第一篇：樹立“大動漫產業觀” 推動動漫產業跨越與發展

樹立“大動漫產業觀” 推動動漫產業跨越與發展

3月27日，由文化部文化產業司支持、中國文化傳媒集團主辦的“跨越與發展：十七大以來中國動漫產業發展成果展”座談會在北京舉辦，以學習貫徹李長春同志3月16日參觀此次成果展的講話精神。文化部文化產業司司長劉玉珠出席座談會并講話。中國傳媒大學副校長廖祥忠、中國美術家協會動漫藝術委員會常務副主任龐邦本、天津神界漫畫有限公司董事長陳維東等來自動漫業界的學者和動漫企業代表參加了座談會并發言。

3月10日至30日，十七大以來中國動漫產業發展成果展在中國國家博物館舉行。此次大展集中展示了十七大以來中國動漫產業蓬勃發展的現狀，內容涵蓋了以原創漫畫、動畫、新媒體動漫、相關衍生產品以及動漫技術、人才、應用等為代表的中國動漫產業的多個方面。

3月16日，中共中央政治局常委李長春參觀了此次大展，并就推動我國動漫產業發展發表了重要講話。李長春同志指出，動漫產業投入的是智力資源、產出的是知識產權，充分體現了文化與科技融合的強大力量，體現了文化產業優化結構、擴大消費、增加就業、推動可持續發展、促進跨越式發展的顯著特點和獨特優勢，是文化產業中正處于強勁發展的新興產業，在傳播先進文化、豐富群眾精神文化生活、促進青少年健康成長、培育新的經濟增長點等方面具有不可代替的重要作用，發展前景十分廣闊。黨的十七屆六中全會對推進文化改革發展作出了全面部署，我國文化建設進入了黃金機遇期。要認真貫徹落實全會精神，加快改革創新步伐，促進動漫產業大發展大繁榮。要深入挖掘中華文化的豐富資源，推陳出新、鼓勵原創，創作生產一批思想性藝術性觀賞性相統一、人民喜聞樂見的優秀作品，更好地滿足人民群眾特別是廣大青少年的精神文化需求。要加快形成以企業為主體、市場為導向、產學研相結合的技術創新體系，大力推動文化與科技相融合，催生一批有活力有競爭力的自主創新企業，不斷壯大我國動漫產業核心競爭力。要充分發揮動漫產業吸納人才的獨特優勢，造就更多既懂藝術又懂技術、既善創作又善經營的復合型人才，為加快動漫產業發展提供人才支撐。要加快我國動漫產品走出去步伐，把我國豐厚文化底蘊的資源優勢轉化為文化產業優勢，不斷提升競爭力和影響力，在推動中華文化走出去方面走在前列。

圍繞李長春同志的講話精神，以及此次大展展出的動漫產業發展成果，特別是我國動漫產業今后的發展路徑等重大問題，與會嘉賓一致表示，李長春同志的重要講話令動漫行業人員確立了發展動漫產業的信心，對中國動漫的社會化推廣具有非常重大的意義。盡管動漫產業發展中存在一些仍未解決的問題，如原創力比較弱、中小動漫企業在創意和技術方面的欠缺等，然而十六大以來，在政策推動和各界的共同努力下，我國動漫產業模式逐漸清晰，產業鏈條逐步完善，透過此次動漫大展可以看出，中國動漫產業發展充滿希望。

近年來，我國動漫產業取得了長足的發展，對發展成果和發展經驗的總結和展示，對我國動漫產業的發展具有積極的意義。十七大以來中國動漫產業發展成果展由扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室主辦，是繼2009年在中國美術館舉辦的首屆中國動漫藝術大展以及2011年12月在天津舉辦的“?十一五?以來中國動漫產業發展成果展”之后中國動漫界的又一次大規模集中展示。正如扶持動漫產業發展部際聯席會議召集人、文化部部長蔡武在展覽致辭中指出：“本次展覽全景式、立體式地展示了十七大以來我國動漫在藝術創作、技術、企業、人才、走出去、行業應用、政策支持等各領域的豐碩成果，反映出中國動漫產業發展的蓬勃之勢。以此激勵廣大動漫工作者在前人基礎上不斷創新，努力創作出更多富有民族特色、體現時代特征、深受群眾歡迎的動漫精品，推動我國動漫產業不斷做大做強。”

增強信心

保持耐心

努力推動我國從動漫大國向動漫強國邁進

文化部文化產業司司長劉玉珠

在中國國家博物館舉辦的“十七大以來中國動漫產業發展成果展”自開展以來，受到了社會業界的廣泛關注。中央領導同志對動漫產業發展工作十分關心，3月16日，李長春同志參觀了展覽并發表了重要講話，他對近年來動漫產業創新發展取得的成績給予充分肯定，對扶持動漫產業發展部際聯席會議所做的工作表示認可，對發展動漫產業的重要意義以及今后的發展目標，都做了很重要的指示，這對我們制定“十二五”時期國家動漫產業發展規劃有很重要的指導意義。

中央領導同志的重視和肯定必將促使我們進一步認識到，在動漫產業發展已經步入快車道的情況下，如何更好地推動我國動漫產業的高質量增長，如何更好地樹立大動漫產業觀并將其貫徹到動漫產業的發展過程中，如何更好地發揮扶持動漫產業發展部際聯席會議機制的作用等關系到我國動漫產業下一步發展的重大問題。如何貫徹落實好長春同志講話的精神，將這些精神和要求體現在“十二五”規劃制定中并貫徹在今后工作實際中，是當前我們重要的工作任務。

近年來，特別是黨的十六大召開以來，在各級黨委、政府的重視下，在我國文化產業總體發展繁榮的大背景下，特別是在十部委扶持動漫產業發展部際聯席會議機制的推動下，我國的動漫產業取得了長足的發展，動漫企業實力增強、動漫產品生產制作能力提高、動漫人才的需求和供給都很旺盛，動漫產業作為文化產業中極具生機和活力的組成部分，顯示出巨大的發展潛力。

十七大以來中國動漫產業發展成果展的舉辦是對十七大以來我國動漫產業發展成果的一次大規模集中展示，也是對推動動漫產業發展好的經驗和做法的一次總結。從展覽本身來看，內容豐富全面，形式新穎獨特，結構合理；展覽策劃設計團隊不錯，有關方面協調配合有利；參展企業非常重視，媒體宣傳報道充分，社會反響很好；國家博物館的同志說這是國博開展以來最受觀眾歡迎的展覽，可以說取得了比較圓滿的成功。

當前，我們應當思考的問題就是怎樣看待未來中國動漫產業的發展？我認為既要有信心，更要有耐心。信心產生于：一是從近年來中國動漫產業發展的基礎、發展的速度來看，我國動漫產業前進的方向是對的，發展也是快的，滿足了人民群眾對動漫產品的消費需求，取得了有益的經驗。二是我國動漫市場前景很好。在大動漫產業觀的指導下，我國的動漫消費人群不再僅僅是青少年，各年齡層的群眾都是動漫的受眾，動漫作為可以跨國界和民族的世界性語言，在海外市場發展前景也十分看好。三是當前我國動漫產業處于歷史上從未有過的最好發展時期，無論是對發展動漫的認識還是政府對于動漫產業的投入、各界對動漫的支持，都是歷史上從來沒有過的最好時期。這些都是對我國動漫產業發展的信心來源。

當然，對于我國動漫產業的發展，在看到已經取得的成果的同時，更要保持一個清醒的頭腦，不要過高地估計了發展成果，而忽視了存在的問題。縱向比，我國動漫產業是發展得很快，超過了其他產業門類發展的速度，獲得的贊譽和肯定也不少；但從橫向比，我國動漫產業同發達國家比還是有很大差距。

因此，在信心之外，對動漫產業發展還必須有耐心。為什么要有耐心，一是必須清醒地認識到我國動漫與人民群眾對于動漫產業和服務的需求、與要滿足的廣大動漫愛好者的消費需求還有很大的距離，不管是在品牌上、形象上還是服務上，動漫產業發展現狀與人民群眾的期待還有很大距離。從某種意義上說，與發達國家比，我國的動漫產業還不能同他們在一個平臺上競爭，還達不到同一個等級，歐美、日韓等國家的創意、技術、企業、品牌以及對于動漫的管理理念和園區建設等，都領先我國很多，對此一定要有清醒的認識。二是一定要清醒地認識到動漫產業科學發展規律的長期性、艱巨性和復雜性。要學習和借鑒歐美、日韓，學習世界上一切動漫產業發展的新鮮經驗、成功模式，并將其與中國的特點結合起來，切不可為大好形勢所迷惑，政府要把握動漫發展規律。三是一定要清醒地認識到在動漫產業發展中面臨的困難和問題仍然是相當多的，如現在動漫中小企業多，規模偏小，生產能力不夠強，創意、產品、服務、技術、品牌等方面和動漫強國比都有差距。中小企業的人才培養、創意運營能力的提高、融資環境的優化、市場環境的建設、知名品牌和產品的保護、良好的市場秩序的建立、國際市場的開拓等方面，都還有很長的路要走，推動動漫產業發展的政策體系建設也沒有完成，需要各方面多年的共同努力。

為了推動我國從動漫消費大國向動漫強國邁進，需要我們扎扎實實、沉下心來、埋頭苦干、少說多做，增強信心，保持耐心，我堅信，作為文化產業的一個重要的組成部分，中國動漫產業對于滿足廣大消費者對動漫產品和服務的需求，對于促進中華文化在國際上的傳播，將發揮更大的作用。

動漫產業未來發展應兩手抓

中國傳媒大學副校長

廖祥忠

作為動漫教育方面的負責人，我認為在數字媒體時代，應更看重動漫人才的綜合素質。此次動漫成果展上，集中展示了近年來全國一些高校在動畫學科方面的發展情況和顯著成績，成為了整個展覽的亮點。其中，內容豐富的動漫教材、造型生動的動漫形象雕塑、優秀師生動畫作品等教學科研創作成果吸引了很多觀眾的關注。

目前，動漫行業正迎來一個新的發展空間，即與新技術、新媒體的結合，在這樣的背景下，動漫人才的培養成為動漫產業發展中不可忽視的關鍵問題。現在國內動畫發展的主要問題是教育問題，可以說在動畫教育領域我們不缺人，缺的是頂尖級的大師人才。我認為，在動漫人才培養上應當有精英化的培養模式，采取科學、藝術、人文相結合的辦學理念，同時要重視與國際接軌。事實上，伴隨動漫產業成為我國大力扶持的新興產業，動漫人才的培育體系近年來發展也極為迅猛。然而，近年來動漫人才的培養，如何能夠彌補產業發展的巨大人才缺口？動漫專業人才的培養應該說還存在一些問題，諸如動漫專業設置與產業發展的崗位實際需求是否匹配，企業對人才技能水平的要求與學校實際教學、實訓設施是否匹配等。過去產業界與教育界分別在各自的圈子里討論問題，對人才的認識有分歧。現在大家已經意識到產業界與教育界在人才培養互動上的重要性，共識越來越多。因此，學界和業界的聯動是未來中國動畫人才培養的方向。學界不要回避業界的“商業氣息”，企業不要把學生當做“廉價勞動力”，應把業界的探索拿到教學課堂，碰撞思想火花，激發創新性和想象力，實現良性循環。

今后動漫產業的發展方向，應樹立大動漫的概念，并注重和新媒體相結合，凸顯文化與科技相結合的特點。未來動漫產業發展，需要兩手抓，一是抓動畫片藝術的創作，另外一定要抓動畫和其他行業相結合，如動漫和軍事、醫療、建筑、體育等的結合，這樣中國的動漫產業才真正有希望。

大展是動漫行業人的自我檢閱與反思

天津神界漫畫有限公司董事長

陳維東

我個人認為這個展覽對中國動漫產業的未來發展與走向具有重大意義：首先，對動漫行業發展具有重大的現實意義。此次展覽梳理了2006年以來的行業發展成績、現狀與問題，使所有行業從業人員可以跳出自我局限，縱向看自己的發展與進步，確立堅定的發展信心。橫向與行業各相關鏈條機構比較，發現自身發展特點與不足，進行下一個發展階段的務實、理性規劃與布局。這將是中國動漫企業和人員六年來最重要的一次自我檢閱與反思的機會。

其次，對動漫行業未來發展具有重大理論指導意義。多年來，在中國動漫行業的發展過程中，很多人已經習慣了埋頭苦干，缺乏對優秀動漫產業模式的深入研究和有效借鑒。此次展覽將中國動漫業所有發展環節中最優秀的成果都進行了匯總、整理和充分展示，通過整個展覽的四個板塊分布展示，為大家描繪出中國動漫目前一個最完整的“地圖”：全貌地圖、產業地圖、機構地圖、理論地圖、規劃地圖等。尤其重要的是這次大展無處不在的大動漫產業觀，是靈魂和精髓所在。自2009年首屆中國動漫藝術大展上文化部文化產業司開創性地提出大動漫產業觀以來，幾年來這個理論體系凝聚著、支撐著中國動漫業的整個發展，從本次大展可以完整而全面地看出大動漫產業觀已深入到中國動漫產業化發展的每一個細胞之中，已經得到全行業的廣泛認同，更得到了中央領導的認可和贊譽。大動漫產業觀必將成為中國動漫業未來發展非常重要的核心指導理論，此理論也使中國動漫業的發展逐漸擺脫歐美日韓動漫產業發展理論的影響與束縛，真正開創具有中國特色的動漫產業發展模式。

同時，此次展覽對動漫行業具有重大的實戰教育意義。本次大展本人非常榮幸受邀進行展覽的文案與展品組織工作，我個人最大的體會就是這是我一次非常獨特的沐浴在動漫全方位學習和提高全面認識的機會。籌備動漫大展期間，我一直處于高度興奮之中，如饑似渴地思考、研究、記錄。

另外展覽對動漫行業具有重大的社會化推廣意義。中國動漫業在2006年以前，靠行業的自身動力在發展，沒有整體規劃、沒有政策支持、沒有社會輿論的認可與支持，處在異常艱難的發展局面。2006年以后國家成立了以文化部為牽頭單位的十部委部際聯席會議機制，極大地推動了中國動漫產業自主化、原創性的產業發展。短短六年，由動漫弱國發展成為世界動漫大國，這已經是取得了非凡的成績。但是，社會各界對中國動漫這幾年默默無聞的發展并沒有更深入直觀的了解與理解，許多地方發展動漫而缺乏深刻的理論認識，盲目跟風，的確造成了一些不好的社會影響，尤其是在國家調整文化產業發展戰略的初期，中國動漫的產業化發展正處在一個非常關鍵的十字路口上。此次展覽讓所有對中國動漫持懷疑態度的人真實地了解了中國動漫這幾年來務實有效、卓有成績的發展，看見了國家政策對一個新興文化產業門類有效的支撐與助推。讓中國動漫行業人士、媒體等再次增添了信心和耐心，也讓社會各界對新興事物給予了應有的包容與支持。

中國動漫不可“無漫可動”

中國美術家協會動漫藝術 委員會常務副主任

龐邦本

在總結“十一五”，展望“十二五”的關鍵時刻舉辦這樣的展覽，對于中國動漫產業的發展是具有里程碑意義的。展覽從四個板塊對“十一五”以來中國動漫的發展進行了系統的梳理，總體規劃思路清晰，展出內容生動詳實，體現了“大動漫產業觀”的中國動漫產業發展的明確方向。展覽具有時代感，視覺效果突出，展出的布置豐滿流暢，鮮明地顯示了動漫藝術生機勃勃的魅力，體現了動漫藝術的多樣化以及在社會生活中的應用和巨大的社會效益。尤其是在新媒體、新技術應用以及未來發展的前景上，展覽充分展示了中國動漫產業的強勢崛起和蓬勃發展的前景。

中國動漫能夠取得今天的成果，相當重要的一個因素就是政策與扶持。作為中國美術家協會動漫藝委會，我們的任務和關注點更多的是在原創動漫的藝術性方面，中國動漫應當擁有民族文化精神、鮮明的藝術審美標準和價值取向，中國的動漫文化在世界面前應該是一個具有中國特色的整體，因此我們也提出了“自覺建構動漫藝術的中國學派”的目標。

新中國成立以來，漫畫、動畫和連環畫是整個中國美術重要的組成部分，許多美術名家創作出了大量反映時代生活的經典作品而為人民群眾喜聞樂見。隨著新時代的發展，特別是數字技術的普及以及圖像傳播方式的改變，中國動漫藝術已經從傳統樣式中延伸和拓展了，在審美多樣化的土壤中開始形成了新的文化現象和動漫美學。“十一五”以來，體現了傳統文化與審美情趣的中國漫畫風格開始逐漸形成。漫畫出版創作機構也在同時成長壯大，廣州的《漫友》、武漢的《基因漫客》、天津的神界和杭州的漫畫創作集群都在發展。所以，漫畫產業作為整個動漫產業鏈的上游環節，對中國動漫產業的發展起著重要的作用。

中國動漫要先漫后動，不能無漫可動，現在動漫產業雖然很火爆，但實際上存在著無漫可動的問題，這個問題必須要解決。因為在動漫產業鏈中，漫畫是上游，動畫是下游，一定要形成上下游良性互動的產業發展格局，所以，抓好漫畫的創作、出人才、出作品是當務之急，也是“十二五”時期實現中國動漫強國的必由之路。為此我有幾點建議：一是在全國征集漫畫劇本，二是進一步提升作品的藝術性、時代性和市場開發價值，三是培養專業人才。

中小動漫企業需要政策扶持

北京動漫游戲產業聯盟會長、北京聯盟影業投資有限公司董事長

郝亞寧

現在動漫企業發展的速度很快，但在質量上確實還存在很多問題。

首先是動畫產品創新不足的問題。一個動漫企業的品牌創立需要時間，但是品牌創立以后，內容一定要變、要創新，如果不變的話，不但之前的成績保不住，整個產業也會成為一種阻礙。目前我國的動漫市場存在這種停滯的情況，而不進步就是退步。如果我們只做“喜羊羊”，那就意味著中國動畫片永遠停留在5年前的水平。其實我們可以看到，在這幾年的動漫創作中，真正原創的作品多出自于中小公司。因此，如果不去扶植這些中小公司，以現在的動漫市場的情況而言，創意和創新的熱情就會越來越少。在剛剛落幕的2012東京國際動漫節上，來自深圳的陳西峰的《賣豬》從382件作品中脫穎而出，獲得公募作品大獎。這個片子確實非常好，但是類似這樣潛心創意和創新的中小公司大都不知名，如果沒有一個合適的機制令他們脫穎而出，不及時鼓勵他們，他們就很難做大做好。

其次，現在的動漫觀念需要一定的改變。目前大多數動畫片還只是針對低幼兒童的，而我認為，動畫片應屬于全年齡段的觀眾。我認為動漫觀念應該有兩個方面的改變，一是要樹立動畫是少年兒童幻想的實現的觀念。二是樹立動畫片應該全頻道播放的觀念，而不僅僅停留在電視臺的卡通和少兒頻道播出。

另外，希望能夠有更多年輕的、真正有實踐經驗的、和國際接軌的專家和學者，能準確把握時代的脈搏、把握創作的方向，建立動漫產品的評價機制，從而能夠把真正的動漫精品選出來。

這是展覽，也是一次動漫課程

STA?nD設計事務所主持及合伙人

周子書

這個展覽對我們來說與其說是一個項目，不如說是上了一個理解動漫的課程。

我們最大的收獲是對動漫產業關系有了新的理解、認識和表現。什么叫關系？展示空間和展示內容的關系，比如所有的空間設計并不是簡單地某些地方抬高或做成大量異形，而是通過和文化部、策展公司的溝通深入理解展示內容，使設計體現出政策與成果、企業與平臺、中央與地方、企業與產業、企業與企業之間的相互關系。

坦白說，在做展覽之前，我對動漫的理解基本停留在小時候看的《七龍珠》、《圣斗士星矢》、《大鬧天宮》那個級別，對于當

國產動漫基本沒有什么了解，頂多也就是知道“喜羊羊與灰太狼”。通過這次展覽讓我有了完全不同的感受，有位領導看完展覽后和我私下進行了交流，他和我是同齡人，他提出了“中國動漫的歷史根基在哪兒”這個問題，我們今天看到的這些東西雖然有中國傳統的表象，有自身的獨立語言，但是與“老動漫”有什么關系？對中國文化的傳承有什么意義？這種說法不知是否正確，我們這代人在內容上可能還沒有找到和現代動漫的共鳴點。

在設計展覽的一開始我們就試圖尋找出中國動漫產業的歷史脈絡和文化根基。在展廳設計中，采用了像云朵一樣很抽象的異形——靈感來自《大鬧天宮》，當時給這個設計的定義是“流動仙境”，我們試圖制造一個十七大以來中國當代動漫產業的“仙境”，在其中塑造一個包容的、向前流動的空間，而不僅僅停留在“十七大以來”這個時間段里，它應該是承接過去并且啟迪未來的。除此以外，我們還通過色彩的多樣性體現了產業的多樣性。

動漫產業是一個立體架構

中央美院建筑學院講師

韓濤

我個人關于動漫最早的記憶也是從《大鬧天宮》開始的，到中學和大學就停止了。最近一兩年我在學校里發現很多學生在看這個，如果我不了解動漫，和他們的交流就失去了一個媒介，所以這兩年又開始關注。之前的天津展又讓我發現，整個動漫產業不是平面的，而是一個特別立體的架構。所以，我們的設計需要面對的第一個問題就是如何呈現這么立體豐富的內容？設計如何做得簡單？如何找到另一個載體來呈現動漫這樣一個很社會的東西？

我們想到的第一個載體是“自然”，能否用一種自然的方式作為一個中性載體、當一個謙虛的背景而貫穿始終？我們沒有像一些展覽復制一個假山或草地，也沒有像一些展覽把很人工感和規劃感的展墻搬到展廳，而是選在了兩者之間，既不要很自然，也不要很人工，要的是很人工化的自然，所以，大家看到了像山水一樣的梯田。這種設計的自然有時被稱為“第二自然”，這是我們設展的立足點，這個點承載了

展示的內容，建立起了和觀眾之間的關系。我想，最終觀眾能感覺到的、能認可的并不是我們的設計，而是大家對自然的情感，因為每個人都喜歡自然。

展廳是最終跟觀眾互動的場所。在現場，我看到有小孩跑過白色的“山坡”，有一些人坐在“山上”休息，有些人躺在沙發上欣賞獲獎作品，這些設計拉近了作品和觀眾的情感，使觀眾在很放松的狀態下和動漫作品交流著，使展覽能回歸氣氛和感受，這是做設計最好的結果。

動漫需要“藝術+技術”雙支持

北京中科亞創科技有限公司董事長

賈松濤

這次動漫展從形式到內容、內涵都非常成功。為什么這么說？很簡單，因為言之有物。比如在“動漫的未來”中，文化部主導了一個非常重要的工作——制定手機動漫的標準。對剛剛起步的手機動漫來說，這個工作意義非常大，它為以后各個公司產品的對接、融合、降低成本提供了非常重要的標準。

做動漫原創的有“國家隊”，有大企業，但更多的是大量在底層的工作室，甚至是個人。很多小工作室非常辛苦，出了作品之后不但沒有機會評獎，甚至無人知曉。中國移動現在在做原創平臺，這是非常重要的一個事情。作者可以上傳自己的漫畫到平臺，通過審核之后就可以在平臺發布，手機用戶都能看到。這個平臺的發展比較好，今年1月開始試用，原計劃今年收入3億元，現在內部已經調整到5億元的目標，2月曾經有單周收入上千萬元的記錄。

我有幾點建議：第一，大動漫產業觀非常好，后續有沒有可能結合具體案例進行深入研究或召開研討會？因為大動漫產業觀涵蓋非常大，包括動畫創作、漫畫創作、衍生品、出版渠道、電子出版渠道、有線互聯網、無線互聯網、品牌、知識產權保護等，這是一個很大的系統工程。如果我們能做一些深入研究，指導意義可能更強。第二，我很贊同“藝術+技術”的說法，過去大家對藝術的支持比較多，作為一家技術公司，我們希望今后在技術方面得到更多的支持。

動漫還是一個社會體系

中國科學院自動化研究所 科學藝術研究中心副主任

張之益

當前的動漫發展和社會發展、社會需求出現了一些變化，那么，如何正確認識動漫？拿現代動畫來說，它和一般的藝術有些不一樣，比如必須有技術做支撐，從這個角度來說，動漫也是科技和文藝融合的象征和集中體現。對動漫的本體價值認識和從整個產業角度所認識到的發展價值不一樣，現在對動漫的社會價值有了重新定義，如大動漫產業觀、對社會應用的影響、創新意識的培養等，這給業內人士的啟發很大。

看完展覽，我有兩個感受：一是對技術有了再認識，展覽里展示的各種技術和傳統技術有很大區別，5年前談技術更多是談工具，而今天展示的技術更多的是研發，可見我們已經從應用工具轉到了主動適應并生產、創造工具，這是整個產業發展很重要的一個轉變。

二是對動畫本身的認識。展覽中給我印象特別深的有多個企業，如杭州中南、廣東奧飛等，這樣的企業為什么能進動漫展？像中南，它的動畫作品出口量并不多，但它顯示出動畫品牌對一個企業的意義有多大；像奧飛，是一個生產玩具的公司，但動畫使其價值發生了本質變化；像拓維，它有自己的技術平臺，通過新媒體傳播動畫。這些都給整個產業提供了很好的經驗。

對大動漫產業觀有了認識以后，回過頭看展覽，動漫很明顯已經成為一種具有特殊價值的信息表達方式，已經變成社會發展中的一種基本需求，是推動社會發展的一種手段，比如它可以用于教育、科學研究，可以成為人與人之間的一種溝通方式。

動漫是一個產業體系，還是一個很大的社會體系。“十一五”以來，我們建立起了相對完善的動漫產業體系基礎，“十二五”期間要取得大發展，很大程度上要依賴于對其社會體系屬性的認識。動漫不僅僅是創意，也是一個實業，是實體經濟的一部分。

要有發展大動漫

產業的胸懷

文化部文化產業司動漫處處長

宋奇慧

本次展覽對五年來我國動漫產業發展歷程進行了系統全面的回顧和總結，同時在“技術與未來”板塊中全面展示和闡釋了我們對于中國動漫未來的思考：“大動漫”“新媒體”和“走出去”。此次大展之后，我們站在新的歷史起點上檢閱過去、思考未來。綜合各方數據和情況，我國動漫產業正處于由量到質、由小到大、由弱到強的一個轉變過程。我們的這個認識也在這20天的展覽過程中和社會各界進行了廣泛而深入的互動。

在推動動漫產業發展的過程中，應當首先解決認識問題：“動漫是什么”。隨著時代的發展，我們對動漫的認識必須與時俱進，這樣才能適應社會發展的需要。以前動漫僅僅是動畫和漫畫，是一種藝術形式，2006年以后動漫的產業屬性被重視，其娛樂和教育功能被發現，橫跨了美術、演出、影視、出版和衍生品等各領域。但其功能遠不止于此：動漫作為一種創意、語言和技術，已廣泛應用于社會生活的方方面面：包括教育、設計、展示、軍事、氣象、醫療等各方面。面向未來，動漫與其他產業在加速融合，動漫創意、制作、傳播、消費、服務和應用已構成一個完整的循環體系，與其他產業的融合不僅豐富了群眾生活，還為國家、社會、經濟發展做出了貢獻。也就是說，動漫是可以服務全社會的，而不僅僅是未成年人。你的眼界有多寬、你的心胸有多廣，你的事業就能做多大，關鍵是怎么看。

展覽的最后我們提出了中國動漫發展的六個關鍵詞：精品、品牌、新媒體、走出去、大動漫和做大做強，這也是今后推動產業發展的主要著力點。

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第二篇：中國動漫產業發展

中國動漫產業發展

作為21世紀擁有全球數十億受眾和衍生產品消費者的動漫產業。美、日、韓等動漫強國，其動漫產業發展勢頭咄咄逼人，已成為供其文化娛樂產品輸出和傳播理念的有力載體。而相較之下，中國動漫行業現狀卻不景氣。據博思統計，美、日、韓動漫在中國曾創下90％的市場占有率。而國內的動畫播映市場卻是門可羅雀，其衍生產品更是寥寥無幾。從以前的《鐵扇公主》到《大鬧天宮》，中國動畫也曾創造過輝煌。雖然中國動畫目前生產數量突破25萬分鐘，從業人員亦超過20萬人，但長期以來占據中國影視、書籍、玩具以及動漫周邊產品大部分的仍是日韓動漫和歐美動漫。多數觀眾認為，國產的動漫形象一是不夠可愛、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于傳統的神話傳說、歷史故事。

目前，全球動漫產業及其相關的周邊產品每年的產值已超過4000億美元。這完全依賴于成熟的動漫產業鏈模式：動漫制作—動漫播放—周邊產品開發—周邊產品銷售—收益。

在日本，一部動漫作品首先以漫畫連載的方式放出，在獲得認可的作品才能成為單行本出版；而后進一步獲得歡迎的作品，才被改編成影視、游戲作品，進而再開發出各種周邊產品。美國則是走迪斯尼式的道路：依靠動漫電影打開市場，然后通過周邊產品開發、版權費用等獲得收益。產業鏈是從低成本環節向高成本環節逐步過渡，用戶忠實度、版權價值隨著這一過程中慢慢上升，而風險則不斷降低。

在看國內，動漫產業基本都集中在“動畫制作”及“電視播出”兩個環節，而這兩個環節又處于較低水平。國產動漫周邊也只是動漫書刊、動漫展這類低端產品形式，諸多如影音像、卡通玩具、網游等一系列周邊產品市場丟失。

近年，政府先后出臺了一系列相關文件和政策對動漫產業加大了保護和扶持力度。《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》中提出，中國將力爭用5到10年的時間，躋身進入世界動漫強國。美、日、韓動漫產業的成功均得益于其高度的產業化。中國應把動漫作為產業，不僅硬件設施要跟上，還應有充足的技術儲備和相關產業的支持。同時，政府要加大動漫產業知識、數據資源和人員創新等的投入。

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第三篇：培養優秀動漫人才,推動動漫產業發展

培養優秀動漫人才，推動動漫產業發展

培養優秀動漫人才，全面推動我國動漫產業發展。3月17日，“中國動漫人才培養高峰論壇暨世為杯大學生動漫創意大賽新聞發布會”在洛陽舉行。論壇匯集了國內外動漫創意文化行業的著名導演、創意大師，就中國動漫人才培養現狀、人才需求及未來的動漫教育的方向進行探討，為進一步推動我國動漫創業文化產業向世界一流動漫業邁進獻計獻策。

隨著我國“動漫熱”和周邊產業的不斷繁榮，動漫市場多元化發展步伐急劇加速，因我國動漫人才實戰經驗不足，且一些高端人才沒有形成合力以促進我國動漫產業的發展，導致動漫人才的匱乏和人才培養機制的滯后已成為制約我國動漫產業發展的巨大瓶頸。相關專家認為，提高我國動漫行業參與國際競爭的實力，挖掘動漫創意文化產業的靈魂，從而推動我國經濟轉型軟著陸，復合型高素質人才的培養是推動我國動漫創意文化產業發展的源動力。中國動漫之都產業項目正是要解決動漫創意人才的聚集，引導符合園區產業定位的企業進駐形成合力，以中原文化為基礎，打造全球動漫制作基地為中心，以動漫人才培養和動漫創意聚集為兩個基本點，構建動漫產業的全球營銷體系，促進產業的升級和經濟的騰飛，使洛陽成為中國乃至全球的動漫之都。

世為投資集團總裁、河南動漫之都產業園董事長王強表示：動漫是一種展現形式，展現出來的是文化。洛陽是十三朝古都，不僅有良好的產業發展基礎，還具備非常豐厚的文化底蘊，代表著中華文明文化的博大精深。結合河南省、洛陽市大力扶持動漫產業發展的政府，在伊川縣投資建設中國動漫之都產業項目，并依托產業園優勢，與伊川縣政府共同籌建洛陽動漫創意學院，積極打造產、學、研供銷產業發展模式。

近年來，隨著我國將動漫創意文化產業納入十二五規劃以來，河南省政府、洛陽市政府都極為重視，并出臺了相關扶持政策。論壇的召開，聚焦了眾多動漫產業人才培養發展思路，對我國動漫產業克服人才缺口短板，突破行業發展壁壘起到了積極的作用。并推動中國動漫之都產業項目打造成為國家級、高水平、專業化的動漫產業園，為動漫界提供權威、優質、高效動漫公共服務，促進我國動漫產業的快速轉型和發展

動漫產業，是21世紀的朝陽產業，是許多發達國家的重要支柱產業。目前，全世界動漫產業總產值已達到5000 億美元，是僅次于IT產業之后的又一經濟增長點。伴隨著數字娛樂時代的到來，我國動漫產業正處在一個戰略機遇期。據悉，目前全國動漫從業者還不到1萬人，只及韓國的1/3。現在全國影視動漫人才每年需求量達15萬人，但我國美術類高等院校動漫專業每年畢業生尚不足千人，動漫人才的供給和需求正處于嚴重失衡的狀態。據了解，現在的CG行業，不少高薪崗位都處于人才缺乏狀態，優秀人才的年薪將達到10萬元~50萬元。這個待遇，比起其他行業一個崗位眾人爭奪的場面，CG人才在求職上顯得更加從容。

資料整理：武漢清美動漫光谷校區（http://.cn/）

第四篇：動漫產業發展前景

動漫企業有著廣闊的發展前景，是國民經濟的重要增長點。動漫產品是文化軟實力的突出體現，在宣揚先進文化、增強民族凝聚力方面具有一定作用。遼寧省自2004年以來，在動漫服務外包、動漫作品原創、動漫人才培養等方面取得了巨大成績，但遼寧省動漫企業普遍規模較小，均屬中小型企業，其發展面臨的問題是缺乏原創作品，盈利能力不足；缺乏資金投入，發展后勁不足；缺乏動漫人才，智力支持不足；缺乏發展規劃，統籌分工不足。對于進一步推動動漫產業發展，有以下建議：

一是推動企業轉變發展方式，進行產業鏈整合和地域分工。政府應盡快出臺《遼寧省加快原創動漫產業發展的若干意見》等指導性文件，在稅收、融資、貸款等方面對原創企業加以重點支持。

二是整合政府專項資金，開拓多種融資渠道，將原有分散于政府各部門的扶持資金整合為“動漫產業發展基金”，成立專門的管理機構進行統一管理；對于弘揚社會主義核心價值觀的產品，可以采購的方式加以重點支持；政府應出臺企業可以出讓部分股權的政策規定，吸納社會資本進入動漫產業。

三是加大人才引進和培養力度，推進人才交流。由政府牽頭，劃撥專項資金，在產業園區內組建由高端人才組成的“工作室”；改變人才培養和培訓方式，從培養技術人才為主向培養復合型人才轉變；鼓勵各企業、院校、地區開展合作；合理確立動漫產品權屬，改變分配機制，保護著作權人和專利權人的合法財產收入；提高從業人員待遇，做到對人才引得來、留得住、用得上。

第五篇：動漫產業演講稿

從20世紀中后期開始，全球各主要發達國家和地區開始由生產型主導向消費娛樂型主導社會過渡，人們對娛樂的需求開始增長。動漫產業日益成為具有廣闊發展空間、推進不同文化間溝通交流的全球性產業，開始在全球經濟舞臺上扮演越來越重要的角色。那么這些國家的動漫產業發展的現狀又是怎么樣呢？

美國

美國動漫產業發展已經有100多年的歷史，是一個以動畫電影為主，帶動整個動漫產業的典型國家。美國動漫產業主要有幾個特點，強大的傳播介質和平臺，品牌授權經營，和大量的動漫人才。美國深諳動畫與科技息息相關的規則，將三維技術等高新技術成果完美的應用于他們的動畫產品，美國動畫所包含的天真的視覺效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及調理分明的技術表現，構成了強烈自主的動畫風格。

而已迪斯尼為代表的世界頂尖文化創意產業，更為美國動漫產業化做出了卓越的貢獻，他們把動畫發展成了娛樂節目制作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網絡等一系列的周邊產業，為美國的動漫產業開拓出了一大片發展的天地。他們的產品一般都是大制作，并且精益求精，產業鏈完整，運用品牌乘數的策略，迪斯尼品牌授權經營和主題樂園經營是收入的一大來源，在世界范圍內都獲得了成功。

在政策方面，美國并沒有組建特別的機構來專管動漫產業。這一方面是由于美國經濟的市場化、法制化程度較高，另一方面也是由于其動漫產業起點高，領先優勢明顯。再一個方面就是美國的電教結合了動漫作品，極大的普及了動漫產業。

加拿大

加拿大動畫與美國的動畫發展方向相反，加拿大動畫走的是藝術道路，以其獨特的表現手段和鮮明的藝術特色一直享譽國際動畫界，加拿大國家電影局出品的許多優秀作品開創了新的動畫美學觀念，在動畫史上占據了重要的位置。加拿大的動畫產業長期受到政府和政策的支持。加拿大聯邦政府下層有四個部門提供對動畫產業的支持，它們分別是：加拿大國家電視電影委員會，加拿大國家電影局，加拿大國家藝術委員會，加拿大國家廣播公司，政府對動畫的鼓勵政策嚴格分為商業市場和文化藝術及非商業動畫，保障了其動畫產業的健康發展。

加拿大聯邦政府為動畫業，尤其是動畫產品的出口提供了優惠的退稅政策，促進動畫的出口；并對國內的電視臺制定了嚴格的動畫片播放比例，以支持國內的動畫產業；每年還舉辦大量的動畫電影節和影視產品交易會。另外，加拿大還有大量的行業協會，如新媒體協會、作曲家協會、詞作家協會、以及音樂發行人協會等等，這些協會通過舉辦講座、聚會等形式，密切關注動畫業者和商業及其他相關領域的溝通，并且通過專門的網站向會員和動畫從業者，定期提供世界各國的產業資訊和合作項目。加拿大的動畫業特點是：（1）加拿大的動畫業一直在想盡辦法吸引人才；（2）加拿大動畫在整個實驗道路上形成風格迥異的動畫風格；（3）加拿大動畫的實驗色彩濃重，從沙子、積木到真人都作為動畫載體。

歐洲

歐洲是西方文化的發源之地，藝術發展富有實驗性，引領世界的思想潮流。

法國是歐洲動漫產業的領頭羊，在歐洲處于領先地位，游戲產業也緊隨英國之后。法國動漫產業發展享受著來自政府的強大資金支持，目前法國是僅次于美國日本的第三大動畫節目生產國，法國漫畫歷史悠久。1830年，世界上第一本漫畫雜志《漫畫》就誕生于法國，此后，法國漫畫一直處于世界先鋒地位，涌現出以杜米埃為代表的一批聞名世界的大師和膾炙人口的作品。深厚的文化土壤，浪漫的創作情懷，成為法國漫畫經典迭出的源泉。法國有許多經年不衰的暢銷漫畫，這些漫畫為動畫片的創作提供了源源不斷的素材。法國人珍愛傳統，又不囿于傳統，他們深知創新是發展的不竭動力，視創作為動漫成敗的關鍵一環。法國動畫題材過去多圍繞高盧英雄、公主王孫，如今更注重原創故事，內容以現代和動物故事為主。

在全球化時代，動漫的發展更需借助國際合作平臺。法國人一方面通過舉辦國際動漫節，如安納西國際動畫片節、昂古萊姆國際漫畫節等來擴大出口，占領市場，增強本國動漫產品的國際影響力；另一方面通過與別國聯手，加快走向世界的步伐。由于法國擁有高水平的動畫制作隊伍和遠低于美國的制作成本，近年來許多外國動畫制作紛紛遷入法國，甚至連美國迪斯尼公司都在法國設立了動畫制作室。

英國的創意產業領先世界，動漫產業相對于其他創意產業而言，特點是規

模不大，發展迅速，受行業矚目。英國是歐洲的第二動畫制作國，動畫數量多，質量高，如阿德曼公司制作的粘土動畫《無敵掌門狗》系列，并且其動畫技術的應用相當廣泛，各行各業均有應用。英國的動漫產業擁有特有的模式：（1）學員中教學與制作的互長；（2）各種基金支持英國動畫獎的鼓勵；（3）電視廣告起到了獨特的作用。

亞洲

日本動漫產業起步較晚，但是發展迅速，目前日本動漫產業鏈已經非常完善，而日本動畫和游戲在世界上也十分受歡迎。但與美國的全球性動漫企業為主體不同的是，日本的市場主體是大中小企業并存，政府引導和市場運作結合，已經成為日本第三大支柱產業，日本的動畫大部分由漫畫改編，降低成本共享受眾，日本動畫已經非常商業化，其特點是：（1）商業化的運作模式（完整的產業鏈）播出——衍生產品——出口三個環節獲得利潤；（2）電視動畫片與影院動畫片的差異；（3）動畫是與漫畫密不可分的關聯產業；（4）游戲產業的發達帶動技術的發展；（5）生產速度過快，造成許多題材雷同，動作僵硬，缺少細節刻畫，以音效取代動作等弊病；（6）低成本制作，反而以簡單的造型設計，平實有趣的劇情取勝，如《蠟筆小新》，《櫻桃小丸子》等；（7）成熟的動畫分級制度與市場定位；（8）極度商業化的電視動畫片與藝術家個人風格強烈的影院動畫片同時立足于日本動畫界，這展現了日本動畫多元化的發展現狀。

我國動漫類電影的發展

1、產生

中國的動畫事業是在外國動畫片的影響下出現的。在這一階段，中國動畫受到西方影響居多，從題材到內容和表現方法上都能看出歐美動畫的痕跡。1918年開始，美國動畫片陸續從上海進入中國，在半殖民地半封建社會的中國引起轟動的同時，也激發了國人創作自己的動畫片的信念。1926年，由萬籟鳴、萬古蟾、萬塵、萬滌寰四位萬氏兄弟創作、長城畫片公司出品的《大鬧畫室》被廣泛認為是中國動畫片的開端。《大鬧畫室》攝制完成不久就毀于戰火，現今已經無法看到，但萬氏兄弟于

1930年創作出的《紙人搗亂記》可以看做是該動畫一脈相承的產物。與《大鬧畫室》相比，《紙人搗亂記》在題材和內容上雖然很相似，但技術和畫面都更為成熟，甚至領先于當時的歐美動畫片。

2、發展

中國動畫很快結束了單純模仿歐美動畫的時期，將民族化的特色融入選題中。1932年開始，萬氏兄弟陸續為抗日救國繪制了《同胞速醒》、《精誠團結》、《民族痛史》等等一系列具有現實意義的愛國動畫。1935年，萬氏兄弟制作了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，1941年，萬氏兄弟又創作出中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。《鐵扇公主》的人物設計融合了中國戲曲特點，景色帶有中國水墨畫的特征，制作精良、故事內容家喻戶曉、畫面和配樂富有民族特色，標志著當時中國的動畫水平已經接近世界領先水平。3.輝煌

抗戰結束后，中國動畫進入長足發展階段，特別是建國之后，動畫創作被納入國家體制之中，計劃經濟體制下的中國動

畫不再只有“萬氏兄弟”，創作團隊吸納進一大批新鮮血液，許多優秀的畫家、文學家和電影家參與到動畫片的創作中，木偶動畫、剪紙動畫、水墨動畫等一大批不同種類的動畫片出現，開啟了輝煌的“美術片”時代。新中國第一個具有比較完備設備的電影制片廠——東北電影制片廠于1946年10月1日成立在東北的黑龍江鶴崗市，建廠初便設立了卡通組，后擴大為卡通股。建國后，動畫片制作的中心由東北轉移到上海，1950年3月上海電影制片廠美術片組成立；1957年4月1日上海美術電影制片廠成立，從這里誕生出一批耳熟能

詳的經典動畫片（當時稱為“美術片”），如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，被譽為“中國動畫片的里程碑”的《大鬧天宮》和“計劃經濟下的中國動畫片散場前最璀璨的一顆煙火”的《哪吒鬧海》。4.衰敗

隨著經濟發展、電視機的普及和電視臺的發展，80年代開始，中國動畫的制作重心由電影院線播出的單部美術片逐漸轉向由電視播出的系列動畫，如《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》等。這一時期的動

畫片故事性強，教育功能慢慢讓位于娛樂功能。與此同時，外國動畫片逐漸被引入中國，國產動畫受到沖擊。日本、歐美的動畫片題材更廣泛，故事性更強，產出速度快，連續性好，注重娛樂性，一經引入便迅速在國內普及開來。上世紀90年代中后期開始，中國本土動畫陷入低谷，各個電視臺播放的兒童節目基本被外來動畫占據，加之中國動畫生產力低下，題材限制較多，中國動畫受到的關注越來越少，逐漸淡出人們的視線，而中國動畫產業則簡單的淪為“打下手”的加工廠。

5、復蘇

進入 21 世紀以來，受市場經濟的影響，中國動畫正逐步擺脫對“官方”的上海美術電影制片廠一枝獨秀的依賴，民間動畫團體對中國動畫的發展貢獻力量逐年 增加。1999年，《藍貓淘氣三千問》在北京臺播出。這部普及知識的系列動畫是以費送”的身份換來的播出檔期以及每集45秒的廣告時間，卻意外地受到小朋友們的熱烈歡迎。《藍貓淘氣三千問》還建立起了相對完整的的商業機制，包括發行音像品、在全國各地建立品牌專賣店售賣各種周邊產品、商標授權等等，到2004年，“藍貓”被認定為中國唯一一個動漫馳名商標。除了發展商業模式的道路，中國動畫還在擴大受眾年齡方面做出了嘗試。2001 年，52 集動畫片《我為歌狂》可以看作為擴大中國動畫受眾群體而作出努力的“第一個吃螃蟹的人”。《我為歌狂》故事情節現代感強，時常穿插Q版人物場景造成幽默效果，動畫歌舞劇的形式給觀眾耳目一新的感覺。2007年，中國第一部大型武俠三維歷史動畫《秦時明月》橫空出世，為長期低迷的中國動畫注入了一絲活力。全電腦 CG繪制的《秦時明月》無疑是多年來國產動漫作品中的佼佼者，分鏡成熟連貫場景宏大色彩豐富，人物形象精致有型，造型設計在史實的基礎上適當加入幻想成分，用具有現代感的方式成功地演繹了“中國風”的浪漫傳奇。

中國動畫發展存在的問題

近年來，國產動畫不時有幾部好的作品出現，但總體情況并不樂觀。雖然政府不斷出臺政策，加大扶持力度，但動畫制作費用與播出收入不成正比，造成產業鏈斷層，動畫制作圈生態環境仍然不斷惡 化。現階段中國的動畫發展仍存在諸多問題：

1、多數為低齡向動畫片在很多人的觀念里，“動畫片”只是給小孩子消遣的娛樂，不適合也不必要給成年人看。這種觀念直接扼殺了中國動畫在內容方面的發展，拋棄了動漫產品的主流消費人群——青少年和成年人，使得動畫市場充斥著各種幼稚的低齡動畫，在題材和形式上完全不考慮成人的欣賞趣味，仍然為突出教育性而壓抑娛樂性。

今年 7 月上映的動畫電影《大圣歸來》一個月8億的票房讓人們開始改變國產動畫在人們心目中的形象，中宣部與廣電總局專門牽頭召開了《大圣歸來》研討會。會上中宣部副部長景俊海明確表示：要改變動畫片低幼的定位，以新的技術制作出多年齡段，甚至全年齡段的動畫片。

2、行政調節扭曲動畫片供需

一方面，在當代中國，動畫片的產出和流通需要接受大量審查，稍有不慎就會被斬落下馬，進而所有投資跟著打水漂，因而動畫創作變得慎重又慎重，容易固守在一成不變的圈子里，沒有變化。這也是

中國動畫產量高銷量低、數量多質量差的原因之一。2007年2月26日央視少兒頻道在播出《虹貓藍兔七俠傳》第89集之后突然停播該片，原因在于天涯論壇上連續出現三位家長要求央視停播該片。這些家長

認為“該片內容低級，充滿了暴力、情色、臟口、恐嚇、威脅。孩子們長期觀看這樣的節目，會產生很嚴重的不良影響。最關鍵的是，該動畫片向小觀眾傳遞了一個一切問題都以暴力來解決的價值取向。”

另一方面，單純以行政手段強行提高國產動畫的出鏡率加大中國動畫供需差異的鴻溝。廣電總局于 2006 年下達境外動畫的“禁播令”：“自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天 17：00-20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批準。各動畫頻道在這個時間，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目，以未成年人為主要對象的頻道必須播出國產動畫片或自制的少兒節目，不得播出境內外影視劇。”隨后, 18部國產動畫片被國家廣電總局列入2006第一、第二批優秀國產動畫片,這種“優秀動畫名單”自2006 年后每年新增一批，被媒體理解為“廣電總局推薦播出優秀動畫名單”。

3、動畫產業鏈脆弱

產業鏈建立難，維持難，品牌形象同樣難以建立和維護，這是除企業自身理念和運營問題外，中國動畫產業最大的困境。除上述三點之外，企業自身自我保護意識淡薄，國家對動畫產業知識產權保護力度不足，相關法律漏洞百出，有關部門執法不嚴，致使侵權和盜版行為不斷發生、屢禁不止，也是使動畫產業鏈脆弱的 重要原因。

一、品質過硬，口碑爆棚，值得二刷三刷

《瘋狂動物城》是一部細節細膩到變態的電影，給影迷留下了無盡的討論空間。那些主創預埋的梗，那些不易察覺的彩蛋，都是吸引觀眾走進影院二刷三刷的原因。

二、具備合家歡屬性，笑點、槽點兼備

《瘋狂動物城》內涵十分豐富，既是一則發人深思的社會寓言，也是一個可愛小動物的童話故事，也是一個警探搭檔破案的類型片文本，非常適合全家觀看，大人和孩子都能收獲不少心得。

另外，這部電影還有時下最賣座的元素——搞笑，在網絡時代格外易于傳播。

三、迪士尼堅持內容創新，營銷扎實

此次《瘋狂動物城》是中美同步上映的，因此不必擔心盜版流出、影迷早已在電腦屏幕上看過的問題，并且中外網友同步被點燃，形成一種網絡粉絲氛圍。電影并未選擇暑期檔，而是大膽放在了春季檔。這雖然是個傳統淡季，但競爭對手相對較少較弱。