第一篇：威海市打造中國油畫藝術高地紀實——崛起中的油畫藝術高地

崛起中的油畫藝術高地

——2015年威海市打造（中國）油畫藝術原創基地紀實

早在上世紀五、六十年代，來自全國各地的著名畫家就陸續走進威海海島漁村寫生創作。這幅《大魚島》速寫，就是我國著名畫家吳冠中（筆名荼）八十年代在榮成大魚島寫生時所做。

吳冠中曾于1956年首次到威海大魚島寫生，在榮成海草房寫生之后，還留下了一段贊美的文字：“那松軟的草質感，調和了堅硬的石頭，又令房頂略具緩緩的弧線身段?？匆谎勰菨O家院子，立即給你方穩、厚重的感覺?

隨著藝術事業的發展和油畫產業的興起，來威海寫生創作的畫家隊伍規模不斷擴大，直接帶動了本地寫生基地和書畫收藏、經營業務的發展與繁榮。

為充分發揮威海的優勢條件，打造特色文化品牌，促進文化產業的進一步繁榮發展，2015年，威海市文化體制改革和發展工作領導小組制定印發了《關于打造油畫藝術原創基地的實施意見》，提出用5年左右時間，把威海打造成為油畫特色突出、書畫集聚發展的油畫藝術原創基地。讓油畫成為威海的一張新名片、新品牌。

引名家來威 打造人才集聚效應

2015年 7月底至8月初，在威海市委宣傳部、威海市文聯及山東大學的運作下，來自中國美術家協會油畫藝術委員會的十余名國內知名油畫家齊聚威海，進行了為期10天的“尋源問道·印象威?！睂懮鷦撟骰顒?。

孫立新：中國美術家協會油畫藝委會委員 我們這次去的這個村子里面，海草房很入畫，非常適合畫油畫，那種造型那種色彩，那種感覺非常好。

張元，中國美術家協會油畫藝委會委員：能夠充分利用威海的自然資源，人才資源，能夠打造出優秀的油畫作品，我覺得才能夠實現、完成一種文化的推動。

2015年11月8日,“尋源問道·威海油畫原創基地、印象2015中國美術家協會油畫藝術委員會威海寫生活動作品展”在半島美術館開展，14名國內外油畫名家用畫筆演繹出不同風情的美妙威海,為威海市民送上了一場油畫藝術盛宴。

中國美協油畫藝委會主任、中國油畫院院長楊飛云觀看完當天的畫展后說:“我很吃驚14位畫家在威海10天創作的成果,是威海美麗的自然風光和深厚的人文歷史,激發起他們創作的激情與靈感。”他認為藝術創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是到大自然中去,而威海恰好具備這種讓畫家“欲罷不能”的條件。

【同期】：鄭工

中國藝術研究院 美術研究所副所長 研究員：我覺得油畫只是條路徑，它可以提供一個特定的人群，比如油畫家來到威海進行創作，反映威海的經濟，社會 文化，的各個方面，通過他們的創作也向世界去展示了一個整體的文化現象。

目前，威海已與中國美術協會油畫藝術委員會初步達成合作意向，每年在威海舉辦一次中國風景油畫大展，條件成熟時發展為國際性油畫展。會同國內外著名藝術院校和藝術機構，策劃舉辦藝術大師創作寫生節、書畫藝術品拍賣會、百家畫廊藏品聯展等活動，推動提升本土藝術家的作品價值，活躍威海文化市場。

【同期】：浙江傳媒大學教授

楊大偉 ：用藝術形態來打造一個地方文化，這是一個很好的個案，以后會有很多的藝術家或者美術批評者，國內國外的美術資源會不斷的涌向威海，這個臺子搭的非常好！

創新機制體制 加強產業載體建設

為加速形成油畫產業聚集效應，威海堅持“政府引導、市場運作、中介服務”的推進模式，通過“項目補貼、以獎代補、貸款貼息”等方式撬動社會資源，打造油畫產業集聚發展的良好環境。

這是位于威海高新區帝景廣場院內的威海半島美術館。占地面積3萬平方米，是一個集藝術家創作平臺、美術館、教育培訓基地、寫生基地、交易市場及藝術品倉庫為一體的藝術空間，是威海目前最大的一個文化藝術產業園區。在剛剛過去的2015年，為吸引各地名家來威，半島美術館不僅投資9600萬元，為全國一線知名藝術家配備了約2萬平米的工作室、起居室。還裝修了32套用于接待全國及世界各地著名藝術家寫生創作的高檔公寓。自2013年以來，已有70多位藝術家簽約，其中54位藝術家正式入駐。2042

【同期】：半島美術館館長 李輝香：我們半島美術館位于伴月灣占地11330平米的寫生基地，目前也己完成學生床位共計320個，老師床位五十個，會議室400平米。計劃2016年裝修一個小型展覽館，改造裝修二十個高檔藝術家創作室，一個小型茶室，兩間藝術品倉庫，計劃投資400萬元。

隨著威海鼓勵文化產業發展的相關政策不斷出臺，一批如半島美術館一樣的藝術綜合體項目紛紛上馬運營，涌現出了環翠書院、威高民俗文化邨、高區半島美術館、知新書畫藝術城，經區樂天公館，榮成金石灣藝術園區、大芬（榮成）藝術海灣、文登中韓影音創意基地、乳山福如東海文化園等一批藝術綜合體項目。通過重點培植，目前威海已完善了劉公島畫家村、伴月灣寫生基地、中我島等20處寫生創作基地。

今后，威海還將繼續鼓勵社會力量通過新建、改造、嫁接、合作等形式，創辦藝術園區（會館）、書畫市場、美術館、畫廊等形態載體項目，發展主要面向書畫產業的信息服務、教育培訓、展示交易、藝術金融等業態服務項目，構建信息服務、藝術金融和展示交易三大平臺，為書畫藝術的繁榮發展提供全方位服務。

【同期】楊大偉 ：我覺得一個城市它必須要有一個城市的氣質。特別習主席專門講到一個文化建設的問題，關系城市形象的事，你們提前嗅到了這個問題，體現了領導對待文化的態度。

2015年9月26日,威海市油畫產業聯盟正式成立，并建成全國首家油畫專業網站藝殿園。該聯盟由從事與油畫產業發展相關的寫生創作、教育培訓、展覽傳播、交易收藏等業務的63個單位組成，通過社會化運作方式，凝聚油畫產業力量，搭建油畫產業信息共享、合作發展的平臺，發展壯大油畫產業鏈條。

與此同時，威海還召開了油畫藝術原創基地建設研討會、國內首屆海洋油畫藝術研討會等，就油畫研究創作、油畫藝術原創基地建設等進行理論和實踐交流研討。成立了全市首家書畫拍賣行, 以項目 化方式推動油畫原創基地建設；并于2016年元月2號，舉行了威海首場拍賣會。

【同期】：巴特：市里要求我們幾方面的工作都齊頭并進，幾條線同時走同時做，不耽誤事一方面平臺在建設，一方面畫展要搞，拍賣要搞?！就凇浚和裘鲝姡?015年，實際在整個中國藝術市場，包括藝術發展狀態里面是處于下滑的一個趨勢。恰恰在這個節點上，威海踩在這個節點上，類似于異軍突起，未來威海油畫原創基地一定是個非常引人期待和美好的一件事情。

打造油畫藝術原創基地，人才資源支撐是關鍵。威海將依托山東大學（威海）美術學科的教學團隊，邀請國內外在海洋繪畫方面具有影響力的藝術家加盟，成立中國（威海）海洋繪畫研究中心，定期舉辦海洋繪畫高端學術研討會，在提升培養本土油畫藝術人才學術水平的同時，組織創作具有海洋文化地域特征的系列繪畫原創作品，打造在國內外有較大影響的海洋油畫創作團隊，提升威海海洋繪畫的學術影響力。

據了解，五年內，威海將引進100位以上有影響力的畫家來威海落戶或設立工作室，吸引10家以上知名藝術機構進駐威海，建成20處綜合性藝術會館或產業園區，完善20處寫生創作基地，畫廊、美術館達到500家以上。一批主業突出、規模經營、品牌效益顯著的書畫經營企業將將依托“油畫藝術原創基地”這張城市名片強勢崛起！

讓高雅藝術走進市民生活

在建設油畫原創基地的過程中，威海通過吸引知名畫家、收藏家、藝術服務機構等進駐威海，提升培養本地油畫人才學術水平的同時，更加注重培養提升市民的審美能力和鑒賞水平，讓油畫走進越來越多的市民家庭。

2015年11月14日上午，威海市油畫協會“油畫零距離”文化系列活動在人民廣場舉行，60多位油畫家現場即興創作并與市民展開互動交流，講解油畫創作技法、色彩搭配、油畫鑒賞等知識,不少市民大呼過癮。

2015年12月12日，“書畫威?！に囆g萬家”沙龍系列活動首站面向普通市民、家庭推出油畫藝術體驗活動。2016年元月2號，在威海美術館舉行的首場拍賣會，600到3000元的拍品占拍賣作品總數的38%，現場氣氛火爆熱烈！

【同期】：李女士（李春梅）：拍了一個小東西，荷花，天氣晚來秋，我覺得挺好的，我很喜歡，價值不高但發自內心的喜歡。并且擁有他了，我覺得這次不虛此行。

【同期】：汪明強：藝術一定要走近大眾，我覺得習總書記在文藝座談會上提出幾方面。因為以往把探索性的實驗性的，作為一個藝術，還有些藝術包括我們學生的一些作品，我們完全可以使這些原創寫生的作品，分成不同的等級、層面來發展它，這個非常重要。

2015年12月，威海第一份書畫專刊《藝?！穭摽?。每周免費向全市投放5000份，宣傳本土書畫人物及知名藝術家，普及鑒藏知識。同時調動全市各媒體力量對一些較大的藝術活動進行輿論引導和集中宣傳。鼓勵各學術團體、高校、書畫企業面向普通百姓舉辦學術研討、油畫展覽、寫生創作展示、油畫鑒賞、公益講座等推廣油畫藝術，真正把油畫藝術帶到百姓當中！

新年伊始，除了春的氣息，還有濃濃的藝術氣息。目前，“打造油畫原創基地”已經被正式寫進威海“十三五”規劃綱要。。。我們相信，“未來五年，一個具有濱海特色的“油畫藝術高地”必將在威海強勢崛起！

經區：。。。院。。海洋。。

第二篇：油畫藝術鑒賞

油畫藝術鑒賞

梵高《向日葵》

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向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當花朵在陽光底下慢慢伸展，當陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現，為何畫家在藝術面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術，選擇了死亡。于是我開始關注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術作品，風吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術，而事實上他生前卻從品嘗過藝術帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執著藝術了總是把藝術放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會長的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結交，在色彩方面受到啟發和熏陶。他在學習前輩倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派在色彩方面的經驗，并受到東方藝術的影響，形成了自己的藝術風格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創作，使用荷蘭傳統的褐色調，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環境襯托形象，他筆下的人物風景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們如果真的看到了并相信了美好純粹的信念，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術上的 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。

從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰士，是你不屈不撓地反抗下的產物。

梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境?？设蟾卟煌?，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風吹日曬，即便大風滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于藝術'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

第三篇：油畫藝術的思考

油畫藝術的思考

精品源自作文園地

內容提要: 美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產制作活動,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。藝術美是真善美的高度統一,它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對于美的獨特感受和理解?，F實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西,只是藝術借以表現自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關鍵詞:藝術創作 藝術美 現實美 現實丑 內容 形式 美術作品的創作,是一種復雜的精神活動和生產制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術品之前,則要經歷兩個大的階段,前者是創作的構思活動階段,后者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術價值?蘇珊-朗格說:“藝術是人類情感的符號形式的創造,一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式,這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現的東西就是人類情感。” 在希臘語中,藝術一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。由此,我們又可得出一點啟示,當我們稱贊一部藝術品優美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現形態非常優美,二是指這件作品的制作技藝非常優美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特征。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為,凡是優美的事物,就都屬于藝術。這種看法沒有區分優美中的自然美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象,卻絕不是真正的藝術本身。油畫創作表現的是自然美,是對現實美的再創造。但藝術美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現實美,現實中美的事物或事物的美,是油畫創作的有力根據或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎?是的。但是,這種現實生活中的景色和美,是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

現實的生活是豐富多彩的,美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現實生活為源泉而創造的?，F實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關,都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活,也就不會有所謂的美術。當然,現實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術創作的根據,反映到美術中來,經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上,人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的;凡是不美的就不是藝術,丑是對藝術的否定。事實上,藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美,也能根據丑的現實反映現實丑,并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。

為什么美的藝術可以表現丑惡?對于藝術家來說,問題并不在于表現對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現實中認為丑的,就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內心的苦越是強烈,藝術家的作品就越顯得美,米勒表現一個可憐的農夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現實丑的本質范疇轉化了,其現實性削弱了,藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物,已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理,是形象的真理,亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上,有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。

事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構成藝術作品的表現形式;而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕,它形成了藝術作品的深層結構。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內容的東西,其實只是藝術借以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術家對美的表現能力和技巧,恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價,正是根據這種內容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。”

一個事物,只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理,以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性,而且這現象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規律。

凡是美術作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創造藝術典型;而創造了藝術典型的美術作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理,同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。在這個意義上,美術作品的藝術美,是真、善、美三位一體,高度統一的,在藝術審美經驗中得到了融合。在油畫創作中,藝術美是必然的。因為美,是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家,都應該在作品中顯現他對于美的獨特感受和理解。

藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現象符合心靈,成為心靈的表現。(黑格爾)而在現代社會,有些想借藝術平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內容,內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態度。社會在不斷發展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內容很多,關鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。

畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象:“藝術家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現出來,感染他人引發思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發展變化,用形象揭示人性中最善良,最質樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內心深處。

第四篇：油畫寫生藝術實踐考察

[鍵入文字] 藝術實踐考察報告

姓名：陳磊

油畫MFA 學號Y 1507005

《油畫寫生藝術實踐考察——江西婺源》

2016年我有機會外出藝術考察，我們要到中國最美麗的鄉村----江西婺源。快到目的地時，我就被那山里的風景給迷住了，茂盛的樹木，婉轉的溪流，都讓我心曠神怡，那“小橋流水”的意境更讓我陶醉。

這一次藝術考察收獲豐富，一方面加深了對古建筑的感性認識，積累了傳統的建筑知識，地理知識、風水學知識、規劃知識、古代環保知識及各種其它人文知識，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術創作與進一步的理論研究收集了良好的素材。以下是結合本專業，對那些本人認為較有代表性的人文景觀或自然景觀作一些描述。

婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。她是南宋理學家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風格體現在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。婺源的油菜花跟古樸的徽派建筑相結合，是其他油菜花開的地方不能比的。他們相互融合，構成了一副最美，最和諧的圖畫。行駛在婺源的林間小路上，仿佛就是在山水畫中走。

贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風格的風火山墻、高聳的垂脊和起

[鍵入文字] 藝術實踐考察報告

姓名：陳磊

油畫MFA 學號Y 1507005 翹，還有家具、木椅的設計風格，都是精雕細刻的經典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環境的和諧結合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯落有致，簡直就是一個大型生態園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個角度都能入畫。

在學校，我們大都在室內畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識，讓我融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構圖的關系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關鍵是要善于發現。在這里我們看到了美麗的風景，還有感受到了那淳樸的鄉村鄉情，在考察中同學之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠珍藏于心。

寫生考察給了我們這次“江西婺源寫生之旅”的機會，讓我們來到這么優美的地方寫生，拓展了我們的視野，深化了我們對藝術深層次的了解，讓我們真切的體會到了自然與人文之美，傳統與現代的完美契合，感嘆藝術的殿堂原來如此美妙!然而，看著眼前婺源的湖光秀色，真讓人陶冶在這巧奪天工的自然風光之中！所謂“前人栽樹，后人乘涼”，感謝婺源的先輩們，建造出了這么神奇的一處“牛形村落”，驚艷之余，也情不自禁地驚嘆前人的智慧與結晶，深思人類智慧的無限寬廣和深邃！

第五篇：油畫藝術委員會入會申請書

**市油畫藝術委員會入會申請書

本人贊成**市油畫藝術委員會章程，志愿加入**市油畫藝術委員會，愿意履行會員義務，為把**市油畫藝術委員會建設成為團結、進取、專業、積極服務社會的團體而努力奮斗。

特提出申請，請予審核。