第一篇：淺談對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

淺談對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

摘要： 審美，這是人類所獨(dú)有的一種復(fù)雜而高級(jí)的精神活動(dòng)。它的復(fù)雜是因?yàn)樗杏X(jué)、心里、思維、情感等一系列多樣化統(tǒng)一的精神活動(dòng)。它的高級(jí)是因?yàn)槌巳祟愐詾椋贈(zèng)]有任何其他生物也具有自覺(jué)的審美意識(shí)了。而油畫(huà)是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產(chǎn)，它以獨(dú)具的魅力使得人類的視覺(jué)和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術(shù)審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫(huà)在再現(xiàn)自然美以及理想美、形式美的探索上達(dá)到了前所未有的審美境界。

引言：美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學(xué)術(shù)課題，它反映著民族的歷史積淀，也預(yù)示著民族文化的發(fā)展，它是一個(gè)民族文化狀況的標(biāo)志，也是一個(gè)民族精神狀況的標(biāo)志。

美就有了藝術(shù)，難怪一切藝術(shù)形式都要強(qiáng)調(diào)美的 重要性。但是，與其他藝術(shù)形式比較起來(lái)。美可視得在美術(shù)體現(xiàn)得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現(xiàn)具體感覺(jué)在形式中。所以高爾基說(shuō)：“美是各種材料如，聲調(diào)，色彩和語(yǔ)言得一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對(duì)自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂(lè)。藝術(shù)作品畢竟具有客觀性的一面，創(chuàng)造美和表現(xiàn)美，是藝術(shù)所要表達(dá)的目的。美的創(chuàng)作先與美的觀念。沒(méi)有了在美術(shù)的創(chuàng)作中，原本在于頭腦中的審美意識(shí)是通過(guò)色彩，線條，形象以一定得物質(zhì)材料來(lái)表現(xiàn)出來(lái)。但在不同時(shí)期注重點(diǎn)不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺(jué)等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對(duì)穩(wěn)定性，在一定歷史時(shí)期的物質(zhì)生產(chǎn)、社會(huì)生活方式所導(dǎo)致的結(jié)果。

一、再現(xiàn)自然美

人類是在對(duì)自然的不斷認(rèn)識(shí)和交流中進(jìn)步和發(fā)展的，作為人的意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)更是與自然有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。繪畫(huà)再現(xiàn)自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發(fā)展逐漸完善的。油畫(huà)的出現(xiàn)將整個(gè)繪畫(huà)史在再現(xiàn)自然的深度上推進(jìn)了一大步。油畫(huà)創(chuàng)造三維空間幻覺(jué)的能力和表現(xiàn)自然對(duì)象的真實(shí)程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫(huà)種，畫(huà)家們利用高超的油畫(huà)技巧有力地創(chuàng)造出自然之美以及人的精神之美。如達(dá).芬奇，他強(qiáng)調(diào)只有認(rèn)識(shí)自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發(fā)人對(duì)于自己有著復(fù)雜矛盾的世界給與更大的關(guān)心，他要求繪畫(huà)應(yīng)該表達(dá)光、空氣、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫(huà)中對(duì)人的內(nèi)心的捕捉，已成了千古之謎。畫(huà)面上她優(yōu)雅地側(cè)坐在陽(yáng)臺(tái)的椅子上，背景是欺負(fù)的遠(yuǎn)山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)是人與自然相乘，”凡高也說(shuō)：“藝術(shù)是人加自然、解放自然。”確實(shí)，這是公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說(shuō)：“藝術(shù)的難點(diǎn)在于使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)。”在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過(guò)心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來(lái)。因此，只有通過(guò)心靈而且由心靈的創(chuàng)造活動(dòng)產(chǎn)生出來(lái)，藝術(shù)作品才成為藝術(shù)作品。總而言之，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發(fā)現(xiàn)。二這種超自然理性的深層結(jié)構(gòu)，卻來(lái)自人類的文化意識(shí)。因?yàn)槿狈@種文化意識(shí)的人，就不可能感受到自然物中這種內(nèi)在和諧統(tǒng)一的理性結(jié)構(gòu)，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫(huà)審美”也需要人的發(fā)現(xiàn)、體會(huì)生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機(jī)構(gòu)，卻來(lái)自人類的文化意識(shí)。如果缺乏這種審美文化意識(shí)的人，就不可能感受到它的美了。

實(shí)際上，所有關(guān)于自然美具有實(shí)體性的說(shuō)法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對(duì)稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛(ài)。材料在形狀、顏色等方面都產(chǎn)生美感。例如，天空的純藍(lán)，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因?yàn)橥瑯拥木壒识谷擞淇欤伯a(chǎn)生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術(shù)中的理想美是對(duì)自然美提煉、規(guī)范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規(guī)范化表現(xiàn)形式即是形式美。在油畫(huà)中再現(xiàn)自然和追尋理想美是同時(shí)并進(jìn)的。古典油畫(huà)注重現(xiàn)實(shí)與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標(biāo)準(zhǔn)化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤(rùn)的形狀、和諧的色彩、典雅的情調(diào)。如古典主義時(shí)期，畫(huà)家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過(guò)頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側(cè)從肘到足有著微弱的起伏，與右側(cè)大幅度的曲線美形成柔和的對(duì)照，在簡(jiǎn)約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調(diào)，更能襯托出人體的藝術(shù)之美。這也是畫(huà)家所追求的藝術(shù)技巧和古典主義美學(xué)觀點(diǎn)的最高表現(xiàn)。

同時(shí)，理想美也是隨著時(shí)代的變遷和藝術(shù)家個(gè)性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風(fēng)格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時(shí)期上流社會(huì)審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤(rùn)潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫(huà)《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構(gòu)圖之博大，氣勢(shì)之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術(shù)的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫實(shí)逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡(jiǎn)樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來(lái)了形式美的開(kāi)掘。

形式美不是藝術(shù)美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的內(nèi)容，另一種是外在的內(nèi)容就是借以出意蘊(yùn)和特殊性，如果說(shuō)作品得內(nèi)容就是借以構(gòu)成藝術(shù)形象得一切因素得總和。那么，美術(shù)作品得藝術(shù)形象是可視得構(gòu)成這一形象得形式要素也主要是可視藝術(shù)。近代得學(xué)者說(shuō)過(guò);"一切的美皆形式之美。”如果在美術(shù)當(dāng)中用是很符合實(shí)際的，以造型的手段創(chuàng)造豐富得視覺(jué)形象以滿足審美得需要。

實(shí)際上，在藝術(shù)中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實(shí)只是藝術(shù)借以表達(dá)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西，即藝術(shù)家對(duì)于美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現(xiàn)過(guò)千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生機(jī)。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此的深刻啊！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現(xiàn)得更真實(shí)、更感人的呢？正如黑格爾所說(shuō)的：我們確實(shí)可以說(shuō)，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學(xué)》中說(shuō)：“在藝術(shù)里精神內(nèi)容和形式表現(xiàn)是不可分割的。

三、油畫(huà)審美意識(shí)

美學(xué)家赫伯特.里德進(jìn)而強(qiáng)調(diào)指出：我們對(duì)藝術(shù)的許多誤解，主要由于長(zhǎng)期以來(lái)把藝術(shù)與美混為一談了。“我們總以為凡是美的就是藝術(shù)，或者說(shuō)，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對(duì)藝術(shù)的否定。”殊不知這種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對(duì)于那些美感十分靈敏的人來(lái)說(shuō)也是如此。藝術(shù)作為自然與人的理想化，除了其形式價(jià)值之外，還應(yīng)具備意境和精神內(nèi)涵，心理和哲理情感。事實(shí)上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說(shuō)美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說(shuō)：“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美，委拉斯貴支畫(huà)菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí)，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán)，而變成一個(gè)玩物，一個(gè)活傀儡，這個(gè)畸形的人，內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，在作品中，現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。

事實(shí)上，藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。有這里可以得到一點(diǎn)啟示稱贊一幅作品優(yōu)美時(shí)，往往是蘊(yùn)含著兩層意思：“一是作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美;二是作品的制作技藝非常優(yōu)美。前者是對(duì)物，對(duì)作品；后者是對(duì)人，對(duì)作者——藝術(shù)家。為什么美的藝術(shù)可以表達(dá)丑惡？對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)，問(wèn)題并不在于對(duì)象的丑惡，而在于必須對(duì)丑惡做出反應(yīng)。實(shí)際上，丑陋只是題材的丑陋，它構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來(lái)自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的高超。

例如：?jiǎn)掏械挠彤?huà)作品《猶大之吻》這是當(dāng)時(shí)人們經(jīng)常談到的一個(gè)圣經(jīng)故事，說(shuō)的是耶穌有十二個(gè)門徒，其中有個(gè)叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對(duì)耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現(xiàn)實(shí)丑陋的一面，但通過(guò)畫(huà)家的描繪，畫(huà)面有寬敞明凈的前額，嚴(yán)肅而寧?kù)o的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當(dāng)時(shí)社會(huì)比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫(huà)面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無(wú)忌憚的風(fēng)情賣弄。爾現(xiàn)實(shí)的丑陋經(jīng)過(guò)畫(huà)家的表現(xiàn)神奇般地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在作品中，現(xiàn)實(shí)抽的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來(lái)在現(xiàn)實(shí)中丑的事物或人物，已經(jīng)滲透到了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為一個(gè)典型形象，它反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理，即藝術(shù)的美。

四、油畫(huà)藝術(shù)審美

油畫(huà)審美有多層性。油畫(huà)發(fā)展后期主要以形式美的探索為目的，油畫(huà)技法的改進(jìn)使形式的變革多姿多彩，從而使油畫(huà)作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉(zhuǎn)向主的再創(chuàng)造，著重表達(dá)自己的藝術(shù)追求和感情個(gè)性。他們追求的更多是表達(dá)性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫(huà)的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫(huà)面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺(jué)觸感，而且展現(xiàn)出畫(huà)家熱愛(ài)生命的激烈情感和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期野獸派，它們以粗狂的線條、強(qiáng)烈對(duì)比的色彩來(lái)逆反對(duì)自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統(tǒng)。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍(lán)與純綠的背景上，畫(huà)家以極其簡(jiǎn)練的線條，夸張的形體，具有節(jié)奏的動(dòng)態(tài)，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現(xiàn)得很優(yōu)美。表現(xiàn)主義主要強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)必須透露某種感情和體驗(yàn)，傳達(dá)作者的“內(nèi)在信息”常表現(xiàn)為造型的扭曲和夸張，色彩的強(qiáng)烈和主觀，視覺(jué)上的沖擊和粗放，故給現(xiàn)代藝術(shù)以有力的推動(dòng)。如蒙克的《吶喊》畫(huà)面中央一個(gè)有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準(zhǔn)確地反映了青年的失落感和內(nèi)心的激烈沖突。這就是油畫(huà)藝術(shù)能很好的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國(guó)藝術(shù)里，形式主要靠線條來(lái)表現(xiàn)，但憑線條，用單色來(lái)描繪，就能表現(xiàn)許多實(shí)實(shí)在在一副畫(huà)。而西方則不然，他們靠空間來(lái)表現(xiàn)，靠多樣化色彩的來(lái)表現(xiàn)。如塞尚所說(shuō)：“有豐富的色彩，就有完美的表現(xiàn)形式，審美價(jià)值也會(huì)隨著得到體現(xiàn)。藝術(shù)是人類文化的一種特殊形態(tài)。在倫勃朗的作品和17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)俗繪畫(huà)中，一些瑣事的生活細(xì)物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細(xì)物本身來(lái)說(shuō)，它們?cè)谌魏我饬x上并不具備審美的特性。但對(duì)于畫(huà)家倫勃朗來(lái)說(shuō)卻是很重要的。藝術(shù)的審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術(shù)家的審美意識(shí)，情感，思想是滲透 并影響繪畫(huà)。畫(huà)家羅丹說(shuō)過(guò)：“對(duì)偉大的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，自然中的一切都具有其性格，這是因?yàn)樗麍?jiān)決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。” 達(dá)芬奇說(shuō)：“智慧是經(jīng)驗(yàn)之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐中訓(xùn)練出一雙藝術(shù)的慧眼吧！”

第二篇：陳遠(yuǎn)鑫論文油畫(huà)藝術(shù)的審美表現(xiàn)

油畫(huà)藝術(shù)的審美表現(xiàn)

陳遠(yuǎn)鑫

（江西環(huán)境工程職業(yè)學(xué)院江西贛州341000）

摘要：油畫(huà)藝術(shù)形象性是審美表現(xiàn)性中的首要特性，不同時(shí)代藝術(shù)家對(duì)油畫(huà)媒介的研究應(yīng)用，使油畫(huà)能更好地發(fā)揮媒介的完美性，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。在藝術(shù)作品創(chuàng)作過(guò)程中一直伴隨著藝術(shù)家的創(chuàng)造性，創(chuàng)造性既是作品的靈魂，又是藝術(shù)家靈感之火得以點(diǎn)燃的火種。藝術(shù)家在油畫(huà)藝術(shù)追求中，就是在不斷創(chuàng)新地展現(xiàn)油畫(huà)藝術(shù)審美表現(xiàn)性的過(guò)程，推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。

關(guān)鍵詞： 形象性、再現(xiàn)性、創(chuàng)造性。

審美性、規(guī)律性、價(jià)值性。

一種藝術(shù)類別的成就和發(fā)展，往往綜合了眾多因素，其所傳達(dá)出來(lái)的視覺(jué)感受，離不開(kāi)它所構(gòu)成的形式和內(nèi)容。每個(gè)畫(huà)家自身的媒介性作用，又把所具有的形式和內(nèi)容發(fā)揮的更加充分，更加獨(dú)具特色。藝術(shù)家在掌握了這種媒介后，在主觀情感表達(dá)中，使藝術(shù)作品以完美的形式展現(xiàn)出來(lái)，愉悅于觀眾，也體現(xiàn)了自身的視覺(jué)審美性。油畫(huà)藝術(shù)作為西方繪畫(huà)藝術(shù)的代表，經(jīng)過(guò)了幾百年的繼承和發(fā)展，可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)從西方引進(jìn)油畫(huà)以來(lái)，在短短百余年內(nèi)發(fā)展迅速，在繼承，吸收和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上走向成熟，成為具有中華民族特色的油畫(huà)藝術(shù)。油畫(huà)藝術(shù)在造型藝術(shù)中是一個(gè)大畫(huà)種，為世界各國(guó)藝術(shù)家所重視，他們?cè)诓粩嗵剿骱蛣?chuàng)新中綜合本國(guó)傳統(tǒng)文化，使油畫(huà)藝術(shù)百花齊放，各具特色，極大地豐富了人類的精神文化生活。油畫(huà)藝術(shù)就其媒介特性來(lái)說(shuō)，它主要是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙上畫(huà)成，其特點(diǎn)是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象逼真生動(dòng)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表力，同時(shí)，油畫(huà)顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫(huà)家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。正因?yàn)槿绱耍彤?huà)藝術(shù)是眾多畫(huà)家所選擇的繪畫(huà)表現(xiàn)手法。從油畫(huà)媒介改造、發(fā)展來(lái)看，由早期坦培拉接油畫(huà)技法再到揚(yáng)凡、愛(ài)克對(duì)油畫(huà)材料的改造，不同時(shí)代藝術(shù)家對(duì)油畫(huà)媒介的研究應(yīng)用，使油畫(huà)能更好地發(fā)揮媒介的完美性，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。回顧西洋畫(huà)歷史，油畫(huà)藝術(shù)早在文藝復(fù)興以前，就有藝術(shù)家用礦物質(zhì)材料在木板上作畫(huà)，這就是油畫(huà)發(fā)展的早期階段。其中文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家做了大量的探索，創(chuàng)作了許多油畫(huà)精品，如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》和拉斐爾的《圣母子》等，都是當(dāng)時(shí)的杰作。隨后油畫(huà)藝術(shù)經(jīng)過(guò)了古典主義、浪漫主義，現(xiàn)

實(shí)主義和印象主義等發(fā)展時(shí)期，到20世紀(jì)，出現(xiàn)了現(xiàn)代主義油畫(huà)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這時(shí)期畫(huà)派眾多、名家輩出、媒介和制作手段非常豐富，靈活，新穎，使油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)花團(tuán)錦簇的景象。如藝術(shù)家把油畫(huà)材料與其它物質(zhì)混合應(yīng)用，畢加索開(kāi)拓了油畫(huà)作品與拼貼藝術(shù)相結(jié)合，以及藝術(shù)家對(duì)油畫(huà)特質(zhì)肌理的追求等等，豐富了油畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)手法和審美表現(xiàn)性。

由此可見(jiàn)，媒介的充分應(yīng)用，對(duì)藝術(shù)作品審美性的展示與完善具有直接關(guān)系。更好和更深入地對(duì)油畫(huà)藝術(shù)媒介的探索應(yīng)用，一直都是油畫(huà)藝術(shù)家們面對(duì)的首要任力務(wù)之一。

油畫(huà)藝術(shù)最突出功能就是能給觀眾美的享受，提供精美的精神食糧。美首先是形象的，它表現(xiàn)在任何事物中，凡是能非常突出、鮮明、生動(dòng)、確切的現(xiàn)象，形式和個(gè)別性，充分表現(xiàn)出本質(zhì)。內(nèi)容和種類的普遍性，它就是美的。油畫(huà)藝術(shù)體現(xiàn)的真諦正是在于真和美。藝術(shù)家們追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)為了達(dá)到美的藝術(shù)效果，講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則、充分運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)作為科學(xué)依據(jù)。這些法則和借據(jù)都是為了更好地塑造作品的形象，因此，形象塑造表現(xiàn)是構(gòu)成油畫(huà)藝術(shù)審美的首要特性。形象是藝術(shù)家傳達(dá)給觀眾的一面鏡子，它反映了藝術(shù)家的情感，思維和品質(zhì)，既是客觀事物在藝術(shù)家心中的映象，又給予觀眾直觀認(rèn)識(shí)。油畫(huà)藝術(shù)作品中，不管抽象形式還是寫實(shí)藝術(shù)都有其形象性。盡管有些抽象油畫(huà)藝術(shù)作品的形象難以辨認(rèn)，但觀眾在面對(duì)作品時(shí)，潛意識(shí)的體會(huì)就已反映了作品形象的要意了。從一切藝術(shù)作品來(lái)看，包括油畫(huà)藝術(shù)合作品，可以肯定，沒(méi)有形象，就沒(méi)有藝術(shù)，也就沒(méi)有審美性。因此油畫(huà)藝術(shù)形象性是審美表現(xiàn)性中的首要特性。

油畫(huà)藝術(shù)的審美特性第二方面是再現(xiàn)性和創(chuàng)新性。油畫(huà)藝術(shù)的再現(xiàn)性既是藝術(shù)情感的再現(xiàn)，也是事件和事物的記錄，它包括瞬間的反映和永久的凝固。我們聽(tīng)過(guò)人們?cè)u(píng)價(jià)羅丹和作品是凝固的繪畫(huà)和音樂(lè)，這就從一個(gè)側(cè)面反映了羅丹藝術(shù)的高峰和作品的再現(xiàn)性。

油畫(huà)藝術(shù)家也通過(guò)生活感受和個(gè)人的情感體驗(yàn)，以及瞬間的靈感沖動(dòng)，用畫(huà)筆再現(xiàn)人物或事物的狀況，如著名藝術(shù)家大衛(wèi)所畫(huà)的《馬拉之死》，就生動(dòng)地再現(xiàn)了馬拉垂死時(shí)的情景。杰出的藝術(shù)家不滿足于對(duì)事物的表面再現(xiàn)，優(yōu)秀藝術(shù)家作品是藝術(shù)家真情實(shí)感的流露，心靈藝術(shù)的表達(dá)，藝術(shù)功力厚積薄發(fā)的再現(xiàn)。

創(chuàng)造性是油畫(huà)藝術(shù)審美特征中最富生命力的表現(xiàn)，在藝術(shù)作品創(chuàng)作過(guò)程中一直伴隨著藝術(shù)家的創(chuàng)造性，創(chuàng)造性既是作品的靈魂，又是藝術(shù)家靈感之火得以點(diǎn)燃的火種。創(chuàng)造性體現(xiàn)了藝術(shù)家作為主體對(duì)客體反映的能動(dòng)性，通過(guò)對(duì)事物的觀察，理解和分析，構(gòu)建新的藝術(shù)形象。任何藝術(shù)品都應(yīng)是獨(dú)特的審美創(chuàng)造，每一件油畫(huà)作品都應(yīng)該是新穎的，即不雷同他人，也不重復(fù)自己。油畫(huà)藝術(shù)作品表現(xiàn)的是創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)和獨(dú)特審美個(gè)性。作品的風(fēng)格樣式也應(yīng)該是他在審美過(guò)程中獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。在歷史長(zhǎng)河中，油畫(huà)藝術(shù)大師們無(wú)不是在繼承前人的基礎(chǔ)上，開(kāi)拓新風(fēng)、挑戰(zhàn)自我，完善自我表現(xiàn)，使油畫(huà)藝術(shù)富有活力，向前發(fā)展。有現(xiàn)代藝術(shù)之父之稱的保羅·塞尚就是一位勇于探索的油畫(huà)藝術(shù)大師，即超越自我，又敢于超越前人，把油畫(huà)藝術(shù)推前了一大步。

油畫(huà)藝術(shù)的審美獨(dú)特的第三個(gè)方面是在于它的潛在規(guī)律性和存在價(jià)值性，油畫(huà)是藝術(shù)是一種“有韻律的形式”，具有自身的規(guī)律性，如構(gòu)圖的形式美法則，色彩的構(gòu)成與協(xié)調(diào)等要素，都影響和制約著油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。在千奇萬(wàn)變的藝術(shù)作品中，完全“無(wú)規(guī)律”、“無(wú)意識(shí)”、“無(wú)目的性”的作品是沒(méi)有的。如果一幅油畫(huà)藝術(shù)作品不符合藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，實(shí)際上就否定和取消了其它藝術(shù)的審美特點(diǎn)。再抽象的作品都會(huì)在藝術(shù)的基本規(guī)則中運(yùn)行，如抽象大師波洛克的作品，表面看似無(wú)所顧忌，其實(shí)他在創(chuàng)作進(jìn)行時(shí)都會(huì)考慮色彩的協(xié)調(diào)與構(gòu)圖的完美，很多作品完成后都會(huì)在構(gòu)圖的與要需要上進(jìn)行剪裁。

油畫(huà)藝術(shù)作品最終歸結(jié)在它的藝術(shù)價(jià)值上。大浪淘沙，油畫(huà)藝術(shù)要能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)，藝術(shù)家是不斷向前發(fā)展的，油畫(huà)藝術(shù)的審美特性揭示了藝術(shù)家的追求和表現(xiàn)，正確地理解油畫(huà)藝術(shù)的審美本質(zhì)，有利于精品的產(chǎn)生。

綜上所述，油畫(huà)藝術(shù)富有審美表現(xiàn)性，藝術(shù)家在油畫(huà)藝術(shù)追求中，就是在不斷創(chuàng)新地展現(xiàn)油畫(huà)藝術(shù)審美表現(xiàn)性的過(guò)程，正是有了這一過(guò)程，才能使我們能更深刻地了解油畫(huà)藝術(shù)，即推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展，又有益于廣大觀眾進(jìn)入油畫(huà)藝術(shù)殿堂。

油畫(huà)藝術(shù)家們無(wú)不遵循著油畫(huà)的審美特性而努力創(chuàng)作。時(shí)代在變化，盡管人們的審美觀念和意識(shí)也會(huì)有所改變，但美的事物始終有它存在的價(jià)值。很多不同時(shí)代的油畫(huà)經(jīng)典作品，盡管過(guò)去了幾百年，但依然魅力逼人，既是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志，又是今天我們吸取

和鑒賞的精神食糧。這些作品能在人類文化史上如此放射光芒，正是由于作品充分體現(xiàn)了油畫(huà)藝術(shù)的審美特性。

第三篇：油畫(huà)藝術(shù)鑒賞

油畫(huà)藝術(shù)鑒賞

梵高《向日葵》

機(jī)電工程學(xué)院

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學(xué)號(hào)：0000

向日葵的花語(yǔ)是信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛(ài)慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒(méi)有玫瑰那么浪漫，沒(méi)有百合那么純凈，沒(méi)有蘭花那么無(wú)邪，但它陽(yáng)光、明亮，愛(ài)得坦坦蕩蕩，愛(ài)得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛(ài)情，還有對(duì)夢(mèng)想、對(duì)生活的熱愛(ài)。當(dāng)花朵在陽(yáng)光底下慢慢伸展，當(dāng)陽(yáng)光刺透它薄弱的葉，那天生與陽(yáng)光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽(yáng)之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑?ài)著它不計(jì)名利的完全綻放。愛(ài)它對(duì)陽(yáng)光的無(wú)限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無(wú)意中在畫(huà)冊(cè)上看到了一個(gè)畫(huà)家所畫(huà)的的向日葵，這幅畫(huà)直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無(wú)限愛(ài)生命的人才能用畫(huà)出油畫(huà)《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏?ài)向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫(huà)向日葵不正是代表愛(ài)生命的表現(xiàn)，為何畫(huà)家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無(wú)限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開(kāi)始關(guān)注他的生平，追問(wèn)畫(huà)家是何人，原來(lái)他就是梵高。我問(wèn)過(guò)我的同學(xué)和老師，很多年過(guò)去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動(dòng)容。有人說(shuō)是他的畫(huà)，是啊，一個(gè)畫(huà)家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過(guò)的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過(guò)一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺(jué)的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說(shuō)：“畫(huà)面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過(guò)藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來(lái)形容他是最好不過(guò)了，他到處流浪，也曾遇到過(guò)愛(ài)情，和一個(gè)遭遇過(guò)生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過(guò)的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問(wèn)又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開(kāi)了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛(ài)人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來(lái)被人熟知的原因吧。就像他說(shuō)的生活對(duì)我來(lái)說(shuō)是一場(chǎng)艱難的旅行，但我又怎會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒(méi)嘴唇，甚至?xí)L(zhǎng)的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫(huà)藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫(huà)店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來(lái)到巴黎，和印象派畫(huà)家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見(jiàn)了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫(huà)風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪?duì)外部世界瞬間真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來(lái)，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無(wú)一不帶著這一因素，既生動(dòng)又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽(yáng)。他的畫(huà)面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。太陽(yáng)代表了熱情，凡高用自己的熱情，來(lái)感染著每一個(gè)看到他畫(huà)作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬(wàn)丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍睿敲瓷鼊t將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫(huà)里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望。可是在那個(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過(guò)之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o(wú)人愿意傾聽(tīng)他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆](méi)有誰(shuí)懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫(huà)有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他的房間。他愛(ài)這種朝著光與熱開(kāi)放的花，向日葵是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛(ài)生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來(lái)熱愛(ài)生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫(huà)家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽(tīng)過(guò)一些報(bào)道見(jiàn)到梵高《向日葵》原畫(huà)淚流滿面，那時(shí)猜想不過(guò)是幾幅畫(huà)作，真的可以讓你感動(dòng)至深嗎？可當(dāng)我見(jiàn)到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對(duì)生活的無(wú)限渴望，他未曾不愛(ài)生命，造化弄人罷了。

從梵高開(kāi)始畫(huà)了一組向日葵油畫(huà)后，向日葵就屬于梵高。再也沒(méi)有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫(huà)向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽(yáng)旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛(ài)向日葵就像我們國(guó)人所說(shuō)的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛(ài)菊，鄭板橋愛(ài)竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫(huà)向日葵即畫(huà)太陽(yáng)，也是自畫(huà)。當(dāng)太陽(yáng)、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂(lè)章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛(ài)上了遍地生長(zhǎng)的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽(yáng)光。他不無(wú)自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來(lái)就是人類的天性，人們的奸詐與勢(shì)利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠(chéng)善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。

梵高是天才，也是瘋子。你說(shuō)他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過(guò)，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過(guò)于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過(guò)早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛(ài)梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境。可梵高不同，他有一顆過(guò)于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬(wàn)分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽(yáng)透過(guò)我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說(shuō)是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開(kāi)了梵高，梵高是個(gè)對(duì)藝術(shù)由衷喜愛(ài)的畫(huà)家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來(lái)，他也堅(jiān)持在戶外感受著大自然帶來(lái)的光與熱。高更無(wú)法與這樣的梵高相處最終離開(kāi)了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動(dòng)容的原因嗎。畫(huà)了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫(huà)作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無(wú)論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。梵高作畫(huà)時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說(shuō)明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來(lái)表示基督十二門徒，他還將南方畫(huà)室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò):“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。” 作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。

第四篇：油畫(huà)藝術(shù)的思考

油畫(huà)藝術(shù)的思考

精品源自作文園地

內(nèi)容提要: 美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng),是現(xiàn)實(shí)生活在畫(huà)家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺(jué)的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。現(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)美 現(xiàn)實(shí)美 現(xiàn)實(shí)丑 內(nèi)容 形式 美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面:一是對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí);二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來(lái),使其物化。這樣,一幅油畫(huà)作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)階段。這種創(chuàng)作活動(dòng)是一種追求藝術(shù)美的過(guò)程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說(shuō)什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值?蘇珊-朗格說(shuō):“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類情感的知覺(jué)形式,這種創(chuàng)造出來(lái)的形式是供我們的感官去知覺(jué)或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感。” 在希臘語(yǔ)中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點(diǎn)啟示,當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時(shí),往往是蘊(yùn)涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評(píng)價(jià),前者對(duì)物、對(duì)作品。后者對(duì)人、對(duì)藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個(gè)基本條件:一是它必須是人類勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價(jià)值。這兩點(diǎn),可以說(shuō)是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯(cuò)覺(jué)。有人認(rèn)為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒(méi)有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對(duì)象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫(huà)創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫(huà)作品反映的是現(xiàn)實(shí)美,現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美,是油畫(huà)創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對(duì)衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對(duì)而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個(gè)盛滿馬鈴薯的籃子。他們?cè)谛燎趧趧?dòng)了一天正要回家的時(shí)候,遠(yuǎn)處傳來(lái)了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠(chéng)肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國(guó)19世紀(jì)農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動(dòng)人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠(chéng)摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實(shí)生活中的景色和美,是法國(guó)農(nóng)民畫(huà)家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來(lái)的。

現(xiàn)實(shí)的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實(shí)生活為源泉而創(chuàng)造的。現(xiàn)實(shí)中無(wú)論人、自然事物或社會(huì)事物,只要與人類的社會(huì)生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒(méi)有豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活,也就不會(huì)有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實(shí)中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來(lái),經(jīng)畫(huà)家審美意識(shí)的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實(shí)際上,人們對(duì)藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對(duì)藝術(shù)的否定。事實(shí)上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說(shuō)美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō),問(wèn)題并不在于表現(xiàn)對(duì)象的丑惡,而在于必須對(duì)丑惡作出卓越的表現(xiàn)。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說(shuō):“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫(huà)菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí),他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán),而變成一個(gè)玩物,一個(gè)活傀儡、、、、、、這個(gè)畸形的人,內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個(gè)可憐的農(nóng)夫,一個(gè)被疲勞所摧殘的、被太陽(yáng)所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時(shí),只要在這受奴役者的臉上,刻畫(huà)出他任憑“命運(yùn)”的安排,便能使這個(gè)噩夢(mèng)中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實(shí)性削弱了,藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來(lái)的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素,從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對(duì)丑的深刻剖析和否定,就是對(duì)美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥(niǎo)圖》等都是這樣。在國(guó)內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。

事實(shí)上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來(lái)自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見(jiàn),美的價(jià)值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫(huà)作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實(shí)只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西,即藝術(shù)家對(duì)美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對(duì)一件作品的估價(jià),正是根據(jù)這種內(nèi)容來(lái)確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個(gè)早以被表現(xiàn)過(guò)千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實(shí)可以說(shuō),凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。”

一個(gè)事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動(dòng),那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

凡是美術(shù)作品都離不開(kāi)形象,離不開(kāi)生動(dòng)的視覺(jué)形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開(kāi)創(chuàng)造高度真實(shí)、高度概括的視覺(jué)形象,離不開(kāi)創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動(dòng)的視覺(jué)形式充分的表現(xiàn)出社會(huì)生活的真理,同時(shí)又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個(gè)性的善。而這感情和善,作為審美價(jià)值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價(jià)值品格和價(jià)值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個(gè)意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)中得到了融合。在油畫(huà)創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因?yàn)槊?是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺(jué)目的。每個(gè)藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。

藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會(huì),有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫(huà)什么,什么樣的畫(huà)才可以出名的問(wèn)題。這種畫(huà)缺少對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng),缺乏那種能打動(dòng)人的真實(shí)情感。這種人實(shí)際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫(huà)油畫(huà)重要的不在于你畫(huà)什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來(lái)表達(dá)你對(duì)生活的種種感悟,對(duì)生活的態(tài)度。社會(huì)在不斷發(fā)展,我們的認(rèn)識(shí)也在不斷變化。繪畫(huà)就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對(duì)生活的理解,自己的感受,畫(huà)自己感興趣的,最激動(dòng)人心的。其實(shí)可畫(huà)的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實(shí)的反映生活,反映自己的真情實(shí)感。

畫(huà)畫(huà),最痛苦的莫過(guò)于心中有了靈感的火花,卻無(wú)法把這種感動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強(qiáng)度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫(huà)有時(shí)是一種情感的宣泄。

繪畫(huà)是一種視覺(jué)藝術(shù),是現(xiàn)實(shí)生活在畫(huà)家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動(dòng)地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫(huà)創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動(dòng),是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來(lái)的情感流露，繪畫(huà)作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說(shuō)過(guò):藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對(duì)人類的命運(yùn),前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來(lái),感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過(guò)自己的視角觀察體驗(yàn)時(shí)代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說(shuō)不清是什么,也許是一種感動(dòng)吧!但他永遠(yuǎn)吸引著我,打動(dòng)著我內(nèi)心深處。

第五篇：對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

這學(xué)期我學(xué)習(xí)了《中外美術(shù)賞析》這門課，從中學(xué)到了很多知識(shí)。對(duì)中外美術(shù)的歷史，著名人物，經(jīng)典作品有了一些了解。最后老師讓我們談?wù)勛约簩?duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，我覺(jué)得這個(gè)話題很難，因?yàn)樗囆g(shù)是門很深的學(xué)問(wèn)，很難真正理解。所以我就只能談?wù)勛约簩?duì)藝術(shù)的淺薄認(rèn)識(shí)。

從概念上來(lái)講，藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個(gè)體現(xiàn)象，通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用通過(guò)感受得到的形式展示出來(lái)的階段性結(jié)果。藝術(shù)分為四種：造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)。懂得了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞是藝術(shù)的三大要素。

我認(rèn)為，通過(guò)演繹或作品表現(xiàn)出來(lái)的，能體現(xiàn)出感情的都算是藝術(shù)。繪畫(huà)是藝術(shù)，相聲、小品和電影也是藝術(shù)，從中都能體現(xiàn)出人們不同的感情色彩，只是展示的形式不同。這學(xué)期主要學(xué)的是美術(shù)的藝術(shù)，我想重點(diǎn)說(shuō)說(shuō)關(guān)于美術(shù)的藝術(shù)。在古代，青銅所造的器皿用來(lái)祭祀或者盛放東西，器皿有各式各樣的形狀，代表著不同的含義，在我們現(xiàn)在看來(lái)，這是一種文化的體現(xiàn)，代表著當(dāng)時(shí)社會(huì)的風(fēng)俗文化，這是一種藝術(shù)。古代留存下來(lái)的皇宮宮殿，在南方留存下來(lái)的小橋流水，包括各民族特有的建筑，這也是一種藝術(shù)。在當(dāng)代，設(shè)計(jì)師工程師設(shè)計(jì)的各式各樣，形狀各異的高樓大廈，其中都包含一定的寓意，建好的建筑十分漂亮，這也是一種藝術(shù)。在中國(guó)古代，人們喜歡寫詩(shī)作畫(huà)，一般都是水墨畫(huà)，山水畫(huà)。而外國(guó)就不一樣，外國(guó)都是油畫(huà)，畫(huà)的內(nèi)容也是不一樣的，有的畫(huà)的是人物，有的畫(huà)的是教堂之類的，人文風(fēng)俗不一樣，信仰宗教不一樣，呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)的內(nèi)容也就不一樣。或者受當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)因素的制約，作畫(huà)用的材料也不一樣，有的能夠長(zhǎng)久的保存，有的時(shí)間不長(zhǎng)就會(huì)腐爛。畫(huà)畫(huà)的風(fēng)格也是受當(dāng)時(shí)社會(huì)主流思想的影響。古代中國(guó)，人們畫(huà)畫(huà)中能夠體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的文化，清明上河圖中，表現(xiàn)出的是當(dāng)時(shí)社會(huì)的安逸現(xiàn)狀，畫(huà)面上有拱橋，有河流，人們?cè)诮质猩腺I賣東西，一幅十分熱鬧的景象。在歐洲，人們的畫(huà)作有的是關(guān)于宗教的，還有各種畫(huà)派，表現(xiàn)出不同風(fēng)格的作品，體現(xiàn)出不同的思想文化所展現(xiàn)出來(lái)的作品是不同的。而這都是藝術(shù)。

我認(rèn)為藝術(shù)能夠無(wú)時(shí)無(wú)刻體現(xiàn)在日常的生活中，建筑體現(xiàn)藝術(shù)，行為體現(xiàn)藝術(shù)，語(yǔ)言體現(xiàn)藝術(shù)。這是一個(gè)充滿藝術(shù)的世界，而每個(gè)人都是行走著的、生動(dòng)的藝術(shù)品。我們做的應(yīng)該是更多的從書(shū)本中，從美術(shù)作品、電影作品中學(xué)習(xí)了解藝術(shù)，從日常的生活中，仔細(xì)觀察，善于發(fā)現(xiàn)美的事物，善于去理解一些藝術(shù)的真正內(nèi)涵。這些都對(duì)人的行為品質(zhì)，審美能力有著重要的影響。藝術(shù)和生活息息相關(guān)。

人生因藝術(shù)而豐富，藝術(shù)因人生而更美麗多姿。