第一篇：中國美術館參觀感想

中國美術館參觀感想

由于23、24兩天學校開運動會，沒有時間和老師一起去參觀美術館，我只有自己在26號周二的一大早十分困乏的坐上了公交車。而當我站在那金碧輝煌的樓宇前，身心上的困乏卻出乎意料地被一種妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黃色琉璃瓦大屋頂下散發的無窮吸引力吧！它是一座仿古閣樓式、具有鮮明民族風格的建筑，氣勢恢宏而不失典雅風情，獨特的文化底蘊造就了它在世界上獨一無二的藝術地位。

踏上一層層仿佛白玉砌成的臺階，穿越氣派隆重的大門，便置身于彌漫著幽雅氣息的前廳?？赡苁且驗槲視r間趕得比較巧吧，今天正好有三個作品展：一個是吳冠中弟子王秦生的作品展，一個是郭曉光油畫作品展，還有一個就是中國美術館近藏油畫作品展。

名為“古韻新風—王秦生藝術作品展”的這次畫展收錄了王秦生用油畫手法創作兼具傳統形式結構和現代審美韻致的山水油畫精品二三十幅左右，據了解，所有作品均為首次與公眾見面。進入四號展廳你很容易發現王秦生先生的畫作采用亞麻材料的畫布，且尺寸大多在2米到4米之間。僅從形式上來看就給人一種大氣的磅礴之感。從展出作品可以看出，王秦生先生將中國畫的筆、墨、點、線與油畫中的色彩語言融合在一起，賦予古代山川新的意蘊。也就是說他用油畫的手法和色彩的語言重新詮釋了中國傳統山水畫，傳做了既有傳統心事和造型構造又符合現代審美需求的山水油畫，有一種自己獨特的個性在里面。他用今日造型的新觀念，發展古代大師的所思所想，將古代的大自然之貌賦予了新的意蘊和境界。

隨著進入五號展廳，進入眼簾的是“郭曉光油畫作品展”。剛踏入門口，就讓我猛然間發現郭曉光先生的作品與王秦生先生作品的光從色彩上就有很大的不同，郭曉光先生的油畫大多數是以更加多彩的顏色畫出。大尺幅的畫面，厚重的色塊，構建了一種視覺的沖擊，或許這就是他的特立獨行的藝術風格和表現形式吧。仔細觀察你會發現郭曉光先生的作品中的風景大多數并不是通常我們意識中已經形成的那種風景模塊，或許更多的是他心中的風景。他在觀察、感受、認識自然地基礎上融入了對景物的理解和體驗，然后再運用構圖、造型、色調等方式，對藝術進行再創造。郭曉光先生的作品并不單單是一種作品，同時也是他自己的一種痛快淋漓的感情抒寫，也許因為這樣才使得他的作品呈現出某種特殊的酣暢與鮮活。也使得我在欣賞的時候不經意的感覺到一種情緒的釋放和身心的輕松。

對于中國美術館近藏油畫作品展，時間原因對于每件作品我只能大致看一下，不能細細品味，但是每一件作品都是叫人開眼的。用任何文字來贊美這些畫

作都不過分，也不會讓我覺得肉麻——藝術是樸實無華的語言，它就像文學一樣，能為人開拓理性所不及的能量泉源。令我深受感動的是，畫家捕捉到瞬息多變的生命力，并能將它騰躍于布上，達到意想不到的效果。這想必就是我們要學習的能力、要繼承的精神吧！

每一幅畫作，每一個造型，每一類畫風，每一種思想，都是畫家心之花蕾的綻放，是深自靈魂的抒情、發自肺腑的感嘆。重要的是，在作者的感情隨筆流動成凝聚靈性的作品時，它對旁人的啟迪也往往是不可估量的。我想，正是這些激起了我對藝術之路充滿向往，期望著不遠的一天可以有一個十分空閑的時間讓我再次踏入這座藝術的殿堂，好好欣賞一下館中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第二篇：中國美術館參觀感想（定稿）

中國美術館參觀感想

由于23、24兩天學校開運動會，沒有時間和老師一起去參觀美術館，我只有自己在26號周二的一大早十分困乏的坐上了公交車。而當我站在那金碧輝煌的樓宇前，身心上的困乏卻出乎意料地被一種妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黃色琉璃瓦大屋頂下散發的無窮吸引力吧！它是一座仿古閣樓式、具有鮮明民族風格的建筑，氣勢恢宏而不失典雅風情，獨特的文化底蘊造就了它在世界上獨一無二的藝術地位。

踏上一層層仿佛白玉砌成的臺階，穿越氣派隆重的大門，便置身于彌漫著幽雅氣息的前廳。可能是因為我時間趕得比較巧吧，今天正好有三個作品展：一個是吳冠中弟子王秦生的作品展，一個是郭曉光油畫作品展，還有一個就是中國美術館近藏油畫作品展。

名為“古韻新風—王秦生藝術作品展”的這次畫展收錄了王秦生用油畫手法創作兼具傳統形式結構和現代審美韻致的山水油畫精品二三十幅左右，據了解，所有作品均為首次與公眾見面。進入四號展廳你很容易發現王秦生先生的畫作采用亞麻材料的畫布，且尺寸大多在2米到4米之間。僅從形式上來看就給人一種大氣的磅礴之感。從展出作品可以看出，王秦生先生將中國畫的筆、墨、點、線與油畫中的色彩語言融合在一起，賦予古代山川新的意蘊。也就是說他用油畫的手法和色彩的語言重新詮釋了中國傳統山水畫，傳做了既有傳統心事和造型構造又符合現代審美需求的山水油畫，有一種自己獨特的個性在里面。他用今日造型的新觀念，發展古代大師的所思所想，將古代的大自然之貌賦予了新的意蘊和境界。

隨著進入五號展廳，進入眼簾的是“郭曉光油畫作品展”。剛踏入門口，就讓我猛然間發現郭曉光先生的作品與王秦生先生作品的光從色彩上就有很大的不同，郭曉光先生的油畫大多數是以更加多彩的顏色畫出。大尺幅的畫面，厚重的色塊，構建了一種視覺的沖擊，或許這就是他的特立獨行的藝術風格和表現形式吧。仔細觀察你會發現郭曉光先生的作品中的風景大多數并不是通常我們意識中已經形成的那種風景模塊，或許更多的是他心中的風景。他在觀察、感受、認識自然地基礎上融入了對景物的理解和體驗，然后再運用構圖、造型、色調等方式，對藝術進行再創造。郭曉光先生的作品并不單單是一種作品，同時也是他自己的一種痛快淋漓的感情抒寫，也許因為這樣才使得他的作品呈現出某種特殊的酣暢與鮮活。也使得我在欣賞的時候不經意的感覺到一種情緒的釋放和身心的輕松。

對于中國美術館近藏油畫作品展，時間原因對于每件作品我只能大致看一下，不能細細品味，但是每一件作品都是叫人開眼的。用任何文字來贊美這些畫作都不過分，也不會讓我覺得肉麻——藝術是樸實無華的語言，它就像文學一樣，能為人開拓理性所不及的能量泉源。令我深受感動的是，畫家捕捉到瞬息多變的生命力，并能將它騰躍于布上，達到意想不到的效果。這想必就是我們要學習的能力、要繼承的精神吧！

每一幅畫作，每一個造型，每一類畫風，每一種思想，都是畫家心之花蕾的綻放，是深自靈魂的抒情、發自肺腑的感嘆。重要的是，在作者的感情隨筆流動成凝聚靈性的作品時，它對旁人的啟迪也往往是不可估量的。我想，正是這些激起了我對藝術之路充滿向往，期望著不遠的一天可以有一個十分空閑的時間讓我再次踏入這座藝術的殿堂，好好欣賞一下館中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第三篇：美術館參觀感想

美術館參觀感想

大林美術館一共有4層。1層是服務臺，2層和3層是展廳，4層是研究室。展廳入口處有二維碼，用手機掃一掃就可以下載專用應用，利用應用里的語音解說(韓語、英語)。每層展廳都設有休息區，從休息區可以望到精致的庭園。1層設有服務臺和紀念品店，紀念品店里還銷售過去展出過的作品。2層、3層 展廳里的白色墻體和木制地板，給人一種簡單又溫暖的感覺。展廳不同的大小和高度配合著展品，演繹出不同的氛圍。采訪當時正在舉辦為紀念北歐風家居設計誕生100周年而進行的椅子展覽。4層里有可容納120多人的研究室和陽臺。站在陽臺上，美麗的自然風景映入眼簾，有時陽臺也會成為一個特殊的展廳。從大林美術館出來后向左往里走就可以看到“D LOUNGE”。在寬敞的“D LOUNGE”里有時會舉辦音樂會、研究會、DJ派對等。平時這里更像一個咖啡廳，以低廉的價格提供咖啡或果汁等。美術館作品銷售區也在這里。大林美術館位于景福宮西側安靜的住宅區內，這個區域被稱為西村，有很多咖啡廳、畫廊和韓屋胡同，氛圍非常不錯。逛完獨特的大林美術館，可以到西村一帶散散步。這是一個陶冶情操和放松心情的絕佳去處。

特麗愛3D美術館被稱為年輕人玩樂天堂的弘大。自開館以來，在旅游界和美術界掀起一股韓流熱潮，除首爾以外，相繼在釜山和濟州島 開出分館。Trickeye源于法語詞匯 trompel'oeil，是“錯視畫法”的意思。美術館內陳列的作品利用錯視技術將 二維的圖畫呈現出三維的效果，每幅畫都栩栩如生。Trickeye 特麗愛3D 美術館不僅呈現出超酷的視覺效果，大家還可在畫前擺出有趣的 pose，拍出的照片會有種進入畫中的感覺，留下有趣的回憶。

而當我站在那金碧輝煌的樓宇前，身心上的困乏卻出乎意料地被一種妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黃色琉璃瓦大屋頂下散發的無窮吸引力吧！氣勢恢宏而不失典雅風情，獨特的文化底蘊造就了它在世界上獨一無二的藝術地位。入特麗愛雪之城前，一定要記得多加一件衣服，以防止因開心拍照忘記御寒而感冒哦。主題多樣、風格搞怪的展示主館Trickeye 特麗愛 3D 美術館的展示主館中展示的作品主題豐富，有將名畫以搞笑方式重新演繹的，也有將生活中的場景巧妙地呈現出來的，可以為顧客提供體驗韓國傳統文化的繪畫更是美術館的一大特色?！究駳g街】本次美術館翻新的核心之作就是將華麗的嘉年華慶典和游戲項目搬到室內，成為了這“狂歡街”。華麗變身的蒙娜麗莎、梵高、達利、戴著珍珠耳環的少女等名畫中的主人公們身穿慶典服飾，讓這里一年 365天都充溢著濃濃的節日氛圍。【水上樂園】童年時期曾幻想過的深海探險將呈現在您眼前。你不僅可以變身成為優雅美麗的人魚公主，還可以爬上恐怖的巨龍背上體驗海中冒險。在匯集了水中芭蕾、跳水等以水上表演為主題的展示區里可以試著舉起

雙臂擺出大秀肌肉的 pose，也可以站在跳水臺邊緣擺出膽戰心驚的表情。可以盡情發揮您的想象力，秀出與眾不同的絕妙演出。在這里，讓你的夢想照進現實吧！乘坐蒙娜麗莎酒桶船漫游于馬奈的阿讓特伊江，不知不自覺中就被會眨眼的蒙娜麗莎拍下了自拍照。坐在鋼琴旁，優雅地擺著姿勢，突然優美的鋼琴曲流淌出來，仿佛真的是自己彈奏的一般。最讓人欣喜的是，“街頭爭霸”經典街機游戲也被搬到特麗愛了。【立體繪畫】特麗愛展示主館內有很多能以假亂真的立體繪畫。只要擺出與所畫事物有交流的姿勢，照出來的相片就會栩栩如生，讓看照片的人大呼上當。【錯覺空間】進入錯覺空間，讓不可能成為可能！在這里，懸在屋頂是一件輕而易舉就能做到的事。是想成為巨人還是瞬間變為小矮人，也只是取決于你所站的位置，好奇的話就行動起來吧?！灸ХㄧR子藝術】這是運用鏡子來讓人產生錯覺的表現手法。在“鏡子迷宮”里，每個通道都亦真亦假，要小心摸索才能走出迷宮。而另外一個場面里，你會看到只有腦袋沒有身子的“恐怖”畫面。Trickeye 特麗愛雪之城(ICEMUSEUM)Trickeye 特麗愛雪之城是 Trickeye 特麗愛 3D 美術館自主企劃并運營的冰雕體驗美術館

在特麗愛 3D 美術館里還有各種便利的配套設施，游客們既可以坐在休息區一邊喝咖啡一邊休息，也可以在韓服化妝攝影區體驗具有韓國特色的韓服攝影哦！就像每個人所愛的繪畫風格不同一樣，每個美術館不是都能讓來訪的人沉浸其中。但特麗愛 3D 美術館適合所有人來這里體驗一番，只因生活不可缺幽默，而幽默又是如此難尋。

位于首爾藝術中心左側的美術館，曾在調查中被評選為最想去的美術館。收藏品有上千余件，其中包括視頻藝術之父白南準、韓國抽象雙杰金煥基和李禹煥、當代極簡藝術畫家樸棲甫等藝術家的代表作品。也常常策劃突破性的主題活動，展覽主要展現了目前在首爾自主形成的藝術舞臺與他們的創作活動。象征著現代美術中心的藝術舞臺、新近流行的小型設計工作室及臨時性藝術團體等15個小組、70余位藝術家，在這里展現了既年輕又有實驗性活動的多樣性與個別性。

我想，正是這些激起了我對藝術之路充滿向往，期望著不遠的一天可以有一個十分空閑的時間讓我再次踏入這座藝術的殿堂，好好欣賞一下館中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第四篇：參觀美術館---家長感想

參觀美術館家長感想

學校組織這次的中國美術館之行，給家長們感觸最深的應該是真正的讓孩子們感受到了---真善美。大多數孩子都是第一次，對展出的作品都會很好奇，并感興趣。作為家長對學校此次的博識課選擇尤為高興。藝術素養的提高，直接會作用于孩子，這對于孩子的好處、意義是長遠的。結合畫展總結大家的問題匯總如下：

一、中國畫。中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫批，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

二、油畫。油畫是以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

油畫在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種。它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，以亞麻油和核桃油為媒介作畫。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式制作的。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

三、版畫。用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。沿革版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而制作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復制版畫。后來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生于隋唐之際?，F在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復制版畫己經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由于各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手?。┑募记?，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。

第五篇：喻繼高美術館參觀感想

喻繼高先生是我們棠張的驕傲人物，不忘故鄉，做人謙卑，藝術境界高，值得我們學習。喻繼高藝術館于2006年開始籌建，當年6月在銅山棠張鎮奠基，藝術館占地7936平方米，2007年12月5日破土動工，2008年8月10日主體竣工。喻繼高藝術館主館包括展館、培訓中心、碑廊、牌坊等。展館建筑面積2642平方米，共有四層：一樓為喻繼高先生藝術人生歷程，圖文并茂地展示了喻繼高先生的成長、成績與成就；二樓集中展覽了喻繼高先生的工筆花鳥畫作品；三樓陳列了歷代中國工筆畫，使參觀者能夠全面地了解中國工筆花鳥畫的發展史，以宏揚中國古代繪畫的偉大成就；四樓為藝術衍生品展室和圖書室，圖書室由喻繼高藝術館和棠張鎮中心中學共建。培訓中心綜合樓是集中國工筆畫研究、藝術培訓為一體的多功能綜合性建筑，設有藝術名家工作室、教學培訓專用教室、歷代書法名帖展示室等。

該館設計在繼承漢文化的基礎上，又吸收了西方建筑的特點，厚重而大氣、象征著中國古典文化藝術的博大精深，又寓意著喻繼高先生吸收中西文化的精華，把中國工筆花鳥畫發展到一種登峰造極的地步。

喻繼高校友是中國當代杰出的工筆花鳥畫大家，國家一級美術師。喻老1949年到1951年就讀于徐州三中，受三中美術名師李雪鴻影響，酷愛繪畫。后師從傅抱石、陳之佛等著名書畫家研習工筆花鳥，喻老為人民大會堂、釣魚臺國賓館等工作重要場所創作巨幅畫作三十余幅。他的畫典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容大度，是當代新金陵畫派的領軍人物。

喻老心系母校、不忘桑梓之情尤其可圈可點。他多次回訪母校，為母校捐贈圖書、畫作、櫻花樹木。多次寄語三中師生，情真意切。喻老捐多年所珍藏，在棠張鎮喻莊建設?喻繼高國防教育基地?，捐畫捐資，修建?喻繼高藝術之家?、?喻繼高藝術館?，為家鄉的經濟發展、文化事業做出巨大貢獻。?喻繼高國防教育基地?，系百歲老紅軍向守志將軍題寫，館內陳列大量我國自主研發的最先進的武器模型，包括航母及各種艦艇，還有導彈、飛機、神六等。喻老說：?我雖然是搞藝術的，但我對軍事方面特別有感情，特別關注。因為我出生在抗戰前的1932年。1937年日本鬼子發動‘七七事變’，1938年春，徐州淪陷，親眼看到日本鬼子掃蕩殺人放火，因而從小就對日本鬼子痛恨在心……?。?喻繼高藝術之家?主要建有忠恕堂、凌云堂、芳草園等景點，內藏喻繼高先生本人工筆花鳥畫和他與中央領導人、書畫界名人的合影。?喻繼高藝術館?包括展館、培訓中心、碑廊、牌坊等。館內既有對喻繼高先生藝術人生的回顧，又有對喻繼高先生的工筆花鳥畫作品的集中展覽。所有展品令人目不暇接、流連忘返。

我們一邊聽講解，一邊觀賞畫作，真正是領略到大師的風采，感受了國畫的風韻。深感收獲巨大，深受藝術熏陶和愛國主義教育。