味的規則，防止逆行、凌亂、阻塞等情況發生，導讀文字要清晰明了。必要時還要設立休息閱讀區和有關書籍、紀念品專賣點等相關場地。

一個美術館有若干展廳，不可能所有的展覽都安排在同時布展和同時開放。經常是這幾個展館開放，而另外的展館正在布展，所以要在盡可能不影響觀眾的情況下，劃分好工作人員的工作路線和工作范圍，根據空間運用情況安排好工作區間。做到合情合理，確保展品、觀眾的安全。結論

展覽是美術館的生命線工作，布展在展覽中的重要性也是如此。強調展覽的整體性與布展的系統性，突出布展的動態性過程與靜態性展示相結合，從學術的角度強化布展的專業性與多種條件的綜合性是本文探討的初衷，也是當代中國美術館展覽研究的一個重要層面。展覽實踐的總結和理論研究的結合以確立布展的重要性為基礎，而以指導展覽的實施為旨歸。