第一篇：油畫教程藝術風景畫(教學視頻)

油畫教程——藝術風景畫（教學視頻）

怎么快速畫漂亮風景，油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

此影片的簡單步驟

☆ 怎么快速畫漂亮風景

☆ 這是一種比較簡單的方法，很容易出效果，對于想學繪畫的朋友，可以多借鑒一下。

☆ 湖藍色的底色，勾勒出天空的感覺

☆ 注意顏色鋪陳的清淡，拉出空間感

☆ 用大號畫筆不停的輕刷，營造出一種朦朧的感覺

☆ 天空和水面慢慢分開了，整體的底色也趨于完成 ☆ 白云完成了，層次已經出來了

油畫教程_藝術風景畫01(全部7個視頻)：

油畫教程_藝術風景畫02

油畫教程_藝術風景畫03

油畫教程_藝術風景畫06-1

第二篇：油畫藝術鑒賞

油畫藝術鑒賞

梵高《向日葵》

機電工程學院

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學號：0000

向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當花朵在陽光底下慢慢伸展，當陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現，為何畫家在藝術面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術，選擇了死亡。于是我開始關注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術作品，風吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術，而事實上他生前卻從品嘗過藝術帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執著藝術了總是把藝術放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會長的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結交，在色彩方面受到啟發和熏陶。他在學習前輩倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派在色彩方面的經驗，并受到東方藝術的影響，形成了自己的藝術風格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創作，使用荷蘭傳統的褐色調，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環境襯托形象，他筆下的人物風景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們如果真的看到了并相信了美好純粹的信念，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望。可是在那個年代里，物欲縱橫的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術上的 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。

從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰士，是你不屈不撓地反抗下的產物。

梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境。可梵高不同，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風吹日曬，即便大風滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于藝術'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

第三篇：視頻配音教程

視頻配音教程

（文字+圖顯得比較長，有耐心的同學仔細看）

知道大家為配音的事煩惱了，別灰心，我也是最近幾天才學會這樣處理視頻的，大家看看吧，還不錯的這個方法，下面以《泰坦尼克號》為例：

大家在處理文件的過程中，一定要小心源文件的保存與備份，以免前功盡棄！

第一步：下載軟件

1.格式工廠

2.QQ影音

3.Cool Edit Pro（這個軟件很好用！錄音和后期的音頻處理都很方便）

第二步：截取視頻

1.右擊你要配的電影，用QQ影音打開

點擊右下方扳手標志，再點擊截取

進入截取畫面，選取你們要配的片段，可以預覽，確認后，一定要記得保存！！

看，文件夾就有了我截取的配音片段，以后的步驟可能都要用到它，所以用的時候先備份，以免資料丟失

第二步：轉換格式

打開格式工廠

接下來就按照同樣的步驟，把原來截取的視頻轉成MP3格式

轉成之后，你的文件夾里至少該有四樣文件：原視頻，截取片段，截取片段（WMV格式），音頻

第三步：音頻處理

音頻處理階段也非常簡單，打開Cool Edit Pro（程序出現什么對話框的確定就可以了）

記住，打開文件后一定要選中所有的波形才能進行消音

這樣就可以簡單的消除人聲了，記住啦，最后退出軟件前一定要保存文件啊！！

第四步：錄音

接下來是錄音，視頻那邊中間是不用處理的，大家放心！錄音我推薦大家仍然用COOL，這個軟件好操作，錄錯了可以修改~最重要的是音質好啊！！錄音棚師傅們大多也用這個 廢話不多說，打開COOL，新建一個文件（這時可以用另一臺電腦打開你們要配的視頻片段，完全靜音）

錄音的時候，兩臺電腦同步按“錄音”鍵和視頻播放鍵

這樣就可以一邊看屏幕一邊錄音了，記住視頻那邊一定要完全靜音，太多雜音就會影響音質了！

看，這就是我們小組的錄音！哈哈，牛逼吧~~~~~你們也可以！錄完記住要保存啊！！千萬記住要保存！！

第五步：音頻結合

接下來就可以把錄的人聲和背景樂合成了

在Cool中同時打開 錄制的音頻和消音音頻，切換到多軌模式中，將兩端音頻插入到多軌中，保存混合工程就OK啦！

第六步：制成配音視頻

終于到最后一步啦！那就是把我們弄好的錄音與視頻結合起來！！

在文件夾中找到之前的WMV格式視頻，用

QQ影音播放，按暫停。

完成后就得到你想要的視頻啦！！大家加油啦~

第四篇：油畫藝術的思考

油畫藝術的思考

精品源自作文園地

內容提要: 美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產制作活動,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。藝術美是真善美的高度統一,它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對于美的獨特感受和理解。現實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西,只是藝術借以表現自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關鍵詞:藝術創作 藝術美 現實美 現實丑 內容 形式 美術作品的創作,是一種復雜的精神活動和生產制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術品之前,則要經歷兩個大的階段,前者是創作的構思活動階段,后者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術價值?蘇珊-朗格說:“藝術是人類情感的符號形式的創造,一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式,這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現的東西就是人類情感。” 在希臘語中,藝術一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。由此,我們又可得出一點啟示,當我們稱贊一部藝術品優美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現形態非常優美,二是指這件作品的制作技藝非常優美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特征。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為,凡是優美的事物,就都屬于藝術。這種看法沒有區分優美中的自然美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象,卻絕不是真正的藝術本身。油畫創作表現的是自然美,是對現實美的再創造。但藝術美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現實美,現實中美的事物或事物的美,是油畫創作的有力根據或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎?是的。但是,這種現實生活中的景色和美,是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

現實的生活是豐富多彩的,美術正是以這種在一定歷史條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關,都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活,也就不會有所謂的美術。當然,現實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術創作的根據,反映到美術中來,經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上,人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的;凡是不美的就不是藝術,丑是對藝術的否定。事實上,藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美,也能根據丑的現實反映現實丑,并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。

為什么美的藝術可以表現丑惡?對于藝術家來說,問題并不在于表現對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現實中認為丑的,就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內心的苦越是強烈,藝術家的作品就越顯得美,米勒表現一個可憐的農夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現實丑的本質范疇轉化了,其現實性削弱了,藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物,已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質真理,是形象的真理,亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上,有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。

事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構成藝術作品的表現形式;而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕,它形成了藝術作品的深層結構。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內容的東西,其實只是藝術借以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術家對美的表現能力和技巧,恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價,正是根據這種內容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。”

一個事物,只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理,以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性,而且這現象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規律。

凡是美術作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創造藝術典型;而創造了藝術典型的美術作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理,同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。在這個意義上,美術作品的藝術美,是真、善、美三位一體,高度統一的,在藝術審美經驗中得到了融合。在油畫創作中,藝術美是必然的。因為美,是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家,都應該在作品中顯現他對于美的獨特感受和理解。

藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現象符合心靈,成為心靈的表現。(黑格爾)而在現代社會,有些想借藝術平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內容,內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態度。社會在不斷發展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內容很多,關鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。

畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象:“藝術家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術,是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現出來,感染他人引發思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發展變化,用形象揭示人性中最善良,最質樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內心深處。

第五篇：觀油畫教學視頻感想

觀油畫教學視頻感想

對于油畫的學習，是從大學二年級開始的。油畫作為一種從西方傳入的畫種，傳入中國以后已發展有自己的民族特色和文化傳統。在大學期間，課堂上對油畫的學習大部分以寫生為主，寫生是一種很生動形象的作畫形式，以最直接最自然地狀態面對物象，比對著照片作畫活著臨摹，更有‘活’的感覺。通過這段教學視頻，發現更多關于寫生繪畫的要點，包括要有嚴格的形體積塑造，色彩調配，邊緣線處理，質感透視，解剖，層次，韻律，節奏等等，要很好的把握住這些東西并非易事。這學期學習課程是油畫全身像，這是大學學習期間很重要的課程，是對這幾年間油畫學習的統籌和概括。就目前的情況來看，我還是要加強基本功的訓練。教學視頻和平時課堂學習，讓我有了更多需要思考的問題。在畫畫的過程中，要講究觀察的方法。方法對了，畫面也就豐富了，知道自己該怎樣畫下去了。

畫油畫首先你不能把油畫當成素描來畫，過于強調黑白灰這幾個調子會讓自己把油畫畫一團糟，沒有色彩關系。所以在畫之前應該觀察幾個大的調子傾向并確定它，然后根據幾個主色找出這幾個色街的冷暖和黑白灰。但是并非不要形體，學習油畫的基礎是素描，畫素描絕對不是簡單的打輪廓，是具有表現力，有內在的形，有全局觀念，是藝術的雛形，我們要知道在畫完素描之后出現的是個什么東西。人物全身像寫生是素描基礎訓練的延續和提高，有著廣闊的表現空間，人物全身素描一方面滿足了素描問題深度的積極探索，從而不斷完善我們的造型能力，更重要的也是實現我們從基礎訓練到藝術創作，特別是人物畫創作的根本手段和唯一途徑。現在在學校里學習的大部分都是具象寫實的畫法，造型其實很關鍵，就像我們這個學期學習的是油畫全身像，如果對人體結構沒有了解，對造型沒有把握，畫出來的人就很有問題。畫面中最重要的是色彩，要以色彩塑造形體。調整不要放過環境色，和補色這些東西。要做到有色也有形。在油畫創作中涉及的構圖問題，構圖就是創作者為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。視頻中說道，根據人物及周圍所傳達的信息來構圖，畫稿在定稿之前就要想到要畫的是什么色調，想畫出什么樣的效果，不要機械的作畫，畫是人腦所呈現出的景象的復蘇。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分為對稱和非對稱，不論是哪種都要有節奏感，自然界中任何事物都有自己的節奏，是我們感知事物的主要依據，且通常都有一定的規律：橫向給人以安閑、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩定的感覺，三角構圖則具有穩固安全的造型感覺。構圖很重要。我們在寫生過程中，不僅要觀察人，物品，人體的關系、大小、色彩，對于邊線的觀察也很重要。我們畫的是一幅畫，要注意整體的和諧，不是單純的把人畫完了就可以了，要寓人于背景。視頻中的人物邊線的處理就很柔和，處理好邊線，就可以讓人物和背景事物自然而然的融合到一起。

學習油畫除了有對它的興趣之外，勤奮很關鍵。在這學期的學習中，讓我發現我對人體的了解還很不足。以前幾個學期的學習，只是局部的訓練。全身像寫生的要點和前面學習的半身像寫生要點差不多，區別在于全身像比以前學的半身像要解決的問題和思考的東西更多，難度也更大。我們面對的都是具體的人，不是概念化的結構，因此如何把握和塑造人物形象的真實性是全身像寫生的關鍵所在。寫生中，最佳的作畫時間段是模特開始做的前十分鐘。起稿階段顏色要用的淡，要不會影響色彩的感覺，同時利于以后的修改。對于全身像，尤其是站姿，膝關節和腳部的刻畫很重要，決定我們畫的人物能不能站得住，一個整體的動勢。著人人物裸露在外邊的軀干部分，尤其是手部，是繪畫的重點。所以在課下，我還要多看多畫解剖，了解人體結構肌肉骨骼的穿插關系。這學期是馬院長教課。馬院長非常謙虛，對待問題非常認真，處理事情很謹慎，耐心給學生提出意見以及解決問題的方法，幾周課下來，在老師的身上我們學習了油畫技法，讓我們在油畫藝術方面有所提高。同時從畫面效果上看，雖然有進步，但因為基本功不足，不容易一下子體現出來，但只要思想上發生轉變，認識有所提高，那么行為就會發生改變，有了很好的思想，支配我們的行為，長期這樣的行為就會養成一個習慣，很多這樣習慣就會形成一種學習風氣，也會讓我們有很大收獲。還有就是在繪畫過程中，我們要敢于發現美，這樣才能創造出美的東西。要做到構圖要完整、動態要準確、結構要到位、表現要真實。

還有就是油畫創作。我覺得這是我們在大學學習上的一個軟肋。我們要在寫生過程中培養我們的創新思維,要帶著濃厚的興趣和激情來畫完我們的構思。其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，創作者認為作為創作，首先要打動自己。要不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。要很認真地推敲素描的小稿，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。深入形象細節刻畫時，要分清主次。自己的想法與畫面是否一致，注意整體效果的調整，有要有增減。希望通過在這學期學到的東西和自身感悟，能在下學期的畢業創作中有所運用。

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