第一篇：關于分鏡頭劇本寫作的格式

重點問題：分鏡頭與分鏡頭稿本的格式；鏡頭的類別與作用、蒙太奇藝術的手法的含義、依據、作用；鏡頭組接原則；聲畫結合；節奏的處理；分鏡頭稿本的撰寫。

重點名詞：鏡頭、鏡頭組、分鏡頭、蒙太奇、節奏

分鏡頭稿本的格式

鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視教材的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時，不必按這順序拍攝，而編輯時，必須按這一順序號進行編輯。

機號：現場拍攝時，往往是用2—3臺攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是采用單機拍攝，后期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。

景別：有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據教學內容要求反映對象的整體或突出局部。

技巧：電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，一般在分鏡頭搞本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。

時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒標明。

畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉，搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。

解說：對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。

音響效果：在相應的鏡頭標明使用的效果聲。

音樂：注明音樂的內容及起止位置。

備注：方便導演作記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

第二篇：電影分鏡頭劇本寫作格式

電影、電視節目分鏡頭腳本格式

片名：

鏡號

說明：

鏡號：每個鏡頭按順序的編號

景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等

技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。

畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。

解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。

音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。

長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。例：片名：《三讓一樹花常開》

技

畫面內容

解說詞

音樂 響

宜賓縣桂花小學座落在距縣城50公里

音

長

度別

景巧

技

畫面內容

解說詞

樂

音

音響

長度（秒）

鏡景號 別 巧

1全—大

（秒）

15”

座落在大拉山深處的桂花

全、俯 小學。鏡頭由學的觀音鎮沙溝大山里，這是一座村小。

校全景拉成大全景，疊出片名，化出

二、專題片素材文稿報送格式 片名：

鏡號

說明：

鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號 長度：該鏡頭的起、止時間

畫面：詳細寫出畫面里的場景的內容和變化，簡單的構圖等

解說：與該鏡頭對應的解說詞，時間長度應與畫面時間長度一致，如有采訪，應在對應畫面中打印出采訪對象的姓名、職務、身份及采訪內容字幕，并在“解說詞”欄詳細說明

音效：包括音樂和音響 例：片名：《大山的女兒》

長度

畫面內容

解說詞

音效

備注 鏡號 度

長畫面 內容

解說詞 音效

注

備

10’27” 1— 學校 升旗 儀式

五星紅旗第一次從民族小學的操場上升起，沒有聲

現場

風琴聲 5

樂曲，楊老師用僅有的一臺風琴伴奏，仰望冉冉升起的五星紅旗，楊老師眼里噙滿淚花……

13’40”

18’30” 35

采訪村民（采訪對象：王蓉媽媽陶永秀：“王蓉能夠當上老

環境（王蓉母親）疊師，多虧了楊老師的幫助，我們全家非常感謝楊老師，—

聲

印字幕 永遠記住楊老師。”）1

9’40”

三、消息類新聞文稿報送格式

1、文稿用A4紙5號字打印成20×20的稿紙，一式三份，加蓋公章。

2、畫面質量要求清晰、穩定，多條新聞之間一定要用彩條或其他方法分隔開來。中文文庫：http://

鏡頭語言的基本知識

一、電影、電視的景別

景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

一、根據景距的變化分類

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

三、影視的畫面處理技巧

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。

化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用于時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。

疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。

劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。

倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。

翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。

起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。

落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。

閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。

蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。

剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。

四、其他名詞

前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。

中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。

前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。

內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。

外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。

攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。

造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。

畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。

銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設備。

寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。

遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。

聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。

聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。

聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(１)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。(２)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。

電視科教片分鏡頭臺本的創作

俗話說：劇本是一劇之本。對于影視作品的創作，劇本是創作的基礎。而對于科教片的創作來說，“劇本”的創作同樣重要。科教片創作所依據的“劇本”我們稱之為臺本，這主要是由于科教片的臺本具有通俗性、科學性、形象性和實用性等特點而區別于影視故事片所用的劇本。分鏡頭臺本是科教片二次創作的基礎，它在很大程度上決定了科教片的質量。科教片的文字創作有幾個關鍵性的環節：第一，文學稿本的創作；第二，依據文學稿本寫出分鏡頭臺本的再創作；第三，在拍攝和編輯過程中分鏡頭臺本的修改與完善，而文學稿本則為整個創作打下了基礎。

從筆者多年工作實踐中所接觸到的文學稿本來看，科教片的文學稿本一般是由某個學科的專家、科研單位的研究人員或者是熟諳教學方法、并有豐富教學經驗的專業教師提供的，多為講稿、科研報告、課題總結，或者是科研資料，當然也有比較規范的文學稿本。所用語言也多為書本語言、專業術語等，并不適合屏幕再現。這就要求導演具有較高的分鏡頭臺本的再創作能力。

而分鏡頭臺本則是依據文學稿本再創作的、并且劃分出了一個個鏡頭的、可供拍攝和后期制作的編輯用臺本。分鏡頭臺本不是對文學稿本的圖解和翻譯，而是在文學稿本基礎之上進行了影視語言的再創作，把抽象文字描述向具體視覺形象進行轉換，所以它已經獲得了某種程度的可視性。

根據電視媒介傳播的特點和科教片的受眾與任務，科教片文學稿本向分鏡頭臺本的轉換主要圍繞以下幾個方面進行。

1、書面語言口語化

書面語言雖然具有語法規范、用詞準確和邏輯嚴謹的優點，但是并不適合完全照搬到屏幕上，電視語言有自己的特點。首先就是口語化，要讓觀眾感受到平易近人的、面對面交流的效果。另外，還可以靈活運用“寸草遮丈風”、“見苗一半收”、“莊稼一枝花，全靠肥當家”等各地農諺及詩情畫意的語言，這些生活味濃郁、口語味十足的語言，可以大大縮短觀眾與影片的距離。

2、專業術語通俗化

在科教片的稿本轉換過程中，遇到的另一個問題是專業術語過多。由于科教片尤其是農業科教片針對的受眾文化水平參差不齊，太多的專業術語會對他們理解影片形成障礙。所以，在分鏡頭臺本寫作時，要盡量把專業術語、科學名詞用比較通俗的、大部分觀眾能夠理解的語言表述出來。這樣，才能更好地發揮影片的教育和科普作用。

3、科研數據圖形化

每部科教片都有明確的教學性和科學性，片中必然要涉及到許多術語和數據。所以，在分鏡頭臺本的寫作過程中，如何將枯燥、呆板的專業名詞和科研數據形象化、視覺化是我們遇到的另一個重要轉換。比如很多表現科研項目對比關系的實驗數據，這些數據往往是影片所敘述科學內容的核心，必須在影片中呈現。采取什么方法呢？如果簡單地以表格的形式疊加在圖像上，由于數據較多，觀眾不易在短時間里看清楚。所以，可以采用柱形圖、餅圖、曲線圖、折線圖等圖形化的表現形式，發揮圖形比較直觀的特點和優勢，有效地幫助觀眾對枯燥科學數據的理解。需要注意的是，如果有的數字資料必須用表格來表現，那也應該通過提取核心資料等方法盡量簡化數據，然后將其編制成由表格標題、表頭和數據構成的標準表格呈現，才能有利于觀眾的理解。

4、要點內容標題化

對于科教片來說，一部影片要表現的教學或科研內容不止一兩個，有的實用技術類的影片可能有多個技術要點。如何使這些內容既重點突出，又轉換準確呢?———— 比如，留茬帶狀間作輪作新技術的技術要點在文學稿本中分散在多個段落，在寫作分鏡頭臺本時，經過編導的歸納、提煉，總結出四個技術要點。Ⅰ、條播作物與穴播作物帶狀間作種植Ⅱ、留茬帶的種植行向與當地盛行風向垂直———— Ⅲ、帶狀間作田的帶寬控制在8.4米以下———— Ⅳ、選擇適宜的優勢作物組成輪作組合———— 首先，把這些技術要點設計制作成字數接近的四個標題字幕；第二，利用特技使字幕快速飛到屏幕上方1/4處；第三，在屏幕下方3／4的空間里采用兩分屏畫面的形式，讓表現該項技術要點不同時期的兩個畫面從屏幕兩邊快速飛到屏幕中央撞在一起，形成一種視覺沖擊力；第四，整個屏幕以黑色為底，為的是突出要呈現的科學內容。字幕和視頻圖像分別使用運動特技處理，達到了重點突出、形式活潑、信息豐富的良好效果。————

5、文字敘述鏡頭化———— 在文學稿本向分鏡頭臺本的轉換過程中，創作者的腦海里應該呈現與文字符號相對應的一幅幅視覺圖像，應該力圖用文字敘述描繪出具體可見的畫面。并且，文字敘述所描繪的畫面要有充分的可拍性，即：文字所敘述的內容可以用攝像機鏡頭來表現，力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述，否則就會給視覺表現造成困難。———— 科教片《留茬帶狀間作輪作新技術》開始部分有一段解說詞：“當地人把陰山北麓稱為后山地區，這個地區位于我國農牧交錯帶的中段，屬于生態環境脆弱地區，也是我國最貧困的地區之一。然而，在這里我們除了看到在農牧交錯帶常見的風蝕沙化現象之外，還看到了大面積的、長勢喜人的作物，它們像一條條五顏六色的彩帶，橫亙在原野丘陵之間……”。從這段文字描述我們可以看出，它的每一句話都可以很容易找到對位的視頻畫面來表現。這樣，不僅使前期拍攝更有目標，也使后期剪輯更加方便和流暢。————

6、規劃影片的邏輯結構———— 在稿本轉換過程中，我們除了要解決語言轉換和視覺呈現的問題，還要進行影片敘事結構的謀劃，即：文學稿本的邏輯結構向影片敘事的邏輯結構的轉換。由于文學稿本自身的特點，它的邏輯結構往往比較復雜，不太適于用影視語言進行表現。———— 比如科教片《留茬帶狀間作輪作新技術》文學稿本的邏輯結構就是典型的科研報告：提出問題：為什么風蝕沙化越來越嚴重→解決措施：采用防沙型耕作技術體系→研究方法及效果概述→提出具體的栽培模式→分別論述四種栽培模式的耕作方式、技術要點、防沙防蝕效果和經濟效益→總結：社會效益、生態效益、經濟效益。從文學本的邏輯結構看出，它對于四種模式的論述是各自獨立的，如果按照這種邏輯關系制作影片，會造成敘事結構和時空關系的混亂。經過筆者的轉換，分鏡頭臺本變成了如下的敘事結構：提出問題：為什么風蝕沙化越來越嚴重→尋找原因：人為破壞?氣候干旱?耕作制度不合理?(設置懸念)→發現解決的辦法：提出防沙型耕作新技術體系→詳細介紹該體系的技術要點(共性的)→提出四種栽培模式→介紹模式1、2、3的耕作方式和適用范圍及效果(個性的)→三個模式經濟效益小結→單獨介紹模式四(該模式與前三種模式區別較大)→全片總結。這樣，就把文學稿本復雜的、存在多個并行分枝結構的科研報告轉換成了簡單的、循序漸進的直線型敘事結構，更加有利于影視手段的表現。綜上所述，編導在依據文學稿本創作分鏡頭臺本時，首先要充分理解文學稿本敘述的科學內容；然后明確電視片表現的主題，并根據主題提煉出主干線索；最后根據影視創作規律將文學稿本的內容依據主干線索進行適當的刪剪、合并和重組，完成分鏡頭臺本的創作，為制作出符合影視敘事邏輯、有利于觀眾理解的科教片打下良好基礎。

第二節 文字分鏡頭臺本的創作

一、深入理解文學劇本

二、考慮文字分鏡方案

三、設計具體操作方式

四、精心撰寫文字分鏡頭本

第三節 從文字到畫面的轉換

[練習題] 第三章 鏡頭畫面的設計原理

第一節 鏡頭的基本概念

第二節 鏡頭畫面的分類

一、根據景距的變化分類

二、根據角度的變化分類

三、根據鏡頭運動的變化分類

四、根據鏡頭速度的變化分類

第三節 鏡頭畫面的造型

一、構圖

二、光

三、色彩

第四節 鏡頭畫面的透視

一、透視規律

二、空間表現

三、陰影表現

四、夸張表現

第五節 鏡頭畫面的長度

一、敘述長度

二、情緒長度

三、節奏長度

[練習題] 第四章 鏡頭畫面組接的設計

第一節 畫面組接的邏輯性

一、符合生活邏輯

二、符合觀眾觀看作品時的心理邏輯

三、符合藝術邏輯

第二節 常用的畫面組接方式

一、靜接靜

二、動接動

三、靜接動

四、動接靜

第三節 主體動作的銜接

一、常用的剪輯手段在主體動作銜接中的應用

二、不同畫面組接中主體動作銜接點的確定

第四節 軸線規律的使用

一、方向軸線

二、運動軸線

三、關系軸線

第五節 蒙太奇形式的運用

一、蒙太奇的基本功能

二、蒙太奇的類型和特征

三、關于長鏡頭

四、蒙太奇句型

第六節 聲音元素的設計

一、聲音的組合形式及其作用

二、影視動畫中的聲音藝術處理

第七節 常見的轉場方式

一、利用動作組接

二、利用出入畫面組接

三、利用物體組接

四、利用因果關系組接

五、利用聲音組接

六、利用空鏡頭

第三篇：腳本、劇本、分鏡頭腳本

腳本

腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本并沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什么話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：

小明：

1.走在街上

2.碰到同事，打招呼。

3.從同事那里得知今天把本月工資發下來了

4.去銀行

5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷

6.去找老板理論

7.老板說他的工資都作為罰款了

8.小明辭職

從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之后，確定故事到底是在什么地點，什么時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這此細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

一部小說，短則數千字或幾萬字，長則十萬或百萬，其中有些事件是在同一時間發生，但小說中，卻并沒有寫在一起，甚至相隔很遠。所以，在將要創作一個故事，或是改編一部小說時，得先寫出腳本，將故事的發展，以時間為標準，將其發展的方向確定下來。而之后，可如何講述這一故事，則再來確定。

例如上面一個不完整的腳本，之前應該說明小明和老板有矛盾。這樣的腳本就完整了，但故事或小說并不一定要按照腳本的順序寫。可以在腳本中某一個地方選做故事的開始點。

可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之后，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之后，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

日本動畫制作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

內景-日-小姐房間內

王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造后，將“出”改為較為復雜的“出”。劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

一、條式結構

眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由于生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。

二、團塊結構

團塊結構，顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又“形散而神不散”，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。

團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：

1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重于抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到“形散而神不散”。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用“閃回”，屬于時序結構。

2、心理結構。這類劇作的戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同于條式結構，也不同于散文式結構，后二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、現在和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。這種結構之所以不遵循時間順序，把現在和過去互相穿插起來，并能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受時間、空間約束的。

劇本格式

第 N 集

每個場景都以這樣的格式

場景1，地點： 時間： 天氣（環境）：

該場景內的情節簡要說明(200字以內)：

角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文：-奔翔-

[動作說明](動作說明需加大括號)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置于動作說明之上。

如：-奔翔-

[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行后移，以主人公的動作表示他在行走。]

對話：對話格式為：奔翔：對話內容

如需特殊說明，可在對話后用“[ ]”加動作。

其他說明：每一頁代表動畫片的1分鐘，不管這頁長與短，到下一分鐘全部換頁。

注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對于劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什么。

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本的作用主要表現在：

一是前期拍攝的腳本；

二是后期制作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

分鏡頭腳本的作用及主要內容

電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用于紀錄性節目），文學腳本（多用于電視劇）和分鏡頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，并運用形象的對比，呼應，積累，暗示，并列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。

電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有：

將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，并按順序列出鏡頭的鏡號。

確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

排列組成鏡頭組，并說明鏡頭組接的技巧。

用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時借助圖形，符號表達。

相應鏡頭組的解說詞。

相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常采用表格的形式。

分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。

鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。

機號：現場拍攝時，往往是用2臺到3臺攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。

景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

DV分鏡腳本

[font color=“#ff0000”]這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。于是我們正式進入——

拍攝籌備階段

1.文學劇本

我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的準備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那么我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對于剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：

場景三

寢室，內，日。

姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。

姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門后竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。

姚安全（猛地推開她）：救命呀！

姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然后兩個人一起問：“你是誰？”兩個人都笑了，又一次一起說：“你先說。”

姚安全笑著做了一個“請”的手勢。

姍姍：我來找人的。

姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？

（DV電影《安全的氣球》片段)

這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目了然，畫面感很強，對于下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。

2.分鏡頭腳本

這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎么拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。

那么，分鏡頭腳本該怎么樣改寫呢？

場景1

1.（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛面包車開著應急燈飛馳而過。

2.近景 面包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。

3.特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。

4.全景 面包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。

5.中景 秦揚從面包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。

（DV電影《破碎》片段)

這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精致的形式來描寫：

鏡號

景別

攝法

畫面內容

音響

音樂

動效

特技

近

跟

鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭

同期聲

近

拉

反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景

同期聲

近

固定

姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期聲

近

固定

姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉

同期聲

中

固定

雙人鏡頭：兩個人一起問：“你是誰？”兩個人都笑了，又一次一起說：“你先說。”

同期聲

近

固定

姚安全作了個“請”的手勢

同期聲

中

固定

姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了

姍姍：我來找人的。

同期聲

近

固定

姚安全反打

姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？

同期聲

（DV電影《安全的氣球》片段)

這里，“音樂”指的是后期制作里的配樂；“動效”指的是后期制作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；“特技”是后期制作時用軟件加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。

第四篇：分鏡頭劇本范例

分鏡頭劇本范例

┌────────────────────────────────── │場號：１

鏡號：１

序號：１

│ │時間：秋，白晝

場地：橡樹林

道具：

│ │主角：鳥，橡樹

│ │配角：山丘

│ │取景：全

角度：

高度：

│ │用鏡：切

運鏡：

│ │特效：多媒體

剪接：

秒數：５”

│ │開鏡：一棵高大的橡樹，背景為山丘，有幾株疏林。

│

└──────────────────────────────────（主題音樂。）

（在微風中，山丘上一片橡樹，生機勃勃。）

┌────────────────────────────────── │場號：１

鏡號：２

序號：２

│ │時間：接上

場地：同上

道具：

│ │主角：橡樹之實

│ │配角：鳥

│ │取景：近

角度：

高度：

│ │用鏡：切

運鏡：

│ │特效：同上

剪接：

秒數：４”

│ │開鏡：橡樹

│ └──────────────────────────────────（一顆高大的橡樹，綠葉茂發，結實累累，枝頭群鳥競飛。）┌────────────────────────────────── │場號：１

鏡號：３

序號：３

│ │時間：接上

場地：同上

道具：

│ │主角：啄木鳥，種子

│ │配角：蟲

│ │取景：特寫

角度：

高度：

│ │用鏡：切

運鏡：

│ │特效：同上

剪接：

秒數：４”

│ │開鏡：一枝樹干，結實累累。

│ └──────────────────────────────────

（橡樹的種子長得飽滿健康，雖然有的被蟲??食，但無不在技頭招搖。（一只啄木鳥左邊入鏡，啄下橡實，向左邊飛走。

（風吹處，樹動技搖，橡實甚堅，有一粒被搖落，順勢掉下。）┌────────────────────────────────── │場號：１

鏡號：４

序號：４

│ │時間：接上

場地：同上

道具：

│ │主角：種子，幼芽，松鼠

│ │配角：

│ │取景：近

角度：

高度：

│ │用鏡：跟

運鏡：由上向下

│ │特效：同上

剪接：

秒數：４”

│ │開鏡：種子落在地上。

│ └──────────────────────────────────（地上已經長了無數的幼芽，在相互競爭下，難以茁壯。（一只松鼠從樹干右竄出，銜了一粒橡實，鉆回右側濃蔭深處。）┌────────────────────────────────── │場號：１

鏡號：５

序號：５

│ │時間：接上

場地：同上

道具：

│ │主角：松鼠

│ │配角：種籽

│ │取景：近

角度：

高度：

│ │用鏡：切

運鏡：

│ │特效：同上

剪接：

秒數：３”

│ │開鏡：松鼠由左入鏡，挖個地洞，將種籽藏起。

│

└────────────────────────────────── ┌────────────────────────────────── │場號：１

鏡號：６

序號：６

│ │時間：接上

場地：同上

道具：

│ │主角：??鳥

│ │配角：種籽

│ │取景：近

角度：４５度

高度：

│ │用鏡：切

運鏡：

│ │特效：同上

剪接：

秒數：３”

│ │開鏡：一只??鳥，由左方入鏡，仔細在樹上選了一粒種籽，銜在口中，飛向左方。

第五篇：分鏡頭劇本格式

分鏡頭劇本 場次：1

女一 自習室

時間：任意

跨度時間 道具：書包

一摞書

主角：女一 取景：全景 特效：無

開鏡：自習室進門口 女一抱書輕步走進

場次：2 女一 自習室 時間：任意

跨度后

道具：書包

一摞書

懷中嬰兒 主角：女一 取景：全

特效：無

開鏡：自習室進門口 女一抱嬰兒進入 拿書

場次：3 男一 女一自習室 時間：任意 道具：書

主角：男一 女一

取景：近景

全景 特效：無

開鏡：猥瑣男四處張望

女一進入拿書占座

場次：4 男一 時間：任意 道具：無 主角：男一 取景：全景

特效無

開鏡：四處張望 做等待狀

場次：5 男一 女一

時間任意

道具：奶茶或冷飲

地點？校園 取景：近景

特效無

開鏡：猥瑣男送美女冷飲 獲芳心

場次：6 與場5 基本一致 把道具換為玩具娃娃

場次：7 男一 時間：任意

地點宿舍 道具：書 主角：男一 取景：全景

特效：無

開鏡：男一翻亂

找書

場8與場7基本一致

換下道具

場次：9 路 時間任意 道具：書

特效：快進 快速播放

開鏡：鏡頭拍攝到自習室

給書特寫