第一篇：古典詩歌寫景角度分析

古典詩歌寫景角度分析

高中《新課程標準》規定“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考，受到感染和啟迪。”我國古典詩歌或借景抒情，或觸景生情，或寓情于景，要想讀懂一首古詩，關鍵是讀懂其寫景特點，寫景特點能把握住，就能把握住一首詩歌的思想感情，在此基礎上就可以析形象、品語言、賞技巧。我們平時做古典詩歌鑒賞題時，經常也見到這樣一類問題：

①詩歌的××聯是如何寫景的？請簡要分析。②詩歌的第×句寫了什么景物？其描寫特點如何？

③這首詩歌寫景主要用了什么手法？描寫了一幅怎樣的圖景？體現了詩人什么樣的情感？

④請從描寫手法角度分析這首詩或詞是如何寫景的。⑤本詩或詞寫景很有特色（特點），請從手法上加以分析。⑥詩歌的寫景角度是怎樣的（或怎樣變化的）。

⑦你認為這首詩或詞寫景優勝之處主要表現在哪里？請就其中一個方面作簡析。

⑧請從 “動”和“靜”（或“虛”和“實”）的角度來賞析這首詩或詞。以上問題問法不同，但無論開放還是限制都是要求對古典詩歌寫景特色做賞析。古人在談到詩歌創作時曾說：“作詩不過情景二端”，這句話也強調了寫景在古典詩歌創作中的重要性，詩人是通過寫景表現自己的感情。既然寫景創作時很重要，那么鑒賞時也很重要，究竟該如何去鑒賞詩歌的寫景特色呢？

我在平時的教學中總結出以下四個鑒賞的角度：

一、從描寫景物的角度去賞析

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，如果能讀出這些角度，那么就能讀懂詩歌寫景的特色。

（一）空間角度

凡寫景總有一個順序，或遠近、或高低、或內外，無論怎樣，總要層次分明。如蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。

又如周德清《【正宮】塞鴻秋 潯陽即景》“長江萬里白如練，淮山數點青如淀。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。” 一、二兩句寫長江萬里，遠山重重，寫的是大處、遠景；

三、四兩句寫江上輕帆，山泉飛流，寫的是個體、近景；

五、六兩句則是從前四句的白天轉到傍晚，又由地面轉到天空。

（二）色彩角度

詩歌中把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景。

又如楊萬里的《過楊村》中間兩聯“楊柳蔭中新酒店，葡萄架下小漁船。紅紅白白花臨水，碧碧黃黃麥際天”，詩歌運用色彩的對比，描寫了田園風光中的綠色的楊柳和葡萄，紅白相間的鮮花，金黃的麥田和碧藍的天空，為我們勾畫了 2

一幅優美、靜謐、絢麗的田園風光，也表達了詩人對田園生活的喜愛。

（三）感覺器官角度

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。

如白居易《夜雪》“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”這首詩描寫對象是雪。作者從三個側面來表現夜雪之大這一特點：

一、從“衾枕冷”寫，寫被子、枕頭的冷，襯托雪之大，這是從觸覺的角度來寫。

二、從“窗戶明”來寫，這是視覺所見，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，雪也就越大。

三、從“折竹聲”來寫，是聽到的，雪大，積壓在竹上的雪就多，竹子自然就會被壓折，“折竹聲”自然烘托雪大。

又如吳濤《絕句》“游子春衫已試單，桃花飛盡野梅酸。怪來一夜蛙聲歇，又作東風十日寒。”作者從視覺、聽覺、味覺、觸覺等角度表現乍暖還寒的感受，表現了游子對季候變化特別敏感的心理。

二、從描寫方式角度去分析

（一）運用動靜結合的手法寫景

在中國古典詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一幅清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

又如范仲淹的《御街行》中“紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里”，詩歌運用了動靜結合的手法來寫景，動的是“墜葉”，靜的是“明月”。其實就全詞來看，該詞就是利用動靜的結合寫景，營造秋夜的寒冷寂靜的氛圍，寄寓了詞人深切的懷人之 3

情。

（二）運用虛實相生（結合）的手法寫景

“虛”與“實”是兩個極大的概念，實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過回憶、想像、聯想或夢境而虛擬的景物，具體點說就是無形與有形，抽象與具體，想象、回憶與現實。虛實結合更能表達出一種濃郁的情思。

如高適的《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

又如歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。” 上片寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下片寫虛，通過設想“行人”妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思，妻思夫，夫思妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

（三）運用明暗對比的手法寫景

如陳與義的《早行》“露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴”的第二句 “星斗闌干分外明”，晴朗無風而沒有月的夜晚，黎明之前，天還未放亮，星斗縱橫，地面上的景物比以前“分外”暗，天上的星斗也就被反襯得“分外”明，明暗對比。

又如劉方平的《月夜》 “更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗”的前兩句，夜半更深，朦朧的斜月映照著家家戶戶，庭院一半沉浸在月光下，另一半則籠罩在夜的暗影中。明暗對比，越發襯托出月夜的靜謐，空庭的幽寂。

（四）運用點面結合的手法寫景

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地 4

靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格。

（五）運用白描的手法寫景

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘月未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

又如張養浩的《【中呂】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影篩金翠”“看鷗鷺閑游戲。農夫漁翁，貪營活計”，運用的即是白描的手法寫景，以簡潔的景物刻畫和堆疊，以及人物形象的簡筆勾畫，描寫了一幅閑適、悠遠的鄉村圖畫，表現了作者對山水隱逸生活的喜愛之情。

（六）運用正面描寫和側面描寫方法寫景

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人的 5

第三第四句卻筆鋒一轉側寫，寫的是它荒涼冷落的處境。詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。

又如王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”荒涼的與沒落。

三、運用修辭手法寫景

文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、互文、列錦等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。

如左緯的《送別》“騎馬出門三月暮，楊花無賴雪漫天”中寫楊花飄飛的景色，就用了擬人、比喻和夸張的手法，把自己的送別情極好地融入到了對楊花的描寫中，說自己的別情就像那無賴的楊花一樣充滿了整個的天際。

又如蘇軾《江上看山》“船上看山走如馬，倏乎過去數百群。前山槎牙忽變態，后嶺雜沓如驚奔。仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。”此詩將江兩岸的群山喻為馬群，且以行船為參照物，把群山這一靜態的景物給動態化，化動為靜，既形象又生動，且以“飛鳥”喻“孤帆”，寫出了舟行之快。

再如白珽《余杭四月》“四月余杭道，一晴生意繁。朱櫻青豆酒，綠草白鵝村。水滿船頭滑，風輕袖影翻。幾家蠶事動，寂寂晝門關”，第二聯巧妙地將鄉 6

間獨特物“朱櫻”“青豆”“酒”“綠草”“白鵝”和“村”疊加排列在一起，勾勒出一副生動的鄉村春意盎然的圖景，烘托出靜謐的氣氛，表達了詩人的閑適而悠游的情懷。區區十個字，不僅有景有情，而且還有動態的敘述，妙就妙在沒有一個動詞。

四、從錘煉字詞的角度賞析

古人寫詩非常注重字詞的錘煉，這些傳神字眼的運用，使得景物變活，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情。

如岑參《武威暮春，聞宇文判官西使還，已到晉昌》頷聯“塞花飄客淚，邊柳掛鄉愁”中的“飄”和“掛”。“飄”寫出游子的思鄉之淚隨著塞外飛花漫天飄舞，融情于景，形象地突出了客淚之多，鄉愁之濃。“掛”寫出游子的鄉愁綴滿邊塞的垂柳，化無形的情感為有形的物象，傳神地突出了鄉愁的濃烈。

又如白居易《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”中的“鋪”字，形象地勾繪出“殘陽”接近地平線的景象，幾乎是貼著地面照射過來的，的確像“鋪”在江面上；這個“鋪”字也顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和和江面的平靜，給人以安閑、舒適的感覺。

古典詩歌的描寫離不了景色，景色描寫也往往在古典詩歌中很容易碰見，讀懂了古典詩歌是如何寫景的，在某種程度上同學們也就能把握古典詩歌中的情感，因為古人說，一切景語皆情語，很多的情感古人也在詩歌中借用對景物的描寫或直接或間接的表達了出來。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

第二篇：古典詩歌寫景的七種角度

古典詩歌寫景的七種角度

中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

一、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。

比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合（視與聽的結合）

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，“已訝衾枕冷，復見窗戶明，夜深知雪重，時聞折竹聲。”描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

徐 凝《廬山瀑布》虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。千古長如白練飛，一條界破青山色。第二句“雷奔入江不停息”，從聲音上寫出了瀑布雄偉壯闊的氣勢。

“千古長如白練飛，一條界破青山色”。三四兩句化動為靜，把瀑布比如成白練，鑲在青青的山色中間，從色彩和視覺上又寫出了新奇和柔和。

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞 時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

四、虛與實的結合 “虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面

六、時空角度

時間上，一天當中時光或一年當中時光的變化。凡寫景總有一個順序，遠近、高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、主客觀角度

從描寫景物的主客觀角度，多運用擬人手法，如

雨過閑田地，重重落葉紅。翻思向春日，肯信有秋風。幾處隨流水，河邊亂暮空。只應松自立，二不與君同。

從寫落葉的角度看，第一、三兩聯從旁觀者的角度描寫了秋雨之后落葉的情態，而第二聯中“思”與“信”的主體是落葉，使落葉人格化。第二聯插入一、三兩聯之間，使得全詩富于變化，別具情致。

第三篇：鑒賞古典詩歌寫景特色的五個角度

鑒賞古典詩歌寫景特色的五個角度

上傳: ***016 更新時間：2012-5-1 15:29:03

鑒賞古典詩歌寫景特色的五個角度

高中《語文教學大綱》規定“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考，受到感染和啟迪。”大家都知道，我國古典詩歌或借景抒情，或觸景生情，或寓情于景，要想讀懂一首古詩，關鍵是讀懂其寫景特色，寫景特點能把握住，就能把握住一首詩歌的思想感情，在此基礎上就可以析形象、品語言、賞技巧。我們平時做古典詩歌鑒賞題時，經常也見到這樣一類問題：

（1）你認為這首詞寫景優勝之處主要表現在哪里？請就其中一個方面作簡析。

（2）這首詩在寫景方面有哪些特點？

（3）請簡析本詩的寫景特點。

（4）請從“景”和“情”的角度來賞析這首詩。

（5）這首詩是如何描寫春色的？

（6）試從“靜”“動”的角度對這首詩進行賞析。

以上問題問法不同，但無論開放還是限制都是要求對古典詩歌寫景特色做賞析。古人在談到詩歌創作時曾說：“作詩不過情景二端”，這句話也強調了寫景在古典詩歌創作中的重要性，詩人是通過寫景來表現自己的感情。既然寫景在創作時重要，那么在鑒賞時也很重要，究竟該如何去鑒賞詩歌的寫景特色呢？我在平時的教學中總結出以下五個鑒賞的角度：

一、從描寫景物的角度去賞析。

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。

（1）空間角度

凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

（2）色彩角度

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

（3）感覺器官角度賞析

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

二、從表現手法的角度賞析

詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；后者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，后兩句虛景，想象別后的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。

三、從詩歌的結構特點角度賞析

古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑒賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前后照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑒賞詩歌，會收到意想不到的效果。比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，并且“落花”照應“桃紅”“鶯啼”照應“柳綠”，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。

四、從錘煉字詞的角度賞析

古人寫詩非常注重字詞的錘煉，留下了如“一字師”的佳話，“推敲”的故事，鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解一首詩的結構特點。“昨夜一枝開”“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”“遙看瀑布掛前川”……詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。一個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑒賞詩歌怎能把這些遺忘呢？

五、從修辭手角度賞析

文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。鑒賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。“露似真珠月似弓”這句寫景的詩句只能從修辭的角度探討其妙處，探討作者流露的思想感情。

看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那么，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

古典詩歌中寫景的七種方式

蘇萍

班級:廣州市語文6班

學校:廣州市第十七中學 發布時間： 2011-12-6 12:05:01

中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

一、正與側的結合

景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然 ；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？” 2

第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情

四、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與面的結合

萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面 3

結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面

六、遠與近的結合

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

寫景是詩歌的主要內容，鑒賞詩歌的寫景就要從詩人寫景的方式入手，這樣才能準確把握景物中所寓含的詩人的情感。

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。我們欣賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還要關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧。描寫手法主要分正面描寫和側面描寫，常見的描寫鑒賞角度主要有以下六種：

（1）側面描寫---襯托

如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。

這首詩突出了梅花耐寒、清高、報春的特征，主要運用了襯托、對比的手法，襯托是通過描寫甲來使乙表現得更突出的方法。襯托分映襯和反襯。如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。《項脊軒志》中用“萬籟有生”來反襯“庭階寂寂”的。

（2）各種修辭手法

如辛棄疾的《摸魚兒》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說道，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。

長門事，準擬佳期又誤，蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

詞的上闋，作者在借景抒情過程中所運用的主要修辭方法是設問和比擬，詩文中運用修辭手法，大體和其他文體中的修辭作用一樣。學生要善于發現修辭手法，并說明作用。如比喻為更形象生動（忽如 4

一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）；比擬是把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）；反問為了強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）；夸張是為了強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）；在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別（比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情），借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體（帆可代船，羽林代士兵），對偶與對比的區別（對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似），還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

（3）正面描寫---動靜結合

如王維的《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。

（4）正面描寫---虛實結合

如柳永《雨霖鈴》：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”設想別后的情景：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢，想像中別后的凄涼景象倍增眼前斷人腸的離愁。詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯系，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。

例如李白的《夢游天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。

（5）正面描寫---色彩的渲染

如杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。

（6）正面描寫---觀察角度的變化

如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性---由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫???正面描寫（比較簡單，這里不作研究）和側面描寫中的襯托、動靜結合、色彩的渲染、點面結合、虛實相生、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜、色彩的對比也可以是反襯。其次要善于根據詩歌中所描寫的景物事物特點和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧達到這一表現目的的。

學會從思想上解讀詩歌

高考對鑒賞古代詩歌有四個方面的能力要求，主題思想、人物形象、表現技巧、語言風格，但形式上的各種表現手法，歸根結底都是為表達中心服務的，為主題思想服務的。

看一下高考試題中的相關題目2002年上海卷蔣捷的《虞美人-聽雨》：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。（試從一個角度切入，對這首詞寫一段鑒賞性的文字。）

本題從文學手法到思想內涵都頗有可賞析之處。從畫面的描寫來看，“少年聽雨”，“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”燈紅酒綠的逐笑生涯，“不識愁滋味”的青春風華，“壯年聽雨”，“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際是回憶場景，是虛寫，“而今聽雨”的畫面，僧廬之冷寂與鬢發之斑白，晚年歷盡離亂后的憔悴而又枯槁的身心是實寫。在如2003年上海高考題《望海樓》①：

云尖鐵甕②近青天，飄渺飛樓白尺連。三峽江聲流筆底，六朝帆影落樽前。幾番畫角催紅日，無事滄州③起白煙。忽憶賞心何處是？春風秋月兩茫然。（注①望海樓：宋時在鎮江城內。②鐵甕：鎮江古有“鐵甕城”之稱。③滄州：濱水的地方。）（本詩所詠的是望海樓，卻先寫鐵甕城聳立云間，臨近青天，作用是_______；這首詩的頸聯多角度寫景，請具體說明其中的兩點。）

一二句點題，寫樓的處所、樓的高聳。一句寫地勢高，二句寫樓本身高，寫“近青天”當然是襯托“飛樓”連天了。頸聯轉入現實。眼前，畫角聲催紅日落（遠觀），天色將暮生白煙（近觀）。平視、俯視，遠觀、近看，不同角度相結合，紅白色彩的渲染，日落煙生的動態，都可以作為鑒賞角度來答題

第四篇：鑒賞古典詩歌寫景特色的五個角度

鑒賞古典詩歌寫景特色的五個角度

上傳: 余愛柏

更新時間：2012-5-1 21:41:46 高中《語文教學大綱》規定“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考，受到感染和啟迪。”大家都知道，我國古典詩歌或借景抒情，或觸景生情，或寓情于景，要想讀懂一首古詩，關鍵是讀懂其寫景特色，寫景特點能把握住，就能把握住一首詩歌的思想感情，在此基礎上就可以析形象、品語言、賞技巧。我們平時做古典詩歌鑒賞題時，經常也見到這樣一類問題：（1）你認為這首詞寫景優勝之處主要表現在哪里？請就其中一個方面作簡析。（2）這首詩在寫景方面有哪些特點？（3）請簡析本詩的寫景特點。

（4）請從“景”和“情”的角度來賞析這首詩。（5）這首詩是如何描寫春色的？

（6）試從“靜”“動”的角度對這首詩進行賞析。

以上問題問法不同，但無論開放還是限制都是要求對古典詩歌寫景特色做賞析。古人在談到詩歌創作時曾說：“作詩不過情景二端”，這句話也強調了寫景在古典詩歌創作中的重要性，詩人是通過寫景來表現自己的感情。既然寫景在創作時重要，那么在鑒賞時也很重要，究竟該如何去鑒賞詩歌的寫景特色呢？我在平時的教學中總結出以下五個鑒賞的角度：

一、從描寫景物的角度去賞析。

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。（1）空間角度

凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。（2）色彩角度

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。（3）感覺器官角度賞析

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩：已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

二、從表現手法的角度賞析

詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；后者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》：醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，后兩句虛景，想象別后的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。

三、從詩歌的結構特點角度賞析

古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑒賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前后照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑒賞詩歌，會收到意想不到的效果。比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，并且“落花”照應“桃紅”“鶯啼”照應“柳綠”，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。

四、從錘煉字詞的角度賞析

古人寫詩非常注重字詞的錘煉，留下了如“一字師”的佳話，“推敲”的故事，鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解一首詩的結構特點。“昨夜一枝開”“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”“遙看瀑布掛前川”??詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。一個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑒賞詩歌怎能把這些遺忘呢？

五、從修辭手角度賞析

文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。鑒賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。“露似真珠月似弓”這句寫景的詩句只能從修辭的角度探討其妙處，探討作者流露的思想感情。

看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那么，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

第五篇：古典詩歌寫景的作用

高三詩歌鑒賞專題復習

（八）古典詩歌寫景的作用

景，是詩歌表達感情的重要憑依，理解詩歌中的景對我們把握一首詩的思想感情非常重要。如何理解詩歌中的景？首先看詩歌是如何描寫景的，然后分析其具有怎樣的特點，最后把握其作用。下面，我們將從寫景的作用、寫景的方法、景與情的關系等三個方面幫助大家理解詩歌中的景。

詩歌中寫景的作用，主要可以從三個方面來考慮：對表現人物的作用、對表達感情的作用、結構上的作用。具體的說，其作用主要有渲染烘托、對比反襯、借景抒情、起興、過渡、以景結情、點明時令和地點等。

所謂渲染烘托，就是通過景物描寫渲染一種環境氛圍，用這種環境氛圍來烘托人物的心情。所謂對比襯托，就是通過描寫情感基調與詩歌中人物情感不同甚至是相反的景物，讓兩者形成對比，從反面襯托突出作者的感情。這兩個作用在前面已有談及，這里不再贅述。我們著重介紹其它的幾個作用。

（一）借景抒情。

借景抒情是詩歌表達感情的一種方式，即借助景物描寫來表達感情。它和烘托的不同在于：烘托是通過環境的描寫使人物形象更突出更具有感染力，它是表現人物的方法；借物抒情則是一種抒情方式，指的是詩人在創作時不直接表達自己的感情而借助景這個媒介來表達感情。請看下面兩首詩：

山居秋暝

王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

十五夜望月

王建

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。

王維的《山居秋暝》是一首以寫景為主的山水詩，詩歌借助視覺、聽覺從動和靜兩個方面表現了清新、恬靜、自然的秋晚山中之景，從而表現了詩人對山居生活的喜愛和其內心的寧靜恬淡，是典型的借景抒情的詩歌。

王建的詩從題目“十五夜望月”看，我們即可知道它是一首以表現人為主的詩，因為題目中“望月”一詞告訴我們的就是人物的行為。讀完全詩，我們可以發現這是一首以表達

思鄉之情為內容的詩歌。這首詩的前兩句也是寫景，通過被月光照得雪白的庭院地面、書上棲息的烏鴉、冷露和被露水打濕的桂花，描寫了一幅中秋月夜圖，其目的則在于渲染一種寂靜清冷的氛圍，烘托作者思鄉的孤寂。

一般來說，借景抒情的詩是以寫景為主的，也就說景是詩人要著重表現的對象，詩人的思想感情往往隱藏于景物描寫之中；而如果詩歌是以表現人物為主，不管這個人物是作者自己還是其塑造的對象，那么詩中的景則往往是詩人為烘托人物所進行的環境描寫。

（二）起興。

起興，又叫“興”。朱熹說，“興者，先言他物以引起所詠之詞也”。簡單的說，“興”的作用就是“引”，用其它的事物來引出所要表現的事物。因為它起的是“引”的作用，所以它往往在詩歌或各節（如果是比較長分節的詩的話）開頭。詩歌中的景物描寫也有“興”的作用。如蘇軾的《東坡》一詩：

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。

莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

第一句“雨洗東坡月色清”描寫了一幅清凈、幽寂的雨后月下東坡圖，正是這樣的美景讓自稱“野人”的詩人在“市人行盡”之后出了門。也就說，描寫“雨洗東坡月色清”的景色引出了“市人行盡野人行”一句對詩人行為的敘述，這樣，第一句的寫景就有了起興的作用。

再如柳永的《減字木蘭花》：

花心柳眼。郎似游絲常惹絆。慵困誰憐。繡線金針不喜穿。

深房密宴。爭向好天多聚散。綠鎖窗前。幾日春愁廢管弦。

第一句“花心柳眼”是寫景：“花心”是說花開放了，花蕊露出來了；“柳眼”是說柳枝剛剛吐芽，像睜開睡眼一樣。作者描寫這樣一幅初春美景有何用意？我們看第二句“郎似游絲常惹絆”，這是抒情主人公發出的感慨，她為何突然會發出如此的感慨？因為第一句所寫之景。看到眼前的“柳”，不僅讓抒情主人公產生了對“郎”的思念，尤其是如絲的柳枝更讓其聯想到在外游蕩的“郎”就像“游絲”常常被其他人事羈絆而不能與自己團聚，于是她不由得發出“郎似游絲常惹絆”的感慨。通過分析，我們可以看出這首詞的上片是抒情主人公觸景生情，其“情”是由眼前之景引發的，于是這個景就有了“興”的作用。

其實，不只是這首詩，在觸景生情的詩中，景的描寫往往會有起興的作用。因為既然是觸景生情，那么景就是情生發的由頭，也就是說是眼前之景引出了作者（或抒情主人公）之情，這樣，景就有了起興的作用。晏幾道《思遠人》一詞也是觸景生情。詞中的第一句“紅葉黃花秋意晚”也有起興的作用，為什么？因為正是看到“紅葉黃花”讓抒情主人公意識到時已深秋，她才自然產生了對千里之外的“行客”冷暖的擔心與掛念，所謂“千里念行客”是也。像這樣的詩詞還有很多，大家不妨自己找找。

（三）過渡。

在說景物描寫在詩歌中的過渡作用之前，我們先得明白一點：就像我們的感情會因為環境的變換而變化一樣，在詩中，詩人的感情也可能受眼前之景的影響而發生變化。也就說，詩人在詩中表達的思想感情或喜或悲或憂或樂可能是單純的，也可能是忽喜忽悲忽憂忽樂有所變化的。如果在一首詩中，詩人的感情有變化，那么眼前之景就可能是導致其情感變化的原因。這樣，處于詩歌情感變化之間的景物描寫就可能具有過渡的作用。比如下面這首詩。

題盤豆驛水館后軒①

韋莊

極目晴川展畫屏，地從桃塞接蒲城。灘頭鷺占清波立，原上人侵落照耕。

去雁數行天際沒，孤云一點凈中生。馮軒盡日不回首，楚水吳山無限情。

【注】①韋莊，唐末詩人，曾因戰亂避禍于江南。盤豆驛，古驛站名，在今河南靈寶。

這首詩的題目為“題盤豆驛水館后軒”，前三聯寫景，尾聯抒情。在寫景的三聯中，首聯和頷聯描寫的是盤豆驛周圍清麗恬靜的如畫美景：灘頭清波中鷺鳥靜立，農人披著夕照在原上耕田。尾聯所抒之情很好把握：表達對江南的思念與依戀之情。那么，前兩聯的如畫美景與尾聯的哀情是如何被詩人巧妙的統一起來的呢？就是借助第三聯。此聯描寫消失在天際的南飛去雁和凈空中產生的一點孤云，引起了詩人的漂泊孤獨之感和其對江南的思念，這就實現由景到情的過渡，從前兩聯對盤豆驛周圍美景的描寫轉入到尾聯對江南思念和依戀之情的抒寫。

（四）以景結情。

以景結情，是詩歌結尾的一種方式，是指詩歌在議論或抒情的過程中，突然轉為寫景，以景代情結束全詩。使用此種技巧可以讓讀者在景物描寫中馳騁想象，體味詩的意境，使詩歌韻味無窮，產生“言有盡而意無窮”、“此時無情勝有情”的藝術效果。

如，王昌齡的《從軍行》：

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

詩歌前三句均就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那么結句如何以有限的七字來表現“不盡”之愁呢？詩人于尾句卻輕輕宕開一筆，以景結情。在軍中置酒飲樂的場面之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。對此，你會生出什么感想？是無限的鄉愁？是立功邊塞的雄心和對于現實的憂怨？給讀者以豐富的想象的空間。

古典詩歌中，這種結尾方式是非常多的，我們再看一首。

謝亭送別

許渾

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

這是許渾在宣城送別友人后寫的一首詩。第一句寫友人乘舟離去。古代有唱歌送行的習俗。“勞歌”，原本指在勞勞亭（舊址在今南京市南面，也是一個著名的送別之地）送客時唱的歌，后來遂成為送別歌的代稱。勞歌一曲，纜解舟行，從送別者眼中寫出一種匆遽而無奈的情景氣氛。第二句寫友人乘舟出發后所見江上景色。時值深秋，兩岸青山，霜林盡染，滿目紅葉丹楓，映襯著一江碧綠的秋水，顯得色彩格外鮮艷。這明麗之景乍看似與別離之情不大協調，實際上前者恰恰是對后者的有力反襯。景色越美，越顯出歡聚的可戀，別離的難堪，大好秋光反倒成為添愁增恨的因素了。這一句并沒有直接寫到友人的行舟。但通過“水急流”的刻畫，舟行的迅疾讀者可以想見，詩人目送行舟穿行于夾岸青山紅葉的江面上的情景也生動地表現了出來。朋友乘舟走遠后，詩人并沒有離開送別的謝亭，而是在原地小憩了一會。別前喝了點酒，微有醉意，朋友走后，心緒不佳，竟不勝酒力睡著了。一覺醒來，已是薄暮時分。天色變了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，兩岸的青山紅葉都已經籠罩在蒙蒙雨霧和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道隨著急流駛到云山霧嶂之外的什么地方去了。暮色的蒼茫黯淡，風雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦朧，追憶別時情景所感到的悵惘空虛，使詩人此刻的情懷特別凄黯孤寂，感到無法承受這種環境氣氛的包圍，于是默默無言地獨自從風雨籠罩的西樓上走了下來。第三句極寫別后酒醒的悵惘空寂，第四句卻并不接著直抒離愁，而是宕開寫景。但由于這景物所特具的凄黯迷茫色彩與詩人當時的心境正相契合，因此讀者完全可以從中感受到詩人的蕭瑟凄清情懷。這樣借景抒情，以景結情，比起直抒別情的難堪來，不但更蘊藉，更有感染力，而且使結尾別具一種不言而神傷的情韻。

這里需要強調兩點：一，所謂的以景結情，必須是結句之前的一句是在議論或抒情，結句突然由議論或抒情宕開轉而寫景，若前面都是寫景，則最后一句雖然寫景也不能算作以景結情；二，凡以景結情的句子從抒情角度來說，一般都是借景抒情。

（五）借景物描寫點名時令、地點或天氣狀況等。

詩歌講求含蓄形象，不僅在表達思想感情上如此，就是在交代時令、地點和天氣狀況時也常常不直說而用景物描寫來表明。如柳永《雨霖鈴》的開頭“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，不僅描寫送別時凄涼感傷的環境，還有交代時令（秋天的一個傍晚）、地點（長亭）、天氣狀況（驟雨初歇）的作用。再如杜甫《蜀相》一詩的第二句“錦官城外柏森森”，它是對第一句“丞相祠堂何處尋”的回答，因此首先是在交代武侯祠的位置，同時它也描寫了祠堂環境的肅穆，表現了詩人參觀祠堂時崇敬、莊重的態度。還如李白的《聽蜀僧浚彈琴》的結句“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，首先是對時間和天氣情況的交代，詩人用“不覺”統領這兩句交代時間和天氣情況的詩句就表現出了自己聽琴時陶醉的狀態，從側面烘托蜀僧琴藝之高超。景物描寫的這個作用很好理解，不再多說。

最后，需要強調的是，寫景的這幾個作用是從不同角度總結的，渲染烘托與對比反襯是表現人物的方法，借景抒情是抒情方式，起興、過渡、以景結情是結構方法，因此，同樣的寫景，從不同角度看，其作用可能不同，或者說，一首詩中的景物描寫可能同時兼有幾個作用。

練習：

1.閱讀下面這首元曲，然后回答問題。

天凈沙·秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首元曲前三句的景物描寫對表達感情有何作用？請簡要分析。

這首元曲的第一句和第三句用“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“古道”、“西風”、“瘦馬”等六種景物描寫了冬天傍晚蕭疏、冷寂的旅途景象，渲染一種凄清衰頹的氛圍，烘托作者因長時旅行而產生的孤獨、凄涼、愁苦感情；第二句則用“小橋”、“流水”、“人家”描寫了清麗、安適、溫馨的畫面，通過反襯使作者的孤獨、凄涼、愁苦更為突出。

2.閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。

春江晚景

張九齡

江林皆秀發，云日復相鮮。征路那①逢此，春心益渺然②。

興來只自得，佳處莫能傳。薄暮津亭下，余花滿客船。

【注】①那：同“哪”。②渺然：廣闊遼遠的樣子。

從情景關系的角度，賞析本詩前兩聯是如何表達作者情感的。

本詩首聯描繪了樹木繁茂、落霞與夕陽交相輝映的春江晚景，色彩艷麗，含蓄地傳達出作者喜悅的心情；頷聯則直接抒發作者在征路上見到美景時喜出望外的心情。兩聯景中有情，情中有景，情景交融。

3.閱讀下面這首宋詩，然后回答問題。

吳松道中二首（其二）

晁補之

曉路雨瀟瀟，江鄉葉正飄。天寒雁聲急，歲晚客程遙。

鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。孤舟宿何許？霜月系楓橋。

【注】吳松：即吳淞，江名。

詩歌首聯有什么作用？請簡要分析。

詩歌首聯描寫了詩人秋日早上乘舟在雨中趕路的情形：天剛破曉，船又啟航，秋雨霏霏，風聲蕭蕭，江南水鄉便滿天飄舞樹葉。首聯通過景物描寫營造了冷清蕭條的氛圍，為后文抒發羈旅思鄉之情做了鋪墊。

4.閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。

軍城早秋

嚴武

昨夜秋風入漢關，朔云邊月滿西山。

更催飛將追驕虜，莫遣沙場匹馬還。

【注】嚴武（725——765），字季鷹，華陰（今陜西華陰縣）人。曾任成都劍南節度使，廣德二年（764）秋率兵西征，擊敗吐蕃軍隊七萬多人。

這首詩的前兩句描繪了怎樣的景象？有什么作用？

詩的前兩句通過對邊塞夜晚秋風、漢關、寒云、冷月、西山等景物的描寫，描繪了一幅初秋邊關陰沉凝重的夜景，渲染了邊境的緊張氣氛，引出下面兩句對迎敵部署的描寫。