第一篇：第六講：唐宋悼亡詩詞

第六講：唐宋悼亡詩詞

一、古代悼亡詩的產生和發展

“悼亡”,就是對已亡人的悼念。悼亡詩一般特指丈夫悼念亡妻之詩，這是歷史過程中文人約定俗成的界定，中國悼亡詩傳達的是一種悲情，也即面對親人的離世那份無可奈何的傷懷之情。當然，完整意義上的“悼亡詩”應該包括悼妻詩與悼夫詩，但因為古代社會以男權為核心，這種情況并不多見。西晉文學家潘岳最早以“悼亡”為名來寫詩，他的妻子楊氏死后,他曾做悼亡詩三首,其情之深,令人動容，因為寫得好，后來人們就以“悼亡”作為專名來表示悼念逝去的妻子。在我們所親近的人離開后有所思，這是一種美好的感情,曾經的親人之間之間的牽掛與聯系,某一刻在詩中定格成瞬間的哀愁與美麗。悼亡詩，作為撫存悼亡，感今懷昔的詩，其內涵原本是極為豐富的，是伴隨著人類情感和民俗文化發展而產生的，它是一種人倫情感獨特的宣泄方式。

中國最早的一首悼亡詩是《詩經》中的《綠衣》，敘寫的是丈夫 撫亡妻遺物，悲戚不已，感念妻子舊時情義，感嘆世上再無如此賢德之人了解自己的心。后世的悼亡詩都明顯受其影響。如潘岳的悼亡詩三首中就有這樣的句子：“幃屏無仿佛,翰墨有余跡。”是一種心靈相知的留言，也是睹物思人。元稹的詩里也有這樣的句子:“衣裳已施行看盡,針線猶存未忍開。”大致都由《綠衣》化出。早在先秦時期的《詩經》當中就有相關作品的記載。如《詩經·鄴風·綠衣》中就寫到一男子思念去世的妻子；《詩經﹒唐風﹒葛生》則寫出了一名女子對亡夫的思念。盡管這一時期悼亡詩的數量較少，且并未形成統一的固定的形制，但就其內容、題材及表現手法方面已頗見后世悼亡詩的影像。如《綠衣》中“綠兮衣兮，綠衣黃里；心之憂兮，曷為其已。”《葛生》中“角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，永與獨旦？”其蘊含的內容及睹物思人、見景生情等寫作手法的運用已是比較嫻熟的。然而，由于生產力水平所限，詩歌作者的情感表達及表現手法的運用一般較為古樸單純，語句大多坦率質樸，以真摯強烈的情感表達見長，因而《詩經》中《綠衣》、《葛生》二詩并不被大多數讀者認定為嚴格意義上的悼亡詩。

真正意義上的悼亡詩，應始于魏晉南北朝時期王粲的《傷夭賦》、曹丕的《悼夭賦》、曹植的《慰子賦》、《行女哀辭》等作品。這些賦作真摯感人，優美自然，為魏晉悼亡詩的興起積累了豐富的材料和經驗。而西晉大文學家潘岳的悼亡之作,不僅首開悼亡詩之濫觴,其代表作品對更是對后世悼亡詩的創作,尤其是唐代悼亡詩的興盛起到了不可磨滅的作用。

潘岳是太康詩歌緣情綺靡詩風的集大成者之一，在西晉文壇上極負盛名，在當時即享有“清綺絕世”的美譽。后世學者常將其視為太康文學之巨擘。潘岳天才早慧，才華橫溢，既有對仕途坎坷的深切體驗，更有豐富、細膩的個人情感世界，因而其詩作以言情見長，可以說是太康詩風“緣情”說真正的成功的實踐者。盡管其詩形制多樣、主題蕪雜，但最見功力，最為后人所稱道的仍是他的哀誄之作。劉勰在《文心·指瑕》中曾云道：“潘岳為才，善于哀文。”他將個人的遭際與對生死的感受關注于一篇哀文里，遂成“情往會悲，文來引泣”、“情洞悲苦”之作。最能體現這一特點并深為后人所推崇的是他為悼念亡妻楊氏而作的《悼亡詩》三首。

這組詩的第一首敘寫亡妻葬畢，行將赴任時的情景，睹物懷人，情深意切。前八句寫時光流逝，生死永隔，淹留無益，只得返回原官任所去。中間八句寫欲離未離之際，虛室流連，睹物思人，最為情切。最后八句寫其孤獨之狀及憂傷之盈積。全詩層次分明，筆觸細膩，委婉深曲，纏綿悱惻，感染力極強。其二寫秋涼之際對亡妻的思念，其三寫別墳登車的滿腔悲情，也都極為感人，堪稱魏晉悼亡詩的壓卷之作。

在藝術表現手法上，潘岳的悼亡詩善于運用睹物思人、即景生情的方法，選擇切當的環境和物象作氣氛渲染，進而抒發自己強烈的情感，在詩中營造情景交融的藝術境界。如上文所舉《悼亡詩》第一首開篇即言：“荏苒冬春謝，寒暑忽流易”，寫出時光流逝的蒼茫宏遠之感，在滾滾流淌的歲月中恍惚之間作者已是與妻子“重壤永幽隔”了。故而面對室內之帷屏、翰墨、流芳、遺掛，強烈的物是人非之感讓作者“悵恍如或存，周遑忡驚惕”，感到人就像曾經雙棲雙飛的翰林鳥和雙游雙嬉的比目魚一樣，如今只剩下孤零零的一半，怎能不哀傷難止？而“春風緣隙來，晨霤承檐滴”的景象更反襯出作者的悲苦，故“沉憂日盈積”也是在所難免。從整體看，詩中環境和物象的運用信手拈來，看似隨意，實則極為精當，他們和作者的感情渾融一體，造成極具美感和感染力的詩境。

總的來說，潘岳詩的結構和總體語言都具有和暢、鋒發而韻流之美。但是，由于他的詩內涵較為單純，下筆就往往率易不拘，言情求深求盡，文辭流暢有余而洗煉不足。正如陳祚明所言：“安仁情深之子，每一涉筆，淋漓傾注，宛轉側析，旁寫曲訴，剌剌不能自休。夫詩以道情，未有情深而語不佳者；所嫌筆端繁冗，不能裁節，有遜樂府古詩含蓄不盡之妙耳。”一針見血的指出潘詩在言情真切的同時，存在下筆沉漫，無“含蓄不盡之妙”的缺點。盡管如此，潘岳的創作對后世悼亡詩的進一步發展仍可說是功不可沒。自潘岳以下，如唐代的韋應物、孟郊、元稹、李商隱，宋代的梅堯臣、蘇軾、賀鑄、黃庭堅、陸游、史達祖，元代的傅若金，明代的于謙、王桐鄉、李贄一直到清代的吳嘉紀，納蘭容若，王漁洋、王夫之、郭麟、周之琦、厲鶚和近現代的陳曾壽，喬大壯、唐圭璋等等，莫不接受潘岳悼亡詩作的影響，為我們留下了大量情深意切感人肺腑的悼亡詩。

當然，由于不同的文化背景及時代環境，并不是每一位詩人都能復制潘岳悼亡詩的創作模式，都能沿溯潘岳的創作軌跡。而唐代，隨著社會政治經濟、文化的不斷進步發展，尤其是盛唐時期大繁榮局面的到來，無論是從數量上還是從質量上看，其悼亡詩的藝術成就都遠遠超過了以前的歷朝歷代，并對唐以后的悼亡詩創作產生了深遠的影響。

元稹的《譴悲懷》沒有華麗的辭藻，內容也都取自日常生活，但是卻句句發自內心，情深意長“顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵。”所思之人的生前的點滴關懷一直長記心中，于娓娓敘述中表達款款深情。“貧賤夫妻百事哀”是如此的現實,但在這悲慨中卻有真情所在，又是莫大的幸福。”唯將終夜長開眼,報答平生未展眉。”該是多么耿切哀傷，又悵惘無奈。

二、古代悼亡詩的核心意象：日常生活場景

儒道思想在悼亡詩中有兩個核心主題：生死觀和情愛觀。這兩個方面都對悼亡詩都具有深遠的影響.。所以中國的悼亡詩的意象選擇往往帶有一種極普遍的特征，即多用日常生活中的現實性意象；在思想內容上側重突現一個“善”字，即歌頌妻子美好的品德；悼亡詩中傳遞的夫妻恩愛深情多是舉案齊眉，相敬如賓，呈現出濃厚的人倫情味．本來因襲會使文學短命，而悼亡詩得以不衰，主要是因為失妻之痛的陳情不竭，無論富貴還是貧賤，與妻的相濡以沫是失妻后的傷痛之源，也是悼亡詩不竭于詩史的深層原因。中國古代的“悼亡詩”作為一種獨特的寫作范型,雖然已經走過兩千多年的發展歷程,卻因種種原因,長期以來并沒有引起世人太多的關注。其起源與發展從一開始就受社會文化、民族心理、地理環境等因素的影響和制約。悼亡作品中創作主體的情感通常表現為一定的模式 ,這些情感模式展示了傳統的愛情觀 ,特別是對失落的愛情的態度。而悼亡作品的價值取向又表現了傳統的愛情價值觀和自我價值觀的統一。

祭悼文學起源于原始人類對死亡的認識。悼亡作品中獨特的情感表達模式和價值取向共同構建起了悼亡文學有別于其它文學的個性特征。祭悼文學是伴隨人類情感和民俗文化發展而產生的 ,其體裁包括 :誄辭、哀吊、哀辭、祭文、吊文、誄、悼亡詩等 ,可見悼亡詩只是祭悼文學的一個分支。

從中西文化的對比來分析,中國古代表達愛情詩作的方式不一樣,西方詩作多數是正面描寫戀愛的歡樂、婚姻的幸福,其詩作多寫夫妻二人在一起的情形。但是,除了西晉時有個別這樣的詩作外,中國古代的詩人寫愛情,一般是通過離別、相思和悼亡追念來表達的。也就是說,中國人表達夫妻二人的感情,一定要選擇兩人不在一起的時候來表達,這樣才顯得深沉。胡大雷認為這樣的寫法顯示了中國古代封建禮教對人們的束縛,顯示了中國人含蓄而不張揚的性格,因此探析“悼亡”詩的種種寫法,也是在探討我們先人的性格和他們的情感表達方式。

愛情是文學作品永恒的主題,是“情”的最深者。死亡是江淹在《恨賦》中所說的“人生到這一步,天道也不用談了”,是“情”的最哀者,而“悼亡”是這兩者的結合,又是最私人化的。因此,這就是人們把“悼亡”之作稱為最能體現“情”與文”關系的原因。

自從潘岳在詩中述說自我的孤獨與悲傷,成為“悼亡”詩作的價值取向。此后的“悼亡”詩作在保持這一價值取向的同時,又展示出不同的敘寫方式和抒情方式。以江淹的《悼室人詩十首》為例，10首詩雖然主題都是傷悼妻子,但抒情的角度不同,寫春夏秋冬,寫絕望與希望,核心都沒有變,就是妻子離世給自己造成的痛苦。后來,詩人寫作技巧越來越多樣化,越來越豐富,辭采越來越華麗,單獨地分析一首詩,可以看出藝術手法的進步與發展,但抒情的趨向沒有變,就是妻子的離世給自己造成的孤獨與世界的“空”,悲哀是自然而然的。

恩格斯曾經說過：“痛苦中最高尚的、最強烈的和最個人的——乃是愛情的痛苦。”愛情的痛苦是多方面的，從“窈窕淑女，君子好逑”到“所謂依人，在水一方”，愛情的力量體現于一切真實情感的碰撞，美的毀滅與再造。然而在我看來，愛情之中最痛苦、往往也是最令人刻骨銘心的，莫過于相親相愛的雙方的生死離別。“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”逝者長已矣，而生者卻不得不繼續孤獨的躑躅而行，這是怎樣的一種人生痛苦啊！多情自古傷離別，更何況那些靈心惠質，敏感多思的文人騷客呢？羅洛梅說過：“死亡讓人體驗到友誼、奉獻、忠誠的可貴后，才懂得什么是真摯的愛。死亡不僅豐富了愛，而且建構了愛。”死亡在讓生者感到痛苦、絕望的同時，亦讓他們感到愛情化作了永恒，讓愛得到了永生。正是在這種人生感悟的驅使之下，在他們幽咽黯然，泣血神傷的同時，令人無法不為之動容的一首首悼亡詩一點一滴演繹而成，為中國古典文學留下了一筆寶貴的精神財富。

三、唐宋經典悼亡詩詞分析：

（一）、元稹《譴悲懷》三首

（其一）謝公最小偏憐女，自家黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。

（其二）昔日戲言身后意，今朝都到眼前來。衣裳已施行看盡，針線尤存未忍開。尚想舊情憐婢仆，也曾因夢送錢財。誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀。

（其三）閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時！鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。同穴杳冥何所望？他生緣會更難期！唯將終夜長開眼，報答平生未展眉。

元稹的曾經滄海難為水，除卻巫山不是云固然令人為之動容，但是還是應了那句老話，失去了才痛感珍貴，所以珍惜眼前的活著的人才是當務之急，所有的甜言蜜語愛的表白在他們活著的時候能夠聽到感受到，這才是最重要的。稹愛妻的名字叫韋叢，比元稹小四歲，二十歲和元稹結婚，二十七歲時就不幸死去了。元稹寫給她的詩篇除了這最著名的《譴悲懷三首》，還有《離思五首》、《六年春遣懷八首》、《雜憶五首》等等，可以說篇篇都感人至深。我們從這些詩篇里可以想象韋叢是一個賢淑美麗的女人，還可以知道元稹是一個癡情感恩的男人。由于元稹寫給愛妻的詩太多，而且都很感人。我就不在這里一一注解再多發感慨了，但《離思五首》其中的第四首“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”可以說這首是元稹寫出的最著名的名句之一。

這首詩的是實在難得的好詩。這是對愛人的最高贊美與最深的深情思念懷念。這首詩的魅力所在就在于它給予人無限的想象力。經歷過大海的波瀾壯闊，就不會再被別處的水所吸引。陶醉過巫山的云雨的夢幻，別處的風景就不稱之為云雨了。雖常在花叢里穿行，我卻沒有心思欣賞花朵，一半是因為自己已經修道，一半是因為心里只有你……這首再延伸一些近一步的解釋是說。癡迷在你愛的大海里，陶醉在你的夢幻里，我就不會再對其它女人感興趣。愛你沒有人比得上你，你是最好的。你走之后也沒有人能代替你，其他女人再美我沒心思去愛，因為心里只有一個你。如果韋叢有幸讀到這首詩。我想她一定會幸福的流下眼淚來，可惜元稹寫給她的這些詩，她卻不能讀到，只有感動千百年來有幸讀到讀懂它的人了。

高門富貴之家最疼愛的小女兒自從嫁給我這個貧困寒酸的文人，處處都表現得可愛乖巧。看見我衣服單薄，就翻箱倒篋的想找點衣料給我縫制衣服。見朋友來了，還拔掉自己頭上的最心愛的金簪子，換錢給我們買酒喝。因為家里貧困你只能采些野菜做飯吃，連長長粗糙的豆葉你也放在口中還覺得甘甜。你總是仰望著古槐樹，盼望著它能多掉下幾片葉子，好增添更多的柴薪把火生得更旺一些。現在我終于出人頭地做了大官，俸錢都過十萬了。可你卻已經離去，我沒有機會報答你，我只有給你燒些紙錢拜祭你。

從前和你開玩笑，你說的那些死后的事，現在都一一應驗，擺在我面前了。你的衣服我已經按你說的施舍給了別人，可是你常用的針線盒，我還保存著。但自己不忍打開看，怕自己傷心。我因為想著過去和你的情誼，對曾服侍過你的婢仆也都特別憐惜。我過去苦于沒有錢交給你，讓你過得更好，現在有了錢，你卻不在了，我夢里便時常出現送錢給你的情景。這樣的疼痛思念，大概是喪妻之人都難免的吧？哎！貧賤的夫妻總是不能如意，不能讓自己的心愛人過得更加幸福。

閑座著想你，為你傷悲也為自己傷悲。我已經老了，就算能活到一百歲，也沒多長時間了。晉朝的鄧攸沒有兒子，他知道這是命中注定的。我也一樣。潘岳喪妻后寫了三首《悼亡》詩，也換回不來妻子的生命。再悲哀的詩篇其實都不過是多余的，因為她也看不到。我也一樣。我死后會不會和你埋葬在一起？連我都不知道了，還能期望什么呢？來生有緣再相見，再好好報答你，更是難以指望的。現在我只有今夜不睡想你，來報答你曾經為我受的苦。

（二）、蘇軾《江城子》：乙卯正月二十日記夢

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面、鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，月夜，短松岡。

這首詞是蘇軾為懷念亡妻王弗而作，時熙寧八年（1075年）正月二十日，蘇軾剛到密州任知州。王弗，四川青神縣鄉貢進士王方之女，年方十六，與十九歲的蘇軾成婚。王弗聰明沉靜，知書達禮，剛嫁給蘇軾時，未曾說自己讀過書。婚后，每當蘇軾讀書時，她便陪伴在側，終日不去；蘇軾偶有遺忘，她便從旁提醒。蘇軾問她其它書，她都約略知道。王弗對蘇軾關懷備至，二人情深意篤，恩愛有加。蘇軾與朝中權貴不和，外任多年，悒郁不得志，夜中夢見亡妻，凄楚哀惋，于是寫下這篇著名的悼亡詞。王弗卒于宋英宗治平二年（1065年），埋葬在蘇軾的老家眉山柳溝山，又名老翁山，距蘇洵夫婦墓西北八步。蘇軾兄弟曾在父母墓旁遍植松樹，“老翁山下玉淵回，手植青松三萬栽”。雖十年過去，他對王弗依舊一往情深，哀思深摯。詞的上片寫自己對亡妻的無限懷念和人世滄桑的悲戚。起句寫十年里，雙方生死隔絕，即使不特意思量，往昔的深情仍難以忘懷。“千里孤墳，無處話凄涼”，對亡妻的哀思，對仕途波折的愁苦，相距千里，無處訴說，道出了內心深處的悲愴之情。十年來，顛沛流離，歷經憂患，自己已是“塵滿面，鬢如霜”。想象著即使相逢，妻子也認不出自己了。明明是作者對亡妻思念深切，偏偏說自己變化太大，妻子已認不出自己，把現實中對妻子的懷念和個人遭遇的哀傷交融，既寫出了千里孤墳的凄涼，也寫出了生者人世的辛酸。

下片以“夜來幽夢忽還鄉”句過渡，寫夢境相逢的情景。作者選取妻子生前閨房生活的細節來描寫。凸現妻子臨窗而坐，對鏡梳妝的場境，表現了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反襯出如今“無處話凄涼”的悲傷。驀然相逢，“相顧無言，惟有淚千行”，酸甜苦辣霎時涌上心頭，相互在這默默無言中傾訴十年的痛苦。夢中醒來，作者仍抑制不住內心的哀痛。清冷的明月，短短的山岡，幽幽的松林，相象著那里就是妻子思念自己而痛斷柔腸的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，襯托出自己對亡妻永不能忘的深摯感情。

這首詞將夢境與現實交融而為一體，濃郁的情思與率直的筆法相互映襯，既是悼亡，也是傷時，把哀思與自嘆融和，情真意切，哀惋欲絕，讀之催人淚下。情思意悲，感人肺腑，往往引起共鳴。共鳴之處當然不在于都是亡妻之恨，而在于相思之苦，更主要的也許是孤寂之苦。

（三）、李賀《蘇小小墓》：

幽蘭露，如啼眼，無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。

李賀的《蘇小小墓》從內容上來說，同樣是悼亡之作，但和前面所說的悼亡詩不一樣的是，作者和所憑悼的對象是異代不同時的，非親非故，自然也就沒有共同的生活經歷。但讀后卻給人在靈魂上比前面的作品都要巨大得多的震撼，在陰森恐怖的氣氛中，給人以從未有過的情感體驗和和超越時代限制的情感張力，在這類作品里實在是一個例外、一個奇跡。我把此詩放在悼亡類來講，其實是要突出這首詩對一般人間夫妻悼亡詩詞作品方面的超越：異代悲悼，詩鬼杰作。

李賀生活在中唐，被后人稱為“詩鬼”，他的詩以想象豐富、色彩冷艷、風格險峭、意新境奇而著稱，又叫“長吉體”。他因避“父諱”而不能參加科舉考試，郁郁不得志，27歲就早逝了，他是唐代詩壇上的一顆彗星。

蘇小小是南齊時錢塘名妓，今杭州西湖邊有“慕才亭”，相傳是她和她傾慕的書生當年相會的地方。她以百金助一個窮困潦倒的書生去應考，癡情地等待著書生歸來迎娶，哪知書生一去不返。她又不甘心做他人的小妾，19歲就早夭了。蘇小小的形象本身就像是一個夢，她很重感情，從對情的堅貞到對美的執著，面對死亡，她恬然自適，覺得死神在19歲時的造訪，乃是對她的最大成全，這樣她就可以給后人留下一個永恒的凄美的印象。古樂府中有《蘇小小歌》，相傳是她的作品：

我乘油壁車，郎騎青驄馬。何處結同心？西陵松柏下。

她不幸的身世和出色的才情，引起了后代無數文人的興趣，但在哀悼她的作品中，大多數也僅僅是對她表示同情、感傷而已。李賀的這首詩，妙就妙在寫景和敘事中，完全融入了自己的不幸遭遇，既是在悼蘇小小，又是在用她來自悼，達到了悲人悼己，人鬼合一的境界。這樣就能夠跨越了生死之間的阻隔，達到了一種心有靈犀的情感交流。具體說來，有以下三個特點：

其一是全詩以奇特的幻思推進心理的深度描寫，以濃重的色彩渲染情感氛圍，在幽深郁結處透出滿紙的凄苦蒼涼，顯示了別具一格的詩才。那蘭花上墜著的露珠，多像是她當年含淚凝眸的眼睛，一個“幽“字，不僅準確地傳達出墓地的陰森冷落，而且通過心靈的這扇窗戶，生動地描繪了她的悲啼之狀，表現了一代名妓痛苦哀怨的心境。在九泉之下的蘇小小，十分孤獨無依，即使是化身為鬼，也用她那雙飽含著知己難求的眼睛凝視著人間；墓上的綠草，像是她當年用過的茵褥；墓旁的松樹，像是她車上的車蓋；清風吹拂，像是她美麗的衣裳在飄動；山澗的流水叮咚，像是她身上的玉佩在鳴響。她身前坐過的油壁車，好像依舊苦苦地在西陵等待著前來幽會的情郎。這幾句用比喻手法，既是在寫景，又是在敘事和抒情，完全把讀者帶進了蘇小小當年的生活場景之中。然而她的美麗和才情雖燦若煙花，卻無人憐惜、珍視，轉眼就消逝了。她只有發出“無物結同心”的慨嘆，這里的“無物”，其實是無人，整個世界找不到一個可以托身的良人，絕望到了極點。詩的最后四句，描繪了一幅更加凄清冷艷的景象：翠燭本是為和情人的相會而設，著一個“冷”字，點明了有光而無焰火，這里實指墓地的鬼火，所以那光彩也是徒勞的，“勞”字傳神地表現了蘇小小的無可奈何之狀和哀怨之情。在昔日和情郎相會的西陵，如今只剩下一片凄風苦雨，任風吹雨打，始終熄滅不了她愛情的火焰；任歲月流逝，始終模糊不了她美的身影。

其二是在表情上，李賀因自身的不幸和蘇小小發生了共鳴，所以能夠穿越時空的隧道，與亡者作一次相知相憐的情感對話。蘇小小的不幸在于她的真情和唯美，真情被拋擲，美麗無人憐。李賀的不幸在于他僅僅因避諱就阻斷了自己的前程。在封建時代，名妓的才情必須有賴于通達之人的賞識，才能有圓滿的結局。士人之才須遇名主，才有施展的機會。二者雖有性別之異，實無本質之別。所以詩歌中我們常常可以見到以男女之情比附君臣遇合之事的作品，從這個角度看，全詩表面上是在哀悼亡者，實際上是借亡者來自悼自己，借墓地景物的陰森來表達自己內心世界的冷寂，蘇小小的形象，正是他自己的寂寞感傷心理的曲折體現。這幾句詩可以說全是李賀用自己的心血哭出來的結晶，語短而情深，景冷而情熱，是盛開在古代詩壇的一朵凄艷的玫瑰。和李賀同一時代的權德輿，也寫過同題目的一首詩：

萬古荒墳在，悠然我獨尋。寂寥紅粉盡，冥寞黃泉深。蔓草映寒水，空郊曖夕陰。風流有佳句，吟眺一傷心。

兩相對比就可以發現，權德輿僅僅是以一個游客的身份來憑悼蘇小小，面對寂寥的荒墳，他要尋的也僅僅是紅粉的佳句。雖有同情之心，因為跨不過墳墓這道坎，只能停留在懷人、傷人的境界上。他由于缺乏李賀那樣情感上和精神上與亡者的溝通，終究是隔了一層。不得志于人世的孤獨使李賀能夠用別樣的眼光來看待人生：肉體的死亡并不意味著生命的終結，而是生命的另一種存在，或者說是靈魂或精神在后人身上的一種延續，所以他有擁抱死亡的熱情和勇氣，也有像蘇小小那樣的接受死亡的心理準備。由于異代的相知和相憐，李賀能夠完全融入蘇小小的內心和情感世界，也就具有了一種懷古傷己，感時傷事的厚重。死者如在眼前，墓地并不可怕，而且所有的景物都染上了幽怨瑰麗的色彩。只要有異代的知己，她就會死而復生，放射出燦爛的光彩。蘇小小之于李賀是如此，李賀之于后來的人同樣也是如此。

再次是在句式和節奏上，以三字句為主，給人一種如泣如訴之感，“無物結同心”二句則用五字句，好象是哭泣中猛然發出的一聲飽含幽怨的長嘆，感傷凄涼之至。這三字一頓的節奏使全詩讀起來更像是一紙陰森的判詞，在異常華麗的外衣下透出一股逼人心魂的陰森，如“幽蘭露”般的那雙眼睛，是蘇小小的，也是李賀的，向后來的人哭訴著一段真情和一曲唯美的千古絕唱，可以跨越生死的阻隔，它可以沖破時空的限制，在情感的世界里塑立起一座真情和唯美的豐碑。

四、拓展閱讀：

1、潘岳《悼亡詩》（三首）：

（一）荏苒冬春謝，寒暑忽流易。之子歸窮泉，重壤永幽隔。私懷誰克從，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心返初役。望廬思其人，入室想所歷。幃屏無仿佛，翰墨有余跡。流芳未及歇，遺掛猶在壁。悵恍如或存，回惶忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只。如彼游川魚，比目中路析。春風緣隟來，晨溜承檐滴。寢息何時忘，沉憂日盈積。庶幾有時衰，莊缶猶可擊。

（其二）皎皎窗中月，照我室南端。清商應秋至，溽暑隨節闌。凜凜涼風生，始覺夏衾單。豈曰無重纊，誰與同歲寒。歲寒無與同，朗月何朧朧。展轉盻枕席，長簟靜床空。床空委清塵，室虛來悲風。獨無李氏靈，彷佛睹爾容。撫衿長嘆息，不覺涕沾胸。沾胸安能已，悲懷從中起。寢興目存形，遺音猶在耳。上慚東門吳，下愧蒙莊子。賦詩欲言志，此志難具紀。命也可奈何，長戚自令鄙。

（其三）曜靈運天機，四節代遷逝。凄凄朝露凝，烈烈夕風厲。奈何悼淑儷，遺容永潛翳。念此如昨日，誰知己卒歲。改服從朝政，哀心寄私制。茵幬張故房，朔望臨爾祭。爾祭詎幾時，朔望忽復盡。衾裳一毀撤，千載不復引。亹亹期月周，戚戚彌相愍。悲懷感物來，泣涕應情隕。駕言陟東阜，望墳思紆軫。徘徊墟墓間，欲去復不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟躕。落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無。投心遵朝命，揮涕強就車。誰謂帝宮遠，路極悲有馀。

2、元稹《離思》：

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

3、賀鑄《鷓鴣天·重過閶門萬事非》 ：

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。原上草，露初晞。舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣？

5、陸游《 沈園》二首

（其一）城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。

（其二）夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿 此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然。

6、納蘭性德 ：

(其一)《采桑子·當時錯 》

而今才道當時錯，心緒凄迷。紅淚偷垂，滿眼春風百事非。情知此后來無計，強說歡期。一別如斯，落盡梨花月又西。《南鄉子》

（其一）淚咽卻無聲，只向從前毀薄情。憑仗丹青重省識，盈盈。一片傷心畫不成。

別語忒分明。午夜鶼鶼夢早醒。卿字早醒儂自夢，更更。泣不盡風檐夜雨鈴。

（其二）誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。《于中好》

塵滿疏簾素帶飄，真成暗度可憐宵。幾回偷拭青衫淚，忽傍犀奩見翠翹。

唯有恨，轉無聊，五更依舊落花潮。衰楊葉盡絲難盡，冷雨西風打畫橋。

7、納蘭性德《金縷曲》亡婦忌日有感

此恨何時已。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，竟拋棄。

重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自中宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知已。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。清淚盡，紙灰起。

8、納蘭性德：《沁園春》

瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。記繡榻閑時，并吹戲雨；雕闌曲處，同倚斜陽。夢好難留，詩殘莫續，贏得更深哭一場。遺容在，只靈飆一轉，未許端詳。

重尋碧落茫茫。料短發、朝來定有霜。便人間天上，塵緣未斷；春花秋葉，觸緒還傷。欲結綢繆，翻驚搖落，減盡荀衣昨日香。真無奈，倩聲聲鄰笛，譜出回腸。

9、納蘭性德《虞美人》

春情只到梨花薄，片片催零落。夕陽何事近黃昏，不道人間猶有未招魂。

銀箋別夢當時句，密綰同心苣。為伊判作夢中人，長向畫圖清夜喚真真。

10、納蘭性德《青衫濕》

近來無限傷心事，誰與話長更？從教分付，綠窗紅淚，早雁初鶯。

當時領略，而今斷送，總負多情。忽疑君到，漆燈風飐，癡數春星。

五、思考與練習

（一）、悼亡詩詞產生的原因是什么？

（二）、有學者認為，李賀的《蘇小小墓》是借愛情之悲寫生命之悲，試從哲學的視角，談談你對此詩的生命之悲的認識和理解。

（三）、課外閱讀元稹的《離思》五首，結合《譴悲懷》三首，分析總結元稹悼亡詩的藝術特點。

（四）、分析蘇軾《江城子》的藝術特點。

第二篇：悼亡詩詞

悼亡詩詞：

西晉潘岳最早創作《悼亡詩三首》，寫對其妻子去世后經久難泯的懷念，遂開悼亡詩一途。齊梁間詩人沈約、隋詩人薛德音，俱有同題為“悼亡”的詩，都是悼念亡妻的。梁江淹有《悼室人》十首，也是悼亡之作。

唐之后，悼念亡妻的詩詞，多不以“悼亡”為題。總起來看，悼亡之作遠不如哀祭文那樣眾多，這是因為悼亡詩詞畢竟是詩(詞)人們的即興抒情之作，有妻子去世而且要先于詩(詞)人的事，也畢竟是極少數。另外，夫妻之情是人世間最珍貴也是最隱秘的感情，我國古代的詩(詞)人們，尚缺少將這一感情宣于詩詞的習慣和勇氣。

詩人中，以唐之元稹和李商隱的悼亡之作最有名，尤其是元稹，有《遣悲懷》七律三首，又有《離思》七絕五首、《六年春遣懷》七絕八首，共十六首悼亡詩。詞人中，以宋蘇軾和清納蘭性德的悼亡詞最有名，尤其是納蘭性德，詞題中明標有“悼亡”、“夢亡婦”、“亡婦忌日”、“亡婦生辰”等字樣的詞即有五、六首之多，其他無題而語中可能涉及悼亡的詞遠不止此數。

悼亡詩詞一如哀祭文，其要在于感情的真摯而不在于字面上的刻骨銘心，蘇軾《江城子》中“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”數句，即因此而傳誦。又因為悼亡詩詞悼念的不是那些志存高遠的士人之輩，而是與詩(詞)人久居一室的妻子，所以寫來多親昵之語，又多擷取妻子在世時的許多生活瑣事，并與妻子死后人亡物在作比較的方式表達感情。元稹的悼亡詩且多議論，這與元妻韋叢不但與丈夫生前恩愛，且甘于貧賤、品性高尚，所以元稹諸如“誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀”(《遣悲懷》其二)、“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”(《離思》其四)這些比而兼議的句子，也成為傳誦不衰的名句。

悼亡詩潘岳

荏苒冬春謝，寒暑忽流易。之子歸窮泉，重壤永幽隔。私懷誰克從？淹留亦何益。黽勉恭朝命，回心反初役。望廬思其人，入室想所歷。幃屏無仿佛，翰墨有余跡。流芳未及歇，遺掛猶在壁。悵恍如或存，回遑忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只。如彼游川魚，比目中路析。春風緣隙來，晨溜承檐滴。寢息何時忘，沉憂日盈積。庶幾有時衰，莊缶猶可擊。

第三篇：唐宋詩詞賞析

初識蘇東坡還是從他那首《水調歌頭》開始的，“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”好像是在初中的課本里的，覺得這首詞里有種很高遠的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。特別是那最后一句影響最深，記得當時還是好多流行歌曲里唱的。后來學了越來越多的他的詩，他的詞，他的文，對他的生平也了解得越來越多，喜愛之情與日俱增。

我初中時很喜歡小說，高中時才開始看看散文，那是受了史鐵生《我與地壇》的影響，覺得散文竟能寫得如此之好。還記得高二暑假借了本余秋雨的散文精選集，晚上一個人在燈下讀。窗外夜色如水，蟲聲唧唧，窗內擁燈夜讀，在鄉村的環境中有種無比的愜意，現在想來都是種難得的人生享受。當讀到《蘇東坡突圍》時都是熱淚盈眶，為他的命運悲不平，為他的曠達所激動。記得當時最后那段話，我讀了又讀，現在想來言猶在耳：成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察顏觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。這樣評價他毫不為過，他以一種無人能及的大氣環視周圍的一切，在顛沛流離中不失人生的淡定。

林語堂曾言：蘇東坡的人品，具有一個多才多藝的天才的深厚、廣博、詼諧，有高度的智力，有天真爛漫的赤子之心——正如耶穌所說具有蟒蛇的智慧，兼有鴿子的溫柔敦厚。從蘇東坡的一生經歷看他的成就，就會對他有更深的認識。他少時高中進士，可謂才華橫溢，踏入仕途后曾書《思治論》，體現文韜武略。但因政見不合，他屢次主動請求外放。在密州（應該是后來又貶到此地時吧），他寫下拉那首著名的《江城子·密州出獵》：

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

我讀到這首詞時，有滿懷的慷慨激昂。特別是最后那句：會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。讓我深深感受到那種豪情與壯志。蘇東坡的才氣是無人能比的，而這也使他被人嫉，最終因“烏臺私案”而貶官黃州，也正是在那里，他嘆了口氣，道出了：人生識字憂患始。但也是從那里起，他的思想發生了很大的變化，轉向老莊和佛禪尋求解脫，也是在那里，他寫出了流傳千古的前后赤壁賦和《念奴嬌·赤壁懷古》：

大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

清楚地記得這是當時高二學的詩，當時放在一起的還有李煜的“春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。”和秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”以及別的一些詞，但相比之下，氣勢與境界就相差很大了。他這一貶就永沒起身，離了朝廷，一貶再貶，越貶越遠，先是輾轉于揚州、定州，最后被貶到了當時的荒蠻之地廣西嶺南，以至于海南島。但的心境卻越來越曠達，他把老莊哲學從無限的時間與空間的立場看待人生的苦難與歡樂及世間是是非非的觀照方法，與禪宗以“平常心”對待一切變故、順乎自然的生活態度結合起來，求得個人心靈的平靜。他沒有像許多文人那樣，在抑郁中苦捱時日，而是隨遇而安，很快能融入到當地的生活中，并自得其樂。他一次與弟子由的對話中說，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞兒。眼前見天下無一個不好人。”由此可以看出他的生活哲學，也可以看出他的心境。即使在貶到嶺南后，他還寫出了：日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。

他自從二十一歲考中進士就回家過兩次，一次失怙，一次喪母，一生中在各地輾轉流離，但他卻說出了：人

生如逆旅，我亦是行人，此心安處即吾鄉。我想如果讓我離家三年我會是什么感覺，會忍不住地思念親人，懷念朋友。我是戀舊的人，那些老朋友在我心里總是最好的，到了一地我也會有好多的新朋友，但我沒有那份“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，滿隨天外云卷云舒。”的豁達與清曠。我還是我，所以才會贊嘆他一貶再貶后的淡定，壯志難酬后的豁達。

其實使我感慨最深的作品還是他的那首《定**》：

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

微微的悲涼中充滿了豁達與坦蕩，那種“一蓑煙雨任平生”的境界被無數人所向往，這和他另外一首詩意境很像：人生到處如何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。他把老莊的曠遠和禪宗的淡定都滲透在了他的詩詞文里。我有好幾本日記的扉頁都題有這首詞，也是用來在憂愁煩悶是激勵自己的吧，其實這是一種求之難得的境界，可望而不可即。一次見一qq好友的簽名檔是：回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。不禁又感慨一番。

蘇軾最終在宋徽宗大赦時得以北歸，但長期流放的折磨和長途跋涉的艱辛使他一病不起，在歸程中靜靜地走了。他給后世留下了巨大的精神財富，尤其是他對人生的淡定讓后人一直仰望。蘇軾是一千年來歷代人都熱愛的大詩人，值得所有人敬愛。

第四篇：唐宋詩詞鑒賞

唐宋詩詞鑒賞、練習

第一課：山水勝色

（一）宿桐廬江寄廣陵舊游 孟浩然

山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。【白話譯文】

山色昏暗聽到猿聲使人生愁，桐江蒼茫夜以繼日向東奔流。兩岸風吹樹動枝葉沙沙作響，月光如水映照江畔一葉孤舟。建德風光雖好卻非我的故土，我仍然懷念揚州的故交老友。相憶相思我抑不住涕淚兩行，遙望海西頭把愁思寄去揚州。

【作品鑒賞】

這首詩是作者離開長安東游時，途中寄給舊友的。前四句描繪了一幅月夜行舟圖：猿聲在夜中傳來，江流滔滔不斷，樹葉蕭蕭而下，極寫景色的寥落凄寂，同作者凄凄惶惶的心情互為襯映。后四句借景生情，懷念友人，情景融合得很自然。月夜宿孤舟，心中愁悶，自然而生懷友之情，因而熱淚橫流。全詩情景交融，更加突出作者對舊友的思念和失意后的憤激孤苦。

【鑒賞訓練】

1、前兩聯作者是如何通過渲染清寥的環境來表現孤寂之情的。（4分）

答：

2、后兩聯側重寫“寄廣陵舊游”，請分析其中蘊含的思想感情。（4分）

答：

（二）漢江臨眺 王維

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。【白話譯文】

漢江流經楚塞又折入三湘，西起荊門往東與九江相通。遠望江水好像流到天地外，近看山色縹緲若有若無中。岸邊都城仿佛在水面浮動，水天相接波濤滾滾蕩云空。襄陽的風光的確令人陶醉，我愿在此地酣飲陪伴山翁。

【作品鑒賞】

這首《漢江臨眺》可謂王維融畫法入詩的力作。詩歌抓住了江南水鄉的特點，首兩句先寫襄陽的地理位置，接著四句描繪水都風光，為我們展現了一幅壯麗的山水畫卷。其中“流”“有無中”“浮”“動”又把這山水寫活了，似有醉翁觀景的妙處。真不愧為“詩中有畫，畫中有詩”的大手筆。末兩句寫出觀景人的心境和對襄陽美景的贊嘆。朗讀這首詩，我們不禁會聯想到孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》中的詩句“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。” 【鑒賞訓練】

1、中間四句描繪出了怎樣的景色？（4分）

答：

2、最后兩句表達了詩人怎樣的思想感情？（2分）

答：

（三）廬山謠寄盧侍御虛舟 李白

我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。

五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。

廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。好為廬山謠，興因廬山發。

閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。早服還丹無世情，琴心三疊道初成。遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。【白話譯文】

我本是像那個接輿楚狂人，高聲唱著鳳歌去嘲笑孔丘。手里拿一根鑲綠玉的棍杖，大清早辭別著名的黃鶴樓。攀登五岳尋仙道不畏路遠，這一生就喜歡踏上名山游。

秀美的廬山挺拔在南斗旁，九疊云屏像錦繡云霞鋪張，湖光山影相互映照泛青光。金闕巖前雙峰矗立入云端，三疊泉如銀河倒掛三石梁。香爐峰瀑布與它遙遙相望，重崖疊嶂聳云霄莽莽蒼蒼。翠云紅霞與朝陽相互輝映，鳥兒也飛不過吳天廣又長。登高遠望天地間壯觀景象，大江悠悠東流去永不回還。天上萬里黃云變動著風色，江流波濤九道如雪山奔淌。我喜歡為雄偉的廬山歌唱，這興致因廬山風光而滋長。閑時觀看石鏡使心神清凈，謝靈運足跡早被青苔掩藏。我要早服仙丹去掉塵世情，修煉三丹和積學道已初成。遠遠望見仙人正在彩云里，手里捧著芙蓉花朝拜玉京。早已約好神仙在九天會面，希望迎接你一同邀游太清。[

【作品鑒賞】

這首詩作于詩人流放夜郎遇赦回來的次年，從漢口來到江西。詩中既寫了廬山的秀麗雄奇，更主要表現了詩人狂放不羈的性格。那時詩人已經歷盡磨難，始終不愿向折磨他的現實低頭，求仙學道的心情更加迫切了。詩人面對著秀出南斗傍的廬山，借對廬山風景的描繪，向曾與自已同游過廬山的盧虛舟，傾吐自己居名山、做隱士的愿望。詩人濃墨重彩地描寫廬山雄偉美麗的景色，希望在名山勝景中得到寄托，在神仙境界中逍遙。

（四）峨眉山月歌 李白

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。【白話譯文】

半輪明月高高地掛在山頭，月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。

夜里我從清溪出發奔向三峽，不知不覺就到了渝州，看不到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念你啊！

【作品鑒賞】

峨眉山——平羌江——清溪——三峽——渝州，詩境就這樣漸次為讀者展開了一幅千里蜀江行旅圖。除“峨眉山月”而外，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除“思君”二字，也沒有更多的抒情。然而“峨眉山月”這一集中的藝術形象貫串整個詩境，成為詩情的觸媒。由它引發的意蘊相當豐富：山月與人萬里相隨，夜夜可見，使“思君不見”的感慨愈加深沉。明月可親而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。詩中詠月的地方，都在抒發江行思友之情，令詩人感到很陶醉。【鑒賞訓練】

請描繪“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”所表現的畫面。（4分）

答：

（五）漁翁 柳宗元

漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。【白話譯文】

傍晚，漁翁把船停泊在西山下息宿；拂曉，他取湘江清水又燃起楚竹。煙消云散旭日初升，不見他的人影；聽得一聲木櫓聲響，忽見青山綠水。回身，他已駕舟行至天際中流；山巖頂上，只有無心白云相互追逐。

【作品鑒賞】

作本詩時作者被貶永州(今湖南零陵)。本詩通過漁翁在山水間獲得內心寧靜的描寫，表達了作者在政治革新失敗、自身遭受打擊后尋求超脫的心境。名句“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”尤為人稱道。

這首詩取題漁翁，漁翁是貫串全詩首尾的核心形象。但是，詩人并非孤立地為漁翁畫像，作品的意趣也不唯落在漁翁的形象之上。完整地看，構成詩篇全境的，除了辛勞不息的漁翁以外，還有漁翁置身于其中的山水天地，這兩者在詩中留下了按各自的規律特點而發展變幻的形跡。但同時，詩人又把兩者渾然融化，漁翁和自然景象結成不可分割的一體，共同顯示著生活的節奏和內在的機趣。【鑒賞訓練】 鵲橋仙 陸 游

一竿風月，一蓑煙雨，家在釣臺西住。賣魚生怕近城門，況肯到紅塵深處？

潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。時人錯把比嚴光，我自是無名漁父。漁 翁 柳宗元

漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。

1、陸游《鵲橋仙》中的“漁父”和柳宗元《漁翁》中“漁翁”的形象有何相同之處？請簡要分析。（4分）

答：

2、“潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去”和“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”都是寫漁夫的生活，但表現手法不同，試作分析。（4分）

答：

（六）題李凝幽居 賈島

閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。過橋分野色，移石動云根。暫去還來此，幽期不負言。【白話譯文】

悠閑地住在這里很少有鄰居來，雜草叢生的小路通向荒蕪小園。鳥兒自由地棲息在池邊的樹上，皎潔的月光下僧人正敲著山門。走過橋去看見原野迷人的景色，云腳在飄動山石也好像在移動。我暫時離開這里但是還會回來，按約定的日期與朋友一起隱居。

【作品鑒賞】

這首五律是賈島的名篇。全詩只是抒寫了作者走訪好友李凝未遇這樣一件尋常小事。它之所以膾炙人口，主要在頷聯“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。首聯用很概括的手法，描寫了幽居的周圍環境，突出了一個“幽”字，暗示出李凝的隱士身份。頷聯刻畫環境之幽靜，響中寓靜，有出人意料之勝。頸聯寫回歸路上所見，更顯出環境的自然恬淡，幽美迷人。尾聯點出詩人心中幽情，托出詩的主旨。正是這種幽雅的處所，悠閑自得的情趣，引起作者對隱逸生活的向往。

詩中的草徑、荒園、宿鳥、池樹、野色、云根，無一不是尋常所見景物；閑居、敲門、過橋、暫去等等，無一不是尋常的行事。然而詩人偏于尋常處道出了人所未道之境界，語言質樸，冥契自然，而又韻味醇厚。

【鑒賞訓練】

“僧敲月下門”一句用了什么手法？請簡析之。（3分）

答：

鑒賞訓練參考答案

（一）宿桐廬江寄廣陵舊游

1、通過日暮、山深、猿啼、滄江夜流、風吹木葉和月照孤舟等景象，渲染出清峭孤寂的環境，抒寫暗淡悲涼的情緒，突出作者內心的不平靜和孤獨情感。

2、后兩聯是作者向朋友傾訴客居異鄉的惆悵和孤獨之感，抒寫了作者思念故土和懷念友人的真摯感情。

（二）漢江臨眺

1、前兩句描繪出了水天一色、廣闊渺遠的山水遠景，后兩句描繪出了水勢浩大、波瀾起伏的眼前景象。

2、表達了詩人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情。

（四）峨眉山月歌

1、示例：秋夜的峨眉山上，半輪明月高高地掛在山頭，月影倒映在平羌江那澄澈的水面上，隨波蕩漾。

（五）漁翁

1、“賣魚生怕近城門，況肯到紅塵深處”“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹”兩詩中的漁翁都過著遠離世俗紅塵的隱逸生活，都體現了他們清遠的心境、高潔的志趣。

2、陸詞該句是通過細節正面描寫（或動作描寫/細描/直接描寫/實寫）漁夫打魚的日常生活，柳詩該句則未見漁夫，通過側面描寫來烘托（或景物描寫/間接描寫/虛寫）漁夫怡然快意的生活。

（六）題李凝幽居

“僧敲”句，用了反襯手法。此聯寫在皎活的月光下，萬籟俱寂，但突然發出了幾下敲門的聲響，這畢畢剝剝的聲響進一步襯出了月下幽居的安靜，以響襯靜。

第二課：邊塞軍旅

（一）塞上聽吹笛 高適

雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。

借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。【白話譯文】

寒霜落盡，胡天明澈，牧馬已還，在皎潔的月光下，悠揚的羌笛聲回蕩在戍樓之間。請問那梅花究竟在何處落下，沒想到在春風的吹拂下，一夜之間便布滿了關隘山川。

【作品鑒賞】

這首詩最突出的表現手法是虛實結合。

前二句寫的是實景：胡天北地，冰雪消融，是牧馬的時節了。傍晚戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝??開篇就造成一種邊塞詩中不多見的和平寧謐的氣氛，為全詩定下了一個開朗壯闊的基調。

三四句將“梅花落”拆用，構成一種虛景，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之中其色和香灑滿關山。這固然是寫聲成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以設問出之，虛之又虛。而這虛景又恰與雪凈月明的實景配搭和諧，虛實交錯，構成美妙闊遠的意境，這境界是任何高明的畫手也難以畫出來的。同時，它還包含通感，即由聽曲而心想其形狀的成分。戰士由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思鄉的情調。不過，這種思鄉情緒并不低沉，這不但是為首句定下的樂觀開朗的基調所決定的，同時也有關乎盛唐氣象。【鑒賞訓練】

1、詩歌前兩句描繪了一幅什么樣的畫面？結合詩句，請簡要敘述。（3分）

答：

2、詩歌最后兩句用了哪種表現手法？表達了怎樣的思想情感？（4分）

答：

（二）夜上受降城聞笛 李益

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

【白話譯文】

回樂峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色猶如秋霜。不知何處吹起凄涼的蘆管，一夜間征人個個眺望故鄉。【作品鑒賞】

這首詩寫得有色有聲有情。烽火臺、沙漠、高城、月色，構成了征人思鄉的典型環境；如泣如訴的笛聲更觸發起征人無限的鄉思。全詩將詩情、畫意和音樂美熔于一爐，構成了幽邃的藝術境界。是一首抒寫戍邊將士鄉情的詩作，從多角度描繪了戍邊將士（包括吹笛人）濃烈的思鄉和滿心的哀愁之情。

從全詩來看，前兩句寫的是色，第三句寫的是聲；末句抒心中所感，寫的是情。前三句都是為末句直接抒情作烘托、鋪墊。開頭由視覺形象引動綿綿鄉情，進而由聽覺形象把鄉思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已經蓄勢有余，末句一般就用直抒寫出。李益卻蹊徑獨辟，讓滿孕之情在結尾處打個回旋，用擬想中的征人望鄉的鏡頭加以表現，使人感到句絕而意不絕，在戛然而止處仍然漾開一個又一個漣漪。這首詩藝術上的成功，就在于把詩中的景色、聲音、感情三者融合為一體，將詩情、畫意與音樂美熔于一爐，組成了一個完整的藝術整體，意境渾成，簡潔空靈，而又具有含蘊不盡的特點。【鑒賞訓練】

1、詩歌的前兩句描繪了什么樣的畫面？運用了怎樣的藝術技巧？（4分）

答：

2、結合全詩內容，簡要分析作者抒發了怎樣的思想感情？（4分）

答：

3、高適的《塞上聽吹笛》和李益的《夜上受降城聞笛》兩首詩都寫月夜聞笛，感情基調有何異同？（3分）

答：

4、兩首詩的結句在抒情方式上有何不同？請簡要分析。（4分）

答：

（三）走馬川行奉送封大夫出師西征 岑參

君不見，走馬川，雪海邊，平沙莽莽黃入天。

輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。【白話譯文】

您難道不曾看見？那遼闊的走馬川緊靠著雪海邊緣，茫茫無邊的黃沙連接云天。輪臺的九月整夜里狂風怒號，到處的碎石塊塊大如斗，狂風吹得斗大亂石滿地走。這時匈奴牧草繁茂軍馬肥，侵入金山西面煙塵滾滾飛，漢家的大將率兵開始征西。將軍身著鎧甲夜里也不脫，半夜行軍戈矛彼此相碰撞，凜冽寒風吹到臉上如刀割。馬毛掛著雪花還汗氣蒸騰，五花馬的身上轉眼結成冰，營幕中寫檄文硯墨也凍凝。敵軍聽到大軍出征應膽驚，料他不敢與我們短兵相接，我就在車師西門等待報捷。【作品鑒賞】

《走馬川行奉送封大夫出師西征》是岑參創作的一首雄奇豪壯的邊塞詩。詩中抓住有邊地特征的景物來狀寫環境的艱險，從而襯托士卒們大無畏的英雄氣概。開首極力渲染環境惡劣、風沙遮天蔽日。接著寫匈奴借草黃馬壯之機入侵，而封將軍不畏天寒地凍、嚴陣以待。最后寫敵軍聞風喪膽，預祝凱旋而歸。詩雖敘征戰，卻以敘寒冷為主，暗示冒雪征戰之偉功。語句豪爽，如風發泉涌，真實動人。全詩句句用韻，三句一轉，節奏急切有力，激越豪壯，別具一格。

（四）古從軍行 李頎

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

【白話譯文】

白天登山觀察報警的烽火臺，黃昏時牽馬飲水靠近交河邊。昏暗的風沙傳來陣陣刁斗聲，如同漢代公主琵琶充滿幽怨。曠野云霧茫茫萬里不見城郭，雨雪紛紛籠罩著無邊的沙漠。哀鳴的胡雁夜夜從空中飛過，胡人士兵個個眼淚雙雙滴落。聽說玉門關已被擋住了歸路，戰士只有追隨將軍拼命奔波。年年戰死的尸骨埋葬于荒野，換來的只是西域葡萄送漢家。【作品鑒賞】

“從軍行”是樂府古題。此詩借漢皇開邊，諷玄宗用兵。實寫當代之事，由于怕觸犯忌諱，所以題目加上一個“古”字。它對當代帝王的好大喜功、窮兵黷武、視人民生命如草芥的行徑加以諷刺，悲多于壯。全詩記敘從軍之苦，充滿非戰思想。萬千尸骨埋于荒野，僅換得葡萄歸種中原，顯然得不償失。

詩開首先寫緊張的從軍生活，接著，詩人又著意渲染邊陲的環境。面對這樣惡劣的環境，沒有人不想班師復員，可是辦不到。“聞道玉門猶被遮”一句，筆一折，似當頭一棒，打斷了“行人”思歸之念。這里暗刺當朝皇帝一意孤行，窮兵黷武。隨后，詩人又壓一句，罷兵不能，“應將性命逐輕車”，只有跟著本部的將領“輕車將軍”去與敵軍拼命，這一句其份量壓倒了上面八句。下面一句，再接再厲，拼命死戰的結果無外乎“戰骨埋荒外”。詩人用“年年”兩字，指出了這種情況的經常性。全詩一步緊一步，由軍中平時生活，到戰時緊急情況，最后說到死，為的是什么？這十一句的壓力，逼出了最后一句的答案：“空見蒲桃入漢家。” 此詩全篇一句緊一句，句句蓄意，步步逼緊，直到最后一句，才畫龍點睛，著落主題，顯出此詩巨大的諷諭力。【鑒賞訓練】

1、“野云萬里無城郭??胡兒眼淚雙雙落”四句在全詩中有何作用？（4分）答：

2、“年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家”運用了什么表現手法？（3分）答：

（五）從軍行七首（其四）王昌齡

青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。【白話譯文】

青海湖上的綿延云彩使雪山暗淡，一座城池遙望著玉門關。身經百戰，黃沙穿破了金甲，不攻破樓蘭城堅決不回家。【作品鑒賞】

王昌齡的邊塞詩有不少篇章表現戰士們為保衛祖國矢志不渝的崇高精神。這首詩便是有代表性的一篇。

首句寫邊疆地理位置和環境。一個“暗”字，給人以沉重壓抑之感。次句寫形勢的險惡，他們征戍在邊疆前沿，回望祖國只見玉門關一座孤城。第三句寫戰斗的緊張激烈，語言概括而形象鮮明如見。末句代戰士們立誓，正面地謳歌他們的忠勇。有了前三句的鋪墊，戰士們的誓詞分量才顯得更重。

一二兩句，境界闊大，感情悲壯，含蘊豐富；三四兩句之間，顯然有轉折，二句形成鮮明對照。“黃沙”句盡管寫出了戰爭的艱苦，但整個形象給人的實際感受是雄壯有力，而不是低沉傷感的。因此末句并非嗟嘆歸家無日，而是在深深意識到戰爭的艱苦、長期的基礎上所發出的更堅定、深沉的誓言，盛唐優秀邊塞詩的一個重要的思想特色，就是在抒寫戍邊將士的豪情壯志的同時，并不回避戰爭的艱苦，本篇就是一個顯例。可以說，三四兩句這種不是空洞膚淺的抒情，正需要有一二兩句那種含蘊豐富的大處落墨的環境描寫。典型環境與人物感情高度統一，是王昌齡絕句的一個突出優點，這在本篇中也有明顯的體現。【鑒賞訓練】

1、請將一、二句設想成次第展開的廣闊畫面。（3分）

答：

2、試分析這首詩的藝術特色。（4分）

答：

【參考答案】

（一）塞上聽吹笛

1、描寫了一幅蒼茫而又清澄的畫面。胡天北地，冰雪消融。傍晚，趁著月色，戰士趕著馬群歸來，明月朗照，灑下清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛。

2、運用了聯想（想象、虛寫）的表現手法。三四句虛寫景，由將士所聽之曲《梅花落》想到故鄉盛開的梅花，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間色香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

（二）夜上受降城聞笛

1、詩歌前兩句寫了大漠在像霜一樣潔白的月光的照耀之下白光一片的夜間景象。（2分）①采用比喻修辭方式將月下大漠比作白雪，將明月比作嚴霜，生動而形象地寫出了大漠的荒寒和月色的凄冷； ②上句仰觀，下句俯視，俯仰之間，上下交映，突出了大漠和月色的白光一片，寒氣侵人，描繪了邊地的寥廓和苦寒；③前兩句通過寫如雪的大漠和如霜的月色，交代了環境的凄清與寒苦，為下兩句寫戍邊將士思鄉奠定情感基調。（2分，答對其中任意一點即可給分）

2、詩歌寫戍邊將士聽到蘆笛聲而引起的思鄉之情。（2分，意思對即可給分）詩歌前兩句通過寫如雪的大漠和如霜的月色，交代了環境的凄清與寒苦，為寫戍邊將士的思鄉奠定了情感基調；后兩句則通過寫 “蘆管”聲的橫空而出,立刻引發了戍邊將士的鄉思之情。（2分，能結合詩歌中的具體詩句展開分析思鄉之情，言之成理即可給分）

3、（1）兩首詩都表達了征人思鄉的感情。（1分）高詩寫冰雪消融，天空灑下明月的清輝，風傳笛曲，一夜之間聲滿關山，意境澄澈壯闊，感情哀而不傷（樂觀開朗）；（1分）李詩寫月如秋霜，充滿寒意，夜風送來嗚咽的蘆笛聲，意境寒冷凄清（愁慘），感情悲涼哀怨。（1分）

4、高詩寓情于景（1分），由聽到的《梅花落》的樂曲想象故鄉的梅花四處飄散，一夜之中灑滿關山的情景，從而讓讀者感受到詩中寄寓的思鄉的感情；（1分）李詩直接抒情（1分），凄涼幽怨的蘆笛聲，喚起了征人望鄉之情，“望鄉”直接點明思鄉之情。（1分）［或：李詩敘事抒情（1分），通過敘寫征人望鄉，表現思鄉之情。（1分）］

（四）古從軍行

1、①作者通過“野云”“雨雪”“大漠”“胡雁”“胡兒淚”等意象，②從多方面刻畫了邊陲凄冷酷寒的環境，③寫盡了從軍生活的艱苦，④為下文抒情做鋪墊。（每點1分）

2、答案示例一：①這兩句詩運用了對比的手法，②“年年”犧牲了無數人的性命，換得的只有區區的蒲桃而已，③如此對比，譏諷統治者窮兵黷武、草菅人命、好大喜功。（每點1分）

答案示例二： ①這兩句詩運用典故，②詩人借用漢武帝為求區區蒲桃啟戰端的典故，③諷刺了當今統治者好大喜功，窮兵黷武，視人民生命如草芥的行徑。（每點1分）

（五）從軍行七首（其四）

1、青海湖上空，濃云彌漫，綿延千里的雪花顯得蒼茫暗淡。（1分）越過雪山，是荒漠中的一座孤城。（1分）再往西走，就是和孤城遙遙相對的軍事要塞——玉門關。（1分）

2、前兩句情景交融，后兩句直抒胸臆。（1分）前兩句描寫云海彌漫，使綿延千里的雪山也昏暗了，邊關孤城矗立，荒涼孤寂的景象，（1分）表現了戍邊將士艱苦的生活環境。（1分）后兩句塑造了身經百戰的邊關將士形象，抒發了將士誓將保家衛國的壯志豪情。（1分）第三課：詠史懷古

（一）西塞山懷古 劉禹錫

王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收。

千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。

人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。

今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。【白話譯文】

王濬的戰船從益州出發，東吳的王氣便黯然消逝。千丈長的鐵鏈沉入江底，一片降旗掛在石頭城頭。人生中多少次傷懷往事，山形依然不變靠著寒流。從今以后天下歸為一同，蘆荻在舊壘上蕭蕭飄搖。

【作品鑒賞】

詩的前四句，洗煉、緊湊，在對比之中寫出了雙方的強弱，進攻的路線，攻守的方式，戰爭的結局。它只用第一句詩寫西晉水軍出發，下面就單寫東吳：在戰爭開始的反映，苦心經營的工事被毀，直到舉旗投降，步步緊逼，一氣直下。人們不僅看到了失敗者的形象，也看到了勝利者的那種摧枯拉朽的氣勢。可謂虛實相間，勝敗相形，巧于安排。

詩人在剪裁上頗具功力。他從眾多的史事中單選西晉滅吳一事，這是耐人尋味的，因為東吳是六朝的頭，它又有頗為“新穎”的防御工事，竟然覆滅了。照理后人應引以為鑒，其實不然。所以寫吳的滅亡，不僅揭示了當時吳王的昏聵無能，更表現了那些后來者的愚蠢，也反映了國家的統一是歷史的必然。其次，詩人寫晉吳之戰，重點是寫吳，而寫吳又著重點出那種虛妄的精神支柱“王氣”、天然的地形、千尋的鐵鏈，皆不足恃。這就從反面闡發了一個深刻的思想，那就是“興廢由人事，山川空地形”（劉禹錫《金陵懷古》）。可見如此剪裁，就在于它能完滿地表現其主題思想。

（二）金桐仙人辭漢歌 李賀

茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

【白話譯文】

茂陵里埋葬的劉郎，好像秋風過客匆匆而逝。夜里曾聽到他的神馬嘶鳴，天亮卻杳無蹤跡。畫欄旁邊棵棵桂樹，依然散發著深秋的香氣。長安城的三十六宮，如今卻是一片苔蘚碧綠。魏國官員驅車載運銅人，直向千里外的異地。剛剛走出長安東門，寒風直射銅人的眼珠里。只有那朝夕相處的漢月，伴隨銅人走出官邸。懷念起往日的君主，銅人流下如鉛水的淚滴。枯衰的蘭草為遠客送別，在通向咸陽的古道。上天如果有感情，也會因為悲傷而變得衰老。獨出長安的盤兒，在荒涼的月色下孤獨影渺。眼看著長安漸漸遠去，渭水波聲也越來越小。【作品鑒賞】

《金銅仙人辭漢歌》詩中的金銅仙人臨去時“潸然淚下”表達的主要是亡國之慟。此詩所抒發的是一種交織著家國之痛和身世之悲的凝重感情。

全詩可分為三個層次。首四句是第一個層次，借金銅仙人的“觀感”慨嘆韶華易逝，人生短暫。世事無常。詩中直呼漢武帝為“劉郎”為“客”，表現了李賀不羈的性格和不受封建等級觀念束縛的精神。中四句為第二個層次，用擬人化手法寫金銅仙人初離漢宮的酸苦慘凄情態，亡國之痛和移徙之悲躍然紙上。特別是“酸”、“射”兩字，把主觀的情和客觀的物完全揉和在一起，含義極為豐富。末四句為第三個層次，寫出城后途中的情景。“衰蘭”一語，寫形兼寫情，而以寫情為主（因愁苦而“衰”）；“天若”一語，設想奇偉，意境遼遠，感情深沉，司馬光稱為“奇絕無雙”。末聯進一步描述了金銅仙人恨別傷離，不忍離去，而又不能不離去的情懷，感人至深。

（三）詠懷古跡五首（其三）杜甫

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。【白話譯文】

千山萬嶺好像波濤奔赴荊門，王昭君生長的鄉村至今留存。從紫臺一去直通向塞外沙漠，荒郊上獨留的青墳對著黃昏。只依憑畫圖識別昭君的容顏，月夜里環佩叮當是昭君歸魂。千載琵琶一直彈奏胡地音調，曲中抒發的分明是昭君怨恨。【作品鑒賞】

這是杜甫經過昭君村時所作的詠史詩。想到昭君生于名邦，歿于塞外，去國之怨，難以言表。因此，主題落在“怨恨”二字，“一去”二字，是怨的開始，“獨留”兩字，是怨的終結。作者既同情昭君，也感慨自身。沈德潛說：“詠昭君詩此為絕唱。”這是《詠懷古跡五首》的第三首，詩人借詠昭君村、懷念王昭君來抒寫自己的懷抱。杜甫的詩題叫《詠懷古跡》，說明他在寫昭君的怨恨之情時，是寄托了自己的身世家國之情。他當時正“飄泊西南天地間”，遠離故鄉，處境和昭君相似。雖然他在夔州，距故鄉洛陽偃師一帶不象昭君出塞那樣遠隔萬里，但是“書信中原闊，干戈北斗深”，洛陽對他來說，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故鄉，正好借昭君當年相念故土、夜月魂歸的形象，寄托自己想念故鄉的心情。【鑒賞訓練】

1、結合具體詩句談談王昭君“怨恨”的具體內容。（3分）

答：

2、杜甫詠懷古跡，寄托自己的身世家國之感。本詩借詠王昭君抒寫了作者怎樣的懷抱？（4分）

答：

（四）金陵懷古 許渾

玉樹歌殘王氣終，景陽兵合戍樓空。

松楸遠近千官冢，禾黍高低六代宮。

石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜還風。

英雄一去豪華盡，唯有青山似洛中。【白話譯文】

玉樹后庭花的旋律不再，天子之氣也消失了。敵人攻入都城，圍兵景陽樓，戍樓空無一人。六代以來達官貴人的墳墓旁遠遠近近長滿了樹木，六代的宮殿也長滿了荒草。只有石燕不管刮風下雨，仍在云端飛翔，江豚不管白天黑夜仍在風浪中出沒。六代的杰出人物都離去了，只有這金陵的景物多么與洛陽相似啊。【作品鑒賞】

這首懷古七律，在選取形象、錘煉字句方面很見功力。例如中間兩聯，都以自然景象反映社會的變化，手法和景物卻大不相同：頷聯采取賦的寫法進行直觀的描述，頸聯借助比興取得暗示的效果；松楸、禾黍都是現實中司空見慣的植物，石燕和江豚則是傳說里面神奇怪誕的動物。這樣，既寫出各式各樣豐富多彩的形象，又烘托了一種神秘莫測的浪漫主義氣氛。至于煉字，以首聯為例：“殘”和“空”，從文化生活和軍事設施兩方面反映陳朝的腐敗，一文一武，點染出陳亡之前金陵城一片沒落不堪的景象：“合”字又以泰山壓頂之勢，表現隋朝大軍兵臨城下的威力：“王氣終”則與尾聯的“豪華盡”前后相應，抒寫金陵繁華一去不返、人間權勢終歸于盡的慨嘆，讀來令人不禁悵然。【鑒賞訓練】

1、本詩描繪了哪些畫面？抒發了什么樣的情感?（4分）

答：

2、這首詩歌“渾寫大意”“涵蓋一切”，試從總體上作具體分析。（4分）

答：

（五）過華清宮絕句三首（其一）杜牧

長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。【白話譯文】

在長安回頭遠望驪山宛如一堆堆錦繡，山頂上華清宮千重門依次打開。一騎馳來煙塵滾滾妃子歡心一笑，無人知道是南方送了荔枝鮮果來。【作品鑒賞】

吳喬《圍爐詩話》說：“詩貴有含蓄不盡之意，尤以不著意見聲色故事議論者為最上。”杜牧這首詩的藝術魅力就在于含蓄、精深，詩不明白說出玄宗的荒淫好色，貴妃的恃寵而驕，而形象地用“一騎紅塵”與“妃子笑”構成鮮明的對比，就收到了比直抒己見強烈得多的藝術效果。“妃子笑”三字頗有深意。春秋時周幽王為博妃子一笑，點燃烽火，導致國破身亡。讀到這里時，讀者是很容易聯想到這個盡人皆知的故事。“無人知”三字也發人深思。其實“荔枝來”并非絕無人知，至少“妃子”知，“一騎”知，還有一個詩中沒有點出的皇帝更是知道的。這樣寫，意在說明此事重大緊急，外人無由得知，這就不僅揭露了皇帝為討寵妃歡心無所不為的荒唐，也與前面渲染的不尋常的氣氛相呼應。全詩不用難字，不使典故，不事雕琢，樸素自然，寓意精深，含蓄有力，是唐人詠史絕句中的佳作。

（六）烏

江 李清照

生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。【白話譯文】

活著就應該作人中豪杰，死了也應作鬼中的英雄。人們到現在還思念項羽，只因他不肯偷生過江東。【作品鑒賞】

這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整旗鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。

【鑒賞訓練】

烏江

（李清照）

詠

史

（朱淑貞）

生當作人杰，死亦為鬼雄。

蓋世英雄力拔山，豈知天意主西關。至今思項羽，不肯過江東。

范增可用非能用，徒嘆身亡頃刻間。

注：朱淑貞生卒年代稍早于李清照，正處于南北宋交替時期。

1、這兩首詠史詩有哪些相同點？（3分）

答：

2、你更喜歡其中的哪一首？請用簡要的語言說明理由。（4分）

答：

【參考答案】

（三）詠懷古跡五首（其三）

1、（1）“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，王昭君無法掌控自己的命運，被遠嫁匈奴，在北方沙漠之地度過了自己的一生，死后還留在這遠離故土故鄉的異域土地上。

（2）“畫圖省識春風面”,雖然美貌宮中第一，但卻不為君王所知，未能得到君王的寵幸，在匈奴單于來向大漢求婚的時候，被君王選中外嫁異域，自此便遠離故國故土，遠離故鄉的親人，生活在與漢族截然不同的的生活習俗和文化背景之下。

（3）“環佩空歸月下魂”，昭君至死都未能回歸故里，死后又被葬在塞外，因此，詩人只能想象昭君的魂魄乘著月色從千萬里之外歸來，她要看看自己的出生地，看看自己幾十年未見的親人。但一個“空”字，又讓詩人不得不戳破這美好的幻像，越發感慨于昭君的悲劇人生。

2、本詩借詠王昭君來抒寫詩人自己的懷抱。王昭君一生的悲劇性和杜甫的何其相似。杜甫盡管有抱負也有實現抱負的才干，盡管二十年如一日地踐行自己的理想和抱負，但始終不被重用，沒有一展抱負的平臺與機遇。杜甫一生四處漂泊，完全無法掌控自己的人生走向，無法過上自己想過的生活，哪怕只是安定的日子也不可多得。杜甫晚年更是顛沛無告，漂泊無依，思鄉而不得歸，思親卻不得見。因此，“昭君怨”又是“杜甫怨”，琵琶曲訴說的何止是昭君一人的怨與恨！

（四）金陵懷古

1、選用松楸荒冢、禾黍殘官、石燕拂云、江豚吹浪等畫面，抒發了對風云變幻、王朝興替的感慨。

2、首聯追述隋兵滅陳的史實，并抓住了金陵由勝轉衰的關鍵；頷聯從大處描寫金陵的衰敗景象，南朝的繁榮盛況，已成為歷史的陳跡；頸聯用比興手法概括世間的風云變幻；尾聯照應開頭，抒發詩人對于繁華易逝的感慨。

（六）烏江

1、吟詠對象相同，都是寫的項羽；（1分）作品風格相同，都寫得慷慨豪放，都是“金剛怒目”式的作品。（2分）

2、（1）更喜歡李清照的《夏日絕句》。李清照贊揚（詠懷）項羽，是對當時宋王朝屈膝金人，偏安江南，不思恢復故土，卻依舊過著醉生夢死的生活的強烈嘲諷。“生當作人杰，死亦為鬼雄”這擲地有聲的千古名句，不僅是對項羽英雄氣概的贊美，也是李清照熱愛祖國，反對異族侵略的感情流露。（4分，“贊揚”1分，“嘲諷”1分，“反對異族侵略的感情”2分）

（2）更喜歡朱淑貞的《詠史》。作者既用“蓋世英雄力拔山”來贊頌項羽的英雄氣概，同時又指出項羽的不能用人，因而導致兵敗身亡的可悲結局，表現了她對國事的關心。（4分，辯證分析，每答出一點給2分）

第五篇：唐宋詩詞 教案

唐詩宋詞專題

主講教師

劉振婭教授

一、教學目的要求

1、通過學習，使本科學員系統而有重點地學習并掌握唐詩宋詞的基礎理論和基本知識，掌握唐詩宋詞的發展歷史、主要作家群體及主要流派的藝術成就；

2、通過重要作家作品的學習，培養學員具有閱讀、鑒賞、分析、評論唐詩宋詞的能力，為從事大中小學語文教學或其他文字工作打下堅實基礎；

3、通過優秀作品的學習，陶冶情操，增強民族自豪感和自信心，培養自學與治學能力，用先進的方法研究中國古代文學，提高教學科研能力。

二、教材和參考書

教材：

1、袁行霈主編《中國文學史》第二、三卷第四、五編；

2、朱東潤主編《中國歷代文學作品選》中編第一、二冊。

并參考以下書目：

1、《中國文學史》

（二）（三）游國恩等編著

人民文學出版社

1963年7月北京第1版

2、《中國文學史》

（二）中國社會科學院文學研究所

人民文學出版社

1962年7月北京第1版

3、《中國分體文學史》（詩歌卷）趙義山、李修生主編

上海古籍出版社

2001年7月第1版

4、《隋唐五代文學思想史》羅宗強

上海古籍出版社

1986年8月第1版

5、《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社

1983年12月第1版

6、《唐宋詞鑒賞辭典》唐圭璋主編

江蘇古籍出版社

1986年12月第1版

7、《唐宋詞鑒賞辭典》上海辭書出版社

1988年4月第1版

8、《中國古代文學作品選》第三、四卷

郁賢皓主編

高等教育出版社2003年6月第1版

9、《中國歷代詩歌選》林庚、馮沅君主編

人民文學出版社

1979年10月北京第1版

10、《中國詞學批評史》方智范等著

中國社會科學出版社

1994年7月第1版

三、課程內容

上

編

唐

詩

第一章 唐詩的發展狀況

第一節

緒

論

一、唐詩繁榮的原因

（一）客觀環境（即社會政治、經濟、文化環境、士人心態）對文學的影響：

１、國力的強大，為文化的發展創造了極為有利的環境；

２、士人的人生信仰對唐詩的繁榮產生積極的影響；

３、唐代文化繁榮的環境對詩歌的積極影響（史學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等對唐詩繁榮的積極影響）；

（二）唐代士人生活對文學的影響。舉如：

ｌ、唐代士人的漫游之風影響到唐詩的內容與風格;

２、幕府生活；

３、讀書山林的風氣；

４、貶滴生活對唐詩內容的豐富。

（三）從哲學思想上，佛、道二家對唐詩的影響

１、佛教的影響：①在詩中直接講佛理；②表現一種禪趣，一點禪機，它給唐詩帶來一種新品質；③唐代出現了大量的詩僧；④拓廣了文學的體裁。

２、道家道教的影響：主要是使詩人返歸自然，產生一份自然的親和力。詩人的神仙信仰和神仙思想還極大地豐富了唐詩的想象力，使其更富浪漫色彩。

（四）從文學發展自身說，是魏晉南北朝文學發展的必然結果。

二、唐詩的分期

三、唐詩繁榮的盛況及當代對唐詩研究的成果

思考題：

１、論述唐詩發展的原因。

２、比較本、專科教材，指出本科教材在論述唐詩發展的原因時在哪些方面體現了拓寬和加深。

３、舉例說明唐代士人的人生信仰對唐詩繁榮產生的積極影響。

4、舉例說明唐代士人生活對唐詩創作的影響。

5、為什么說：“從文學發展自身說，沒有魏晉南北朝文學，就沒有唐文學的繁榮”？

6、綜述唐詩發展的軌跡。

第二節

初 唐 詩 壇

初唐詩歌包括高祖武德元年至玄宗先天二年（618－713），96年。是我國文學思想史上一個重要轉變時期的開始，是唐詩發展的一個思想奠定期，是盛唐詩歌到來前夕的思想理論準備時期。

一、初唐前期：又稱“初唐之始制”，高祖武德元年到高宗擁德二年（618一665）。

l、貞觀詩壇

從高祖立國之初到唐太宗貞觀之治的三十年間，一般簡稱“貞觀詩壇”，該時期本掌詩壇的，是唐太宗李世民（598－649）及其身邊的北方文人和南朝文士（如魏征、虞世南 上官儀等等）。

該時期的文學思想是基于對南、北文學不同藝術特色的清醒認識，提出“各去所短，合其兩長”的文學主張（詳見史219頁所引魏征《隋書·文學傳序》）。

這種文學主張在當時對安定作者，活躍創作是有效的，也為唐詩的發展奠定廣一個很好的基礎。貞觀詩壇的詩人們，一方面，從政權的得失著眼，堅決反對綺靡文風，重政教之用，重乎氣質（指北朝詩歌特有的真摯樸厚的情感力量和氣勢）；但同時，又重視文學的藝術特征，沒有否定魏晉南北文學的藝術成就，提出一種文質并用，合南北文學之兩長的理想文學主張，既沒有讓南朝的綺靡文風流蕩忘返，又容許了從魏晉南北朝開始的對文學的藝術特征、文學的藝術技藝的自覺探索得以繼續發展。這一時期在南、北朝文學由對立走向融合的過程中，是一個重要發展階段。

2、上官儀（608？－644）和“上官體”

上官儀在貞觀年間所作的應制詩，就以屬對工切和寫景清麗婉轉而顯得很突出。這種筆法精細而秀逸渾成的詩作，把五言詩的體物寫景技巧大大地推進了一步，成為人們模仿一種新詩體。上官儀的“綺錯婉媚”，具有重視詩的形式技巧、追求詩的聲辭之美的傾向。他提出的“六對”、“八對”之說，以音義的對稱效果來區分偶句形式，已從一般的詞性字音的研究，擴展到聯句的整體意象配置。其創作成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典范，在唐詩發展史上，上承揚師道、李百藥和虞世南．下開“文章四友”和沈佺期、宋之問。

3、王績（589－644）

在初唐的一般土人中，王績是詩風較為獨特的一位。

總的來說，王績詩歌思想內容是貧弱的，反映社會現實的面較窄。他的一些代表作品主要表現他隱居期間的思想傾向和生活態度，時時透露出對現實的不滿和苦悶，表現既憤世又混世的人生哲學，有不少消極的東西。但和上官儀那些宮廷詩人相比，他在野，又比較接近生活。因此，也能寫出一些頗具生活氣息的詩篇。在藝術上，他的詩不事雕琢，遣詞造句較淺顯通俗，風格質樸，在初唐詩壇是可貴的。他的詩影響了唐詩通俗的一派，如王梵志、寒山及后來的元、白，甚至李、杜也有所借鑒。從這方面看王績在初唐詩壇上有重要地位。但把他當作唯一作家是不恰當的。

王績的代表作是《野望》，從這首詩可見自然質樸的風格。這首詩寫山野的秋天傍晚景色，在閑逸的情調中，帶幾分彷徨苦悶。過去有人說它是“感隋之將亡”，有些穿鑿，但詩中流露的那種狐獨無倚，時無相識的感慨，正反映了他郁結于內心的苦悶。

二、初唐后期

高宗、武后及中宗、睿宗朝的宮廷詩（680－710）。如果到宋之問死，下延到712或713。這個階段前三十年（永微初——調露年間），從創作傾向和理論主張上，開始出現追求壯大氣勢與濃郁感情的趨向，把前一個三十年的文質并重，含南北文學之兩長的主張具體化了，從文學自身的特點中，初步找到一條清除綺靡文風之弊的途徑，透露出行將到來的盛唐文學風貌的一點訊息。后三十年（從調露年間到景云中），從創作理論上更加明確地追求風骨、興寄和表現真實感情，在理論上把追求了幾十年的理想文學（也就是行將到來的盛唐文學）的風貌明確地表述為“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練。”創作上和理論上為盛唐文學的到來所作的準備已完全成熟。

這個時期的詩壇是三股力量：

（一）杜審言、沈、宋；

（二）四杰；

（三）陳子昂。

（一）社審言、“沈宋”對唐詩發展的貢獻

l、杜審言的貢獻

“文章四友”（李嶠、蘇味道、崔融、杜審言）中的杜審言（杜甫之祖父）成就最高，他雖然也寫了一些應制詩，但身居宮廷的時間較短，這些奉和應制詩只占現存作品總數的五分之一左右，不能給他戴上宮廷詩人或御用文人的帽子。①他長期做地方官，官小，并兩次被貶，也寫出一些少雕飾、真切自然，頗具生活實感的作品。比“四友”中其他三人高一籌；②他致力于使詩歌寫得自然、樸素、優美，保留了宮廷詩句法復雜、詞語精練的優點，去掉了作為宮廷詩基礎的過分矯飾和曲折；③他的主要貢獻還是促進了律詩的定型。唐初“四杰”的五言詩對五律的日趨成熟起到了促進作用。但“四杰”的多數作品，在平仄對仗上還不嚴格，沒有達到律詩應有的要求，而杜審言大力創作五律、講究對仗工穩、音韻協調，并注意到整體結構和練字設色，完成了五律的規范化，藝術造詣已達盛唐境界。例：《和晉陵陸丞早春游望》“獨有宦游人，偏驚物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥,晴光轉綠萍.忽聞歌古調，歸思欲沾巾。”明代胡應麟稱譽為“初唐五律第一”；④七律形成較五律晚（一般認為到杜甫成熟）。“四杰”發展了歌行體，于七律卻無甚創作，而杜審言寫有七律三首。雖個別詩篇平仄未諧，然對七律的首創之功，和沈佺期相提并論；⑤此外他還寫有三首七絕，也精致自然（例《渡湘江》：“遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁。獨憐京國人南竄，不似湘江水北流。”）具有開啟詩壇新詩風的作用；⑥他還寫了五言排律七篇，有長達二十韻和長達四十八韻的，典麗精工、氣勢雄偉，對杜甫、白居易都有影響，有開創作用。

2、沈佺期（656？－713）、宋之問（656？－712）的貢獻

沈、宋的貢獻主要在唐律的形成。五言律的形成到沈、宋手里確立。他們講究平仄，在聲律上，完成了從四聲到平民的過渡。七律成熟較晚，一般認為到杜甫，但沈、宋都寫七律，在創作實踐中對七律的形成貢獻較大。在創作上，他們雖然都未能形成真正的個人風格，但他們的作品共同顯示了宮廷詩個性因素的發展。我們從他們的創作實踐中可以看出“通往盛唐風格的變化”。

以上，我們講了初唐詩壇前、后期（即唐太宗——玄宗即位之前）所謂宮廷詩人的創作狀況。不難看出，它雖然不象盛唐詩，但也不是如此過去文學史說的那樣一無是處，充滿梁陳綺靡之風。這種將初唐詩與盛唐詩割裂開來的觀點，不符合初唐詩的實際。正確的評價應該是：初唐詩是過渡到盛唐詩的一個必不可少的準備時期，正如美·歐文《初唐詩》導言里指出的那樣：“初唐詩本身并沒有呈現出統一的風格，而是結束了漫長的宮廷詩時代，緩慢地轉變了新的盛唐風格。初唐詩人的貢獻，除了“對技巧的密切關注對中國詩歌的發展作出了值得重視的貢獻”——即唐律（今體、近體）的形成（尤其是五言律絕）外，在風格上也體現著“通往盛唐風格”的變化。這方面,在前人的詩論中就經常指出初唐詩人對盛唐詩人的影響（如：宋之問南謫的創作，在很大程度上影響著杜甫晚年漂流湖湘的詩。杜甫有詩云：“宋公放逐曾題壁，物色分明待老夫。”杜審言、沈佺期的影響亦如此。）

代表作：

沈佺期：《獨不見》（一作《古意呈補闕喬知之》）、《遙同杜員外審言過嶺》 宋之問：《度大庾嶺》《渡漢江》

3、五言律詩的定型在唐代近體詩的演變過程中的意義

（二）“四杰”對唐詩發展的貢獻

“四杰”指初唐的王勃（650－676）、楊炯（650－693）、盧照鄰（634？－689）、駱賓王（619－684？）四位詩人。他們大都生于貞觀年間，活躍在高宗至武后初年。他們的共同特點是“官小而名大”、“年少而才高”（聞一多語），“以文章齊名大下”。其中盧、駱長于歌行，王、楊長于五律。

“四杰”對唐詩發展的貢獻：

l、理論上

他們的文學思想的核心是：站在儒家立場反對齊梁綺靡文風，強調政治內容，附合儒家詩教說，強調詩歌的“經邦治用”的功利目的，這繼承了孔子的詩教說，亦是唐太宗的主張，在當時來說，有進步意義。強調作詩要有剛健骨氣，這是針對爭構纖微的上官體而言的，這是當時詩風變革的關鍵，也是以“四杰”為代表的一般士人的詩風與宮廷詩風的不同所在。四杰一登上文壇，就遭遇到了“上官體”，他們的首要任務就是從理論方向上和文學創作上解決齊梁宮體及“上官體”的消極影響，并能從藝術上創造新詩風，這關系到唐詩的發展方向。對此，他們是自覺的。

2、創作實踐上

第一，在題材上有重大突破，思想內容有所開拓，無論抒情、詠物、詠史、寫景，四杰都達到了新的思想高度，表現為：

（1）在“四杰”作品中占主要部分的抒情詩，已突破了宮廷詩以抒發帝王貴族閑情逸志為主的限制，也不僅限于贊美詩，而是更多地表現詩人們在不幸生活遭遇的真實情感，其中以寫別離、懷鄉感情的最有名，如：王勃《送杜少府之任蜀州》創造新奇，詞語清麗；《山中》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高風晚，山山黃葉風。”把深沉的離情與當前景物結合。）

駱賓王的《在獄詠蟬》也是一首抒情名篇。“西陸蟬聲唱，南冠客思侵??”此詩作于患難之中，感情充沛，取譬明切，用典自然。語多雙關，在詠物中寄情寓興，由物到人，達到物我一體的境界。

（2）四杰邊塞詩也突破了宮廷生活的限制。寫出征將士的尚武愛國精神和離家遠戍的痛苦。楊炯《從軍行》凝煉跳躍，雄渾剛健，慷慨激昂。

《戰城南》：“冰水寒傷馬，悲風愁殺人。寸心明白日，千里暗黃塵。”

（3）四杰詩對當時某些社會現象有所揭露。或寫封建統治階級的奢侈靡爛生活，或寫賢才不被重用，或同情棄婦和被幽禁宮女。尤其是婦女題材，不同于過去宮廷詩人那種輕靡浮艷甚至色情的情調，而是更多地對她們的不幸寄于同情。

在揭露統治者窮奢極欲到內部矛盾的詩篇中，最突出的是盧照鄰的《長安古意》駱賓王的《帝京篇》，此二篇是盧、駱代表作，無論是思想內容和藝術方面，都代表了四杰的成就。所謂“王楊盧駱當時體”，主要的就是指的這些代表作里反映的特色。藝術方面下面專講。在思想內容上，盧駱的代表作體現了四杰對封建官僚地主階級生活作廣泛描寫與揭露這一獨特成就。他們以七言歌行的文學樣式，通過自身的感受，在表現繁華的景象中，大膽地暴露了封建門閥士族的荒淫腐朽、封建爪牙的橫行不法以及他們相互傾軋以至敗亡的真實情況。表現出對封建制度的永恒性的極大懷疑。從中可以看出當時社會現實矛盾的尖銳化與政治危機的深刻化。這些詩雖然都是描寫帝都，沿用宮廷的題材，但卻不同于過去宮廷詩人的寫法，不是粉飾,不是歌功頌德，而是賦予了現實內容，提高了這一類詩歌的社會價值。這是一大進步。

（4）四杰在詠史、寫景詠物方面的內容也都有突破。詠史名篇如盧照鄰《詠史四首》繼承左思《詠史》的優點，把敘事、議論、詠懷結合起來。

（5）四杰也把晉宋的山水詩提高到新階段。其成就在于寫景中注入了強烈的喜悅和悲傷的感情,例：王勃《藤王閣》詩，就表現了詩人的極端惆悵。

第二，藝術上的創新。四杰登上文壇就遭遇到以上官儀為代表的“上官體”。

上官體局限在人臣的狹小圈子里，單純描寫殿苑風光，用空虛的詞藻來歌頌皇帝和皇族。即盧照鄰指出的“以繁詞為貴”，這就必然在形式主義的死胡同里越陷越深，而四杰針對上官體的“約錯婉媚”進行革新，向剛健清新的詩風轉變，這不僅給沈、宋、陳子昂，而且給李、杜、白以有益的影響，使他們在四杰的開創上進一步發展，把唐詩的發展推向高峰。

就形式來說，王、楊多寫五律，他們的貢獻主要在五律的定型（到沈、宋確立）；盧、駱的貢獻主要在七言歌行，二人都有長篇巨制。他們的創作直接影響到劉希夷、張若虛。出現了張若虛《春江花月夜》這樣的名篇，聞一多稱它是“詩中之詩”，頂峰上的頂峰。四杰剛健清新的風格，結合以上作品較易理解。王、楊五言律也較易理解。以下重點講講盧、駱七言歌行的體式特征（即藝術成就）和在唐詩發展史的上影響。

盧、駱歌行的體式特征。（ｌ）破奇為偶，屬對律切。

七言歌行即七言古詩。本是單行奇句之體式。梁以前，自曹丕至鮑照的七古，概未出現排偶律句。如曹丕《燕歌行》二首，一為十五句，一為十三句。至梁元帝、瘐信的《燕歌行》，始打破單行奇句的體式，出現偶句，如梁元帝《燕歌行》２２句，其中有四句對偶。實為盧駱之濫觴。

盧駱七言歌行不但對偶的比例大，而且屬對頗工，特別用當句對較多，其它如：雙聲對、迭韻對亦時見之。

如《長安古意》全詩６８句，有５２句相對偶。（2）圓美流轉，音節可歌 主要表現在三個方面：

Ａ、句式上，采用了上下蟬聯，輾轉相續的形式，這是盧駱歌行體體式的主要特征之一。沉德潛《說詩晬語》明白指出：“四句一轉，蟬聯而下，特初唐人一法，所謂‘王楊盧駱當時體也’。”例：《長安古意》“借問吹蕭向紫煙??娼婦盤龍金屈膝。”此段四句為一轉，可分為四節，各節間均蟬聯相續。其形式一般是由后四句的首句頭二字，蟬聯前四句的末句尾二字。如，第二、三節由“雙燕”蟬聯，第三、四節由“鴉黃”蟬聯。此為正格。但第一、二節的蟬聯有所不同，乃由第二節首句的前四字“比目鴛鴦”，分別蟬聯第一節第三句中的“比目”與第四句中的‘鴛鴦”二字而成。

這種修辭手法又稱連珠格式。形成一氣到底而又纏綿往復的旋律，讀起來意如“鎖連環”一般。它出于南朝民歌《西洲曲》，到“四杰”又有所發展，并且直接影響到張若虛、劉希夷的七古。張、劉七古與盧、駱實為一體，可等而視之。沈德潛評《西洲曲》曰：“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出。似絕句數首，攢簇而成，樂府中又生一體。初唐張若虛、劉希夷七言古，發源于此。”

B、用韻，采用八句或四句一換韻，平仄相間的用韻方法。

如《長安古意》開頭八句用平韻：斜、東、家、霞、花，接著的八句用仄韻：側、色、翼、直、識，再改用四句一換韻，前四句各韻腳俱又協平聲，而后四句各韻均換協仄聲韻。如此往復，連類而上，形成了有規律的“隔八間四而平仄互換”的韻律，自然曲盡抑揚頓挫、婉轉流麗之妙，形成生龍活虎般騰踔的節奏。

更為巧妙的是《長安古意》如以下八句的換韻方法：“專權意氣本豪雄??即今唯見青松在。”前四句協“雄”字韻，而第三句尾不入韻的“載”字,換韻時即選取用與“載”同韻部的“待”、“改”、‘“在”押。這又是一種四句為一轉、平仄韻腳上下蟬聯互換的方式。

C、選詞用字注重聲韻效果。突出的就是善于使用雙聲、迭韻、迭字、連綿字。如《長安古意》結尾部分：“別有豪華??襲人裾。”

以上三種因素構成了盧、駱歌行的聲韻節奏美，具有鮮明可感的音樂性。（3）鋪張揚厲，以賦為詩

《長安古意》盡鋪張揚厲之能事，通過鋪陳渲染、夸張，描繪了長安的山河關塞、街巷、宮閥府第、亭臺樓閣、花鳥樹木、車馬游盛、歌吹舞筵，表現了帝都的繁體；同時鋪敘了長安社會各階層人物，如王侯、貴戚、將相、御史、廷尉、執金吾、游俠、歌兒舞女、失意文士的生活活動，勾勒了一幅長安社會生活風俗畫。

盧、駱用賦的方法寫詩多長篇巨制，《帝京篇》98句，《長安古意》68句，《贈李榮》則多達200句。但又沒有漢大賦那種平板堆砌、晦澀艱深的毛病。盧、駱采用六朝后期小賦的敘寫方法，這種小賦采用五七言相雜的形式，文字通俗流暢，更接近于詩。盧、駱歌行又在繼承前人的基礎上發展，創制了初唐七言歌行。

如《長安古意》雖用賦法，但又不平均使用力量，鋪陳始終，在敘寫中又詳略得宜，回環照應。在第三部分末尾寄托世事無常，富貴難久的諷諭，雖然是受漢賦的影響，而全詩的結尾又頗具興義，耐人尋味。

總之，四杰詩在內容的開拓和藝術上的創新，對唐詩發展有重要貢獻，他們繼承齊梁詩加以革新，體現出初唐詩“從臺閣走到市井”“從宮苑移向江山塞漠” 的過渡。在當時，四杰“以文詞齊名，海內稱焉。”

應讀作品：

王勃《送社少府之任蜀州》、《山中》、《藤王閣》 楊炯《從軍行》 駱賓于《在獄詠蟬》 盧照鄰《長安古意》

（三）陳子昂（659—700）的詩歌主張與唐詩風骨的關系。

陳子昂提倡風骨與興寄，對于當時詩風的變革有積極的推動作用。其詩歌主張集中表現在《與東方左史虬修竹篇序》里，簡稱《修竹篇序》（引文詳見史230頁）。

陳子昂文學主張的意義。應讀作品：

1、《感遇》詩38首的第二十九首、第三十五首；

2、《登幽州臺歌》

（四）還有一個初、盛唐之間的過渡期，大約八、九年。這期間應注意：

“吳中四士”：賀知章、張若虛、張旭、包融（不要和明代“吳中四杰”高啟等混淆）；

張若虛和劉希夷在詩歌意境創造上取得的進展，表明唐詩意境的創造已進人爐火純青的階段，為盛唐詩的到來作了藝術上的充分準備。

應讀作品：

張若虛《春江花月夜》 劉希夷《代悲白頭翁》 思考題：

1、貞觀詩壇的文學思想及評價。

2、“上官體”；上官儀對唐詩發展的主要貢獻。

3、“文章四友”；杜審言對唐詩發展的貢獻。

4、‘沈宋”；“沈宋”對唐詩發展的貢獻。

5、五言律詩的定型在唐詩演變過程中的意義。

6、“四杰”；“四杰”對唐詩發展的貢獻。

7、以《長安古意》為例，說明盧、駱七言歌行的體式特征。

8、陳子昂的詩歌主張是什么？對唐詩的變革具有什么意義？《與東方左史虬修竹篇序》的主要內容是什么？

9、結合《春江花月夜》和《代悲白頭翁》領會張若虛和劉希夷在詩歌意境創造上取得的進展。

第三節 盛唐詩壇

指玄宗開、天至代宗大歷初（公元714－766，53年），唐代詩歌發展的高峰期。

一、盛唐山水田園詩（王維與創作靜逸明秀之美的詩人群體）

盛唐山水田園詩的代表作家是王維、孟浩然，還有以王、孟為中心的其他詩人：裴迪、儲光羲、劉慎虛、張子容、常建等。

（一）孟浩然（689－740）山水田園詩的風格特點是自然平淡，有一種單純明凈之美。其一，他的山水田園詩，更貼近自己的生活，如《過故人莊》，寫普普通通的作客，普普通通的農家，不過是一片場圃，遍地桑麻，卻成功地創造了一個和平寧靜的天地，表現詩人對友情和自然的贊美，“語淡而味不薄”（沈德潛《唐詩別裁集》卷一）。“余”“我”等字樣常出現在詩里；出現在他詩中的景物描寫，常常就是他生活環境的一部分，帶有即興而發，不假雕飾的特點,如《春曉》，詩語自然純凈，比王維的詩更顯淳樸，更接近陶淵明詩豪華落盡見真純的境界。其二，與王維的山居歌詠，長于表現空山的寧靜之美不同的是，孟浩然的乘舟行吟之作（例《宿建德江》、《耶溪泛舟》），則給人以洗削凡盡之感，情思的凈化，語言的清淡和詩境的明秀融為一體，形成平淡清遠而意興無窮的明秀詩境，有一種單純明凈之美。

再，孟浩然的山水田園詩也有沖淡中有壯逸之氣的一面，例《臨洞庭湖贈張丞相》中“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”二句，寫出西南風至，洞庭湖水聲氣東行時所具有的威力和影響，寫出了一種力度，一種震撼，切合時代的脈搏，即盛唐氣象。

代表作：《過故人莊》、《春曉》、《臨洞庭湖贈張丞相》

（二）王維（701－761）山水田園詩的特點

1、在描寫自然山水的詩中，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮，并善于在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩里表現出極豐富的色彩層次感。例《山居秋瞑》、《終南山》。這是由于詩人精通音樂，又擅長繪畫，用空明的心境去觀察事物，細致、敏感。

2、深契禪機。由于王維受禪佛思想的影響，他的山水詩不僅能再現出山水之美，令人心曠神怡，而縣能啟發人去參悟人生的奧秘，形象地展示作者面對自然，由靜入定，由定生慧的悟道過程，從而深契禪機，達到物我一如的境界和獨特的寧靜之美和空靈境界。例：《終南別業》、《鳥鳴澗》、《辛夷塢》、《山中》。

王維的這種藝術思想方式同樣被盛唐詩人廣泛使用，它作為一種社會思潮已被更多的人所接受，并反映到他們的創作中，使他們的詩具有獨特的空靈、寧靜之美。

王維詩獨具特色的寧靜之美和空靈境界受佛禪的影響，奠定了他在山水田園詩發展史上其他詩人難以企及的正宗地位。

應讀作品：《山居秋瞑》、《終南山》、《渭川田家》、《終南別業》、《鳥鳴澗》、《辛夷塢》、《鹿柴》

（三）其他山水出園詩人 應讀作品：

常建《題破山寺后禪院》

裴迪《華子岡》

（四）王、孟對山水田園詩發展的貢獻

從藝術表現方法上來看，盛唐山水田園詩派綜合了晉宋時期陶、謝的長處，而又有所發展。陶淵明的田園詩，主觀感情比較強烈，作者往往直接站出來抒發情懷。他對景物的描繪則求神似而不求形似，重意象而不重表象，尚渾成而不尚工細。“采菊東籬下，悠然見南山。”（飲酒其五）“暖暖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。”（歸園田居），景物淡淡寫來，與“問君何能爾，心遠地自偏。”“久在樊籠里，復得返自然。”這些直抒胸臆的句子緊密結合，情景和諧統一，意境渾成自然。

謝靈運的山水詩多為客觀地模山范水，重表象，求形似，工筆刻劃精心雕琢，在寫景狀物上雖有較多的藝術技巧，但人丁斧鑿氣重，往往多佳句而少佳篇，情景不能交融，意境不渾成，而且他在摹寫山水之后往往抒發一通關于榮枯、窮通無常的感慨，表現沒落階層對人生的感慨，帶一個玄言尾巴。（例《登地上樓》：“池塘生春草，園柳變鳴禽。祁祁傷幽歌，萋萋感楚吟。”）

而以王、孟為代表的盛唐山水田園詩派則不但完成了山水詩、田園詩的合流，在內容題材卜，既寫山水又寫田園。在寫景藝術上，他們十分注意情景交融，融情人景，形神兼備，意（象）表（象）合一，融陶的自然渾成與謝的工巧細致為一爐，這就為山水田園詩開拓了新的藝術境界。（如前所舉，孟：詠洞庭，過故人莊；王：渭川田家、山居秋瞑、終南山等）

二、盛唐的邊塞詩（高適、岑參和創造慷慨奇偉之美的詩人；王昌齡、崔顥和創造清剛勁健之美的詩人）

盛唐邊塞詩的代表作家是高適、岑參，該派重要詩人還有王翰、王昌齡、李頎、崔顥、祖詠、王之渙、陶翰等。

（一）高適（700－765）的邊塞詩

其邊塞詩，多數寫于薊北之行和人河西幕府期間，是根據詩人親臨邊塞的實際生活體驗而寫成的，其代表作是《燕歌行》。除七言歌行外，在表現形式上還多采用長篇詠懷式的五言古詩，將作者個人的邊塞見聞、觀察思考和功名志向揉為一體，蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，基調慷慨昂揚，例《送李傳御赴安西》、《塞下曲》。他寫的一些與從軍邊塞相關的絕句，亦有氣質沉雄、境界壯闊的特點，如《別董大》其

二、《塞上聽笛》。

高適邊塞詩的風格特點是“多胸臆語，兼有氣骨”（殷璠《河岳英靈集》），就是指他的詩語言多出自肺腑，流露真情實意，氣質沉雄，詩意駿爽、境界壯闊、渾厚有骨力，讀后如見其人。

應讀作品：《燕歌行》、《別董大》其

二、《塞上聽笛》。

（二）岑參（約715—770）的邊塞詩

在以寫邊塞題材著稱的盛唐詩人里，岑參是留存作品最多的，他前后兩次出塞創作的邊塞詩多達七十余首。尤其是后一次出塞，他寫出了同類題材中最優秀的作品，其藝術成就在某些方面已超過了高適，無愧高、岑并稱的榮譽。

l、歸納起來，岑參邊塞詩有以下內容：

①對唐代西域地區戰爭情景的描寫。表現了唐朝四鎮邊兵的壯盛軍容和大軍出師的雄偉場面，表現了邊塞官兵的旺盛士氣和英雄氣概。主要舉如：

《白雪歌送武判官歸京》、《走馬川行奉送出師西征》

②反映邊地各族人民的生活習俗。

《趙將軍歌》、《胡歌》描寫了“番王”以及和漢將的融洽關系。

“花門將軍善胡歌，葉河善工能漢語。”（《與獨孤漸送別長句兼呈嚴八待御》），表明當時西域與內地文化交流。

岑詩中不少篇目反映少數民族音樂歌舞：

《田使君美人舞如蓮花北鋌歌》中對這支西域民族歌舞作了十分生動細膩的描述。此詩《全唐詩》未收。所有這些都為我們了解唐人西北邊疆史提供了重要的素材。

③描寫西域的奇異風光。

《天山雪歌送肖冶歸京》《磧西頭送李判官人京》《白雪歌送武判官歸京》《磧中作》《過磧》，這些均為寫西域自然景色的優秀詩篇。在這些詩篇中，詩人抓住了西北邊疆的特點，以飛雪、寒風、黃沙、白草為背景，以蒼勁的筆觸和寫實的手法，勾勒出一副副具有四域特色的優美圖畫。更為可貴的是，岑詩中對個別地區景色的描繪，在詩筆下都得到如實生動的反映。

《經火山》：寫吐魯番盆地的火焰山。至今仍炎熱無比，千多年來無太多化。

《銀山磧西館》寫疾風：“銀山磧口風似箭，鐵門關西月如練。”銀山即今庫木什大山，玄奘行經此，記：“山甚高，皆是銀礦，西國錢所出也。”今路經此地大沙磧，確有磧風似箭之意。

《熱海行送崔侍御還京》寫熱海：“海上眾鳥不敢飛，中有鯉魚長丘肥。岸旁青草長不歇，空中白云遙旋火。”這是對伊塞克湖（今熱海）最早記述之一。

總之，岑對邊塞風光和民俗的描寫，有很高的美學價值和史料價值，不但文學史重視岑參,而且歷史學家也很重視其邊塞詩。宋·許覬《彥周詩話》：“岑參詩亦自成一家．蓋嘗從封常清軍，其記西域異事甚多，如優缽羅花歌熱海行，古今傳記所不載者也。”

④表現懷士思親的情感。

《逢人京使》感情真摯深厚，為第一次出征之作。

《磧中作》：“走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓；今夜未知何處宿，平沙莽莽絕人煙。”

總之，岑參再次出塞的邊塞詩，充分體現了他長于寫感覺印象的藝術才能和好奇的個性，將西北荒漠的奇異風光與風物人情，用慷慨豪邁的語調和奇特的藝術手法，生動地表現出來，別具一種奇偉壯麗之美。在詩人立功邊塞的慷慨豪情支配下，詩人印象中的軍旅生活、邊塞風物、異域風情，全部變得神奇瑰麗起來，并熱情地加以歌頌。突破了以往征戎詩寫邊地苦寒和士卒勞苦的傳統格局，極大地豐富拓寬了邊塞詩的描寫題材和內容范圍。

2、岑參邊塞詩的風格特色

殷璠《河岳英靈集》論岑參詩說：“參詩語奇體俊，意亦奇造。”指他的這些作品不僅意奇、語奇，還兼有調奇之美。在藝術表現上，他借鑒了高適等人七言歌行縱橫跌宕、舒卷自如的體勢而加以創新，形式接近樂府，但完全不用樂府古題而自立新題。用韻十分靈活，視所寫內容而定，聲韻或輕快平穩或急促勁折，音節宏亮而意調高遠（例《白雪歌》、《走馬川行》）。

3、岑、高比較

歷來岑、高齊名，并稱“高、岑”

宋·嚴羽《滄浪詩話·詩評》：“高岑之詩悲壯，讀之使人感慨。”

元·辛文房《唐才子傳》說岑“與高適風骨頗同，讀之令人慷慨懷感。”

豪壯是二人共同風格。

但他們又有差別：高適是現實主義的，他的詩多夾事夾議，直抒胸臆；而岑則多一些浪漫主義手法，長于描寫，多寓情于景。高適的詩渾厚樸實，岑則瑰麗峭拔。高詩豪邁中給人以深沉之感，岑詩雄壯里有俊逸的一面。在接受前人的影響方面，高詩直追漢魏的特點比較明顯，岑詩則較多地融匯了六朝以來近體詩的成就。

總的來說，從藝術上看，岑的創造性比高突出得多。主要表現他想象豐實，充滿了奇情異采，更富有藝術個性。因此在當時就產生了廣泛的影響，對后世的影響也較大。如宋代陸游，不僅推崇岑，而且在創作上也明顯地受其影響。

應讀作品：《走馬川行奉送封大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》、《逢人京使》。

（三）“七絕圣手”王昌齡及其他邊塞詩人

1、王昌齡（698－757）長于七絕，無論什么題材，表達什么感情，格調或高昂開朗，或清剛蒼涼，或雄渾跌宕，或爽麗自然，總有一種剛健之美在。他的七絕留存下來七十余首，幾乎首首皆好，被譽為“七絕圣手”，其詩境密而思清，時稱“詩家夫子王江寧”（辛文房《唐才子傳》卷二），又被稱為“詩天子”（宋·劉克莊《后村詩話》新集卷三），其內容為：

①邊塞詩

a、早年曾北游河隴邊地。寫有七絕詠邊事的連章組詩《從軍行七首》,其四“青海長云暗雪山”，其五“大漠風塵日色昏”,思致縝密，清剛婉健，有氣骨，為七絕連章中的神品。

b、《出塞二首》，講其一“秦時明月漢時關”。

②送別詩和以女性生活為題材的作品，要求讀《芙蓉樓送辛漸》其一（“寒雨連江夜人吳”）、《采蓮曲二首》其二（“荷葉羅裙一色裁”）,領會其晚年詩風：清逸明麗，但仍有一種清剛爽朗的基調。這是由于他被貶后心境有所變化，與王維、孟浩然等山水詩人交往密切，相互影響；加之受南方自然風物的熏陶。

王昌齡是盛唐豪俠型詩人，他所創造的清剛勁健之美，是南北詩風交融的產物，基于北方士人的陽剛氣質，但又帶有南國的清虛情韻。這在崔顥、李頎、祖詠等同類詩人的創作中，表現得更為明顯。

2、其他邊塞詩人，應讀作品：

王翰《涼洲詞二首》其一

崔顥《黃鶴樓》、《雁門胡人歌》、《長干曲四首》其一

李頎《古從軍行》

祖詠《望薊門》

王之渙《登鶴雀樓》、《涼州詞二首》其一

三、盛唐詩的極詣，“詩仙”李白

（一）李白的生平、思想與人格（自學史 ,掌握每個時期的主要作品。）

（二）李白的詩歌創作成就

1、李白古題樂府的創作成就。

李白把繼承漢魏樂府感于哀樂、緣事而發的優良傳統作為他振起詩道的革新手段，主要體現在他大力擬作古題樂府。李白的樂府詩大量地沿用樂府古題，或用其本意，或翻案另出新意，能曲盡擬古之妙。其創新意識主要表現在兩個方面：

①是借古題寫現事，具有鮮明的時代精神，例《上之回》、《丁都護歌》、《出自薊北門行》《俠客行》等均屬緣事而發之作，與他的《古風》詩一樣，表達的是作者對現實生活的感受，具有深刻的寓意和寄托。

②是用人題寫己懷，往往因舊題樂府蘊含的主題和曲名本事，在某一點引發了作者的感觸和聯想，用它來抒寫自己的情懷。如《蜀道難》的古辭寓有功業勝成之意，正是這一點，觸動了李白初人長安追求功業未成的悲憤，他用這一古題抒發自己的感嘆，于詩中再三嗟嘆“蜀道之難難于卜青天”。詩中對于蜀道高峰絕壁、萬壑轉石的險難的渲染，也是詩人對于世道艱險的渲染。《行路難》，樂府舊題有“備言世路艱難及離別傷悲之意”（《樂府古題要解》），所以李白在他的詩里沿川古樂府題意又獨出機抒地以行路的艱難，比喻世路的險阻，抒發他抑郁不平的感慨，同時也表現他追求光明的愿望和沖破艱難實現理想的信心。

李白用古題樂府抒寫己懷的個性特色及其對樂府詩發展的貢獻：①強烈的主觀抒情性。李白這一類樂府詩，雖說是擬古，用樂府古題，卻處處有“我”在，呈現出他人無法摹擬的個性特色，發興無端，氣勢壯大，從語調到氣勢，都是李白式的。他往往以第一人稱的抒懷和議論表達主觀感受，完全打破了傳統樂府用賦體敘事的寫法。詩人在選擇樂府舊題抒寫己懷時，常根據這個題目在古辭中的寓意和情感傾向，進行創造性的生發和聯想，運用大膽的夸張和巧妙的比喻突出主觀感受，以縱橫恣肆的文筆形成磅礴的氣勢。李白將自己的浪漫氣質帶進樂府，從而使古題樂府獲得了新的生命。把樂府詩創作推向了無以倫比的高峰。②行云流水的抒情方式。有一種奔騰回旋的動感。主要表現為句式的參差錯落和韻律的跌宕舒展，在雜言體的樂府詩中尤為明顯，如《蜀道難》、《將進酒》、《行路難》等。這類雜言體樂府，在體制格調方面，與唐代盛行的歌行體幾乎沒有什么實質性的差別。李白的樂府詩的創作，實已完成了從漢魏古體到唐體的根本性轉變。

2、李白歌行的創作成就（價值）

關于李白歌行的界定。

李白的歌行創作成就比樂府高，主要是：

①抒情意味更濃。詩人以主觀情感和意向為軸心展開篇章，飛騰想象，虛實相間，筆勢大開大合，有時順流直下，有時大跨度飛躍，有時似暴風急雨，驟起驟落；有時如行云流水，一瀉千里；有時抑郁悲憤之情如火山爆發，慷慨激昂，把李白式的抒情表現得淋漓盡致。如：

《夢游天姥吟留別》

《陪侍御叔華登樓歌》

②完全打破詩歌創作的一切固有格式，筆法多變，空無依傍，達到了任隨性情之所之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。不僅感情一氣直下，而且還以句式的長短變化和音節的錯落，來顯示其回旋振蕩的節奏旋律，造成詩的氣勢。突出詩的力度，呈現出豪邁飄逸的詩歌風貌。

總之，李白獨特的藝術個性，及其非凡的氣魄和生命激情，在他的歌行中全部展露出來，充分體現了盛唐詩歌氣來、情來而蓬勃向上的時代精神，具有壯大奇偉的陽剛之美。

3、李白絕句的創作成就

①李白五言絕句的特色

李白的五言絕句往往有一種明快格調，以簡潔明快的語言，表現出無盡的情思韻味，做到了既自然，又含蓄，真實簡練而蘊含豐富，達到了絕句的最高境界。

例：《獨坐敬亭山》

《勞勞亭》

《靜夜思》

《秋浦歌》第十五首

②李白七言絕句的特色：

ａ、清新飄逸、平易真切，極富生活情趣，有一種“清水出芙蓉，大然去雕飾”的美。如：

《望廬山瀑布》

《望天門山》

《早發白帝城》

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

《山中問答》

李白的七絕，以山水詩和送別詩為多，也寫得最出色。他有一種與天地自然融為一體的氣質，以其天真純樸的童心，與山水冥合。無論寫景言情，都具有一氣流貫的俊逸風神和爽朗情韻。李白的七絕佳作，不勝枚舉，這些作品，多寫詩人在大自然懷抱和日常生活中獲得的審美感悟及片刻情思，是興到神合。一揮而就的大成之作。那剎那的感受，那無窮的韻味，所表現的是自然的美和普遍的人性、人情。平易真切，又極富生活情趣，有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。

b、以古入律、自由發揮，融入了樂府歌行開會隨意而以氣貫穿的表現手法。這在他的七言絕句尤其突出，許學夷《詩源辨體》說：“太白七言絕句，多一氣貫成者，最得歌行之體。”

③樂府民歌對李白絕句的影響

樂府民歌對李白絕句的影響是極為明顯的，今存其１５９首絕句（五絕７９首，七絕８０首），擬樂府民歌的作品約４５首，占近１／３，其中有很多臉炙人口之作，如：

《靜夜思》

《秋浦歌》第十五

其他如：

《二階怨》：玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水精簾，玲瓏望秋月。

《越女詞五首》其三

《巴女詞》：巴水急如箭，巴船去若飛。十月三千里，郎行幾歲歸？

《勞勞亭》：“大下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”多具清新純樸的民間氣息和活潑生動的民歌情調，自然天成，清新明快，其成就無人可比。

④李白絕句在盛唐詩人中的地位：

在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得好，兼長五絕與七絕而并致極境的，只有李白一人。

（三）李白詩歌的藝術個性 ｌ、強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。其特點是：①氣勢奔放，縱橫馳騁，一氣呵成，具有以氣奪人的特點；②暴發強烈，也是李白詩抒情方式的鮮明特點，他那悲憤不平，慷慨激昂的感情，一旦興發，就毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飚和噴溢的火山，讓人感受到心靈的震撼。例：

《鳴皋歌送岑征君》 《答王十二寒夜獨酌有懷》

２、想象奇特，變幻莫測。表現為： ①發想無端，奇之又奇；

②他的奇特想象，常有異于尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。想象之間，跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇倘恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。

３、意象類型：

①吞吐山河，包孕日月的壯美意象。如大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、山河．滄海、雪山等等，這些意象與他作詩的宏大氣魄和豐富的想象力相關聯，李白總是將他們置于異常廣闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯偉的詩歌意象，給人以崇高感。如：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”（《廬山謠寄盧侍御虛舟》）又如：“山隨平野盡，江人大荒流、月下飛天鏡，云生結海樓。”（《渡荊門送別》）

②清新明麗的優美意象。這些由清溪、明月、白鯊、竹色、白露等明凈景物構成的清麗意象，極大地豐富了李白詩歌的藝術蘊含。表現他藝術個性的另一方面：清新明麗。

４、李白詩歌的語言風格——清新明快，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。明麗爽朗是其詞語的基本色調。這與他天性開朗不無關系。比如他對白色的透明體，有一種本能的喜歡，他喜歡寫月：“舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）“舉頭望明月，低頭思故鄉。”（《靜夜思》）寫得那么親切動人，月的形象在他的詩中反復出現。在他的詩中用得最多的色彩是“白”，其次是金、青、黃、綠、紫等，他喜歡用明麗的色調，不喜歡暗色。他那些脫口而出，不加雕飾的詩，常呈現出透明純凈而義絢麗奪目的光彩，反映出他不肯茍同于世俗的高潔人格。

應讀作品：《蜀道難》、《行路難》、《夢游天姥吟留別》；

五、七言絕句名篇任背六首（各三首）。

四、詩界的開拓和律詩的發皇：“詩圣”杜甫（７１2—７７０）

（一）生平（自學史

２８０－２８1頁，掌握每個時期的重要作品。）

（二）杜甫詩歌的創作成就

1、從內容上說，具有“詩史”的價值。

盛唐詩人還不慣于引戰爭苦難人詩，他們還沒有把眼光轉向底層，即使是李白在安史之亂中寫戰亂的詩，也還沒有轉向寫底層百姓的苦難。處在盛唐、中唐轉折時期的杜甫，最早而且最全面地反映安史之亂所造成的大破壞、大災難。杜甫用他的詩寫了這場戰爭的許多重要事件，寫了百姓在戰爭中的苦難，以深廣生動、血肉飽滿的形象，展現了戰火中整個社會生活的廣闊畫面，這在杜甫之前還是沒有過的，杜甫實現了詩歌題材的轉變，被后人稱為“詩史”。

關于杜甫的“詩史”價值和意義：杜甫現存詩１４００多首，全面記載了詩人所處時代的社會、政治、經濟、軍事、人民生活和文化藝術各方面的狀況；具體形象地反映了八世紀中葉半個世紀——尤其是安史之亂前后二十多年間唐代社會的面貌；生動地記載了詩人一生走過的路程；在藝術上達到了唐代詩歌的最高成就。其詩具有史的認識價值：①常被人提到的重要歷史事件，在他的詩里都有反映；②杜甫的有些詩，還可以補史之失載；③杜甫“詩史”的性質還在于它不僅提供了史的爭實，而且提供了比事件更為廣闊、更為具體也更為生動的生活畫面。

２、從詩歌樣式上說，杜甫的詩眾體皆長，突出的成就在于：

①他用五、七言人體詩寫時事，即率名篇，把敘事手法發展到一個新的高峰，這是杜甫的創造，成就巨大。

②他的律詩，在詩歌藝術上的成就更為輝煌

ａ、擴大了律詩的表現范圍，從題材上說，他不僅以律詩寫應酬、詠懷、羈旅、宴游，以及山水，而且用律詩寫時事。如：

《春望》、《哀江頭》、《憶昔》、《聞官軍收河南河北》，這類律詩較少敘述而較多抒情。

b、從表現形式上說，他用組詩的形式，表現一些較難表現、較寬泛的內容，五律七律、絕句均有這樣的組詩。

例：五律中的《秦州雜詩二十首》

寫于客居夔州時的《洞房》??《提封》

用組詩開以詩評詩之先河：《戲為六絕句》

其七律組詩成就最高，例：《詠懷古跡五首》、《諸將五首》 尤其《秋興八首》，為登峰造極之作。

總之，以律詩寫組詩，極大地擴大了律詩的表現力，這是杜甫在律詩發展史上的貢獻。Ｃ、出神人化的技巧

杜甫把律詩寫得縱橫恣肆，極盡變化之能事，合律而又看不出聲律的束縛，對仗了整而又看不出對仗的痕跡。例：《聞官軍收河南河北》、《登高》、《江村》、《春夜喜雨》

出神人化的技巧還表現在他不僅對聲律精心安排，而且從嚴謹中求變化，變化莫測而不離規矩。這主要表現在他有時為了表達某種感情的需要而寫拗體。

ｄ、煉字煉句上的成功。他煉字的用力之處在于表現神情韻味，精于用字，刻劃細微。例：動詞（《聞官軍收河南河北》）

副詞（《聞官軍收河南河北》）

顏色字（《登高》）

疊字（《登高》）

雙聲疊韻

３、從寫作方法上來說，杜甫創造性的把敘事手法發展到一個新的高峰，敘事技巧在杜甫手中高度成熟。

與盛唐詩創造玲瓏興象以抒情不同的是，杜詩用敘事的方法寫時事,其敘事的特點是：

①既敘事件經過，又用力于細部描寫。這些細部描寫，或人或物或心情，精心刻畫，從細微處見真實，展開畫面，把人引人某種氛圍、某種境界。例《北征》正是這些細小的描寫，從一個視角展開了廣闊的歷生畫面，使杜詩的敘事方式有別于此前的敘事詩：它從概括寫走向寫具體事件的片斷，因寫細節而更少概括描寫常有的夸張，更多真實感。故事性被沖淡了，而生活色彩則得到極大的加強。例：《兵車行》、《羌村三首》、“三吏”、“三別”。

②敘事中融人強烈的抒情。例《羌村三首》，客觀的真實敘述與主觀的強烈抒情融為一體。他的一些詩，很難分出是抒情還是敘事。有時還雜以議論，融抒情、敘事、議論于一體（長、短篇均如此）。有賦的鋪排、散文的句法，也有抒情詩的意境創造。

綜上：杜甫敘事詩記述的是時事，反映的是歷史的真實畫面，而抒發的是一己之情懷。這在中國詩歌史上是空前的，是詩歌表現方法的一種轉變，是杜詩異于盛唐詩的地方。

(三）杜詩的藝術風格 主要風格：沉郁頓挫

風格的另一面：蕭散自然

形成這種風格的原因：與杜甫不同時期的不同境遇，或者同一時期的不同心境有關。

（四）評價：杜甫是“集六朝、盛唐詩歌之大成”的詩人

1、前人評價

唐·元稹言其兼有各家之長

宋·秦觀，從杜甫兼備各種風格而言

2、今人從更廣闊的視野上論杜甫的“集大成”，包含如下內容：

①他身上集中了中國文化傳統里一些重要的品質，即仁民愛物、憂國憂民的懷情。A、與屈原相似的深沉憂思；B、仁政思想傳統；C、司馬遷的實錄精神。

②就詩歌傳統自身而言

③詩的表現方法、表現形式上，吸收更為廣泛多樣。

④從語言或意象說，也可以找出杜甫與前輩詩人的各種聯系。

（五）地位與影響

應詩作品：《自京赴奉先縣詠懷五百字》、“三吏”“三別”、《兵車行》、《羌村三首》、《登高》、《春望》、《春夜喜雨》、《聞官軍收河南河北》、《秋興八首》、《江畔獨步尋花七絕句》其五。

思考題：

1、分析孟浩然山水田園詩的風格特點。

2、分析王維山水田園詩的風格特點。

3、王、孟對山水田園詩發展的貢獻。

4、高適邊塞詩創作成就及風格特點。

5、岑參邊塞詩的創作成就及風格特點。

6、岑、高比較。

7、王昌齡的七絕創作成就。

8、綜述題：李白的詩歌創作成就。子題：李白古題樂府的創作成就及其用古題樂府抒寫已懷的個性特色；李白對樂府詩發展的貢獻。關于李白歌行的界定；李白歌行的個性特點。李白五、七言絕句的成就及特色；李白的絕句在盛唐詩人中的地位。

9、李白詩歌的藝術個性（大題的每個小點又可以獨立成為子題）。

10、綜述題：杜甫詩歌的創作成就。子題：杜詩的“詩史”價值表現在哪些方面？從詩歌樣式的發展上說，杜甫有哪些貢獻（分別從古體詩、律詩說明，尤其杜甫對律詩發展的貢獻）。論述杜甫對唐詩敘事手法發展的貢獻。

11、杜甫詩的藝術風格及其形成原因。

12、如何認識杜甫是“集六朝、盛唐詩歌之大成”的詩人？

13、杜甫的地位和影響。

第四節

中 唐 詩 壇

指代宗大歷初至文宗和太和九年（公元７６７—８３５年），６９年。

一、中唐前期

這是聯結盛唐、中唐，即從李杜到元白、韓孟兩個高潮之間的過渡時期，該時期創作狀況指：

（一）元結、顧況繼承杜甫，用詩歌反映現實

1、元結（７１９－－－－7７２）的創作完全繼承了杜甫的現實主義傳統，并提出新樂府創作理論。他的創作實踐，在杜甫現實主義基礎上，簡直是寫“諫詩”，所以他的進步與局限也均在于這里。

其詩歌理論主要表現在：

《篋中集序》反對“拘限聲病”，“喜尚形似”。

《二風詩論》要求詩歌能“極帝王理亂之道，系古人規諷流” 《系樂府序》要求達到“上感于上，下化于下” 的政治目的。

這正是白居易現實主義詩歌理論的先聲。

其作用和影響有兩點值得注意：①杜甫已經開始的‘即事名篇，無所依傍”即自立題目，自作詩的傳統在元、顧詩派中繼承下來，使反映現實作用更直接，效果更好，主題更明確。

元結在《系樂府序》（十二首）提出：“首句標其目，卒章顯其志”，這個傳統也被白居易繼承。②從元結開始，其現實主義詩歌創作都有理論，這發展了杜甫，在理論上比杜甫的現實主義更明確。并影響了白居易，到白居易的新樂府運動，理論更完整、更明確。

這是我們重視元、顧詩派在現實主義詩歌發展的作用和影響的主要之點。

元結的代表作是《舂陵行》《賊退示官府》這兩首詩前都有個小序，說明創作的原因，結尾詩句都表現了寫作的目的，體現他的主張、杜甫對此二首評價很高。

２、顧況（７２７—８１５？）、有《華陽集》。也是一個關人民痛苦的新樂府作者，他的詩歌主張與元結一致，重“聲教”而不僅僅追求“文采之麗”，重視詩的諷諭精神和勸戒作用。代表作《囝》，是一首直接反映現實的作品。

３、《篋中集》作家

關于元、顧詩派的作者，元結編有一本《篋中集》，并有序，收集了其親友沈千運、王季友、于逖、孟云卿、張彪、趙徵明、元季川七人的五言古詩，共二十七首，這些詩反映了他的詩歌主張，又稱“篋中七君子”。

他們是最先感受到衰敗景象到來的一群詩人，冷眼旁觀，走向寫實。元結把他們的詩作編在一個集子里，給予很高的評價。他們主張詩歌應有規諷寄托，有益政教，與元結一致。《篋中集》作家的詩沒有盛唐那種慨慷豪宏的情調，而以悲憤寫人生疾苦，冷眼旁觀，走向寫實，反映了安史之亂給唐詩帶來的變化，及詩人詩歌觀念的變化。

（二）大歷詩壇與大歷詩風

大歷詩風，指的是大歷至貞元年間，活躍于詩壇的一批詩人的共同創作風貌。

大歷詩壇的創作風貌。大歷詩歌的產生，主要出于兩大詩人群體：一是以長安和洛陽為中心的錢起等“十才子”詩人，作品多為題贈送別之作；再就是長期在江南任職的地方官詩人劉長卿、韋應物等，其清雅閑淡的藝術追求，深受盛唐王、孟詩風的影響，有一脈相承的關系。

ｌ、“大歷十才子”

“大歷十才子”是唐代中葉（唐代宗大歷、建中直到貞元前期，亦文學上所稱“中唐”前期）一個詩派，包括錢起、韓翃、盧綸、李端、耿 諱、司空曙、崔峒、吉中孚、苗發、夏侯審等十位詩人（此取姚合《極玄集》及《新唐書》之說）。他們的詩歌較少反映社會現實，大都抒寫個人生活的種種感受，缺少思想深度，藝術上也不及初盛唐詩歌，但卻能另辟溪徑，形成自己的特色。大歷才子具有與初盛唐詩不同的藝術風貌。十才子詩歌的藝術特色，主要有三點：

一、他們抒寫感情，不象盛唐詩人那樣，著重總體感受的抒發，而是偏重于作為較為精細的心態描寫；

二、寫山水，他們不象盛唐那樣，多以雄奇險的自然為對象，而是以寫境界淡遠，深冷的山水詩見長，對盛唐雄奇的山水詩，也有所繼承；

三、在具體藝術手法的運用上，無論是體裁的選擇，還是謀篇布局遣詞造句，十才子詩都偏重于工整精煉，這與盛唐詩也有所不同。

“十才子”中成就較高的有錢起、李端、盧綸、韓 翃。應讀作品：

盧綸《塞下曲》

韓 翃《寒食日即事》

司空曙《江村即事》

２、劉長卿、韋應物的詩歌創作

劉長卿（７０９－７８０），實際是杜甫同時代的詩人，比杜大三歲，但與杜的風格人不相同，列人中唐詩人。他的詩多寫貶滴飄流的感慨和山水隱逸閑情，以五言詩寫得最好．曾自許為“五言長城”他后來用五古、五律、五絕寫離別與山水景物，頗多意象省凈而極富韻味的優秀之作，代表作《逢雪宿芙蓉山主人》，文字省凈優美而意境幽遠，然而彌漫著一層難以言說的冷漠寂寥的情思，透露出濃重的衰颯索寞之氣。

韋應物（７３７－７９０），其早期的一部分作品里，不乏昂揚開朗的人生意氣，明顯地帶有剛健明朗的盛唐余韻。后期的作品里，消失了慷慨為國的昂揚意氣．代之以看破世情的無奈和散淡，其主導傾向是向往隱逸的寧靜，有意效法陶淵明的沖和平淡，氣貌高占，清雅閑淡，自成一家，反映這一時期士人的孤獨冷漠的心態，具有冷落寂寥的情調。代表作：《滁州西澗》。寫于德宗建中二年（７８１）韋應物出任滁州刺史期間。西澗在滁州城西郊野。寫春游西澗賞景和晚雨野渡所見。

關于該詩的比興寄托問題：一種是無寄托說“此偶賦西澗之景，不必有所托意”；一種認為它通首比興，是刺“君子在下，小人在上”。前者淺后者太穿鑿。我們認為它有寄托，寄托什么，應從作家的經歷和思想性格去理解。韋潔身自好，關心民生疾苦，在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸錢”，常處于仕和隱的矛盾之中。他為中唐政治腐敗而憂慮，為百姓貧困而內疚，有志改革但又無力，想歸隱而又不能，進退兩難，也只好不進不退，任其自然，這首詩就是通過比興，抒發他那種矛盾無奈的處境和心情。詩的前兩句“獨憐幽草澗邊生，上有黃鵬深樹鳴。”在春天繁榮景象中，詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，而對深樹上鳴聲誘人的黃鸝兒卻表示無意，置之陪襯，以相比照。幽草安貧守節，黃鵬居高媚時，比喻仕宦世態，表露出詩人恬淡的胸襟。后二句，“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”晚潮加春雨，水勢更急，而郊野渡口卻無人問津，連船夫也不在了（倘在要津則不然），這種水急舟橫的悠閑景象，蘊含著一種不在其位不得其用的無可奈何而憂傷的情懷。詩人用了“獨憐”“急”“橫”這些字眼，有其用意，所以整首詩是有寄托的。它通過比興，抒發作者那種矛盾無奈的處境心情，流露出恬淡的胸襟和憂傷的情懷。

３、李益（７４－８２７）的邊塞詩

在大歷詩壇，以邊塞詩獨樹一幟而且藝術成就很高的詩人是李益。李益比“十才子”時代略晚，居邊塞十余年，寫了不少邊塞詩。主要抒寫戰士久戍思鄉的怨望心情，同情征戍士卒的疾苦，尤其其七絕，常常是壯烈、慷慨之中帶著感傷和悲哀。李益的詩，帶著盛唐詩的一些特色，可以看作是盛唐詩藝術上的一種殘留現象。而他詩中的感傷悲涼情調，應與大歷時期的時代風貌有關。

代表作：《夜上受降城聞笛》

二、中唐后期

唐詩經過大歷年間一度中衰之后，在唐德宗貞元（7８５－８０５）至唐穆宗長慶（８２１－８２４）的四十余年里又漸趨興盛，并于唐憲宗元和（８０６－８２０）年間達到高潮。該時期名家輩出，流派分立，詩人們著力于新途徑的開辟，新技法的探尋以及詩歌理論的闡發，創作出大量極富創新意味的各體詩歌，展示了唐詩大變于中唐的蓬勃景觀。

（一）韓孟詩派及其詩歌主張

韓孟詩派：指在唐德宗貞元至唐憲元和年間形成的一個詩歌流派，代表人物是韓愈、孟郊，此外還有李賀、賈島、姚合、盧仝、劉叉等。該派崇尚雄奇怪異之美，又被稱為“奇險派”，他們是中唐時期進行新變的第一詩人群體。

ｌ、韓孟詩派的形成 ２、韓、盂詩派的詩歌主張

①“不平則鳴”，出自韓愈《送盂東野序》。其要點：ａ、強調的是內心不平情感的抒發；b、特別重視詩歌的抒情功能。韓愈提倡“不平則鳴”，就是提倡審美上的情緒渲瀉，尤其是“感激怨懟”情緒的渲瀉，抓住了文學的抒情特質。

②“筆補造化”，指既要有創造性的詩思．又要對物象進行主觀裁奪。李賀“筆補造化天無功”，盂郊“天地入胸臆??物象由我裁”，韓愈提出造端命意、遣詞造句要力避流俗，覷尋“天巧”，還屢屢強調寫作要“能自樹立，不因循”，要大膽創新，“勇往無不敢”等都體現這種詩歌主張。韓詩風格的形成，不能不說與其特富創新意識的詩歌理論以及中唐的文化趨向有著緊密的關聯。

③崇尚雄奇怪異之美。韓孟詩派的成員大都有此審美取向。如孟郊、盧仝、劉叉、李賀等。韓、孟詩派的詩歌主張的理論意義 ３、韓愈（７６８－８２４）的詩歌創作 ①韓愈有《昌黎先生集》，存詩三百余首，多長篇古詩。其中不乏揭露現實矛盾、表現個人失意的佳作，如《歸彭城》、《縣齋有懷》等，大都寫得平實順暢。也有寫得清新、富于神韻，近似盛唐人的詩，如《早春呈水部張十八員外二首》其一。韓愈最具特色和獨創性、代表性的作品，是他那些以雄大氣勢見長和怪奇意象著稱的作品，例：《石鼓歌》、《八月十五夜贈張功曹》。

②韓愈此類作品與李白長篇歌行的比較,異；同

③造成韓愈詩風向怪奇一路發展的原因和條件：ａ、性格和個人的生活經歷，導致其審美情趣不可能淡泊平和，而呈現出一種怨憤郁躁、情激調變的怪奇特征；b、貞元、元和之際的陽山之貶，一方面是巨大的政治壓力極大地加劇了韓愈的心理沖突，另一方面將荒僻險怪的南方景觀推到詩人面前，二者交相作用，仍是造成韓愈詩風大變的重要條件。

④以《八月十五夜贈張功曹》、《永貞行》為例，分析韓愈詩險怪的特點。（⑤韓愈詩歌的表現了法：賦法、生新、險怪。

應讀作品：《八月十五夜贈張功曹》、《山石》、《石鼓歌》（部分）、《永貞行》（部分）、《早春呈水部張十八員外二首》其

一、《左遷至藍關示任孫湘》

４、盂郊（７５1－８ １４）的詩歌創作 ①孟郊詩的內容

②孟郊詩的特點：以苦吟著稱，注意造語煉字、追求構思的奇特超常。孟詩寫得最多、也最引人注目的,是那些充滿幽僻、清冷、苦澀意象的詩作，這些詩大都表現詩人凄搶寒苦的生活，詩境仄狹，風格峭硬；以“寒”字為中心，突出詩人對生活的特殊感受。故蘇軾所謂“郊寒島瘦”，以“寒”’字概括孟郊詩的特點。

應讀作品：《游子吟》

５、韓愈“以文為詩”的主要特點：①章法結構上，采用散文筆調入詩，痛快暢達地敘事抒情。例如《山石》，全詩單行順接，不用偶句，不事雕琢，按照時間順序，直書所歷所見，詩人的游蹤在有條不紊的敘述中— 一展現出來。在結構安排上，寫景抒情，濃淡相間，一種掙開格律束縛追求詩歌原始美的主體精神充溢于字里行間，似散文，卻又極富詩意。②句法上，在詩中大量使用長短錯落的散文句法，盡力消融詩與文的界限，句式不受韻律、節奏、對稱的約束，打破詩歌圓轉流利、和諧對稱的特點，在形式上表現為新穎、生僻、怪奇，散文化傾向也更為明顯。③無視古典詩歌重形象、重比興、重趣味的傳統，屢屢在詩中大發議論，直接表達對人生、社會的看法，形成以議論入詩的特點。

重點賞析其代表作《山石》

６、對韓愈詩尚險求奇、以文為詩的評價

７、李賀（７９０－８１６）的詩歌創作

①李賀詩凄艷詭激、虛荒誕幻的特點及形成原因 ②李賀詩上述特點的表現

李賀詩的特點是凄艷詭激、虛荒誕幻，也可以用“怪奇”二字形容。其特點主要表現在：ａ、奇特的造語；b、怪奇的想象；ｃ、冷艷凄迷的意象和幽奇冷艷的詩境。

重點賞析：《金銅仙人辭漢歌》

應讀作品：《夢天》、《金銅仙人辭漢歌》、《李憑箜篌引》

（二）劉禹錫、柳宗元的詩歌風貌

ｌ、劉禹錫（７７２－８４２）的詩風雄直勁健，早與柳宗無為文章之友，稱“劉柳”，晚與白居易為詩友，號“劉白”。白居易譽其為“詩豪”，有《劉賓客集》，一名《劉夢得集》，存詩八百余首。

劉禹錫詩歌創作成就歸納為四點,值得我們注意的是他的：

①寓言詩（又稱詠物詩），他開創了通過物的描繪來寄托深微的諷喻的先例，這在文學史上有首創的地位。東漢以來詠物小賦興起，與南朝以詠物小詩表現一般閑情（一般只是詠物）相比，劉的詠物則有深微的寄托，所以叫寓言。例以昏鏡。飛鳶、百舌鳥、蚊子、白鷹等眇小丑惡的形象揭露宦官、權臣的猙獰面目，又以明鏡、螢火蟲這些光潔形象表現自己的志向，這種手法對后世影響很大，如魯迅。

他的《游玄都觀戲贈看花諸君子》和《再游玄都觀》(“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開；種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”)雖不列人詠物詩，也同樣抒發他自己的身世遭遇的憤滿痛苦，直接諷刺當朝權貴，表現出毫不妥協的政治堅定性。

②懷古詩，寄托了他對國家興亡的見解，對當時的君主有明顯的諷諭意義。他的《金陵五題》和《西塞山懷古》都是懷古的名篇。

③尤其值得注意的是他在流放巴楚期間學習民歌寫的樂府小章（在《劉夢得集》中有兩卷）。劉的成功與貢獻，最有特色的主要在此（這也為我們今天繼承前人成果，學習民歌，創造有中國氣派、為我們民族所喜聞樂見的新詩提供了經驗。）

這類詩的代表作：《竹枝詞》九首、《竹枝詞》二首、《堤上行》三首、《踏歌詞》四首、《浪淘沙詞》九首、《折楊柳枝詞》九首。

這些詩使劉獲得了很高的聲譽。這些樂府小章用七言絕句這種靈巧的形式，繼承了李杜，但他又能將其發展為組詩，表現力上就比李、杜寬得多了（李白《秋浦歌》亦是組詩形式）；再,從藝術上顯示文人特色方面，繼承了李白、王昌齡并有超出。同時代的白居易稱他為詩豪。明·胡震享說他：“開朗、流暢、含思宛轉。”請·陸時雍說：“深于哀怨”（《詩鏡總證》）

我們今天看，這部分詩以民歌情調寫愛情，寫地方生活和風物，同時又體現了作者的藝術個性，雖源于民歌而又不同于民歌，雖為文人之作而又不同于文人作品，很有特色，其表現為二：

ａ、把秀麗的山川景物與下層人民的感情結合起來，創造優美的意境。例《竹枝詞》九首其二(“山桃紅花滿上頭”）

ｂ、把艷麗的情詩隱藏在凄婉曲折的描寫中，艷而不淫，麗而不靡，具有含蓄的審美趣味。例《竹枝詞》二首其一（“楊柳青青”），《浪淘沙》(“九曲黃河萬里沙”)④抒懷詩,例：《酬樂大揚州初逢席上見贈》

總之，劉禹錫無論是在個性和創作上都是一個很有特色的作家。

應讀作品：《西塞山懷古》、《酬樂天揚州初逢席上見贈》、《竹枝詞二市》其一（楊柳青青）、《竹枝詞九首》其二（山桃紅花）

2、柳宗元（773—819）

有《柳河東集》,存詩一百六十馀首，其詩清冷峭拔，又有淡泊紆徐的一面。前者集中表現在《江雪》中，該詩被譽為唐人五言絕句最佳者；后者如《漁翁》。

應讀作品：《江雪》、《漁翁》 ３、劉、柳詩風比較（各自特點及形成原因）４、柳詩詩風與陶淵明、韋應物的差異

（二）元白詩派

元首詩派：與韓孟詩派同時稍后，中唐詩壇上崛起的以白居易、元稹為代表的詩派。該派詩人重寫實、尚通俗，走了一條與韓孟詩派完全不同的創作道路，又被稱為新樂府派、通俗派、淺切派。除元、白外，該派重要作家還有張籍、王建等。

ｌ、元、白詩派重寫實、尚通俗的詩歌思潮興起的原因：其遠源可以追溯到三百篇中的“風”詩和漢魏樂府民歌，其近源可歸納為：①對杜甫寫實傾向的承傳。安史之亂以來，一批有寫實傾向的詩人，尤其是杜甫的創作，產生了深遠的影響。杜甫創作了大量反映民生苦難的優秀作品，這些詩作ａ、繼承了古樂府的形式，自擬新題，緣事而發，寫真實的事、親身見聞；b、以樸實真切的語言乃至口語入詩，力求通俗淺顯。這正說明了杜甫在打破精雅的古典詩歌傳統。將詩歌引向通俗、寫實方面的突出貢獻，元白詩派正是繼承了這一傳統。②時代風尚，杜甫詩中的寫實性和通俗化傾向，在與他同時或稍后的元結、顧況、戴叔倫等人手中得到不同程度的表現和繼承，而到貞元、無和年間，則有了強烈的回響。元、白都對杜甫的寫實之作全力推崇，于是張籍、王建、白居易、元鎮等人紛紛起而效仿，致力于通俗曉暢、指事明切的樂府詩的創作，一時間蔚為風氣。③民歌的影響。在這一詩歌通俗化的過程中，張、王、元、白等人還自覺地向民歌學習，寫下了不少頗具民歌風味的詩歌。他們的樂府詩創作，也受到來自民歌的不小影響。這樣一種接近民間取法民歌的群體性努力，反映了此時期詩人已形成通俗化審美的自覺追求。而當這種自覺追求與他們對杜甫寫實傾向的自覺承傳聚合在一起，并受到尚俗時風的強烈鼓蕩時，自然而然便會迅猛發展，成為當時眾人所趨的時代風尚。

２、白居易的詩歌主張及詩歌創作

①白居易的詩歌主張要點：重寫實、尚通俗、強調諷諭，提倡為君為民而作。強調詩歌創作的目的是補察時政。

②創作成就：有《白氏長慶集》，存詩二千八百余首。

白居易51歲時曾將自己前些所作的１３００多首詩分為諷諭、閑適、感傷、雜律四類，前二類體現著他的兼濟、獨善之道，所以最受重視。而他的詩歌主張，主要是就早期的諷諭詩的創作而發的。

③白居易諷諭詩的內容：

四類中價值最高，他本人也最重視，最能說明他的詩歌理論加以實踐的，是第一類一一諷諭詩（共１７０馀首），主要指他前期寫的《新樂府》五十首，《秦中吟》十首。

內容分為三方面：

ａ、廣泛反映人民的痛苦，表示極大的同情 如：寫農民題材的《觀刈麥》、《杜陵叟》

寫婦女悲慘命運的《后宮詞》、《井底引銀瓶》、《母別子》、《上陽白發人》 b、揭露統治階級的“荒樂”及與此密切關聯的各種弊政。如：《輕肥》（ａ）揭露“兩稅法”（中唐弊政之一）給農民帶來的痛苦如：《重賦》

（b）揭露名為購物實為奪之的“宮市”給人民帶來痛苦,如：《賣炭翁》。此詩的特點在于不發議論，沒有露骨的諷刺，但是非愛憎見于敘事之中，這在白的諷諭詩中是獨特的。（c）揭露中唐弊政之三，“進奉”（即地方官把額外榨取的財物美其名曰“羨余”，拿去討好皇上以求得高官。）對人民的侵掠，抨擊統治者的荒淫、享樂及對人民的盤剝。

例：《紅線毯》

c、表現愛國主義思想

例：《西涼伎》、《新豐折臂翁》

④“新樂府”、‘“新樂府運動”及白居易新樂府的成就。

名詞解釋：所謂“新樂府”，樂府詩類名，區別于漢魏六朝的樂府（古題樂府）。這種樂府創始于初唐，至李、杜大有發展，到元、白等更發揚了這種寫法，同時確定廠新樂府的名稱。其特點是：

Ａ、用新題目，漢樂府留下的許多樂府古題,從建安時代起，文人樂府也有少數寫時事的，但多借用古題，內容與題目不協調，反映現實的范圍也受限制。新樂府則自創新題，故又名“新題樂府”。這在初唐如長孫無忌，劉希夷已開始，杜甫“因事名題，無所依傍”,又經元結、顧況提倡，到白居易大量制作。Ｂ、新的題材，即寫時事，建安后也有一些自創新題的，但內容又往往不關時事。既用新題，又寫時事，自杜始，但還不是所有新題都寫時事。新樂府則專門“刺美見事”，白居易《新樂府》五十首全都列人“諷諭詩”。Ｃ、用新樂府詩的形式，它并不以入樂與否為衡量標準。從音樂上來說，“新樂府”全是“未嘗被于聲”的徒詩，徒有樂府之名，但從文學上來說，它卻是真正的樂府，因為它體現了漢樂府“感于哀樂，緣事而發”的現實主義精神。

所謂“新樂府運動”主要是指德宗貞元末年——憲宗元和初年，在白居易上述詩歌理論指導下，倡導的詩歌運動。這個時期，張藉、王建、李紳、元稹、白居易部喜歡作這種新題樂府，自然地形成一個流派，成為中唐詩歌的主流，這就是我們所說的新樂府運動。（關于“新樂府運動”的爭議，見史３５７－３５８注解[7]）

白居中易新樂府詩的成就，與元鎮的“新題樂府”詩相比，藝術上要高出許多：其一，一篇專詠一事，篇題即所詠之事，篇下小序即該篇主旨。主題專一明確；其二，不少篇章形式靈活，富有民歌詠嘆情調；在語言運用上，力避典雅的書面語，而用口頭語或俗語穿插其間；其三，一些優秀詩篇善于生動地描繪人物，感情濃烈。

白居易《新樂府》的缺陷與評價。

⑤白居易的兩首“感傷”詩——《長恨歌》和《琵琶行》 ａ、對這兩首詩的賞析

b、分析這兩首詩強化抒情因素的藝術特點

⑥白居易的閑適詩

a、情調與內容：白居易的閑適詩與他的諷諭詩一樣，也具有尚實、尚俗、務盡的特點 但在內容和情調上不同。諷諭詩志在兼濟，與社會政治緊密相關，多寫得意氣激烈；閑適詩則意在“獨善”，情調淡泊平和、閑逸悠然。內容主要有：熱衷于鋪敘身邊瑣事；記游寫景的“閑適”之作；還有不少說理議論的篇章，所說之理多為出世逃禪、知足保和之類。

b、影響

⑦“元和體” 與中唐詩人的交往、唱和之風：根據元稹《白氏長慶集序》和《上令狐相公詩啟》的解釋，“元和體”指元、白之間次韻相酬的、以及當時后生小子模仿他們的長篇排律，還包括元、白那些流連光景、淺切言情的“小碎篇章”，并包括元稹的艷體詩。

關于中唐詩人交往、唱和之風。３、元白詩派其他詩人。

①張籍（766？一８３０？）、王建（7６６？－？），是中唐較早從事樂府詩創作的詩人，時號“張王”。張籍一生交游甚廣，與同時的詩人如王建、孟郊、韓愈、白居易、元稹、劉禹錫等人都有交往，與韓愈關系最為密切。性格上更近于白居易的平易通脫，而不同于韓愈的激切峻刻。現存張籍樂府詩９０首，其中古題３８首，新題５２首，取材非常廣泛。張籍樂府詩中寫得最集中、最深刻的，還是農民的生活和苦難。代表作《野老歌》。其樂府詩的藝術特色是：不著意于諷諭而諷諭之義已見；選題一般不大，但能在一些“俗人俗事” 中挖掘深刻主題，往往由一人一事一語見出社會的縮影；還擅長刻劃人物的心理活動。

王建與張籍詩風近似，所作古題樂府約３０首，新題樂府１７５首。其中不少描寫農民日常生活，表現其喜怒哀樂的，生活氣息濃厚，如《田家行》。除了表現農民生活的作品外，王建還寫了不少邊塞題材的詩作，大都聲調低沉，不同于盛唐邊塞詩的昂揚振作。王建又有反映宮女生活、以白描見長的《宮詞》百首，其中不乏構思巧妙、清新可誦的篇章。

對張、王的樂府詩創作的評價：“張王”是中唐時期較早從事樂府詩創作的詩人，他們的詩歌曾得到后世的廣泛好評。可以說，在扭轉大歷風調，繼承漢魏樂府和杜詩傳統，將詩歌創作導向寫實、尚通俗之路的過程中，張籍、王建的貢獻是不可忽視的，他們的努力，對元稹、白居易的新樂府創作有著直接的影響。

②元稹（779——831）的詩歌創作，有如下類型：

a、樂府詩。元稹的樂府詩創作受到張籍、王建的影響，但新題樂府卻直接緣于李紳的啟迪。元和四年（809），他讀了李紳寫的20首“新題樂府”后，寫下12首和詩。他于元和十二年（817）與劉猛、李余相和，寫有19首《樂府古題》，這些作品或“雖用古題，全無古意”，或“頗同古意，全創新詞”，都是“寓意古題，刺美見事”的諷諭之作，比他的新題材樂府要寫得好一些。具有代表性的是《織婦詞》、《田家詞》；b、敘事長詩《連昌宮詞》，是元稹的代表作；c、《行宮》，與《連昌宮詞》有異曲同工之妙；d、艷情詩，內容多是對自身經歷的追憶；e、悼亡詩，元稹在其妻韋叢死后寫下不少悼亡詩，其中最為人稱道的是《遺悲懷三首》；f、與白居易的大量唱和詩，在當時詩壇上產生較大影響。

③李紳《憫農二首》 “元白詩派”應讀作品：

白居易：《長恨歌》、《琵琶行》、《賣炭翁》、《觀刈麥》、《杜陵叟》、《輕肥》、《賦得古原草送別》、《錢塘湖春行》、《大林寺桃花》

元稹：《連昌宮詞》、《行宮》、《離思五首》其

四、《織婦詞》、《遺悲懷三首》 張籍：《野老歌》、《節婦吟》、《秋思》

王建：《田家行》、《宮詞》百首選一（教遍宮娥唱盡詞）李紳：《憫農二首》 思考題：

ｌ、元結的詩歌理論及其作用和影響。２、《篋中集》及其作家的創作傾向。３、“大歷詩風”及大歷詩壇的創作風貌。４、舉例說明劉長卿、韋應物詩歌的創作情調。５、李益的邊塞詩和盛唐邊塞詩的異同。６、韓盂詩派的詩歌主張及其意義。

７、造成韓愈詩風向怪奇一路發展的原因和條件。

８、蘇軾用“郊寒島瘦”來評價孟郊、賈島的詩，請舉例說明“郊寒”的特點體現在哪些方面。９、以《山石》等詩為例，說明韓愈“以文為詩”的主要特點。

10、對韓愈詩尚險求奇、以文為詩的評價。

11、李賀詩凄艷詭激、虛荒誕幻的特點主要表現在哪些地方？

12、劉禹錫的詩風及其創作成就。

13、以《江雪》為例，分析柳宗元詩清冷峻拔的風格特點。

14、比較劉、柳詩風的各自特點，并說明其形成原因。

15、論述元白詩派重寫實、尚通俗的詩歌思潮興起的原因。

16、白居易詩歌主張的要點及其詩歌創作。

17、白居易諷諭詩的內容。

18、“新樂府”，“新樂府運動”及白居易新樂府詩的藝術成就及缺陷。

19、分析白居易兩首感傷詩《長恨歌》和《琵琶行》,說明其強化抒情因素的藝術 特點。

20、白居易閑適詩的情調、內容及影響。

21、“元和體”

22、張籍樂府詩的藝術特點。

23、對張籍、王建樂府詩創作的評價。名詞解釋：

《篋中集》、大歷詩風、大歷十才子、韓孟詩派、元白詩派、“劉柳”、“劉白”、“詩豪”、新樂府、新樂府運動、元和體、“張王”（或“張王樂府”）

第五節 晚唐詩壇

一、晚唐的政治形勢

文宗開成元年至昭宗（哀帝）天佑四年。既公元８３６－９０７年，６２年。

中唐詩歌高潮到唐穆宗長慶時期逐漸低落。長慶以后，唐王朝危機進一加深，階級矛盾、民族矛盾及統治階級內部矛盾都很尖銳。尤其在統治階級內部，有兩件大事不能忽視的：

一是牛李黨爭，此二政治派別，從中唐開始一直延伸到晚唐，二黨交替執政,爭斗激烈，幾乎所有的知識分子都卷人其中。

二是宦官專權，文宗時釀成的甘露之變，是當時權臣宦官的斗爭。權臣失敗，一日失數千人，對晚唐政治局勢影響巨大。

二、晚唐詩壇的主要風貌特征

在這種形勢下，士人心態發生巨大變化。詩歌適應時代變遷，有了新的內容和藝術表現形式。于是唐詩風貌再次出現明顯轉變，由中唐進人晚唐。其主要風貌特征是：

（一）懷古詠史詩的數量大增。與初盛唐在懷古中常常帶有前瞻的意味、中唐懷古詠史常寄托對國家中興的希望不同的是：晚唐詩人的懷古詠史詩則普遍表現出傷悼的情調，是士人抑郁悲涼心態的體現。

例：杜牧《登樂游原》、《過勤政樓》

許渾《咸陽城東樓》

（二）賈島、姚合等苦吟詩人。其徘徊吟哦的心境與殫精竭慮的創作態度與方法，與封建王朝末世一些政治上無出路的土人心態比較吻合。其詩歌內容都比較狹窄，將生活情趣轉移到吟詠日常感受以及與親友唱和上，把大量的時間和精力投放在作詩上，通過對情與景深刻的挖掘與琢磨，做到工整中見清新奇僻，形成一種有別于韓、孟的奇險和元、白的流易的新風尚。他們把力量傾注在近體（尤其是五律）上，在音律、對偶、字句上見功夫，也確實創造了不少佳句。

（三）士人的閨閣情懷和詩歌的愛情題材、艷麗詩風。

晚唐士人寄情閨閣，既是由于在科學和仕途上缺少出路，轉而從男女性愛方面尋找補償與慰藉，也由于晚唐時代禮教松弛，享樂淫逸之風盛行，狎妓冶游，成為時尚。詩歌不僅多寫婦女、愛情、閨樓繡戶，而且以男女之事為中心，跟其他題材內容（如詠物詩、敘事詩、關于李楊的題材等）相融合。晚唐情愛詩在色彩、辭藻方面具有艷麗的特征，詩風艷麗。

例：溫庭筠《春愁曲》

韋莊《秦婦吟》、杜牧《杜秋娘詩》

張祜：寫李隆基、楊貴妃的題材，有１３首絕句，不從政治方面去寫。不少詠物詩，所詠花、柳、蜂、蝶，實際是女子的化身。韓偓《香奩集》，“皆裾裙脂粉之語”（嚴羽《滄浪詩話·詩體》）

（四）表現避世心態與淡泊情思的詩。自唐懿宗咸通（８６０－８７３）后期，唐王朝進人**階段，環境險惡，一些人把功名看淡了，平安閑放、終老煙霞成為生活上的追求目標，努力保持一種閑適、恬靜的心態，詩的境界淡泊。代表詩人是陸龜蒙、皮日休、司空圖。

例：陸龜蒙《江湖散人歌傳》 皮日休《春夕酒醒》及陸龜蒙的和詩

陸、皮二人詩酒唱和、題詠風物之詩六百多首，編為《松陵唱和集》，在唐末詩壇，別成江湖隱逸一派。

皮、陸二人的隱逸詩與其前代詩人陶淵明、王維、賈島、姚合的區別：

司空圖所處時代稍后于皮、陸，屢經**艱危，其避世情懷內含濃重的悲涼，詩境一般比較凄冷，如《重陽阻雨》。司空圖是晚唐詩論家，強調“韻外之致”“味外之旨”（《與李生論詩書》）。其所追求的韻致，也往往是淡冷清雅的，淡泊的詩境中總是帶有一絲孤冷，絕無皮、陸那種稅灑。

（五）表現亂離之感與時世諷諭的詩人——鄭谷、韋莊、羅隱。他們生活到五代初期，歷經易代之際的種種劫難，對時代的喪亂有較多的反映。例： 鄭谷現存詩三百余首，有近百首寫其奔亡流徒，涉及時局，其送別懷友詩也多涉及亂離，例《久不得張喬消息》。

韋莊長詩《秦婦吟》，抒情詩《汴堤行》、《憫耕者》

羅隱詩多通俗快露、諷喻時世之作，從諷慨中反映了社會的昏暗與**。例《黃河》

（六）“小李杜”——杜牧、李商隱

在晚唐詩人中既不回避現實，又注意詩歌形式的考究，取得了不可磨滅的成就的是杜牧、李商隱，被人們并稱為“小李杜”，是晚唐詩壇上的雙璧。特別是李商隱，以其善感的靈心、細膩豐富的感情，用象征、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最后的輝煌。

三、杜牧、李商隱的詩歌創作

（一）杜牧（８０３－８５２），與李商隱并稱“小李杜”。

杜牧詩的風格是俊爽、明朗。劉熙載《詩概》說他“雄姿英發”，《唐才子傳》說他“詩情豪邁”，都是指他這種風格。這主要表現在：①其詩有清新美麗的語言，含意深遠的意境；②其詩經常流露出一種英雄氣概，過人的見識和進取的性格。杜牧《獻詩啟》說：“某苦心為詩，本求高絕，不務奇麗，不涉習俗，不今不古，處于中間。”他在對韓孟、元白兩派的批評中形成了自己的風格特色，值得注意。

今有《樊川詩集注》，存杜牧詩５００ 馀首。內容為：①有不少寫現實政治和社會生活的題材，代表作《早雁》；②懷古詠史詩，不僅數量多，而且別具特色：ａ、他的懷古詠史詩，多數是抒寫對歷史上繁榮昌盛局面消逝的傷悼情緒。例：《登樂游原》、《過勤政樓》，抒發的都是對于現實衰頹已經無可挽回的感觸。杜牧的這種感觸又經常帶有盛衰興亡不可抗拒的哲理意味；ｂ、其懷古詠史詩也有不少是借題發揮，表現自己的政治感慨與識見的,例：《赤壁》；③即景抒情的詩，如《泊秦淮》、《江南春》等，也往往注人了深沉的歷史感慨。

杜牧七絕的成就：杜牧的七絕，向來受到推崇。題材廣泛，多歷史與現實的感懷和感傷。風格或清新俊爽，或雄姿英發。在寫法上，有的描繪景物，鮮明如畫；有的表達深曲，情思蘊藉；有的發議論而伴以情韻。語言輕靈典雅，清響絕倫。臉炙人口的名篇很多，如《赤壁》、《山行》、《泊秦淮》、《江南春》、《秋夕》、《贈別》、《寄揚州韓綽判官》等等。杜牧和李商隱同為晚唐七絕成就最高的詩人，李深婉而杜俊爽。

（二）李商隱（８１２－８５８）詩歌獨特的藝術風貌 １、李商隱的人生遭遇及其心靈善感的氣質（自學文學史）。

2、李商隱詩歌的內容。李商隱現存詩六百首，有《玉溪生詩集》，今人整理出版有《李商隱詩歌集解》五冊。內容包括：①各類政治詩,不下百首，占現存詩的六分之一。說明他是一位關心現實和國家命運的詩人,如：著名長詩《行次西郊作一百韻》、《有感二首》、《重有感》、《曲江》等詩；②詠史詩，內容多針對封建統治者的淫奢昏愚進行諷慨。如《隋宮》、《馬嵬》；③吟詠懷抱、感慨身世之作，如《安定城樓》，表現了他的用世精神。他在這類詩中抒寫更多的是人生感慨．寫懷才不遇、命薄運厄之慨，傷感中帶著時代黯淡沒落的投影；④詠物詩，大多托物寓慨，表現詩人的境遇命運、人生體驗和精神意緒。如《流鶯》、《蟬》；⑤以無題詩為中心的愛情詩，這是李商隱詩歌創作最杰出的部分，數量上不占多數，卻代表了李商隱詩獨特的藝術風貌。燴炙人口的名篇很多，如《錦瑟》、《無題》（相見時難別亦難）、《無題四首》其一（來是空言去絕蹤）、《無題二首》其一（昨夜星辰昨夜風）等等。３、李商隱愛情詩的朦朧美及其價值和意義

李商隱愛情詩約近一百首，差不多占其現存詩的六分之一。這些愛情詩標以《無題》的有２３首，用詩里首句句首二字或句中二字作題的，其實也等于無題的有４０首，總計６３首，占現存李商隱詩的十分之一。其余是寫給青年時代的戀愛對象柳枝和女道士宋華陽的，還有他的妻子王氏的，這一部分雖為愛情詩，但不一定是無題詩。

寫男女之情的無題詩，始自李商隱。李商隱的無題詩開創了詩歌的一種富有特色的新體式。從中國詩史的演進角度看，他的無題詩，以及風格接近無題的《錦瑟》等篇，其藝術成就和創新意義，尤其值得重視。李商隱在文學史上的地位，在很大程度上取決于這類作品所產生的巨大而持久的影響。

李商隱的無題詩，題材為男女之事，但很少寫閨房的陳設氣氛與女子的容貌服飾，也不對事件與過程作有頭有尾的介紹。甚至連戀愛的對象也無法考察，有一些對象不屬于一人一事，或即使寫一人一事，也往往是提高到愛情的意境來進行渲染和刻畫，并不機械地摹寫特定的、具體的人物、事件，而是借助于愛情的體驗，寫自己的情思與心理狀態，甚至在某些作品中也可能寄托了身世之感、家國之慨。

這類作品大部分以“無題”為題，并且多是七律或七絕的形式出現。它們以詩人善感的靈心，細膩豐富的感情，運用象征、暗示、非邏輯的結構手法，表現朦朧的情思與朦朧的境界，把詩的意境融入到其它復雜的人生體驗中，化為情感意緒感受和心靈的景觀，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最后的輝煌。李商隱所有愛情詩中，流傳至今臉炙人口的，也以這類為多，學術界爭議最多的也是這一類。如《無題》（相見時難別亦難），又如《無題四首》其一（來是空言去絕蹤），其二（颯颯東風細雨來）等，這些愛情名篇引起人們普遍的感受和共鳴，已經超出愛情的范圍。歷來對李商隱《無題》詩的意旨解釋紛壇，既感覺它可親可感，又覺得它詩意朦朧。李商隱愛情詩的朦朧多義，主要有以下特征：

①多用帶有朦朧色彩的意象

意象是經過詩人主觀色彩的加工，滲人詩人美學理想和審美情趣的物象。

因此，詩歌意象選取什么事物，運用什么詞藻，是不同詩人詩歌風格特征的重要標志。由于李商隱的思想、經歷和審美情趣與眾不同，他的詩往往選取天仙、神話、佛道、方士的某些傳說人詩，并以貼切而富有情韻和象征意味的詞藻加以表現，因而他的詩的意象往往蒙上一層迷茫窈渺的色彩，如輕紗，如夢境，如霧里之花。例：《月夜重寄宋華陽姐妹》

偷桃竊藥事難兼，十二城中鎖彩蟾。應共三英同夜賞，玉樓仍是水晶簾。

這是寫給所戀女子宋華陽（或為觀名）的。全詩只２８字，用了東方朔、嫦娥、十二城、彩贍、玉樓、水晶宮等六個神仙方外的典故，怎么能不迷茫渺遠呢？

而且這些縹渺、無定的物象、事象都有一種憂傷而又朦朧、雅致而又無奈、艷麗而又夢幻的特點，表現出一種惘然、無奈、寥落、凄涼、飄泊等等復雜的意緒。同類的例子如《嫦娥》、《無題》（紫府仙人號寶燈）

②內涵的多義性

形成李商隱詩歌內涵的多義性的因素，主要有：

ａ、重疊的喻象（有的叫做“意象疊加”）：其特點是一個意象接著一個意象，一個畫面接著一個畫面，意象重重疊合，又產生新質的意象和意象群。喜歡用典（用典本身就往往是表達那些不宜明說或者復雜不易說得明白的情感）；詩人在組接這些意象時又往往采用非邏輯的方式，意象與意象之間又常常是跳躍的，不連貫的。表現看它們之間似乎沒有邏輯上的關聯，但仔細品味，意象之間又有脈絡可尋，各象之間有著內在的聯系，這就是彌漫在詩中的意緒。這種詩意的表現極為“婉曲”，因此在詩的意旨的理解上也往往給讀者提供多種解釋的可能。因此，它的情思與意境就讓人感到迷離朦朧。

最有代表性的最他那首最受人喜愛、也最為解釋紛壇的《錦瑟》：

這首詩從字面上并無艱澀難懂的字，用的典故也能講得清楚，難解的是它的旨意。詩中提供的只是五個在邏輯上并無關聯的喻象，用以貫穿這五個喻象的是一個種迷憫感傷的情思。而喻象本身，又包涵著各種各樣的象征與暗示，這就給人留下了十分廣闊的想象天地。五個喻象，本體又不出現，就造成朦朧難解。

首句“錦瑟無端五十弦”，興而兼比。暗示著悲劇的命運。但是它本體不出現，解釋起來就相當紛壇。一說“錦瑟”是令狐楚家婢女名,這首是愛情詩；一說是追懷他的亡妻王氏，是首悼亡詩；還有人說就是一首詠物詩，瑟有“適、怨、清、和”四種調，詩的中間四句各詠一調；還有人認為這是李商隱晚年追敘平生，自傷身世之辭；也有將詠瑟與自傷身世結合起來解釋；人有干脆說它不可解。“五四”以來，又有“政治詩”說、詩總序說。據統計，自北宋至清末民初，解釋《錦瑟》的有七十余家，一百多條評箋。“五四”以后到１９８４年底，各家論《錦瑟》的專文有２０篇，加上文學史上和各種唐詩選本以及專著論及的都統計在內，多達５０多家。因此人們感嘆中國詩歌史上爭論最大，解人最多的莫過于《錦瑟》了。這個不爭的事實，一主方面說明這首詩的意旨的確朦朧，另一方面也說明人們對它的喜愛，它的確很美。它的朦朧的情思和意境的確能引發人們的多種的聯想和想象。

現在更多的人采納了張采田《玉溪生年譜會箋》的解釋：為詩人晚年回溯平生遭遇，自傷身世漂零之辭。朱東潤《中國古代文學作品選》、吳調公《李商隱研究》、周汝昌《唐詩鑒賞辭典》及劉學鍇等對此詩的賞析文章都持此種觀點。

詩人在這里構建的是自己獨特的心靈風景（心靈場）。心靈是說不出道不來的，只能用形象的意境表達出來，讓你會體味。古往今來的詩人。有誰能象李商隱這樣把心靈的感受表現得如此豐富細膩呢？李詩的朦朧正是對心靈世界的開拓。也許是它的內涵太豐富了，詩味太濃了，寫得太美了，所以大家都喜歡它，把它作為李詩的壓卷之作。但也歷來解釋紛壇，以致使詩人元問在他的《論詩絕句》里說：“望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”的慨嘆。

ｂ、片斷的意象組織在一起

在李商隱的《無題》詩里，除了用重疊的喻象之外，還常常把一些片斷的意象組織在一起。這些片斷的意象是很美的，有的帶有暗示的性質，有的卻只是寫實（但不是那種邏輯清楚的敘述的寫實，而是片斷畫面的點染）。它們和喻象錯落排比，虛虛實實，造成一種朦朧之感。例：《無題四首》第一首（來是空言去絕蹤）

這首詩寫一位男子對遠隔天涯的情人的思念，或許還有別的寄托。

“夢為遠別”是全詩的詩眼。全詩圍繞“夢’來寫遠別之恨。但它并沒有按遠別一一思念——入夢——夢醒的順序來寫，而是用逆挽取勢，先從夢醒時情景寫起，然后回溯夢境，將夢后、實境與幻境揉和在一起，創造出疑真、迷離恍忽的藝術境界，最后點出愛情間阻的主旨。

關于這首詩的意旨，還有別的解釋。一說是悼亡詩，悼念王氏；也有認為是寄托與令狐綯的關系的。也是李商隱詩中最難解索的詩篇之一。

總而言之，詩中表現的是詩人那種殷切期待中的失望，那種蓬山萬重，更復遠離的間阻和無奈，是交織著希望與失望的凄迷的心境。

造成李商隱無題詩這種朦朧詩境的原因是李詩中的心境決不是一時一事，以某種具體事件能解釋得清楚的。他所表現的往往不限于具體情事，而是達到一種境界，諸如：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳比飛翼，心有靈犀一點通。”

“春心莫與花爭發，一對相思一寸灰。”所表現的都是這種多層次的朦朧境界與濃重的惆悵、迷茫、感傷的情思。古往今來的詩人，沒有誰能象李商隱那樣把復雜的心靈情感寫得如此豐富、細膩，我們在閱讀欣賞李商隱詩時，應通過把握其總體情感內涵，去領略其詩意及詩美。

③陰柔凄艷的朦朧美

李商隱詩的朦朧詩風是和他的陰柔美、凄艷美相融合的，更確切地講李詩的朦朧美是“陰柔，凄慘艷的”朦朧美。

晚唐社會的衰敗，個人事業的失敗困頓，家中親人的生離死別，愛情生活的不幸，給李商隱一生涂上了濃郁的悲劇的色彩。在他４６歲的人生中，悲劇持續了近三十年，這對一個善良正直的詩人來說，怎能不在他的詩歌創作中投下影子呢？這個影子就是生活折射而形成的他的詩作的陰柔、凄艷的朦朧風格。他的無題詩，是借助于愛情的體驗，寫出詩人思幕、追求、期待、分離、阻隔、大落、幻滅、悵 惘，乃至迷幻的情思與心靈世界。

李商隱感情的表達方式是多層次、細美幽約、迂回曲折的，語言色彩上是在艷而又清麗，感情基調凄艷而不輕佻。無論在意象描寫和辭語修飾上，李商隱都著意表現這種凄艷而不輕佻的情思,一種凄艷而不輕佻的美。李詩中愛情和綺艷題材占很大比重，在李商隱詩里常常出現許多美麗的辭藻，以及有關愛情的典和事，表現出濃烈的追求、向往、愛戀及受某種壓抑而產生的失望、凄涼和哀傷，哀感凄艷，所以是凄而艷。但這種凄艷往往是側重于精神，因此給人的感受是一種純潔的執著的凄艷之美，而絕沒有青樓買笑或者那種以感官滿足為特征的庸俗情調。李商隱的愛情詩絕不同于齊梁的重聲色而乏性情，也不同于晚唐其他詩人的愛情詩。

李商隱愛情詩朦朧美的價值和意義：

①對心靈世界作出了前人未曾有過的深人開拓與表現。任何詩歌都這樣那樣地表現著心靈世界，李商隱的獨特貢獻，在于他對心靈世界的豐富層次，它的變化復雜奧妙，它的清晰的和不清晰的難以言說的領域，做了前所未有的細膩傳神的展示。圍繞表現心靈世界，他在對于詩歌語言潛在能力的發掘，比興象征手法和典故運用等方面，都有許多獨到的探索。

②開拓了一個全新的藝術表現領域：非邏輯的、跳躍的意象組合；朦朧情思和朦朧境界的創造；把詩境虛化。這樣的非寫實的藝術表現手法，不僅極大地擴大了詩的容量，而且給讀者更大的聯想空間。就藝術表現手法的創新而言，在中國詩史上是空前的。

４、當代李商隱研究的成果：

《李商隱詩歌集解》劉學鍇、余恕誠、中華書局 《李商隱文編年校注》劉學鍇、余恕誠、中華書局 《李商隱資料匯編》劉學鍇、余恕誠、中華書局 本節應讀作品： 許渾《咸陽城東樓》 溫庭筠的《商山早行》 韋莊《秦婦吟》

杜牧《早雁》、《登樂游原》、《山行》、《泊秦淮》、《赤壁》、《江南春》

李商隱：《隋宮》、《安定城樓》、《蟬》、《錦瑟》、《無題》（相見時難）、《無題四首》首其一（來是空言）、《無題二首》其一（昨夜星辰）

思考題：

１、（綜述題）從總體上概述晚唐詩壇的風貌特征，及其與時代變遷的關系。２、扼要介紹杜牧詩的內容及其懷古詠史詩的特色。３、杜牧七絕的成就。

４、李商隱的人生遭遇及心靈善感的氣質對他的詩歌創作的影響。５、論述李商隱愛情詩的朦朧美及其價值和意義。６、李商隱詩歌的內容。

下

編

宋

詞

第一章 詞的初創及晚唐五代詞

第一節 詞的基本常識

詞是產生于唐代的一種新興詩體，后人又稱之為“詩余”、“長短句”、“倚聲”、‘“歌曲”、“樂章”、“琴趣”等等，可見它與音樂的關系極緊密。

一、詞、詞調、詞牌

詞，又稱曲子詞，就是歌詞，它演變于古代樂府，是為配樂歌唱而寫的詩。每首歌詞都有一個和它相配的樂譜，每個樂譜都必屬于某個宮調（宮調相當于現今音樂中的Ａ調Ｂ調之類），有一定的旋律、節奏，這些東西的總和就叫做“詞調”每個詞調都有一個名稱，如“西江月”、“念奴嬌”之類，這就是“詞牌。

因為很多詞人都可以用同一詞調進行創作，同一個作家也常常用同一個詞調創作很多首詞，所以我們如果想說那首詞，除標出詞牌名外，還應該標出那首詞的題目，沒有題目或不標出題目時就必須在詞牌名之后注明該詞的首句。例：《念奴嬌·赤壁懷古》或《念奴嬌》（大江東去）、《虞美人》（春花秋月何時了）等： 如果有某幾首詞，詞牌同首句也同，則須注出首二句，如《望江南》（閑夢遠，南國正芳春）、《望江南》（閑夢遠，南國清秋）。

歌詞是按樂譜填上去的，所以一般稱創作詞為“填詞”，即使樂譜己失傳，只剩下詞牌名、字數、句數、平仄音韻等．習慣上也仍稱之為“填詞”。

二、小令、中調、長調 樂清的長短．樂句的緩速，直接影響著詞文的長短和句式結構的變化。－般認為，一首詞６０字以內的叫“小令”，９０字以內的為“中調”，９０字以上的為“長調”。

入宋，有些詞調在詞牌末帶一個“令”字，或“引”、“近”、“慢”等字，這與詞文的字數或音樂結構有關。一般說來，“‘令””多屬小令，“引”、“近”多屬長調。此外，與詞文字數的增減有關的術語尚有“攤破”、“攤聲”、“添字”、“減字”、“促拍”等等。

三、詞的分段

詞的分段就像今天一首曲子有幾段歌詞那樣：不分段的叫“單調”．分兩段的叫“雙調”，分三段的叫“三疊”，分四段的叫“四疊”。

單調起源最早。雙調又叫“雙疊”，最常見。前段叫“上闋”或“上片”，后段叫“下闋”或“下片”；三疊、四疊是入宋以后的文人作品，其中四疊僅有《鶯啼序》一曲，長達240字。習慣上書寫時若是分行，段與段之間空出一行作為分段標志：若是不分行，段與段之間則空出一個字或兩、三個字的位置作為分段標志。

詞一般稱“首”，也可稱“闋”，稱“曲”的極少見。

第二節 詞的產生和發展

一、詞起源于民間歌曲

詞起源于民間歌曲，先是在樂工、歌伎之間口頭傳唱，后來經文人的整理、加工、創造，形式遂逐漸固定下來。

二、詞的產生和音樂的發展變化有著密切的關系

詩、樂結合是中國詩歌的優良傳統，魏晉南北朝以來的民族文化大交流，使邊地民族的音樂和域外音樂（當時統稱“胡樂”）傳人內地，很快就被中原地區人民，尤其是城市居民所接受。隋唐時期胡樂風靡中原、與中原音樂、內地民間音樂相結合，形成了“唐樂”：這種音樂因主要用于飲宴間的歌舞，又稱“宴樂”。唐人薛用弱《集異記》就記載有王昌齡、高適、王之煥三人暗記伶人唱其詩的傳說,但那些句式字數整齊劃一的五、七言齊言體詩（律、絕），已經不適合流行新樂的需要，于是依其節拍、隨其曲度、依聲填詞的、句子長短不一的新詩體 ——“詞”便應運而生了。

三、詞是在城市經濟繁榮的基礎上發展起來的

經過安史之亂后，唐王朝雖然逐漸走向衰亡，但前此唐代城市已具有相當規模，如首都長安已成為國際大都市，東、西二市360行井井有條。中唐后期社會較安定，生產得到恢復發展，城市經濟也隨之繁榮。適合歌唱的詞，適合朝廷、達官貴族的需要，也適合廣大市民的需要,因而日益興盛。后來文人們也接受了這一文學形式，逐漸地采用這一文學形式進行創作，推動了詞的發展。至晚唐五代，詞已經發展成為一種盛行的新的詩歌形式了。

四、民間詞的特點

詞產生于民間已如前所述。前清光緒年間，在甘肅敦煌石室內發現大量唐人手寫卷子,其中有近４００首詞，當時稱曲子詞，這大量的民間無名氏作品保留了詞的原始面貌，從而可以看出民間詞的一些特點：

１、內容方面，題材廣泛；

2、體制上屬粗備型體．未臻完全成熟； ３、所詠內容一般與詞調大致相符，這種所謂“詠調名”的現象，與其后詞在內容上離調愈來愈遠不同，亦屬早期詞調初創時的特征；

４、造意遣詞保存了民間詞的素樸風格，富于生活氣息；

５、敦煌詞在多方面顯示了過渡性的特征：各篇在體制上成熟的程度不同，從思想內容到表現上的工拙、精粗、文野．差異很大；②相當一部分作品，表現出重心問抒情方面轉移，以及市井化，甚至艷情化的趨勢。因此，敦煌詞作為“倚聲椎輪大輅”，應不止在于具有同處于萌芽狀態的拙樸，同時還在于它多方面顯示了過渡的特征。

應該作品：《菩薩蠻》（枕前發盡千般愿）思考題：

ｌ、熟悉并掌握詞的基本知識。

2、了解詞的產生與音樂的密切關系。

3、說明敦煌詞（即民間詞）的特點。

第三節 唐代文人詞的發展

一、中唐以前文人詞

詞在民間興起后，盛唐和中唐一些詩人，以其敏感和熱情，迎接了這一新生事物．開始了對新形式的嘗試。

（一）關于于相傳是李白作品的兩首詞《憶秦峨》（蕭聲咽）和《菩薩蠻》（平林漠漠）。

（二）中唐文人詞的發展

中唐有較多詩人進行對詞這一新形式的嘗試，張志和、韋應物、戴叔倫、白居易、劉禹錫等著名詩人都有詞作。白居易三首《憶江南》，三章自具首尾，而又脈絡貫通，渾然一體,適應曲調的要求，把一組詞寫得這樣純熟完整，說明文人運用這種韻文新體裁，已經得心應手，詞體更顯穩定了。劉禹錫的《憶江南》（春去也）已不再詠調名本意，女性和閨閣氣質突出了，比白居易的詞在意境上更加詞化,透露了詞在文人手中自覺而迅速演進的痕跡。

應讀作品：

張志和《漁父》五首其一（西塞山前白鷺飛）白居易《憶江南》三首 劉禹錫《憶江南》（春去也）

二、晚唐五代文人詞的發展

晚唐五代，在西蜀和南唐形成兩個詞的創作中心。（－）溫庭藥及其他花問詞人（西蜀詞）

１、《花間集》及《花間集》的價值

2、花間詞風的總體特征：①內容上，花間詞把視野完全轉向裙裾脂粉，花柳風月，寫女性的姿色和生活情狀，特別是她們的內心生活。言情不離傷情傷別，以男女情愛為中心；②藝術上，文采繁華，輕柔艷麗、崇尚雕飾，追求婉媚，充溢著脂香膩粉的氣味。盡管花間集的具體作家之間互有差異，但在總體上有其一致性。

３、溫庭筠（812？—８６６）的詞

溫庭筠在《花間集》中被列于首位，入選作品６６首。他是第一個努力作詞的人,被奉為花間派的鼻祖。溫庭筠的風格并不單一，有一些境界闊大的描寫，也有一些較為清新疏朗，甚至通俗明快之作。但就總體而言，溫詞主人公的活動范圍一般不出閨閣，作品風貌多數表現為秾艷細膩，綿密隱約。

代表作《菩薩蠻》（小山重疊）４、韋莊（８３６？－９１０）的詞

韋莊與溫庭筠齊名，《花間集》收其詞４８首。韋詞有花間詞共同的婉媚、柔麗、輕艷的特征。但風格上與溫庭筠又有區別。

韋、溫詞風格的區別：韋詞以其清疏的筆法和顯直明朗的抒情，異于溫詞的隱約；溫詞意象迭出，一兩句能包含多層意蘊，韋詞則一首詞圍繞一件事從容展開。溫詞綿密而韋詞疏朗，溫詞雕飾而韋詞自然。例：《女冠子》（四月十七）

代表作《菩薩蠻》（人人盡說江南好）５、《花間集》其他作家的詞

（二）李煌及其他南唐詞人

南唐詞的興起比西蜀稍晚，主要詞人是馮延已、李璟、李煜。從花間詞到南唐詞，風氣有明顯的轉變。ｌ、馮延己（９０３——９６０）的詞

馮向雖然仍以相思離別、花柳風情為題材．但不再側重寫女子的容貌服飾，也不拘限于具體的情節，而是著力表現人物的心境意緒，造成多方面的啟示與聯想，例《謁金門》（風乍起）。有些詞連字面也不涉及具體事情，只是表達一種心境，如《鵲踏枝》（誰道閑情）,傳達出內心的憂患危苦。他寫出這種具有典型的，由作者整個環境遭遇以及思想性格所造成的心境，給讀者提供了廣闊的想象空間，比起花間詞，內涵要廣闊得多。他不僅開啟了南唐詞風．而且影響到宋代晏殊、歐陽修等詞家。

應讀作品：《謁金門》（風乍起）、《鵲踏枝》（誰道閑情）２、李璟（９１６－－－－9６１）的詞 應讀作品《浣溪沙》（菡萏香消）３、李煜（９３７——９７８）的詞

李煜詞在題材內容上前后期雖有所不同，但其一貫的特點是“真”，他始終保有較純真的性格。在詞中一任真實情感傾瀉．而較少有理性的節制。

李煜詞的本色和真情性的表現。李煜在詞史上的地位。

應讀作品：《王樓春》（曉妝初了）、《虞美人》（春花秋月）、《浪淘沙》（簾外雨潺潺）

思考題：

１、簡述中唐文人詞的發展狀況。

２、晚唐五代時期的兩個詞的中心是哪里？

３、《花間集》及其價值。

４、花間詞風的總體特征是什么？

５、溫庭筠的詞的風格特點。

６、韋莊、溫庭筠詞的風格有什么區別？

７、馮延巳詞的成就。

８、李煜詞的本色和真情性表現在哪些方面？

9、李煜在詞史上的地位。

第二章 宋代詞的發展

第一節 柳永與北宋前期詞風的演變

一、總述

宋代立國之初的半個世紀，詞基本上是處于停滯狀態。四五十年間，詞作者不過10人，詞作僅僅 ３３首，尚未形成一種獨特的時代風貌，缺乏開拓性和獨創性，至到 １１世紀上半葉柳永等詞人先后登上詞壇之后，宋詞才開始步入迅發展的軌道。１１世紀上半葉（主要是真宗、仁宗兩朝）與柳永同時的著名詞人有范仲淹、張先、晏殊、歐陽修等人，他們的詞作代表該時期詞壇的最高成就和發展趨勢。

該時期詞壇的發展趨勢是：既有因襲繼承晚唐五代詞風的一面，也有開拓革新的一面。其中柳永的詞最富有開創性。

二、晏殊、歐陽修對五代詞風的因革

“晏歐”的詞作，主要是繼承五代的詞風（以小令為主的文本體式，以柔情為主的題材取向．以柔軟婉麗為美的審美規范）。但他們在繼承中又有革新求變的一面。

（一）晏殊（９９１－１０５５）詞

與“花間”詞、南唐馮延巳比較，其詞有四個方面的特色。

晏殊被后人推為“北宋倚聲家初祖”。

代表作：《浣溪沙》（一曲新詞酒一杯）

（二）歐陽修（１００７－１０７２）詞

歐陽修雖然也主要是走五代詞人的老路，但新變的成份要多些。作為開創風氣的一代文宗，他對詞也有所革新，主要體現在兩個方面：一是擴大了詞的抒情功能．沿著李煜詞所開辟的方問，進一步用詞來抒發自我的人生感受。例如寫對人生命運的變幻和官場艱險的體驗，這類飼雖不太多，但對傳統的類型化的相思恨別有所突破。他著名的《朝中措·平山堂》詞更展現出他瀟灑曠達的風神個性。這種樂觀曠達的人生態度和用詞來表現自我情懷的創作方式對后來的蘇軾有著直接的影響。二是改變了詞的審美趣味，朝著通俗化的方向開拓，而與柳永詞相互響應。主要表現在：他的日常私生活，尤其是年輕時的生活．頗風流放任，因而也寫了一些帶“世俗之氣”的艷詞，其中有的比較庸俗，另有一些內容和情調比較健康，如《南歌子》（鳳髻金泥帶）純用白描手法，寫得生動傳神。這類詞體現出一種與五代詞追求語言富麗華美的貴族化傾向相異的審美趣味，而接近市民大眾的審美情趣。②借鑒和吸取了民歌的“定格聯章”等表現手法，創作了兩套分詠十二月節氣的《漁家傲》“鼓子詞”,這對后來蘇軾用聯章組詞的方式來抒情紀事頗有影響。其另外兩首《漁家傲》（“花底組聞敲兩槳”“荷葉田田青照水”）分別寫采蓮女的浪漫歡樂和愛情苦惱，格調清新，也具有民歌風味。在宋代詞史上，歐陽修是主動向民歌學習的第一人。他的歌潁州西湖的十首《采桑子》就集中體現出他學習民歌所形成的清新明暢的藝術風格。這也是歐詞朝通俗化開拓的另一表現。

應讀作品：《朝中措·平山堂》、《南歌子》（風髻金泥帶）、《采桑子》十首其四（群芳過后西湖好）、《蝶戀花》（庭院深深）、《踏莎行》（候館梅殘）

三、范仲淹、張先、王安石等對開拓詞境的嘗試（－）范仲淹（９８9－1052）詞

代表作《漁家做》（塞下秋來風景異）為詞世界開辟了嶄新的審美境界，也啟開宋詞貼近社會生活和現實人生的創作方向；而沉郁蒼涼的風格，則成為后來豪放詞的濫觴。

（二）張先（990—1078）詞

張先對宋詞發展的貢獻：一是大量用詞來贈別酬唱，擴大了詞的實用功能；二是率先用題序，將日常生活引入詞中，因此，張先詞被人視為“古今一大轉移”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷一）。

“張三影“的由來。

（三）王安石（1021—1086）詞

王安石詞現僅存29首，卻頗具開創性。其詞已脫離了晚唐五代以來柔情軟調的固定軌道，而主要抒發自我的性情懷抱，并進一步由表現個體人生的感受開始轉向對歷史和現實社會的反思，使詞具有一定歷史感和現實感。其兩首著名的懷古、詠史詞《桂枝香·金陵懷古》和《浪淘沙令》（伊呂兩衰翁），表現功能己由應歌娛人轉問言志自娛，標志著詞風正向詩風靠攏。

四、柳永（９８７？一１０５３？）詞的新變 〔一〕柳永對宋詞發展的貢獻

1、在詞調的創作方面，大力創作慢調，從根本上改變了唐代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。慢詞篇幅的擴大，相應地擴充了詞的內容涵量，也提高了詞的表現力。詞至柳永，體制始備。體式的完備，為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。

２、從創作方向和內容取問上，改變了詞的審美趣味，變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的世俗情調，顯示出柳詞面向市民大眾的特點。

反映在柳詞的創作內容上表現為以下四點：

①表現世俗女性大膽而潑辣的愛情，例《定**》（自春來）；

②表現被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲，在詞史上第一次將筆端伸向平民婦女的內心世界。例《滿江紅》（萬恨千愁）；

③表現下層婦女的不幸和她們從良的愿望；

④表現都市生話和市井風情，如《望海潮》（東南形勝）。３、藝術表現上

①詞的語言表達方式上：充分運用現實生活中的日常口語和俗語，生動活潑、親切有味，易于被理解接受；

②表現方法上：為適應慢詞長調的體式的需要和市民大眾欣賞趣味的需求，創造性地運用了鋪敘和白描的手法。

例：《雨霖鈴》（寒蟬凄切）與歐陽修《踏莎行》（候館梅殘）的比較

善用鋪敘手法；結構方式上：善于巧妙利用時空的轉換來敘事、布景、言情、自創出獨特的結構方式。白描方面：寫景狀物，不用假借替代,言情敘事不需烘托，直抒胸臆。例《憶帝京》（薄衾小枕天氣）。４、題材的開拓上

在題材取向上朝著自我化的方向拓展，注意表現目我獨特的人生體驗與心態：如《鶴沖天》（黃金榜上）。

這也與晚唐五代，大多是表現離愁別恨、男歡女愛（韋莊、李煜后期除外）等類型化情感不同。《樂章集》中六十多首羈旅行役詞，比較全面地展現出柳永一生的追求、挫折、矛盾、苦悶、辛酸、失意等復雜心態。稍后的蘇軾，即是沿著這種抒情自我化的方向進一步開拓深化的。

（二）柳永的影響

應讀作品：《滿江紅》（萬恨千愁）、《雨霖鈴》（寒蟬凄切）、《望海潮》（東南形勝）、《憶帝京》（薄衾小枕天氣）、《鶴沖天》（黃金榜上）

思考題：

１、與南唐馮延巳和“花間”詞比較，晏殊詞有哪些特色？ ２、歐陽修對詞的革新主要體現在哪兩個方面？舉例說明。

３、評價范仲淹的代表作《漁家傲》（塞下秋來）在宋詞發展史上的地位。４、張先對宋詞發展的貢獻。５、說明“張三影”的由來。６、舉例說明王安石對詞境的開拓。

７、綜述題：論述柳永對宋詞發展的貢獻。子題：柳永在詞調創用方面的貢獻是什么？柳詞面向市民大眾的特點在創作內容上主要反映在哪些方面？舉例分析柳詞善用鋪敘和白描手法的藝術特色。柳詞在題材上主要做了哪些方面的開拓？說明柳永的影響。

第二節

蘇軾的詞

一、蘇軾（１０３7—１１０１）的人生觀和創作道路（自學文學史）

二、蘇軾對轉變詞風的貢獻 總的評價： 具體成就：

（－）理論上破除詩尊詞卑的觀念，他認為詩詞同源，詩詞一體。從文體觀念上將詞提高到與詩同等的地位，這就為詞向詩風靠攏，實現詞與詩的相互溝通滲透提供了理論依據。為了使詞的美學品位真正能與詩并駕齊驅，他還提出了詞須“自是一家”的創作主張，這是針對不同于柳永詞的“風味”而提出的。

（二）創作題材與內容上，蘇軾對詞境的開拓，擴大了詞的表現功能。

1、他將傳統的表現女性化的柔情之詞擴展為表現男性化的豪情之詞，將傳統上只表現愛情之詞變革為表現性情之詞，使詞像詩一樣可以充分表現作者的性情懷抱和人格個性，例《沁園春》（孤館燈青）。

2、表現對人生的思考，增強了詞境的哲理意蘊。例《念奴嬌》（大江東去）

3、對外界的開拓，進一步展現大自然的壯麗景色,例《念奴嬌》（大江東去）

總之，蘇軾用自己的創作實踐表明，詞是無事不可寫，無意不可入的。詞與詩一樣，具有充分表現社會生活和現實人生的功能。

（三）創作手法上, “以詩為詞”。

蘇軾“以詩為詞”的表現手法，是他變革詞風的主要武器。具體表現： ｌ、用題序

2、用典

“以詩為詞”的本質，是要突破音樂的制約和束縛，把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體，以及強化詞的文學性，弱化詞對音樂的依附性。

三、蘇軾詞的多種風格。

四、蘇詞的影響

應讀作品：《江城子·密州出錯》、《定**》〔莫聽穿林打葉聲〕、《念奴嬌·赤壁懷古》、《西江月》（照野瀰瀰淺浪）、《水調歌頭》（明月幾時有）

思考題：

1、綜述題：論蘇軾對轉變詞風的貢獻。

2、子題：

①蘇軾詩詞問源的理論和詞須“自是一家”的內涵。

②在創作題材和內容上，蘇軾對詞境的開拓主要有哪些方面？

③蘇軾“以詩為詞”的創作手法具體表現在哪些方面？“以詩為詞”的本質是什么？ ④如何理解蘇軾詞的多種風格。⑤蘇軾詞的影響。

第三書

北宋后期詞壇

一、晏幾道（１０３８－１１１０）詞

晏幾道仍然按照乃父晏殊所承傳的“花間”傳統，固守著小令的陣地，寫那些令人回腸蕩氣的男女悲歡離合之情，但他的詞并非重復“花間”的境界，而是創造了新的藝術世界，詞集為《小山詞》。

（一）晏幾道詞的特色：

ｌ、與五代和宋初詞人寫的戀情比較，小山詞有著明確而具體的思戀對象，而不是沒有具體思戀對象的泛化的戀情；２、感非常真摯，小山戀情詞的結構，始終是建立在對去的溫馨回憶和現在的苦悶相思這兩重今昔不同的情感世界之間；３、把對愛情的生死上不渝的追求作為人生主要的精神寄托，一方面借著對愛情的追求來建立一個與現實截然不同的審美的情感世界，以消解現實人生中無法擺脫的孤獨苦悶,另一方面，把自己辛酸不幸的身世曲折地寄托在男女之間的悲歡離合和女性的失意苦悶之中，既能一吐為快，又不獲罪于人；４、建構夢境以重溫往日愛情的甜蜜和繽紛多姿，如夢如幻的藝術境界，也是小山詞的顯著特點之一。

（二）風格特色：語淡情深。

（三）評價

應讀作品：《臨江仙》（夢后樓臺高鎖）、《少年游》（離多最是）

二、秦觀（1０４９——１１00）詞

（一）藝術成就

秦觀詞的內容并沒有擺脫離愁別恨的藩籬．其妙處在于情韻兼勝。即情感真摯，語言優雅，意境深婉，音律諧美，符合詞體本色和當時文人士大夫的審美趣味。體現在以下幾個方面：

１、以小令作法的長處彌補慢詞創作中存在的不足，從而達到情韻兼勝的藝術效果,例《滿庭芳》（山抹微云）；２、其小令也是辭情兼稱，例《鵲橋仙》（纖云弄巧）；

3、將身世之感打并入艷情，從而給傳統的艷情詞注入了新的內容，例《阮郎歸》（瀟湘門外）。

（二）影響

應讀作品：《滿庭芳》（山抹微云）、《鵲橋仙》（纖云弄巧）、《阮郎歸》（滿湘門外）、《踏莎行》（霧失樓臺）

５、賀鑄（１０５２－１１２５）詞

賀鑄是一位個性和詞風都非常奇特的詞人．英雄豪氣與兒女柔情在他的詞中都能得到和諧的統一。

賀鑄詞抒發自我的人生感慨，表現自我的人格精神，這點與蘇軾一脈相承。在宋代詞史上他第一次表現出英雄豪俠的精神個性和悲壯情懷，例：《六州歌頭》（少年俠氣）,開創了南宋詞人面向社會現實、表現民族憂患的先河，拓展了詞的壯美意境，開啟了辛棄疾豪放詞的先聲；其寫兒女柔情的調真摯凄婉及其密麗語言風格，而影響到南宋吳文英等人, 例《鷓鴣天》（重過閶門萬事非）、《青玉案》（凌波不過橫塘路）。

應讀作品：上文例舉的三首詞

四、周邦彥（1056—1121）詞

（一）周詞的內容

（二）周詞的藝術成就

1、創作精心結撰，追求詞作的藝術規范性。其法度、規范主要體現在章法、句法、煉字和音律等方面。因法度井然，使人有門徑可依，故“作詞者多效其體制”（張炎《詞源》卷下）；

2、長于鋪敘，與柳永不同是的，他變直敘為曲敘，往往將順敘、倒敘和插敘錯綜結合，時空結構上體現為跳躍性的回環往復式結構，過去、現在、未來和我方、他方的時空場景交錯疊映，章法嚴密而結構繁復多變, 例《蘭陵王·柳》；周詞的鋪敘還善于增加變換角度、層次,他能夠把一絲感觸、情緒向四面八方展開，又層層深入地烘托刻畫，使情思毫發畢現,如《六丑·薔薇謝后作》；

3、善于融化前人詩句入詞，自鑄偉辭，渾然天成，如從已出, 如《六丑·薔薇謝后作》；

4、調美、律嚴、字工；

5、特別擅長用拗句，在拗怒中追求音律的和諧統一，這是清真詞的獨創。

（三）周邦彥是北宋集婉約詞之大成的詞人,其詞集為《清真集》。

應讀作品《蘭陵王·柳》、《六丑·薔蔽謝后作》、《西河·金陵懷古》

思考題：

ｌ、晏幾道繼承“花間”傳統，又能創造新的藝術世界，主要有哪些特色？

2、秦觀詞情韻兼勝的藝術成就主要體現在哪些方面？

３、說明賀鑄詞的風格特色及影響。

４、周邦彥詞的藝術成就。

第四節 南渡前后詞風的演變

一、總緒

二、李清照（１０８４－１１ ５５）詞（－）李清照詞的成就：

1、在理論上，確立了詞體的獨特地位，提出了詞“別是一家”之說。她從詞的本體論出發,進一步確立了詞體的獨立的文學地位。

李清照詞“別是一家”’的含義

2、創作上，李清照用詞生動地展現了她的生命歷程和情感歷程。前期詞：a、在閨房繡戶的生活世界里，抒寫她對美滿的婚姻愛情的人生理想，和婚后對外出做官的丈夫的思念，彈奏出一首首略帶苦澀和憂怨的望夫詞,例《鳳凰臺上憶吹簫》（香冷金猊）、《一剪梅》（紅藕香殘）；b、抒寫對自然景物的熱愛以及對禽鳥花草的眷顧,例《如夢令》二首。后期詞：身經靖康之難，寫家破夫亡，受盡劫難和折磨的生命經歷和情感歷程,例《聲聲慢》（尋尋覓覓）。

３、獨特的藝術表現。

（二）李清照在詞史上的地位

應讀作品：《一剪梅》（紅藕香殘）、《如夢令》二首（嘗記溪亭日暮）(昨夜雨疏風驟）、《聲聲慢》（尋尋覓覓）

三、南渡前后其他詞人（－）朱敦儒、張元干等的詞作

（二）李綱、趙鼎、李光、胡銓等“南宋四名臣”和大將岳飛的詞作 應讀作品：張元干《賀新郎》（夢繞神州路）、岳飛《滿江紅》（怒發沖冠）思考題。

ｌ、綜述題：李清照詞的成就。子題：李清照詞“別是一家”的含義和理論價值。舉例說明李清照怎樣用詞生動地展現她的生命歷程和情感歷程。李清照獨特的藝術表現主要有哪幾個萬面？

2、評價李清照在詞史上的地位。

3、李清照、朱敦儒、張元干、葉夢得、李綱等南渡詞人前后期詞發生了哪些主要變化？

第五節 辛棄疾和辛派詞人

一、總述

12世紀下半葉，詞壇上大家輩出，以辛棄疾、陸游、張孝祥、陳亮、劉過和姜夔等詞壇主將為代表的“中興”詞人群把詞的創作推到高峰,最終確立了詞體與五七言詩歌分庭抗禮的文學地位。

二、辛棄疾（１１４0—１２０７）的詞

（一）生平（自學文學史）

ｌ、辛的創作主張：弘揚蘇軾的傳統,把詞當作抒懷言志的“陶寫之具”，用詞來表現自我的行藏出處和精神世界。

2、審美理想：崇尚追求雄豪壯大之美。

3、主導風格：悲壯沉郁、雄深雅健。其構成條件是：雄豪激烈的情懷、雄奇飛動的意象、雄偉壯闊的境界、雄健剛勁的語言。這些都體現了辛詞獨特的藝術個性。

（二）辛詞的題材內容，辛棄疾對詞境的開拓 ｌ、英雄形象的自我展示：

辛棄疾橫刀越馬登上詞壇，拓展出一類虎嘯風生、氣勢豪壯的英雄形象：

①表達自己以英雄自許，渴望成就英雄偉業，成為曹操、劉備那樣英雄的愿望，和鐘情、崇拜英雄，抒寫英雄的精神個性；

②表達他異常強烈的為民族事業而奮斗終生的英雄使命感，即使是仕途失意，落魄閑居，也難忘懷他的歷史使命，時刻思念著故國江山,雖華發蒼顏，但壯心不已。

例：《清平樂》（繞床饑鼠）

例：他少年、中年、退隱、暮年各個不同時期的詞作。

這些詞中所展示的自我形象，是唐宋詞史上獨一無二的個性鮮明豐滿的英雄形象。

2、表現更為深廣的社會憂患和個體人生的苦悶。例：《水龍吟·登建康賞心亭》 ３、對社會的理性批判： ①譴責朝廷當局的茍且偷生； ②痛斤英雄豪杰被壓抑摧殘；

③直接諷刺宋光宗迫使自己投閑退隱；

④對排擠妒忌自己的群奸小人進行辛辣的嘲諷和抨擊,例：《摸魚兒》（更能消幾番風雨）

辛棄疾系統地批判了當時社會的腐朽黑暗，不僅拓展了詞境，也提高和強化了詞的現實批判功能，對南宋后期劉克莊、陳人杰等辛派詞人把詞作為抗爭社會的武器,有著直接的影響。

４、表現農村田園生活和隱逸情趣，給詞世界增添了極富生活氣息的一道清新自然的鄉村風景線,體現出辛棄疾博大的胸懷和多元的藝術視野，在唐宋詞史上，也唯有辛棄疾展現如此豐富多彩的鄉村圖景和平凡質樸的鄉村人物。

例：《清平樂》（茅檐低小）、《西江月·夜行黃沙道中》

（三）辛詞的藝術成就

１、辛間創造了戰爭軍事活動的意象，繼柳永、張先、王安石、蘇軾之后，又使詞的意象群出現了一次大的轉換。

例：《破陣子》（醉里挑燈看劍）

密集的軍事意象群，連結成雄豪壯闊的審美境界，更能體現辛詞的個性特色，也反映出兩宋詞史的又一重大變化，即男子氣概的激揚。詞中女性柔婉美最終讓位于血性男子的力度美和崇高美。

而且，辛棄疾以其特有的眼光觀物，任何普通的景物都能幻化、創造成軍事意象。抒情意象的軍事化，是其詞的藝術特色。

2、“以文為詞”的表現方法。表現如下：

①將古文辭賦中常用的章法和議論、對話等手法移植于詞，表現方法的革新，帶來了詞境的新變； ②語言上，獨創性地用經史子等散文中的語匯入詞，不僅賦予古代語言以新的生命力，而且空前地擴大和豐富了詞的語匯。

例：《賀新郎》（甚矣吾衰矣）可貴的是，他用散文化的句法，并不違反格律規范,仍協律可歌。３、多樣的藝術風格

（四）評價

三、辛派詞人

張孝祥、陸游、陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁。應讀作品：

辛棄疾：《水龍吟·登建康賞心亭》、《清平樂》（繞床饑鼠）、《摸魚兒》（更能消）、《西江月》（明月別枝驚鵲）、《破陣子》（醉里挑燈看劍）、《永遇樂·京口北國懷古》、《賀新郎》（甚矣吾衰矣）

張孝祥：《六州歌頭》（長淮望斷）陸游：《訴衷情》（當年萬里覓封候）陳亮：《水調歌頭·送章德茂大卿使虜》 思考題：

ｌ、學習辛棄疾的生平思想，認識辛的創作主張、審美理想及辛詞的主導風格。２、舉例說明辛詞的題材內容。

3、論述辛詞的藝術成就（綜合題）

子題：舉例說明辛詞中戰爭和軍事活動的意象；辛棄疾“以文為詞”的表現方法表現在哪些方面？ ４、辛詞多樣的藝術風格主要表現在哪些方面？ ５、對辛棄疾的評價。

６、名詞解釋：‘“中興”詞人群、辛派詞人。

第六節 姜夔、吳文英及宋末詞壇

一、總述

辛棄疾去世后的南宋詞壇，先后出現了兩代詞人；一是在南宋滅亡前已謝世的江湖詞人群，著名的有孫惟信、劉克莊、吳文英、陳人杰等；二是歷經亡國、入元后繼續創作的遺民詞人群，其中成就較高的有劉辰翁、陳允平、周密、文天祥、王沂孫、蔣捷和張炎。

從創作傾向上看，這兩代詞人又形成了兩大創作陣營：一是孫惟信、劉克莊、陳人杰、劉辰翁、文天祥等，屬辛派后勁；二是吳文英、陳允平、周密、王沂孫、張炎等，是姜夔的追隨者

宋末詞壇是詞的高峰狀態的結束期,也是多種風格的融合期。

二、美菱（１１５５－１２０９）詞 姜夔是與辛棄疾并峙的詞壇領袖。

姜夔對宋詞發展的貢獻主要有以下八個方面：

姜詞在題材上并沒有什么拓展，仍是沿著周邦彥的路子寫戀情和詠物。主要貢獻在于對傳統婉約詞的表現藝術進行改造，建立起新的審美規范：ｌ、將戀情詞雅化，賦予柔思艷情以高雅的情趣和超塵脫俗的韻味。如《踏莎行》（燕燕輕盈）；

2、語言的雅化和剛化。他稟承周邦彥字煉句琢的創作態度，借鑒江西詩派清勁瘦硬的語言特色來改造傳統艷情詞、婉約詞華麗柔軟的語言基調，而創造出一種清剛醇雅的審美風格。

3、其詠物詞，往往有別有寄托。常常將自我的人生失意和對國事的感慨與詠物融為一體，寫得空靈蘊藉，寄托遙深。例：《齊天樂》詠蟋蟀、《暗香》（舊時月色）；４、善上用意象營構的幽涼的詞境，表現詞人浪跡江湖的凄涼悲苦、孤獨寂寞的人生感受；５、善于用聯覺思維，利用藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善于側問思維，寫情狀物,不是正面直接刻畫，而是側面著筆，虛處傳神，筆致清虛，意境空靈，例《楊州慢》（淮左名都）；６、長于自度曲。他的17首詞自注有工尺譜，是今存唯一的宋代詞樂文獻，在我國音樂史上具有重大價值；７、姜詞在形式上還有一個顯著的特色，即詞作往往在有精心結撰的小序；８、雅詞的典范。

應讀作品：《踏莎行》（燕燕輕盈）、《暗香》（舊時月色）、《揚州慢》（淮左名都）

三、姜夔的追隨者史達祖、吳文英的詞

他們以姜夔的“雅詞”為典范,注意煉字琢句,審音守律，追求高雅脫俗的藝術情趣。詞的題材以詠物為主，講究寄托，但有些詞的意蘊隱晦難解。

（一）史達祖的詞

應讀作品：《雙雙燕》（過春社了）

（二）吳文英（1２０７？—１２６９？）的詞

吳文英詞在藝術技巧上的特色：ｌ、在藝術思維方式上，徹底改變正常的思維習慣，創造出如夢如幻的藝術境界,例《風入松》（聽風聽雨）；２、在章法結構上，進一步打破時空變化的通常次序，使意境撲朔迷離；

3、語言生動新奇。

應讀作品：《風入松》（聽風聽雨）

四、宋末其他詞人 思考題：

ｌ、辛棄疾去世后的南宋詞壇。從創作傾問上看．形成了哪兩大創作陣營？試分別舉出他們的著名詞人。

２、姜夔對宋詞發展的貢獻上要有哪些方面？ ３、吳文英的詞在藝術技巧上有哪些特色？