第一篇：象征派、寫實派、印象派定義

象征派20、30年代新詩創作中的一個流派。源出于19世紀末葉法國興起的象征主義。1857年發表詩集《惡之花》的詩人波特萊爾被認為是象征派文學的先驅。1886年讓·莫雷亞斯在巴黎《費加羅報》上發表《象征主義宣言》，第一次提出“象征主義”的名稱。它的代表人物還有蘭波、魏爾蘭、馬拉梅等人。象征派藝術的哲學基礎是主觀唯心主義。在題材上,它表現了世紀末一部分知識分子的頹廢的思想感情和對于病態的“心靈與官能的狂熱”的追求；在藝術方法上，它發展了神秘主義哲學家提出的“對應論”的觀點，把自然萬物視為可以向人們發出各種信息的“象征的森林”，強調通過暗示、烘托、對比、聯想等手段來傳達詩人內心的微妙世界。象征派在20世紀初傳入歐洲其他國家，成為西方現代派文學的一個重要源頭。

寫實派：

寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙巖畫到十九世紀的法國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，并不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的?，F代科學研究證明，藝術是人的物質形態外化延伸的結果。在人的大腦里面，一些區域對形、色彩、比例、平衡進行專門的感應、解析，這就是為什么人們在生活中對物質形態的判斷標準基本相同。從寫實繪畫來看也是一樣。比勃魯蓋爾、倫勃朗早數百年，在荒漠的歐洲大地并不知曉的東方，已經有馬遠、范寬、周昉、張暄這樣的寫實畫家了。盡管近代的東西方有了彼此間相互影響的諸多機會，也的確存在因為文化上的交流，產生過像后期印象派畫家高更、凡高作品中的浮士繪痕跡；存在于中國油畫家作品中追求塑造和色彩的歐洲繪畫體系的結晶。但是，寫實繪畫在中國真正得以傳承和發揚光大的原因，卻來源于一個更大的淵源，那就是超越存在于我們作為人的基因特性，和藝術家對與生俱來的人性基因的認同。人性的超越存在是唯一可以解說出中國寫實畫家的興趣和志向。繪畫在這個時候，已經不是簡單的畫畫或者僅僅是技巧上的高標準追求，而是把生命的歡樂與痛苦都賭注在里面了。

在中國藝術歷史上存在過不少志同道合者組成的藝術團體，但像中國寫實畫派這樣一個由一群在當代中國有著巨大影響力的畫家所組成的團體實數罕見。畫派中如陳逸飛、艾軒、楊飛云、王沂東、何多苓等，自上個世紀八十年代以來一直作為公認度極高的中國油畫的領軍人物，他們的作品始終是美術界和公眾的關注點。

中國寫實畫派的畫家都是改革開放后成長起來的，其中大部分人成名于上個世紀八十年代。一個開放的環境不僅使他們感受到西方現代藝術的沖擊，也使他們見到了作為現代藝術靶子的西方傳統繪畫。他們遵從內心的選擇，不屑于被當代藝術排斥，努力完成心中的目標。終于在2004年5月，他們團聚在一起，決定以年展的方式，向大眾展示他們注滿心血和情感的作品。因為他們知道大眾的需要。從某種意義上說,大眾性才最具當代性。一個社會不能只是少數人的社會；文化也不應該是少數人的文化；大眾有權利接受他們真正喜歡的藝術

印象派：

印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

第二篇：印象派學習心得

印象派學習心得

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

印象派的特點是： 印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新。尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。

2在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。

3用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。

關于印象派我主要看了莫奈的作品。因為非常喜歡莫奈的用色。如《日出·印象》。

《日出·印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象。在一個多霧的早晨，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起。莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩，捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空。海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕。水的波浪則由厚薄、長短不一的筆觸所組成，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。明明都是很淡雅的顏色，卻給我強烈的沖擊感。微薄的陽光的，在淡淡的藍灰色調下，顯得生機勃勃。好像有著巨大的力量，映紅了旁邊的云朵。讓人不自覺的為其感動。

我覺得印象派給我最深的感受是，打破了傳統繪畫的褐色調子。畫家不僅僅在室內繪畫，他們走出畫室，來到原野、鄉村、街頭，發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。掌握了瞬間的大氣感。利用光學原理，畫出景物在不同的光照條件下的不同的顏色。把對自然的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色。畫家忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實就是一種轉瞬即逝的“印象”。印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。

莫奈曾經說過“我畫畫時如果被人打斷，那就像割掉我的腿一樣。你要明白，我失去了機會，我正在追捕色彩，我想抓住難以捕獲的東西。光變了，色彩也隨之而變。糟糕的是‘色彩’。它只能持續一秒鐘有時至多不超過三四分鐘。這樣，我只能在三四分鐘內做我力所能及的事，一旦錯過我就只好停止作畫?！?/p>

為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，畫家主要把身邊的生活場景作為題材，截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，描繪現實中的人物和自然風景。

如莫奈的《魯昂大教堂》。莫奈專心描繪魯昂大教堂的正門，捕捉從早到晚，光線投射在墻壁上所形成的色彩斑點。他從黎明的薄霧畫到黃昏的日落，不斷地在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結構似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結晶體。

第三篇：印象派美術鑒賞論文

摘要：本文是通過對梵高與高更的繪畫風格及變現手法與繪畫中表現的思想對印象派繪畫進行賞析。梵高與高更雖同為印象派作家，但他們的繪畫技巧與表現手法極為不同，表現的感情也相去甚遠，這體現出了印象派繪畫的強烈的個人感情與現實結合后形成的繪畫方法的不同。正因為這種不同才使得印象派繪畫具有更加寬廣的發展空間與多樣的發展方向。但他們在不同又有相似之處，那就是印象派繪畫的統一之處——表現整體輪廓，忽略細節。

關鍵詞：印象主義繪畫

把握輪廓

色彩對比

美術富于美感，在生活中幾乎處處可見。我們學校的建筑與藝術設計學院就屬于美術設計中的一種，每當5、6月份，建筑與藝術設計學院都會在教學樓中展示他們的藝術作品，看著他們那些優美的作品，體味著其中的優美的意境，我們都會不禁沉浸在藝術美之中。

美術是一門瑰麗絢麗的藝術，通過學習，我知道了它有許多分類，例如：繪畫、雕塑、藝術設計、建筑、工藝藝術、攝影藝術、園林藝術、漢字藝術、民間藝術等等。當了解了這些時我才知道美術藝術的殿堂是多么的浩大，是多么的博廣。

在美術作品中我最先接觸到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留給了我很深的印象。

印象派繪畫具有宣明的特征，印象派繪畫也稱為印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，是十六世紀六十到九十年代興起于法國的畫派。

印象派畫家作畫時不依據可靠的知識，只以瞬間的印象作畫。作家在作畫時往往只抓住一個具有特點的側面去作畫，只考慮畫的總體的效果，較少的考慮細節的表現。

正因為印象派作品不考慮細節，當當時的學院派畫家看到印象派著名畫家莫奈的《日出.印象》的時候認為其很粗糙，過于隨便，而被嘲笑為不懂繪畫，被批評為“印象主義”，但印象派及印象主義也正是由此而來，帶來了印象派的興起。

印象派畫家人才輩出，因為印象派作畫特點由作家本身思想及理解而定，可變性較大，印象派由此而呈現百花爭鳴的狀態。

自莫奈之后，印象派涌現出大量優秀的作家，著名的有杜爾·馬奈、愛德嘉·德加、奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、西斯萊、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

對于印象派的畫家，我最先了解的是梵高。他是荷蘭的后印象派畫家，是表現主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高是一位偉大的畫家，但同時又是一位充滿悲劇的畫家。

梵高作畫時常采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮，但其作品中卻體現出與其色彩不相符的情感特征，包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在吉列的精神支配下跳躍和扭動，表現出了梵高內心精神世界的扭曲，強烈的壓抑等深刻的情感。

正如在梵高的作品《向日葵》中，畫面上那種仿佛從作者內心流淌出的金黃色渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的九朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外的幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這仿佛在預示著輝煌是那么的短暫，萬物都逃脫不了頹敗的結局，短暫似乎是萬物的宿命。在梵高的畫筆下，這些向日葵不僅僅只是植物，更是梵高內心世界的外在表現，表現出了對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著對生命的盡情體驗與永久激動。

說到梵高就不得不提另外一座印象派中的高峰——高更。因為他們都是極端個性化的藝術家，但他們的特點則極為不同。梵高對于共事的藝術家充滿了一種天真的熱情的深沉的愛，而高更則是一位攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭，冷漠無情，甚至有時蠻橫無理。

高更，一位法國畫家，與塞尚、梵高被稱為后期印象派的三大巨匠。起伏多變的生活境遇，以及理想與現實的矛盾，使高更作品思想內容比較復雜，難于理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆和東方繪畫風格的裝飾性，形成了一種特殊的美感。

高更的藝術觀點受印象主義觀念影響，作品具有原始性，繪畫技巧上喜歡色彩明亮鮮艷的平涂手法，注重和諧而不強調對比。他的繪畫中強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。

在早期，高更對印象派的作品情有獨鐘，但他并不滿足于現狀，經過他不斷地探索，他終于找到了屬于自己的風格。在高更的繪畫中，他經常使用鮮明的顏色對比，且顏色很單純，例如在《呼聲》這幅作品中，他畫的大片紅色前景和后面的綠色形成了鮮明的對比，而且人物色彩的運用也很純，基本沒有色彩的變化；在《塔希提婦女》中，高更描繪了在強烈陽光下土著居民曬成棕赭的膚色與果物的鮮紅，腰裙的蘋果綠及深黑均構成了鮮明的對比，其中的單純的黃色與紅色組成的畫面，給人一種極強的裝飾性效果。還有很多諸如此類的作品，這些顏色雖然經過畫家主觀意識的改變，但還是脫離不了現實生活的色彩，在高更后期繪畫作品中，色彩上，他抓住了大自然的顏色，對它們進行了主觀的改變和創造，從形式美感的要求出發，使色彩之間的關系簡化，使用較多純的色彩，追求一種跳躍式的或對比性的和諧，呈現出一種色彩表現的鮮明性。

在手法上，高更采用塊面平涂的手法，在色彩上無大的變化。以管窺豹，梵高與高更的繪畫風格與變現手法在一定程度上反映了印象派畫家作畫時的思想及變現其思想的方法。

印象派以其快速的作畫，迅速的抓住光線，人物的瞬間移動等，只表現出整體的輪廓而不體現細節的繪畫風格開創了一類全新的繪畫方法，豐富了藝術創作的途徑，擴大了藝術家們藝術創作的視野，開辟了一條全新的道路，對后來的繪畫產生了深刻的影響。

第四篇：印象派與后印象派教案

《從傳統走向現代——印象派與后印象派》教學設計

課題《從傳統走向現代——印象派與后印象派》 課型欣賞·評述 課時1課時

一教材分析

教材在設計中針對學生的實際分三個專題分別介紹“印象派名稱的由來”“印象 派繪畫追求什么”“反印象派的后印象派”在學習過程中我們也是以這三個部分為主 線貫穿每個流派的代表畫家及作品分析系統學習印象派與后印象派的相關內容。二教學目標 知識與技能

1、了解和認識西方美術如何從傳統的注重客觀再現轉向現代的注重主觀表現的。

2、了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點及代表作品

3、初步了解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別并能加以辨析。過程與方法

1、學習用比較法辨析各繪畫流派的風格特征

2、學習把美術流派放在歷史背景中去分析理解美術與歷史的關系更深刻解析美 術作品的能力 情感態度價值觀

1、體會變革的精神

2、學習印象派逆流而上、絕路逢生的創業精神 三教學重點

a)了解并能理解西方美術在19世紀末產生的根本性的變革——從傳統走向現代并 且能夠理解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別

b)能夠理解西方美術的根本性變化發生在19世紀末的原因 四教學難點

引導學生理解西方美術的根本性變化為什么發生在19世紀末 五教學方法

討論法、比較法、講授法 六教學過程

一組織學生分小組討論傳統繪畫與印象派后印象派繪畫的區別。

老師好的討論到此結束我們請每一小組派一名代表來談一下小組意見。學生印象派畫家的畫顏色更鮮艷??

學生印象派畫家畫的人沒有傳統畫家畫的像?? ??

大家總結的非常好但是現在老師有一個問題我們知道19世紀中期歐洲 還是以現實主義為主導但是到了19世紀末就180℃大轉彎轉變到了印象派 是什么讓它轉變的如此迅速呢

想知道嗎好的我們下面就來學習一下印象派的由來

象派的由來 印象派的產生受兩個主要因素的影響第一照相機的發明照相機的發明達到了寫實 的極限是對傳統繪畫的絕對挑戰第二浮士繪傳入歐洲浮士繪的傳入歐洲后它艷麗 的色彩主觀的表現手法在在一定程度了引領了歐洲。藝術家的向現代繪畫轉變。下面我們來 詳細探討一下印象派的由來。

首先我們再來回顧一下印象派之前歐洲的傳統藝術作品有什么特點。歐洲藝術從產 生之初就在不停變化著從中世紀到文藝復興從巴洛克到浪漫主義一直到19世紀中期 的現實主義但是歐洲的藝術依然以素描關系為主以描繪客觀世界為主。但是19世紀末 的印象主義卻沒有沿襲這條描繪客觀對象的寫實路線而是轉向注重色彩注重畫家的主觀感

受為什么呢為什么在這么短的時間內出現了這么大的改變呢那就是照相機的出現 1839年法國官方公布了由法國設計家達蓋爾發明的攝影術所產生的世界第一張照片引起 了美術界的震動一群以畫肖像畫為生的職業肖像畫家甚至向法院起訴控告達蓋爾侵犯了

他們的畫肖像的“專利”所以說照相機徹底顛覆了畫家的思想讓畫家們在經濟上陷入 困擾思想上陷入混亂之中。

但是我們知道社會是在不斷進步的人類能夠生存到今天與我們人類的適應能力是密 切相關的遇到問題之后我們的畫家雖然暫時會恐慌但是決不會放棄那些真正熱愛藝

術的人們還在努力探索著絞盡腦汁思考著。我們的藝術該走向何方

我總聽有人向我抱怨說自己很有才干就是沒有機會表現實際上機會總是在我們身邊 就看我們抓不抓的住。我們的印象派畫家就是善于抓住機會的人你問我有什么證據我們 繼續往下看

第二浮士繪傳入歐洲。19世紀下半葉在本土從未受到過重視的浮士繪通過各種途 徑傳入歐洲后以二維空間、色彩平涂和市民題材呈現出的濃郁鮮活的東方情調竟然為被 攝影技術沖擊得幾乎沒有出路的西方繪畫帶來了靈感給印象畫派畫家打開了新的思路。莫 奈追逐的光影變化在葛飾北齋《富岳三十六景》中有體現高更應用的色面區分法可能 受到浮士繪套色版畫的啟發。當時浮士繪一般被用作包裝紙廉價美觀凡高就收藏了大量 歌川派的浮士繪還曾臨摹過《大橋驟雨》和《龜戶梅屋》。他運用到天空和向日葵中的熱 烈色彩里面有深刻的浮士繪純凈色塊的影響。印象派畫家以實驗的心態把玩了一番浮士繪

為自身開辟出現代藝術的道路增加了更多可能。因此我說印象派畫家通過浮士繪撞碎了“照

相機式繪畫”的鏡片為自己的藝術道路找到了新的方向。

所以同學們以后遇到逆境時不要說自己沒有機會哦因為機會時時存在就看你有沒 有發現它

三印象派畫家追求什么

剛才我們自己總結了印象派繪畫與傳統繪畫的區別老師又講了印象派的

產生那么現在有哪位同學愿意嘗試下扮演印象派畫家莫奈為大家講解一下 你們印象派畫家追求的是什么呢

學生大家好我是莫奈很高興在這里跟大家交流一下我們的藝術思想 我們喜歡鮮艷的色彩、喜歡表達主觀思想情感?? 老師非常好謝謝還有補充嗎看來大家都有很多話想說就讓我們 一起來總結一下吧學生口述教師引導并板書 完全戶外寫生描繪畫家親眼看到的真實而鮮活的印象 題材廣泛有風景、人物等

突破傳統固有色的觀念運用光學原理分析色彩關系描繪多彩的世界 強調色彩關系弱化了素描關系

四印象派的代表畫家、藝術特點

1、莫奈

克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎童年在阿弗爾渡過。代表作品有《日出·印象》《干草垛》《阿爾讓特伊大橋》《阿爾讓特伊的帆船》《魯 昂大教堂》《睡蓮》 作品賞析 《日出·印象》

這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了 一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫 奈的畫是對美與真實的否定, 只能給人一種印象。莫奈于是就給這幅畫起了個題 目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中, 筆 觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中 反射著天空和太陽的顏色岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感 受。

當1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚

落。有的評論家挖苦說“毛坯的糊墻紙也比這海景完整”更有人按這幅畫的標題 諷喻一莫奈為首的青年藝術家們為“印象派”于是“印象主義”也就成了這個畫派 的桂冠。

該畫1985年前被搶劫據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日在科西嘉島 一座別墅中查獲?！陡刹荻狻?/p>

進入90年代莫奈創作了若干組作品即“組畫”。所謂的“組畫”就是畫

家在同一位置上面對同一物象在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。這 大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間對同一干草垛畫家分別 對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下物體所呈現出的不同色彩任職多達15次 的描繪。

2、德加

愛德加·德加(Edgar Degas, 18341917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一 如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身 十分合拍.不過,他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營.他在 美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫,并且,始終對安格爾極為敬仰.不管他的天 才如何演變,他卻從不背棄過去.毫無疑問,這種對于人類創造的崇敬,對于行善的明 確意識是其性格的基礎,也是人們指責他的根源.其畫風的演變也比較清楚地表明德 加對印象主義采取了一種非常特殊的立場.看他最初的繪畫,不管是《在練習格斗的斯 巴達少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奧爾良城的不幸》,還是不久 之后, 在美國旅游期間所畫的《新奧爾良的棉花辦公室》(1873年),我們都無可爭辯 地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術.這種手法在并未失其堅卓的情況下,漸漸地讓色 彩占據越來越重要的地位.作品賞析

《舞臺上的舞女》德加 60cm×44cm 粉彩

舞臺上的舞女不是名演員也不是社會名媛而是普通演員。德加以她們的舞姿為媒介 刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪表現出強烈的燈光反射效果。這幅以室內 燈光為描繪對象的作品成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞臺上的布景與綠色的地毯

襯托著光照下的舞女顯得虛無飄渺、絢麗變幻成為一個美的世界

印象派的代表畫家還有雷諾阿、畢莎羅等在這里就不一一介紹了作為有興趣的同學的 課下學習內容。

五后印象派的代表畫家文森特·梵·高的藝術特點

文森特·梵·高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。代表作品有.《向日葵》《星夜》《夜間咖啡館—室內景》《夜間咖啡館—外景》《自 畫像》《梵高的臥室》等。作品賞析

《夜晚的咖啡館》

梵高的激情來自他所生活在其中的那個世界來自他所認識的人們所做的按

捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給 弟弟提奧的信是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺 力這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到自己正在獲得效果 這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和 自然的愛及其表現過程中的愉快但他對較深的色彩十分敏感所以在談到《夜晚 的咖啡館》時說“我試圖用紅色和綠色為手段來表現人類可怕的激情?！薄兑雇淼?咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦 的黃色地板呈縱向透視以難以置信的力量進入到紅色背景之中反過來紅色背景 也用均等的力量與之抗衡。這幅畫是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間 的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實 主義用透視作為幻想表現手段的探索但是沒有一種探索能有如此震撼人心的力量?！缎且埂?/p>

梵高的宇宙可以在《星夜》中永存。這是一種幻象超出了拜占庭或羅曼藝術 家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星和那 個時代空間探索的密切關系要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象是 用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候我們便 傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的或者是象火焰般的筆觸它來 自直覺或自發的表現行動并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標 新立異在于他超自然的或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗可以用一種小心 謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸就象藝術家在絞盡腦汁準確無誤地臨摹著他正 在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看實際確是如此因為梵高是一位畫其所見 的藝術家他看到的是幻象他就是幻象?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫 這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來雖然梵高更直接 的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前山 谷里的小村莊在尖頂教堂的保護之下安然棲息宇宙里所有的恒星和行星在“最后 的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人而是對太陽系的最后審判。這件作品是在 圣雷米療養院畫的時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后就住進了這座 療養院。在那兒他的病情時好時壞在神志清醒而充滿了情感的時候他就不停地 作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和 棕色的白楊樹意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

作品特點追求強烈的色彩對比筆觸粗狂有力不受客觀物象的束縛在用色 上突出表現了強烈的個人情感因素

六想一想分小組總結高更和塞尚的藝術特點 在學生發言的基礎上教師加以引導整理板書如下

塞尚注重物體的形體結構注重物體的幾何形體結構注重主觀情感的表現 高更追求原始藝術的質樸畫風天真而神秘畫面裝飾感強富有哲理。

七、小結

這節課我們一起學習了印象派和后印象派的產生原因代表畫家以及作品分析在欣

賞了這么多大師的作品后我們知道了藝術也是在不斷發展的藝術風格在不同的時代有不同 的特征我們在生活中就要把握住這種特征不僅把握住藝術的特征更要把握住時代的特征

用這種敏銳的觀察力果斷的判斷力為自己的美好生活打好基礎謝謝

第五篇：印象派繪畫 教案

《印象主義繪畫》

教學案例

教學目標

1、通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。

2、學會如何來欣賞現代繪畫。教學重點

l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高 教學準備

課前布置學生搜集了解有關印象派畫家及其作品。教師準備有關圖片，有條件的應準備光盤或制作課件。課時安排 1課時 教學過程

一、導入新課，激發興趣

導語：印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。印象派繪畫代表人物有誰？畫了些什么？有些什么特點？這節課將作具體的介紹。

二、快速思考，整體感知

教師提問學生什么是印象主義？印象主義的由來？引出這節課的要點。

（印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。）

三、賞析，展開想象

教師播放PPT，學生賞析印象派繪畫并展開想象，體會印象派繪畫的特點。并提問學生感受。

請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》?？戳诉@些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

四、尾段導入，了解專題

新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

（梵高。很多同學非常熟悉梵高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。一說起梵高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了梵高的什么樣的性格？梵高為什么要反復畫向日葵？通過欣賞梵高的作品體會）

五、小組合作，探究專題 請每個小組選擇一幅作品作品。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組選擇的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。