第一篇：中國美術館銳意改革

中國美術館銳意改革： 更“國家” 更“國際”

2005-11-25來源: 中國文化報

編者按:中國美術館是隸屬于國家文化部的造型藝術博物館，是國家重要的文化設施之一，于1958年興建，1962年建成，1963年開館，是以收藏、研究、陳列展示五四運動以來近現代中國美術作品為重點，研究美術發展史，開展公共美術教育，進行國際美術交流為主要功能的造型藝術博物館。毛澤東主席在題寫館額時，把“中央美術展覽館”改為“中國美術館”，明確奠定了它的國家美術館性質。40多年的艱苦成長與一年來的可喜騰飛，讓中國美術館在光榮與夢想的道路上走得堅實、有力。

中國美術館成立40余年來，在歷屆領導班子和全館員工的共同努力下，獲得了很大發展。特別是黨的十一屆三中全會以來，中國美術館在文化部的領導下，不斷對現有運營機制進行改革調整，逐漸向國家公益性文化設施的職能轉化。中國美術館在現階段的主要任務是：貫徹黨的文藝方針，以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，努力體現先進文化發展方向，以文化創新為動力，以弘揚培育民族精神為己任，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。

2002年5月在廣州召開全國美術工作會議以來，中國美術館在文化部領導下，各項工作不斷躍上了新的臺階，工作成果和實踐經驗可圈可點。

完善一期工程 實現空間飛躍

中國美術館主樓以鮮明的中國古典建筑風格、恢宏的氣勢和民族特色成為首都標志性建筑之一，在國內外博物館建筑中也享有盛譽。但由于上世紀50年代建筑理念的局限和經濟條件的制約，建筑標準較低、內部布局不盡合理。加上40年的連續使用，內部設施落后并嚴重老化。1976年的唐山大地震對主樓結構造成嚴重損害，完善和改造館內設施已到了刻不容緩的地步。1988年中國美術館對主樓進行了維修加固。1997年新建4000余平方米的地下畫庫。2001年在文化部、國家計委、北京市領導，特別是時任國務院副總理李嵐清同志的支持下，加快了主樓改造裝修工程立項文件的編制和申報工作，2002年5月工程正式開工。經改造裝修后的中國美術館有以下幾個方面的變化：

1.拓展了陳列、展覽美術作品的空間。

原建筑面積2.2萬多平方米，新又擴建了5328平方米，中國美術館建筑群總面積達到27622.5平方米，展廳從原14個增加到21個，展廳面積從6000多平方米增加到8000多平方米，同時將7層原庫房改造成240平方米的學術研討廳，新建了800平方米的展品包裝周轉庫以及其他工作輔助用房。

2.提高了中國美術館硬件設施的現代化水準。

設有完備的防盜報警系統與智能樓宇自控系統；4個角廳去掉立柱、展廳通透寬敞，并設置了活動展板；東西側廳采用落地玻璃展柜，改善了展示條件；增設智能化遮陽采光天窗，配置了國際先進的專業用燈光，達到人工光與自然光相結合的采光模式；樓內一層所有墻面、地面全部使用了進口西班牙洞石裝修，主樓外墻磚改為花崗巖石材；高速網絡系統通達全館，可進行各種信息的傳輸，播放有關視聽資料。

3.以人為本，方便觀眾，增設必備設施。

東西兩廳增設了兩部電梯，改善了觀眾的垂直交通，同時也解決了大型藝術品的垂直運輸問題；將原來園廳大門后移了4米，使觀眾的流通更加順暢。增設貴賓接待室、存衣間、咨詢處，樓內增設14個衛生間，實現殘疾人在主樓內無障礙通行，增設了美術書店、咖啡廳、餐廳等。2003年7月23日在中國美術館舉行了盛大的重新開館典禮，江澤民、李嵐清等同志曾先后親臨視察，也給予了很高評價。

在重新開館的同時，中國美術館組織了首個面向全國征集的主體性綜合性大型展覽《開放的時代》，展覽得到普遍好評。

為了改進和完善管理機制，中國美術館還進行了后勤工作物業化管理的探索和嘗試。兩年的合作證明，這項改革是成功的。

承前啟后 銳意改革 增加活力

2004年4月29日，經文化部任命，中國美術館成立了以馮遠為館長、錢林祥為黨委書記的新的領導集體。新一屆領導班子帶領中國美術館進入了一個全面發展的歷史時期。

首先，新一屆領導班子在馮遠館長的領導下，研究確立了辦館指導思想和工作目標，制定了《中國美術館2004—2008工作規劃》。確定了中國美術館在未來2到4年工作的基本思路是：繼續貫徹“二為”方向和“雙百”方針、堅持文化創新和“三貼近”原則，強化精品意識、管理意識；擴大館藏容量，加大學術研究力度，增進對外交流和合作。轉變觀念，轉換機制，深化改革，強化管理，開門辦館，優化服務。

新班子上任后，廣泛進行調查研究，分別召開了處級干部座談會，中、青年職工座談會和老干部座談會，對各部門主要負責人逐一談話，了解思想動態、掌握工作情況。在聽取群眾意見的基礎上，經館領導班子醞釀討論，于2004年7月草擬完成了《中國美術館（2004-2008）工作方案征求意見稿》和《中國美術館組織機構設置（草案）》、《中國美術館專家委員會設置與人員組成（草案）》。經過自下而上反復修改，形成了較為完善的文件，上報文化部。2004年10月20日，文化部陳曉光副部長主持召開部長辦公會議，專門研究中國美術館的工作，在聽取中國美術館領導班子的匯報后，他充分肯定了中國美術館的工作計劃和發展思路，同時代表部黨組對中國美術館今后的工作提出了希望和要求。根據黨組的要求，館領導班子提出了機構改革調整重組、全面實行人員聘用制，采取競爭上崗和公開選拔相結合的方式公開選拔中層干部等項改革措施的具體工作部署。

2004年年底和2005年年初，中國美術館對現有人事制度和機構設置進行了改革，主要有三個方面：

1.調整機構設置。

取消、合并了一些機構。現有內設機構14個，分別為：館長辦公室、黨委辦公室、財務部、人事部、展覽部、典藏部、學術一部、學術二部、公共教育部、公共關系部、安全保衛部、事業發展部、服務中心和基建辦公室。

2.人事制度改革。

改革之初，中國美術館面對職工隊伍年齡偏大、文化水平偏低、業務人員不足的狀況，采取了改革四項措施。

⑴中層干部競聘上崗。

⑵全館實行定編、定崗、定職責三定方案。

⑶全員聘任制。

⑷面向社會廣募人才，實行社會化招聘。

目前，一批年輕化、知識化、專業化的骨干活躍在中層崗位，擔負起管理和建設的責任。同時，15位高學歷年輕人經過考試考核被錄用，為中國美術館增添了新生力量。中國美術館與北京大學等高校聯合開辦研究生課程班，以提高現有人員的專業修養和管理水平。

3.改革分配制度。

打破平均主義大鍋飯，堅持崗位與收入、收入與效益掛鉤的分配原則。形成自我激勵、自我完善、自我發展的機制。

2004年年底，中國美術館本著開門辦館、廣募賢才的思路，經館領導班子討論研究，組成了中國美術館顧問委員會、中國美術館藝術委員會、中國美術館策展委員會、中國美術館收藏鑒評委員會、中國美術館展覽資格評審組等，并向外聘專家發出了聘書，得到了專家學者的肯定。樹立精品意識 打造國家館形象

1.抓好收藏工作這一美術館基礎工作。

藏品是立館之基，辦館之源。藏品的數量和質量是衡量一個美術館國際化的主要標志。國家對收藏工作十分重視，2004年開始每年5000萬元，連續5年專門撥出2.5億元人民幣用于20世紀美術大師作品的系統性和搶救性收藏。有了國家財政的支持，近一年來，中國美術館清理了歷史上遺留的收藏欠賬，給畫家辦理了收藏手續，收藏工作走入正軌。

近年來，畫家和社會有識之士紛紛向中國美術館捐贈作品。原中央政治局常委、國務院副總理田紀云同志來館參觀時，萌發了捐贈本人收藏的名人字畫的愿望，并于2004年5月12日向中國美術館捐贈了包括黃胄等人的第一批作品共6件，之后又捐出140件作品。從2004年至今，中國美術館先后接受李平凡先生，劉迅先生，于希寧先生，張仃先生，李松山、韓榮夫婦，王樹村先生、馬正榮先生等人的作品捐贈。僅劉迅先生一次就捐贈藝術作品1783件。目前中國美術館藏品數量已由2003年的6萬件升至7萬余件，藏品的數字化工程正在啟動，收藏工作步入良好時期。

2.樹立精品意識，提高展覽質量。

一年來，中國美術館在展覽陳列工作上樹立精品意識，打造殿堂品牌，舉辦了一系列富有創意性的展覽活動。其展覽的策劃思維和藝術效果，給廣大觀眾留下深刻印象。

《法國印象派繪畫珍品展》、《法國博物館珍品——文藝復興及巴洛克時期意大利繪畫》、《奧地利新抽象繪畫展》、《“仲夏法蘭西——北京”系列藝術展》、《張仃藝術回顧展》、《江

山無限——李可染山水畫展》、《董壽平誕辰100周年作品展》、《吳冠中水墨里程展》、《傅抱石誕辰100周年作品展》、《大俗之雅——中國美術館乙酉新春民間美術大展》、《紀念反法西斯戰爭勝利60周年國際藝術作品展》、《中國美術館書法名家作品大展》等品牌展覽吸引了無數觀眾，其中法國印象派畫展一天參觀的人數最高達1萬多人次，50天展期觀眾達37萬人次。這些展覽質量高、展期長，廣受歡迎，為中國美術館贏得了良好的社會效益。

3.促進國際交流，構建國家館形象。

近年來，中國美術館加大對外交流的力度，采取了多種措施推動對外交流的發展。到目前為止，中國美術館成功引進的外展有：《蓋·伯丁攝影藝術展》、《奧地利新抽象派繪畫》、《捷克庫伯卡畫展》、《仲夏法蘭西系列藝術展》等。明后年還將有：《庫爾貝藝術作品展》、《梵高藝術展》、《俄羅斯特列恰科夫畫廊油畫作品展》、《奧地利建筑展》、《埃貢·席勒和他的時代》、《新德國繪畫展》、《美國藝術三百年》、《惠特尼雙年展》、《荷蘭國家博物館藏品展》等。

中國美術館多次組織人員出國考察，開闊眼界，學習了解世界知名博物館經營管理方面的經驗。

中國美術館加強與國外美術機構的聯系。2005年，國外美術館負責人、代表團來到中國美術館訪問的達70多人次，建立了廣泛友好的、互利合作的良好關系。

積極將中國藝術家的優秀作品向國外及我國港澳臺地區推出。薦選于非闇先生于1953年創作的《牡丹雙鴿圖》，參加了在日內瓦萬國宮舉辦的《當代藝術展》；提供我國著名畫家傅抱石原作赴臺灣參加在臺灣國父紀念館舉辦的《傅抱石百年大展》，等等。

策劃《中國當代藝術展》赴歐巡回展，赴芬蘭《齊白石藝術展》、赴波蘭《中國美術館藏民間藝術展》等。這些活動既宣傳了中國文化，也增進了中西方的文化交流和兩岸的文化交流。

4.提高學術品位，增大學術研究工作力度。

2005年1月，館刊《中國美術館》創刊，至今已經發行9期。館刊適時開辟學術窗口，充分展開關于美術博物館建設、國家級館藏作品及我國近現代美術史的研究。同時，它還是中國美術館館務工作向外延伸的橋梁，以及美術館連接公眾的紐帶。

中國美術館推出的每月一次的系列學術講座，從開辦到現在已舉辦了16場。其中包括《年俗與年畫藝術》、《中國書法藝術的生命力》、《到底什么是畢加索——論現代藝術革命的第二次突破》、《在世界藝術格局中的20世紀中國藝術》、《論印象派藝術》等，受到公眾的歡迎。特別是邵大箴先生的印象派學術講座，場內不僅座無虛席，連地上也坐滿了人，聽眾達300人之多。到目前為止，中國美術館年內根據展覽開設的學術研討會達12場，成為有史以來中國美術館舉辦學術研討活動最多的一年，包括《全國美展與新世紀中國美術發展》研討會、《春華秋實——中央美術學院1978級研究生成果匯展》研討會、《宗其香畫展》研討會、《劉迅捐贈作品展》研討會、《于希寧捐贈作品展》研討會、《張仃藝術回顧展》研討會、《晚清民國間國畫之變》研討會、《抽象藝術與中國視角》國際研討會。這些研討會，專家論文和發言水平高、質量好，話題深遠、學術性強，為理論界關注研究當代藝術提供了契機，豐富并提升了中國美術館的學術活動和學術研究水平。

5.開拓博物館功能，加強公共美育工作。

中國美術館的公共教育近年也有了很大進展。《印象派繪畫珍品展》、《激醒——中西方藝術的碰撞與融合》等大型展覽均設有語音導覽系統，專家學者不時現場義務講解。中國美術館多次舉辦駐華使館外交官專場、部級領導干部專場、在京大型企業集團專場、教師專場等公益性美術活動。與此同時重視少兒美育工作，將少兒美術活動貫穿于重要美術展覽之中，使越來越多的青少年朋友受到美術熏陶和啟迪。先后組織了快樂美術少兒參觀活動——“我在中國美術館畫畫兒”少年兒童現場臨摹創作活動、“中國美術館主題日”夏令營活動。參與這些活動的少年兒童達5000人次。繼續加大對未成年人美育和免費參觀的力度。開辦公共美術圖書館、電腦室，實現美術館社會職能的公共性和公益性。

近年來中國美術館的工作與過去相比，發生了很大變化。職工普遍感到工作緊張繁忙，中國美術館展廳內外總是人頭攢動。中國美術館正在為把自己打造成為國家的美術收藏中心、美術展覽中心、美術研究中心、對外美術交流中心、重大美術活動中心及社會公共教育服務中心執著努力。

第二篇：中國美術館

“2011海峽兩岸當代藝術展”隆重開幕

中國美術館3月8日訊 由中華文化聯誼會、財團法人臺灣美術基金會、中國美術館、臺灣美術館共同主辦的“復感·動觀——2011海峽兩岸當代藝術展”于2011年3月7日至4月15日在中國美術館三層、五層展廳舉辦。該展是海峽兩岸兩個美術大館深化兩岸美術交流聯合舉辦的當代藝術展，力求呈現兩岸當代藝術新的共同特征。

展覽開幕式現場

展覽主題由“復感”和“動觀”兩個關鍵詞構成，旨在探討藝術本體中語言與觀念之間關系的學術命題。海峽兩岸當代藝術從較為單一的藝術樣式發展到現在豐富多元的狀態，最明顯的就是語言與觀念的嬗變。越來越多的藝術思考與創作回歸到藝術本體的研討之中，藝術語言和觀念維度的表達趨于更為多樣性、復雜性及其當下性。“復感”是一種語言狀態，也是一種新觀念的體現，具體表現在多種媒介的介入和超越視覺傳統表達方法及現實的語言運用，藝術家采用跨媒介、多媒材的方式創作作品，是一種在藝術方法論上新的實踐和突破。觀念的復雜性使得單一的藝術語言不能全面滿足藝術家的創作，紛繁且新型的語言表達不但給予藝術家完善觀念的形式支持，也在新的層面上豐滿觀念的本身，為作品內部擴容建立起跨界的循環鏈，為公眾提供了“復感”語言的體驗。“動觀”意指具有交叉性和實驗性的新的藝術狀態。也界定了很多無法被觀念歸類的的藝術形態，提示出一種當代性的文化衍變。藝術家無論采取“以大見小”或“以小窺大”作為自我與外在關系的切入點，不外乎是個人對生活歷程的再現與詮釋。當代藝術創作除了敏感的體現當下生活的諸多現象，也努力以藝術的觀念與語言作為介入生活的媒介，以超越現實的局限。以“復感·動觀”作為“2011海峽兩岸當代藝術展”的學術主題，一方面隱喻進入21世紀的當代生活，在社會、經濟、文化、技術等領域瞬息變化的驚人速度與復雜過程，全面牽動兩岸社會思想與日常生活的相關活動，并對人們最親近的日常節奏與景觀產生出結構性的影響，另一方面，“復感·動觀”也標示著兩岸當代藝術家超越西方樣式和植根地域文脈的態度，通過對日常生活本身的反省與探討處在全球語境中的文化特殊性，引動更深刻的理解與關懷。

中華文化聯誼會副會長、文化部港澳臺辦公室副主任侯湘華致辭

中國美術館館長范迪安致辭

臺灣美術館館長黃才郎致辭

來自中國大陸的藝術家尹秀珍將過去的經歷與當下的體驗和狀態編織在一起。觀眾可以走進用衣服編織的“人腦”，作品試圖傳達 “記憶”與“經驗”的融合。楊福東的作品展示了一個時尚雜志的編輯擁有神奇的魔法，具備常人所不能的力量，講述了在無窮無盡的幻想、回憶和轉瞬即逝的故事。慕辰把來自甘肅、青海、江西、安徽、北京等地不同顏色的土，用中國古老的夯土法夯成香奈兒、路易威登、Walkman的標志，展現了在全球化進程中消費生產的現場。陳文驥的作品《涵》系列和《其實》系列通過色彩的幻覺傳達把語言和觀念得以提升。繆曉春用數碼技術營造水墨和油畫語境，形成嶄新的數碼藝術，探索數字與精神相結合的新語境。王邁通過一個感性的語法來表達今天魔幻的現實，當我們在體會他的作品時，似乎比文學作品還要魔幻，藝術家通過作品試圖把我們引導到魔幻的現實之中。卓凡的作品是對“重復”和“界限”的雙重認識，用機械與藝術表達藝術家對生命邊界的思考：“這是我們因此而存在的原因。”黃彥用各種奇怪的形象幻化為離奇、怪誕、神秘、恐懼，這種偶然的形象，又像是必然的結果。它既是藝術家童年的記憶，也是人們的經歷和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真實的事物變得數字化，通過觀眾與作品的互動，共同發現藝術與生活的啟迪。建筑師卜冰在美術館的平臺上建成了一個風吹翼動的建筑裝置，讓觀眾在風動影幻中遠望景山，感受人在《云屋》中復感與動觀。

參展兩岸藝術家

第三篇：銳意改革

銳意改革、搶抓機遇，推動溫州模式再創新

為實現“三生融合，幸福溫州”的戰略目標，必須銳意改革、搶抓機遇，以超常規的方式推進政府、社會、經濟三大轉型，推動溫州模式再創新，一．歷史回顧、現狀及制約因素和面臨的機遇

改革開放以來，溫州率先進行市場化改革，大力發展民營經濟，創造了舉世矚目的“溫州模式”，新世紀以來，溫州全面進入了轉型發展的新階段。新世紀以來，溫州全面進入了轉型發展的新階段。但由于土地、金融環境、半城市化問題延緩了經濟的轉型升級。去年下半年，因國內外宏觀經濟形勢影響和溫州部分企業自身存在的問題，引發了局部金融**，溫州發展面臨著新的挑戰。

當前，“兩海兩改”國家戰略實施又給溫州提供了重大機遇，我們必須抓住當前有利時期，以超常規的手段、措施和力度，加快推進轉型發展，形成新一輪改革發展的熱潮，推動溫州模式再創新。

二，推動轉型發展、溫州模式再創新的對策和建議

以政府轉型促進經濟社會轉型發展，以社會轉型發展促進經濟轉型。

（一）以公共服務為取向推進政府轉型。

1.加強審批制度改革，通過五個“凡是”，推進權力下放、重心下移。做到“凡是老百姓要辦的事都在社區辦理、凡是企業要辦的事都在功能區(中心鎮)辦理、凡是社區和功能區(中心鎮)沒有權限辦理的全部由社區和功能區(中心鎮)代辦、凡是哪一級政府出資的就由哪一級政府審批”。建設公正清廉高效的公共服務型政府。

2.加強機關作風建設。開展“五型機關”(效率型、責任型、服務型、廉潔型、學習型)創建，全面實施即辦制。建立“六督聯查”機制(黨內效能監督、人大法律監督、政府行政監督、政協民主監督、媒體輿論監督和群眾民意監督)，促進機關和基層工作提速提效。

3.加強反腐倡廉建設。公車改革，拍賣政府機關事業團體單位的公車、規范“三公”消費行為，廉政風險防控等機制，切實解決發生腐敗的源頭性問題。

4.加強組織保證。出臺實施考績法，優化對領導班子和領導干部的工作實績考核評定機制。大力開展領導干部預備人選公開選拔。進一步提高選人用人的透明度和公信度。

（二）以統籌城鄉為途徑推進社會轉型

1完善溫州大都市區規劃。構建“1650”網絡型組團式大都市發展新格局，通過 “轉并聯”，撤擴并，大力調整行政區劃，功能區，鄉鎮、街道)。優化資源配置。

2.實行“三分三改”(政經分開、資地分開、戶產分開和股改、地改、戶改)和“三策合一”、加快推進農房改造集聚和城中村改造。引導農民進鎮入城安居樂業。

3.統籌城鄉公共事業建設，和社會保障體系建設。大力發展教育事業。加強和創新社會管理，推進社區社團社工建設，加快構建現代基層社會治理體系。深化平安溫州和法治溫州建設，確保社會大局穩定。

（三）以優化環境為載體推進經濟轉型

1.強化基礎設施硬環境投資。全力打造“鐵公水”和“陸海空”大市。

2.強化發展平臺支撐。抓住實施海西區和浙江省海洋經濟發展示范區的契機，加快推進各類開發區、園區和特色功能區建設

3.加快轉而未供、供而未用、用而未盡土地清理，圍墾甌飛工程。可望從根本上解決溫州土地空間不足問題。

4.優化政策服務環境。出臺”1+X”激勵實體經濟政策，突出“以畝產論英雄”。強化勞動者權益保護、資源環境保護、知識產權保護“三保”倒逼政策，解決產業和企業低小散問題，加快產業轉型升級。

5穩妥推進.以金融改革。構建“四位一體”信用體系融資平臺，解決民間兩多兩難，拓寬融資渠道，引金融之水澆實體經濟之田，促進實體經濟健康發展。

事業成敗，關鍵在黨；工作成敗關鍵在人，全市各級干部、群眾要銳意改革、搶抓機遇，推動溫州模式再創新

第四篇：中國美術館介紹

中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為重點的國家造型藝術博物館。1963年6月，毛澤東主席題寫“中國美術館”館額，明確了中國美術館的國家美術館地位及辦館性質。主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風格。主樓建筑面積18000多平方米，一至五層樓共有17個展覽廳，展覽總面積8300平方米，展線總長2110米，其中一層9個展廳，展覽面積總和達5100平方米，展線長1400米；三層5個展廳，展覽面積總和2000平方米，展線長429米；五層3個展廳，展覽面積總和1200平方米，展線長235米。1995年主樓后新建現代化藏品庫，面積4100平方米。

中國美術館收藏各類美術作品10萬余件，以新中國成立前后時期的作品為主，兼有明末、清代、民國初期藝術家的杰作。藏品主要為近現代美術精品，中國當代著名美術家的代表作品和重大美術展覽獲獎作品，以及豐富多彩的民間美術作品。藏品中有任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、蔣兆和、司徒喬、李可染、吳作人、葉淺予、羅工柳、吳冠中等藝術家的作品。此外還有外國美術作品千余件。1999年，德國收藏家路德維希夫婦捐贈外國美術作品117件，包括4幅畢加索的油畫。

中國美術館的事業蓬勃發展，得益于政府支持及文化部的直接領導，政府成立了專項收藏資金，為美術館收藏藝術珍品奠定了良好基礎，而一些收藏家、藝術家們出自社會使命感和把藝術奉獻大眾的信念，向中國美術館無私捐獻，為中國美術館藏品提供了更為豐富的資源。近年來，中國美術館陸續接受了藝術家或家屬捐贈的李平凡、劉迅、張仃、華君武、趙望云、唐一禾、滑田友、文樓、吳作人、靳尚誼、吳冠中等藝術家作品，館藏品與日俱增。

建館40多年來，中國美術館已舉辦數千場具有影響的各類美術展覽及國內外著名藝術家作品展覽。在舉辦具有影響力的全國性展覽外，影響較大的國際展覽有：“美國哈默藏畫500年名作原件展”、“法國19世紀農村風景畫展”、“畢加索繪畫原作展”、“德國表現主義版畫展”、“羅丹藝術大展”、“夏加爾藝術大展”、“米羅東方精神藝術大展”、“奧地利國家博物館藏品展”、“非洲藝術大展”、“達利藝術大展”、“法國印象派繪畫珍品展”、“仲夏法蘭西——北京”、“俄羅斯藝術300年——國立特列恰科夫美術博物館珍品展”（“2006中國俄羅斯年”重要展覽之一）、“美國藝術三百年：適應與革新”、“意大利藝術·意大利生活”（“2006中國意大利年”重要展覽之一）、“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術珍品展”（“2007年西班牙文化年”重要展覽之一）。2008年舉辦的“盛世和光——敦煌藝術大展”打破了中國美術館建館以來的日參觀量、月觀眾量和單項展覽觀眾量三個記錄，兩個月內接待觀眾66萬人次，中國美術館已成為向大眾實施美育的重要藝術殿堂。

為把中國美術館建成真正國際水準的國家現代美術博物館，2002年5月，我館開始對主樓實施改造裝修工程。2003年5月竣工，展廳設施、燈光照明、樓宇自控、恒溫恒濕、消防報警、安全監控系統都達到了國內領先水平。改造后的新館運用了現代建筑的新技術，對傳統格局加以擴展，為民族建筑文脈增添了新的內涵。2003年7月23日，正值建館40周年之際，中國美術館重新開放，引起國內外藝術界的廣泛關注。

為適應國家文化建設發展的要求，中國美術館的擴建受到國務院的高度重視，已列入國家十一五規劃，目前，各項籌備工作正在積極推進。

與此同時，中國美術館的各項改革工作也在進行中，繼續實施“開門辦館”的策略，組成了中國美術館顧問委員會、中國美術館藝術委員會、中國美術館策展委員會、中國美術館收藏評鑒委員會、中國美術館展覽資格評審小組；中國美術館還將繼續推進人事體制和分配機制的改革；繼續加大收藏力度，豐富藏品種類；繼續提高策劃系列展、精品展的學術能力，打造國家美術館品牌；繼續強化公共教育職能，提高美術館服務社會水平；繼續盤活資源優勢，開發延伸產業；繼續加快建立“數字美術館”和“流動美術館”的進程。

中國美術館現任館長范迪安，領導成員還有錢林祥、殷福、馬書林、梁江。

第五篇：中國美術館考察報告

參觀中國美術館報告

地點：北京市東城區五四大街1號 時間：2012年5月1號

參觀者：陳暢赫 熱能1107 1111170702 5月1號我參觀了中國美術館.看到了許許多多美輪美奐的作品。看到了許多展覽。我覺得，這次參觀中國美術館會是我五一小長假的一段美好回憶，到這里我看到了許多許多學到了許多許多。下面我就這次參觀的經歷列舉一些我認為好的展覽中的展品。

展覽名稱： 明月清風——中國美術館藏鄧拓捐贈中國古代繪畫精選

主辦單位： 中國美術館

展覽場地： 19-21號展廳 作品如下：疊嶂飛泉圖 山水 祭月圖 八月梅花圖 紅白芍藥圖 仿董源溪山無盡圖 竹林覓句圖 法大癡道人山水 仿古山水 蓮舟觀音圖 蘭竹圖

江干訪友圖 五湖云水圖等優秀作品

自2012年新春佳節到陽春三月，由文化部主辦、中國美術館承辦的“鄧拓捐贈中國古代繪畫珍品特展”已展覽近整三個月，受到各級領導的好評、廣大觀眾的歡迎及專家學者的關注，各種新聞媒體也對此展開了持續而深入的報道。展覽期間，每日觀眾達數千人，不少觀眾一而再，再而三地前來觀展，為此中國美術館組織近百名志愿講解員堅持每天多場的導賞；并先后組織四五場專家講座；以多種形式將鄧拓先生的收藏理念、捐贈精神及古代繪畫的藝術價值進一步播散開來。此展在作為首都人民龍年賀歲文化盛宴的同時，也成為紀念鄧拓先生百年誕辰的特殊方式，其傳播和影響遍及全國。

可以說，經典的魅力是無窮的。應廣大觀眾的強烈要求，中國美術館在此展結束后將精選明清繪畫部分繼續陳列，形成“明月清風：中國美術館藏鄧拓捐贈古代繪畫精選”的學術展題，并進一步深化學術研究和教育推廣，以此拉開中國美術館館藏精品固定陳列的序幕。在鄧拓先生的捐贈珍品中，尤以明、清文人繪畫最為系統全面，吳門畫派和揚州畫派雙峰鼎屹，另有明清過渡之際的名家力作及個性派繪畫大師的精品。此次匯集精選，一方面旨在令觀者了解明清文人繪畫的風格嬗變與新創，另一方面也可顯見鄧拓先生深厚的藝術涵養和獨到的收藏理念；當然，在“明月清風”的拂照中還可感受到那份穿越歷史的文人情懷和藝術魅力

楊天問教授畢業于北京畫院研修生班，多次參加全國美展。他擅長工筆花鳥畫，慣以虛實相應的手法處理畫面

展覽名稱： 第二屆架上連環畫·插圖邀請展

主辦單位： 中國美術家協會

展覽場地： 4、6號展廳

隨著時代的進步和文化的發展，中國連環畫在內涵和外延上也逐漸加深和拓寬。在大連環畫觀念的日趨認同下，架上連環畫應勢而生。

此展是中國美術家協會舉辦的繼2010年“首屆架上連環畫邀請展”之后的“第二屆架上連環畫?插圖邀請展”。這是一次學術性展覽，旨在探索文學性與繪畫性相結合的畫種的發展潛力；拉平連環畫、插圖、組畫等多幅畫組合的界限，探索展示性功能為主的多幅畫途徑，同時也擴展印刷文本的影響。這無疑將會推動中國連環畫、插圖的發展，提高其創作水平。

此展邀請了連環畫和插圖界的著名畫家參展，基本代表了當下中國連環畫和插圖的創作水平。在中國美術館首展之后，還將赴上海、遼寧、新疆等地巡展。展覽名稱： 大彩無色——2012年周錫瑋畫展

主辦單位： 中華文化聯誼會、臺灣省文化基金會

展覽場地： 8號展廳

周錫瑋小時候的夢想就是做一個畫家，用色彩來表現對世界的感受。但因為家人的反對而放棄了投考美術學院的機會。出國留學后踏入了臺灣政治十七年。十二年前毅然決定拾起畫筆從水彩、亞克力進到油彩。這次在中國美術館的展出作品有三個主軸：一是兩岸文化的比較及形容，例如祈福一及二，一張描繪臺灣的廟會，另一張描繪大陸的喜事。二是黑山白水系列，以水墨渲染靈性及油畫的厚實肌理來呈現山水風景。三是以東方的書法線條結合西方的艷麗色彩。

每一張畫都有不同的創意和思維，不局限在某一門派，也不拘泥在某一技法。每一張畫都有自己的故事和意境。每一個系列可能二到四幅作品。多元和無限組合了這一次“大彩無色”的展出。

看了許多展覽的同時我也主要到了許多的作品。其中有我覺得比較好的，但也不乏我覺得不夠完美的作品。其中，我最喜歡的作品是明月清風——中國美術館藏鄧拓捐贈中國古代繪畫精選展覽中的一幅畫——山壑橋亭圖。這件作品憑借其構圖清晰，筆墨技法高超，意境深遠而深深吸引了我。展覽中也有令我不是很滿意的作品，其中，竹林覓句圖就不盡人意。首先，它缺乏創意，其次它構圖不夠合理，再者意境不夠深遠。總之，這次參觀過程雖然很辛苦，我跑了很多個展廳，看了許多個展覽，但苦中帶甜的是我看到了許多優秀令人難忘的作品。我覺得參觀展覽后對美術的興趣也大大增加。篇二：中國美術館參觀感想

中國美術館參觀感想

由于23、24兩天學校開運動會，沒有時間和老師一起去參觀美術館，我只有自己在26號周二的一大早十分困乏的坐上了公交車。而當我站在那金碧輝煌的樓宇前，身心上的困乏卻出乎意料地被一種妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黃色琉璃瓦大屋頂下散發的無窮吸引力吧！它是一座仿古閣樓式、具有鮮明民族風格的建筑，氣勢恢宏而不失典雅風情，獨特的文化底蘊造就了它在世界上獨一無二的藝術地位。

踏上一層層仿佛白玉砌成的臺階，穿越氣派隆重的大門，便置身于彌漫著幽雅氣息的前廳。可能是因為我時間趕得比較巧吧，今天正好有三個作品展：一個是吳冠中弟子王秦生的作品展，一個是郭曉光油畫作品展，還有一個就是中國美術館近藏油畫作品展。

名為“古韻新風—王秦生藝術作品展”的這次畫展收錄了王秦生用油畫手法創作兼具傳統形式結構和現代審美韻致的山水油畫精品二三十幅左右，據了解，所有作品均為首次與公眾見面。進入四號展廳你很容易發現王秦生先生的畫作采用亞麻材料的畫布，且尺寸大多在2米到4米之間。僅從形式上來看就給人一種大氣的磅礴之感。從展出作品可以看出，王秦生先生將中國畫的筆、墨、點、線與油畫中的色彩語言融合在一起，賦予古代山川新的意蘊。也就是說他用油畫的手法和色彩的語言重新詮釋了中國傳統山水畫，傳做了既有傳統心事和造型構造又符合現代審美需求的山水油畫，有一種自己獨特的個性在里面。他用今日造型的新觀念，發展古代大師的所思所想，將古代的大自然之貌賦予了新的意蘊和境界。

隨著進入五號展廳，進入眼簾的是“郭曉光油畫作品展”。剛踏入門口，就讓我猛然間發現郭曉光先生的作品與王秦生先生作品的光從色彩上就有很大的不同，郭曉光先生的油畫大多數是以更加多彩的顏色畫出。大尺幅的畫面，厚重的色塊，構建了一種視覺的沖擊，或許這就是他的特立獨行的藝術風格和表現形式吧。仔細觀察你會發現郭曉光先生的作品中的風景大多數并不是通常我們意識中已經形成的那種風景模塊，或許更多的是他心中的風景。他在觀察、感受、認識自然地基礎上融入了對景物的理解和體驗，然后再運用構圖、造型、色調等方式，對藝術進行再創造。郭曉光先生的作品并不單單是一種作品，同時也是他自己的一種痛快淋漓的感情抒寫，也許因為這樣才使得他的作品呈現出某種特殊的酣暢與鮮活。也使得我在欣賞的時候不經意的感覺到一種情緒的釋放和身心的輕松。

對于中國美術館近藏油畫作品展，時間原因對于每件作品我只能大致看一下，不能細細品味，但是每一件作品都是叫人開眼的。用任何文字來贊美這些畫

作都不過分，也不會讓我覺得肉麻——藝術是樸實無華的語言，它就像文學一樣，能為人開拓理性所不及的能量泉源。令我深受感動的是，畫家捕捉到瞬息多變的生命力，并能將它騰躍于布上，達到意想不到的效果。這想必就是我們要學習的能力、要繼承的精神吧！

每一幅畫作，每一個造型，每一類畫風，每一種思想，都是畫家心之花蕾的綻放，是深自靈魂的抒情、發自肺腑的感嘆。重要的是，在作者的感情隨筆流動成凝聚靈性的作品時，它對旁人的啟迪也往往是不可估量的。我想，正是這些激起了我對藝術之路充滿向往，期望著不遠的一天可以有一個十分空閑的時間讓我再次踏入這座藝術的殿堂，好好欣賞一下館中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。篇三：北京藝術生考察報告

?藝術與傳媒學院

集中性實踐教學環節實訓報告

課程名稱： 攝影 班 級：藝術設計2班

姓 名：______________ 學 號：_________ 實訓成績：_____________________ 指導教師簽名：_________________

一、實訓時間、地點

時間：9月16日至9月22日

地點：9月16日 前往第一站北京，晚上抵達住處

奧林匹克公園

月18日 北京： 八達嶺長城 北京土特產超市

宜家家居

月19日 北京：中央美術學院 798藝術區 9 月20日 秦皇島：北戴河鴿子窩公園、奧林匹克公園 9月21日 天津：古玩街 意大利租界 麻花大世界 9月22日 返校

二、實訓目的通過本次實訓，開闊我們的的視界，增長了知識，感受到了京津秦之美。體會到了攝影的美麗，也切實鍛煉我們的實踐動手能力，使我們觀察了解更多的藝術作品，更好的為設計服務。提高了我們在不同環境，不同情景下的觀賞能力。使我們快速投入到社會實踐當中去。

三、實訓主要內容

美術作品攝影攝像、建筑攝影攝像、室內設計攝影攝像、自然風光攝影攝像

等。

四、實訓日志

作為一個歷史悠久的古城，北京有著濃厚的歷史文化氣息，蘊藏著豐富的文化遺產。但同時作為一個國際大都市，北京也充滿著競爭活力和令人窒息的壓力。對于生活于鋼筋水泥森林的現代人來說，實在是需要一個安靜的地方，來調節一下神經，細細體會一下先人們的勤勞和智慧，了解我們生活的城市曾經發生過什么，有過怎樣的輝煌。于是，金秋9月，我們來到了這座城市。13．09．17 懷著激動的心情走向了天安門廣場，天安門廣場是北京的心臟地帶，是世

界上最大的城市中心廣場,天安門廣場一九八六年被評為“北京十六景”之一，景觀名“天安麗日”。天安門廣場是全世界最大的城市廣場，因位于明清故宮皇城的南門——天安門外而得名，取“受命于天，安邦治國”之意。其上紅旗招展，中間矗以人民英雄紀念碑，高聳莊嚴。

毛主席紀念堂是一座正方形大廈，建筑面積為2萬多平方米，高33.6米，坐南朝北，外觀為兩層。主體呈正方形，外有44根福建黃色花崗石建筑的明柱，柱間裝有佛山石灣花飾陶板，通體青島花崗石貼面。屋頂有兩層玻璃飛檐，檐間鑲葵花浮雕。基座有兩層平臺，臺幫全部用四川大渡河旁的棗紅色花崗石砌成，四周環以房山漢白玉萬年青花飾欄桿。南、北門臺階中間又各有兩條漢白玉垂帶，上面雕刻著葵花、萬年青、臘梅、青松圖案。正門上方鑲嵌著“毛主席紀念堂”漢白玉金字匾額。棗紅色花崗石砌成的高大基座上，四周環以44根黃色花崗石八角形廊柱。重檐平頂的檐口上貼以金色琉璃瓦。大門南北兩側各有兩組8米多高的群雕，分別展示中國人民在毛主席領導下的革命歷程。紀念堂現有10個廳室對外開放。進入紀念堂正門的北大廳是舉行紀念活動的地方，大廳中央 是3.45米高的漢白玉雕刻的毛澤東坐像，面含微笑，端莊安詳。坐像背后的墻上，懸掛著一幅大型絨繡－－“祖國大地”。整個大廳可容納700多人。紀念堂的核心部分是瞻仰廳。大廳正中的水晶館內，安放著毛主席的遺體，身著灰色中山裝，覆蓋著鮮紅色的黨旗。水晶棺的棺床是用黑色花崗石制成的，周圍鮮花爛漫。大廳正面的白色大理石墻壁上鑲嵌著17個鎏金大字“偉大的領袖和導師毛澤東主席永垂不朽”。

最早的藏品和展品是170 萬年前云 最早的藏品和展品是170 萬年前云南元謀人的牙齒，最后一部分內容是辛亥革命新中國文物。

“近代中國陳列”，以2300 多件實物、文獻、圖片、圖表、模型、繪畫、雕塑、舊址復原、模擬景觀等展品，展現了從1840 年鴉片戰爭到1949 年中華人民共和國成立這100 多年的歷史。

中國美術館

進入美術館看到各類作品，但是感受最深的還是現代科技對于藝術傳播的作用。在動態播放展廳，參觀者可以坐下來靜靜的欣賞，有拍攝的人為動態藝術，也有設計制作的以動畫形式展示的作品，品類很多，讓觀眾更清晰明了的去了解作品創作的背景。中國美術館收藏各類美術作品10萬余件，以新中國成立前后時期的作品為主，兼有明末、清代、民國初期藝術家的杰作。藏品主要為近現代美術精品，中國當代著名美術家的代表作品和重大美術展覽獲獎作品，以及豐富多彩的民間美術作品。藏品中有任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、蔣兆和、司徒喬、李可染、吳作人、葉淺予、羅工柳、吳冠中等藝術家的作品。此外還有外國美術作品千余件。1999年，德國收藏家路德維希夫婦捐贈外國美術作品117件，包括4幅畢加索的油畫。

我們來到了夢寐以求的中央美院，進入央美，一片灰灰的建筑映入眼簾。而后我們參觀了中央美術館。進入美術館，各種不同風格的作品映入眼簾，參觀其中的作品，宛如細細的品一杯美酒，樂在其中！

中央美術學院

原中央美術學院陳列館，建于1953年，地處北京市東城區校尉胡同5號。館內藏品1.3萬余件，涉及古今，兼顧中西，囊括各個美術領域，體現出不同藝術類別的風格樣式。不僅有藝術大師、當代著名美術家的代表作，更有自建院以 來歷屆學生的優秀作品。

我們來到了了奧林匹克公園，這里是之前奧運會遠動員拼搏的地方。站在奧林匹克廣場上，映入眼簾的第一景就是鳥巢，電視中看到的景象和現實對應起來，是完全不一樣的感覺，如此的建筑體現出設計師的巧妙構思，也體現出建筑工人的做工精細；再就是水立方，典型的形狀，讓人噓唏驚嘆。近看鳥巢，應該是不銹鋼或者是合金的巨大框架圍繞著這座世界級的建筑，頂上的火炬筒，里面是彩色的，周邊是旋螺狀的鋸齒。在這里我還發現了一個小設計，就是奧運村里面的路燈。燈的造型很像獨特，和我們平時在路上見的路燈大有不同。我認為這款道路燈具設計的經典之處在于不但為夜晚帶來光明，而且在白天的生命中同樣具有價值。夜晚，當燈漸漸明亮，燈柱自下而上，呈明顯漸變越來越亮，有種向上飛沖的動勢，又有種漂浮的自由感，“翔”的意象更加明晰。在嚴謹的計算之下，由創新反射器形成的最優化配光曲線形成了燈光的造型。白天，隨著太陽移動，燈具表現著光的變幻與魅力，成了光的代言者，表現著光的造型，因而命名為。兩盞燈以中心對稱組合在一起，錯落有致，舒展的造型恰似一對剛剛張開的翅膀正要高飛。13.09.18 宜家家居

宜家產品系列在幾個方面可謂種類繁多。首先，宜家產品系列在功能上種類繁多：從植物和客廳家居用品，到玩具和整個廚房，你可以找到布置你的家所需要的一切。其次，宜家產品系列在風格上種類繁多。浪漫主義者會與簡約主義者一樣找到自己需要的東西。最后，互為和諧的產品系列在功能和風格上同時和始終可謂種類繁多。

低價格是宜家理想、商業理念和概念的基石。所有的宜家產品背后基本的思想就是低價格會使種類繁多、美觀實用的家居用品為人人所有。對宜家的家居有

了了解，同時，我對室內設計又有了新的理解，讓我獲益匪淺.13.09．19 我們來到北京798藝術區。因為園區有序的規劃、便利的交通、風格的獨特的包豪斯建筑等多方面的優勢，吸引了眾多藝術機構及藝術家前來租用限制的廠房并且進行改造，逐漸形成了集畫廊、藝術工作室、文化公司、時尚店鋪，于一體的多元文化空間。由于藝術機構及藝術家最早進駐區域于798廠所在地，因此這里被命名為北京798藝術區。在我看來，798的確是個藝術的殿堂，走進這樣的一個地方能使我忘記現實中的很多瑣事，在這里完全得到了心靈的視覺的享受，在北京這樣一個鬧市，走進798會使你忘記你還在北京。它里面的東西講究是原創，可能是作業巡檢的想法，可能是作者某種思想的寄托，也可能是脫離現實的夢幻，只是一種概念。總之我是很喜歡這些東西的，我向來對很多東西都追求完美，但是在完美的東西如果沒有任何思想的話，我可能會覺得好看，卻不會記得很久。但是798里面的藝術品至今我還記憶猶新。可能這就是藝術的沒來。很遺憾的是由于時間的問題我沒有能夠把798里面所有的東西都看完，我總是不舍得落下里面任何一家，因為每一家都能呢個給我不一樣的驚喜和震撼，沒能看完，也是我這次北京之行的唯一遺憾。13.09.20 依然沉浸在天安門廣場的歷史河流，798藝術中心的詼諧幽默中的我們又踏上了另一方與北京的莊嚴完全相反的城市。北戴河海濱地處河北省秦皇島市中心的西部。是秦皇島的城市區之一！受海洋氣候的影響，夏無酷暑，冬無嚴寒，常年保持一級大氣質量，沒有污染，沒有噪音，城市森林覆蓋率54%，人均綠地630平方米。這里氣候宜人，二十里長、曲折平坦的沙質海灘，沙軟潮平，背靠樹木蔥郁的聯峰山，自然環境優美。

被人們視為北戴河區象征的鴿子窩公園位于北戴河區海濱東北角。在那由于地層斷裂所形成的20余米的臨海懸崖上，有一塊嶙峋巨石，恰似雄鷹屹立在海邊，因這里曾是野鴿的棲息地，所以留下了鴿子窩的名字。

秦皇島奧林匹克大道公園是中國最大也是第一個以奧運為主題的公園，也是來秦皇島旅游必去的公園之一，園內有數十位我國歷代奧運冠軍親臨現場留下的手跡、足跡，還有音樂噴泉，以及奧運大型浮雕和體育運動場，在此可以深刻感受到奧林匹克文化，領悟奧運精神。13.9.21 來到天津，古文化街是必到的地方，這里由宮南宮北大街和宮前廣場三部分組成，全長580米，街寬7米，天后宮位于全街中心。全部建筑為磚木結構，是目前天津市最大的一處仿古建筑群。建筑格調為仿清、民間、小式的風格。街上古玩、字畫、文房四寶、碑帖、古籍、楊柳青年畫、泥人張彩塑、天津風箏等專業店鋪叢聚。還有以天后宮為中心的古色古香的旅游景觀。坐落于文化街內部的天后宮俗稱娘娘宮，始建于元代，為北方罕有的媽祖廟，體現了天津作為漕運和海運集散地的傳統地位。天后宮也被稱為除澳門、臺灣天后宮之外的世界三大媽祖廟之一。

五、實訓結論篇四：中央美術館考察報告

考察報告

之中央美術學院美術館 為了開闊視野了解更多的藝術作品，啟發我們的靈感，3月15日我們和老師一起去了中央美術學院美術館進行參觀學習。

中央美術學院美術館是有著名設計師磯琦新先生設計的，這是他在北京所設計的第一個美術館，他在這個美術館的設計中追求自由和超越。在技術方面，美術館的設計超過了他以往所有的作品；在思想上，表現得更為自由。更可貴的是該建筑與美術學院原有的深灰色的建筑風格相協調，顯示出了美院內斂低調的特質。

當天主要的展覽是阿涅斯·瓦爾達的海灘在中國，托尼·克拉格：雕塑與繪畫展。倆個外國大師的藝術作品對我們留下了很深刻的印象。首先是阿涅斯·瓦爾達的藝術創作全回顧。她是一位法國文化巨匠與新浪潮運動的代表人物，是著名的電影藝術家、攝影家，以及出色的造型藝術家。這次在中國的藝術展覽帶我們漫步于她幻想與現實交匯，悲傷與喜悅融合的個人藝術世界。

她的展覽分四部分，有裝置藝術，中國門，攝影，電影藝術。剛走進美術館就會看到一個大大的中國紅的門，是一件專門為北京中央美術學院美術館而創作的裝置，可以讓觀眾了解她1957年在中國旅行期間拍攝的那些從未面世的圖片，當時她是受中國政府邀請的代表團正式成員。中國門的設計可以看出來她對中國文化的印象以及自己

獨到的理解和對中國文化的喜愛。她在中國的攝影展展示出了六十年代的中國場景，很多是我們沒有看到的，那個年代的中國人民還很勞苦，這些回顧展也說明了我國的快速發展。展覽中有的照片讓我想起了小時候，很親切，我在想一個外國人對中國的文化是多么的熱愛，她的心是很細膩對新的事物充滿了好奇。

對我印象很深刻的是柯布西耶的露臺，破碎的肖像，努瓦母梯耶的寡婦，烏托邦之薯，海岸，zgougou的墳墓，這些作品很深刻的表現出她思維的細膩，靈活，想法的奇特，對生活瘋狂的熱愛。感受到一個藝術家生活的閱歷，看著那些作品就像在慢慢品味阿涅斯的人生，每件作品都會讓我感受到生命的力量。我坐在黑寡婦的放映錄像下，聽著主人公的講述，看著她的生活，仿佛讓我身臨其境，特別是看到“海與浪花，惡魔與奇跡，兩行淚水······”，聽到老寡婦說“當我嫁給他時，我就知道我成了一個預備寡婦”時，心里猛的顫動，讓我久

久回味

這

幾句話，平平淡淡的話卻映射出一個女人的一生。到底什么是好的藝術，我不禁問自己，是那些夸張的，充滿想象力的，有視覺沖擊力的，還是像這樣的看似簡單卻很有哲理打動人心的。阿涅斯的另幾部作品柯布西耶的露臺，zgougou的墳墓，海岸，也讓我有同樣的體會，不管是哪一個，都表露出藝術家的內心世界，她看到一張照片就會聯想出一段故事，看到貓的墳墓也會想象貓的一生，多么敏感細膩的女人，這也是她的作品特有的風格。

其次是托尼·克拉格的雕塑與繪畫。托尼·克拉格是極具影響力的英國著名雕塑家，也是英國當代藝術界的領軍人物。他的作品既有幾何的理性美感，又帶給觀者充滿幻想和詩意的審美境界，常被認為有取代亨利·摩爾之勢。他有很強的理性思考能力，對事物社會有自己獨特的藝術表現。參觀他的雕塑，給我感觸最深的是他對各種材料的運用和對雕塑抽象的造型能力。他挑戰了各種材料的美學價值，能夠賦予“材料”以新的與人、與社會、與現實相關的感覺、情感、觀念、思想，賦予“材料”以活脫脫的生命。他對雕塑制作工藝上的想象力以及制作工藝的要求很震撼我，不得不佩服這位雕塑大師。他早期作品利用廢棄物、塑料等，構造著的是對

這樣的“材料”本身的顏色、形態、質感的美感的發現，及由這樣的“材料”在特殊的空間存在中所體現的與人的生命狀態之間的關系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化學合成物、石膏、玻璃，以及鋼鐵、銅、石頭等等，更體現了他對“材料”新的潛在的美學價值的挖掘，且當代社會學豐富內涵的表現。他曾說“在我眼里，一塊材料或一件物品，都牽涉到相當多的信息······”這是藝術家對事物的看法，從中表露出他對任何材料事物的研究，從一件微小的事物中

看出這

個世界，得出生活的內涵。而他的繪畫很講究點，線，面的篇五：美術專業考察 美術專業考察報告

張作兵

（11級美術學四班 1116010407）

摘要

中國美術館

接下來我又參觀了重返單純—

明藝術展，此次展覽意在展現吳山

六十年來在中國人物畫方面的探

看到了吳山明先生的中國人物畫，常漂亮一些技法非常熟練，我深受—吳山明先生索，我畫面非啟發同時對于吳山明先生對藝術的追求更讓人佩服，很欣賞也很感激老先生對中國畫做出的貢獻，看到吳山明畫的林風眠畫像，百草園還有些人物畫，真的很喜歡，從本次的展覽中我對中國畫有了新的認識，也提高了我的審美意識，是一次難忘的經歷。

最后還欣賞到了王雷用報紙創造的藝術作品，真的很驚嘆，也是我受益匪淺，有些事不是我們做不到而是有時候想不到，這次中國美術館的專業考察欣賞到許多藝術家的作品收獲很大也感覺到自己的專業水平和前輩們相比還存在較大差異，接下來我要加強自己專業的學習努力提高自己的專業水平。

的很大很漂亮。首先我參觀了“古

代中國”基本陳列，展覽以歷代王

朝更替為主要脈絡，從遠古時期到

明清時期八個部分，其中有很多的奇珍異寶如：三星堆面具、四羊青

銅方尊、秦兵馬俑、唐三彩等，較

為全面的展示了古代中國不同歷史時期在政治、經濟、文化、社會生活以及中外交流等方面的發展狀況，規模之大、種類之多不禁讓人驚嘆不已，真的很佩服古代人們的精湛技術。

其次參觀“復興之路”基本陳列 “復興之路”基本陳列采用了大量的文物和美術作品相結合的方式，回顧了自1840年鴉片戰爭以來，陷入半殖民地半封建社會深淵的中國各階級人民在屈辱苦難中奮起抗爭，為實現民族復興而進行的種種探索，特別是在中國共產黨領帶下，全國各族人民爭取民族獨立、人民解放、國家富強、人民幸福的光輝歷程。

通過“復興之路”基本陳列，看到了許多珍貴的資料也更為全面系統的了解中國近現代史。從歷史經驗及教訓中我們得到“落后就要挨打”由于清朝后期清政府的閉關鎖國等政策導致與世界失去聯系，再加上清政府的腐敗無能，清朝逐漸走向了衰落的局面，因而中國近代史又稱屈辱的近代史，所以歷史教訓我們要時刻謹記。由中國淪為半殖民地半封建社會到愛國人士發起救亡圖存的道路，從洋務運動到戊戌變法再到辛亥革命，一些愛國人士發起了反抗，但是由于種種原因最終都失敗了，從而中國共產黨肩負起民族獨立人民解放歷史責任，開始探索建設新中國，最終走上了中國特色的社會主義道路。這期間保留了很多珍貴的歷史資料以此來鞭策我們不要忘記歷史，通過考察我們進一步了解歷史，從而為我們藝術創作提供了理論依據。這期間也有許多優秀美術作品產生，為我們進一步了解歷史提供了寶貴的素材。參觀“復興之路”展覽也是我做夢都想看到的，在這一時刻終于看到了真的很開心，同時受益頗豐。

央美、清華美術學院 央美、清美中國兩所美術學院是中國很好的藝術院校，堪稱中國藝術發展的前沿，在這里有許多優秀的老師前輩，也是廣大美術學子夢寐以求的殿堂，多么希望能在這里讀書學習，只可惜自己不爭氣。在兩所院校我也看了本科畢業展，通過考察發現我們的確和中央美院清華美院的學生之間存在很大的差距，當然中央美院清華美美的一些硬件條件比我們好，這也是其中的條件之一，擔主要的還在于我們本身沒有做好，需要更加努力。通過考察發現中央美院清華美院的學生作品做的很大膽而且很有思想，值得我們借鑒學習，設計材料也很獨特，藝術形式也是多種多樣，題材也大不相同，真的很獨到很獨特，我要好好的反省尋找差距，要迎頭趕上以至于在藝術的道路上走得更遠。