第一篇：高考詩歌鑒賞中的虛實關系及動靜關系

詩歌鑒賞中的虛實關系、動靜關系

一、知識講解

知識點1：

虛實相生

何為詩歌中的 “實”與“虛”？

“實” 是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。它可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體感受得到，是真實具體的描繪；“虛”：則是想象之景，存在于人的思想意識之中，引發人的聯想。虛實結合：指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織在一起表達同樣的情感。

（1）實寫

《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實、《虞美人》中的“春花秋月何時了”、李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。

《念奴嬌?赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢也為實寫。

（2）“虛”的三類內容 ①神仙鬼怪世界和夢境。

詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例1：《夢游天姥吟留別》：【析】仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

例2：李白《蜀道難》：【析】以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象

例3：李商隱《錦瑟》：【析】運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。

②已逝之景之境。

這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例1： “雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”（李煜《虞美人》）【析】句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。

例2：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”（蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》）【析】再現了火燒赤壁這一史實，顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

③設想的未來之境。

這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。

例1：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）【析】這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。

例2：“見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有甚么心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準備著被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡；從今后衫兒、袖兒，都揾做重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也么哥?兀的不悶殺人也么哥？久已后書兒、信兒，索與我恓恓惶惶的寄。（《西廂記?長亭送別[正宮][叨叨令]》）【析】崔鶯鶯送別張生的唱詞很多是設想的未來之境。

（3）虛實結合的作用——“虛實相生”

“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

①相反相成

虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例1：姜夔《揚州慢》：此詞中虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

例2：蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

詩人虛寫叱咤赤壁的周瑜：雄姿英發，年華方盛卻卓有建樹，實寫自己光陰虛擲，早生華發，“虛”“實”對比，有志報國與壯懷莫酬之情溢于言表。

②相輔相成

虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。例1：“候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”（歐陽修《踏莎行》）【析】上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

例2：王之渙《登鸛雀樓》描寫鸛雀樓正是運用虛寫黃河入海來側面烘托樓之高聳。白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

一輪落日向樓前一望無邊、連綿起伏的群山西下，在視野盡頭慢慢沉落，奔騰之黃河呼嘯而南來，又向遠處折向西流。詩人把上下、遠近、東西的景物，全都容納于筆下，真可謂“挫萬物于筆端”，摹寫出一幅寬廣、遼遠的巨畫。“白日依山盡”寫實，而“黃河入海流”寫虛，詩人想象黃河入海之磅礴氣勢，虛實相生，烘托鸛雀樓高聳入云之雄偉氣勢。

例3：送杜十四之江南

荊吳相接水為鄉，君去春江正渺茫。日暮征帆何處泊？天涯一望斷人腸。

四野茫茫，江水悠悠，朋友一別，心何惆悵，此為寫實；而日暮黃昏孤帆何在？此為寫虛。春江渺茫與征帆一片形成強烈的對比，渲染一種分別后的失落、凄涼氛圍，生動形象地表現出一片依依不舍的惜別之情。這里，對比、渲染相互融合，共同開拓一種愴然淚下、闊遠凄涼的意境，寫盡了離情別緒。

二、例題精講

例1：閱讀下面宋詞，回答問題。

江城子

乙卯正月二十日夜記夢

蘇 軾 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行，料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。

注：這首詩是詩人悼念亡妻王弗之作。

問：這首詩上下片各分兩層，請概括各層的內容。

答題指要：這首詩其主要的表現手法是虛實結合。虛實結合就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來。金圣嘆在《水滸》批語中說：“文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。”虛實結合，適合于表現廣闊的生活畫面，增加文章的思想容量，深化主題。蘇詞分上下兩片，各分兩層。上片先寫入夢前的思念，屬于實寫，接著寫設想相逢的情景，屬虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，屬虛寫，后寫，夢醒后的感慨，屬實寫。這樣由實而虛，由虛而實，充分表達了詞人對亡妻的思念之深之苦。最后三句從字面來看是寫亡妻；“年年斷腸”，實際上是詞人自己念念不忘亡妻。

三、訓練鞏固

檢測題1：

依韻和永叔同游上林院后亭見櫻桃花悉已披謝

梅堯臣

去年君到見春遲，今日尋芳是夙期。只道朱櫻才弄蕊，及來幽圃已殘枝。

①

飄英尚有游蜂戀，著子唯應谷鳥知。把酒聊能慰余景，乘歡不厭夕陽時。

【注釋】①著子：結子，這里指果實。

16．從虛實相生的角度，賞析頷聯和頸聯，作者是怎樣表達情感的。（4分）

答案：（4分）頷聯虛寫想象中櫻花含苞待放的美麗，反襯園中已是殘枝的破敗；情感由盼望到失望。頸聯實寫在落英繽紛中卻有蜜蜂飛舞的依戀，進而想象果實綻放，杜鵑知曉的情境；情感由失望而欣喜。頷聯以虛襯實，頸聯以實映虛，兩聯虛實結合，抒發了詩人曠達的胸襟和超脫的情趣。

檢測題2：

洛陽早春

⑴

顧況

何地避春愁，終年憶舊游。

⑵

一家千里外，百舌五更頭。客路偏逢雨，鄉山不入樓。故園桃李月，伊水向東流。

【注】⑴顧況：唐代詩人，蘇州海鹽人，一生官位不高，曾受人引薦入朝任著作郎，時洛陽為唐代東都。

⑵百舌：百舌鳥，立春后鳴叫不已，是民間最常見的一種留鳥，終年生活在一個地區，不隨季節遷徙。

16、全詩突出的表現手法是“虛實結合”，試就尾聯加以賞析。（4分）

16．（4分）作者想象著故鄉早春桃李盛開的美好景象，是虛寫；一江春水向東流是眼前景，是實寫。這種由虛而實的超大空間跨度，使詩歌情境開闊，內涵豐富，表達了詩人強烈的棄官歸鄉的情感愿望。

檢測題3：

行香子·上海道中（清）袁通

算定歸程，嫩約①○1分明。掛輕帆、江渡春申。怪伊雙槳，偏泥人行。要等潮來，等潮

○2○3去，等潮平。

酒也庸斟，夢也懶尋。照相思、一點秋燈。擁衾深坐，誰伴深更？有雨瀟瀟，風瑟瑟，雁聲聲。

注：①嫩約：不堅牢的信約。②春申：黃浦江在上海市內部分的別稱。③泥：阻滯。

14、作品中的“上海道中”是。（1分）

15、下列對作品理解不正確的一項是（）（2分）

A．“算定”句說因急于還家而計算歸程，表達了急于歸家的心情。B．“掛輕帆”中的“輕”字，既寫船的輕快也寫作者的輕松心情。C．“怪伊雙槳，偏泥人行”用擬人手法，更表現急切歸家的心理。D．“要等潮來”等三個三字句的疊用，透露出了無可奈何的心緒。

16、結合作品，選取一個角度，對下闋畫線句進行賞析。（4分）

14、作品中的“上海道中”是 題目、詞題。（1分）

15、下列對作品理解不正確的一項是（B）（2分）

A．“算定”句說因急于還家而計算歸程，表達了急于歸家的心情。B．“掛輕帆”中的“輕”字，既寫船的輕快也寫作者的輕松心情。C．“怪伊雙槳，偏泥人行”用擬人手法，更表現急切歸家的心理。D．“要等潮來”等三個三字句的疊用，透露出了無可奈何的心緒。

16、結合作品，選取一個角度，對下闋畫線句進行賞析。（4分）

答案一:結尾畫線句，運用了融情于景的表現手法。寒冷寂寥的夜晚，作者因為思鄉而夜不能寐，這時陪伴他的只有瀟瀟秋雨聲，瑟瑟寒風聲，歸雁的啼叫聲。作者通過景物的描寫，充分表現了他旅途的孤寂和思鄉之情。

答案二:結尾畫線句，運用了虛實結合的表現手法。他實寫寒冷寂寥的夜晚，作者因為思鄉而夜不能寐，擁衾獨坐；虛寫瀟瀟秋雨聲，瑟瑟寒風聲，歸雁的啼叫聲。作者通過這種虛實結合的景物描寫，充分表現了他旅途的孤寂和思鄉之情。

答案三:結尾畫線句，運用了設問的修辭手法。他首先問寒冷寂寥的夜晚，作者因為思鄉而夜不能寐，誰來陪伴？然后回答:陪伴的只有瀟瀟秋雨聲，瑟瑟寒風聲，歸雁的啼叫聲。作者通過這種自問自答的方法，充分地表現了他旅途的孤寂和思鄉之情。

檢測題4：

閱讀下面這首宋詩，完成8～9題。

懷嵩樓新開南軒與郡僚小飲 歐陽修

繞郭云煙匝幾重，昔人曾此感懷嵩。霜林落后山爭出，野菊開時酒正濃。解帶西風飄畫角，倚欄斜日照青松。會須乘醉攜嘉客，踏雪來看群玉峰。

[注]此詩寫于作者被貶滁州期間。懷嵩樓為“昔人”唐代名相李德裕貶為滁州刺史時所建。

8、第二聯所寫景物有什么特點？全詩表現了詩人什么樣的感情？（5分）

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9、請從虛實角度對全詩作簡要賞析。（6分）

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8、不畏寒霜，富有生機。深秋時節，霜林木落，群山爭出，野菊競放。（3分）昂揚向上，豪放達觀。（2分）

9、前三聯是實寫，最后一聯是虛寫。實寫軒中與郡僚小飲之事和眼前深秋景物，虛寫來日攜客踏雪看群峰的場景。（4分）虛實結合，拓寬了意境，豐富了情感。（2分）

二、專題知識梳理

知識點： 動靜關系

由于山川景物有動態有靜態，動態是指景物處于運動中的形態和聲音；靜態是指景物處于相對靜止時的形態。動態和靜態包含了景物存在的全部態勢和主要特征，寫靜態，便于顯現事物的外形，卻容易使文章呆滯，寫動態，利于傳達事物的精神，卻又可能失去穩定，因而，詩人在描寫景物時，往往把靜態與動態的景物描寫構想在同一個意境中，構成一種情趣，使動靜結合，相得益彰。因此，動靜手法指的就是在一首詩中既寫動態，又寫靜態。從考察角度看，常見如下幾種：

一、以動襯靜

《蘭溪棹歌》戴叔倫“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”詩人將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫眷中，讀后給人以如臨其境的美感。從詩的結構看，前二句是靜景，后二句是動景，結句尤為生動傳神，一筆勾勒，把整個畫畫畫活了，使人感到美好偽蘭溪山水充滿蓬勃生機，是全詩點腈之筆。這就是動靜結合帶來的藝術效果。

《天凈沙·春》白樸“春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。”這首詩描繪了春日的美好景象，和風楊柳、簾櫳、秋千為靜態描寫“啼茸燕舞、流水飛紅”如神來之筆，盡展春日生機，具有動態美。

《雨后池上》劉斂“一雨池塘水面平。淡磨明鏡照搪揖。東風忽起垂楊舞，更作荷公萬點聲。”此詩一、二兩句以“水面平”、“明鏡”、“照檐幢檻，寫出了荷花池塘雨后幽美迷人的靜態。

三、四兩句用“起”、“垂楊舞”及楊葉上的雨滴被風吹到荷葉上發出的“萬點”聲響等，表現了雨后池上的一種動態之美。詩既寫出了靜態，又寫出了動態，以靜顯動，又以動襯靜，動靜結合，組成了一幅雨后池塘春景圖。

以上這幾首詩均為寫景詩中動靜結合的典型事例。這一手法的運用為詩增添了色彩，賦予了生機。

以動襯靜的手法重在一個“襯”字，一般是詩的意境是清幽的，為渲染這種幽靜，作者運用了動態詞句，不僅不影響詩的整體氛圍，反而更有力的襯托出了環境的清幽。

二、化靜為動

即作者筆下的景物是靜態的，作者卻用神來之筆用動態的詞來描繪這靜景，收到了絕佳的藝術效果，如：

《絕句二首》其二杜甫“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”“山青花欲燃”中“欲”字，在擬人化中賦予花朵以動態，播曳多姿；“燃”這個動詞更把山花爛漫之態表現得淋漓盡致。

三、化動為靜

與“化靜為動”有相通之處。即把動態的事物用靜態訶語描繪，出新出奇。

《訪戴天山道士不遇》李白“犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鐘。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三松。”頸聯，對仗工整，意境優美，其中一線泉水，凌空飛瀉，這本來是—幅動景，然而詩人用一個“掛”字，就由動化靜了，它使人想見到山峰的陡峭和山泉垂直落卞的圖景。(野竹與云氣相接，這本是一幅靜景，但詩人用了一個“分”字，就有了動的意味，它使人聯想到隨山岡徐徐移動的云霧，不斷從野竹梢頭飄過的情景。此為化靜為動的技法。)

四、動靜結合動靜結合的技法是詩歌眾多表現技法中的一種，而不是唯一的一種，因此有利于作者感情抒發的動靜是我們分析、揣摩的重點，若感情抒發與動態靜態描寫關系不大，我們就沒必要花大力氣分析動靜關系，而是從其他方面來分析這首詩的技巧。如：白居易的《夜雪》“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”這首詩的最大藝術特色是通過感覺、視覺、聽覺來寫“夜雪”之大的，主要手法是側面描寫，詩中雖有“折竹聲”這樣的動景，也不是我們重點分析的手法。這是符合文學鑒賞的基本原理的，因為文學作品內容和形式的一般關系是內容起著主導的、決定的作用。內容決定形式，形式為內容服務。

二、例題精講

例題1：

入若耶溪（王籍）

艅艎何泛泛，空水共悠悠。陰霞生遠岫，陽景逐回流。蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。此地動歸念，長年悲倦游。

【賞析】：若耶溪在會稽若耶山下，景色佳麗。本篇是王籍游若耶溪時創作的。

開頭兩句寫詩人乘小船入溪游玩，用一“何”字寫出滿懷的喜悅之情，用“悠悠”一詞寫出“空水”寥遠之態，極有情致。三四句寫眺望遠山時所見到的景色，詩人用一“生”字寫云霞，賦予其動態，用一“逐”字寫陽光，仿佛陽光有意地追逐著清澈曲折的溪流。把無生命的云霞陽光寫得有知有情，詩意盎然。五六句用以動顯靜的手法來渲染山林的幽靜。

山林的寂靜顯得更為深沉。“蟬噪”二句是千古傳誦的名句，被譽為“文外獨絕”。像唐代王維的“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”，杜甫的“春山無伴獨相求，伐木丁丁山更幽”，都是用聲響來襯托一種靜的境界，而這種表現手法正是王籍的創新。

最后兩句寫詩人面對林泉美景，不禁厭倦宦游，產生歸隱之意。全詩因景啟情而抒懷，十分自然和諧。此詩文辭清婉，音律諧美，創造出一種幽靜恬淡的藝術境界。

二、專題精講

例題1:

襄邑道中

陳與義

飛花兩岸照船紅,百里榆堤半日風。

臥看滿天云不動,不知云與我俱東。

[注]襄邑:即汴都縣,在今日的河南。

1、本詩第一句中的“飛”字意蘊豐富，請簡要分析。（4分）答：

2、本詩三、四兩句歷來為人稱道，你認為好在哪里？請簡要回答。（4分）答：

1、（共4分）（1）描繪了（暮春時節）落英繽紛的美麗盛景（2分）；（2）表現了船行的輕快（1分），傳達出詩人愉快的心情。（1分，意對即可）

2、（共4分）（1）運用了靜中見動的寫法，寫出了因船云俱動，使人誤以為云不動的情趣。（2分）

（2）詩人的所見所感還含有智慧和哲理（與蘇軾的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”有異曲同工之妙）。（2分，意對即可）

例題2:

云陽館與韓紳宿別(唐)司空曙

故人江海別，幾度①隔山川。乍見翻疑夢，相悲各問年。

孤燈寒照雨，濕竹暗浮煙。更有明朝恨，離杯惜共傳。

【注】①幾度：多少年

②共傳：一起舉杯。

14．從體裁上看，本詩屬于詩。根據本詩內容，標題中“宿別”的意思是(2分)15．下列說法不正確的一項是()

(3分)

A．這首詩依次寫了久別、乍見、相聚、惜別，波瀾曲折，富有情致。

B．首聯從時間、空間角度突出了離別久遠，相見之難。

C．頷聯中“各問年”，不僅在感嘆年長容衰，也在以實證虛，說明“翻疑夢”的境真情真。

D．尾聯“更有明朝恨，離杯惜共傳”中的“惜”是惋惜、可惜的意思。16．請自選一個角度對頸聯“孤燈寒照雨，濕竹暗浮煙”作簡要賞析。

(3分)

14．（2分）五言律詩或近體詩 宿別：與朋友相聚了一夜后分別。（各1分）15．D(3分)（“惜”是珍惜的意思）16．參考角度一：采用了借景抒情（寓情于景）的方法，以“孤燈”“寒雨”“濕竹”和“浮煙”營造出凄涼的意境，渲染了話別時的傷感氣氛，表達詩人內心的悲涼。（各1分）參考角度二：虛實相間，避實就虛。相逢已難，又要離別，其間千言萬語，不是片時所能說完的，故詩人以“孤燈”“寒雨”“濕竹”和“浮煙”等凄涼的實景來渲染彼此離別時的無限傷感、凄涼之情。（各1分）

三、專題過關

檢測題1：

夏意 蘇舜欽

別院深深夏席清，石榴開遍透簾明。

樹陰滿地日當午，夢覺流鶯時一聲。

夏夜追涼 楊萬里

夜熱依然午熱同，開門小立月明中。

竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風。

14．從體裁看，兩首詩都是。（1分）15．對這兩首詩，下列理解不正確的一項是（3分）（）

A．蘇詩“石榴開遍透簾明”一句，用石榴花開寫出夏日的燥熱，與首句“夏席清”形成對比。

B．從蘇詩末句的“夢覺”二字可以看出，前三句寫的是午睡前的情景。

C．楊詩中的“追涼”意即“覓涼”、“取涼”，但與“覓”、“取”相比，“追”更能體現對“涼”的渴望。

D．楊詩首句點明追涼之因；末句“不是風”三字，既出人意料，又在情理之中。16．兩首詩在表現手法上有相同之處，請對此做簡要賞析。（4分）

14．七絕/絕句/近體詩（1分）15．A（3分）

16．兩首詩都運用了以動襯靜（或以聲襯靜）的寫法（1分），蘇詩用流鶯的叫聲（1分）突出了夏日的清幽，楊詩用小蟲的叫聲（1分）襯出夏夜的安靜。（寫出清幽或安靜，1分）

檢測題2：

漢江臨泛 王維

楚塞三湘接，荊門九派通。

江流天地外，山色有無中。

郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

襄陽好風光，留醉與山翁。．．14)本詩屬近體詩中的，有首聯、頷聯、、尾聯組成。（2分）

15)下列說法不正確的一項是：（）

A、“三湘”、“九派”極言荊楚大地河流縱橫、水勢浩淼，為“漢江”勾勒出雄渾壯闊的背景。

B、“江流天地外，山色有無中”——前句寫出江水的流長邈遠，后句又以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空間。

C、全詩展現在讀者面前的是一幅色彩素雅、格調清新、大氣磅礴、意境優美的水墨山水畫。

D、詩中表達了對襄陽風物的喜愛，流露出遁世隱逸的消極情緒。16)簡析第3聯中兩個加點詞的表達效果。

（四）（8分）14．（2分）律詩（五言律詩）頸聯（一處1分）15．（2分）D 16．（4分）要點：“浮”：表面上寫城郭在水面上飄動，實是所乘之舟上下波動；（1分）“動”：表面上寫天空在搖蕩，實言波濤洶涌，浪拍云天。（l分）詩人借用動與靜的錯覺，渲染了磅礴水勢。（2分）（意思對即可）

第二篇：論述書法作品中的虛實關系

論述書法作品中的虛實關系

虛實與疏密是有區別的，疏密多用在書法作品結字的點畫安排上，在章法上雖然也要講疏密，但更多地著眼于虛實的處理上。書法作品，只有黑白兩種顏色，黑處是實，白處是虛，虛與實是對立的統一體，所以前人說“無虛不能顯實，無實不能存虛。”書法家非常重視用虛白去突出黑的表現手法，“計白以當黑”是處理虛實關系的核心，所謂“運實為虛”，是在點畫密集之處，要考慮到字寫得空靈，必須實而不問。所謂“以虛為實”，是說在空白之處，不是沒有內容，而是有筆意，筆勢存在。要“筆斷意不斷”，于是“斷處皆續”，氣脈得以貫通。這是通常所說的“實中有虛，虛中有實”。章法變化的奧秘，就在于虛虛實實之中，縱觀古代名家名跡莫不如此。

如何理解帶燥方潤，將濃遂枯

燥、潤、濃、枯是用墨時的四種情況，要根據這四種情況寫出四種筆畫。“帶”是指象帶子一樣的筆畫，“方”是指方筆，“將”是指將要，“遂”是指就要。也就是說，寫象帶子的筆畫要用燥筆，寫方筆畫要用潤筆，墨將要變濃的時候就要寫成枯筆

擫、押、鉤、格、抵，謂之五字李煜撥鐙

結字又叫結體或間架結構。啟功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結構，二要練好筆畫特點。間架結構比點畫特點重要。間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認真研究并把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分布，但求平正”。

《蘭亭序》是王羲之47歲時的書作，記述的是王羲之和友人雅士會聚蘭亭的盛游之事。全篇寫的從容嫻和，氣盛神凝。被后世學書者尊崇為“天下第一行書”。《蘭亭序》共計三百二十七個字，逸筆天成，而且變化結構、轉換筆法，匠心獨運而又不毫無安排造作的痕跡。這樣的基于資質超群，功臣力深厚的作品，被評“為天下第一行書”，確實是當之無愧的。

蘭亭書法，符合傳統書法最基本的審美觀，“文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅”。“內懨”的筆法偏重骨力，剛柔相濟，點畫凝練簡潔；在書寫技巧上包含了無數變化之道，僅一個“之”字就有十余種寫法，在傳統的“中和之美”的格式上成為樣板。千余年來，歷代文人多以《蘭亭序》為標準，筆耕不輟。人們習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。

《蘭亭序》不愧為博涉眾美的經典之作，讀其文、賞其書、品其趣，是一種非凡的藝術享受。

《祭侄文稿》，全名《祭侄贈贊善大夫季明文》。原作紙本，縱28．8厘米。橫75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余個）。現藏臺北故宮博物院。唐玄宗天寶十二載（公元753年），顏真卿為楊國忠排擠，出為平原（今山東德州）太守。天寶十四載（公元755年），安祿山、史思明在范陽（今北京南）起兵，著名的安史之亂開始。一時河北諸郡迅速瓦解，惟顏真卿的平原郡高舉義旗，起兵討叛，被推為義軍首領。時顏真卿的從兄常山（今河北正定）太守顏杲卿派其第三子顏季明與真卿聯系，聯合反叛。顏杲卿與長史袁履謙設計殺死安祿山黨羽、鎮守土門（今河北井涇）要塞的李欽湊，奪回土門。一時形勢好轉。顏杲卿派長子顏泉明押送俘虜到長安報捷群請求救兵。不料路經太原時為太原節度使王承業截留。王想冒功，擁兵不救。安祿山聞河北有變，派史思明回兵常山。顏杲卿孤軍奮戰，苦戰三日，糧盡矢絕，城破被俘。顏季明等被殺頭，顏氏家族死者三十余人。顏杲卿被押解至洛陽，英勇不屈，先被斷一足，凌遲處死。直到乾元元年（公元758年）五月，顏杲卿才被朝廷追贈太子太保，溢“忠節”。顏真卿時任蒲州太守，聽到這個消息以后，即派杲卿長于顏泉明到常山、洛陽尋找季明、杲卿遺骸。只得到季明頭部和杲卿部分尸骨，為了暫時安葬這些尸骨，顏真卿寫下了這篇祭侄文草稿。因為此稿是在極度悲憤的情緒下書寫，顧不得筆墨的工拙，故字隨書家情緒起伏，純是精神和平時工力的自然流露。這在整個書法史上都是不多見的。可以說，《祭侄文稿》是極具史料價值和藝術價值的墨跡原作之一，至為寶貴。衛恒的四體書勢是，篆勢，隸勢，草勢，古文

唐代著名書法家、書法理論家孫過庭在書法史上有著極其重要的地位。孫過庭《書譜》墨跡多被后人研摹。其草書墨跡本身的藝術價值被人們所珍視，其文字內容的理論價值被人們所認可，對唐以后的書法家產生了極為深遠的影響。《書譜》作為書法理論史上光芒四射的書學論著，從書法本質、書家流派及字體書體、書法功用及抒情性、書法技法、書學態度及追求、書法鑒賞等幾方面做了精辟的論述，闡明了極富個性的觀點。本人從《書譜》的精彩論述中深受啟迪，現試析其中的鑒賞論。www.tmdps.cn

孫氏云：“聞夫家有南威之容，乃可論于淑媛；有龍泉之利，然后議于斷割。語過其分，實累樞機。”作者借用曹植《與楊德祖書》中關于文藝評論的一段內容，以美女之容和龍泉之利，比喻書法評論家必須具有豐富的藝術實踐、卓越的藝術成就、高深的藝術素質，才有資格去評論別人書法作品的優劣。如果評價的言論說得不合情理，是因為受到評論者自身鑒賞能力和學識水平的束縛。筆者認為，這段話可以理解為：孫氏提出了對鑒賞者資格的確認，應建立在“鑒賞者具有較高藝術素質”的基礎之上。這正是孫氏鑒賞論的基本觀點所在。www.tmdps.cn

接下來，一段“吾嘗盡思作書，謂為甚合，時稱識者，輒以引示。其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。既昧所見，尤喻所聞。或以年職自高，輕致陵誚。余乃假之以緗鏢，題之以古目，則賢者改觀，愚夫繼聲，競賞豪末之奇，罕議峰端之失。猶惠侯之好偽；似葉公之懼真。是知伯子之息流波，蓋有由矣。”作者又以自己竭力作書，取力作，向當時被認為善于鑒賞或德高望重的賢士請教中屢受譏諷的遭遇；再偷梁換柱，假托名家卻意外地得到褒獎為例，說明鑒賞者與惠侯喜歡贗品、葉公懼怕真龍沒什么兩樣。這段文顯然是作者對當時的鑒賞風氣惡劣，甚至已經達到了真假不分、是非不明、黑白顛倒的地步的抨擊與批判。由此引出，伯牙因知音難覓，不復鼓琴，自有其中道理的結論。也是作者自覺時風愈下、知音者稀、懷才不遇的一種慨嘆!筆者認為這段論述，作者從側面對鑒賞者提出了“道德水準、政治品質”的客觀要求。如果一位鑒賞者本身不具備較高的道德修養和正確的鑒賞觀，就很難對藝術作品做出客觀公正的評價。再加上鑒賞者不從自身能力出發，導致人云亦云，附庸風雅的現象出現，被鑒賞作品的作者因此而蒙冤受屈也就是在所難免了。www.tmdps.cn

下一段“夫蔡邕不謬賞，孫陽不忘顧者，以其玄鑒精通，故不滯于耳目也。向使奇音在爨，庸聽驚其妙響；逸足伏櫪，凡識知其絕群，則伯喈不足稱，良樂未可尚也。至若老姥遇題扇，初怨而后請；門生獲書幾，父削子懊，知與不知也。夫士，屈于不知己，而申于知己，彼不知也，曷足怪乎!故莊子曰：?朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。?老子云：?下士聞道，大笑之；不笑則不足以為道也。?豈可執冰而咎夏蟲哉!”作者用蔡邕識琴和伯樂相馬的典故說明二者皆精于鑒別、具有獨到的鑒賞力，所以他們的鑒賞角度，不會滯留或局限在常人耳之所聞和目之所及的范圍之內。緊接著用兩個假設，襯托出了高明鑒賞家在社會中存在的重要意義。進而，用老婆婆因為羲之在她所出售的扇子上題了字，開始極不情愿，見有利可圖后，卻又登門請求題字；一個門生得到羲之題字的幾案如獲至寶，其父卻將墨跡刮掉，引得兒子極端懊惱的兩個小故事，鮮明地再現了“知與不知”“懂與不懂”兩種相反的背景所導致的兩種截然不同的結果。從而得出“一個人會在不了解自己的人面前遭到詆毀或受到委屈，而在理解自己的人那里得到吐露胸中塊壘或一展藝術才華的機會”這樣極富辯證關系的結論。繼而深入剖析：既然因不了解、不懂得造成的過失或遺憾，又有什么好奇怪的呢?因此，用莊子概括“自然中的菌類不知道一個月的終始、蟬兒不曉得四季更迭的自然規律”和老子描述“見識淺薄的人聞見高深玄妙的哲理就報以庸俗無知的笑聲，倘若不笑，倒無法突出玄妙哲理之深幽了”的理論，闡明自己的鑒賞論。最后發出“怎么能夠拿寒冰凍雪來責怪夏日小蟲無知呢”的感嘆。www.tmdps.cn

孫過庭《書譜》中的上述三段文字，是孫氏“文藝鑒賞論”的全面概括，對于今人的文藝鑒賞仍有十分重要的指導意義。孫氏不僅闡明了書法鑒賞者應具備的綜合素質，即：思想素質、藝術素質及其相關素質等，而且從鑒賞水平不同所導致的不同結果，說明了像蔡邕、孫陽(伯樂)一樣的獨具慧眼的鑒賞者在社會生活中存在的真正價值。

我們作為有志于書法研究之人或書法愛好者，首先應該具備一定的書法鑒賞能力，才能有目的、有側重地選擇適合自己的研究對象或學習內容。一個人的鑒賞水平高低與其綜合素質的高低成正比，一個人綜合素質的高低左右著其鑒賞能力的發揮。所以我們應該不斷提高個人的綜合素質，提高鑒賞水平，才能做到眼高手高，不斷進步。推而廣之，如果每一個人的鑒賞水平都提高了，整個社會的鑒賞水平也就有了普遍的提高，這也是提高全社會書法水平的必由之路。www.tmdps.cn

如今書界賽事頻繁，大獎賽的評委們的鑒賞水平，尤其國展級的評委鑒賞水平，一定程度上代表了書法界的鑒賞水平。數以萬計的參賽作品，在評委們一輪又一輪的品評鑒賞中被淘汰出局，一小部分的書法尖子作品，又在評委們一輪又一輪的品評鑒賞中脫穎而出，成為佼佼者，可見“國展級”賽事評委的鑒賞水平對書法作者的進步起著一定的導向作用，對書法事業的發展起著一定的促進作用。因此，高水平的鑒賞者在當今社會中不可或缺，因為他們擔負著判斷書法優劣、發現書法新人和推動書法事業發展的重任。www.tmdps.cn

另外，具有較高創作能力同時又具有一定鑒賞水平的書法教育工作者仍然不可或缺，因為他們擔負著普及書法知識、培養書法人才、完成書法的繼承與創新以及推動書法事業進步的重任。

讓我們每一個致力于書法研究之人或書法愛好者，都來努力提高自己的各方面修養，提高自己的綜合素質，以不斷提高自己的鑒賞水平。尤其是初學者應從盲目的學習轉入有選擇有目的的學習。我們確信，對藝術有了科學的探索、艱辛的付出，一定會有豐富的收獲和成功的喜悅。www.tmdps.cn

雖然，我們做不成蔡邕和伯樂，最好也不要做埋怨羲之的老姥和刮字的門生之父。

草書：漢字的一種書體。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現于唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。代表作如張旭《肚痛》帖、懷素《自敘帖》。草書為書寫便捷而產生的一種字體。始于漢初。當時通用的是“草隸”，即潦草的隸書，后來逐漸發展，形成一種具有藝術價值的“章草”。漢末，張芝變革“章草”為“今草”，字的體勢一筆而成。唐代張旭、懷素又發展為筆勢連綿回繞，字形變化繁多的“狂草”。

草書的特點是結構簡省、筆畫連綿。章草起于西漢，盛于東漢，字體具隸書形式，字字區別，不相糾連；今草起于東漢末期，風格多樣，筆勢秀麗，晉王羲之、王獻之父子擅長今草，現代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦稱大草，筆意奔放，體勢連綿，如唐朝張旭《千文斷碑》、《古詩四道》，懷素僧《自敘帖》等等，孫過庭《書譜》字字區別，不相連接，而筆意活潑、秀媚。“大草”與“小草”相對稱，大草純用草法，難以辨認，張旭、懷素善此，其字一筆而成，偶有不連，而血脈不斷。清朝馮班《鈍印書要》談學草書法云：小草學獻之、大草學羲之，狂草學張旭不如學懷素。懷素的草字容易辨認，字跡清瘦見形，字字相連處亦落筆清晰易臨。張旭字形變化繁多，常一筆數字，隔行之間氣勢不斷，不易辨認，形成一種獨特的風格，韓愈《送高閑上人序》中提到張旭草書以“喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，而有動于心，必于草書揮毫發之”，故學張旭難。

近常見隸書筆法中帶草筆飄逸之體，謂隸草，有些像章草，這與平時善寫隸書精熟有關，故書隸草能獨樹風格。也是書寫表演的一種手法。

“破草”是現代書家中最常見的，它的特點是點劃結體，使轉和用筆，多為從古到今各書家中的結體演變成自己風格，王羲之書體中學一些，王鐸法帖中取一些，祝允明、孫過庭等等歷代名家中取其長處，集自己之品貌，任意發揮，灑脫自如，這種寫法和今草相似。

行草有“草行”之說，書體中帶有許多楷法，即近于草書的行書。筆法比較流動，清朝劉熙載《書概》云：行書有“真行”、有“草行”。“真行”近似真書而縱于真，“草行”近于草書而斂于草。唐朝張懷瓘《書議》云：兼真者謂之“真行”，帶草者謂之“行草”。故有此別論。

鄭板橋善六分半書，是書法中的一種字體，是成份較多的一種“雜體”，鄭板橋集篆、隸、行楷八分于一爐，意在八分和篆、隸、行楷之間，故自稱“六分半書”。清朝蔣士銓贊鄭板橋書法云：板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩，板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。這是說鄭板橋的隸楷參半成六分半書，筆法中間以畫法行之。明朝宋嗇《書法論貫》提出事藝書法，須明確“十二門”要點，即：

一、澄神，二、執筆，三、用腕，四、正鋒，五、臨摹，六、結構，七、方圓，八、疏密，九、遲速，十、純熟，十一、氣韻，十二、統論。俱采前人之精論，集以供學書者參悟。

漢字一種書體的名稱。草書形成于漢代，從漢到唐，有章草、今草、狂草之分。章草如吳皇象《急就章》的松江本，今草如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖和孫過庭《書譜》，狂草如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。

任何書體在使用中都有簡便易寫的要求，發生省簡筆畫和潦草的趨勢。這種趨勢是文字演變的主要原因。每當社會變革和文化大發展的時期，文字應用頻繁，個人隨手省簡，異體字出現的速度加快，為了使文字利于應用，勢必要加以糾正。“周宣王太史作籀書”、“李斯作小篆”、“程邈作隸書”以及蔡邕以八分書寫熹平石經等，都是兩周、秦、漢各自對當時流行的字加以規范化而頒定的標準字樣，也是公認已形成的新的書體為正體字的開端。但是要求簡易的趨勢并不因此停止。早在記錄帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有簡筆和潦草的字跡，史籍中“屈原屬草藁”、“董仲舒藁書未上”，說明戰國古文和西漢隸書在急速書寫時也非正體。據魏晉人記載，東漢北海敬王劉睦“善史書，當世以為楷則”，劉睦死前，明帝派驛馬“令作草書尺牘十首”。章帝時，齊相杜度善作習字的范本，章帝曾詔令杜度草書奏事。可見公元 1世紀中葉以來，草字已經不盡是出于匆促書寫而是被珍視和仿習的字體了。從近世出土的漢簡可以看到，西漢武帝時字劃省簡的隸書已經通行。到新莽時期，有更多省劃和連筆的字。東漢光武帝建武二十二年（公元46）簡就已經完全是草書了。但是從周代到新莽時期都不曾把草書列為一種書體。《說文解字》成書于和帝十二年(公元 100)，許慎在《敘》里說“漢興有草書”，是以草書為一種書體之始。東漢末期，張芝被譽為草圣，其同時以及稍晚的鐘繇等名家輩出，各成流派。當時趙壹有《非草書》之文，蔡邕有類似之議，以維護正體字的地位，這反映出草書已極一時之盛。漢末直到唐代，草書從帶有隸書筆意的章草發展成韻秀宛轉的今草，以至奔放不羈、氣勢萬千的狂草。歷代對章草的名稱有不同的說解。有見漢末以來《急就章》有草書寫本而說章草因《急就章》的章字得名的，最為無稽。有以章帝愛好草書或曾令用草書作奏章，甚至說章帝創造草書的，都屬臆測。有以章法之章與章程書、章楷的章同義，符合早期草書略存八分筆意，字與字不相牽連,筆畫省變有章法可循的事實,近人多信此說。今草起于何時，又有漢末張芝和東晉王羲之、王洽兩種說法。從傳世的表、帖和出土的漢簡、漢磚看，在漢末以八分書為正體字的同時，已經出現近似真書的寫法。草書也會隨之變異。略晚于張芝的草書家崔瑗作《草書勢》，對草書有“狀似連珠，絕而不離”、“絕筆收勢，馀糾結”、“頭沒尾垂”、“機微要妙，臨時從宜”的描述，可見漢末的草書筆勢流暢，已不拘于章法。書體演變本來沒有截然的劃分。說今草起于張芝是從新體的萌芽看；說今草起于二王，是著眼于典型的形成。唐代以來真書沿襲至今。草書在唐代出現了以張旭、懷素為代表的狂草，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。宋代黃山谷的《李白憶舊游詩》堪稱狂草的佳作。唐代一朝書法藝術，以楷書成就最高.南北朝魏碑楷書和唐代楷書，是中國楷書藝術的兩大派系，代表著中國楷書風格史上兩種截然不同的群體風格美。當代書學界有識之士曾對二者作比較研究認為:“前者(魏碑)如璞玉，粗糙而自然;后者(唐楷)如名器，精美而雕琢。唐楷揚棄了一切不規范的東西，使其成為單

一、程式化了的書法形式。而魏體正是保留了大量未被揚棄又未經雕琢的原始材料，充滿了生氣和奇趣.”(王玉池主編《中國書法篆刻鑒賞辭典)))這段論述，可謂當代書法學界以實事求是的態度，對歷史上曾經出現的“尊魏卑唐”及其流風的矯正作出的重新品鑒.唐人順應書法藝術的發展規律，在晉人楷書和魏碑的基礎上，進一步完善楷書藝術，形成了“唐人尚法”的時代格局。雖然從某種意義上說，尚法的結果確實帶來了唐楷“程式化了的書法形式”，但這“法”不是消極的東西，更不是凝固不變的.它是那個時代的產物.法，就是法度、規則、書法的形式規范。它是一個歷史性的范疇.晉人作書雖然注重法度，但他們是循理生法，用法瀟灑自如.唐人則循法求古，用法謹嚴，在法度的范圍內抒情達意，書法被稱為“法”，可見“法”對于書法的重要作用。追溯唐書尚法之源，應該說是從隋開始的.陳、隋間書法家釋智永，這位王羲之的七代孫，一生專嗣右軍書法。在書法實踐上他示人以“永字八法”.此法在當時及后來成為書人學習楷書的準則，無疑對初唐書風影響極大，開了唐書尚法的先河.唐王朝建立以后，大一統的政治時局帶來了空前的文化繁榮.盛唐士人更是一洗六朝玄虛頹唐的精神狀態，代之以胸襟寬廣、意氣恢宏、充滿了蓬勃向上的豪情.詩歌與書法是他們最適宜表達胸中壯氣的藝術，從而成為一代藝術精神的集中點.然而，格律嚴整的唐詩風范是與尚法的書風相通的.唐書大興尚法之風，既是書法的自律性歷程進人到特定階段的必然產物，又是其特定時代條件使然。具體表現在:一是帝王的重視，國家的提倡，以書為教，以書取士，設立書學，對書法還規定必須合乎“楷法道美”的要求;二是楷法、碑刻的風行，嚴守法式的唐代楷碑標志著中國書法史上第三次碑刻高潮，唐代尚法意識，深深根植于楷法以及碑刻實踐的肥沃土壤里;三是書學理論的導向，唐代不少書家寫出書法論著，其中研究“法”的特別多，且趨于系統化，從而在理論上確立了尚法的審美標準;四是和書藝的尚法書風互為呼應的唐代詩歌也在實踐和理論兩方面步人探索法則的歷程。書法在如此文化背景和諸多外部條件的激勵下，形成唐書尚法的群體主導傾向，絕不是偶然的。

具體而言，“唐法”一方面體現于初唐書壇對晉人和魏碑楷書作進一步完善的努力.初唐四家中、歐陽詢書“得晉規矩”，“法度嚴整”、“人以為法氣虞世南書“得智永筆法為多”，小楷“足為楷法”;褚遂良書“得羲之法最多者，真字有隸法，?;薛櫻“于書得歐、虞、褚、陸(柬之)遺墨至備，故于法可據”.這是唐書尚法陣容嚴整的開端。另一方面則是盛唐顏真卿于“二王”法外求法所作出變法的成功，以至晚唐柳公權圓滿“唐法”.書法“至中唐，法度森然大備”。顏真卿是變法的杰出代表。歐陽修《集古錄》評其書:“筆畫巨細皆有法，愈看愈佳.”蘇軾《孫萃老求墨妙亭詩》中稱:“顏公變化出新意，細筋人骨如秋鷹。”初唐書法守法多于變化，而顏真卿之所以偉大，在于他不但能守法，而且能變古法，自立新法，成為一代楷則。至于柳公權，學晉人書 法，結合初、中唐諸家筆法，自成一格，因而“書法與世楷模”。可見，唐人尚法體現了守法與變法的統一，既不求法脫，又不為法束，既統一于法，又多姿多彩.若對唐代書法尚法的群體風格美作概括總結，可謂法度森嚴、端莊整傷、筋骨強健、雄秀勁媚。作為后世習書范本的歐體、顏體、柳體，最典型地代表了有唐一代“尚法”的三個時期的風格

這是清代書法家梁巘在《評書帖》中所說的一段著名書論。由于對這幾個朝代的書法藝術特征進行了高度準確的概括，而受到后世的推崇。

“晉人尚韻”，即是說在魏、晉、南朝時期的書法藝術講究風度韻致。那時的書法尊崇“神采為上，形質次之”，大都表現出一種飄逸脫俗、姿致蕭朗的風貌。其代表是二王的書法，袁昂在《古今書評》中評王羲之書為：“如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。”肖衍在《古今書人優劣評》中評王獻之書為：“絕眾超群，無人可擬，如河朔少年，皆悉充悅，舉體沓拖而不可耐。”（注：耐，能字之意。）二王書法藝術流露出的這種韻味風神，是以獨具的藝術魅力，反映出晉代書藝的時代特征。

“唐代尚法”，即是說唐代書法總體傾向都是重視法度，唐代書家對前人的書法進行了總結，在書法結體和用筆方面實行了規范化和精微化。如有歐陽詢《三十六法》和《八訣》，唐太宗《筆法訣》，顏真卿《述張長史筆法十二意》，張懷灌《用筆十法》和《玉堂禁經》，林韞《撥鐙四字法》，以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字執筆法》等。因此，唐人的楷書表現出大小相等，上下齊平，用筆應規入矩的趨勢，即使是比較自由浪漫的行草書，也逐漸拋棄了晉人兼用側鋒的筆法，而追求純中鋒的用筆。在崇尚法度的風氣之中，出現了森嚴雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，體現了唐帝國開拓向上的精神。

“宋人尚意”，即是說宋代書法追求意趣而不拘法度。蘇軾說：“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。”黃庭堅亦說：“老

夫之書，本無法也，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不計較工拙與人之品藻譏彈。”米芾說：“學書須得趣，他好俱忘，乃入妙，別為一好縈之，便不工也。”董逌亦說：“書法貴在得筆意，若拘于法者，正以唐經所傳者爾，其于古人極地不復到也。”這些就充分表明了宋代書家們不泥古法，提倡適意的藝術主張，這種主張在他們的代表作品中，如蘇軾的《黃州寒食詩》、黃庭堅的《諸上座帖》、米芾的《虹縣詩帖》里得到充分的體現。

“元、明尚態”，即是說元、明時期的書法時尚，偏重于摹仿，注意在字的形態上下工夫。書法潮流在元、明時代進入了一個復古時期，大凡學書者紛紛效仿晉人，而求之于刻帖。趙孟頫說：“結字因時相傳，用筆千古不易。”即是認為字的結體形態可以隨時代而變化，而古人筆法應恪守不變。趙孟頫的這個主張被奉為金科玉律，所以元、明兩代的書人大都是以唐人的筆法，寫魏晉人書貌，形成了書法僅注重在字形上刻意求好的總趨勢。

當然，梁巘這里提出的尚韻、尚法、尚意、尚態，主要是對這幾個時期書法特征的概括，并不是說韻、法、意、態在這幾個時期里是隔絕而不相通的，如在“尚法”的唐代，也有顏真卿《祭侄文稿》那樣尚意的作品。晚明時，傅山、王鐸、黃道周、倪元璐、張瑞圖的書法，是不能用“尚態”來評價的。宋代黃庭堅的書法不僅有“意”，而且也重“韻”。只是它們沒有代表時代的主流罷了。

第三篇：高考詩歌鑒賞之虛實相生教學設計

高考詩歌鑒賞之虛實相生教學設計

一、學習目標：

1．了解古代詩歌常見的表達技巧及相關術語。2．了解古代詩歌中虛和實的含義及關系。

二、學習重難點：

1．準確把握古代詩歌中的虛景。

2．掌握古代詩歌表達技巧中虛實相生的分析方法及答題步驟。學習方法：

1．學生自主學習，小組合作歸結分析方法及答題步驟。2．反復練習強化解題技巧，提升解題能力。學習過程

一、課前自主學習1．

除夜 高適 旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然。故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。

問：作者在表達感情時主要運用了什么手法？請結合全詩內容具體說明。2．

題宗之家初序瀟湘圖

吳激

江南春水碧于酒，客子往來船是家。

忽見畫圖疑是夢，而今鞍馬老風沙。

這首詩在表現手法上有什么特點？請作簡要賞析。

二、整體感知 了解考點

三、問題診斷

學生答案歸類

1．（1）手法：烘托、襯托，分析：以景來烘托思鄉之情。

（2）手法：直抒胸臆，分析：翻譯詩句或列舉關鍵詞句，直接抒發思鄉之情。（3）手法：寓情于景，分析：通過景表達思鄉之情。學生自己糾錯，教師引導

答案：一二句寫詩人除夜在清冷的旅館里獨對孤燈，心境凄涼不能成眠，是實寫；三四句從對方起筆生情，想像故鄉的親人思念飄流在外的“我”的情景，表達了自己對親人的思念，是虛寫。全詩虛實相生，把詩人深摯的情思抒發得淋漓盡致。

2．（1）手法：對比，畫中的江南美景與現實對比，并分析畫中之景和現實之境況。情感：愛國，思念國家，報效祖國 渴望回家而不得歸家的心情，思鄉 厭惡戰爭，向往和平生活 壯志難酬，難以施展抱負 年事已高，無能為力 物是人非（2）手法：比喻，主要是分析一、二兩句，表達對江南美景的喜愛贊美之情。學生自己糾錯，教師引導

答案：詩歌主要運用了虛實襯托的手法。

一、二句描繪了美如畫的故鄉瀟湘山水美景，是畫境，是虛寫；“鞍馬老風沙”是詩人現實生活的寫照，關外風沙肆虐，生活凄苦，是實寫。詩歌以虛景反襯實景，用樂于以船為家遠行在瀟湘美景中的“客子”反襯站在北庭風沙中憂郁南望的詩人自己，凄涼傷感、憂郁無奈之情躍然紙上。

四、小組合作學習

小組合作探討解題方法和思路

五、師生互動

1．詩歌中的“實”

在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。

例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了” 2．什么是詩歌中的“虛”

在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。

（1）神仙鬼怪世界和夢境

詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。作者用瑰麗的詩句寫出了神仙世界的吉祥與美麗，反襯了現實世界的兇險和丑惡，表達了詩人對現實世界的憎惡

（2）已逝之景之境

這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。《念奴嬌·赤壁懷古》 詩中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。作者把已逝之景寫入詩詞中，大多是通過與當前的實景構成某種關系來表達詩人內心的情懷。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。

（3）設想的未來之境

這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。古典詩詞中有不少詩句是設想未來之境，詩人把它與當前之景當前之情進行對比或烘托，以虛襯實，來抒發心中的情懷。

柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”這是設想酒醒夢回所見到的景象。只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。這是虛寫。詞人設想的這種凄清的景象，為面前與戀人分別的場景平添了一層惜別感傷之情。

3．（1）眼前之景為實，想象虛構之景為虛

（2）景物為實，情感為虛

（3）形象為實，抽象為虛

（4）有限為實，無限為虛（5）正面為實，側面為虛 指出下列詩句中的實景和虛景

夜雨寄北

李商隱

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

春夜喜雨 杜甫

好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。

烏衣巷 劉禹錫

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

揚州慢

姜夔

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐歸程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生！

實 薺麥青青、廢池喬木、黃昏、清角、空城

虛 春風十里、杜郎難賦深情、二十四橋、冷月、橋邊紅藥 虛景和實景的關系

1．虛景與實景相對照，使某地和某地的不同景物形成強烈的對比，表達了詩人某種的感慨。

2．虛實相生，虛實相應，虛景與實景融合，互相映襯，渲染出一種濃濃的某種情感，或者是烘托出某種氣氛。

虛實相生

虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

六、總結提升

學習虛實的關系離不開詩詞的主題，碰到類似問表達技巧或藝術手法的問題時，只答虛實的關系是不夠的，必須和主題或者是作者的感情聯系在一起。

烏衣巷 劉禹錫

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

問：哪些是實景，哪些是虛景？這首詩表達了作者怎樣的感慨？

實景：“野草”、“夕陽”、“燕” 野草遍地，荒涼無比

虛景：六朝古都的繁華 可以想像出當年宮殿歌舞之盛、美人之多、珍寶之富。

感慨：昔盛今衰、物是人非 答題步驟：（鑒賞表達技巧型）

1．準確地指出詩中運用了什么表現手法或表達技巧； 2．結合詩句說說這個手法的內容；

3．分析作者選用這種手法的妙處（情感、旨趣）虛實結合 第一步：手法：虛實結合（虛實相生）第二步：哪是實寫，寫的是什么 哪是虛寫，寫的是什么

第三步：虛實結合的妙處：表達??情感；使??形象更豐滿；使??感情表達得更充沛，更淋漓盡致；豐富了詩歌內容，擴大了詩歌意境，營構了一種朦朧迷離、亦真亦幻的境界。

七、當堂檢測

于長安歸還揚州，九月九日薇山亭賦韻

江總

心逐南云逝，形隨北雁來。故鄉籬下菊，今日幾花開？

【注】南朝詩人。陳亡，入長安，仕于隋。后辭官南歸，此詩寫于南歸途中。這首詩采用了什么表現手法，請結合詩句簡要分析。

這首詩采用了虛實結合的手法。一、二兩句以流云南逝、大雁來歸寫出了自己南歸的行蹤和急切的心情，是實寫；

三、四兩句由實入虛，進入想象，揣測故園籬菊，花事如何。表達對家鄉的思念之情。

2008年高考語文江西卷

初入淮河四絕句

（三）楊萬里

兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。只余鷗鶩無拘管，北去南來自在飛。

【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。

請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。

此詩用虛實結合手法進行寫景，（第一步）

前兩句實寫淮河兩岸舟船背馳、波痕接觸也 難以做到，虛寫作者對國家南北分離的痛苦與無奈；后兩句實寫鷗鷺可以南北自由飛翔，虛寫國家不統一，人民不能自由往來的殘酷現實。（第二步）

作者通過虛實結合的手法，形象地表達了渴望國家統一，人民能過上自由幸福生活的強烈愿望。（第三步）

八、自我檢測、自我發展

送魏二

王昌齡

醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。這首詩在藝術構思上虛實結合，請對這種藝術手法及其作用作簡要分析

第四篇：高考詩歌鑒賞

高考詩歌鑒賞——用典 關于用典(包括使用成語)存在著不少爭議，其實它是一個回避不了的問題。例如我們提到盧溝橋，不是想起抗日戰爭，就是想起盧溝曉月；提到高山流水，就要想起伯牙和琴。外國也是一樣，提到珍珠港，提到本·拉登，就會聯想到有關的事情，省去了很多解釋，包含了很多信息，實際上是一種信息壓縮。但是，中國古典詩歌對用典似乎更加重視。其原因大概是：

一、古典詩歌的語言更加精煉，對信息壓縮的要求更高。

二、由于中國傳統文化的積淀，使得典故、成語非常豐富，便于使用。

《露淚緣》是清代著名的子弟書作家韓小窗的力作，影響很大，傳唱至今。現在舉出其中《哭玉》(寫賈寶玉悼念林黛玉)一回的部分如下：

我許你高節空心同竹韻，我重你暗香疏影似梅花，我嘆你嬌面如花花有愧，我賞你豐神似玉玉無瑕，我服你八斗才高行七步，我愧你五車學富手八叉，我聽你綠窗人靜棋聲響，我欽你流水高山琴韻佳，我憐你椿萱早喪憑誰靠，我疼你斷梗飄蓬哪是家? 這一段用了多少典故?但正因為用了這些典故，才把林黛玉的性格、才華、身世等等描述得淋漓盡致。

當然，用典過多過僻，也會引起欣賞上的困難。例如李商隱的名作“錦瑟無端五十弦”就曾引起許多穿鑿附會的解釋，以致有人感嘆：“一篇《錦瑟》解人難”。魯迅先生的兩首詩也曾被人歪曲過。一首是著名的“靈臺無計逃神矢，風雨如磐 故園”，只因其中用了“神矢”一詞，有人便將其解釋為希臘神話中愛神之箭，說這是一首愛情詩；另一首是“綺羅幕后送飛光，柏栗叢邊作道場。望帝終教芳草變，迷陽聊飾大田荒。何來酪果供千佛?難得蓮花似六郎。中夜雞鳴風雨集，起燃煙卷覺新涼。”本來是一首猛烈抨擊舊社會的詩篇，有人卻故意曲解“飛光(‘飛眼’?)”、“道場(‘鬼名堂’?)”等詞，把它說成一首玩笑詩，說是先生的一位朋友做家庭教師，同時受到兩個女學生的追求，先生作詩笑他。但是，不能因為有的典故不易理解就拒絕用典。現在再舉李商隱的一首詩《淚》：

永巷長年怨綺羅，(深宮宮女失寵)

離情終日思**。(友人離別相思)

湘江竹上痕無限，(娥皇、女英懷念虞舜)

峴首碑前灑幾多?(西晉百姓懷念羊祜)

人去紫臺秋入塞，(昭君出塞)

兵殘楚帳夜聞歌。(霸王別姬)

朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂。(貧士送貴人)用七個故事或場景(都是典故!)寫淚，最后歸結到對自己身為貧士而被迫去送貴人這種尷尬處境的感嘆，通篇卻不露“淚”字。岔曲發展了這種形式，形成了一批名為“贊某不露”的作品，現在舉一首《贊竹不露》：

林落深幽，七賢同游。拂寒煙，數竿淺碧襯新秋，王禹曾向黃岡作翠樓。方動處龍蛇林外，水池園內，鳳尾扶疏，枝枝清瘦。最可憐鵝黃幾點傷心淚，留作瀟湘萬古愁。

其中用了竹林七賢、王禹 《黃岡竹樓記》、湘妃等典故來描寫竹，留出很大的想象空間。

由此可見，恰當的用典可以提高作品的藝術性，增加作品的深度。但是，用典也一定要小心，避免出錯。我曾經見過一位大詩人公開發表的一首詩，是贈給一位書法家的，詩前有一段按語：“書法家××乃余摯友，白頭如新?”，殊不知“白頭如新”是說交情很淡，直到白了頭彼此還不了解的意思。還有一位更大的作家，在紀念一位前輩女作家逝世時竟用了“悼亡”這個詞，而“悼亡”通常是指悼念亡妻的，這個笑話就未免太大了。

用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響。有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形。

點化前人語句。點化不同于直接引用，而是將前人語句消化后用自己的話寫出。

明用歷史故事。在引用歷史故事時，明白地指出是何人何事，這是明用

暗用歷史故事。比明用隱蔽，因為沒有明白地指出是什么，所以難以一眼看出。如果知道所用的歷史故事，便能讀懂詩詞；反之，便要大傷腦筋了。

反用歷史故事。明用和暗用歷史故事，都是正用其意，反用歷史故事，則是反用其意。

詩歌中常常引用古書中現成的故事或詞句，這叫“用典”，因為詩歌要“寓萬于一”，以簡括體現豐富。理解典故需要把握兩點，一是典故本身的內容，二是作者用典的意圖。例如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》就用了五個典故（孫權、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗），這些典故的運用，借用歷史事實很好地表達了自己的思想感情。

古代詩歌是以凝練的文字表現豐富的內容，用一個典故就可以省去許多文字。因此理解典故是把握古代詩歌思想感情的重要途徑。

（一）典故的類別 1．引用前人語句。

①直引：直接引用前人的詩文句子作為自己的詩詞中的句子。例：千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流。（辛棄疾《京口北固亭懷古》）——引用杜甫《登高》中的“無邊落木瀟瀟下，不盡長江滾滾流。”

②化用：將前人的句子改動一些作為自己的詩句。例：客從南溟來，遺我雙鯉魚。（杜甫）——化用《漢樂府》中的“客從遠方來，遺我雙鯉魚。” 2．引用神話傳說。

例：江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（李賀《李賀箜篌引》）——“江娥”、“素女”傳說中的神女。

3．引用歷史故事。

①明引：例：周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。（白居易《放言》）

②暗引：功名圖麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣漢帝把霍光等十一位功臣的像畫于麒麟閣。③反引：可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。（李商隱《賈生》）

（二）分析典故的方法

1．體會詩人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故內容的本身，而是要理解詩人用典的目的，因為它和詩歌中表達的思想內容有密切的關系。

2．體會詩人用典的用典意圖。詩人對往事的重提，肯定有現實的原因或觸發感情的媒介。也就是說，詩人用典是針對現實而來的。只用現實相結合才能體味到詩人的情感所在。

二、關于典故的運用方式，大致可以分為直用、反用、隱用、化用等。

直用典故，也就是直接引用，以此來作為正面的比喻寄托。這是用典中最常見的一種方式。上面舉過的例子大多是這一類。

反面典故，就是正面引來，卻反其意而用之。借以抒發一種與原典相反的思想感情和見解。如李商隱的《賈生》：宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。這里引用了《史記·屈原賈生列傳》里的記載：漢文帝在宣室接見賈誼時，問到鬼神的源本，賈誼作了詳盡的論述，一直談到深夜，使文帝聽入了神，不自覺在向前移動坐處。原本意思是說明文帝對賈誼的重視。但李商隱引用此典卻反其意而用之，加上“可憐”二字，表示嘆惋遺憾。說賈誼的談話雖然引起了漢文帝的興趣。但感興趣的內容只是鬼神之事，實際上他的治國安邦的政治主張并沒有受到文帝的重視，賈誼也并沒有受到重用。李商隱反用了這個故事，借以抒發自己的真正才學不得不賞識的懷才不遇的感憤。

劉禹錫這首酬答詩，接過白詩的話頭，著重抒寫這特定環境中自己的感情。白的贈詩中，白居易對劉禹錫的遭遇無限感慨，最后兩句說：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感嘆劉禹錫的不幸命運，另一方面又稱贊了劉禹錫的才氣與名望。大意是說：你該當遭到不幸，誰叫你的才名那么高呢！可是二十三年的不幸，未免過分了。這兩句詩，在同情之中又包含著贊美，顯得十分委婉。因為白居易在詩的末尾說到二十三年，所以劉禹錫在詩的開頭就接著說：“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。”自己謫居在巴山楚水這荒涼的地區，算來已經二十三年了。一來一往，顯出朋友之間推心置腹的親切關系。

接著，詩人很自然地發出感慨道：“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。”說自己在外二十三年，如今回來，許多老朋友都已去世，只能徒然地吟誦“聞笛賦”表示悼念而已。此番回來恍如隔世，覺得人事全非，不再是舊日的光景了。后一句用王質爛柯的典故，既暗示了自己貶謫時間的長久，又表現了世態的變遷，以及回歸之后生疏而悵惘的心情，涵義十分豐富。

白居易的贈詩中有“舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎”這樣兩句，意思是說同輩的人都升遷了，只有你在荒涼的地方寂寞地虛度了年華，頗為劉禹錫抱不平。對此，劉禹錫在酬詩中寫道：“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。”劉禹錫以沉舟、病樹比喻自己，固然感到惆悵，卻又相當達觀。沉舟側畔，有千帆競發；病樹前頭，正萬木皆春。他從白詩中翻出這二句，反而勸慰白居易不必為自己的寂寞、蹉跎而憂傷，對世事的變遷和仕宦的升沉，表現出豁達的襟懷。這兩句詩意又和白詩“命壓人頭不奈何”、“亦知合被才名折”相呼應，但其思想境界要比白詩高，意義也深刻得多了。二十三年的貶謫生活，并沒有使他消沉頹唐。正象他在另外的詩里所寫的：“莫道桑榆晚，為霞猶滿天。”他這棵病樹仍然要重添精神，迎上春光。因為這兩句詩形象生動，至今仍常常被人引用，并賦予它以新的意義，說明新事物必將取代舊事物。

正因為“沉舟”這一聯詩突然振起，一變前面傷感低沉的情調，尾聯便順勢而下，寫道：“今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。”點明了酬答白居易的題意。意思是說，今天聽了你的詩歌不勝感慨，暫且借酒來振奮精神吧！劉禹錫在朋友的熱情關懷下，表示要振作起來，重新投入到生活中去。表現出堅韌不拔的意志。詩情起伏跌宕，沉郁中見豪放，是酬贈詩中優秀之作。

【聞笛賦】指西晉向秀所作的《思舊賦》。向秀跟嵇康是好朋友。嵇康因不滿當時掌握政權的司馬氏集團而被殺。一次向秀經過亡友嵇康的舊居，聽見鄰人吹笛，不勝悲嘆，于是寫了《思舊賦》。

【爛柯】晉人王質進山打柴，見二童下棋，終局斧柄已爛，下山才知過了一百年。

其他如課本學過的《京口北固亭懷古》《揚州慢》《夢游天姥吟留別》中都有大量的典故。

秋晚登城北門 陸游

巾幅藜杖北城頭，卷地西風滿眼愁。一點烽傳散關信，兩行雁帶杜陵秋。

山河興廢供搔首，身世安危入倚樓。橫槊賦詩非復昔，夢魂猶繞古梁州。

此詩是詩人晚唐閑居滄洲時所寫.胡賊未滅,功業未成.滿懷報國熱情的陸游卻是請纓無路,壯志難愁,怎不令人感慨萬千,唏噓長嘆?

詩歌描寫了一個抗金英雄形象.詩中人物曾經金戈鐵馬,馳騁疆場,現在已被棄置不用,但仍胸懷報國之志,心系抗金前線.詩人通過這一形象的塑造,表達了自己壯志未酬,報國無們的感慨。作者在運用借景抒情和虛實結合的手法來抒情以外，還運用了“用典”的修辭手法。詩中運用了“鴻雁傳書”“橫槊賦詩”兩個典故。“鴻雁傳書”屬反用典故，“鴻雁”帶來的不是好的消息，而是邊疆的戰火，由此引出作者對國土淪喪的憤慨和愁懷。“橫槊賦詩”指行軍途中在馬上橫戈吟詩，這

高考詩歌鑒賞——用典

用典，也叫用事，使事，是古代詩人常用的一種修辭手法（或表現手法），它指的是對前人語句、神話傳說、歷史故事的引用。用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。使用典故可以使詩歌的內容更加豐富，委婉含蓄地表達詩人的思想感情，其形式一般有：直引前人語句；點化前人語句；引用神話傳說；引用歷史故事。如：

“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）“過春風十里，盡薺麥青青”（姜夔《揚州慢》）

這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。

“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。再如：

李賀的《李憑箜篌引》（見《語文》課本第三冊第67頁）其中“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”用湘妃和素女這樣的神女被樂聲感動來形容彈奏技藝，又用“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”進一步渲染，最后用“誤質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”寫出月中吳剛被樂聲所吸引，來表現彈奏的效果。這就增加了詩歌的藝術表現力，并構成了奇特絢爛的藝術境界。再如：

酬樂天揚州初逢席上見贈 劉禹錫

巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。

唐敬宗寶歷二年（826），劉禹錫罷和州刺史任返洛陽，同時白居易從蘇州歸洛，兩位詩人在揚州相逢。白居易在筵席上寫了一首詩相贈：“為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。詩稱國手徒為爾，命壓人頭不奈何。舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”劉禹錫便寫了《酬樂天揚州初逢席上見贈》來酬答他。

里指作者“鐵馬秋風大散關”的戎馬生涯，這一典故，進一步抒發了作者壯志難酬、報國無門的憂憤之情。

塞 下 曲 李 白

五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。

“笛中聞折柳，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播得很遠，而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”說的是今夜聽到《折楊柳》的曲子，又有何人不引起思念故鄉的感情呢？

春夜洛城聞雨 李 白

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

“此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情！”故園，即是故鄉。本來李白只是在被動地欣賞著一曲從不知什么地方傳來的悠揚的笛聲而已，但當他一旦聽清了曲子之后，自己的心情便情不自禁地被《折楊柳》的情調所深深地感染，在不知不覺中陷入了沉思，是誰人在這連空氣中都蘊含著無限的情思的春夜，吹起這令人感傷的曲調呀！這笛聲的演奏者只管一味地吹奏，把無限的離愁別緒灑向城中，灑向夜空，這就是“暗飛聲”，是“隨風潛入夜”，也許有的人會無動于衷，那是因為她或他，此時正在與家人同處一室，甚至已經安然入夢，當然無由聽得，但是“滿洛城”中，又有多少人是遠離故園、客居他鄉的人啊，這不期而遇卻送入耳中的《折楊柳》，真的是在“暗中”撥動了許多游子的心弦，使得他們再也無法安眠。從折柳，回憶起離別時的情景；從春風，想起家人的親情。“何人不起”，這是一個用否定的語氣表達肯定的心態的句式，口氣反而更加強烈，也就是說，只要是聽了這春夜中的玉笛之聲，每一個離家的人都會被它勾起對家的懷念。

折柳：即《折楊柳》，古代曲名。

2002年高考原題：前人在評論這首詩時曾說，“折柳”二字是全詩的關鍵。詩中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說？為什么？

【簡析】考生不理解《折楊柳詞》為唐代贈別、鄉思名曲就不可能得分，不理解折柳贈別是唐代著名風俗也不可得分。在這里，實際上考的是考生的文化素養和底蘊。（答案：“折柳”這首曲子寓有惜別懷遠之意。本詩抒寫了思鄉之情，而這種思鄉之情是從聽到“折柳”曲的笛聲引起的，可見“折柳”是全詩的關鍵。）

【實戰演練】（2011江西卷）.閱讀下面這首詩，按要求回答問題。

清明① 黃庭堅

佳節清明桃李笑，野田荒垅自生愁。雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。

人乞祭余驕妾婦，士②甘焚死不公侯。賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。

【注】①此詩作于詩人被貶宜州期間。②士：指介之推，春秋時晉人。從晉文公出亡十九年，功成后拒絕做官，隱居綿山被燒死。

（1）這首詩首聯寫抒情有什么特點？

答：運用擬人、對比的修辭手法，描寫清明時節兩種不同的景色，以樂景寫哀情，哀景襯哀情。（2）指出“人乞祭余驕妾婦”用典的出處。這首詩尾聯表現了作者怎樣的思想感情？ 答：《孟子》或《齊人有一妻一妾》。表現了詩人對賢愚混雜、是非不分的世道的憤慨，表現出詩人一種無奈的超脫。

【注釋】（1）桃李笑：形容桃花、李花盛開。（2）冢：墳墓。（3）蟄：動物冬眠。（4）

這句詩用的是《孟子》中的一個寓言，講的是齊人在墳墓前乞求祭品充饑，反而在其妻妾面前夸耀有富人請他喝酒。（5）這句詩用的是春秋時的一個典故。志士介子推不貪公侯富貴，寧可被火焚死也不下山做官。（6）是：對，正確。（7）蓬蒿：“茼蒿”的俗稱。此指雜草。

【解析】這是詩人觸景生情之作，通篇運用對比手法，抒發了人生無常的慨嘆。首聯以清明節時桃李歡笑與荒冢生愁構成對比，流露出對世事無情的嘆息。二聯筆鋒一轉，展現了自然界萬物復蘇的景象，正與后面兩聯的滿眼蓬蒿荒丘，構成了強烈的對比。由清明掃墓想到齊人乞食，由寒食禁煙想到介子推焚死，不論賢愚，到頭來都是一杯黃土。詩人看到大自然的一片生機，想到的卻是人世間不可逃脫的死亡的命運，表達了一種消極虛無的思想，悲涼的情緒纏繞于詩行間。這與詩人一生政治上的坎坷以及他所受的禪宗思想的濃厚影響是分不開的。但作品體現了作者的人生價值取向，鞭撻了人生丑惡，看似消極，實則憤激。

總之，詩人生動地描繪了清明節令到來時，萬物欣欣向榮，生機勃勃的動人景象，與杜牧詩不用典故，也沒有濃艷華麗的詞藻，而是運用白描的手法，樸素的語言，為我們描繪出一幅淳樸的鄉村風俗畫，給人以美的藝術享受相映成趣，讀后令人回味無窮。

【知人論世之作者簡介】黃庭堅(1045－1105)，字魯直，自號山谷道人，晚號涪翁，又稱黃豫章，洪州分寧（今江西修水）人。北宋詩人、詞人、書法家，為盛極一時的江西詩派開山之祖。英宗治平四年(1067)進士。歷官葉縣尉、北京國子監教授、校書郎、著作佐郎、秘書丞、涪州別駕、黔州安置等。哲宗立，召為校書郎、《神宗實錄》檢討官。后擢起居舍人。紹圣初，新黨謂其修史“多誣”，貶涪州別駕，安置黔州等地。徽宗初，羈管宜州卒。宋英宗治平四年進士，紹圣初以校書郎坐修《神宗實錄》失實被貶職，后來新黨執政，屢遭貶，死于宜州貶所。

擅文章、詩詞，尤工書法。詩風奇崛瘦硬，力擯輕俗之習，開一代風氣。早年受知于蘇軾，與張耒、晁補之、秦觀并稱“蘇門四學士”。詩與蘇軾并稱“蘇黃”，有《豫章黃先生文集》。詞與秦觀齊名，有《山谷琴趣外篇》、龍榆生《豫章黃先生詞》。詞風流宕豪邁，較接近蘇軾，為“江西詩派”之祖。晁補之云：“魯直間作小詞固高妙，然不是當行家語，自是著腔子唱好詩。”（見《詩人玉屑》）另有不少俚詞，不免褻諢。有《山谷詞》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨跡有《松風閣詩》、《華嚴疏》、《經伏波神祠》、《諸上座》、《李白憶舊游詩》、《苦筍賦》等。書論有《論近進書》、《論書》、《清河書畫舫》、《式古堂書畫匯考》著錄。黃庭堅是“蘇門四學士”之一，詩與蘇軾齊名，人稱“蘇黃”，詩風奇崛瘦硬，力擯輕俗之習。開一代風氣，為江西詩派的開山鼻祖。書法精妙，與蘇、米、蔡并稱“宋四家”。詞與秦觀齊名，藝術成就不如秦觀。晚年近蘇軾，詞風疏宕，深于感慨，豪放秀逸，時有高妙。有《山谷詞》。

附《齊人有一妻一妾》齊人有一妻一妾而處室者，其良人出，則必饜酒肉而后反。其妻問所與飲食者，則盡富貴也。其妻告其妾曰：“良人出，則必饜酒肉而后反；問其與飲食者，盡富貴也，而未嘗有顯者來，吾將瞷良人之所之也。” 蚤起，施從良人之所之，遍國中無與立談者。卒之東郭墦間，之祭者乞其余；不足，又顧而之他——此其為饜足之道也。其妻歸，告其妾，曰：“良人者，所仰望而終身也，今若此。”與其妾訕其良人，而相泣于中庭，而良人未之知也，施施從外來，驕其妻妾。由君子觀之，則人之所以求富貴利達者，其妻妾不羞也，而不相泣者，幾希矣。

【譯文】齊國有一個人，家里有一妻一妾。那丈夫每次出門，必定是吃得飽飽地，喝得醉醺醺地回家。他妻子問他一道吃喝的是些什么人，據他說來全都是些有錢有勢的人。他妻子告訴他的妾說：“丈夫出門，總是酒醉肉飽地回來；問他和些什么人一道吃喝，據他說來全都是些有錢有勢的人，但我們卻從來沒見到什么有錢有勢的人物到家里面來過，我打算悄悄地看看他到底去些什么地方。”第二天早上起來，她便尾隨在丈夫的后面，走遍全城，沒有看到一個人站下來和她丈夫說過話。最后他走到了東郊的墓地，向祭掃墳墓的人要些剩余的祭品吃；不夠，又東張西望地到別處去乞討，這就是他酒醉肉飽的辦法。他的妻子回到家里，告訴他的妾說：“丈夫，是我們仰望并終身依靠的人，現在他竟然是這樣的！”二人在庭院中咒罵著，哭泣著，而丈夫還不知道，得意洋洋地從外面回來，在他的兩個女人面前擺威風。在君子看來，人們用來求取升官發財的方法，能夠不使他們的妻妾引以為恥而共同哭泣的，是很少的！

13.南浦：屈原《楚辭·河伯》：“送美人兮南浦。”“南浦”指南面的水濱，古人常在南浦送別親友，后來常用來指稱 送別地。白居易《南浦別》：“南浦凄凄別，西風裊裊秋。”

14.陽關：王維《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”后來就 把送別時唱的歌曲稱作“圍城”“陽關”。

15.柳岸：古人送別有折柳的習俗，后來就用“柳岸”指送別的地方。如柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉 風殘月。”

16.風騷：原指《詩經》的《國風》和《楚辭》的《離騷》，后泛指優秀的文學作品或指文采。如毛澤東的《沁園春 雪》：“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。”

17.雕蟲：語出漢代揚雄《法言》：“童子雕蟲篆刻。俄而曰：狀夫不為也。”后來比喻微不足道的技術，多指文學技巧。

18.鴻鵠：《史記·陳涉世家》載，秦末農民起義軍領袖陳涉少有鴻鵠之志，后揭竿起義大澤鄉。后來就以“鴻鵠”比喻有 遠大志向。如吳潛《八聲甘州》：“矯首看鴻鵠，遠舉高飛。” 19.杜鵑：俗稱布谷，又叫子規、杜宇、望帝。望帝傳說是蜀地的君主，名叫杜宇，后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂 化為鳥，暮春苦啼，以致口中流血。后來多用“杜鵑”來渲染哀怨悲凄的氣氛或思歸的心情。如辛棄疾《定**》：“百紫千紅過了春，杜鵑聲苦不堪聞。”又如李白《蜀道難》：“又聞子規啼夜月，愁空山。”

20.鷓鴣：鷓鴣的鳴叫聲似說“行不得也哥哥”，后多用來襯托處境的艱難或心情的惆悵。如辛棄疾《菩薩蠻》：“江晚正愁余，山深聞鷓鴣。”

21.黍離：《詩經·黍離》中有“彼黍離離”的句子，是說東周大夫經過西周故都，看到長滿禾黍，由此悲嘆宮室宗廟的毀壞。后來常用“黍離”表示對國家昔盛今衰的痛惜傷感之情。如許渾《登洛陽故城》：“禾黍離離半野蒿，昔人城此豈知勞?”

22.桑榆：《淮南子》中“日西垂，景在樹端，謂之桑榆”的句子，“桑榆”指日落時余光所照之處，后比喻垂老之年。如王勃《滕王閣序》：“東隅已逝，桑榆非晚。”

23.商女：杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的“商女”即歌女，后以此為不顧國家存亡而醉生夢死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，時時猶唱，《后庭》遺曲。” 24.杜康：《說文解字》中說：古代的杜康(也叫少康)發明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作為酒的代稱。如曹操 《短歌行》：“何以解憂？唯有杜康。”

25.紅豆：傳說古代一位女子，因丈夫死在邊疆，哭于樹下而死，化為紅豆，于是紅豆又稱“相思子”，常用以象征愛情或相思。如王維《相思》：“紅豆生南國，春來發幾枝？愿君多采擷，此物最相思。”

26.雞黍：《論語》載，子路隨孔子出游時落了后，遇見一位正在勞動的老人，就向他打聽，由于子路的態度非常恭敬，老人就留子路住宿，還殺雞做黍米飯厚待他。后來就用“雞黍”專指招待客人的飯菜。如孟浩然《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。”

27.后庭花：即玉樹后庭花，相傳是南朝后主所制的樂曲，為綺靡之音。如：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”(杜 牧《泊秦淮》)

28.楊柳曲：樂府曲調“楊柳枝”，有時也作“折楊柳”，主要寫軍旅生活，從梁、陳到唐代，多為傷別之詞，以懷念征人為多。如：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”(王之渙《涼州詞》)“笛中聞折柳，春色未曾看。”(李白《塞下曲六首〈其一〉》)

常用典故集錦

1.投筆：《后漢書》載，班超家境貧寒，靠為官府抄寫文書來生活。他曾投筆感嘆，要效法傅介子、張騫立功邊境，取爵封 侯。后來“投筆”就指棄文從武。

2.長城：《南史·檀道濟傳》，檀道濟是南朝宋的大將，權力很大，受到君臣猜忌。后來宋文帝借機殺他時，檀道濟大怒道：“乃壞汝萬里長城!”后來就用“萬里長城”指守邊的將領。

3.樓蘭：《漢書》載，樓蘭國王貪財，多次殺害前往西域的漢使。后來傅介子被派出使西域，計斬樓蘭王，為國立功。以后 詩人就常用“樓蘭”代指邊境之敵，用“破(斬)樓蘭”指建功立業。

4.折腰：《宋書·隱逸傳》載，陶淵明曾做彭澤縣令，因不肯“為五斗米折腰向鄉里小兒”而棄官歸隱。“折腰”意為躬身拜揖，后來喻指屈身事人，而作者常反其義用之。如李白《夢游天姥吟留別》：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏?” 5.化碧：《莊子·外物》載，萇弘是周朝的賢臣，無辜獲罪而被流放蜀地。他在蜀地自殺后，當地人用玉匣把他的血藏起來，三年后血變成了碧玉。后來人們就常用“化碧”形容剛直中 正的人為正義事業而蒙冤受屈。

6.鴻雁：《漢書·蘇武傳》，匈奴單于欺騙漢使，陳蘇武已死，而漢使者故意說漢天子打獵時射下一只北方飛來的鴻雁，腳上拴著帛書，是蘇武寫的。單于只好放了蘇武。后來就用“鴻雁”“雁書”“雁足”“魚雁”等指書信、音訊。如晏殊《清平樂》：“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。” 7.尺素：古樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后來“尺素”就用作書信的代稱。如秦觀《踏莎行》：“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去?” 8.雙鯉：古樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后來“雙鯉”就用作書信的代稱。如李商隱《寄令狐郎中》：“嵩云秦樹久離居，雙鯉迢迢一紙書。” 9.五柳：陶淵明《五柳先生傳》載，宅邊有五棵柳樹，因以號為焉。后來“五柳”就成了隱者的代稱。

10.東籬：陶淵明《飲酒》：“采菊東籬下，悠然見南山。”后來多用“東籬”表現辭官歸隱后的田園生活或閑適的情致。如李清照《醉花陰》：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。” 11.三徑：陶淵明《歸去來兮辭》中有：“三徑就荒，松菊猶存”的句子，后來“三徑”就用來指代隱士居住的地方。如 白居易《欲與元八卜鄰，先有是贈》：“明月好同三徑夜，綠楊宜作兩家春。

12.長亭：古代驛站路上約隔十里設一長亭，五里設一短亭，供游人休息和送別。后來”長亭“成為送別地的代名詞。如柳永《雨霖鈴》：”寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。"

第五篇：詩歌鑒賞中虛實結合技法例說

詩歌鑒賞中虛實結合技法例說

虛實結合是中國古典詩歌中重要的藝術表現手法之一。所謂“實”是指客觀世界中存在的實景、實事、實境，是可以通過視覺、聽覺等感覺捕捉到的部分。所謂“虛“是指主觀意識中存在的情感、設想、夢境，是通過詩人主觀想象得到的部分。虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織融合。

古典詩歌歷來追求“虛”與“實”的完美結合。清代唐彪在《讀書作文譜》中說得很精辟：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”可見虛實結合得好可以使詩意蘊藉含蓄，有“飛動之趣”。又可以大大豐富詩的意象，開拓詩的意境，為欣賞者提供廣闊的審美空間，使其獲得充盈的審美趣味。虛實結合的形式多種多樣，就方法而言，有詳寫為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；寫景為實，抒情為虛；正面為實，側面為虛；當前為實，追憶為虛；當前為實，未來為虛；己方為實，對方為虛；客觀為實，想象為虛等等。本文擬就常見的幾種表現形式作初步的探討。

1.詳寫為實，簡略為虛 詳寫可以細致入微，如在目前，略寫則給人留下無盡的想象空間。比如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”此詩中，實寫作者與童子的對話，而詩人“問”的內容卻省略掉了，采用虛寫。隱者是什么樣子，采藥去了哪里，多久回來都沒有介紹。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真純樸，隱者仙風道骨，詩人尋訪隱者時平和的心情與閑雅的態度，則是我們可以通過想象來補充的。詩歌通過虛寫給我們留下了充分的想象空間。讀詩時我們通過補充（即想象）能得到美妙的審美愉悅和享受。

2、具體為實，抽象為虛 抽象的情況大致可分為哲理和志向二端。①、哲理為虛 在詩歌中，抽象的哲理往往通過具體的事物形象表現出來。比如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”此詩中，作者登樓所見的具體形象為實，抽象的說理為虛。前二句寫登樓所見萬里之廣闊景象，使人視界為之一開，精神為之一振，是實寫。后二句突出變化，表現了積極向上、奮發進取的精神和想看得更遠就必須站得更高的生活哲理，是虛寫。實中存虛，虛實結合，讀來意趣盎然。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，滿江風浪夜如何？今朝試卷孤篷看，依舊青山綠水多。”寫舟行江上的見聞，是實景；詩人在繪景敘事中又蘊含了人生的哲理：風雨總是暫時的，風浪總歸會平息的，青山綠樹總是永恒的，一切美好的事物的生命力終究不可遏抑。這哲理便是虛。把抽象的人生哲理寓于具體的寫景、敘事之中，虛實巧妙地結合起來，可謂天衣無縫。②、言志為虛 “詩言志”被認為是我古代詩歌理論的總綱領。但是志向是抽象的，也需通過具體物象來表現。比如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”此詩中，詩人實寫梅花凌寒獨自開放，暗香悠遠的景象，間接地表達了對梅花高潔精神的贊美，寄托了自己的人生理想。再如李忱的《瀑布》：“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”詩中描寫了雄偉壯觀而最終歷盡坎坷奔向大海的瀑布形象，這是客觀的景物，是實。而詩人在這首詩中寄托了自己決不滿足于現狀，不懼艱難，不達目的誓不罷休的思想，這是言志，是虛。用虛寫言志，達到實中存虛，虛實結合的效果。

3、寫景為實，抒情為虛。我國古典詩歌講求“含蓄蘊藉”，情感通常不直接表達，詩人們往往用“化景物為情思”（語出宋代范文《對床夜語》）的寫法，間接地表現出來。比如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”后二句字面上看字字寫景，實際上飽含著對朋友的依依惜別之情。通過實有的景物來表現虛化的情感，是虛實結合的常見形式之一。又如李煜的《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”詞中用具體的事物——綿綿不絕的江水，來比喻亡國之恨的深長。賀鑄在《青玉案》中借用“一川煙草”、“滿城風絮”、“梅子黃時雨”三個具體可感的形象，極言愁苦的多、長、大，寫出了心中的無限傷感和難以排遣的苦悶。景物是實，抒情是虛，化虛為實，變無形為有形，讀來極具感染力。

4、正面為實側面為虛 詩人在描寫景物時，正面描繪景物的特征即可，但有時景物的特征難以正面表達，或詩人著意追求一種委婉含蓄的美時，他們會采取側面描寫的方法，進行烘托或暗示。這種正面、側面描寫相結合的寫法，其實也是虛實結合。漢樂府詩《陌上桑》云：“行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”詩人通過行者、少年、耕者、鋤者的失常反應來烘托羅敷的美貌。在這里，諸人的反映為實寫，羅敷的美貌為虛寫。《琵琶行》中詩人三次寫到江中的月亮，但描寫月亮的目的卻是為了烘托詩人的感情。“別時茫茫江浸月”烘托了詩人分別之時凄涼的心境。“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”烘托出琵琶聲美妙動人，引人入勝的效果。“繞船月明江水寒”烘托了琵琶女孤獨悲傷的心境。景是實，而通過景物烘托出來的情則是虛。

5、當前為實，追憶為虛 虛景和實景的關系，有時是相反相成的，二者形成強烈的對比來突出中心。例如姜夔《揚州慢》中的“春風十里”是虛景，寫昔日揚州城的繁榮景象；而“盡薺麥青青”是實景，寫詞人今日所見的凄涼情形。這一虛一實、對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。蘇軾在《念奴嬌·赤壁懷古》中，所寫的赤壁之景與自身狀況為實寫，追憶周瑜當年赤壁之戰的英姿是虛寫，虛實對比中表達了年華已逝，壯志未酬的感慨。懷古傷今詩多是通過追憶與當前的實景構成對比來表達詩人內心的情懷。如今昔生活的對比、古人與今人的處境對比、曾經的繁華與今景的蕭條的對比，以虛襯實，虛實結合，突顯出今時今世的濃重悲哀，表達對歷史和人生的思考。

6、當前為實，未來為虛 比如李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩人實寫“巴山夜雨漲秋池” 的眼前之景，虛寫將來與妻子西窗剪燭的恩愛場景。虛與實結合，以虛寫實，表達了對遠方愛人的深摯思念。再比如柳永《雨霖鈴》一詞，上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情，是虛寫。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。

7、己方為實，對方為虛 這種寫法，古代詩詞中經常運用，收到很好的藝術效果。至今讀來，猶為其藝術魅力所陶醉。比如王維的《九月九日憶山東兄弟》:“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家鄉，思念親人。偏說對方如何思念自己。這種寫法比單寫自己如何思念對方來得委婉，但卻達到情感雙面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真摯動人，更加富有藝術感染力。再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，末解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”詩人自己望月思念親人，卻說妻子望月獨自思念自己，小兒女不懂得思念自己。“香霧”一聯，刻畫妻子望月時間之長，愈見盼夫早歸情深。結尾想象會面團聚情景，相對無語，月照兩人直到淚痕干。全詩都從對方寫來，皆為設想之詞，全用虛筆，構思巧妙，如有神助，令人嘆為觀止。己方為實，對方為虛，虛實結合，情感真摯細膩，手法高妙自然。思鄉懷人詩中多有此種寫法，比如李白《春思》、高適《除夜》、白居易《邯鄲冬至夜思家》、歐陽修《踏莎行》、李商隱《無題》（曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒）、周邦彥《蘇幕遮》（五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦）等等。

8、客觀為實，想象為虛 虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托來突出中心的。實寫顯得具體、明朗、真切，虛寫顯得空靈、飄逸、含蓄。二者結合運用，虛實相生，作品就結實而空靈，具體而含蓄，富有藝術魅力。其中虛寫方面大致又可分為以下三種情況。①、夢境為虛 如蘇軾的《江城子》（乙卯正月二十日夜記夢）：“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”這首詞的主要表現手法是虛實結合。上下片各分為兩層。上片先寫入夢前的思念，屬于實寫。接著寫設想相逢的情景，是虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，是虛寫。后寫夢醒后的感慨，是實寫。這樣由實而虛，由虛而實，虛實結合，把對亡妻的思念寫得凄切動人，感人至深。再如辛棄疾《破陣子》中，夢中勝利的虛幻之景與醒來時的白發現實形成鮮明的對比，讓讀者體味出詩人空有大志，報國無門的悲哀。

②、仙境為虛 比如李白的《夢游天姥吟留別》，作者用瑰麗的詩句詳細描寫了天界的神秘與美麗，襯托出現實世界的兇險和丑惡，表達了詩人“安能摧眉折腰事權貴”的不屈志節，是虛實結合手法的典型表現。李清照《漁家傲》（天接云濤連曉霧）也是這樣。③、愿望為虛 比如漢樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”詩人設想了五種現實中不可能出現的景象，是虛寫。女主人公把這些作為“與君絕”的條件，突出表現了誓死不與君絕的堅定信念。用虛寫的手法有力的表現了女主人公對愛情的忠貞不渝。民歌體的愛情詩多是如此。比如敦煌曲子詞《菩薩蠻》：“枕上發盡千般愿，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面，休即未能休，且待三更見日頭。”

上述可見，詩詞的虛實結合，寫法變化多端，但無論怎樣變化，都要遵循人們認識事物的必然規律：即從感性認識到理性認識，從具體描寫到抽象描寫，從實景到虛景，從淺而入深。詩詞中所構創的意象既可以化虛為實，以虛顯實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，也可以化實為虛，由實入虛，化景物為情思，從而達到或虛中見實，或實在虛中的妙境。虛與實二者之間還可以互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界。誠如金圣嘆在《水滸》批語中所說：“文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。”